Wielu dziennikarzy z Jarosławia odwiedziło nowego dyrektora Jarosławskiej Filharmonii Regionalnej Leonida Fradkina, który przyjechał do nas z Moskwy.

LEONID Michajłowicz Fradkin to niebieskooki Moskal o uroczym uśmiechu. Leonid Michajłowicz ukończył Konserwatorium Moskiewskie, kontrabasista, ale od niedawna zajmuje się zarządzaniem muzyką, był zastępcą dyrektora generalnego Międzynarodowego Domu Muzyki. Zorganizowane koncerty Placido Domingo na Placu Czerwonym, Montserrat Caballe w Gostiny Dvor ... W Jarosławiu oczywiście skala nie jest taka sama, ale Leonid Michajłowicz myśli na skalę europejską i najwyraźniej wierzy, że Jarosław może stać się rosyjskim musicalem stolice. W najbliższym czasie przyjedzie do nas najsłynniejszy dyrygent opery litewskiej Gergiev. Telewizja Kultura nagra program dla dzieci w Jarosławiu oparty na bajce symfonicznej „Piotruś i Wilk” w wykonaniu naszej orkiestry. Filaramonia to nie ubezpieczenie społeczne – podkreślił Leonid Michajłowicz. Towarzystwo Filharmoniczne powinno stać się potężną firmą produkcyjną. Widz nie jest zainteresowany mechanizmem zapraszania znanych muzyków i aktorów, ale ich obecność jest ważna. Różnorodne twórcze kontakty Leonida Fradkina uderzyły nawet maestro Murada Annamamedowa z rozległymi powiązaniami muzycznymi. Wymienia takie nazwiska muzyków i aktorów, o których przyjeździe do Jarosławia nigdy się nie śniło. Co więcej, ceny biletów, jak nam obiecano, będą całkiem do przyjęcia dla inteligencji twórczej i innych biednych warstw. Nowy dyrektor Filharmonii nadal mieszka, jak to określił, w hostelu typu hotelowego. W piątek wieczorem wyjeżdża do Moskwy, aw poniedziałek rano przybywa do Jarosławia. I pierwszy przychodzi do pracy. Podczas gdy Leonid Michajłowicz nie przeprowadzi się do Jarosławia na pobyt stały. Być może, kiedy urodzą się wnuki i żona Marina Markovna, z zawodu jest pediatrą, odejdzie z pracy, a potem ... Żona reżysera urodziła się w Jarosławiu, ale mieszkała tu tylko przez miesiąc. Oczywiście wielu było zainteresowanych tym, czy Leonid Fradkin był krewnym Marka Fradkina. Okazuje się, że nie, Leonid Michajłowicz żartował, że wolałby być krewnym Fradkowa. Generalnie nowy reżyser błyszczał poczuciem humoru, kiedy zadzwonił na swoją komórkę, a potem, przepraszając, powiedział, że zadzwonił do Placido Domingo. Dotychczas umowa z nowym dyrektorem została zawarta na rok. Czy metropolitalny menedżer zakorzeni się na naszej prowincjonalnej muzycznej ziemi, czas pokaże. Zwykle był proces odwrotny, odpływ. Jarosław był wyrzutnią dla wielu dyrygentów i reżyserów, a potem niezmiennie wyjeżdżali do stolic.

Członkowie Zespołu mają rzadką okazję studiowania historii kraju poza podręcznikami. Są w centrum ważnych wydarzeń. Czy to impreza, czy zjazd Komsomołu, spotkanie pionierów czy przyjazd wybitnych gości!

Volodya Ionchenkov, Tolya Markelov i Vitya Goltsov. 1964 rok

Pamiętam koncert dla delegatów Światowego Forum Młodzieży, który odbył się 19 września 1964 roku. Po takich koncertach dzieci długo stały w pobliżu Kremlowskiego Pałacu Kongresu, czekając, aż wyjdą do nich zagraniczni delegaci, którzy zawsze mieli odznaki, gumę do żucia i pamiątki. Wśród nich nigdy nie było łokci. Nie! Nie był to zakaz zbliżania się do cudzoziemców. Przed jedną z prób Loktev zdołał nam wyjaśnić, czym jest poczucie godności. I to działało niezmiennie. Władimir Siergiejewicz wyjaśnił, jak przyjmować prezenty, czym różni się jałmużna od pamiątki. Dzieje się tak, gdy nie możesz odmówić prezentu, aby nie urazić osoby. Jak na przykład w sytuacji, w której znalazłem się w Bułgarii.

Kiedyś po koncercie w Płowdiwie otrzymałem tyle luksusowych róż, że nie mogłem ich wszystkich trzymać w rękach. A potem podeszła do mnie kobieta i zaczęła dawać więcej kwiatów. Pokazałem jej gestami, że mam pełne ręce. Kobieta była zdenerwowana do łez i odwróciła się. Loktev to zauważył, podszedł do mnie i powiedział:

- Jak śmiesz? To zasłużony nauczyciel Bułgarii. Nikogo nie obraziłeś. Trzeba było położyć wszystkie róże u jej stóp, wziąć jej bukiet i przycisnąć go do serca ...

Zespół jest szkołą, w której wychowuje się prawidłowe relacje między ludźmi, ustala się pewien światopogląd. Loktev rozumiał, że same próby i koncerty nie wystarczą dzieciom. Relacje międzyludzkie rozwijają się w komunikacji i powinny zaczynać się od pierwszych dni narodzin. Chłopcy i dziewczęta, gdy łączą ich wspólne wspomnienia, przeżycia, wspólne sprawy, stają się bardziej towarzyscy, życzliwi, tolerancyjni wobec niedociągnięć innych. Loktevtsy, prawdziwy elktevtsy, zawsze będą sobie pomagać, wspierać nie tylko słowem, ale także czynami.

Loktev żartobliwie wyśmiewał niedociągnięcia, wiedział, jak znaleźć właściwe słowo dla winnych.

Zauważył wady, ale niewielu widziało, jak pomógł się ich pozbyć. Po drodze poruszało się słowo mówione.

Kiedyś chłopcy i dziewczęta rozwinęli dziwny zwyczaj żucia źdźbeł trawy. Podczas wycieczki po Syberii nasze dziewczyny z chóru spacerowały brzegiem jeziora Bajkał. Jeden z nich zerwał źdźbło trawy, a za nim drugi. Idą, rozmawiając między sobą przez źdźbła trawy. W ich stronę Loktev z dozorcą. Nagle Władimir Siergiejewicz zatrzymał się i rozkazał głośno:

- Michał Michałych! Spójrz na chór. Dobrze nakarm dziewczyny. Zwróć uwagę na Nataszę. Daj jej dwie porcje. Czy nie widzisz, jak dziecko głoduje! Żucie siana w dzień iw nocy.

Przyjaźń na całe życie. Absolwenci zespołu, Domrists Boris Mansurov i Vladimir Ionchenkov

Bardzo kochał dzieci

Ilyina L.A., uczennica Zespołu lat 70.,

Nauczyciel zespołu od 1981

Po raz pierwszy usłyszałem nazwisko Władimira Siergiejewicza Lokteva w najbardziej żałobnych okolicznościach. W tym listopadowym dniu chórmistrz naszego regionalnego chóru przyszedł do klasy bardzo smutny. „Chłopaki, powiedział Valery Pavlovich, wspaniały muzyk, twórca słynnego zespołu miejskiego Pałac Pionierów, Vladimir Sergeevich Loktev, zmarł wczoraj. Władimir Siergiejewicz bardzo lubił dzieci i napisał dla ciebie wiele dobrych piosenek. Dziś zaśpiewamy jego piosenki.” Piosenki Władimira Siergiejewicza były dobrze znane, brzmiały w radiu, śpiewano je w szkole. Wiele z nich znałem dobrze, ale tego dnia szczególnie poczułem, jak melodyjne są te piosenki, jak przyjemnie jest je śpiewać.

Władimir Siergiejewicz Loktiew

„Bardzo kochał dzieci” - wtedy te słowa zostały po prostu zapamiętane, ale później, kiedy miałem niesamowite szczęście zostać uczniem Zespołu, w tym czasie już dumnie noszącym imię Władimira Siergiejewicza Lokteva, te słowa wiele wyjaśniły w życie tej niezwykle miłej i przyjaznej dziecięcej republiki.

Notatka A.S. Ilyina

Zespół od zawsze żył bardzo burzliwym, twórczym życiem. Bardzo ciekawe były zajęcia, na które staraliśmy się nie spóźnić, a ponadto nie przegapić, nie zabrakło też wspólnych prób, koncertów, wycieczek… Wszystko to wypełniało życie po brzegi wielką radością. Wspaniali nauczyciele Jose Petrovich Philippe, Zoya Ivanovna Zhukova, Anna Alekseevna Egorova, Raisa Andreevna Zhdanova, Olga Ivanovna Biryukova ... Nauczyli nas nie tylko śpiewać, ale także prawidłowo się zachowywać. Niepostrzeżenie, krok po kroku, uczyli nas zasad dobrych manier, uczyli nas, abyśmy zawsze byli życzliwi i skromni. I było dobrze. Pamiętam, z jaką radością i dumą ogłosiłem w szkole, że zostałem przyjęty do chóru Loktev Ensemble iz jakim szacunkiem patrzyli na mnie zarówno nauczyciele, jak i koledzy.

Uczyli nas nie tylko nauczyciele chóru. Jedno spojrzenie Eleny Romanovny Rosse, niezrównanej choreografki, sprawiło, że wyciągnęłam się w kolejce. A dziewczyny, które zajmowały się choreografią, to wszystkie piękne kobiety. Byli tak wdzięczni i wyrafinowani. Więc chciałem być przynajmniej trochę taki jak oni.

Victor Semyonovich Chunin jest nerwowy, porywczy, bardzo wrażliwy i bardzo miły. Skonsolidowane próby pod jego przewodnictwem zawsze były świętem, chociaż ciężko na nie pracowaliśmy.

Trzeba było dobrze się uczyć. Za słabe stopnie mogli być ekskomunikowani z zajęć w zespole do czasu ich poprawienia, a opuszczenie 1-2 zajęć, nawet z powodu choroby, wydawało się wielką katastrofą. Rzeczywiście, na tych lekcjach chór mógłby uczyć się nowych kompozycji, mógł przejść próbę podsumowującą, a nawet występ, a pozbawianie się takich radosnych wydarzeń byłoby bardzo obraźliwe.

W Soczi! 1963 g.

Władimir Siergiejewicz Loktev, a następnie Aleksiej Siergiejewicz Iljin, wraz z nauczycielami Zespołu, stworzyli terytorium życzliwości, w którym było dobrze dla każdego dziecka, które przyjechało tu na studia. Z biegiem lat coraz trudniej było wejść do Zespołu. Było wiele dzieci (i rodziców), które o tym marzyły i już trudno było wszystkich zaakceptować. W latach 80. w zespole pracowało już około półtora tysiąca dzieci. Ale tradycję Władimira Siergiejewicza - każdego dziecka, które przychodzi do zespołu, aby spróbować znaleźć pracę według jego upodobań i umiejętności - kontynuował Aleksiej Siergiejewicz Iljin. Sam ciężko chory Loktev poprosił swojego kolegę, aby został szefem zespołu. Aleksiej Siergiejewicz od 1945 do 1962 uczył instrumentów smyczkowych w zespole, był liderem orkiestry. W 1959 r. Nadieżda Siergiejewna Nadieżdina, twórca i dyrektor artystyczny zespołu choreograficznego „Brzoza”, zaprosiła go do stworzenia orkiestry, a do 1968 r. Aleksiej Siergiejewicz pracował w „Brzoza”. Mądry Loktev wiedział, że Ilyin odniesie sukces, ponieważ Ilyin również bardzo kochał dzieci. Pamiętam, że co roku podczas przyjęcia sam Aleksiej Siergiejewicz brał udział w przesłuchaniach na zajęcia choreograficzne, a potem zebrał tych facetów, którzy nie chodzili na choreografię i poprowadził ich na przesłuchanie do chóru lub orkiestry. Opowiadał o instrumentach, sprowadzał dzieci z rodzicami na zajęcia z nauczycielami instrumentalnymi. „Najważniejsze, powiedział Aleksiej Siergiejewicz, jest to, że dziecko lubi się z nami uczyć, więc chce zostać w zespole”.

Aleksiej Siergiejewicz Iljin

Zespół ma wiele dobrych tradycji. Jedna z nich: złożenie kwiatów pod pomnikami poległych żołnierzy we wszystkich miastach, do których przyjechał Zespół. Uroczyście złożono kwiaty. Chór zawsze śpiewał „Krinitsa” Andreya Eshpaia. Chłopaki zawsze bardzo mocno czuli wagę tej chwili.

Byliśmy w Chatyniu. Pomnik oczywiście wszystkich zszokował. A jeden z naszych akordeonistów zdjął swój pionierski krawat, który bardzo sobie cenił i przywiązał go do pomnika. I miał specjalny krawat w bardzo pięknym szkarłatnym kolorze. Takich krawatów nie sprzedawano w ZSRR.

A także - gratulacje dla urodzinowej osoby na scenie, jeśli urodziny zbiegły się z dniem koncertu. Chłopaki, którzy mają tyle szczęścia, gdy na scenie gratuluje wam sam dyrektor artystyczny, a także chór śpiewa gratulacyjną piosenkę Loktev, pamiętają to wydarzenie przez całe życie. Absolwenci powiedzieli mi, że te urodziny były najbardziej niezwykłe i radosne. Obecny lider zespołu Leonid Michajłowicz Fradkin kontynuuje tę tradycję. Myślę, że dzisiejsi uczniowie też marzą, aby ich urodziny wypadły w dniu wielkiego koncertu Ensemble.

Moskiewskiego Pałacu Pionierów nie można sobie wyobrazić bez V.S. Lokteva. Jest słusznie uważany za dumę Pałacu. Koncerty Zespołu są zawsze świętem, zarówno dla dzieci-uczestników, jak i dla słuchaczy, gdyż dzieci występują w sposób niezwykle profesjonalny, uduchowiony i wzruszający. Zespół wyszkolił kilka pokoleń muzyków. Ale najważniejsze nie jest nawet to, ale wysoka wspólna ludzka kultura, którą niosą dzieci, gdy opuszczają zespół Ensemble w wielkie dorosłe życie. Zwracamy uwagę na dwa materiały poświęcone Zespołowi Pieśni i Tańca im. V.S. Loktev, napisany przez jego uczniów. W ten sposób rozpoczynamy serię publikacji poświęconych 80. rocznicy Moskiewskiego Pałacu Pionierów.

Z książki Władimira Nikołajewicza Ionchenkowa „Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva ”

Ionchenkov V.N., absolwent Ensemble of the 1960s, obecnie Honorowy Robotnik Kultury RSFSR, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor, szef wirtuozowskiego kwartetu Moskiewskiego Bałałajki

- Ty, Leonidzie Michajłowiczu, w swoim repertuarze nie rzucaj słów na wiatr. Obiecali Plisieckiej i Szczedrinowi - przybyli. Gergiev, Bashmet z orkiestrami - proszę. Nasi czytelnicy wiedzą, że Twoje zamiary przystąpienia do programów charytatywnych, a przede wszystkim na rzecz dzieci, nie są pustym frazesem. Już dwukrotnie na koncertach Rosyjsko-Amerykańskiej Orkiestry Młodzieżowej w Jarosławiu niepełnosprawne dzieci otrzymały komputery.

- Nasz projekt „Debiut” z nową dyrektorką Towarzystwa Filharmonicznego Iriną Trofilevą ma jakiś związek z tą orkiestrą. Około siedem lat temu RAMO szukało wykonawcy do Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego. Nazwali Nowosybirsk, którego szkoła skrzypcowa wychowała Maxima Vengerova i Vadima Repina. Esej o najwyższej złożoności, a w magazynie został tylko miesiąc. „Jest taki chłopiec” — odpowiedział profesor Arnold Katz. Była to 13-letnia Misha Simonyan.

- Czy uzasadniłeś swoje nadzieje?

- I jak. Sława tego niesamowitego wirtuoza rozpoczęła się światową trasą koncertową z RAMO. Debiuty Michaiła porównywano do olśniewającego wczesnego początku kariery cudownego Yehudi Menuhina. Simonyan studiował w Filadelfii, wygrał kilka międzynarodowych konkursów z rzędu. A potem, za życzliwą radą Walerego Giergiewa i pod jego wpływem, wrócił do ojczyzny.

- A więc mówimy o debiucie...

- Na otwarciu projektu 17 października Michaił wystąpi przed Jarosławem w trzech rolach: wykonawcy (solo i w duecie z Moskwą Tatianą Porshneva), dyrygenta Jarosławskiej Orkiestry Kameralnej, utworzonej na bazie grupy smyczkowej YaAGSO i dyrektor artystyczny całego projektu Debiut.

- Jaka jest idea projektu?

- Wydanie produktu, który jest konkurencyjny w całym zakresie. Cóż, więc krajowe gwiazdy, niezależnie od wieku, wyobrażają sobie, jak Rosja żyje poza stołecznym Garden Ring i Newskim Prospektem w Petersburgu. A słuchacze, zwłaszcza młodzi, mogli się przekonać, że Bach, Mozart czy Czajkowski w sali koncertowej brzmią zupełnie inaczej i znacznie ciekawiej niż w ich telefonach komórkowych. Kiedy jechaliśmy przez miasto, zobaczyliśmy napis „Nie śmieć” na płocie, a pod nim spory stos tego, co ma być wyrzucone do śmietników. Zasugerowałem, że powinniśmy się zjednoczyć przynajmniej po to, by pomóc oczyścić, a przede wszystkim naturalnie w duszach ludzi. Michaił i inny uczestnik projektu - młody dyrygent z Moskwy Renat Bektashev radośnie pokiwali głowami.

- Jak widać, nowy projekt będzie Twoim debiutem na stanowisku dyrektora artystycznego Filharmonii. Jak to się stało, że bez żadnego hałasu nagle zabrałeś i przeniosłeś się z przestronnego gabinetu dyrektora do znacznie skromniejszego?

- Tylko wcale nie "nagle". Nie dlatego, że bez żadnego powodu mi się to nie podobało. Nie czuję się biznesmenem, który byłby w stanie zdalnie sterować (moja rodzina mieszka w Moskwie) dwiema halami - Sobinovsky i Gigan-tom - z dużymi problemami budowlanymi.

- Czy zamierzałeś pożegnać się z Jarosławiem?

- Tak i uprzejmie. Z tym trafiłem na wydział. I usłyszałem od reżysera Jurija Iwanowa pytanie, które brzmiało bardziej jak propozycja biznesowa: w jakiej roli widzę siebie, abym chciał pozostać w towarzystwie filharmonii?

- A co odpowiedziałeś?

- Żeby stanowisko dyrektora artystycznego idealnie mi odpowiadało. Uważam się bowiem za lidera kreatywnego w znacznie większym stopniu niż lidera gospodarczego. Na tej podstawie o naszej godzinie dzieliliśmy odpowiedzialność z nowym dyrektorem, zaproszonym przez dział.

- Na co na przykład się zgodziłeś?

- Umówiliśmy się między innymi na wspólne omówienie moich projektów, tak jak to było w przypadku Debiutu. Jestem przekonany, że współczesna filharmonia powinna być swego rodzaju firmą produkcyjną, wiedząc, do czego przyjdą ludzie i jak znajdą się fundusze na te projekty. Wszystkie moje wysiłki będą nadal skierowane na zapraszanie światowej sławy gwiazd do Jarosławia na stołeczne i zagraniczne tournée orkiestry gubernatora. Wszystko to jest konieczne, aby sama orkiestra stworzyła normalne środowisko rywalizacji.

- Czy to Ci przeszkadza?

- I poważnie.

- Nigdy nie mówiłeś o tym otwarcie.

- Nie powiedziałem tego, bo jako reżyser uważał to za nieetyczne.

- I teraz?

- Murad Atayevich i ja jesteśmy dwoma dyrektorami kreatywnymi, jesteśmy na równi i powiem dosadnie: to nienormalne, gdy artysta siedzi cały dzień w zadymionym biurze, kiedy od czasu do czasu występuje z innymi orkiestrami, a Nazwiska wykonawców gościnnych na koncertach jego orkiestry z reguły niewiele mówią prawdziwym koneserom sztuki.

- Ale jak główny dyrygent może nie chcieć zapraszać gwiazd?

- Im ciemniejsza noc - jaśniejsza niż gwiazda. Potrzebujemy nowych dyrygentów i wykonawców. Co więcej, nie ma problemu finansowego.

- Czy były jakieś przeszkody?

- Nie było przeszkód jako takich. Ale cały sezon YAGSO jest całkowicie wypełniony wydarzeniami, delikatnie mówiąc, nie imponującymi. Daj przykład?

- Dobrze.

- Ani jako muzyk, ani jako słuchacz nie jestem zadowolony z czegoś, co na plakacie poważnej orkiestry nosi napis "Od Kichmana Odessa" - taki koncert był ostatnio, jeśli pamiętacie, w Sali Sobinowskiego. Istnieje kolosalna różnica między filharmonią a radiem Chanson. Dodanie wersu ze złodziejskiej piosenki do nazwy programu orkiestry symfonicznej jest co najmniej nieprzyzwoite.

- Może cały problem polega na tym, że jak zawsze „finanse śpiewają romanse” w naszym kraju?

- Jestem gotów zaprosić do programów YAGSO naprawdę uzdolnionych ludzi o światowej renomie. Co więcej, jako kierownik kontraktu martwię się o wynagrodzenie ich pracy, a nie orkiestry. Ale kiedy – jeśli mówimy o pieniądzach – w wywiadzie dla waszej gazety 29 września Murad Atayevich ubolewa, że ​​na ostatnim festiwalu Sobinowskiego „wszyscy oprócz orkiestry gubernatora zapłacono za udział”, takie słowa nie są po prostu błędne. Maestro nie jest właścicielem własnego przedsiębiorstwa, a jego niezadowolenie, szczerze mówiąc, wygląda śmiesznie.

- Maestro uważa, że ​​jego orkiestra otrzymuje rozkaz prowadzenia wszystkich spraw „autonomicznie”.

- Teraz to wszystko nie przeszkadza mi już tak bardzo, jak kiedyś, kiedy byłem reżyserem. Ale nadal powiem: zgodnie z regulaminem orkiestry jej interesy reprezentuje dyrektor Towarzystwa Filharmonicznego. Chyba że zdecyduje się powierzyć taką władzę naczelnemu dyrygentowi. Kiedy byłem dyrektorem, nie wydałem takiego rozkazu Muradowi Atayevichowi. I dalej. Jestem bezpośrednim przeciwnikiem ambicji nadawania i inspirującej demagogii.

- Co masz na myśli?

- Na przykład są to słowa naczelnego dyrygenta z tego samego wrześniowego wywiadu: Ja, mówi twój rozmówca, „chętnie pobłogosławił Irinę Trofileva panować”. I nie podoba mi się, że w tym kontekście nazywa się kogoś muzykiem „z woli Bożej”.

- W ogóle ci się nie podoba ten wyraz twarzy?

- Kiedy piszesz o Gergievie lub Rozhdestvensky, mój gust to wytrzymuje. Który z nas „z woli Bożej” jest znany przez porównanie. Do tego potrzebne jest bardzo konkurencyjne środowisko. Żadna umowa nie przewiduje funkcji Pana Boga dla artysty.

- Jeśli zadam Ci pytanie z tytułu naszej zeszłorocznej publikacji o filharmonicznych namiętnościach-kagańcach „Czy dawni koledzy z klasy zapalą fajkę świata?”, co byście odpowiedzieli?

- Odpowiem na to, co zawsze mówiłem: jestem otwarty na konstruktywny dialog. I być może w tonie pytania wygłoszę taki projekt pojednania. Musimy zwolnić oboje z własnej woli. Następnie zaproś nas do publicznego wypowiadania się z naszymi programami na rzecz rozwoju biznesu koncertowego. Porównaj je ...

- Kto porówna?

- Koledzy z Filharmonii zrobią to najlepiej. Niech zwycięzca zostanie wybrany w tajnym głosowaniu.

- Dzięki za świetny żart. Ale może, Leonidzie Michajłowiczu, sama muzyka oceni?

- Co sugerujesz?

- Coś do zapamiętania z wydarzeń minionego sezonu. W końcu nic nie przeszkodziło orkiestrze Annamamedowa zabłysnąć w podpisanych przez ciebie kontraktach: gwiazdorskim programie „Moskiewskiego Wielkanocnego Festiwalu” Gergiewa, koncertach w Jarosławiu i Moskwie z klaunem Melvinem Tiksem, w spektaklu „Don Pasquale” teatru Helikon-Opera na festiwalu Sobinowskiego. Po raz pierwszy od sześćdziesięciu lat orkiestra wyjechała nie tylko za granicę, ale do Niemiec, ojczyzny Bacha i Beethovena. Cokolwiek by powiedzieć, ale najmocniejsze argumenty przemawiające za tym, czego dokładnie słuchacze oczekują od Filharmonii, daje jej muzyka Jej Królewskiej Mości.

- Tutaj całkowicie się z tobą zgadzam. Nie możesz się z nią kłócić.

Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva z Moskiewskiego Pałacu Twórczości Dzieci (młodzieży) - laureat Nagrody im. Lenina Komsomola jest znany nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Ile radości i radosnego entuzjazmu daje publiczności każdy występ młodych artystów! A ilu dorosłych, zacnych ludzi, patrząc na scenę, wspomina swoje szczęśliwe dzieciństwo – dzieciństwo, w którym był Zespół!

Tysiące młodych Moskali przeszło przez życiodajne, życzliwe ręce nauczycieli Zespołu. Wielu znalazło tutaj główne dzieło swojego życia, a reszta, jeśli nie została artystami lub muzykami, na zawsze zachowała w duszy miłość do piękna.

Połącz je. V.S. Lokteva to pierwszy, aw momencie powstania jedyny w naszym kraju kolektyw dziecięcy, który zjednoczył chór, orkiestrę i grupy choreograficzne w jeden kreatywny kolektyw. Następnie, wzorem Zespołu, w ZSRR powstało ponad czterysta takich grup.

Jak to się wszystko zaczęło?

Jesienią 1936 r. gazeta Pionerskaja Prawda opublikowała apel do szefa Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Aleksandra Wasiljewicza Aleksandrowa z prośbą o utworzenie dziecięcego zespołu pieśni i tańca w Moskiewskim Domu Pionierów i Oktobrystów na Stopani Lane, dom 6. A.V. Aleksandrov przyjął ofertę.

18 kwietnia 1937 r. Pionerskaja Prawda opublikowała wiadomość: „W Moskiewskim Domu Pionierów organizuje się pionierski zespół pieśni i tańca. Zespół przejął profesor-powiernik A.V. Aleksandrov. Zespół przyjmuje pionierów i uczniów (do 16 lat) - najlepszych muzyków, śpiewaków i tancerzy amatorskich środowisk artystycznych. Zakończyło się już przyjmowanie do grupy dziewcząt. Teraz kontynuujemy przyjmowanie chłopców ”.

Już w pierwszych miesiącach swojej pracy Zespół zrzeszył 250 uczniów z Moskwy. Rozpoczęła się żmudna, systematyczna praca pełna znalezisk i odkryć. Sześć miesięcy później, 16 października 1937 roku, Pionerskaya Prawda ponownie donosiła: „Pionierski Zespół Pieśni i Tańca, zorganizowany tej wiosny w Moskiewskim Domu Pionierów i Oktobrystów, przygotowuje się do występu w 20. rocznicę Wielkiej Rewolucji Październikowej. Będzie to pierwszy publiczny występ zespołu. Liczący 250 osób kolektyw podzielony jest na grupy: chór, orkiestrę i grupę taneczną.

Chór i orkiestra uczą się „Bębenka pionierskiego” A. Biełowa, „Przy ogniu”, „Życie stało się przyjemniejsze” prof. Aleksandrowa, pieśni ludowe rosyjskie, ukraińskie, gruzińskie. Grupa taneczna ćwiczy tańce rosyjskie i ukraińskie, Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. Dyrektorem artystycznym pionierskiego zespołu jest Ludowy Artysta ZSRR, zakonnik, profesor AV Aleksandrow ”.

W listopadzie 1937 roku w Sali Kolumnowej Domu Związków odbył się pierwszy koncert orkiestry. Występ dzieci wywarł na Moskalach ogromne wrażenie. Zauważyła to publikacja w gazecie Wieczerniaja Moskwa na początku listopada 1937 r.: „Wczoraj w Domu Związków odbył się koncert twórczości dziecięcej, poświęcony 20. rocznicy Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej. 500 uczniów moskiewskich szkół muzycznych w połączonym chórze wykonuje „Internationale”. Tak rozpoczął się wieczór, w którym największe wrażenie wywarły różne dziecięce zespoły muzyczne: wspaniały zespół pionierskiej pieśni i tańca pod dyrekcją Ludowego Artysty AV Aleksandrowa ... ”.

W 1938 r. kolektywem Zespołu kierował Władysław Giennadijewicz Sokołow, wówczas organizator i kierownik artystyczny chóru dziecięcego w Instytucie Edukacji Artystycznej, późniejszy Artysta Ludowy ZSRR, profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Koncerty dla dzieci zawsze zachwycały harmonią. Wiersze, muzyka, tańce w wykonaniu młodych artystów tak bardzo się uzupełniały, że „wydawało się, że nigdy nie istnieją osobno”.

Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Nastąpiła przymusowa przerwa w pracy Miejskiego Domu Pionierów. Ale już w 1942 r., gdy tylko wróg został odepchnięty z murów stolicy, Dom Pionierów wznowił swoją aktywną pracę. A w grudniu 1941 roku w domu miejskim pojawił się student V roku wydziału muzyczno-pedagogicznego Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego, stalinowski uczony Władimir Loktev. Jego doświadczenie zawodowe to 6 lat pracy w Teatrze Rozmaitości dla Dzieci jako akompaniator i kierownik działu muzycznego.

W.S. Loktev szukał dzieci na moskiewskich podwórkach, podchodził do dzieci na ulicach i w transporcie publicznym, zadając im jedno pytanie: „Czy chcesz śpiewać?” Osoba z niewyczerpanym optymizmem, wdziękiem, życzliwością, kochająca dzieci, bez trudu trafiła do serc uczniów. Marzył o wypełnieniu życia dzieci w surowej Moskwie na froncie muzyką, światłem, radością.

Chór, od którego rozpoczął się Zespół, liczył 37 uczniów. Władimirowi Siergiejewiczowi udało się nie tylko stworzyć zespół, organizując pracę dzieci i nauczycieli, ale także zapewnić dzieciom jedzenie, szkolenie zawodowe i nowy repertuar tematyczny. „Wydaje się to cudem. Blisko z przodu. Syreny przeciwlotnicze rozbrzmiewają prawie każdego wieczoru. W nieogrzewanym pokoju na Stopani Lane z otwartych ust wydobywa się para, faceci w rękawiczkach, ale słychać pianino – a wszyscy śpiewają – mimo syreny – śpiewają o Zwycięstwie, o Ojczyźnie.” (V. Kryuchkov Dajmy się poznać!, 1967)

Bardzo szybko chłopaki występowali już przed rannymi w szpitalach, zostali członkami złożonych brygad frontowych, w skład których wchodzili młodzi śpiewacy, tancerze, mistrzowie artystycznej ekspresji. Pierwszy występ Zespołu odbył się zimą 1942 roku w czynnej armii pod Smoleńskiem na froncie kalinińskim. Koncertowali dla rannych żołnierzy w szpitalach, dla robotników w fabrykach.

Od tego czasu zespół często występuje w radiu. Wszystkie programy były emitowane bezpośrednio na antenie. A ile razy przerywały im sygnały nalotów… Tylko w ostatnim roku wojny Zespół dał ponad 100 koncertów w szpitalach, jednostkach wojskowych, przedsiębiorstwach, ośrodkach rekrutacyjnych.

Pod koniec wojny Zespół otrzymał list od armii czynnej: „Zaraz po zwycięskiej bitwie, włączając radio, usłyszeliśmy głosy dzieci - to były najdroższe pozdrowienia z Ojczyzny i gratulacje ostatecznego Zwycięstwa”. Podpis, data 02.05.45 - dzień zdobycia Berlina.

25 członków zespołu, w tym dyrektor artystyczny VS Loktev, otrzymało medal „Za obronę Moskwy”. A w październiku 1947 r. Władimir Siergiejewicz otrzymał Order Czerwonej Gwiazdy.

Ciężkie czasy minęły, młodzi Moskali wrócili z ewakuacji, a już w pierwszym roku pokoju zespół zjednoczył w swoich szeregach ponad 250 uczniów.

Blisko Vladimira Sergeevicha Lokteva pracowali wysoce profesjonalni nauczyciele i specjaliści, tacy jak baletmistrzowie E.R. Rosse, V.S. Konstantinovsky, A.V. Kurilov, chórmistrzowie A.V. Manucharova, L.M. Andreeva, O. Biryukova, YuS Dyachkova, ZI Zhukova. „Władimir Siergiejewicz zamienił próby w zabawne i ekscytujące zajęcia, czujnie zauważając niedociągnięcia w wykonaniu, kostiumach i zachowaniu. Jeśli tancerze tańczyli ospale, nie na miejscu, Loktev, wcale nie bojąc się porzucić swojego autorytetu, przedstawiał umierającego łabędzia przy przyjacielskim śmiechu chóru i orkiestry. Ale po kilku minutach orkiestra popełniła błąd i wtedy dobra ironia została skierowana do członków orkiestry. Ale nie można było obrażać się na wszystkich, ponieważ „forma powinna sprawiać przyjemność i radość swoim wykonaniem”.

W 1955 r. Dekretem Prezydium Rady Najwyższej RFSRR VS Loktev otrzymał wysoki tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”.

W 1962 roku na Wzgórzach Lenina otwarto nowy moskiewski Pałac Pionierów i Uczniów. Ensemble przeniósł się tutaj ze Stopani Lane wraz z pozostałymi zespołami. W nowym Pałacu przeznaczono dla niego całe piętro z jasnymi dużymi salami prób, szatniami i garderobami dla chóru, orkiestry i choreografii. Teraz Zespół ma możliwość zapraszania gości na swoje koncerty w nowoczesnej sali koncertowej Pałacu.

W 1967 r. Zespół Pieśni i Tańca Pałacu został wpisany do Księgi Honorowej Komitetu Centralnego Komsomołu, Władimir Siergiejewicz Loktev otrzymał Nagrodę Lenina Komsomola, a w 1976 r. Zespół otrzymał tytuł Nagrody im. Lenina Komsomola Laureat.

Przez ponad 25 lat Zespołem kierował Honorowy Robotnik Sztuki RSFSR, laureat Nagrody im. Lenina Komsomola, profesor Władimir Siergiejewicz Loktev. W 1968 zniknął. Dekretem Rady Ministrów RSFSR z dnia 5 lutego 1969 r. Zespół otrzymał imię V.S. Lokteva.

Aleksiej Siergiejewicz Iljin, który pracuje w zespole od 1945 roku, przejął kierownictwo Zespołu. Anna Alekseevna Egorova (obecnie szefowa chórmistrza Zespołu) została zaproszona jako chórmaster na podstawie wieloletniej osobistej rekomendacji V.S. Loktevy.

Kierowany przez Aleksieja Siergiejewicza zespół zachwycał publiczność błyskotliwą sztuką nie tylko w centralnych salach naszego kraju, takich jak Teatr Bolszoj, Sala Koncertowa. LICZBA PI. Czajkowskiego, Sala Kolumnowa Domu Związków, Sala Koncertowa Instytutu. Gnesins, Ogólnounijny Dom Kompozytorów. Chłopaki mieli okazję wystąpić przed marynarzami flot Pacyfiku i Morza Północnego, przed wielorybnikami antarktycznymi, budowniczymi elektrowni Bratsk, Divnogorsk i Krasnojarsk. Byli oklaskiwani w krajach bałtyckich, Azji Środkowej; na Ukrainie, Karelii, Kaukazie; ich sztukę podziwiały Austria, Belgia, Bułgaria, Węgry, Niemcy, Holandia, Egipt, Włochy, Norwegia, Polska, Syria, USA, Francja, Finlandia, Czechosłowacja, Szwecja, Japonia...

Zespół przekazał środki z koncertów na Fundusz Pokoju. Wycieczki za granicę zawsze były ogromnym sukcesem. Nie bez powodu Światowa Rada Pokoju przyznała mieszkańcom Loktev Honorowy Medal Jubileuszowy „Za wkład w pokój”, pierwszy wśród dziecięcych grup amatorskich!

Zespół zawsze był „pionierskim wokalistą”. Wielu znanych autorów zaufało Loktevitom przy prawykonaniu ich dzieł. I czekał ich szczęśliwy los: później inne grupy dziecięce chętnie włączały ich do swojego repertuaru. Szczególnie wielka przyjaźń związała Zespół i słynnego kompozytora D.B. Kabalewskiego, który nie tylko pisał specjalnie dla Zespołu, ale także prowadził badania w dziedzinie kultury muzycznej dzieci na podstawie tej grupy.

Repertuar zespołu jest świetny: pieśni, tańce, utwory muzyczne kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, różne narody świata.

Specjalnie dla Zespołu pisali następujący kompozytorzy: R. Bojko, A. Minkow, A. Ostrovsky, A. Pakhmutova, T. Potapenko, E. Podgaits, G. Podelsky, M. Protasov, A. Flyarkovsky, M. Fradkin, I. Frenkel, O. Khromushin, Y. Chichkov, A. Eshpay oraz poeci: S. Baruzdin, S. Bolotin, O. Wysocka, A. Żarow, N. Zawiałowa, K. Ibriajew, W. Kriuczkow, M. Matusowski, L. Oshanin, A. Prishelets, J. Smelyansky, A. Tverskoy, G. Khodosov. Ponad sto piosenek dla zespołu stworzył V.S. Loktev. Zespół z powodzeniem wykonuje utwory I. Brahmsa, A. Verdiego, F. Lista, S. Glazunova, I. Dunaevsky'ego, A. Sviridova, P. Czajkowskiego, S. Chernetsky'ego ...

Przez lata działalności twórczej Zespołu przez jego szkołę przeszło dziesiątki tysięcy moskiewskich uczniów. Część z nich, po uzyskaniu wyższego wykształcenia pedagogicznego lub specjalnego, wróciła do zespołu jako nauczyciele.

Wśród uczniów Zespołu są wybitni muzycy, dyrygenci, śpiewacy, tancerze, reżyserzy, krytycy sztuki, nauczyciele, artyści grup zawodowych, takich jak Teatr Bolszoj, Igor Moiseev Ensemble, Berezka Ensemble, Zespół Pieśni i Tańca Rosji Armia nazwana na cześć A.A. Aleksandrow, orkiestra instrumentów ludowych im. A. Osipov, orkiestra instrumentów ludowych pod dyrekcją N. Niekrasowa, Państwowy Akademicki Chór Rosyjski. A.V. Sveshnikov, kaplica chórowa pod dyrekcją V.Polyansky'ego, rosyjski chór ludowy im. A.V. Piatnicki, zespół Tańców Rosji, soliści światowych oper.

Zespół jest dumny ze swoich uczniów. Wśród najdroższych są Vladimir Vasiliev, Natalia Bessmertnova, Tamara Sinyavskaya, Lyubov Bogdanova, Stanislav Gusev, Nikołaj Niekrasow, Nikołaj Kalinin, Władimir Ionczekow, Elena Zaitseva, Marina Zhukova, Tamara Lukyanova, Tatiana Rachmaninova ... Jako część zespołu swoje pierwsze kroki na scenie Rolan Bykov, Nina Moleva, Alexander Pashutin, Mark Pekarsky zachowali wdzięczność jemu i jego nauczycielom do końca życia ...

Zespół do dziś jest aktywnym propagatorem sztuki muzycznej i twórczości dziecięcej. Opiekują się nimi: Fradkin L.M. - dyrektor artystyczny, A.V. Averyanenko (uczeń zespołu) - główny chórmistrz, Egorova M.I. (uczeń zespołu) - główny choreograf, Safronov A.S. - główny dyrygent.

Ten zespół jest bardzo znany w Rosji. Jest znakiem rozpoznawczym Rosji za granicą. Jest młody ze swoimi artystami, ale jego historia sięga 80 lat wstecz. Nazwa tej grupy to Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva. Dyrektor artystyczny zespołu Leonid Fradkin opowiedział o życiu zespołu twórczego „MP”.

- Leonid Michajłowicz, Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva to jedna z najbardziej znanych i najstarszych grup dziecięcych w Rosji. U jego początków był szefem Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Aleksander Aleksandrow. To jest obowiązkowe.

- Masz absolutną rację. Inicjatorem powstania Zespołu był Aleksander Aleksandrowicz. I to dla nas wielki zaszczyt. Uważamy się za młodszych braci słynnego zespołu nazwanego jego imieniem. Chociaż powiedziałbym, że Loktev Ensemble jest dzieckiem kilku ojców jednocześnie. Trzeba też pamiętać o wybitnym dyrygentze, wielkim koneseru dziecięcej muzyki chóralnej, profesorze Konserwatorium Moskiewskiego, Artystze Ludowym Związku Radzieckiego Władysławie Giennadijewiczu Sokołowie, który wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki chóralnej. Jego imieniem nosi wspaniały dziecięcy chór w Rybińsku. Ten zespół nazywa się teraz tak - " Rybinsk sokolyats”. Teraz na jego czele stoi nasz wspaniały przyjaciel, utalentowany dyrygent chóralny i, nie boję się tego słowa, asceta Siergiej Szesteriakow.

A wraz z przybyciem do Zespołu Władimira Siergiejewicza Loktewa, którego nazwisko nosi teraz zespół, stworzyliśmy zarówno orkiestrę, jak i grupę choreograficzną, kierowaną przez słynną i wybitną nauczycielkę Elenę Romanovną Rosse – absolutną legendę w tym kierunku. Vladimir Sergeevich zaprosił słynnego nauczyciela muzyki Aleksieja Sergeevicha Ilyina, który przez wiele, wiele lat prowadził tę grupę i doprowadził ją na niewiarygodne wyżyny. To z nim zespół podróżował nie tylko po całym kraju, ale po całym świecie. I wierzę, że lata kierownictwa Aleksieja Siergiejewicza Iljina to lata zarania naszego zespołu. I to za Aleksieja Siergiejewicza Zespół otrzymał tytuł laureata Nagrody im. Lenina Komsomola.

- Duża grupa muzyczna, jaką jest oczywiście Loktev Ensemble, słynie nie tylko ze swoich liderów, ale także z wykonawców. Dziecięca grupa muzyczna - absolwenci. Na pewno możesz je też nazwać.

- Nasi absolwenci są dla naszego zespołu przedmiotem szczególnej dumy. Być może wiele osób wie, że legendarny już tancerz, choreograf, artysta i pisarz Władimir Wiktorowicz Wasiliew rozpoczął swoją podróż w naszym kolektywie. To osoba, która posiada wszystkie tytuły jakie są możliwe w naszym zawodzie. Jest Artystą Ludowym Związku Radzieckiego i laureatem różnych nagród. Władimir Wiktorowicz jest legendarnym człowiekiem.

Z naszego kolektywu wyszła nasza słynna piosenkarka, również Artystka Ludowa Związku Radzieckiego Tamara Iljiniczna Siniawskaja. Lista nie ma końca. To są ludzie, którzy przynieśli chwałę naszemu krajowi, naszej muzycznej kulturze. I bardzo się cieszę, że obecni członkowie Zespołu naprawdę chcą być tacy jak oni. Dla naszych dzieci ci ludzie są standardem kreatywności, do której szczerze i sumiennie dążą.

- Jak nazwałbyś główną atrakcję zespołu? Co tylko ty masz?

- Naszym głównym, jak to ująłeś, „zapałem” są nasze tradycje. Obejmują one również nasze tradycyjne wykonanie w formacie, który rozwinął się historycznie w Ensemble. Jest to jednoczesne wykonanie chóru, orkiestry i choreografii. My, nie boję się o tym powiedzieć, jako jedyni na świecie występujemy na koncertach z tak dużym zjednoczonym zespołem. Być może nie ma analogów.

Zespół Loktev staje się rodziną nie tylko dla dzieci i nauczycieli, ale także dla ich rodziców. Mamy kategorię rodziców, którzy nazywają siebie „mamusiami na służbie”. Cały swój czas i energię, ciepło i miłość inwestują nie tylko w swoje dzieci, ale także we wszystkie dzieci Zespołu.

- Przed dołączeniem do Loktev Ensemble kierowałeś innymi grupami muzycznymi, tym samym Jarosławskim Państwowym Towarzystwem Filharmonicznym. Byli jednym z liderów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki. Dlaczego nagle znalazłeś się w Loktev Ensemble? Co to jest dla ciebie osobiście?

- Na początku była to dla mnie po prostu nieoczekiwana propozycja. Teraz czerpię prawdziwą przyjemność z mojej pracy, której nie da się z niczym porównać. Przecież przed moim przyjazdem do Loktev Ensemble nigdy nie pracowałem z dziećmi. Korzystam z wielu rad i komunikuję się z moimi kolegami, którzy wiele lat poświęcili muzycznej twórczości dzieci. A im dłużej jestem w tym dużym i wyjątkowym zespole, tym bardziej podziwiam zarówno nauczycieli, jak i uczniów. Dzieci są tak zaaranżowane - reagują na wszystko żywo i szczerze. I ta dziecięca szczerość tworzy wyjątkową twórczą atmosferę. Nie może nie zarażać swoją energią, nie dawać silnego impulsu, abym ze swojej strony jako manager tworzył projekty, w których dzieci realizują swój potencjał na maksymalnym poziomie. Te dzieci są jeszcze małe, ale są już świetnymi artystami.

- Ale do tego Zespół musi mieć też bardzo doświadczoną kadrę pedagogiczną...

- Na ten temat mogę mówić bez końca. Zespół zatrudnia bardzo utalentowanych i pełnych entuzjazmu ludzi, których kocham i podziwiam. Nazywam moich kolegów „ludźmi z tylko jednym wpisem w księdze pracy”. Prawie wszyscy nasi nauczyciele przybyli do Loktev Ensemble jako dzieci. To nasza główna choreografka Marina Igorevna Egorova, nasz choreograf Denis Yuryevich Berko, nasza choreografka Anna Averyanenko. Najpierw odebrali tu swoją pierwszą edukację, potem ukończyli czołowe uczelnie w kraju, a potem wrócili z powrotem do swoich dzieci. Na przykład Marina i Denis tańczyli w Moiseev Ensemble, Anna Averyanenko ukończyła Akademię Muzyczną w Gnessin. W zespole nadal pracują zaproszona przez samego Władimira Siergiejewicza Loktiewa Anna Aleksiejewna Egorova, a także Olga Iwanowna Mitrofanowa, która od wielu lat uczy dzieci sztuki chóralnej. I to w dużej mierze dzięki nim zachowana jest w Zespole więź między pokoleniami, bez której dalszy rozwój i osiąganie nowych wyżyn twórczych jest niemożliwe.

Prawie wszyscy nasi nauczyciele byli w przeszłości związani z zespołem. Albo tu zaczynali życie, albo ktoś pierwszy przywiózł tu swoje dziecko, a potem, gdy pojawił się wakat, on sam został nauczycielem. I pracują tu od dziesięcioleci. Są też młodzi nauczyciele, którzy kiedyś uczyli się od swoich obecnych kolegów. Wszyscy jesteśmy dziećmi, ich rodzicami, nauczycielami - jedną wielką rodziną.

- Nie mogę nie zadać Ci pytania jako osoby, która pracowała z grupami dorosłych, a teraz pracuje z dziećmi. Na podstawie Twojego doświadczenia, które stwierdzenie jest prawidłowe? Czy rodzą się czy stają się talentami? Jak ustalić, czy nowy Wasiliew lub Siniawska wyrośnie z dziecka, czy nie?

- Szczerze mówiąc, rodzi się utalentowana osoba. To jest zdecydowanie. Ale talent należy rozwijać. A to wymaga dużo pracy, co pozwala naszym pociechom osiągnąć poważne rezultaty. I szczerze mówiąc, nasze zadanie jest trochę inne. Nie staramy się, aby wszystkie dzieci, bez wyjątku, stały się znanymi artystami i muzykami. Nie zazdrościmy innym instytucjom edukacyjnym. Kiedy widzimy bardzo utalentowane dzieci, sami mówimy chłopakom: „ Chłopaki, może ma sens zrobienie z tego przyszłego zawodu?„A potem idą na konkurs w Akademii Choreografii Teatru Bolszoj, w Moiseyev Studio School, w Akademii w Teatrze Maryjskim lub w specjalnej szkole muzycznej. Takich dzieci było już w mojej pamięci całkiem sporo.

- Ale na pewno macie absolwentów, którzy nie stali się znanymi muzykami, ale odnieśli sukcesy w innych sferach ludzkiej działalności?

- Bardzo interesujące jest dla mnie obserwowanie, dokąd idą nasze dzieci. I wiesz, oni wchodzą na najpoważniejsze uczelnie. Bo od dzieciństwa przyzwyczajają się do tego na poważnie i ciężko pracują. Mimo że jesteśmy zespołem nieprofesjonalnym pod względem statusu, pracujemy i zajmujemy się dziećmi dokładnie tak, jak z profesjonalistami. Nie możemy nazywać się kręgiem. Mamy bardzo poważne przygotowanie, występujemy na dużych obiektach. A to zobowiązuje nas do bycia profesjonalistami.

Wieloletnia praktyka naszych nauczycieli oraz ogromne doświadczenie pozwala nam niemal dokładnie określić, do jakiego rodzaju twórczości muzycznej dziecko ma duże skłonności. Jak możesz sobie wyobrazić, ta sama choreografia ma swoją specyfikę. Dziecko musi mieć na przykład odpowiedni rozwój fizyczny. Aby uczestniczyć w chórze, należy przestrzegać pewnych podstaw ucha muzycznego, które można następnie rozwijać. Tak samo jest z orkiestrą. Ale chcę zauważyć, że moi koledzy mają tak gigantyczny zestaw fachowej wiedzy i umiejętności, który pozwala im ujawnić talenty niemal każdego dziecka i zrobić z nim coś ciekawego i błyskotliwego.

- Jak udaje się panu utrzymać równowagę, w której nauka w Loktev Ensemble nie przeszkadza dzieciom w zdobywaniu wykształcenia na innych kierunkach, nie odwraca ich uwagi?

- Bardzo trudno tu powiedzieć. To trzeba zobaczyć. Nasze próby zaczynają się po godzinie 15:00. Przed rozpoczęciem zajęć dzieci same siadają i odrabiają lekcje na korytarzach. Wydaje mi się, że taka praca i taki reżim po prostu uczą ich pracy z maksymalną wytrwałością i właściwego przydzielania czasu. A sądząc po tym, że praktycznie nie mamy odpływu, ale wręcz przeciwnie, jest dla nas bardzo poważny napływ, oznacza to, że prawdopodobnie lekcja w Loktev Ensemble nie jest zbyt szkodliwa dla szkoły. A może nawet na odwrót. W końcu ludzie odnoszący największe sukcesy są także muzykalni. Muzyka strukturyzuje myślenie, pogłębia je. Uczy nie tylko gry na instrumentach muzycznych czy śpiewu, ale także analizy. A to pomaga w nauce innych przedmiotów w szkole.

- W styczniu odbędzie się wielki koncert w Państwowym Pałacu Kremlowskim. Nie każda grupa muzyczna jest zaszczycona takim zaszczytem - wystąpić na jednej z głównych scen w kraju. Proszę powiedz mi, czego oczekiwać od publiczności? Jaki to będzie koncert?

- To będzie bardzo ciekawa historia. Koncert nosi tytuł „Łącze pokoleń”. Chcemy zrobić wakacje dla wszystkich pokoleń tych, którzy przeszli przez nasz Zespół. Będzie chór absolwentów i wiele innych niespodzianek. Postaramy się dać możliwość zaistnienia na tej scenie wszystkim, którzy są związani z Loktev Ensemble. Będzie to święto nie tylko dla obecnego składu Zespołu, ale także dla wszystkich absolwentów. Nie chcę zdradzać wszystkich sekretów. Mogę tylko powiedzieć, że przygotowaliśmy ciekawy program i zapraszam wszystkich do oglądania.

- Czy ci, którzy z różnych powodów nie będą mogli uczestniczyć w tym koncercie, będą mieli okazję zobaczyć wasz zespół w przyszłym roku w innych miejscach?

- Niewątpliwie. Regularnie występujemy na najlepszych scenach w Moskwie i innych miastach. Regularnie można nas zobaczyć w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, gdzie mamy koncert w prenumeracie „Najlepsze piosenki dla dzieci” i tradycyjnie w maju w sali koncertowej Czajkowskiego. Mamy dużo koncertów przez cały rok. W tym zwiedzanie.

- Zespół nazwany na cześć V.S. Czy Lokteva lubi koncertować?

- W zasadzie każdy kolektyw uwielbia koncertować. Dzieci mogą kochać jeszcze bardziej. Dla nich to nowe doświadczenie, poczucie wolności. Są artystami, przyjechali do innego miasta lub kraju, a publiczność przyjeżdża ich zobaczyć. To jest prawdziwe wydarzenie. Trzeba zobaczyć, jak przygotowują się do takich koncertów, martwić się, próbować przezwyciężyć wewnętrzne napięcie. Jak się denerwuje, jeśli coś nie działa i szczerze się ciesz, gdy wszystko się ułoży. Ciekawe jest nawet obserwowanie, jak grają w piłkę nożną lub tenisa podczas takich wycieczek lub odrabiają lekcje w szkole.

Wydawałoby się, że pojechali w trasę, o sprawach szkolnych można zapomnieć. Nie było go tam. Wycieczki tylko je dyscyplinują, czynią je bardziej zebranymi i poważnymi. I tu znowu chcę wyrazić podziw dla naszych nauczycieli. Kiedy pracują z dziećmi na scenie, są w stu procentach chórmistrzami, choreografami, dyrygentami. A kiedy są z nimi na wycieczce, gdy są próby przedkoncertowe, noclegi itp., są bardzo opiekuńczymi, ale jednocześnie wymagającymi edukatorami.

- Ostatnie pytanie, Leonid Michajłowicz. Wasz zespół od dawna ma własną publiczność. To ludzie, którzy starają się nie przegapić ani jednego koncertu czy występu. Jak scharakteryzowałbyś tych ludzi? Kim oni są?

- Rodzice zawsze przychodzą na nasze koncerty. przyjaciele dzieci, przyjaciele ich rodzin. Można powiedzieć, że w pewnym stopniu jesteśmy takim rodzinnym klubem. Nadchodzą chłopaki, którzy ukończyli studia w naszym Zespole. Przyprowadzają swoje dzieci i krewnych. Czasami sami występują na takich koncertach. Chociaż mamy dzieci poniżej 18 roku życia, Zespół ma kilka występów, w których biorą udział starsi panowie, którzy już studiują na uczelniach i chętnie przychodzą i biorą udział w koncertach. Wreszcie przychodzą do nas po prostu miłośnicy dobrej jakości muzyki i choreografii. Jest wielu widzów, którzy przyszli na koncert z czystej ciekawości, ale potem robią to w kółko, by cieszyć się występami naszych dzieci.

- Jak myślisz: czy twój zespół jest w stanie zachować tę charyzmę Loktev Ensemble, która została w nim pierwotnie włożona?

- Ale to jest nasza absolutnie niezachwiana zasada. Na wszystkich naszych koncertach staramy się sprostać poprzeczce, którą postawili nam nasi ojcowie założyciele. A nadchodzący koncert, który odbędzie się w Kremlowskim Pałacu, nie będzie wyjątkiem.

Mona Płatonowa.

Młodzi muzycy z Dziecięcej Szkoły Muzycznej im E. Grieg zademonstruje swoje umiejętności wykonawcze podczas noworocznego koncertu reporterskiego 26 grudnia.
Rejonowy Prospekt Vernadsky JSC
25.12.2017 We wtorek 19 grudnia odbędzie się otwarty koncert w Akademii Sztuki Chóralnej przy ulicy Festivalnaya w formie twórczego spotkania grup chóralnych Popov Academy of Arts i Schnittke State Institute of Music.
Rejon Molzhaninovsky w Północnym Okręgu Administracyjnym Moskwy
19.12.2017