Najważniejsze w bizantyjskiej wystawie w Galerii Trietiakowskiej. Jak w kościele mieszka starożytna włodzimierska ikona Matki Bożej?

Wystawa unikatowych eksponatów ze zbiorów muzeów greckich zostanie otwarta jutro na Lavrushinsky Lane

Państwowa Galeria Tretiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017
Moskwa, pas Lavrushinsky, 10, hala 38

Wystawa zorganizowana w ramach Roku Krzyża Kultury Rosyjskiej i Greckiej. W 2016 roku w Atenach pokazano ikonę „Wniebowstąpienie” Andrieja Rublowa oraz całą wystawę rosyjskich ikon i rzeźb z XV-XIX wieku z kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na wzajemnej wystawie w Moskwie zostanie zaprezentowanych 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne - krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcja E. Velimezis - H. Margaritis.

Eksponaty pochodzą z przełomu X i XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach sztuki. Wystawa pozwala ocenić doskonałość dzieła mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świata duchowego w średniowieczu, odkrywać niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na stron, z których bizantyjscy artyści starali się odtworzyć piękno górskiego świata.

Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty są okazją do zaprezentowania historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym eksponowanym zabytkiem jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi na nim wizerunkami Chrystusa, Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która uosabia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matka Boża Włodzimierska” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona do Rosji.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Jest przykładem interakcji mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, które położyły podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców - ciekawą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w której wykonana jest postać św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z tradycji zachodniej, a wspaniała oprawa znaczków powstała zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona „Matka Boża z Dzieciątkiem”, namalowana na początku XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, pokazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania sztuki średniowiecznej Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, ruch ku dawnym tradycjom był postrzegany jako poszukiwanie ich tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl artystyczny epoki Paleologa należy do dwustronnego obrazu „Matka Boża Odigitria z dwunastoma świętami. Tron przygotowany ”pod koniec XIV wieku. Ta ikona jest współczesną twórczością Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie posługują się tymi samymi technikami artystycznymi – w szczególności cienkimi liniami przenikającymi twarze Matki Boskiej i Dzieciątka, symbolizującymi energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście kopią cudownej ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

Kilka przedmiotów opowiada o bogactwie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Bizancjum, w tym katseya (kadzielnica) z wizerunkiem wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowana aura (okładka) na Święte Dary.

Szczególną wirtuozerią odznaczał się warsztat artystów, którzy zdobili rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi ornamentami w nakryciach głowy, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kodeksy Ewangelii - XIII i początek XIV wieku.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony mistrzów greckich, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Dzieła te pozwalają prześledzić syntezę twórczych odkryć sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u źródeł kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa na Rusi greccy artyści i architekci przekazywali rosyjskim mistrzom umiejętności budowania świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wieki. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przechodziła od nauki zawodu do wysokich umiejętności, zachowując pamięć o Bizancjum jako błogosławionym źródle, które przez wiele lat duchowo odżywiało rosyjską kulturę.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” znajduje się obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI-XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić paralele i zobaczyć cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.

Kurator projektu E. M. Saenkova.

Źródło: informacja prasowa Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Założyciel muzeum, premier Tretiakow, od samego początku swojej działalności kolekcjonerskiej planował stworzenie „publicznego (ludowego) muzeum sztuki”, którego kolekcja miałaby odzwierciedlać „postępowy ruch w sztuce rosyjskiej”, jak pisze Paweł Sam Michajłowicz. Realizacji tego marzenia poświęcił całe swoje życie.

Pavel Michajłowicz nabył pierwsze ikony w 1890 roku. Jego kolekcja liczyła tylko sześćdziesiąt dwa pomniki, ale według rosyjskiego naukowca, historyka Nikołaja Pietrowicza Lichaczowa (1862-1936), kolekcja PM Tretiakowa była uważana za „cenną i pouczającą”.

W tym czasie w Moskwie i Petersburgu znani byli prywatni kolekcjonerzy, kolekcjonerzy ikon - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i inni. Od niektórych z nich Tretiakow nabył ikony. Według słusznej uwagi słynnego artysty i naukowca sztuki, dyrektora Galerii Tretiakowskiej Igora Emmanuilovicha Grabara (1871-1960), Tretiakow różnił się od innych kolekcjonerów tym, że „był pierwszym wśród kolekcjonerów, który wybierał ikony nie według fabuł, ale zgodnie z ich artystycznym znaczeniem i jako pierwszy otwarcie przyznał się do ich prawdziwej i wielkiej sztuki, zapisując się na dodanie ich kolekcji ikon do Galerii”.

Spa w sile

Wola została spełniona w 1904 r. - ikony nabyte przez P.M. Tretiakowa po raz pierwszy znalazły się w ekspozycji galerii. Jej organizatorem był Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - artysta, członek Rady Galerii, a także znany kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 roku, kolekcja weszła do zbiorów Galerii). Aby zaaranżować nową kultową halę, zaprosił naukowców Nikodima Pawłowicza Kondakowa (1844-1925) i Nikołaja Pietrowicza Lichaczowa, którzy opracowali koncepcję, po raz pierwszy mogli naukowo usystematyzować i pogrupować zabytki oraz opublikować katalog.

Nieznany malarz ikon, koniec XIV w. Stopień Deesis („Wysocki”)
1387-1395
drewno, tempera
148x93

Nazwa i datowanie rangi związane są z wydarzeniami z życia jego klienta - hegumena klasztoru Serpuchowa Wysockiego Atanazego Starszego.

Ekspozycja ta została zaprojektowana przez słynnego rosyjskiego artystę Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa (1848-1926). Według jego szkiców, w warsztatach Abramcewa powstały gabloty imitujące pojemniki na ikony - w nich zaprezentowano wszystkie zebrane przez Tretiakowa ikony. Taki pokaz ikon nie istniał wówczas w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony były eksponowane już w 1862 r. w moskiewskim Muzeum Rumiancewa i w 1890 r. w Muzeum Historycznym, ale ikony były eksponowane jako obiekty starożytności cerkiewnej, a nie jako dzieła sztuki. Nie zostały odrestaurowane, były ciemne, brudne, z ubytkiem warstwy farby).

Andriej Rublow
Spa w sile
1408 g.

Warto zauważyć, że otwarcie sali starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego w Galerii miało miejsce we wczesnych latach XX wieku - okresie narodzin branży restauracyjnej w Rosji, kiedy rozpoczęto profesjonalne badania naukowe starożytnej sztuki rosyjskiej .

W 1918 r., mimo tragicznych wydarzeń porewolucyjnych, została zorganizowana „Komisja Ochrony i Ujawnienia Zabytków Malarstwa Starożytnego w Rosji”. Na czele tej komisji stanął ówczesny dyrektor Galerii Trietiakowskiej, tj. Grabar. Komisja zajęła się systematyczną identyfikacją zabytków, działalnością ekspedycyjną i wystawienniczą.
W latach 1929-30, po wystawach konserwatorskich, decyzją ówczesnego rządu podjęto decyzję o przekształceniu Galerii Trietiakowskiej, jako największego muzeum sztuki rosyjskiej, w centrum badań nad dziedzictwem kulturowym starożytności naszej historii. W tamtych latach nasze muzeum otrzymało wiele zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej z różnych źródeł, w tym z muzeów reformowanych i kolekcji prywatnych. Nabytki te utworzyły głównie aktualną kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii.

~~~~
„Obraz” to po grecku ikona. Starając się podkreślić cel i charakter malarstwa bizantyjskiego świata prawosławnego, często określa się go terminem „malarstwo ikonowe” jako całość, a nie tylko do samych ikon.
Malarstwo ikon odegrało ważną rolę w starożytnej Rusi, gdzie stało się jedną z głównych form sztuki. Najwcześniejsze ikony staroruskie miały tradycję, jak już wspomniano, bizantyjskiego malarstwa ikon, ale bardzo szybko w Rosji powstały ich własne charakterystyczne ośrodki i szkoły malarstwa ikon: Moskwa, Psków, Nowogród, Twer, księstwa środkoworosyjskie, „listy północne”. itd. Byli też ich rosyjscy święci i ich własne rosyjskie święta (wstawiennictwo Bogurodzicy itd.), które są żywo odzwierciedlone w malarstwie ikon. Artystyczny język ikony był od dawna rozumiany przez każdą osobę w Rosji, ikona była książką dla analfabetów.
Wśród sztuk wizualnych Rusi Kijowskiej pierwsze miejsce zajmuje monumentalne „malarstwo”. System malarskich świątyń został oczywiście przejęty przez rosyjskich mistrzów z Bizancjum, a sztuka ludowa wpłynęła na starożytne malarstwo rosyjskie. Freski świątyni miały przekazywać główne postanowienia doktryny chrześcijańskiej, służyć jako rodzaj „ewangelii” dla analfabetów ”. Aby ściśle przestrzegać kanonu zabraniającego pisania z natury, malarze ikon używali w formie próbek albo starożytnych ikon, albo rozsądnych oryginałów ikonograficznych, które zawierały słowny opis każdego wątku ikonograficznego („Prorok Daniel Młody jest kudrevat, uki George , w kapeluszu, spodem ubrania w kolorze lazurowym, górnym cynobru” itp.) lub twarzy, tj. ilustracyjne (przełom – graficzne przedstawienie fabuły).
~~~~

W połowie lat 30. XX wieku w Galerii utworzono dział naukowy dawnej sztuki rosyjskiej oraz pracownię konserwatorską. Otwarto nową ekspozycję, w której przestrzegano zasad ekspozycji historycznej i artystycznej zabytków, przedstawiono główne ośrodki, etapy i kierunki malarstwa ikonowego XII-XVII wieku.
Szereg cennych ikon, czasem bardzo starych, trafiło do Galerii w wyniku ekspedycji po rosyjskich regionach północnych i centralnych prowadzonych przez pracowników Galerii w latach 60.-70.

Kolekcja liczy obecnie ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaik, rzeźba, drobny plastik, przedmioty sztuki użytkowej, kopie fresków.

W przedpietrowej Rosji prawie całe malarstwo miało charakter wyłącznie religijny. I możemy słusznie nazywać całe malowanie ikoną malowania. Wszyscy dążący do piękna, spragnieni piękna, impuls i dążenie na wyżyny, do sfery ducha ku Bogu, znaleźli rozwiązanie w ikonach kościelnych. W umiejętności tworzenia tych świętych obrazów najzdolniejsi przedstawiciele utalentowanego narodu rosyjskiego osiągnęli prawdziwe wyżyny światowego dźwięku.

Nieznany malarz ikon, połowa XVI w.
„Błogosławiona armia niebiańskiego króla…” (Kościół Wojowniczy)
połowa XVI wieku
drewno, tempera
143,5 x 395,5

Ikona została wykonana dla katedry Wniebowzięcia NMP na moskiewskim Kremlu, gdzie umieszczono ją w specjalnej skrzynce na ikony w pobliżu królewskiego miejsca. Nazwa została zapożyczona z liturgicznych hymnów Octoechos poświęconych męczennikom. Treść ikony nawiązuje do hymnów Oktoecha i innych ksiąg liturgicznych, w których wychwala się męczenników, którzy poświęcili swoje życie w imię prawdziwej wiary i otrzymali w nagrodę niebiańską błogość. Idea ikony wiąże się również z konkretnymi wydarzeniami historycznymi: jak uważa większość badaczy, została wykonana na pamiątkę zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Pod dowództwem Archanioła Michała na skrzydlatym koniu żołnierze przemieszczają się w trzech rzędach z płonącego miasta (podobno mają na myśli Kazań) do zwieńczonego namiotem Niebiańskiego Miasta (Niebiańska Jerozolima), stojącego na górze. Zwycięzców witają Matka Boża i Dzieciątko Chrystus oraz aniołowie z koronami lecącymi w stronę hostii.
Sądząc po licznych dowodach historycznych, współcześni widzieli w kazańskiej kampanii Iwana Groźnego raczej walkę o ustanowienie i szerzenie wiary prawosławnej. Nieprzypadkowo w środku wojska ikona przedstawia równego Apostołom świętego Konstantyna Wielkiego, w cesarskich szatach, z krzyżem w dłoniach. Podobno sam Iwan Groźny powinien być symbolicznie obecny w obrazie Konstantyna na ikonie, który był postrzegany jako kontynuator jego dzieła. Temat szerzenia i ustanawiania prawdziwej wiary został dodatkowo podkreślony obecnością na ikonie pierwszych rosyjskich świętych Włodzimierza, Borysa i Gleba (są przedstawiani niemal bezpośrednio po Konstantynie). Wielopostaciowa i narracyjna kompozycja kompozycji, nietypowy format planszy wynikają z tego, że w rzeczywistości nie jest to już obraz całkowicie ikonograficzny, lecz cerkiewno-historyczna alegoria gloryfikująca zwycięskie wojska prawosławne i państwowe, wykonane w tradycyjnych formach pisma ikonowego.
~~~~

Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego przypada na epokę przed Piotrem. Doświadczywszy w procesie
Po epoce Piotrowej rosyjskie malarstwo ikonowe po epoce Piotrowej popadło w ruinę, nieustannie degradując, stając się w końcu dziełami rękodzielniczymi rzemieślników. Na początku XX wieku utalentowani artyści Niestierow, Wasniecow i inni próbowali wydobyć rosyjskie malarstwo ikonowe ze stagnacji, w jakiej się znajdowało, ale szereg obiektywnych i subiektywnych powodów nie dał szansy na prawdziwe odrodzenie malarstwa ikonowego. tej świętej sztuki i nie stworzył niczego, co mogłoby stać w jednym szeregu nieśmiertelnych wytworów duchowego malarstwa przedpetrynowej Rosji.

Swoim zadaniem, samym przeznaczeniem malarstwo ikon zasadniczo różni się od pozornie bliskiego i podobnego, przyziemnego portretu. Jeżeli portret z konieczności zakłada istnienie pewnej natury, którą artysta wiernie odwzorowuje, starając się nie stronić od podobieństwa do portretu, to malarz ikon, którego zadaniem jest odtworzenie obrazu sakralnego lub jakiejś konkretnej myśli teologicznej, ubranej w najbardziej zrozumiałe dla wiernych wcielenie, może, zgodnie ze swoim talentem, zrozumieniem, do pewnego stopnia omijać „pierwiastki ikonograficzne” zatwierdzone przez praktykę kościelną i dać własne rozwiązanie zadania, które się przed nim pojawiło.

Nieznany malarz ikon, początek XIII w. Deesis: Zbawiciel, Matka Boża, Jan Chrzciciel
Pierwsza tercja XIII w. Drewno, tempera 61 x 146

Z tego staje się jasne, że starożytny kościół rządzi się osobowością i zachowaniem malarza ikon podczas pracy nad ikoną. Tak więc w słynnym zbiorze uchwał soboru z 1551 r., znanym jako Stoglav, postawiono wymóg, aby malarz ikon był „pokorny, cichy, pełen czci; żył w poście i modlitwie, zachowując z całą obawą czystość swojej duszy i ciała.” W tej samej „Stoglavie” odnajdziemy pewien wymóg nieodzownego trzymania się dawnych „pierwowzorów malarstwa ikonowego”, aby odtworzone na nowo święte obrazy nie łamały tradycji ustalonych od czasów starożytnych i były od razu znane i znajome. zrozumiałe dla każdego czciciela.

Ikona przedstawia cudowną przemianę Chrystusa na górze Tabor na oczach Jego uczniów – apostołów Piotra, Jakuba, Jana, pojawienie się proroków Eliasza i Mojżesza oraz ich rozmowę z Chrystusem. Kompozycję komplikują sceny wstąpienia Chrystusa z apostołami na górę Tabor i ich zejścia z góry, a także wizerunki proroków sprowadzonych przez aniołów. Ikonę można przypuszczalnie uznać za dzieło Greka Teofanesa lub jego warsztat.

Główną zasadą, jaka przyświeca pracy malarza ikon, jest szczery entuzjazm religijny; artysta wie, że stoi przed nim zadanie stworzenia obrazu dla masy wiernych, ikony przeznaczonej do modlitwy.

Z Soboru Zwiastowania NMP na Kremlu moskiewskim, gdzie weszła w 1591 (?) Z Soboru Wniebowzięcia NMP w Kołomnie. Według niewiarygodnej legendy Kozacy dońscy podarowali ikonę księciu Dymitrowi Iwanowiczowi przed bitwą pod Kulikowem w 1380 r. (przedmowa do księgi uzupełniającej klasztoru Donskoy, opracowanej w 1692 r.). 3 lipca 1552 r. Iwan Groźny modlił się przed nią, wyruszając na wyprawę kazańską, aw 1598 r. patriarcha Hiob nazwał ją królestwem Borysa Godunowa. Ponieważ kopie ikony Matki Bożej Don kojarzą się z Moskwą, najprawdopodobniej powstała w latach 90. XIV wieku, kiedy Feofan przeniósł się ze swojego warsztatu z Nowogrodu i Niżnego Nowogrodu do Moskwy. z najazdu Tatarów Krymskich przez Chana Kazy-Gireya w 1591 roku. Na pamiątkę tego wydarzenia w Moskwie powstał klasztor Donskoy, dla którego sporządzono dokładną listę z oryginału. Jedna z najbardziej czczonych cudownych ikon w Rosji. Należy do ikonograficznego typu „Czułość”.

Rosyjskie malarstwo ikonowe wykształciło swój określony i mocno zdefiniowany styl w XIV wieku. Będzie to tak zwana szkoła nowogrodzka. Badacze widzą tu bezpośrednią korespondencję z artystycznym zaraniem Bizancjum epoki paleologów, którego mistrzowie pracowali w Rosji; jednym z nich jest słynny Teofanes Grek, który malował w latach 1378-1405. niektóre katedry w Nowogrodzie i Moskwie, był nauczycielem genialnego rosyjskiego mistrza XIV-XV wieku. Andriej Rublow.

Andriej Rublow Trójca.

Ikona „Trójca” Andrieja Rublowa weszła do kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. Pochodziła z Zagorskiego Muzeum-Rezerwatu Historii i Sztuki, które obecnie nosi nazwę Muzeum Siergiewa Posada. Ikona Rublowa „Trójca” została wyczyszczona wśród pierwszych pomników narodzin prac restauracyjnych w Rosji, w epoce Srebrnego Wieku. Było jeszcze bardzo wiele tajemnic, które są znane dzisiejszym mistrzom, których nie znali, czczone, szczególnie czczone ikony były zakrywane niemal co stulecie, nagrywane na nowo, pokrywane nową warstwą farby. W branży restauracyjnej istnieje takie określenie, ujawnianie z późniejszych warstw malarskich pierwszej warstwy autorskiej. Ikona Trójcy została oczyszczona w 1904 roku, ale gdy tylko ikona wróciła do ikonostasu Katedry Trójcy, szybko ponownie pociemniała i musiała zostać ponownie otwarta. I w końcu ujawnił to w Galerii Trietiakowskiej Iwan Andriejewicz Baranow. Wtedy już wiedzieli, że to Andriej Rublow, bo zachował się inwentarz, wiedziano, że ikona została zamówiona przez następcę Sergiusza z Radoneża, Nikona z Radoneża, na cześć Starszego Sergiusza. Ikona nie może chodzić na wystawy, ponieważ jej stan zachowania jest dość kruchy.

Siła „Trójcy” Rublowa tkwi w jej szlachetnych i filantropijnych aspiracjach. Jej cudowne kolory są delikatne, delikatne. Cała struktura malarstwa jest bardzo poetycka, urzekająco piękna.

„Trójca” oznacza nieskończenie wiele rzeczy, niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie symboliczne, niesie doświadczenie i interpretacje wielowiekowych chrześcijańskich dogmatów, wielowiekowe doświadczenie chrześcijańskiego życia duchowego.
~~~~

Rublow i jego zwolennicy należą do szkoły moskiewskiej. Jego twórczość jest kolejnym krokiem w porównaniu z Teofanesem Grekiem, którego prace są typowe dla szkoły nowogrodzkiej i jej bardziej archaicznej odmiany pskowskiej.

Szkoła nowogrodzka charakteryzuje się dużymi masywnymi postaciami świętych, z dużymi rozmiarami samych ikon. Przeznaczone były dla rozległych i majestatycznych kościołów, hojnie wzniesionych przez bogatą i pobożną ludność „pana wielkiego Nowogrodu”. Ton ikon jest czerwonawy, ciemnobrązowy, niebieskawy. Krajobraz - schodkowe góry i architektura budynków - portyki i kolumny - są w dużej mierze zbliżone do prawdziwego charakteru terytorium Aleksandrii i przyległych obszarów, gdzie miały miejsce wydarzenia z życia świętych i męczenników przedstawionych na ikonach.

Nieznany malarz ikon, szkoła nowogrodzka
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drewno, tempera
113 x 88

Ikona pochodzi z prywatnej kolekcji M.P. Botkina w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadki typ wizerunku Trójcy Świętej w sztuce prawosławnej, przedstawiający Boga Ojca w postaci starca, Boga Syna w postaci młodzieńca lub niemowlęcia oraz Ducha Świętego w postaci gołębicy ( w sztuce rosyjskiej jest to najstarszy tego typu obraz, który do nas dotarł). Na tronie siedzi starzec w białych szatach z aureolą z krzyżem: prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma zwój. Na jego kolanach leży młody Chrystus trzymający w rękach kulę z gołębiem. Nad tyłem tronu symetrycznie przedstawiono dwóch sześcioskrzydłych serafinów, a u stóp znajdują się „trony” w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po obu stronach tronu, na „słupowych” wieżach, znajdują się filary Daniel i Symeon w brązowych monastycznych szatach. W prawym dolnym rogu znajduje się młody apostoł (Tomasz lub Filip) ze zwojem. Starszy w białych szatach z aureolą z krzyżem reprezentuje szczególny typ ikonograficzny oparty na starotestamentowej wizji proroka Daniela (Dan. 7).

Nieznany malarz ikon, XIV - początek XV wieku
Nikola ze swoim życiem.
Koniec XIV - początek XV wieku
drewno, tempera
151x106

Według legendy został sprowadzony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez metropolitę Pimena i umieszczony w ołtarzu katedry Wniebowzięcia NMP Kremla moskiewskiego. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich rzemieślników. Hodegetria w tłumaczeniu z greckiego oznacza przewodnika.

Typ twarzy świętych i Matki Bożej również nie jest rosyjski: podłużny, „bizantyjski”. Ten charakterystyczny detal później, w szkole moskiewskiej, coraz bardziej nabiera konotacji słowiańskich, by ostatecznie zamienić się w typowo rosyjskie okrągłe twarze w twórczości genialnego „carskiego ikonografa” XVII-wiecznego Szymona Uszakowa i jego szkoły.

Pochodzi z kościoła Michała Archanioła w Ovchinnikach w Zamoskvorechye. Otrzymany w 1932 r. z Centralnego Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych.
W związku z tym bez wątpienia można również zauważyć samo pojęcie boskości i świętości, które obie te szkoły wprowadziły. Na odwrocie napis: Latem 7160 (1652 r.) ikona ta została skreślona z najcudowniejszej ikony Najświętszej Bogurodzicy Włodzimierza i miary oraz napisał Suwerenny malarz ikon, Siman Fiodorow. Poczęcie dnia 19 czerwca (dalej nieczytelne).

Wspaniałe, genialne Bizancjum, którego stolica Konstantynopol, według zeznań wszystkich historyków i pamiętników, była najbogatszym miastem na świecie, a jej cesarze uważali się za ziemskich przedstawicieli Boga Wszechmogącego, domagając się dla siebie niemal boskiego kultu. Oczywiście przy pomocy ikon starali się wzmocnić swój autorytet i siłę. Święci szkoły bizantyjskiej, w większości, tak samo jak ich odbicia, które następnie przeszły na mury nowogrodzkich katedr i klasztorów, są surowi, surowi karnie, majestatyczni. W tym sensie charakterystyczne będą zdumiewające freski Teofanesa Greka, które (pomijając wszelkie różnice epok i technik) mimowolnie przypominają surowo niespokojne postacie rzymskich fresków Michała Anioła.

W połowie XVII wieku Rosja zasłynęła słynną „carską ikoną” Szymona Uszakowa, który uosabiał nową szkołę moskiewską, odzwierciedlając przepych i bogactwo życia moskiewskiego dworu carskiego i bojarskiej szlachty, która ustabilizowała się po Czas kłopotów i obcej interwencji.

Prace tego mistrza wyróżniają się szczególną miękkością i zaokrągleniem linii. Mistrz stara się wyrazić nie tyle wewnętrzne piękno duchowe, co piękno zewnętrzne, a nawet powiedzielibyśmy „piękno” swoich obrazów.

Badacze nie bez powodu widzą w twórczości tej szkoły wpływy zachodnie, a przede wszystkim „niderlandzkich włoskich mistrzów drugiej połowy XVI wieku”.

Bramy Królewskie
połowa XV wieku

Jeśli prace Uszakowa i jego towarzyszy były przeznaczone głównie dla kościołów, to zapotrzebowanie bogatych ludzi na piękną „odmierzoną” ikonę do modlitwy domowej zaspokajała szkoła Stroganowa, której najsłynniejszymi mistrzami są: Rodzina Borozdinów, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, w pełni reprezentowani w galerii, w swoim artystycznym credo są dość zbliżeni do szkoły Uszakowa. Nic dziwnego, że większość z nich z wielkim sukcesem pracowała w Moskwie.

Nieznany malarz ikon z XII w. Zbawiciel nie stworzony rękami (po prawej)
Druga połowa XII w. Drewno, tempera 77 x 71

Zewnętrzna, dwustronna ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia NMP Kremla moskiewskiego, skąd najprawdopodobniej została przywieziona z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy badacze uważają, że mogło to być wykonane dla cerkwi Św. Obrazu przy ul. Dobrynińskiej w Nowogrodzie (z kroniki mówi się o renowacji tej świątyni w 1191). Tradycja cerkiewna przypisuje stworzenie oryginalnego obrazu nie rękoma samemu Chrystusowi i uważa tę ikonę za dowód Wcielenia, przyjścia na świat Syna Bożego w ludzkiej postaci. Głównym celem Wcielenia było zbawienie człowieka poprzez ofiarę przebłagalną. Symboliczny obraz zadość czyniącej ofiary Zbawiciela reprezentuje kompozycja na rewersie, która przedstawia ukoronowany koroną Krzyż Kalwarii oraz archaniołów Michała i Gabriela, niosących narzędzia męki – włócznię, laskę i gąbkę. Krzyż wzniesiony jest na Kalwarii z grotą, w której znajduje się czaszka Adama (ten szczegół zapożyczony z ikonografii Ukrzyżowania), a nad nią serafini, cherubiny i alegoryczne wyobrażenia Słońca i Księżyca.

Tabernakulum. Udało się zrobić jedno zdjęcie. Tak to wygląda. Treść jest imponująca!
Musisz zobaczyć!

Dni bezpłatnego wstępu do muzeum

W każdą środę wstęp na stałą wystawę „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez oprowadzania z przewodnikiem (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz").

Prawo do bezpłatnego wstępu na wystawy w głównym budynku na pasie Ławruszyńskiego, budynku Inżynierii, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum W.M. Wasniecow, AM Vasnetsov jest dostarczany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowców-studentów rosyjskich uczelni, doktorantów, adiunktów, rezydentów, asystentów-stażystów) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazanie legitymacji studenckich „student-praktykant” );

dla uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź informacje na stronach wystaw.

Uwaga! W kasie Galerii bilety wstępu opatrzone są nominałem „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). Ponadto wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w wakacje

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Wizyta jest płatna.

Należy pamiętać, że bilety elektroniczne są przyjmowane na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Z regulaminem zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych wizyt Galeria, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, jest udostępniana po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni posiadacze „Orderu Chwały”,
• uczniowie średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ze zniżką.

Prawo wstępu za darmo Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, przewidziane są dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych w szkołach średnich i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób prezentujących legitymacje studenckie dla „studentów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawia się zaświadczenie z placówki oświatowej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania tworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, bezprawnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
• poborowi Federacji Rosyjskiej;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grup I i ​​II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna osoba towarzysząca z osobą niepełnosprawną z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jej podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów ustroju Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• Wolontariusze muzealni - wstęp na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) oraz na wystawę AM. Vasnetsova (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający legitymację akredytacyjną Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Tour Managerów Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jedna towarzysząca grupa uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (w obecności bonu wycieczkowego, abonamentu); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, który ma państwową akredytację na działalność edukacyjną podczas uzgodnionej sesji szkoleniowej i ma specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca grupa studentów lub grupa poborowych (w obecności vouchera na wycieczkę z przewodnikiem, abonamentu i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bezpłatny bilet wstępu.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź informacje na stronach wystaw.

W szkole uczono nas, aby nie traktować poważnie sztuki religijnej. Cóż, co tam jest - nie znali perspektywy, nie potrafili realistycznie przedstawić osoby i tak dalej. Deacon Kuraev w swoim wykładzie o malowaniu ikon przywołuje zabawne fakty dotyczące sowieckiej koncepcji ikon.

Rosyjskie ikony odkryłem w Galerii Trietiakowskiej. Myślę, że jeśli uznamy prawo do malowania tylko dla realizmu, nie da się docenić piękna ikony.

Po bliższym przyjrzeniu się ikony okazały się dla mnie absolutnie nową sztuką. Co więcej, z jednej strony jest całkowicie samowystarczalny, a z drugiej prosty.

Rosyjskie malowanie ikon, trochę historii.

Ikona rosyjska (bizantyjska) pojawiła się na wraku sztuki antycznej. W IX wieku, po okresie ikonoklazmu, starożytna tradycja na wschodzie przestała istnieć. Pojawiła się zupełnie nowa sztuka, daleka od starożytnej tradycji - malowanie ikon. Powstała w Bizancjum i rozwijała się w Rosji.

Jednak dzięki znajomości Rosji ze sztuką zachodnioeuropejską, chociaż malarstwo ikon nadal istniało, nie było już uważane za granicę doskonałości. Rosyjskie elity zakochały się w baroku i realizmie.

Ponadto ikony w średniowieczu pokrywano olejem lnianym w celu konserwacji. I z czasem pociemniało. Ponadto często na stary obraz nakładano nowy. Jeszcze częściej ikony chowano w kadrach. W rezultacie okazało się, że większość ikon była niewidoczna.

Sztuka staroruska została ponownie odkryta pod koniec XIX wieku, a na początku XX wieku doznała prawdziwego uznania.

Był to okres, w którym ludzie zaczęli interesować się starożytną sztuką narodową i pojawiła się technika restauracji. Otwierany Jestem światem w wyniku przywracania obrazów, które szokowały współczesnych.

Być może właśnie to dało impuls do rozwoju rosyjskiej sztuki abstrakcyjnej. Ten sam Henri Matisse, badając kolekcję sztuki nowogrodzkiej w 1911 r., powiedział: „Francuscy artyści powinni wyjechać na studia do Rosji: Włochy dają mniej w tej dziedzinie”.

Wizerunki Matki Bożej

Jedną z najwspanialszych ikon bizantyjskich wystawionych w Galerii Trietiakowskiej jest ikona Matki Bożej Włodzimierza.

Powstał w Bizancjum i trafił na ziemie rosyjskie w XII wieku. Następnie zbudował dla niej książę Władimir Andrei Bogolyubsky

Wizerunek Matki Boskiej z przyklejonym do niej niemowlęciem należy do typu ikony Czułości. Takie obrazy zaczęły się rozpowszechniać w sztuce bizantyjskiej i rosyjskiej w XI-XII wieku. Wtedy się pojawił „Kanon lamentacji Najświętszej Bogurodzicy”. W tradycji zachodniej nazywa się to Stabat materię.

„O Twym strasznym i dziwnym narodzeniu, Mój Synu, Az był wywyższony bardziej niż wszystkie matki; ale niestety ja, teraz widzą Cię na drzewie, spłonę w łonie.

Chwała: Widzę Moje łono w moich ramionach, w nich trzymam Dzieciątko, z drzewa przyjęcia, rzeczy są Czyste, ale nikomu tego nie dam.

A teraz: oto moje światło, słodka, nadziejo i mój dobry brzuch, mój Bóg gaśnie na krzyżu, rozpala się moje łono, Dziewica, jęczy, czasownik”.

Obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem typu „Czułość” wzmacnia tekst kanonu.

Inna piękna ikona na ten sam temat, „uczucie” - Matka Boża Don Teofanes Grek, znajduje się również w Galerii Trietiakowskiej.

Starszy wizerunek Matki Bożej można również zobaczyć w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

Matka Boża Wcielenia - ikona z XIII wieku ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej

Taka ikona nazywa się - Orant a. Istnieje wiele podobnych obrazów w katakumbach i wczesnochrześcijańskich kościołach. Tutaj główne znaczenie ma zstąpienie Syna Bożego na ziemię przez Matkę Bożą. W tej interpretacji Maryja jest „bramą światła”, przez którą łaska przychodzi na świat. Innymi słowy, ukazana jest tutaj ciężarna matka Boga.

Obrazy Trójcy Świętej

Kolejną ikoną, którą podziwia nie jedno pokolenie tych, którzy ją widzieli, jest trójca Andrieja Rublowa. Aby zrozumieć i docenić piękno tej pracy, proponuję również zagłębić się w historię tego zagadnienia.

Trójca: ojciec, syn i duch święty byli jeszcze w tradycji helleńskiej – kulcie boga Dionizosa. Nie wiem, czy przeniósł się stamtąd do chrześcijaństwa, czy gdzieś na wschodzie, ale ta idea jest znacznie starsza niż nowy testament i symbol wiary.

Trójcy nowotestamentowej (Bóg ojciec, syn i duch święty) w tradycji prawosławnej nie można było przedstawić. Byłoby to sprzeczne z koncepcją wiecznego, niepojętego i trójjedynego Boga: „ Nikt nie widział Boga i nigdy”. Możesz tylko przedstawić Trójcę Starego Testamentu.

W uczciwości, pomimo kanonicznego zakazu, obrazyTrójca Nowego Testamenturozpowszechniony do dziś. Pomimo faktu, że definicja Wielkiej Katedry Moskiewskiej 1667 takich obrazów są zakazane.

Ikona „Ojczyzna z wybranymi świętymi” Nowogród z XIV wieku. Moim zdaniem trójca nowotestamentowa jest tutaj wyraźnie przedstawiona.

W tradycji katolickiej często przedstawiana jest Trójca Nowego Testamentu.

Robert Campin „Trójca”. W tradycji katolickiej Trójca Święta była przedstawiana dosłownie: Ojciec, ukrzyżowany Jezus, duch święty w postaci anioła. Obraz z Ermitażu

Obraz Trójcy Starego Testamentu oparty jest na legendzie Abrahama.

Księga Rodzaju opisuje epizod, kiedy bóg ukazuje się Abrahamowi w postaci trzech aniołów.

„I ukazał mu się Pan w gaju dębowym Mamre, gdy siedział u wejścia do namiotu, w upale dnia. Podniósł oczy i spojrzał, a oto trzech mężczyzn stało naprzeciw niego. Widząc, wybiegł na ich spotkanie od wejścia do namiotu, skłonił się do ziemi i rzekł: Mistrzu! jeśli znalazłem łaskę w Twoich oczach, nie przechodź obok Twego sługi; i przyniosą trochę wody i umyją ci nogi; i odpocznij pod tym drzewem, a ja przyniosę chleb, a wzmocnisz swoje serca; więc idź; gdy przechodzisz obok swojego sługi... Wziął masło, mleko i przygotowane cielę i postawił je przed nimi, a sam stanął obok nich pod drzewem. I jedli "(Rodzaju 18: 1-8)

To jest ten spisek, który jest przedstawiany jako Trójca Święta, jest również nazywany „gościnnością Abrahama”.

Trójca XIV w Rostów

Na wczesnych obrazach ta fabuła została przedstawiona z maksymalną szczegółowością: Abraham, jego żona Sara, dąb, komnaty Abrahama, sługa zabijający cielę. Później historyczny plan obrazu został całkowicie zastąpiony przez symboliczny.

W Trójcy Andrieja Rublowa nie ma nic zbędnego. Tylko trzy anioły są postrzegane jako jeden. Ich postacie tworzą błędne koło. To właśnie Trójca Rublowska stała się obrazem kanonicznym i służyła jako wzór dla kolejnych pokoleń malarzy ikon.

Metody i techniki malowania ikon, perspektywa odwrócona

Aby właściwie zrozumieć malarstwo ikon, należy pamiętać, że malarze ikon nie starali się przedstawiać rzeczywistości. Mieli kolejne zadanie - przedstawiać boski świat. W tym miejscu techniki nie są typowe dla malarstwa realistycznego.

Na przykład - używając perspektywy odwróconej. (Wtedy linie nie zbiegają się do horyzontu, ale rozchodzą).

Jednak nie zawsze było to stosowane, a tylko wtedy, gdy artysta chciał podkreślić szczególną bliskość obiektu do nas. Ikona wykorzystuje również perspektywę równoległą - gdy linie nie zbiegają się na horyzoncie, ale biegną równolegle.

Ciekawa ikona warsztatu Teofanesa Greckiego „Przemienienie Pańskie”.

Przedstawia również wydarzenia mające miejsce w różnym czasie.

Bardzo kocham tę ikonę, ciężko mi się od niej oderwać.

Tutaj przedstawiona jest przemiana Pana, a nie góra Tabor. Boskie światło emanuje od Jezusa, poniżej apostołowie Piotr, Jakub i Jan Teolog upadli na twarze. Powyżej są prorocy Mojżesz i Eliasz. Nad nimi aniołowie, którzy przyprowadzają ich w to miejsce. Pod górą jest grupa apostołów, jedna grupa wspina się na górę, druga schodzi z góry. Są to ci sami apostołowie przedstawieni w różnych czasach.