Rok założenia Teatru Bolszoj. O nas

Kontynuując serię opowieści o światowych teatrach operowych, chcę opowiedzieć o Teatrze Opery Bolszoj w Moskwie. Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji, lub po prostu Teatr Bolszoj, jest jednym z największych w Rosji i jednym z największych teatrów operowych i baletowych na świecie. Położony w centrum Moskwy, na Placu Teatralnym. Teatr Bolszoj jest jednym z głównych atutów miasta Moskwy

Narodziny teatru datuje się na marzec 1776 r. W tym roku Groti przekazał swoje prawa i obowiązki księciu Urusowowi, który podjął się budowy kamiennego teatru publicznego w Moskwie. Z pomocą słynnego ME Medoxa wybrano miejsce na ulicy Pietrowskiej w parafii kościoła Zbawiciela we Włóczni. Dzięki czujnym wysiłkom Medox w ciągu pięciu miesięcy został zbudowany duży teatr, według planu architekta Rozberga, które kosztowały 130 tys. rubli. Teatr Pietrowski w Medox stał przez 25 lat - 8 października 1805 r. Podczas kolejnego pożaru moskiewskiego budynek teatru spłonął. Nowy budynek wybudował K. I. Rossi na Placu Arbat. Jednak jako drewniany spłonął w 1812 r. podczas najazdu Napoleona. W 1821 r. rozpoczęto budowę teatru na pierwotnym miejscu według projektu O. Bove i A. Michajłowa.

Teatr został otwarty 6 stycznia 1825 r. przedstawieniem Triumfu muz. Ale 11 marca 1853 roku teatr spłonął po raz czwarty; z pożaru zachowały się jedynie kamienne mury zewnętrzne i kolumnada głównego wejścia. W ciągu trzech lat Teatr Bolszoj został odrestaurowany pod kierunkiem architekta AK Kavosa. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono brązową kwadrygę autorstwa Petera Klodta. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 r.

W 1895 r. przeprowadzono gruntowny remont gmachu teatru, po którym wystawiono w teatrze wiele wspaniałych oper, m.in. Borys Godunow Musorgskiego, Pskowską panienkę Rimskiego-Korsakowa z Chaliapinem jako Iwan Groźny i wiele innych. W latach 1921-1923 miała miejsce kolejna przebudowa gmachu teatru, w latach 40. i 60. budynek przebudowano

Nad frontonem Teatru Bolszoj znajduje się rzeźba Apolla, mecenasa sztuki, w rydwanie zaprzężonym w cztery konie. Wszystkie figury kompozycji są puste, wykonane z blachy miedzianej. Kompozycję wykonali rosyjscy mistrzowie w XVIII wieku według wzoru rzeźbiarza Stepana Pimenowa

W skład teatru wchodzi zespół baletowo-operowy, Orkiestra Teatru Bolszoj i Orkiestra Dęta. W momencie powstania teatru trupa liczyła tylko trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie trupa początkowo nie miała specjalizacji: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w różnym czasie do trupy należeli Michaił Szczepkin i Paweł Moczałow, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów

W całej historii Teatru Bolszoj w Moskwie jego artyści, oprócz podziwu i wdzięczności ze strony publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne uznanie ze strony państwa. W okresie sowieckim ponad 80 z nich otrzymało tytuł Artystów Ludowych ZSRR, nagrody Stalina i Lenina, ośmiu otrzymało tytuł Bohaterów Pracy Socjalistycznej. Wśród solistów teatru są tak wybitni rosyjscy śpiewacy jak Sandunova, Zhemczugova, E. Siemionova, Chokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bracia, Katulskaja, Obuchowa, Derżyńska, Barsowa, L. Sawranski, Ozerow, Łemeszow, Kozłowski, Reizen, Maksakowa, Chanajew, M.D. Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i inni.
Spośród śpiewaków młodszego pokolenia, którzy wyszli na pierwszy plan w latach 80-90, należy zwrócić uwagę na I. Morozowa, P. Glubokoya, Kalininę, Matorina, Szemczuka, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. W Teatrze Bolszoj pracowali najważniejsi dyrygenci Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich. Występował tu jako dyrygent Rachmaninow (1904-06). Wśród najlepszych reżyserów teatru są Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Teatr Bolszoj gościł tournée po czołowych teatrach operowych świata: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiedeńska Opera Państwowa (1971), Berlińska Opera Comische (1965)

Repertuar Teatru Bolszoj

W czasie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. W repertuarze Teatru Bolszoj znajdują się takie opery, jak: Robert Diabeł Meyerbeera (1834), Pirat Belliniego (1837), Hans Heiling Marschnera, Listonosz z Longjumeau Adany (1839), Ulubiony Donizettiego (1841), Niemy z Portici Auberta " (1849), "La Traviata" Verdiego (1858), "Trovatore" Verdiego, "Rigoletto" (1859), "Faust" Gounoda (1866), "Mignon" Thomasa (1879), "Bal maskowy Verdi (1880)" , Zygfryd Wagnera (1894), Trojanie Berlioza w Kartaginie (1899), Latający Holender Wagnera (1902), Don Carlos Verdiego (1917), Sen nocy letniej Brittena (1964), Zamek Sinobrodego Bartóka, Godzina hiszpańska Ravela (1978) , Ifigenia Glucka w Aulidzie (1983) i inne.

W Teatrze Bolszoj odbyły się światowe premiery oper Czajkowskiego Wojewoda (1869), Mazeppa (1884), Czerewiczki (1887); Opery Rachmaninowa Aleko (1893), Francesca da Rimini i Skąpy rycerz (1906), Hazardzista Prokofiewa (1974), szereg oper Cui, Arensky'ego i wiele innych.

Na przełomie XIX i XX wieku teatr osiągnął swój szczyt. Wielu petersburskich artystów szuka możliwości uczestniczenia w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova stają się powszechnie znane na całym świecie. W 1912 r Fiodor Chaliapin wystawił operę Musorgskiego Khovanshchina w Teatrze Bolszoj.

na zdjęciu Fedor Chaliapin

W tym okresie z teatrem współpracował Siergiej Rachmaninow, który sprawdził się nie tylko jako kompozytor, ale także jako wybitny dyrygent operowy, zwracając uwagę na specyfikę stylu wykonywanego dzieła i osiągając w wykonywaniu oper połączenie żarliwy temperament z delikatną dekoracją orkiestrową. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta – dzięki temu, dzięki Rachmaninowowi, stanowisko dyrygenta, które wcześniej znajdowało się za orkiestrą (od strony sceny), zostaje przeniesione na swoje nowoczesne miejsce.

na zdjęciu Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow

Pierwsze lata po rewolucji 1917 roku charakteryzują się walką o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a w drugiej kolejności o zachowanie części jego repertuaru. Z powodów ideologicznych opery takie jak Śnieżna Panna, Aida, Traviata i ogólnie Verdi były atakowane z powodów ideologicznych. Były też propozycje zniszczenia baletu, jako „reliktu burżuazyjnej przeszłości”. Jednak mimo to w Moskwie rozwijały się zarówno opera, jak i balet. W operze dominują dzieła Glinki, Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Musorgskiego. W 1927 roku reżyser V. Lossky stworzył nową wersję Borysa Godunowa. Wystawiane są opery kompozytorów radzieckich - „Trilby” A. Jurasowskiego (1924), „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa (1927).

W latach 30. w prasie pojawiło się żądanie Józefa Stalina dotyczące stworzenia „klasyków opery sowieckiej”. Wystawiane są prace I. Dzierżyńskiego, B. Asafiewa, R. Gliere. Jednocześnie wprowadza się surowy zakaz utworów kompozytorów zagranicznych. W 1935 roku z wielkim powodzeniem odbyła się premiera opery Lady Makbet mceńskiego powiatu D. Szostakowicza. Jednak praca ta, wysoko ceniona na całym świecie, wywołuje ostre niezadowolenie na szczycie. Znany artykuł Stalina „Błoto zamiast muzyki” spowodował zniknięcie opery Szostakowicza z repertuaru Teatru Bolszoj

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa. Teatr świętuje koniec wojny świetnymi premierami baletów S. Prokofiewa „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”, w których zabłysła Galina Ułanowa. W kolejnych latach Teatr Bolszoj zwraca się ku twórczości kompozytorów „krajów bratnich” – Czechosłowacji, Polski i Węgier, a także recenzuje produkcje klasycznych oper rosyjskich (nowe produkcje „Eugeniusza Oniegina”, „Sadko”, „ Borys Godunow”, „Khovanshchina” i wiele innych). Większość z tych przedstawień wystawił reżyser operowy Boris Pokrovsky, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i kilku następnych dziesięcioleciach służyły jako „twarz” Opery Bolszoj

Zespół Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.


Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych produkcji spektakli operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr poszukuje nowych eksperymentów. W prace nad operami zaangażowani są reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy filmowi. Wśród nich są A. Sokurov, T. Chcheidze, E. Nyakroshus i inni. Niektóre nowe produkcje Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i uhonorowanych mistrzów Bolszoj. Afera towarzyszyła więc inscenizacji opery L. Desyatnikova „Dzieci Rosenthala” (2005), w związku z reputacją autora libretta, pisarza V. Sorokina. Słynna piosenkarka Galina Vishnevskaya wyraziła swoje oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reżyser D. Czerniakow), odmawiając świętowania swojej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie występy. Jednocześnie wspomniane spektakle mimo wszystko mają swoich fanów.

Teatr Bolszoj w Moskwie, położony w centrum stolicy, na Placu Teatralnym, jest jednym z symboli Rosji, genialnych umiejętności jej artystów. Jej utalentowani wykonawcy: wokaliści i tancerze baletowi, kompozytorzy i dyrygenci, choreografowie są znani na całym świecie. Na jego scenie wystawiono ponad 800 prac. Są to pierwsze rosyjskie opery i opery takich sław, jak Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel oraz inni kompozytorzy. Odbywały się tu światowe prawykonania oper Czajkowskiego i Rachmaninowa, Prokofiewa i Arenskiego. Dyrygował tu wielki Rachmaninow.

Teatr Bolszoj w Moskwie - historia

W marcu 1736 r. prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow rozpoczął budowę gmachu teatralnego na prawym brzegu rzeki Nieglinki, na rogu Pietrówki. Potem zaczął nazywać się Pietrowski. Ale Peter Urusov nie dokończył budowy. Budynek spłonął. Po pożarze budynek teatru dokończył jego wspólnik, angielski biznesmen Michael Medox. Był to pierwszy profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował spektakle dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych brali udział zarówno śpiewacy, jak i aktorzy dramatyczni. Teatr Pietrowski został otwarty 30 grudnia 1780 r. W tym dniu pokazano balet-pantomimę „Magiczny sklep” w inscenizacji J. Paradise. Szczególną popularnością wśród publiczności cieszyły się balety o narodowym charakterze, takie jak Prostota wsi, Balet cygański czy Schwytanie Oczakowa. Zasadniczo trupę baletową utworzyli uczniowie szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka i poddani aktorzy trupy E. Golovkiny. Ten budynek służył 25 lat. Zginął w pożarze w 1805 roku. Nowy budynek, wybudowany pod kierunkiem C. Rossiego na Placu Arbat, również spłonął w 1812 roku.

Według projektu A. Michajłowa w latach 1821-1825. w tym samym miejscu powstaje nowy budynek teatralny. Budowę nadzorował architekt O. Bove. Znacznie urósł. Dlatego w tym czasie nazywano go Teatrem Bolszoj. 6 stycznia 1825 r. wystawiono tu spektakl „Triumf muz”. Po pożarze w marcu 1853 roku budynek był odrestaurowywany przez trzy lata. Prace nadzorował architekt A. Kavos. Jak pisali współcześni, wygląd budynku „urzekał proporcjami części, w których lekkość łączyła się z wielkością”. Tak to sprowadza się do naszych dni. W 1937 i 1976 Teatr został odznaczony Orderem Lenina. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został ewakuowany do miasta Kujbyszew. 29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa.

Teatr Bolszoj - architektura

Budynek, który możemy teraz podziwiać, jest jednym z najlepszych przykładów rosyjskiej architektury klasycznej. Został zbudowany w 1856 roku pod kierunkiem architekta Alberta Cavosa. Podczas odbudowy po pożarze budynek został gruntownie przebudowany i ozdobiony portykiem z białego kamienia z ośmioma kolumnami. Architekt wymienił dach czterospadowy na dwuspadowy z naczółkami, powtarzając kształt naczółka portyku wzdłuż elewacji głównej i usuwając łukowatą niszę. Porządek joński portyku został zastąpiony złożonym. Wszystkie szczegóły wykończenia zewnętrznego zostały zmienione. Niektórzy architekci uważają, że zmiany Kavos zmniejszyły wartość artystyczną oryginalnego budynku. Budynek wieńczy słynna na całym świecie kwadryga z brązu Apolla autorstwa Petera Klodta. Widzimy dwukołowy rydwan z czterema zaprzężonymi końmi galopującymi po niebie, a jeżdżący nimi bóg Apollo. Na frontonie budynku zainstalowano gipsowego dwugłowego orła - godło państwowe Rosji. Na plafonie audytorium znajduje się dziewięć muz z Apollem na czele. Dzięki pracy Alberta Kavosa budynek doskonale wpisuje się w otaczające go struktury architektoniczne.

Pięć poziomów widowni może pomieścić ponad 2100 widzów. Ze względu na swoje właściwości akustyczne uważany jest za jeden z najlepszych na świecie. Długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 metrów, szerokość 26,3 metra, a wysokość 21 metrów. Portal sceny ma wymiary 20,5 na 17,8 metra, głębokość sceny to 23,5 metra. To jedna z najpiękniejszych budowli architektonicznych stolicy. Nazywano ją „salą słońca, złota, fioletu i śniegu”. W budynku odbywają się również ważne uroczystości państwowe i publiczne.

Rekonstrukcja Teatru Bolszoj

W 2005 roku rozpoczęła się odbudowa teatru, a po 6 latach kolosalnej pracy, 28 października 2011 roku została otwarta główna scena kraju. Powierzchnia Teatru Bolszoj podwoiła się i wyniosła 80 tysięcy metrów kwadratowych, pojawiła się część podziemna i przywrócono wyjątkową akustykę sali. Scena ma teraz wielkość sześciopiętrowego budynku, w którym wszystkie procesy są skomputeryzowane. Malowidła ścienne w Białym Foyer zostały odrestaurowane. Tkaniny żakardowe i gobeliny w Sali Okrągłej i Foyer Cesarskim były odrestaurowywane ręcznie w ciągu 5 lat, przywracając każdy centymetr. 156 mistrzów z całej Rosji zajmowało się złoceniem wnętrz o grubości 5 mikronów i powierzchni 981 metrów kwadratowych, na co zabrano 4,5 kg złota.

Było 17 wind z przyciskami pięter od 10 do 4, a dodatkowe 2 piętra znajdujące się poniżej zajmują mechanicy. Widownia mieści 1768 osób, przed przebudową 2100. Bufet teatralny przeniósł się na 4 piętro i jest to jedyna sala, w której okna znajdują się po obu stronach. Co ciekawe, płytki w centralnym foyer powstają w tej samej fabryce co w XIX wieku. Szczególnie piękny jest żyrandol o średnicy ponad 6 metrów z pozłacanymi zawieszkami. Na nowej kurtynie wyhaftowano dwugłowego orła i napis Rosja.

Nowoczesny Teatr Bolszoj obejmuje trupę operową i baletową, scenę i orkiestrę dętą oraz orkiestrę Teatru Bolszoj. Nazwy szkoły operowej i baletowej są własnością całej Rosji i całego świata teatralnego. Ponad 80 artystów otrzymało tytuł Artystów Ludowych ZSRR w okresie sowieckim. Tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej otrzymało ośmiu mistrzów scenicznych - I. Arkhipova i Yu Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, a także światowej sławy baleriny - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Siemionowa. Wielu artystów jest Artystami Ludowymi Federacji Rosyjskiej.

Teatr Bolszoj w Moskwie reprezentuje jedną z najważniejszych scen teatralnych na świecie. Odegrał wybitną rolę w tworzeniu rosyjskiej szkoły muzycznej i rozwoju rosyjskiej sztuki narodowej, w tym słynnego rosyjskiego baletu.

Historia 225-lecia Teatru Bolszoj jest równie majestatyczna, co zawiła. Z niego z równym powodzeniem można stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść pełną przygód. Teatr był wielokrotnie palony, restaurowany, odbudowywany, scalany i rozdzielany ze swojej trupy.

Urodzony dwukrotnie (1776-1856)

Historia 225-lecia Teatru Bolszoj jest równie majestatyczna, co zawiła. Z niego z równym powodzeniem można stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść pełną przygód. Teatr był wielokrotnie palony, restaurowany, odbudowywany, scalany i rozdzielany ze swojej trupy. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego jego stulecie i dwusetną rocznicę będzie dzieliło nie stulecie, a tylko 51 lat. Czemu? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym na Placu Teatralnym pojawił się wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla nad portykiem - Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa stała się prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początek XIX wieku. Piękny budynek w stylu klasycystycznym, wewnątrz utrzymany w tonacji czerwieni i złota, według współczesnych był najlepszym teatrem w Europie i ustępował jedynie w skali mediolańskiej La Scali. Jego otwarcie nastąpiło 6 stycznia (18) 1825 r. Na cześć tego wydarzenia wygłoszono prolog „Triumf muz” M. Dmitrieva z muzyką A. Alyabyeva i A. Verstovsky'ego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji, z pomocą muz, tworzy nową piękną sztukę na ruinach teatru Medox - Teatru Bolszoj Pietrowski.

Jednak trupa, dzięki której siłami ukazano budzące powszechny zachwyt „Świętowanie Muz”, istniała już wtedy od pół wieku.

Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow w 1772 roku. 17 (28) marca 1776 r. nastąpiło najwyższe zezwolenie „aby zachować mu wszelkiego rodzaju przedstawienia teatralne, a także koncerty, vauxhalle i maskarady, a poza nim nikomu nie wolno pozwalać na takie rozrywki przez cały czas wyznaczony przez przywilej, aby nie został podważony”.

Trzy lata później zwrócił się do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej utrzymania rosyjskiego teatru w Moskwie, zobowiązując się do budowy stałego budynku teatralnego dla trupy. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie przy ulicy Bolszaja Pietrowski spłonął przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał biznes swojemu partnerowi, Anglikowi Michaelowi Medoxowi, człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiach, regularnie zalewanych przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen wyrósł teatr, który ostatecznie stracił swój geograficzny przedrostek Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.

A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swój kalendarz 17 marca (28) 1776 roku. Dlatego w 1951 r. obchodzono 175. rocznicę, w 1976 r. - 200. rocznicę, a przed nią - 225. rocznicę Teatru Bolszoj w Rosji.

Teatr Bolszoj w połowie XIX wieku

Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku „Triumf Muz” – z góry określiła jego historię na kolejne ćwierćwiecze. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochalowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – wyznaczył najwyższy poziom wykonania. Druga ćwierć XIX wieku to świadomość narodowej tożsamości sztuki rosyjskiej, a zwłaszcza teatru moskiewskiego. Do jego niezwykłego rozkwitu przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warlamowa, którzy przez kilkadziesiąt lat kierowali Teatrem Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na moskiewskiej scenie cesarskiej powstał rosyjski repertuar operowy. Opierał się na operach Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda”, balety „Czarodziejski bębenek” Alyabyeva, „Rozrywki sułtana, czyli sprzedawca niewolników”, „Chłopiec”. palcem” Varlamova.

Repertuar baletowy był równie bogaty i różnorodny jak opera. Szef zespołu Adam Głuszkowski, uczeń petersburskiej szkoły baletowej, uczeń Sz.Didły, który jeszcze przed Wojną Ojczyźnianą prowadził balet moskiewski, stworzył oryginalne spektakle: Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, Złego Czarodzieja, Trzech Pasów, czy rosyjskiej Sandrilony ”,„Czarny szal, czyli ukarana niewierność ”, przeniósł najlepsze wykonania Didelota na moskiewską scenę. Pokazali doskonałe przygotowanie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, który stał również na czele szkoły baletowej. Główne role w spektaklach wykonał sam Głuszkowski i jego żona Tatiana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gullen-Sor.

Głównym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku była premiera dwóch oper Michaiła Glinki. Oba zostały po raz pierwszy wystawione w Petersburgu. Pomimo tego, że z jednej rosyjskiej stolicy do drugiej można było już dostać się pociągiem, Moskalowie musieli czekać na nowe produkty przez kilka lat. „Życie dla cara” po raz pierwszy wystawiono w Teatrze Bolszoj 7 (19) 1842 r. „... Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, gdy już od pierwszego aktu byli przekonani, że ta opera rozwiązała kwestię ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności, a mianowicie: istnienie opery rosyjskiej, muzyka rosyjska . ... Z operą Glinki jest coś, czego od dawna poszukiwano i nie znaleziono w Europie, nowy element w sztuce iw jej historii zaczyna się nowy okres - okres muzyki rosyjskiej. Taki wyczyn, powiedzmy, szczerze, to nie tylko sprawa talentu, ale i geniuszu! - wykrzyknął wybitny pisarz, jeden z twórców rosyjskiej muzykologii W. Odoevsky.

Cztery lata później odbył się pierwszy występ Rusłana i Ludmiły. Ale obie opery Glinki, mimo pochlebnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców Osipa Pietrowa i Ekateriny Siemionowej, tymczasowo wygnanych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale dekady później to „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” stały się ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności, której przeznaczeniem było pokonanie włoskiej manii operowej, która powstała w połowie stulecia. I tradycyjnie każdy sezon teatralny Teatr Bolszoj otwierał jedną z oper Glinki.

Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparto również spektakle na tematy rosyjskie stworzone przez Izaaka Ableza i Adama Głuszkowskiego. Balem rządził zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle”, „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po europejskich premierach. Taglioni i Elsler doprowadzali Moskwę do szaleństwa. Ale duch rosyjski nadal żył w balecie moskiewskim. Żaden wykonawca gościnny nie mógł przyćmić Ekateriny Bankovej, która występowała w tych samych występach, co odwiedzające gwiazdy.

Aby nabrać sił przed kolejnym powstaniem, Teatr Bolszoj musiał znosić wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który w 1853 r. zniszczył teatr Osipa Bove'a. Z budynku pozostała tylko zwęglona muszla. Zniszczono dekoracje, kostiumy, rzadkie instrumenty i bibliotekę muzyczną.

Konkurs na najlepszy projekt renowacji teatru wygrał architekt Albert Kavos. W maju 1855 rozpoczęto prace budowlane, które zakończono po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 r. otwarto nowy teatr z operą V. Belliniego „Purytani”. I było coś symbolicznego w tym, że otworzył włoską operą. Tuż po jego otwarciu faktycznym lokatorem Teatru Bolszoj był Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo silną włoską trupę. Publiczność z entuzjazmem nowo nawróconych wolała operę włoską od rosyjskiej. Cała Moskwa gromadziła się, by posłuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Widownia na tych przedstawieniach była zawsze zatłoczona.

Rosyjskiej trupie pozostały tylko trzy dni w tygodniu – dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, która nie miała materialnego wsparcia i została porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.

A jednak, mimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się powiększa: w 1858 r. zaprezentowano „Syrenkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa: „Judith” (1865) i „Rogneda” (1868). po raz pierwszy wznowiono „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki. Rok później na scenie Teatru Bolszoj zadebiutował P. Czajkowski operą Wojewoda.

Przełom w gustach publiczności nastąpił w latach 70. XIX wieku. W Teatrze Bolszoj kolejno pojawiają się rosyjskie opery: Demon A. Rubinsteina (1879), Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego (1881), Borys Godunow M. Musorgskiego (1888), Dama pikowa (1891) i „ Iolanta” (1893) P. Czajkowskiego, „Śnieżna Panna” N. Rimskiego Korsakowa (1893), „Książę Igor” A. Borodina (1898). Podążając za jedyną rosyjską primadonna Jekateriną Siemionową, na moskiewską scenę wkracza cała plejada wybitnych śpiewaków. To Aleksandra Aleksandrowa-Kochetowa, Emilia Pawłowska i Paweł Chochłow. I już oni, a nie włoscy śpiewacy, stają się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska publiczność nigdy wcześniej ani później nie znała tak osobliwego performera, pełnego prawdziwej tragicznej siły”, pisali o niej. M. Eikhenvald został nazwany niezrównaną Snow Maiden, baryton P. Khokhlov, którego Czajkowski bardzo cenił, był idolem publiczności.

W balecie Teatru Bolszoj w połowie stulecia grano Martę Murawjową, Praskowia Lebiediew, Nadieżdę Bogdanową, Annę Sobeszczanską, a w swoich artykułach o Bogdanowej dziennikarze podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi celebrytami”.

Jednak po zejściu ze sceny Balet Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała zjednoczona wola artystyczna choreografa, balet Moskwa drugiej połowy stulecia pozostała bez utalentowanego lidera. Krótkotrwałe były naloty A. Saint-Leona i M. Petipy (który wystawił Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869 roku i zadebiutował w Moskwie przed pożarem w 1848 roku). Repertuar wypełniały okazjonalne spektakle jednodniowe (wyjątkiem była Paproć Siergieja Sokołowa, czyli Noc na Iwanie Kupały, która od dawna gościła w repertuarze). Niepowodzeniem zakończyła się nawet inscenizacja „Jeziora łabędziego” (choreograf – Wenzel Reisinger) P. Czajkowskiego, który stworzył swój pierwszy balet specjalnie dla Teatru Bolszoj. Każda nowa premiera tylko irytowała publiczność i prasę. Widownia na przedstawieniach baletowych, która w połowie stulecia przynosiła solidne dochody, zaczęła pustoszyć. W latach 80. XIX wieku poważnie podjęto kwestię likwidacji trupy.

A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom jak Lydia Geiten i Wasilij Geltser zachował się Balet Bolszoj.

W przededniu nowego wieku XX

Na przełomie wieków Teatr Bolszoj prowadził burzliwe życie. W tym czasie sztuka rosyjska zbliżała się do jednego ze szczytów swojej świetności. Moskwa znajdowała się w centrum tętniącego życiem artystycznego życia. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny, całe miasto z niecierpliwością czekało na występy Prywatnej Opery Rosyjskiej Mamontowa i spotkania symfoniczne Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nie chcąc pozostawać w tyle i tracić publiczności, Teatr Bolszoj szybko nadrabiał stracony czas w poprzednich dekadach, ambitnie chcąc wpasować się w rosyjski proces kulturowy.

Ułatwiło to dwoje doświadczonych muzyków, którzy w tym czasie przybyli do teatru. Orkiestrę poprowadził Ippolit Altani, chór Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które urosły nie tylko ilościowo (w każdym było po ok. 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. W trupie operowej Teatru Bolszoj błyszczeli wybitni mistrzowie: Paweł Chochłow, Elizaweta Ławrowska, Bogomir Korsow kontynuowali karierę, Maria Deisha-Sionitskaya przybyła z Petersburga, czołowym tenorem został pochodzący z kostromskich chłopów Ławrientij Donskoj, Margarita Eikhenwald dopiero zaczynała swoją podróż.

Umożliwiło to włączenie do repertuaru praktycznie wszystkich klasyków światowych – oper G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scenie Teatru Bolszoj regularnie pojawiały się nowe dzieła P. Czajkowskiego. Z trudem, ale jednak udało się kompozytorom Nowej Szkoły Rosyjskiej: w 1888 r. odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. – „Śnieżna Panna”, w 1898 r. – „Noc przed Boże Narodzenie” autorstwa N. Rimskiego-Korsakowa.

W tym samym roku dostał się na moskiewską scenę cesarską „Książę Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj iw niemałym stopniu przyczyniło się do tego, że pod koniec stulecia do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki czemu opera Teatru Bolszoj osiągnęła w następnym stuleciu wielkie wyżyny. Balet Teatru Bolszoj również doszedł do końca XIX wieku we wspaniałej profesjonalnej formie. Moskiewska Szkoła Teatralna pracowała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Żrące felietonowe komentarze, takie jak ten z 1867 r.: „A czym są teraz sylfy z korpusu baletowego?… wszystkie tak dobrze odżywione, jakby raczyły jeść naleśniki, a wlokąc nogi, jakby je złapano” – mają stają się nieistotne. Błyskotliwa Lydia Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i niosła na swoich barkach cały repertuar balerin, została zastąpiona przez kilka baletnic światowej klasy. Jedna po drugiej debiutowały Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy i przez wiele lat był premierem baletu moskiewskiego. Co prawda, w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, dotychczas ich talenty nie znalazły godnego zastosowania: na scenie królowały drugorzędne, bezsensowne baletowe ekstrawagancje Jose Mendesa.

To symboliczne, że w 1899 roku na scenie Teatru Bolszoj zadebiutował choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzy się z rozkwitem baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku, transferem baletu Mariusa Petipy Śpiąca królewna .

W 1899 r. do trupy dołączył Fiodor Chaliapin.

W Teatrze Bolszoj rozpoczęła się nowa era, która zbiegła się z nadejściem nowego, XX wiek

1917 nadszedł

Na początku 1917 roku w Teatrze Bolszoj nie było śladów wydarzeń rewolucyjnych. Co prawda istniały już organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na czele której stał koncertmistrz grupy dwojga skrzypiec, YaK Korolev. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra otrzymała prawo do organizowania koncertów symfonicznych w Teatrze Bolszoj. Ostatnia z nich odbyła się 7 stycznia 1917 r. i była poświęcona twórczości S. Rachmaninowa. Prowadzone przez autora. Wystawiono "Cliff", "Isle of the Dead" i "Bells". W koncercie wziął udział chór Teatru Bolszoj oraz soliści E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10 lutego w teatrze odbyła się premiera Don Carlosa Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.

Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów petersburskich i moskiewskich pozostało powszechne i skoncentrowane w rękach byłego dyrektora V. A. Teliakowskiego. 6 marca na polecenie komisarza Tymczasowego Komitetu Dumy Państwowej NN Lwów A.I. Yuzhin został mianowany pełnomocnikiem ds. zarządzania teatrami w Moskwie (dużymi i małymi). 8 marca na spotkaniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników scenicznych - L.V. Sobinov został jednogłośnie wybrany na kierownika Teatru Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego . 12 marca przybyli poszukiwacze; z części gospodarczej i usługowej, a L. V. Sobinov kierował faktyczną częścią artystyczną Teatru Bolszoj.

Trzeba powiedzieć, że „solista Jego Królewskiej Mości”, „solista Teatrów Cesarskich” L. Sobinow zerwał w 1915 roku kontrakt z Teatrami Cesarskimi, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek dyrekcji, i występował albo w przedstawieniach teatrów cesarskich. Muzyczny Teatr Dramatyczny w Piotrogrodzie, następnie w Teatrze Zimina w Moskwie. Kiedy wybuchła rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.

13 marca w Teatrze Bolszoj odbyło się pierwsze „bezpłatne uroczyste przedstawienie”. Przed rozpoczęciem L.V. Sobinov wygłosił przemówienie:

Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojego nowego wolnego życia. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasami inspirowała bojowników pomysłem i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, która wstrząsnęła całym światem, wysławi i wyśpiewa ludowych bohaterów. W swoim nieśmiertelnym wyczynie zdobędzie jasną inspirację i nieskończoną siłę. A wtedy dwa najlepsze dary ludzkiego ducha – sztuka i wolność – połączą się w jeden potężny strumień. A nasz Teatr Bolszoj, ta wspaniała świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w nowym życiu.

31 marca L. Sobinov zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jej działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnej dyrekcji Teatrów Cesarskich do ingerowania w pracę Bolszoj. Sprowadza się do strajku. W proteście przeciwko naruszaniu autonomii teatru trupa zawiesiła występ księcia Igora i zwróciła się do moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań personelu teatru. Następnego dnia do teatru wysłano delegację Rady Miejskiej Moskwy, witając Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek kadry teatralnej dla L. Sobinowa: „Korporacja artystów, która wybrała Cię na dyrektora, jako najlepszego i najzagorzalszego obrońcę i rzecznika interesów sztuki, usilnie prosi o przyjęcie tych wyborów i powiadomić Cię o Twojej zgodzie.”

Rozkazem nr 1 z dnia 6 kwietnia L. Sobinow zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Składam specjalną prośbę do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do wszystkich inscenizacji, artystycznych, technicznych i serwisowych kadry, kadry artystycznej, pedagogicznej i członków Szkoły Teatralnej dołożyć wszelkich starań, aby pomyślnie zakończyć sezon teatralny i rok akademicki szkoły oraz przygotować, w oparciu o wzajemne zaufanie i koleżeńską jedność, nadchodzącą pracę w kolejnym teatralnym rok.

W tym samym sezonie 29 kwietnia świętowano 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Była opera J. Bizeta "Poszukiwacze pereł". Towarzysze na scenie ciepło przywitali bohatera dnia. Bez rozbierania się, w kostiumie Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił mowę odpowiedzi.

„Obywatele, obywatele, żołnierze! Z całego serca dziękuję za powitanie i dziękuję nie w imieniu własnym, ale całego Teatru Bolszoj, któremu udzieliłeś tak moralnego wsparcia w trudnym momencie.

W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi „służących” w Teatrze Bolszoj, połączył się w jedną całość i oparł swoją przyszłość na zasadzie obieralności jako samorządu jednostka.

Ta zasada obieralna uratowała nas od ruiny i tchnęła w nas tchnienie nowego życia.

Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Sądu i Apanaży, wyszedł nam na spotkanie w połowie drogi - powitał naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mi, wybranemu kierownikowi, prawa komisarz i dyrektor teatru.

Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatrów państwowych w interesie państwa. Potrzebna była do tego osoba autorytetu i bliska teatru. Taka osoba została znaleziona. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.

To nazwisko jest znane i drogie Moskwie: zjednoczyłoby wszystkich, ale... odmówił.

Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przybyli z przekonaniem, że to ludzie spoza teatru dadzą reformy i nowy początek.

Nie minęły trzy dni, zanim zaczęły się próby położenia kresu naszemu samorządowi.

Nasze biura obieralne zostały przełożone, a niedawno obiecano nam nowe przepisy dotyczące zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy powstał.

Telegram cicho mówi, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie braliśmy udziału, nie zostaliśmy zaproszeni, ale z drugiej strony wiemy, że ostatnio zrzucone kajdany zakonu znów próbują nas zmylić, znowu dyskrecja zakonu kłóci się z wolą zorganizowanej całości, a przyciszony szereg porządkowy podnosi głos, przyzwyczajony do krzyków.

Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.

Ale jako wybrany kierownik teatru protestuję przeciwko zagarnięciu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.

A my, cała nasza społeczność, apelujemy teraz do przedstawicieli organizacji publicznych i Rad Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o wsparcie Teatru Bolszoj i nie oddawanie go reformatorom Piotrogrodu do eksperymentów administracyjnych.

Niech zajmą się działem stajni, specyficznym winiarzem, fabryką kart, ale teatr zostawią w spokoju.

Niektóre punkty tego przemówienia wymagają wyjaśnienia.

Nowe rozporządzenie o zarządzaniu teatrami wydano 7 maja 1917 r. i przewidywało oddzielne kierowanie Teatrem Małym i Teatrem Bolszoj, a Sobinow został nazwany pełnomocnikiem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej, a nie komisarzem, tj. , a właściwie reżyser, zgodnie z zarządzeniem z 31 marca.

Wspominając telegram, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od komisarza Rządu Tymczasowego dla wydziału tego pierwszego. podwórko i przeznaczenie (w tym dział stajni, winiarstwo i fabryka kart) F.A. Golovina.

A oto tekst samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że z powodu nieporozumienia zrezygnowałeś ze swoich uprawnień. Gorąco proszę o kontynuowanie pracy do czasu wyjaśnienia sprawy. Pewnego dnia, zgodnie z życzeniem pracowników teatrów, zostanie wydany nowy ogólny regulamin zarządzania teatrami, znany Yuzhinowi. Komisarz Gołowin.

Jednak L.V. Sobinov nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj, współpracuje z moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 sam bierze udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonuje fragmenty Eugeniusza Oniegina.

Już w przededniu rewolucji październikowej, 9 października 1917 r., Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojskowego wysłała następujący list: „Do komisarza moskiewskiego Teatru Bolszoj L.V. Sobinowa.

Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych (dawny Teatr Zimina).

Po rewolucji październikowej na czele wszystkich moskiewskich teatrów stanęła E.K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów. L. Sobinov pozostał dyrektorem Teatru Bolszoj i utworzono radę (wybraną), aby mu pomóc.

Jeden z najbardziej znanych i wielkich teatrów o bogatej historii. Nawet jego nazwa mówi sama za siebie. Ukrytych jest tutaj kilka głębokich znaczeń. Przede wszystkim Teatr Bolszoj to skupisko znanych nazwisk, cała konstelacja wspaniałych kompozytorów, wykonawców, tancerzy, artystów, reżyserów, obszerna galeria genialnych spektakli. A także przez słowo „Duży” mamy na myśli - „znaczący” i „kolosalny”, wspaniałe zjawisko w historii sztuki, nie tylko krajowej, ale także światowej. Nie tylko przez lata i dekady, ale przez wieki gromadziły się tu bezcenne doświadczenia, przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Praktycznie nie ma takiego wieczoru, żeby ogromna sala Teatru Bolszoj nie była wypełniona setkami widzów, żeby światła rampy nie paliły się, żeby kurtyna się nie podnosiła. Co skłania fanów i koneserów sztuki muzycznej do tego, by z całego kraju i ze świata do tego dążyli? Oczywiście ducha oryginalności rosyjskiego teatru, jego siły, jasności i głębi, które odczuwa każdy, kto choć raz przekroczył słynny próg Teatru Bolszoj. Widzowie przyjeżdżają tutaj, aby podziwiać luksusowe, eleganckie i szlachetne wnętrze, aby cieszyć się wspaniałym repertuarem, który przed wiekami zdobył sławę i zdołał go zachować i zachować przez wieki. Światowej sławy artyści błyszczeli na tej scenie, ten budynek widział wielu Wielkich (zgadza się, z dużej litery) Ludzi.

Teatr Bolszoj zawsze słynął z ciągłości swoich tradycji. W tych murach przeszłość i przyszłość są ściśle splecione. Współcześni artyści przejmują doświadczenie dziedzictwa klasycznego, bogatego w walory estetyczne i nasyconego wysoką duchowością. Z kolei słynne spektakle minionych lat ożywają i nabierają nowych barw dzięki wysiłkowi nowych pokoleń artystów i reżyserów, z których każdy przyczynia się do rozwoju teatru. W ten sposób Teatr Bolszoj ani na chwilę nie zatrzymuje się w swoim twórczym rozwoju i idzie z duchem czasu, nie zapominając o zachowaniu i wzbogaceniu wielkiego twórczego dziedzictwa.

W Teatrze Bolszoj wystawiono ponad 700 przedstawień operowych i baletowych - od 1825 do chwili obecnej - spektakle kompozytorów krajowych i zagranicznych. W sumie jest ponad 80 nazwisk. Wymieńmy tylko kilka z nich. Są to Czajkowski i Rachmaninow, Dargomyżski i Prokofiew, Szczedrin i Chrennikow; są to Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i wielu, wielu innych. A co z występami! Można tylko podziwiać, ponieważ historia repertuarowa Teatru Bolszoj zawiera ponad 140 oper, w tym Rigoletto i Traviata, Mazepa i Eugeniusz Oniegin, Faust ... Wiele z tych produkcji narodziło się w Teatrze Bolszoj i trwa do dziś w repertuarze, ciesząc się dużym powodzeniem.

Czy wiesz na przykład, że wielki kompozytor P.I. Czajkowski zadebiutował jako twórca muzyki do opery i baletu w Teatrze Bolszoj? Jego pierwszą operą była Wojewoda w 1869, a jego pierwszym baletem było Jezioro łabędzie w 1877. To właśnie na scenie Teatru Bolszoj Czajkowski po raz pierwszy podniósł batutę dyrygenta i poprowadził premierową produkcję opery Cherevichki w 1887 roku. Najsłynniejsze opery Giuseppe Verdiego zostały również po raz pierwszy pokazane w Rosji w Teatrze Bolszoj - są to spektakle takie jak Don Carlos, Rigoletto i Traviata, Bal maskowy i Trovatore. To tutaj swoje „rosyjskie” narodziny obchodziły dzieła operowe Greczaninowa, Cui, Arenskiego, Rubinsteina, Wierstowskiego, Flotowa, Toma, Beethovena i Wagnera.

Przedstawienia operowe Teatru Bolszoj zawsze były, są i pozostają w centrum zainteresowania najbardziej utalentowanych wykonawców. Tacy artyści jak „moskiewski słowik” Aleksander Bantyszew, pierwszy wykonawca głównych ról repertuarowych Nadieżda Repina, wspaniały Nikołaj Ławrow, który wyróżniał się wyjątkowym darem przemiany scenicznej i niezwykle pięknym głosem, Pavel Khokhlov, który wszedł do historii sztuki operowej jako pierwszy Eugeniusz Oniegin profesjonalnej sceny operowej, zabłysnął tutaj., a także najlepszy wykonawca roli Demona w historii rosyjskiego teatru operowego. Solistami Teatru Bolszoj byli Fiodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova i Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya i Nadieżda Obuchowa, Elena Stepanova, Siergiej Lemeshev, Valeria Barsova i Maria Maksakova ... Cała galaktyka unikalnych rosyjskich basów (Petrow, Michajłow, Pirogow, Reizen, Krivchenya), barytony ( Lisitsian, Ivanov), tenory (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Tak, Teatr Bolszoj ma się czym pochwalić, te wielkie nazwiska na zawsze wpisały się w historię i pod wieloma względami dzięki im nasz słynny teatr stał się sławny na całym świecie.

Od czasów starożytnych taki gatunek, jak opera, był przeznaczony do realizacji w teatrach muzycznych, stanowiąc przykład syntezy sztuki dramatycznej i muzycznej. PI Czajkowski przekonywał, że opera nie ma znaczenia poza sceną. Proces twórczy zawsze reprezentuje narodziny czegoś nowego. W przypadku sztuki muzycznej oznacza to działanie w dwóch kierunkach. Przede wszystkim teatr bierze udział w kształtowaniu sztuki operowej, pracuje nad tworzeniem i sceniczną realizacją nowych dzieł. Z drugiej strony teatr niestrudzenie wznawia produkcje oper – zarówno klasycznych, jak i współczesnych. Nowe przedstawienie operowe to nie tylko kolejna reprodukcja partytury i tekstu, to inna lektura, inne spojrzenie na operę, które zależy od wielu czynników. Czynniki te obejmują światopogląd reżysera i jego sposób życia oraz epokę, w której zostanie zrealizowany spektakl. Dzieło operowe charakteryzuje lektura zarówno artystyczna, jak i ideologiczna. Ta lektura dyktuje specyfikę stylu wykonawczego. Giuseppe Verdi, słynny reformator oper, pisał, że bez sensownej interpretacji sukces opery jest niemożliwy, bez pewnej i „pełnej czci” interpretacji nawet piękna muzyka nie uratuje opery.

Dlaczego ta sama opera może być wystawiana kilka razy, w różnych teatrach, przez zupełnie różnych reżyserów? Bo to klasyka, która nie traci na aktualności w żadnej epoce, która dla każdego nowego pokolenia może okazać się owocnym i bogatym materiałem twórczym. Teatr Bolszoj z kolei słynie z zainteresowania współczesnymi dziełami sztuki operowej, odzwierciedlającymi trendy epoki postmodernizmu. Współcześni kompozytorzy wzbogacają repertuar Teatru Bolszoj o nowe opery, z których wiele zajmuje honorowe miejsce w repertuarze i zasługuje na miłość i szacunek publiczności.

Teatralne ucieleśnienie współczesnej opery nie jest łatwym zadaniem. W końcu przedstawienie operowe, jak wspomnieliśmy powyżej, jest złożonym kompleksem dramaturgicznym. Pomiędzy teatrem a muzyką powinna istnieć silna i organiczna relacja, wyjątkowa dla każdej interpretacji. Domy operowe często współpracują z kompozytorami, pomagając im w uzupełnianiu i ulepszaniu ich dzieł. Wzorem pomyślnego wyniku tego rodzaju współpracy może być opera I. Dzierżyńskiego Los człowieka, wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1961 roku.

Najpierw kompozytor przyniósł swoją pracę do słuchania, a następnie zaproponowano mu stworzenie nowej muzyki do obrazów głównych bohaterów - na przykład dla Zinki. Udoskonalona i sfinalizowana na polecenie teatru partytura pomogła ożywić ten obraz, uczynić go żywszym i głębokim.

Nierzadko dzieła współczesnych kompozytorów napotykają na mur niezrozumienia i uprzedzeń ze strony postaci teatru muzycznego. Należy zauważyć, że czasami naprawdę ekstrawaganckie eksperymenty nie przynoszą pożytku sztuce. Ale nie ma jednoznacznie słusznego poglądu na rozwój opery i być nie może. Na przykład w 1913 r. Siergiej Prokofiew otrzymał radę od S. Diagilewa - nie pisać muzyki do opery, ale zwracać się wyłącznie do baletu. Diagilew przekonywał, że opera umiera, a balet kwitnie. A co widzimy po prawie stuleciu? Że wiele partytur operowych Prokofiewa może konkurować nasyceniem, melodią, pięknem z najlepszymi dziełami klasycznymi tego gatunku.

W tworzeniu spektaklu operowego uczestniczy nie tylko kompozytor i librecista, ale także sam teatr, w którym to przedstawienie zostanie wystawione. To przecież na scenie opera rodzi się powtórnie, nabiera scenicznego ucieleśnienia i wypełnia się percepcją publiczności. Tradycje sceniczne zastępują się wzajemnie, wzbogacając się z każdą nową epoką.

Głównym bohaterem teatru muzycznego jest aktor i piosenkarz. Tworzy obraz sceniczny iw zależności od interpretacji konkretnego wykonawcy, widz dostrzeże określone postaci, ucząc się sztuki operowej. Dramat i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, interpretacja wykonawcy i bohatera opery istnieją nierozłącznie, rozwiązanie muzyczne i akcja sceniczna są nierozłączne. Każdy artysta operowy jest twórcą, twórcą.

Stare spektakle zastępowane są nowymi, repertuar Teatru Bolszoj jest regularnie uzupełniany o nowe nazwiska artystów i nowe produkcje. I każdy taki spektakl to kolejny poważny krok wielkiego teatru na jego znaczącej historycznej drodze. Ta ścieżka jest wypełniona niekończącymi się poszukiwaniami oraz wspaniałymi osiągnięciami i zwycięstwami. Teatr Bolszoj łączy w sobie wielkość przeszłości, postęp teraźniejszości, osiągnięcia przyszłości. Współczesne pokolenia reżyserów, artystów, kompozytorów i librecistów niezmiennie pomagają Teatrowi Bolszoj osiągać nowe wyżyny w sztuce.

Historia Teatru Bolszoj jest nie mniej interesująca i majestatyczna niż spektakle, które żyją na jego scenie. Budynek teatru, duma naszej kultury, znajduje się niedaleko murów Kremla, w samym centrum stolicy. Wykonany jest w stylu klasycystycznym, jego cechy i linie zadziwiają monumentalnością i powagą. Tutaj można zobaczyć białą kolumnadę, a także słynną kwadrygę zdobiącą fronton budynku. Wszystko tutaj jest wielkoformatowe i okazałe – od form zespołu architektonicznego po wielkość zespołu. Sala wykonana jest w luksusowej czerwieni i ozdobiona złotem, ma pięć poziomów i jest oświetlona wspaniałym ogromnym kryształowym żyrandolem. Spektakl może oglądać jednocześnie ponad 2000 widzów! Scena imponuje również rozmiarami – 22 metry głębokości i 18 metrów szerokości. Podczas oper na epicką skalę scena pomieści nawet 400 osób, a jednocześnie nie będzie im ciasno. Zespół Teatru Bolszoj składa się z ponad 2000 pracowników - to administracja, personel techniczny, artyści i wielu innych wykwalifikowanych specjalistów. Na scenie Teatru Bolszoj narodziło się wiele spektakli zarówno operowych, jak i baletowych i od tego czasu, począwszy od urodzin Bolszoj, a skończywszy na teraźniejszości, pokazano tu ponad 1000 premier. A teraz dowiesz się, jak to wszystko się zaczęło…

Przejdźmy więc do roku 1776. 17 maja prokurator wojewódzki stolicy P. Urusow otrzymał przywilej rządowy. Pozwoliła prokuratorowi organizować przedstawienia teatralne, maskarady i inne imprezy rozrywkowe. Urusow potrzebował towarzysza do pracy, a tym towarzyszem był Anglik M. Medox, namiętnie zakochany w sztuce teatralnej, osoba przedsiębiorcza i inteligentna. 17 maja 1776 jest uważany za dzień urodzin moskiewskiego teatru zawodowego. Początkowo trupa teatralna składała się tylko z 13 aktorów, 9 aktorek, 13 muzyków, 4 tancerzy, 3 tancerzy i choreografa. Kolektyw nie miał własnego lokalu, musiał wynajmować na spektakle dom hrabiego Woroncowa na Znamence.

Premiera odbyła się w 1777 roku - była to opera D. Zorina "Odrodzenie". Następnie historyk P. Arapow mówił o tej produkcji w następujący sposób: „8 stycznia postanowiono dać pierwszą operę, oryginał… składała się z rosyjskich pieśni. Nazywa się „Odrodzenie”. Dyrekcja była bardzo zaniepokojona wykonaniem opery i celowo przed premierą zwołała publiczność, by zapytać o zgodę. Mimo nadmiernych obaw występ okazał się wielkim sukcesem.

Dwa lata później została zaprezentowana nowa produkcja – opera komiczna „Melnik – czarownik, kłamca i swat”. A. Ablesimov działał jako librecista, muzykę napisał M. Sokołowski. Współcześni zeznawali, że sztuka cieszyła się popularnością wśród publiczności, była „grana” wielokrotnie i zawsze przy pełnej widowni. I nie tylko rosyjska publiczność z przyjemnością przyjechała zobaczyć i posłuchać tej opery, ale także obcokrajowcy zaszczycili ją swoją uwagą. Być może jest to pierwsze rosyjskie przedstawienie operowe, które zyskało taką światową sławę.

W gazecie „Moskowskie Wiedomosti” z 1780 r., 26 lutego, można było przeczytać ogłoszenie zapowiadające budowę własnego budynku dla teatru. W tym celu wybrano przestronny kamienny dom, położony przy ulicy Bolszaja Pietrowski, w pobliżu Mostu Kuznieckiego. W ogłoszeniu wspomniano również, że oczekuje się, że środowisko wewnątrz teatru będzie „najlepsze w swoim rodzaju”. Partnerzy zakupili grunt pod budowę na prawym brzegu Neglinki. Trudno sobie teraz wyobrazić, że miejsce Teatru Bolszoj było kiedyś obszarem prawie pustym, okresowo zalewanym przez rzekę. Na prawym brzegu rzeki z Klasztoru Nowopietrowskiego prowadziła droga na Kreml. Stopniowo droga zniknęła, a na jej miejscu wybudowano ulicę Pietrowską z pasażami handlowymi. Drewniana Moskwa często płonęła, pożary niszczyły budynki, zamiast spalonych domów budowano nowe. I nawet po tym, jak sklepy zostały zastąpione kamiennymi budynkami, od czasu do czasu w tych miejscach wybuchały pożary... Budynek teatru powstał bardzo szybko - z kamienia, trzy piętra, dach z desek. Budowa trwała pięć miesięcy - i to zamiast pięciu lat przyznanych zgodnie z przywilejem rządowym. Na budowę wydano 130 tysięcy rubli srebrnych. Budynek został wzniesiony przez niemieckiego architekta Christiana Rozberga. Tego budynku nie można było nazwać pięknym, ale jego wielkość naprawdę zadziwiła wyobraźnię. Fasada budynku wychodziła na ulicę Pietrowski, a teatr nosił nazwę Pietrowski.

W repertuarze teatru znalazły się spektakle baletowe, operowe, a także spektakle dramatyczne, ale publiczność najbardziej lubiła opery. Dzięki temu Teatr Pietrowski zyskał wkrótce drugą, nieoficjalną nazwę: „Opera”. W tamtych czasach grupa teatralna nie była jeszcze podzielona na artystów dramatycznych i operowych - te same osoby występowały zarówno w balecie, jak iw operze, w dramacie. Ciekawy fakt - Michaił Szczepkin, przyjęty do trupy Teatru Pietrowskiego, zaczynał właśnie jako artysta operowy, brał udział w produkcjach „Rzadka rzecz”, „Nieszczęście z przewozu”. W 1822 wcielił się w rolę Nosiciela wody w operze o tym samym tytule L. Cherubiniego – rola ta na zawsze stała się jedną z najbardziej lubianych przez artystę ról. Słynny tragik Paweł Moczałow wcielił się w Hamleta i jednocześnie poprowadził mówioną partię Vadima w operze A. Wierstowskiego. A później, kiedy już wybudowano Teatr Mały, na scenie Teatru Bolszoj nie zabrakło przedstawień dramatycznych, a także spektakli z udziałem różnych aktorów.

Historia nie ma pełnych informacji o pierwszym repertuarze Teatru Pietrowskiego, istnieją jednak dowody na to, że opery „Nieszczęście z powozu” W. Paszkiewicza, „Św. Repertuar na początku XIX wieku był różnorodny, ale publiczność szczególnie przywitała opery K. Kavosa – „Wyimaginowany niewidzialny człowiek”, „Love Mail” i „Kozacki poeta”. Co do „Kozaka” – od ponad czterdziestu lat nie zniknął z teatralnego repertuaru!

Przedstawienia nie odbywały się codziennie, najczęściej dwa lub trzy razy w tygodniu. W zimie częściej pokazywano spektakle. W ciągu roku teatr dał około 80 przedstawień. W 1806 Teatr Pietrowski otrzymał status teatru państwowego. Pożar z 1805 roku zniszczył budynek, o którym mówiliśmy powyżej. W rezultacie zespół został zmuszony do występów w różnych moskiewskich miejscach - jest to Nowy Teatr Arbat, dom Pashkov na Mokhovaya i dom Apraksin na Znamence.

Tymczasem profesor A. Michajłow opracowywał nowy projekt teatru. Cesarz Aleksander I zatwierdził projekt w 1821 roku. Budowę powierzono architektowi O. Bove. W efekcie na miejscu spalonego budynku wyrósł nowy - ogromny i majestatyczny, największy w Europie, uznany za drugi co do wielkości po teatrze La Scala w Mediolanie. Fasada teatru, zwanego Bolszoj ze względu na swoją skalę, wychodziła na Plac Teatralny.

W styczniu 1825 r., a mianowicie 17 stycznia ukazał się numer gazety Moskovskie Vedomosti, w którym opisano budowę nowego gmachu teatru. W artykule o teatrze zauważono, że to wydarzenie jest przedstawiane potomnym jako rodzaj cudu, a dla współczesnych - jako coś zupełnie niesamowitego. To wydarzenie przybliża Rosję do Europy - wystarczy jedno spojrzenie na Teatr Bolszoj ... Otwarciu Teatru Bolszoj towarzyszył prolog Alyabyeva i Wierstowskiego „Triumf muz”, a także balet „Sandrillon F. Sor. Apollo, patron Muz, odczytał ze sceny uroczyste wiersze poetyckie, w których z zapałem głoszono początek nowych, szczęśliwych czasów przed Rosją. „Dumny cudzoziemiec… będzie zazdrościł owoców obfitego pokoju…. patrząc z zazdrością na nasze sztandary”. Tyle było osób, które chciały zobaczyć pierwszy spektakl w Teatrze Bolszoj na własne oczy, że dyrekcja musiała sprzedać bilety z wyprzedzeniem, unikając w ten sposób pandemonium w dniu premiery. Mimo imponujących rozmiarów widownia teatru nie mogła pomieścić nawet połowy widowni. Aby zaspokoić żądania publiczności i nikogo nie urazić, następnego dnia spektakl został w całości powtórzony.

W tamtych latach funkcję inspektora muzycznego pełnił znany rosyjski kompozytor A. Wierstowski. Jego osobisty wkład w rozwój narodowego teatru operowego jest bardzo duży. Następnie Wierstowski został inspektorem repertuaru, a następnie kierownikiem w moskiewskim biurze teatralnym. Za Wierstowskiego rozwinęła się rosyjska dramaturgia muzyczna - wszystko zaczęło się od małych oper wodewilowych, a potem przerodziło się w wielkie dzieła operowe o charakterze romantycznym. Szczytem repertuaru była opera „Grób Askolda”, napisana przez samego Wierstowskiego.

Opery M. Glinki stały się nie tylko kolosalnym fenomenem w historii muzyki klasycznej w ogóle, ale także znaczącym etapem w rozwoju Teatru Bolszoj. Glinka jest słusznie uważana za twórcę rosyjskiej klasyki. W 1842 r. na nowej scenie wystawiono jego „heroiczno-tragiczną” operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), aw 1845 r. wystawiono operę „Rusłan i Ludmiła”. Oba te utwory odegrały ważną rolę w kształtowaniu tradycji muzycznego gatunku epickiego, a także w tworzeniu podwalin własnego, rosyjskiego repertuaru operowego.

Godnymi następcami przedsięwzięć M. Glinki zostali kompozytorzy A. Sierow i A. Dargomyżski. Publiczność zapoznała się z operą Dargomyżskiego „Syrenka” w 1859 roku, aw 1865 roku w centrum uwagi ujrzała operę Sierowa „Judyta”. W latach czterdziestych z repertuaru Teatru Bolszoj znikały przedstawienia zagraniczne, głównie rozrywkowe i mało treściwe. Wypierają je poważne spektakle operowe Auberta, Mozarta, Donizettiego, Belliniego i Rossiniego.

O pożarze w teatrze - wydarzyło się to w 1853 roku, 11 marca. Był mroźny i pochmurny wczesny wiosenny poranek. Pożar w budynku wybuchł błyskawicznie, przyczyny nie udało się ustalić. Pożar w ciągu kilku sekund ogarnął wszystkie pomieszczenia teatru, łącznie z widownią i sceną. W ciągu kilku godzin spłonęły doszczętnie wszystkie drewniane konstrukcje, z wyjątkiem parteru z bufetem, biurem i kasą oraz bocznych hal. Przez dwa dni próbowali ugasić płomienie, a trzeciego dnia na miejscu teatru pozostały tylko spalone kolumny i ruiny murów. Podczas pożaru zginęło wiele cennych rzeczy - piękne kostiumy, rzadkie dekoracje, drogie instrumenty muzyczne, część biblioteki muzycznej zebranej przez Wierstowskiego, archiwum trupy teatralnej. Szkody wyrządzone teatrowi oszacowano na około 10 milionów rubli srebrnych. Ale straty materialne nie były tak straszne, ale ból duszy. Naoczni świadkowie wspominali, że patrzenie na olbrzyma w płomieniach było przerażające i bolesne. Odnosiło się wrażenie, że to nie budynek umiera, ale osoba bliska i ukochana...

Prace konserwatorskie rozpoczęły się dość szybko. Postanowiono wznieść nowy budynek na miejscu spalonego. Tymczasem trupa Teatru Bolszoj dawała spektakle w pomieszczeniach Teatru Małego. 14 maja 1855 r. zatwierdzono projekt nowego budynku, a teren wypełniono rusztowaniami. Architektem był Albert Kavos. Odbudowa Teatru Bolszoj zajęła rok i cztery miesiące. Pamiętacie, mówiliśmy, że część elewacji i ścian zewnętrznych ocalała w pożarze? Kavos wykorzystał je podczas budowy, a także nie zmienił układu teatru, tylko nieznacznie zwiększył wysokość, nieznacznie zmodyfikował proporcje i odtworzył elementy dekoracyjne. Kavos dobrze znał cechy architektoniczne najlepszych teatrów europejskich, był dobrze zorientowany w technicznych aspektach projektowania scenicznego i widowiskowego. Cała ta wiedza pomogła mu stworzyć doskonałe oświetlenie, a także maksymalnie zoptymalizować optykę i akustykę hali. Tak więc nowy budynek okazał się jeszcze bardziej okazały. Wysokość teatru wynosiła już 40 metrów, a nie 36; wysokość portyku podwyższona o metr. Ale kolumny nieco się zmniejszyły, ale nie znacząco, tylko ułamek metra. W rezultacie odnowiony Teatr Bolszoj pobił najśmielsze włoskie rekordy. Na przykład teatr „San Carlo” w Neapolu mógł pochwalić się kurtyną o szerokości 24 arszynów, słynna mediolańska „La Scala” – 23 arszyny, „Fenice” w Wenecji – 20 arszynów. A w Teatrze Bolszoj szerokość kurtyny wynosiła 30 arszynów! (1 arshin ma nieco ponad 71 centymetrów).

Niestety, w pożarze zginęła duma kompozycji architektonicznej Teatru Bolszoj, grupa alabastrowa prowadzona przez Apolla. Aby stworzyć nową grupę architektoniczną, Kavos zwrócił się do rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta. To właśnie Peter Klodt był autorem słynnych grup jeździeckich zdobiących most na Fontance w Petersburgu. Efektem pracy rzeźbiarza była kwadryga z Apollem, która zasłynęła na całym świecie. Kwadryga została odlana ze stopu metali i pokryta czerwoną miedzią za pomocą galwanizacji. Nowa grupa architektoniczna przewyższała starą o półtora metra, jej wysokość wynosiła teraz 6,5 metra! Całość została wytyczona wzdłuż kalenicy dachu portyku na cokole i nieco przesunięta do przodu. Rzeźba przedstawia cztery konie ustawione w jednym rzędzie, galopujące i zaprzężone w kwadrygę, na której stoi bóg Apollo i kontroluje je za pomocą liry i wieńca laurowego.

Dlaczego Apollo został wybrany jako symbol teatru? Jak wiadomo z mitologii greckiej, Apollo jest mecenasem sztuk – poezji, śpiewu, muzyki. Starożytne budowle często zdobiły kwadrygi z podobnymi bóstwami. Na frontonach majestatycznych budowli, zarówno w Rosji, jak iw Europie, często można było zobaczyć takie kwadrygi.

Widownia została urządzona nie mniej elegancko i luksusowo. Zachowały się notatki architekta Alberta Cavosa, w których wspomniał o swojej pracy nad audytorium Teatru Bolszoj. Kavos pisał, że starał się urządzić salę wspaniale, ale niezbyt pretensjonalnie, mieszając styl bizantyjski z lekkim renesansem. Główną ozdobą sali był wspaniały żyrandol – kandelabry ozdobione kryształami i lampami w trzech rzędach. Sama dekoracja wnętrz zasługuje na nie mniej entuzjastyczne recenzje - draperie w pudełkach o bogatym szkarłatnym kolorze, ozdobione złotymi wzorami; dominujący biały kolor, przepiękne arabeski na wszystkich piętrach. Bariery stiukował i rzeźbił mistrz Acht i jego bracia, prace rzeźbiarskie wykonał Schwartz, malowidło na ścianach wykonał akademik Titow. Plafon w audytorium namalował również Titov. Ta konstrukcja jest wyjątkowa, zajmuje około 1000 metrów kwadratowych i jest wykonana w motywie „Apollo i muzy – patronka sztuki”.

Według starogreckiej legendy wiosną i latem bóg Apollo udał się na wysoki Parnas i zalesione zbocza Helikonu, aby tańczyć z muzami, których, jak wiadomo, było dziewięć. Muzy to córki Mnemosyne i najwyższego boga Zeusa. Są młodzi i piękni. Apollo gra na złotej cytarze, a Muzy śpiewają w harmonijnym chórze. Każda muza patronuje pewnemu rodzajowi sztuki, a każda z nich ma swój własny przedmiot, symbolizujący ten rodzaj sztuki. Calliope odpowiada za poezję epicką, gra na flecie; Euterpe gra też na flecie, ale też czyta książkę – patronuje poezji lirycznej. Za wiersze miłosne odpowiada inna patronka poezji - Erato, która trzyma w rękach lirę. Melpomena dzierży miecz, jest muzą tragedii. Za komedię odpowiada Thalia, która trzyma elegancką maskę, Terpsichore, muza tańca, nosi tympanon. Clio jest muzą historii, jej wiecznym towarzyszem jest papirus. Odpowiedzialna za astronomię muza Urania nie rozstaje się z kulą ziemską. Dziewiąta siostra i muza, Polyhymnia, jest powołana do patronowania świętym hymnom, ale artyści przedstawiają ją jako muzę malarstwa, za pomocą farb i pędzla. Wraz z pojawieniem się Apolla i dziewięciu muz na Olimpu panuje błoga cisza, Zeus przestaje rzucać groźne błyskawice, a bogowie tańczą do magicznych melodii cytary Apollon.

Zasłona to kolejna atrakcja Teatru Bolszoj. To prawdziwe dzieło sztuki, które stworzył Kozroe-Duzi, profesor malarstwa z Wenecji. We włoskich teatrach zwyczajowo przedstawiano na kurtynie jakiś epizod z życia miasta, a dla Teatru Bolszoj, zgodnie z tą samą tradycją, wybrano rok 1612, a mianowicie epizod spotkania Moskwy z chlebem i solą wyzwoliciele, żołnierze dowodzeni przez Minina i Pożarskiego. Kurtyna z tym obrazem przez czterdzieści lat zdobiła słynną scenę. W przyszłości zasłony w Teatrze Bolszoj zmieniały się nie raz. W latach 30. ubiegłego wieku artysta F. Fiodorowski opracował projekt kurtyny przedstawiający trzy daty historyczne - 1871, 1905 i 1917 (pierwsza data to Komuna Paryska, druga data to pierwsza rewolucja w Rosji, trzecia data to rewolucji październikowej). Ten aktualny projekt przetrwał piętnaście lat. Następnie, w związku z ogólnym niszczeniem kurtyny, zdecydowano się odejść od ogólnego stylu, ale jednocześnie wzmocnić wątek polityczny. Zadanie odtworzenia kurtyny powierzono artyście M. Pietrowskiemu, był rok 1955. Pietrowski w swojej pracy kierował się wstępnymi szkicami Fiodorowskiego.

Odnowiona kurtyna teatru została ozdobiona skomplikowanymi ornamentami. W projekcie wykorzystano wizerunek szkarłatnego sztandaru i napis „ZSRR”, dodano zwrot „Chwała, chwała, ojczyzna!”, a także wizerunek liry, złotej gwiazdy; oczywiście słynny sowiecki emblemat sierpa i młota, symbolizujący płodność i pracę, nie mógł się bez niego obejść. Jako materiał na zasłonę wybrano jedwab ze złotą nicią. Powierzchnia kurtyny wynosiła około 500 metrów kwadratowych, a jej masa przekraczała tonę.

Wróćmy jednak do XIX wieku, w okresie prac restauracyjnych prowadzonych przez architekta Kavosa. Prace te zakończono w 1856 r., a 20 sierpnia w obecności królewskiego ludu odbyło się uroczyste otwarcie Teatru Bolszoj. Włoska trupa wykonała operę Puritani V. Belliniego.

Zewnętrzny i wewnętrzny wygląd, który Teatr Bolszoj uzyskał w 1856 roku, przetrwał do dziś z pewnymi zmianami. Budynek, w którym znajduje się Teatr Bolszoj, jest słusznie uważany za arcydzieło rosyjskiej architektury klasycznej, zabytek historyczny i kulturowy, przykład architektury klasycznej, jeden z najpiękniejszych budynków teatralnych na świecie.

Kompozytor Siergiej Rachmaninow napisał: „Czy widziałeś kiedyś Moskiewski Teatr Bolszoj na zdjęciach? Ten budynek jest wspaniały i okazały. Teatr Bolszoj znajduje się na placu, który dawniej nosił nazwę Teatralnaja, ponieważ znajdował się tam również inny teatr, Imperial, słynący z dramatycznych przedstawień. Ostatni teatr jest gorszy od pierwszego. W zależności od wielkości teatry zostały nazwane odpowiednio Bolszoj i Małym.

Teatr Bolszoj przez dość długi czas był instytucją kulturalną podległą Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Orkiestrę prowadziły przypadkowe osoby, które nie interesowały się treścią muzyczną przedstawień. Ci „liderzy” bezlitośnie usuwali z partytur całe odcinki, przerabiali partie basu i barytonu dla tenorów, partie tenorowe dla basów itp. Na przykład w operze K. Webera „Magiczny strzelec” rola Caspara została tak okaleczona i zredukowana, że ​​przekształciła się w dramatyczną. Aby odnieść sukces wśród publiczności, podniesiono stare popularne produkcje. F. Kokoshkin, dyrektor moskiewskich teatrów cesarskich, sporządził w 1827 r. raport, w którym wspomniał, co następuje: musiał umieścić „atrakcyjne” spektakle w repertuarze Teatru Bolszoj, aby zlikwidować „brak dochodów”; i udało mu się – opera „Niewidzialni” zapewniła imponujące opłaty.

Budżet opery rosyjskiej tego okresu był bardzo ograniczony. Nie szyto nowych strojów, nie budowano nowej scenografii, zadowalając się starymi zapasami. Nawet uroczysta opera Glinki Życie za cara (Iwan Susanin) była wystawiana w starych scenografiach i kostiumach, aż całkowicie zamieniły się w szmaty. Ubytek scenografii był uderzający, zwłaszcza w porównaniu z teatrem petersburskim. W Petersburgu w latach 60. XIX wieku całkowicie zaktualizowano zasady dekoracyjne i zaczęto wystawiać przedstawienia na niespotykaną dotąd skalę.

Druga połowa XIX wieku przyniosła pewne zmiany na lepsze. Zmiany rozpoczęły się wraz z pojawieniem się w teatrze w latach 80. XIX wieku dwóch utalentowanych muzyków - I. Altaniego, który objął stanowisko głównego dyrygenta oraz U. Avranka, który objął stanowisko drugiego dyrygenta i głównego chórmistrza. Orkiestra liczyła 100 osób, chór 120 osób. Lata te charakteryzują się rozkwitem sztuki muzycznej w całej Rosji, nierozerwalnie związanym z imponującym wzrostem życia publicznego. Ten wzrost doprowadził do postępu we wszystkich dziedzinach kultury, nie tylko w muzyce. W tej epoce powstały najlepsze klasyczne dzieła operowe; stały się później podstawą narodowego repertuaru operowego, jego dziedzictwa i dumy.

Sztuka muzyczna i sceniczna osiągnęła bezprecedensowy wzrost na początku XX wieku. Zespół operowy Teatru Bolszoj został wzbogacony o błyskotliwych śpiewaków, którzy następnie gloryfikowali teatr na całym świecie - są to Fiodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Debiut Sobinowa miał miejsce w 1897 roku w operze Demon A. Rubinsteina, w której przyszły wielki śpiewak wykonał partię Sinodala. Nazwisko Fiodora Chaliapina zabrzmiało w 1899 roku, kiedy publiczność po raz pierwszy zobaczyła go na scenie operowej w roli Mefistofelesa w sztuce Faust. Antonina Nieżdanowa w 1902 roku, jeszcze jako studentka Konserwatorium Moskiewskiego, znakomicie zagrała w operze M. Glinka Życie za cara jako Antonida. Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova to prawdziwe perełki w operowej historii Teatru Bolszoj. Znaleźli wspaniałego wykonawcę Pavela Khokhlova, najlepszego w roli Demona i twórcę scenicznego wizerunku Eugeniusza Oniegina.

Oprócz wzbogacenia zespołu o utalentowanych wykonawców, na początku XX wieku wzbogacono także repertuar teatru. Zawiera wspaniałe i znaczące artystycznie spektakle. W 1901 roku, 10 października, ukazała się opera Rimskiego-Korsakowa Kobieta z Pskowa, w której Fiodor Chaliapin gra rolę Iwana Groźnego. W tym samym 1901 r. światło reflektorów ujrzała opera „Mozart i Salieri”, w 1905 r. – „Wojewoda Pan”. W 1904 roku publiczności Teatru Bolszoj została przedstawiona nowa wersja słynnej opery Życie za cara, w której brały udział młode „gwiazdy” trupy – Chaliapin i Nezhdanova. Rosyjska klasyka operowa została również uzupełniona dziełami M. Musorgskiego „Chowanszczina”, Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” (1913) i „Oblubienicy cara” (1916). Teatr Bolszoj nie zapomniał o produkcjach wybitnych kompozytorów zagranicznych, na jego scenie wystawiano w tamtych latach opery D. Pucciniego, P. Mascagniego, R. Leoncavallo, a także cykl operowy R. Wagnera.

Siergiej Rachmaninow owocnie i skutecznie współpracował z Teatrem Bolszoj, pokazując się nie tylko jako genialny kompozytor, ale także jako utalentowany dyrygent. W jego pracy połączono wysoki profesjonalizm, umiejętność wykonania cięcia z potężnym temperamentem, umiejętnością subtelnego wyczucia stylu. Twórczość Rachmaninowa znacznie poprawiła jakość rosyjskiej muzyki operowej. Zwracamy również uwagę, że nazwisko tego kompozytora wiąże się ze zmianą lokalizacji stoiska dyrygenta na scenie. Wcześniej dyrygent musiał być ustawiony tyłem do orkiestry, twarzą do sceny, w pobliżu rampy; teraz stał tak, że mógł widzieć zarówno scenę, jak i orkiestrę.

Na szczególną uwagę zasługuje wspaniała i wysoce profesjonalna orkiestra Teatru Bolszoj, a także jego nie mniej profesjonalny chór. Orkiestrę przez 25 lat prowadził Wiaczesław Suk, a chórem dyrygent i chórmistrz Ulrich Avranek. Przedstawienia teatralne projektowali artyści Wasilij Polenow, Aleksander Gołowin, Konstantin Korovin i Apollinary Vasnetsov. To dzięki ich kreatywności produkcje nabrały barwnego, pomysłowego, majestatycznego wyglądu.
Przełom wieków przyniósł ze sobą nie tylko osiągnięcia, ale i problemy. W szczególności nasiliły się sprzeczności między polityką prowadzoną przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich a artystycznymi planami twórczych sił teatralnych. Działania Dyrekcji miały charakter technicznego zacofania i rutyny, jak poprzednio kierowały się doświadczeniami inscenizacyjnymi scen imperialnych. Konflikt ten doprowadził do tego, że Teatr Bolszoj okresowo wypadł z życia kulturalnego stolicy, ustępując miejsca Operze S. Zimina i Operze Prywatnej S. Mamontowa.

Ale upadek cesarskich teatrów nie był odległy. Ostatnie przedstawienie starego formatu w Teatrze Bolszoj odbyło się 28 lutego 1917 roku. A już 2 marca w ramówce kin pojawił się wpis: „Bezkrwawa rewolucja. Nie ma wydajności”. 13 marca odbyło się oficjalne otwarcie Państwowego Teatru Bolszoj.

Wznowiono działalność Teatru Bolszoj, ale nie na długo. Wydarzenia październikowe zmusiły spektakle do przerwania. Ostatnie przedstawienie tego okresu pokojowego - była to opera "Lakme" A. Delibesa - wystawiono 27 października. I wtedy rozpoczęły się powstania...

Pierwszy sezon po rewolucji październikowej został otwarty 8 listopada 1917 r. wspólną decyzją sztabu Teatru Bolszoj. A 21 listopada na scenie teatru odbył się spektakl - opera D. Verdiego „Aida” pod dyrekcją Wiaczesława Suka. Partię Aidy wykonała Ksenia Derzhinskaya. 3 grudnia ukazała się opera C. Saint-Saensa Samson i Delilah, która stała się premierą sezonu. Wzięli w nim udział Nadieżda Obuchowa i Ignacy Dygas.

7 grudnia 1919 r. A. Łunaczarski, ludowy komisarz oświaty, wydał zarządzenie, zgodnie z którym teatry Maryjski, Michajłowski i Aleksandrowski w Piotrogrodzie, a także Bolszoj i Mały w Moskwie, powinny być odtąd nazywane „państwowym”. Akademicki". Przez kilka następnych lat losy Teatru Bolszoj pozostawały przedmiotem gorącej debaty i intensywnej dyskusji. Niektórzy byli przekonani, że teatr stanie się centrum muzycznych sił sztuki socjalistycznej. Inni argumentowali, że Teatr Bolszoj nie ma perspektyw rozwoju i nie może zostać przekształcony zgodnie z nową erą. A to był trudny czas dla kraju - głód, kryzys paliwowy, dewastacje i wojna domowa. Okresowo podnoszono kwestię zamknięcia Teatru Bolszoj, kwestionowano konieczność jego istnienia, proponowano zniszczenie teatru jako cytadeli „bezwładnego” akademizmu.
Po rewolucji październikowej aktywnie upowszechniły się także teorie „obumierania gatunku operowego”, które powstały już na początku XX wieku.

Proletkultyści gorliwie argumentowali, że opera jest formą sztuki z „negatywnym bagażem” i nie jest potrzebna narodowi sowieckiemu. W szczególności zaproponowano usunięcie produkcji Snow Maiden z repertuaru Teatru Bolszoj, ponieważ jedną z jego głównych postaci jest półbóg-monarcha-półbóg (Berendej), co było niedopuszczalne. W ogóle wszystkie opery kompozytora Rimskiego-Korsakowa nie odpowiadały proletariuszom. Zaatakowali też brutalnie La Traviatę i Aidę Giuseppe Verdiego, a nawet inne jego dzieła. Opery w tamtych latach bronili postępowi intelektualiści na czele z A. Łunaczarskim. Inteligencja aktywnie i bezinteresownie walczyła o zachowanie klasycznego repertuaru operowego, o uniemożliwienie wystawiania nihilistycznych przedstawień proletariackich. Łunaczarski odważnie krytykował wulgarne idee, wypowiadał się przeciwko atakom na Aidę i Traviatę, przekonując, że wielu członków partii uwielbia te opery. Wkrótce po rewolucji Łunaczarski w imieniu Lenina zwrócił się do dyrekcji teatru z prośbą o opracowanie ciekawych wydarzeń, aby przyciągnąć inteligencję twórczą do edukacji. Teatr Bolszoj odpowiedział na tę prośbę cyklem orkiestr symfonicznych, które nie schodziły ze sceny przez pięć lat. Na koncerty te składały się utwory klasyczne, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne. Każdemu przedstawieniu towarzyszył wykład wyjaśniający. Sam Łunaczarski brał udział w tych koncertach jako wykładowca, nazywając je „najlepszym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy w latach dwudziestych”. Wydarzenia te odbywały się w audytorium. Usunęli barierę oddzielającą salę od dołu orkiestry, ustawiając grupę smyczkową na specjalnie przystosowanych ławkach. Pierwszy koncert z cyklu odbył się 4 maja 1919 roku. Sala była pełna. Wykonano utwory Wagnera, Beethovena i Bacha, orkiestrą dyrygował S. Koussevitzky.

Koncerty symfoniczne w Teatrze Bolszoj odbywały się w niedzielne poranki. Następnie w programie znalazły się utwory Liszta i Mozarta, Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, a orkiestrą dyrygowali Emil Cooper, Wiaczesław Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A kompozytor Aleksander Głazunow sam dyrygował orkiestrą podczas wykonywania swoich utworów.

Na początku lat dwudziestych w Teatrze Bolszoj otwarto dla publiczności salę koncertową, która później została uznana za jedną z najlepiej zbudowanych akustycznie, eleganckich i wyrafinowanych sal w Moskwie. Dziś sala ta nazywana jest Salą Beethovena. Dawne cesarskie foyer było niedostępne dla ogółu społeczeństwa w latach przedrewolucyjnych. Tylko nielicznym szczęśliwcom udało się zobaczyć jego luksusowe ściany, ozdobione jedwabiem, ozdobione ręcznie robionymi haftami; jego oszałamiająco piękny sufit ze sztukaterią w stylu dawnych Włoch; bogate żyrandole z brązu. W 1895 roku hala ta powstała jako dzieło sztuki iw tej niezmienionej formie przetrwała do dziś. W 1920 solista Teatru Bolszoj V. Kubatsky zaproponował ustawienie kilkuset krzeseł w sali i zbudowanie zwartej sceny, na której zaczęto organizować wieczory instrumentalne i koncerty kameralne.

W 1921 roku, a mianowicie 18 lutego odbyła się uroczysta ceremonia otwarcia nowej sali koncertowej w Teatrze Bolszoj. Uroczystość zbiegła się w czasie z 150. rocznicą urodzin genialnego kompozytora Ludwiga van Beethovena. Łunaczarski przemówił na otwarciu hali i wygłosił przemówienie, w którym zauważył, że Beethoven jest bardzo drogi i szczególnie potrzebny „ludowej” Rosji „dążącej do komunizmu” ... potem halę zaczęto nazywać Beethovensky. Wiele lat później, w 1965 roku, zostanie tu zainstalowane popiersie Beethovena autorstwa rzeźbiarza P. Shapiro.

Tak więc Sala Beethovena stała się miejscem koncertów muzyki kameralnej. Występowali tu znani instrumentaliści i wykonawcy - Nadieżda Obuchowa, Konstantin Igumnow, Światosław Knuszewicki, Wiera Dułowa, Antonina Nieżdanowa, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i wielu innych. Muzyczna Moskwa związała się nierozerwalnie z Salą Beethovena Teatru Bolszoj… trwało to aż do okresu II wojny światowej. Hala była zamknięta i przez prawie dwie dekady nie była dostępna dla publiczności. Drugie otwarcie odbyło się w 1978 roku, 25 marca. Drzwi słynnej sali zostały otwarte, a publiczność znów mogła uczestniczyć w sobotnich popołudniowych koncertach, z których prawie każdy stał się prawdziwym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy.

Należy zauważyć, że w latach dwudziestych w Teatrze Bolszoj zainstalowano wyjątkową dzwonnicę, która nie ma odpowiednika na całym świecie. Odebrał go dzwonnik A. Kusakin w całej Rosji; nawiasem mówiąc, to Kusakin przez wiele lat był jedynym wykonawcą dźwięczącego dzwonu w przedstawieniach teatralnych. Dzwony zostały wybrane na podstawie cech tonalnych, ich liczba sięga czterdziestu. Waga największego dzwonu przekracza pięć ton przy średnicy prawie trzech metrów; Średnica najmniejszego dzwonka wynosi 20 centymetrów. Prawdziwy dzwon słychać w przedstawieniach operowych „Księcia Igora”, „Iwana Susanina”, „Borysa Godunowa” i innych.

Drugi etap był aktywnie zaangażowany w produkcje Teatru Bolszoj od końca XIX wieku. Jesienią 1898 roku na terenie Teatru Szelaputinskiego (obecnie znanego jako Centralny Teatr Dziecięcy) miało miejsce otwarcie Cesarskiego Nowego Teatru. Tutaj do jesieni 1907 r. występowali młodzi artyści z teatrów Bolszoj i Mały. W 1922 r. 8 stycznia Teatr Nowy został ponownie otwarty operą Cyrulik sewilski D. Rossiniego. Latem 1924 roku po raz ostatni na tej scenie wystąpiła trupa Teatru Bolszoj. We wrześniu tego samego roku otwarto Teatr Eksperymentalny - mieścił się w dawnej Operze im. S. Zimina (obecnie znamy go jako Moskiewski Teatr Operetki). Na otwarciu wykonano operę „Trilby” A. Yurasovsky'ego. Wrzesień okazał się bogatym miesiącem odkryć - w 1928 roku rozpoczęły się występy Drugiego GATOB. W okresie od czerwca 1930 do grudnia 1959 działał tu oddział Teatru Bolszoj. W tym okresie w centrum uwagi znalazło się 19 przedstawień baletowych i 57 operowych.

W 1961 roku trupa Teatru Bolszoj otrzymała do dyspozycji pomieszczenia należące do Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Każdego wieczoru halę wypełniało ponad sześć tysięcy widzów, w sezonie odbyło się ponad 200 spektakli. Praca Teatru Bolszoj w tym budynku została zakończona w 1989 roku, 2 maja operą Il trovatore Giuseppe Verdiego.

Wróćmy do lat 20. – choć czas był trudny, a warunki pracy twórczej niezwykle surowe, poważne dzieła Rimskiego-Korsakowa, Glinki, Musorgskiego, Dargomyżskiego, Czajkowskiego i Borodina nie opuściły repertuaru Teatru Bolszoj. Dyrekcja teatru starała się wszelkimi możliwymi sposobami zapoznać publiczność także ze słynnymi operami kompozytorów zagranicznych. Tutaj po raz pierwszy rosyjska publiczność zobaczyła „Salome”, „Cio-Cio-San” (1925), „Florię Tosca” (1930), „Wesele Figara” (1926). Przedstawienia sceniczne współczesnych oper zajmują kadrę Teatru Bolszoj od lat 20. XX wieku. Premiera opery Jurasowskiego Trilby odbyła się w 1924 roku, aw 1927 podniosła się kurtyna dla opery Prokofiewa Miłość do trzech pomarańczy. W ciągu pięciu lat (do 1930) Teatr Bolszoj wyprodukował 14 baletów i oper współczesnych kompozytorów. Dzieła te przeznaczone były na inny los sceniczny – niektóre wychodziły tylko kilka razy, inne trwały kilka sezonów, a poszczególne opery do dziś zachwycają publiczność. Repertuar współczesny charakteryzował jednak płynność ze względu na złożoność poszukiwań twórczych młodych kompozytorów. Te eksperymenty nie zawsze kończyły się sukcesem. W latach 30. sytuacja się zmieniła - opery Gliere'a, Asafiewa, Szostakowicza zaczęły pojawiać się jedna po drugiej. Umiejętności wykonawców i autorów zostały wzajemnie i owocnie wzbogacone. Zaktualizowany repertuar przyciągnął nowych artystów. Bogate możliwości młodych wykonawców pozwoliły kompozytorom i dramaturgom poszerzyć zakres poszukiwań twórczych. W związku z tym nie sposób nie wspomnieć o operze Lady Makbet z rejonu mceńskiego, napisanej przez wielkiego kompozytora Dymitra Szostakowicza. Został wystawiony w Teatrze Bolszoj w 1935 roku. Nie bez znaczenia były również tak zwane opery „pieśniowe” słynnego autora I. Dzierżyńskiego - są to „Cichy przepływ Don” (1936) i „Odwrócona gleba dziewicza” (1937).

Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana i praca teatru w szpitalu musiała zostać zawieszona. Trupa została ewakuowana do Kujbyszewa (Samara) na mocy rozkazu rządu z 14 października 1941 r. Budynek pozostał pusty… Teatr Bolszoj przez prawie dwa lata pracował przy ewakuacji. Początkowo publiczność przybyła do Kujbyszewa oglądała tylko indywidualne programy koncertowe w wykonaniu orkiestry, balety i opery, ale już zimą 1941 r. rozpoczęły się pełnoprawne przedstawienia - Traviata Verdiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego. W repertuarze Teatru Bolszoj w 1943 roku w Kujbyszewie znalazło się dziewięć oper i pięć baletów. A w 1942 r., 5 marca, odbyła się tu po raz pierwszy w kraju VII Symfonia Szostakowicza przez orkiestrę Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. To wydarzenie muzyczne stało się znaczące w kulturze zarówno Rosji, jak i całego świata.

Należy jednak wspomnieć, że nie wszyscy artyści poszli na tyły, niektórzy pozostali w Moskwie. Część trupy nadal występowała w siedzibie filii. Akcję często przerywały ataki z powietrza, publiczność musiała zejść do schronu, ale przedstawienie trwało niezmiennie po wyraźnym sygnale. W 1941 roku, 28 października, na budynek Teatru Bolszoj zrzucono bombę. Zniszczył ścianę fasady i eksplodował w holu. Przez długi czas teatr, zamknięty siatką maskującą, wydawał się opuszczony na zawsze. Ale w rzeczywistości aktywnie trwały w nim prace restauracyjne i naprawcze. Zimą 1942 r. grupa artystów pod przewodnictwem P. Korina zaczęła odnawiać wystrój wnętrz teatru, a w 1943 r. 26 września prace na głównej scenie wznowił jeden z najbardziej lubianych oper – Iwan Susanin przez M. Glinkę.

Mijały lata, teatr rozwijał się i doskonalił. W latach 60. otwarto tu nową salę prób, która znajdowała się na ostatnim piętrze, niemal pod samym dachem. Kształt i wielkość nowego placu zabaw nie ustępowały scenie do gry. W sąsiedniej sali znalazło się miejsce na kanał orkiestrowy oraz rozległy amfiteatr, w którym tradycyjnie mieszkają muzycy, artyści, choreografowie, artyści i oczywiście reżyserzy.

W 1975 roku przygotowywali się do wielkiej uroczystości z okazji 200. rocznicy powstania teatru. Konserwatorzy dołożyli wszelkich starań - odnowili złocenia, rzeźby i sztukaterie w widowni, przywrócili dawną biało-złotą dekorację, ukrytą pod warstwami farby. Aby przywrócić królewski blask barierom loży, potrzeba było 60 000 arkuszy złota. Kolby również ozdobiono ciemnoczerwonym suknem. Usunęli luksusowy żyrandol, dokładnie wyczyścili kryształ i naprawili drobne uszkodzenia. Żyrandol powrócił na sufit audytorium Teatru Bolszoj w jeszcze wspanialszej formie, lśnił wszystkimi 288 lampami.

Po odrestaurowaniu widownia najważniejszego teatru w kraju znów zaczęła przypominać złoty namiot utkany ze złota, śniegu, ognistych promieni i fioletu.
Okres powojenny dla Teatru Bolszoj upłynął pod znakiem pojawienia się nowych produkcji oper rosyjskich kompozytorów - są to Eugeniusz Oniegin (1944) i Borys Godunow (1948) i Khovanshchina (1950), "(1949)," Legenda Miasta Kiteż”, „Mlada”, „Złoty Kogucik”, „Rusłan i Ludmiła”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Oddając hołd dziedzictwu twórczemu kompozytorów czeskich, polskich, słowackich i węgierskich, Teatr Bolszoj dołączył do repertuaru dzieła operowe Sprzedana panna młoda (1948), Kamyczki (1949), Jej pasierbica (1958), Zakaz bankowy (1959). Teatr Bolszoj nie zapomniał o produkcjach oper zagranicznych, na scenie ponownie pojawili się Aida, Otello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Następnie repertuar Teatru Bolszoj został wzbogacony o tak rzadkie dzieła, jak „Ifigenia w Aulisie” (1983, K. Gluck), „Juliusz Cezar” (1979, G. Haendel), „Piękna kobieta młynarza” (1986, D Paisiello), „Godzina hiszpańska” (1978, M. Ravel).

Wielkim sukcesem było wystawienie na scenie oper współczesnych autorów w Teatrze Bolszoj. Premiera opery „Dekabryści” Y. Shaporina w 1953 roku, wspaniałego dzieła muzycznego o tematyce historycznej, odbyła się przy pełnej widowni. Ponadto afisz teatru był pełen wspaniałych oper Siergieja Prokofiewa – „Wojna i pokój”, „Gracz”, „Siemion Kotko”, „Zaręczyny w klasztorze”.

Pracownicy Teatru Bolszoj prowadzili stałą i owocną współpracę z muzycznymi postaciami teatrów zagranicznych. Na przykład w 1957 roku czeski maestro Zdenek Halabala dyrygował orkiestrą w operze Poskromienie złośnicy w Teatrze Bolszoj, a dyrygent z Bułgarii Asen Naydenov wziął udział w produkcji opery Don Carlos. Zaproszeni zostali niemieccy reżyserzy, Erhard Fischer, Joachim Herz, którzy przygotowali do spektakli Trovatore Giuseppe Verdiego i Latającego Holendra Richarda Wagnera. Opera Zamek księcia Sinobrodego została wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1978 roku przez węgierskiego reżysera Andrása Miko. Nikołaj Benois, artysta ze słynnej La Scali, zaprojektował spektakle Snu nocy letniej (1965), Balu maskowego (1979), Mazeppy (1986) w Teatrze Bolszoj.

Kadra Teatru Bolszoj przewyższa liczebnie wiele grup teatralnych świata, licząc ponad 900 artystów orkiestry, chóru, baletu, opery, zespołu mimicznego. Jedną z głównych zasad Teatru Bolszoj było prawo każdego artysty do nie izolacji, oddzielnego ogniwa, ale do bycia częścią jednej całości jako jej ważnej i integralnej części. Tu akcja sceniczna i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, wzmacniają się nawzajem, nabierając specjalnych właściwości psychologicznych i emocjonalnych, które mogą silnie oddziaływać na słuchaczy i widzów.

Orkiestra Teatru Bolszoj to także powód do dumy. Wyróżnia ją najwyższy profesjonalizm, nienaganne wyczucie stylu, doskonała praca zespołowa i kultura muzyczna. W skład orkiestry, która wykonuje najbogatszy repertuar, nasycony dziełami zagranicznej i rosyjskiej dramaturgii operowej, wchodzi 250 artystów. Chór Teatru Bolszoj składa się ze 130 wykonawców. Jest niezbędnym elementem każdej produkcji operowej. Zespół charakteryzuje się wysokimi umiejętnościami, co zostało odnotowane podczas francuskiego tournée Teatru Bolszoj przez prasę paryską. Pisali w gazecie - żaden światowy teatr operowy nie znał jeszcze tak, by publiczność wzywała chór na bis. Ale stało się to podczas premierowego spektaklu „Khovanshchina”, w wykonaniu Teatru Bolszoj w Paryżu. Publiczność klaskała z zachwytem i nie uspokoiła się, dopóki artyści chóru nie powtórzyli swojego wspaniałego numeru na bis.

Również Teatr Bolszoj może poszczycić się utalentowanym zespołem mimicznym, który powstał w latach dwudziestych. Głównym celem zespołu było uczestnictwo w dodatkach, a także wykonywanie poszczególnych części gry. W zespole tym pracuje 70 artystów, biorących udział we wszystkich produkcjach Teatru Bolszoj, zarówno baletowych, jak i operowych.
Spektakle Teatru Bolszoj od dawna zaliczane są do złotego funduszu światowej sztuki operowej. Teatr Bolszoj pod wieloma względami dyktuje całemu światu dalsze ścieżki rozwoju scenicznego i czytania dzieł klasycznych, a także z powodzeniem opanowuje współczesne formy istnienia opery i baletu.

Na terenie Teatru Bolszoj w Moskwie wcześniej stał Teatr Pietrowski, który całkowicie spłonął 8 października 1805 r.

W 1806 r. za pieniądze rosyjskiego skarbca wykupiono teren, a wraz z nim okoliczne zabudowania.

Zgodnie z pierwotnymi planami zrobiono to w celu po prostu oczyszczenia dużych obszarów, aby zapobiec poważnym pożarom w Moskwie.

Ale już wtedy zaczęli myśleć o stworzeniu w tym miejscu placu teatralnego. Nie było wówczas projektu, pieniędzy, a do swoich planów wrócili dopiero na początku 1816 roku, po wojnie z Napoleonem.

Dziedzińce dwóch zburzonych kościołów zostały dodane do już zatwierdzonego terenu pod budowę Placu Teatralnego. A w maju projekt został zatwierdzony przez Aleksandra I.

Historia Teatru Bolszoj w Moskwie rozpoczyna się w 1817 roku, kiedy to carowi przedstawiono projekt nowego teatru, który miał powstać w tym miejscu.

Ciekawe, że budynek był już zorientowany fasadą w projekcie z dostępem do placu (tak teraz wygląda teatr), chociaż stary Teatr Pietrowski miał centralne wejście od strony obecnego Centralnego Domu Towarowego. Projekt został przedstawiony carowi przez generała inżyniera Corbiniera.

Ale wtedy stało się coś nie do pomyślenia!

Projekt jakoś zniknął bez śladu w przeddzień jego przedstawienia Generalnemu Gubernatorowi Moskwy DV Golicynowi. Architekt O.I. Beauvais pilnie przygotowuje nowe rysunki planu budynku z dwoma kondygnacjami oraz szkic elewacji.

W 1820 r. rozpoczęto prace nad oczyszczeniem terenu i rozpoczęciem budowy Teatru Bolszoj. W tym czasie projekt architekta A. Michajłowa został już zatwierdzony, który zachował koncepcję przedstawioną przez architekta O.I. Beauvais.

Na pojawienie się teatru w Moskwie wpłynął projekt Teatru Bolszoj w Petersburgu, zrekonstruowanego w 1805 roku przez architekta Toma de Toma. Budynek posiadał również rzeźbiony fronton i kolumny jońskie.

Równolegle z budową teatru trwały prace nad uwięzieniem w rurze rzeki Nieglinnej (biegnie ona z narożnika budynku Teatru Małego i biegnie do Ogrodu Aleksandra).

Uwolniony „dziki kamień”, który został usiany nabrzeżem rzeki, a także schodami mostu Kuznieckiego, trafił na budowę Teatru Bolszoj. To właśnie z kamienia ułożono podstawy kolumn przy środkowym wejściu.

Budynek Teatru Bolszoj okazał się okazały.

Jedynie scena zajmowała powierzchnię równą powierzchni całego dawnego Teatru Pietrowskiego, a mury pozostawione po pożarze stały się ramą dla tej części teatru. Widownia została zaprojektowana na 2200-3000 miejsc. Loże teatralne wsparte były na żeliwnych wspornikach, których ciężar przekraczał 1 tonę. Wzdłuż obu fasad bocznych ciągnęły się enfilady sal maskaradowych.

Budowa budynku trwała nieco ponad 4 lata.

Otwarcie odbyło się 6 stycznia 1825 r. spektaklem „Triumf muz”, do którego akompaniament muzyczny napisali A. Alyabyev i A. Verstovsky.

We wczesnych latach swojego rozwoju Teatr Bolszoj nie był miejscem czysto muzycznym. Mogli tu wystąpić przedstawiciele wszystkich gatunków.

A nazwa Placu Teatralnego, na którym stał Teatr Bolszoj, nie odzwierciedlała istoty. Początkowo był przeznaczony do ćwiczeń wojskowych, był ogrodzony, a wejście do niego było bardzo ograniczone.

Przez kolejne lata teatr był stale przebudowywany. Tym samym pojawiły się osobne wejścia do lóż królewskich i ministerialnych, całkowicie przepisano plafon sali, w miejsce sal maskaradowych dobudowano pomieszczenia artyleryjskie. Główna scena nie pozostała bez uwagi.

W marcu 1853 w teatrze wybuchł pożar. Pożar zaczął się w jednym z magazynów i szybko ogarnął dekoracje i teatralną kurtynę. Drewniana zabudowa przyczyniła się do szybkiego rozprzestrzeniania się płomienia i siły żywiołów, która słabła dopiero po kilku dniach.

Podczas pożaru zginęło 7 osób. Tylko dzięki działaniom dwóch ministrów udało się uniknąć kolejnych ofiar (wyprowadzili z ognia grupę dzieci, które w tym czasie uczyły się na głównej scenie teatru).

Budynek został poważnie uszkodzony przez pożar.

Zawalił się dach i tylna ściana sceny. Wnętrze wypaliło się. Żeliwne kolumny skrzynek antresoli stopiły się, a zamiast poziomów widoczne były tylko metalowe wsporniki.

Zaraz po pożarze ogłoszono konkurs na renowację budynku Teatru Bolszoj. Swoje prace prezentowało wielu znanych architektów: A. Nikitin (tworzył projekty dla wielu moskiewskich teatrów, brał udział w ostatniej odbudowie budynku przed pożarem), K.A. Ton (architekt Wielkiego Pałacu Kremla i Soboru Chrystusa Zbawiciela).

Wygrał konkurs A.K. Kavos, który miał większe doświadczenie w budowaniu sal muzycznych. Miał też głęboką wiedzę z zakresu akustyki.

Aby lepiej oddać dźwięk, architekt zmienił krzywiznę ścian sali. Sufit został spłaszczony i nadano mu wygląd gramofonu. Pod straganami zasypano korytarz, który wcześniej służył jako garderoba. Ściany pokryto drewnianymi panelami. Wszystko to doprowadziło do znacznej poprawy akustyki, ważnego elementu każdego teatru.

Łuk portalowy sceny został powiększony do szerokości sali, a kanał orkiestrowy pogłębiony i rozbudowany. Zmniejszono szerokość korytarzy i zbudowano loże przednie. Wysokość kondygnacji stała się taka sama na wszystkich piętrach.

Podczas tej przebudowy zbudowano lożę królewską, która znajdowała się naprzeciwko sceny. Przekształcenia wewnętrzne dodały komfortu wizualnym miejscom, ale jednocześnie zmniejszyły ich liczbę.

Kurtyna do teatru została namalowana przez słynnego wówczas artystę Kozroe Duzi. Fabuła była tematem z księciem Pożarskim na czele, który wjeżdża na Kreml moskiewski przez bramy Wieży Spaskiej.

Zmianie uległ również wygląd budynku.

Budynek Teatru Bolszoj zwiększył swoją wysokość. Nad głównym portykiem wzniesiono dodatkowy fronton, który przykrywał okazałą ozdobną salę. Kwadryga Klodta została nieco przesunięta do przodu i zaczęła wisieć tuż nad kolumnadą. Boczne wejścia ozdobiono żeliwnymi baldachimami.

Do dekoracji zewnętrznej dodano kolejne dekoracje rzeźbiarskie oraz wbudowano ozdobne nisze. Ściany pokryto boniowaniem i nie były już gładko otynkowane jak dawniej. Podium przed wejściem wyposażone było w rampę dla powozów.

Nawiasem mówiąc, najczęstszym pytaniem jest: „Ile kolumn ma Teatr Bolszoj?”. Ich liczba nie zmieniła się nawet po odbudowie. Wciąż było ich 8.

Wskrzeszony teatr zaprzestał wystawiania na swojej scenie jakichkolwiek przedstawień i zaczął ograniczać swój repertuar do przedstawień baletowych i operowych.

Pod koniec stulecia na budynku pojawiły się zauważalne pęknięcia. Dokładne badanie wykazało, że budynek wymaga gruntownego remontu i prac wzmacniających fundamenty.

Od 1894 r. do pierwszych lat nowego tysiąclecia przeprowadzono imponującą przebudowę Bolszoj: oświetlenie stało się całkowicie elektryczne, ogrzewanie zostało przełączone na parę, a system wentylacji został ulepszony. W tym samym czasie w teatrze pojawiły się pierwsze telefony.

Dopiero w latach panowania sowieckiego 1921-1925 umocnienie fundamentu budowli było możliwe. Nadzorowałem prace. Rerberg jest architektem Dworca Kijowskiego i Centralnego Telegrafu Moskiewskiego.

Rekonstrukcja w teatrze prowadzona jest nieustannie. Nasz czas nie jest wyjątkiem.

Na początku trzeciego tysiąclecia przekształcenia dotyczyły nie tylko wnętrza i zewnętrza budynku. Teatr zaczął się pogłębiać. Pod obecnym Placem Teatralnym znajduje się nowa sala koncertowa.

Podobał Ci się materiał? Dzięki są łatwe! Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli udostępnisz ten artykuł w sieciach społecznościowych.