Andy Warhol pracuje. Andy Warhole

Andy (Andrew) Warhol urodził się w Pittsburghu w USA 6 sierpnia 1928 roku. Rodzina Warholów (prawdziwe nazwisko - Warhola) przeniosła się do Stanów ze Słowacji, więc Andy jest narodowością Rusinów. Najpierw ojciec rodziny, Andrei, przeniósł się do Ameryki w poszukiwaniu pracy, aw 1921 dołączyła do niego jego żona Julia.

Skandaliczny artysta Andy Warhol

Starsza siostra Andrzeja, Justina, urodziła się i zmarła w dzieciństwie, w ojczyźnie swoich rodziców. Oprócz Justiny chłopiec miał jeszcze dwóch starszych braci i jednego młodszego brata. Mój ojciec pracował w kopalni, mama była gospodynią domową i dorabiała, myła podłogi, okna i robiła sztuczne kwiaty ze złomu.

Po przeprowadzce do Oakland (przedmieście Pittsburgha) Andy poszedł do najzwyklejszej szkoły. Chłopiec dorastał jako wesoły, wysoki chłopiec (w wieku dorosłym Warhol miał 180 cm wzrostu), dopóki choroba go nie powaliła. W trzeciej klasie Andrew zachorował na pląsawicę Sydenhama, która była wynikiem szkarlatyny. Przy tej chorobie człowiek dostaje skurcze mięśni, których nie jest w stanie kontrolować.

Ze zwykłego, niegrzecznego chłopca Andy natychmiast zmienił się w małego cierpiącego, przykutego do łóżka. Nie mógł chodzić do szkoły, zresztą dokuczali mu dawni towarzysze. Chłopiec zaczął panicznie bać się szpitali, lekarzy, zastrzyków i wszystkiego, co związane z chorobą.

Aby rozweselić i rozweselić syna, Julia zaczyna rysować dla niego różne zdjęcia, kupuje czasopisma, gazety. To wtedy mały Andrzej uzależnił się od rysowania: rysował żarówki, długopisy, klucze, próbując znaleźć coś nowego w codziennych rzeczach i tworząc swoje pierwsze dzieła sztuki. Chłopak zakochał się w robieniu kolaży z wycinków z gazet, a następnie oglądaniu historii na ruchomych obrazach za pomocą projektora.

Andy Warhol w latach studenckich

W wieku 9 lat Andrew zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy sztuki, a nawet planował zapisać się na lokalny uniwersytet, aby później uczyć rysunku. Śmierć ojca Andrieja Warhola, który zginął w wypadku w kopalni, była prawdziwą tragedią dla całej rodziny.

Po ukończeniu szkoły średniej Warhol wstąpił do Carnegie Institute of Technology, planując w przyszłości pracę jako ilustrator w dziedzinie reklamy. W 1949 roku przyszły król pop-artu uzyskał tytuł licencjata w zakresie projektowania graficznego i wyruszył na podbój Nowego Jorku, zmieniając swoje nazwisko z Warhol na Warhol oraz z Andrew na Andy.

Początek kariery

Andy był utalentowany: już w młodości, u zarania kariery, zdołał przyciągnąć uwagę wielkich korporacji. I zaczął, jak wielu artystów reklamy, od projektowania witryn sklepowych. Również u zarania kariery młody człowiek rysował pocztówki i plakaty, dekorował stoiska. W tym czasie miała miejsce współpraca Warhola z magazynami modowymi Harper's Bazaar i Vogue.

Prawdziwy sukces przyniósł artyście stworzenie autorskiej reklamy butów marki „I. Miller ”. Andy narysował buty atramentem i wytarł je. Chwała przyniosła młodemu człowiekowi przyzwoity dochód, znane marki zaczęły podpisywać z nim umowy. Jednak sam mistrz uważał swój sukces jedynie za odskocznię na drodze do „sztuki wysokiej”, o której miał bardzo osobliwy pomysł.

W 1952 odbyła się pierwsza wystawa prac Warhola w Nowym Jorku, a cztery lata później został przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych. Okres ten obejmuje zamiłowanie artysty do metody sitodruku, którą tworzył, a następnie reprodukował swoje prace. Wykorzystując matryce oparte na własnych fotografiach i zdjęciach z gazet, Andy stworzył swoje najsłynniejsze obrazy, monochromatyczne i kolorowe kolaże z obrazem, który później stał się symbolem pop-artu.

kreacja

W 1960 roku Andy zaczął opracowywać projekt puszek po Coca-Coli, następnie – do prac graficznych, rysowania banknotów. Następnie rozpoczął się etap „puszki”, które zostały przedstawione w sposób obrazowy i metody sitodruku szablonowego. Artystyczny obiektyw Urhalla uchwycił zupy Campbella i inne przedmioty użytkowe.

W 1962 roku odbyła się wystawa najlepszych prac Warhola, po której krytycy przypisali Andy'ego czołowym mistrzom pop-artu. Jego prace budziły sprzeczne opinie: niektórzy twierdzili, że Warhol był satyrykiem, który podkreślał konsumpcyjny charakter amerykańskiego życia, inni uważali, że wszystkie jego „arcydzieła” były wyłącznie komercyjnym projektem, dobrze zorganizowanym self-PR nastawionym na generowanie dochodu.

Obrazy Andy'ego Warhola ze sceny „puszki”

Sam artysta, będąc genialnym mistrzem szokowania i autoironii, promował sztukę nie jako coś niezwykłego i godnego czci, ale jako twórczość skierowaną do szerokich mas. Warhol jest uważany za najbardziej popularnego artystę komercyjnie ostatniego stulecia. Zlecono mu wykonanie portretów Micka Jaggera, rodziny irańskiego szacha i innych celebrytów, a jego najdroższy obraz, Silver Car Crash (Double Disaster), został sprzedany w 2013 roku za 1 054 000 dolarów.

W 1963 roku Andy Warhol kupił opuszczony budynek na Manhattanie, gdzie otworzył studio, nazywając go „Fabryką”. To tutaj zespół asystentów Andy'ego zwielokrotnił jego arcydzieła metodą sitodruku, tu kręcił swoje filmy, które jednak mało kto oglądało. W budynku „Fabryki” nieustannie odbywały się imprezy, gromadzili się ludzie sztuki i dziennikarze, modelki i inni przedstawiciele bohemy.

Studio Andy'ego Warhola w Fabryce

W 1964 roku w „Fabryce” odbyła się kolejna wystawa prac jej właściciela, na której zaprezentowano instalacje ze zużytych pojemników i innych przedmiotów użytkowych. Warhol otrzymał nie tylko tytuł Króla Pop Artu, ale także czołowego przedstawiciela współczesnej sztuki konceptualnej.

Próba zabójstwa

W czerwcu 1968 Andy Warhol został zamordowany przez słynną feministkę i modelkę Valerie Solanas, która zagrała w jednym z jego filmów. Otrzymawszy trzy kule w brzuch, Andy cudem przeżył. Poniósł śmierć kliniczną i poważną operację, a konsekwencje tego incydentu prześladowały go do końca życia.

Warhol nie wniósł pozwu przeciwko dziewczynie, ale Valeria dostała już trzy i pół roku więzienia. Co do Andy'ego, czekało go długotrwałe leczenie i noszenie gorsetu, a jego lęk przed lekarzami, chorobą i śmiercią tylko się nasilił. Również na pamiątkę zamachu i operacji Andy'ego były straszne blizny, których artysta nie wahał się pokazać przed kamerami.

Andy Warhol pokazuje swoje blizny

Mimo wszystko artysta będzie nadal tworzył. W 1979 roku zajął się malowaniem samochodu, aw 1983 na prośbę zwolenników dzikiej przyrody stworzył serię sitodruków zatytułowanych Endangered Species. Obejmuje to zdjęcia tygrysa amurskiego, żaby drzewnej, czarnego nosorożca, zebry Grevy'ego, pandy wielkiej i innych zagrożonych zwierząt. Prace te zostaną wystawione w Muzeum Darwina w Moskwie w marcu 2017 roku.

Życie osobiste

Andy Warhol nigdy nie reklamował swojego życia osobistego, ale też nie ukrywał swoich powiązań, zarówno przyjaznych, jak i kochających. Przez długi czas Warholowi przypisywano romans ze swoją muzą i dziewczyną, modelką Edie Sedgwick. Byli nierozłączni, ubierali się tak samo, farbowali włosy, paznokcie, nosili podobne fryzury, Edie występowała w filmach Andy'ego i pozowała do zdjęć.

Kiedy para się rozpadła, krążyły plotki o narkomanii obu przedstawicieli popkultury, ale nie ma oficjalnego potwierdzenia, że ​​Warhol był narkomanem. Jest mało prawdopodobne, aby Andy'ego i jego muzę łączyło coś innego niż kreatywność, ponieważ wielki artysta naszych czasów miał wielu męskich kochanków.

Śmierć

Na co umarł Andy Warhol? To pytanie niepokoi wielu fanów jego twórczości. Artysta zmarł w wieku 58 lat w szpitalu Manhattan po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego. Oficjalną przyczyną śmierci jest zatrzymanie akcji serca. Stało się to 22 lutego 1987 roku.

Dziedzictwo Andy'ego Warhola

Filozofią Warhola było uważne spojrzenie na życie, autoironia i umiejętność patrzenia na świat z innej perspektywy. Artysta przeniósł to wszystko na płótna, szczerze wierząc, że malarstwo komercyjne ma prawo istnieć i nie ma w tym nic złego.

Andy Warhol i jego kolekcja gatunków zagrożonych

Styl malarstwa Andy'ego można określić jako naturalistyczny pop-art, choć często używał on uogólniających środków malarskich. Portrety celebrytów mają więc wyidealizowane rysy i przypominają skąpy szkic, wyciśnięcie z osobowości konkretnej postaci. Jasne kolory oddają nastrój artysty, a neonowe tony używane przez niego pod koniec życia wręcz krzyczą o niewypowiedzianych myślach i uczuciach.

Opis obrazów mistrza to niewdzięczne zadanie. Lepiej raz zobaczyć jego płótna i poczuć przekaz informacyjny, który Andy chciał przekazać opinii publicznej, niż studiować encyklopedie poświęcone jego twórczości.

• "Ameryka";
• Dzienniki Andy'ego Warhola;
• „Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B i odwrotnie)”.

Pomysły i talent Andy'ego nadal inspirują artystów, reklamodawców, kreatywnych ludzi i ludzi biznesu. W ten sposób szkic okularów znaleziony w archiwalnych papierach Warhola skłonił markę Retrosuperfuture do stworzenia kolekcji akcesoriów przeciwsłonecznych. Wiele marek modowych wykorzystuje różne dzieła mistrza do tworzenia nadruków do kolekcji ubrań, tapet, toreb i innych designerskich przedmiotów.

1. O twórczości Andy'ego nakręcono kilka filmów, w innych pojawia się on w epizodycznej roli. Filmy o nim - "Nakręciłem Andy'ego Warhola", "Uwiodłem Andy'ego Warhola".
2. W taśmie „Basquiat”, poświęconej artyście Jean-Michelowi Basquiatowi, rolę Warhola wcielił się legendarny.
3. Najsłynniejszym filmem w naszym kraju, w którym wspomina się Warhola, jest „O czym rozmawiają mężczyźni”.
4. Słynny magazyn Interview, w którym gwiazdy przeprowadzały wywiady z innymi gwiazdami, stworzył Andy Warhol, by uczestniczyć w premierach filmowych.

Jeden z założycieli pop-artu Andy Warhol z powodzeniem przekształcił swoje nazwisko w markę. Wieloaspektowa i wszechstronna osobowość, niezawodnie wpisał się w historię rozwoju kultury drugiej połowy XX wieku. Co przyniosło mu tak spektakularny sukces?

Dzieciństwo

6 sierpnia 1928 w rodzinie imigrantów z Czechosłowacji Warhola urodziło się czwarte dziecko o imieniu Andrei. Warhol Andy to twórczy pseudonim Andreya Warhola. W chwili jego narodzin rodzina mieszkała przez kilka lat w mieście Pittsburgh, więc słusznie przyjął dla siebie amerykańskie nazwisko. Rodzina nie miała nic wspólnego ze środowiskiem twórczym. Mój ojciec całe życie pracował w kopalni węgla, a jego matka prowadziła gospodarstwo domowe.

W trzeciej klasie mały Andrei zachorował na pląsawicę Sydenhama. Ta choroba powoduje mimowolne gwałtowne ruchy. W rezultacie chłopiec musiał spędzić w domu cały rok. To właśnie w tym okresie zainteresował się rysowaniem, aby jakoś odwrócić uwagę od bolesnego stanu. Fabuła nie musiała długo czkać, po prostu narysował to, co było przed jego oczami: żarówki, puste paczki papierosów. Wtedy to po raz pierwszy zaczął komponować kolaże z wycinków prasowych.

Początek drogi

Młody i ambitny Andy Warhol postanowił rozpocząć karierę od wstąpienia do Carnegie Mellon Institute of Technology. Z łatwością zdał wszystkie egzaminy i zaczął studiować ilustrację reklamową i rysunek graficzny. Okazał się najlepszym uczniem na kursie, ale jednocześnie nie mógł znaleźć kontaktu z nauczycielami i kolegami z klasy.

Młody i utalentowany amerykański artysta z łatwością znalazł pracę w Nowym Jorku. Jego pierwszym stanowiskiem był projektant witryn sklepowych. Przez te lata rysował plakaty, kartki okolicznościowe, zajmował się dekoracją stoisk. Na początku nie było wielkiego sukcesu.

Jeden przyjaciel poradził mu: jeśli chcesz być bogaty, ciągnij pieniądze. Andy potraktował tę radę dosłownie i wyciągnął jednodolarowe banknoty. W tym samym czasie zakończono prace z kuponami rabatowymi, a teraz legendarnymi obrazami zupy Campbell. To był pierwszy sukces. Szybko został zauważony i zaproponował współpracę z czołowymi magazynami błyszczącymi. Andy pracował jako ilustrator dla Vogue'a i Harper's Bazaar.

Schody w górę

Jeden z najbardziej utytułowanych ludzi swoich czasów, Andy Warhol, którego biografia i twórczość inspiruje do dziś, rozpoczął swoją karierę od reklamy. Pierwszym udanym projektem była reklama I. Miller ”. To był prawdziwy sukces, kontrakty padały jak deszcz, a tantiemy stale rosły.

Już w 1952 roku odbyła się jego pierwsza wystawa. Jej autorka przyniosła jeszcze większy sukces. Andy został przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych. W tym samym okresie stworzył własną identyfikację wizualną opartą na sitodruku. W tym czasie jego zarobki przekroczyły już 100 000 USD rocznie i został uznany za jednego z najbardziej utytułowanych ludzi naszych czasów. Jednym z najdroższych zamówień jest projekt puszki Coca-Coli.

Szablony, szablony, szablony ...

1962 był rokiem przełomowym. W tym czasie wzrasta entuzjazm artysty do szablonów. Za podstawę brał wycinki z gazet lub zdjęcia, oryginalna wersja została pomnożona w wielu egzemplarzach. Każdy z półfabrykatów miał inny kolor. Amerykański artysta miał do czynienia z realizmem. Dobór kolorów oparto na ich kompatybilności.

Kiedyś artystę fascynowały tragiczne fotografie. Brał spiski morderstw, katastrof, pożarów. Liczne powtórzenia potęgowały wrażenia, a nienaturalne kolory tylko pomogły wyostrzyć koncentrację na fabule.

Andy Warhol dalej pracuje nad tą techniką. Zdjęcie Marilyn Monroe od dawna inspiruje artystę. Marilyn w neonowych kolorach stała się rodzajem ikony pop-artu.

Fabryka

Warhol Andy wniósł do sztuki filozofię technologii. Niejednokrotnie mówił, że chciałby zostać maszyną. Myślenie tak samo i wyglądanie tak samo, jak maszyny - do tego powinna dojść ludzkość. Na bazie tego pomysłu powstała pracownia twórcza, którą nazwał „Fabryką”. Aby stworzyć niezbędne otoczenie, całe pomieszczenie pokryto aluminium.

„Fabryka” Warhola zaczęła gromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi. Zespół roboczy został uzupełniony kilkoma asystentami. Chociaż ogólny kierunek był ten sam, asystenci mieli pewną swobodę. Samodzielnie wybierali obrazy do nowych szablonów i uczyli się kombinacji kolorów z miernika.

Dyrektor

Tym samym „Fabryka” stała się miejscem, w którym narodziło się kino. Andy stał się prawie jedynym znanym podziemnym filmowcem. Jego pierwsze prace wprowadzały widza w stan hipnozy. Są to obrazy „Sen” i „Imperium”. W pierwszym, przez całą taśmę, tylko śpiący, drugi proponuje nocną kontemplację Empire State Building. Obraz trwa kilka godzin, bez akompaniamentu muzycznego.

W przyszłości pojawia się film z fabułą w większości o charakterze erotycznym. Jeden z pierwszych filmów fabularnych – „Śmieci”. Sam proces pracy i fabuła obrazu to parodia i kpina z komercyjnego kina.

W 1966 Warhol rozpoczął współpracę z grupą Velvet Underground. Kręci filmy i produkuje kilka albumów. Andy osobiście projektuje swój pierwszy album. Na okładce znajduje się grafika przedstawiająca banana na pustym tle. Teraz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty.

Czasopismo

Ta osoba jest nie tylko artystą, dyrektorem i producentem zespołu muzycznego, ale także wydawcą czasopism. Andy Warhol stworzył magazyn Interview. Głównym celem publikacji jest przybliżenie masom współczesnej kultury.

Na łamach pisma publikowano wywiady z wybitnymi osobowościami twórczymi swoich czasów: muzykami, artystami, aktorami, reżyserami. Był jednym z pierwszych, który otworzył zasłonę tajemnicy nad życiem znanych osobistości. Tutaj sława, seks-szok i delikatność doskonale współistnieją. Ale krąg osób nie ogranicza się do pop-artu i undergroundu, publikacja nie trzyma się określonego stylu i działa we wszystkich kierunkach.

Czasopismo wciąż żyje i zostało wydane w kilku krajach. Do Rosji przyjechał w 2011 roku. Nowe pokolenie pilnie przestrzega tradycji nadanych przez założyciela.

Próba zabójstwa

3 lipca 1968 Warhol jak zwykle pracował w swoim warsztacie. Jedna z jego aktorek weszła i oddała trzy strzały w brzuch artysty. Potem spokojnie wyszła na ulicę i wyznała pierwszemu funkcjonariuszowi patrolu. Nie miała jednak wyrzutów sumienia i celowo dokonała zamachu na swoje życie. Andy poniósł śmierć kliniczną, ale w wyniku długiej i trudnej operacji lekarze zdołali uratować mu życie. On kategorycznie odmówił udzielania wskazówek, z zadowoleniem wybaczając swojemu modelowi. Solanas uciekł z trzema latami więzienia i przymusowego leczenia.

Niektórzy uważają, że Valerie była zagorzałą feministką. Ale sama twierdzi, że próbowała w ten sposób zwrócić na siebie jego uwagę. Rozmowa z nim była jak rozmowa z meblami, argumentowała. Wersja nieszczęśliwego kochanka wydaje się bardziej prawdopodobna, biorąc pod uwagę wszystkie okoliczności.

Będąc u progu światów, artysta staje się bardziej pobożny i zaczyna regularnie chodzić do kościoła. W pracach z tamtych czasów często pojawia się temat gwałtownej śmierci.

Życie osobiste

Andy Warhol, którego biografia była starannie ukryta, wciąż nie zdołał całkowicie uwolnić się od publicznej dyskusji o swoim życiu osobistym.

Nieustannie przypisywano mu związek z Edie Sedgwick. Poznał tę słodką dziewczynę z uroczym uśmiechem w 1995 roku. Chuda, krucha 17-latka zachwyciła już wybitnego artystę. Nie raz nazywał ją swoją muzą.

Nadal nie jest jasne, czy ich romantyczne uczucia były ze sobą powiązane, czy nie, ale jedno jest faktem. Pojawiali się wszędzie razem, jakby bliźniacy ubierali się podobnie. Aby zadowolić Andy'ego, dziewczyna nawet obcięła swoje luksusowe włosy i ufarbowała swoją platynową blondynkę. Ale sielanka nie okazała się wieczna, z jakiegoś nieznanego powodu pokłócili się w restauracji, nigdy więcej nie widziano ich razem.

Wielu badaczy życia osobistego Andy'ego Warhola twierdzi, że był gejem i po prostu nie mogło być związku z Edie. Z pamiętników prowadzonych przez Andy'ego Warhola można się wiele dowiedzieć o życiu i pracy: biografia, zdjęcia, imprezy i proces twórczy. Zapisy były przechowywane przez 10 lat, a po śmierci artysty zostały opublikowane.

Artysta, reżyser, producent, wydawca – Andy Warhol wyróżnił się niemal we wszystkich kierunkach i pozostawił w historii sztuki współczesnej jasny neonowy ślad pędzla. Jego prace nadal inspirują młodsze pokolenie i sam wychował wielu zwolenników w „Fabryce” sztuki. Niezwykła osobowość o niezwykłym przeznaczeniu, żywy przykład osoby, która samodzielnie osiągnęła wszystko, o czym marzyła.

Andy Warhol to legendarny człowiek, artysta, który wywrócił świat sztuki współczesnej do góry nogami. Jego prace sprzedają się za miliony dolarów, a jego spuścizna artystyczna jest wysoko ceniona przez krytyków i koneserów sztuki na całym świecie.

Obecnie nazwisko tego wybitnego mistrza stało się prawdziwym symbolem całego nurtu, który zazwyczaj określa się terminem „pop art”. Ale co pozwoliło temu wybitnemu Amerykaninowi osiągnąć tak imponujące uznanie? Można to zrozumieć tylko patrząc w przeszłość wielkiego artysty.

Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Andy'ego Warhola

Nasz dzisiejszy bohater urodził się w mieście Pittsburgh (Pensylwania) i stał się czwartym dzieckiem w dużej rodzinie imigrantów z Europy Wschodniej. Według najbardziej wiarygodnych danych miejscem urodzenia jego rodziny była Słowacja, jednak w niektórych źródłach można znaleźć również odniesienia do ukraińskich korzeni artysty.

Rodzice przyszłego artysty przenieśli się do Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku. Ojciec Andy'ego pracował w kopalni węgla, a jego matka była gospodynią domową.

Miłość do rysunku i plastyki przyszła do naszego Andy'ego we wczesnym dzieciństwie. W trzeciej klasie przyszły słynny artysta zachorował na pląsawicę Sydenhama i przez około rok pozostawał przykuty do łóżka. Zespół ten wpływa na mięśnie i prowadzi do niekontrolowanego ruchu kończyn. W tym okresie zaczął „zabijać czas”, malując wszelkiego rodzaju portrety, pejzaże, a także komponując kolaże ze starych wycinków prasowych.

To dość niezwykłe, że już w tamtych czasach Warhol zaczął rysować najzwyklejsze przedmioty otaczającego świata - zapalone lampy, paczki papierosów, breloczki i wiele innych. Następnie artysta przyznaje, że właśnie w tym okresie rozpoczęła się formacja jego stylu korporacyjnego, który pozostał z nim do końca jego dni i przyniósł mu wielki sukces i sławę.

Po ukończeniu szkoły średniej Andy wstąpił do Carnegie Mellon Institute of Technology, gdzie zaczął studiować grafikę i podstawy ilustracji komercyjnej. Według niektórych autorytatywnych źródeł, podczas studiów Andy był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów w swojej grupie. Jednak sukces akademicki współistniał z oczywistą niemożnością nawiązania kontaktu z rówieśnikami i nauczycielami.

Biografia Andy'ego Warhola

Po otrzymaniu dyplomu (specjalność - projektowanie graficzne) nasz młody Andy przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie dostał pracę jako projektant okien. W tym okresie malował plakaty reklamowe, kartki świąteczne, zajmował się też generalną dekoracją stoisk. Jakiś czas później zaczął owocnie współpracować ze słynnymi błyszczącymi magazynami Harper's Bazaar i Vogue, gdzie pracował jako ilustrator.

Kariera artysty Andy Warhol

Pierwszy sukces przyniósł młodemu artyście już w 1950 roku, kiedy z zyskiem wykorzystał artystyczne plamy przy tworzeniu reklamy butów „I. Miller ”. Potem zaczął często otrzymywać intratne kontrakty. Jego opłaty stale rosły.

W 1952 roku Andy zorganizował swoją pierwszą wystawę w pełnej skali, która od razu przyniosła mu ogromny sukces. W 1956 Warhol został pomyślnie przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych, a jakiś czas później zaczął tworzyć swoje pierwsze obrazy metodą sitodruku.

W tym czasie utalentowany artysta zarabiał około stu tysięcy dolarów rocznie, pozostając, według tego wskaźnika, jednym z najbardziej utytułowanych autorów swoich czasów.

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych zaczął interesować się przede wszystkim fotografią, ale sztuki wizualne nadal pozostawały przede wszystkim dla niego.

W 1960 roku Andy Warhol zaprojektował puszki po Coca-Coli, za co otrzymał kilka większych czeków. W tym okresie nasz dzisiejszy bohater zaczął tworzyć serię obrazów o wytworach kultury masowej, które bardzo szybko stały się jego „wizytówką”.

Odcinek o Andym Warholu z filmu „O czym rozmawiają mężczyźni”

W latach 1960-1962 artysta zaprezentował publiczności serię prac przedstawiających puszki zupy Campbell. Po tym nastąpiła seria prac „Zielone butelki Coca-Coli”.

Prace z początku lat sześćdziesiątych były wystawiane w galerii sztuki Stabl i od razu stały się bardzo popularne. W tym okresie ktoś nazwał obrazy artysty odzwierciedleniem kultury masowej konsumpcji, a ktoś po prostu mówił o niezwykłej zdolności artysty do odnajdywania estetyki w rzeczach zwykłych.

W 1963 roku Andy Warhol kupił stary opuszczony budynek w Nowym Jorku i zorganizował tu coś na kształt własnego warsztatu. Miejsce to otrzymało nazwę „Fabryka” i bardzo szybko stało się trampoliną do tworzenia i prezentacji dzieł słynnego autora. Znany mistrz, zatrudniwszy zespół młodych artystów, zlecił im odtworzenie własnych dzieł, czyniąc sztukę wytworem masowej konsumpcji.

W połowie lat sześćdziesiątych Warhol zaczął angażować się w alternatywne formy sztuki. Tworzy swoje prace z tektury, starych puszek, paczek proszku. Ponadto w tym okresie utalentowany autor zaczął kręcić swoje pierwsze filmy.

Jednak nie zawsze można było przypisać te prace do dziedziny kinematografii. Obecnie krótkie filmowe szkice artysty często odnoszone są do sfery tej samej sztuki alternatywnej, gdyż wiele filmów mistrza nie miało nawet wyraźnej fabuły.

Zamach i ostatnie lata życia Andy'ego Warhola

3 czerwca 1968 roku feministyczna i była modelka Warhola Valerie Solanas weszła do Fabryki artysty i kilkakrotnie strzeliła mu w brzuch. Artysta poniósł śmierć kliniczną i długą operację, która jednak pomogła uratować mu życie. Po wyzdrowieniu odmówił zeznań przeciwko swojemu byłemu modelowi i dlatego Valerie dostała tylko trzy lata więzienia.

Po zamachu na życie Andy'ego Warhol bardzo się zmienił. Często malował prace związane ze śmiercią w ten czy inny sposób. Duży wpływ wywarła na niego śmierć Marilyn Monroe, co zaowocowało napisaniem jego słynnego obrazu poświęconego aktorce. Następnie prace z tego okresu zostaną wyróżnione przez znawców sztuki jako odrębny etap w twórczości autora.

Służenie sztuce w życiu artysty trwało do końca jego dni. W 1987 roku wielki i niezrozumiały Andy Warhol zmarł we śnie z powodu zatrzymania akcji serca. W tym czasie miał pięćdziesiąt osiem lat.

Życie osobiste Andy'ego Warhola

Przez długi czas plotka przypisywała wielkiemu artyście romans ze swoją dziewczyną i muzą Edie Sedgwick. Były połówkami jednej całości - ubierały się tak samo, farbowały włosy na ten sam kolor, pojawiały się wszędzie razem.

Andy i jego muza poznali się w 1965 roku, kiedy Edie po raz pierwszy trafiła do „Fabryki” artysty. Zagrała w kilku jego filmach i choć często nie były one dostępne dla szerokiego grona widzów, o modelu coraz częściej pisali w prasie.

„Uwiodłem Andy'ego Warhola” (zwiastun filmu)

Jednak ten związek w pewnym momencie zerwał z niewyjaśnionego powodu, prawdopodobnie z powodu nadmiernego używania narkotyków przez Eddiego.

Andy Warhol zawsze trzymał swoje życie osobiste w tajemnicy. Chociaż większość badaczy zgadza się, że wielki artysta był gejem, nie jest to pewne.

Jeśli kiedykolwiek widziałeś obrazy Andy'ego Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębokich półkach twojej podświadomej pamięci będą wspomnienia tych niezwykłych, bardzo żywych obrazów. Ale nie każdy, kto widział jego płótna, wie, kim jest Andy Warhol.

Spróbujmy więc zanurzyć się w cudowny świat Artysty, a nawet, jeśli nie zrozumiesz jego osobowości, to przynajmniej poczuj niepokojące membrany jego duszy.

Banalne jest mówienie o tym, gdzie się urodził, studiował, mieszkał. Ale potrzebna jest przynajmniej krótka informacja. Trzy kraje uważają niezwykłego artystę za własnego - Ameryka, Słowacja, Ukraina. Ale prawdopodobnie jedno można powiedzieć na pewno - twórcza spuścizna Andy'ego Warhola nie należy do konkretnego kraju, ale do świata.

Andy (Andrei Vargola) urodził się w Pistburgu w rodzinie Rusinów z Karpat. Jego matka Julia Vargola miała wtedy 36 lat. Ojciec przyszłego artysty pracował w firmie budowlanej. Andy był najmłodszym dzieckiem, rodzina miała jeszcze dwóch starszych synów. Między 4 a 8 rokiem życia Andy cierpiał na szereg poważnych chorób, wśród których najpoważniejszą był taniec św. Wita. Z tego powodu, często latem, cierpiący na drgawki, Andy był zmuszony spędzać dni w łóżku, bawiąc się rzeźbionymi lalkami i słuchając radia. Matka rysowała dla Andy'ego różne obrazki, które zaszczepiły w jej synu upodobanie do rysowania. Nieco później, z własnych zarobków, Julia kupiła synowi mały projektor filmowy, za pomocą którego mógł oglądać historie na zdjęciach bezpośrednio na ścianie swojego pokoju.

W ten sposób, jako dziecko, kreatywność Andy'ego powoli zaczęła się rozwijać. Od 9 roku życia chłopiec zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy plastyczne. Po ukończeniu studiów młody człowiek wstąpił do Carnegie Institute of Technology na wydział rysunku i projektowania. Tam student miał aktywną pozycję życiową - chodził na imprezy, do orkiestr symfonicznych, interesował się baletem.

Twórczość artysty jest postmodernistyczna, nieskrępowana, wolna.

Nagi król, moda i film

Jaki jest sekret kreatywności Warhola? Dlaczego te rzekomo proste obrazy wciąż są znane na całym świecie? Jego twórczość: odważna, szokująca, chwytająca chwilę, warstwowa, undergroundowa, trójwymiarowa, stworzona w stylu filmu. Jest taka teoria: narysuj coś szalonego, niezrozumiałego, a staniesz się sławny. Taka jest zasada „nagiego króla”, kiedy nikt nie rozumie podtekstu, „przesłania” zawartego w dziele. A z powodu nieporozumień uważany jest za wysoki, niesamowity, arcydzieło. Jest to typowe dla Czarnego Kwadratu Malewicza. Ale ta zasada nie dotyczy prac Warhola.

Andy żył dla mody, popkultury i kina. Już w młodości artysta tworzył szkice futurystycznych, bardzo jasnych butów na obcasach. To były pomysły projektowe. Główną atrakcją były zakrzywione linie, dzięki którym koneserzy faktycznie rozpoznali „styl Warhola” w projektowaniu. Jego pasją była moda. Być może artysta postrzegał otaczającą go rzeczywistość przez podświadome okulary modnych okularów. Był homoseksualistą i nie ukrywał tego. Dlatego jeszcze łatwiej było zrozumieć trendy w modzie. Był osadzony w jego chromosomach, w jego duszy.

Ważnym aspektem jej istoty była też kinematografia. Film stał się sposobem na pojmowanie świata, rozumienie rzeczywistości. Andy trzymał rękę na pulsie życia. Świadczą o tym jego obrazy: „Krzesło elektryczne”, „Zamieszki rasistowskie”, „Zupy” i wiele innych obrazów odzwierciedlających aktualną rzeczywistość. Przedstawiał wydarzenia na fotografiach o niezwykłej kombinacji kolorów, z rozmytymi liniami. Nie tak, jak wszyscy to widzieli. Artysta niejako przykuwa naszą uwagę, każe zastanowić się nad zjawiskami życia codziennego, spróbować je zrozumieć w inny sposób. I można być przerażonym. Krzesło elektryczne, nietolerancja rasowa, wygodna żywność – wszystko to było charakterystyczne dla ówczesnego społeczeństwa amerykańskiego. A zwykli ludzie nie zwracali na to większej uwagi, martwili się o własne życie, własne problemy. Andy przemawiał do wszystkich serc i łatwo było rozpoznać jego przesłanie. Tworzył jednocześnie sztukę masową i elitarną.

Uczciwe i malowane gwiazdy pop

Jednak najsłynniejsze obrazy Andy'ego to portrety gwiazd muzyki pop, wykonane w jego zwykłej technice „kolorowania zdjęć”. Najbardziej znane z tej serii to wizerunki Merlina Monroe i Elvisa Presleya. Artysta niejako zagląda w dusze ludzi, których przedstawia. A jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz poczuć całą tragedię osobowości Merlina Monroe. Jaskrawo pomalowana, z różową twarzą, wygląda nieszczęśliwie. Prawda jest ukryta w oczach. Wyglądają spod rzęs, jakoś zawstydzeni, zdezorientowani. Być może Merlin nigdy nie znalazł sensu życia. A ten puder, nadmiar farby na twarzy to tylko maska, za którą kryje się prawdziwa esencja gwiazdy, której nikt nie chciał widzieć. Tak samo jest z wizerunkiem Elvisa. Wykonany jest w ciemniejszych tonacjach, w szarościach. Często obraz jest w połowie wymazany. Piosenkarz wycelował w widza pistolet z wykrzywioną twarzą. Może Elvis chce się bronić?

15 klatek portretu „na żywo”

Nic dziwnego, że przy takim postrzeganiu świata artysta tworzył także filmy. A ten film również zadziwił świat! Na przykład portrety ludzi. Andy kręcił nieruchomą osobę przez trzy minuty, a następnie zmontował w taki sposób, że było 15 klatek na sekundę. Obraz okazał się spowolniony, jakoś surrealistyczny. Tak więc można zrozumieć osobę, były to „żywe” portrety. Albo monotonna ramka na 8 godzin. Wszystko tu było: kolor, ruch chmur, przestrzeń, nawet przelatywał samolot. Ale kamera się nie poruszyła. Właśnie oglądaliśmy kawałek świata, jak w tym miejscu zaczyna się poranek, jak mija dzień, a zapada zmierzch. To był zaklęcie rzeczywistości. Nie wszystkim udało się zrozumieć ten film, to prawdziwy dom sztuki. Ale teraz Andy jest porównywany do impresjonistów. Kiedy Monet również „bawił się kolorem”, malując fasadę katedry w Rouen. Malował budowlę o różnych porach dnia. I za każdym razem obraz wyszedł inny.

Andy Warhol to nie tylko artysta, on sam jest sztuką. Nie bał się eksperymentów, szalonych planów, nie bał się pokazać światu. Artysta nie jest tylko ucieleśnieniem postmodernizmu, wiele zrobił, aby rozwinąć ten kierunek. I niech ktoś powie, że jego praca jest nienormalna, niemoralna, nieciekawa. Ale ci, którzy nie boją się łamać stereotypów, kłaść nowy fundament pod sztukę, zwykle pozostają w pamięci pokoleń. Standardowa, stereotypowa, poprawna to nie sztuka, to tylko surogat, jaki narzucił nam socrealizm. potencjał ludzki nie ma granic, ponieważ wszyscy czerpiemy inspirację z bezkresnych głębin kosmosu, z którymi tak naprawdę jesteśmy związani. „Nieświadomość zbiorowa” jest w każdym z nas, ale nie każdy może w pełni słyszeć ten głos.

WARHOL ANDY

Prawdziwe nazwisko - Andrzej Warhola

(ur. 1928 - zm. 1987)

Znany amerykański malarz, rzeźbiarz, projektant, reżyser, producent, pisarz. Jeden z twórców pop-artu, twarz kultury amerykańskiej drugiej połowy XX wieku.

Jedna z najjaśniejszych i najbardziej kontrowersyjnych postaci amerykańskiej popkultury drugiej połowy XX wieku, niezwykła osobowość i twórca pop-artowego kierunku, Andy Warhol, nazwał swoją działalność „produkcją” i „fikcją”, a sam siebie „ maszyny” i marzył, że wszyscy myślą tak samo, a jednocześnie chcieli, aby wszyscy na świecie stali się sławni „przez co najmniej 15 minut”. Podniósł kulturę popularną do rangi sztuki i sam stał się jej częścią, ponieważ publiczność postrzegała go nie jako osobę, ale raczej jako część własnej twórczości. Warhol miał ogromny wpływ na światową kulturę drugiej połowy XX wieku. Jego życie i twórczość stały się potwierdzeniem słynnego powiedzenia: „Sztuka niczego nie zmienia, sama się zmienia, nieuchronnie zmierzając do końca”. Zrobił biznes na sztuce i stał się bajecznie bogaty.

Niestety nie ma dokładnych informacji dotyczących daty urodzenia Andrzeja Warhola. Źródła podają nie tylko różne daty: 6 sierpnia i 28 września, ale także różne lata - 1927, 1928 i 1930. Andrzej urodził się w Pittsburghu w Pensylwanii w rodzinie ubogich imigrantów z Czechosłowacji. Jego ojciec zmarł, gdy Andrzej miał 13 lat. Chłopak wyrósł na wycofany i nieśmiały, najstraszniejszym sprawdzianem dla niego była szkoła, w której wszyscy śmiali się z chudego blondyna Andrzeja. Cały czas wolny od znienawidzonego pobytu w szkole chłopiec spędzał w domu, a matka w obawie o swojego najmłodszego syna, bała się pozwolić mu odejść daleko od siebie. Andrzej dość wcześnie rozwinął swoją pasję - robił kolaże z kolorowych zdjęć starych czasopism i komiksów - wycinał, kleił i malował.

Po studiach Andrzej studiował projektowanie na Carnegie Institute of Technology, a później jakimś cudem udało mu się dostać na Wydział Wzornictwa Kalifornijskiego Uniwersytetu Technicznego. Była to prestiżowa placówka edukacyjna, a nasz bohater wyglądał tam dość żałośnie na tle dzieci z zamożnych rodzin. Prawie z nikim się nie porozumiewał i pielęgnował swoje kompleksy, choć na uniwersytecie się z niego nie śmiali, tak jak w szkole, tu raczej go współczuli. Wkrótce dla nauczycieli stało się jasne, że Warhola jest bardzo utalentowany i zaczęli mu pomagać: koledzy ze studiów wykonywali zadania w języku angielskim (sam Andrzej nie potrafił wówczas przelać dwóch słów na papier), profesorowie walczyli o to, żeby nie dać się kopnąć poza uczelnią, kiedy zamiast klasycznych modeli malował żebraków lub dzieci dłubiące w nosach.

Po ukończeniu studiów Andrzej Warhola wyjechał do Nowego Jorku - centrum życia kulturalnego Ameryki i modnych galerii sztuki. Zmienił nazwisko na bardziej eufoniczne dla Stanów Zjednoczonych - Andy Warhol, wynajął tanie studio i zaczął walić w progi agencji reklamowych i redakcji popularnych publikacji. Już jego pierwsze prace w reklamie zaczęły cieszyć się wielkim sukcesem, były jasne i zapadające w pamięć – Warhol doskonale uchwycił ducha czasu.

W Nowym Jorku ujawniono kolejny talent Warhola. Wcześniej zawsze zamknięty i nietowarzyski, jak magnes zaczął przyciągać do siebie ludzi. Jakby rekompensując brak komunikacji i rozrywki w młodości, stał się aktywnym imprezowiczem, nie opuścił ani jednej prezentacji, wystawy czy imprezy, stale znikał w nocnych klubach, co nie przeszkodziło mu w pracy w ciągu dnia, ponieważ Andy cierpiał na bezsenność od dzieciństwa. Warhol później przyznał się do swojego patologicznego pragnienia imprez: „Gdyby w Nowym Jorku odbyło się wielkie otwarcie toalety, byłbym tam pierwszy”. Ta miłość do występowania w miejscach publicznych grała mu w ręce: trudno było wyobrazić sobie najlepszą reklamę artysty. W tym czasie jego wizerunek był już w końcu ukształtowany - niezmienne ciemne okulary, szara peruka (Warhol bardzo wcześnie łysieł) i drogi garnitur, poplamiony farbami. W ciągu dnia rzadko opuszczał pracownię – jego cienka, jasna skóra natychmiast się poparzyła, a jeśli wychodził na słońce, to tylko z parasolem i ciemnymi okularami.

Andy Warhol szybko stał się najlepiej opłacanym reklamodawcą w Nowym Jorku. Jednak ten stan rzeczy nie do końca mu odpowiadał, ponieważ Warhol wierzył, że praca w reklamie, w której znali cię tylko koledzy ze sklepu, nie osiągnie światowej sławy. W tym czasie w Ameryce wyłaniał się nowy kierunek – pop-art, zacierał granice między sztuką „wysoką” a „masową”, przedmiotem malarskim mogło być wszystko – reklama, wycinki z gazet, postacie z kreskówek. Wszystko to przypomniało Warholowi o jego dziecięcych eksperymentach z kolażami, którymi chłopiec bawił kiedyś swoją rodzinę i całą ulicę. I już dorosły Andy ponownie zaczął eksperymentować w poszukiwaniu nowej metody, która pomogłaby mu osiągnąć cel, jakim jest zdobycie sławy. W 1956 Warhol wyruszył w podróż: odwiedził Indie, Egipt, Francję, Włochy, Wielką Brytanię i wiele innych krajów, gdzie studiował lokalną kulturę i sztukę. Wrażenie, jakie wygłosił z tej podróży, uważane jest za przykład szokujący: „Najpiękniejszy w Rzymie jest McDonald's. Najpiękniejszą rzeczą w Paryżu jest McDonald's. Najpiękniejszą rzeczą w Londynie jest McDonald's ”. Z punktu widzenia sztuki masowej tak właśnie jest. Pałace, świątynie i pomniki Starego Świata to sztuka elitarna, prezentowana w pojedynczych egzemplarzach, a McDonald's to jeden koncept, szczyt masowości i standaryzacji.

Podczas swojej podróży po świecie Warhol w końcu wyznaje, że sztuka współczesna powinna być masowa i komercyjna, a po powrocie do Ameryki ponownie sięga po płótno.

Po długich próbach i eksperymentach z techniką pisania, udany, jak się później okazało, pomysł niespodziewanie podrzucił mu znajomy, który powiedział: „Co najbardziej kochasz? Pieniądze. Więc narysuj dolara. Chodzi o to, aby każdemu zabrać coś prostego i znanego - tego samego dolara lub puszkę zupy ”. Monumentalne płótna z puszką zupy pomidorowej Campbell, stworzone przez artystę w 1962 roku, stały się na wiele lat znakiem rozpoznawczym Andy'ego Warhola i przyniosły mu prawdziwą sławę. Gazety i krytycy dusili się z zachwytu, ceny jego prac poszybowały w górę, a sam artysta zastanawiał się, jak naiwny jest ten świat, jak proste wszystko okazuje się. Krytyk sztuki Robert Hughes bardzo trafnie opisał sukces obrazów z zupą Campbell: „Malowanie puszki samo w sobie nie oznacza robienia prawdziwej sztuki. U Warhola prawdą pozostaje jednak to, że podniósł poziom produkcji zupy w puszce do poziomu tworzenia obrazów, nadając im charakter masowej produkcji – naśladuje proces sztuki konsumpcyjnej, a także wygląd kultury konsumpcyjnej. Kolejnym produktem konsumenckim, uwiecznionym na obrazach Warhola, była „Coca-Cola”. Artysta tłumaczył swój wybór faktem, że "wszyscy go piją - zarówno prezydent kraju, jak i Liz Taylor, i żebrak, który wie, że jego Coca-Cola nie jest gorsza niż ta prezydenta". Pewnego dnia na wystawie, która zawierała między innymi obrazy zupy Campbella, nowojorski krytyk sarkastycznie powiedział Andy'emu: „Jeśli możesz narysować reklamę zupy, dlaczego nie narysować reklamy piwa?” Warhol całkiem poważnie się z nim zgodził i już następnego dnia na wystawie pojawił się „portret” puszki po piwie. Nawiasem mówiąc, dolara, o którym mówił jego przyjaciel, który podsunął pomysł z zupą, Warhol przedstawił też…

Wokół Warhola kręci się teraz nieustannie ogromna liczba ludzi, a wkrótce artysta otworzył duże studio, ochrzciwszy je „Fabryką”, która później stała się symbolem nowej sztuki. Młodzi artyści, aktorzy i po prostu ludzie, którzy marzyli o sławie, tłoczyli się w salach „Fabryki”. Przyciągała ich niezwykła aura Warhola, czcili go, śpiewali pochwały i byli gotowi spełnić każdą jego zachciankę, a to oznaczało tylko jedno – Andy Warhol stał się żywym idolem popkultury. Andy czerpał inspirację z interakcji z ludźmi, którzy odwiedzali Fabrykę lub tam mieszkali. Z tego powodu narobił sobie ogromnej liczby wrogów, często korzystając z cudzych pomysłów lub umieszczając w swoich filmach nagrania ze szczerymi historiami ludzi, którym obiecał nikomu tego nie pokazywać. To właśnie „Fabryka” i jej goście pomogli na wiele sposobów zrobić masę sztuki, tak jak chciał Warhol, dzieła pojawiły się w tysiącach, w pewnym sensie była to prawdziwa fabryka. Artysta z dumą deklaruje: "U naszej" Fabryki "codziennie powstaje film, obraz, rzeźba, dużo rysunków, dużo fotografii".

Przez pięć lat, od 1963 do 1968, Warhol był aktywnie zaangażowany w, jak sam mówi, „filmowanie”. W tym okresie stworzył kilkaset filmów, zaczynając od masy trzyminutowych sampli i portretów, a kończąc na 150 pełnometrażowych filmach. Prace Andy'ego Warhola nie mieściły się w zastanych ramach kinowych, były wybuchową mieszanką kina awangardowego, hollywoodzkiego i undergroundowego z elementami pornografii, teatru, minimalizmu i portretu. Długość tych filmów wahała się od trzech minut do dwudziestu pięciu godzin. Tylko kilka z setek filmów Warhola zostało zrozumianych i zaakceptowanych przez publiczność. Często na ekranie przez kilka godzin był tylko jeden aktor. „Zacząłem robić filmy z jednym aktorem. Przez kilka godzin palił, siedział, jadł, spał. Zrobiłem to, bo zdałem sobie sprawę, że widzowie chodzą do kina głównie po to, by zobaczyć swojego ulubionego aktora. Więc dałem im tę okazję ”- powiedział Warhol. W filmie „Empire” z 1964 roku kamera rejestruje przez osiem godzin obraz słynnego nowojorskiego wieżowca Empire State Building. Można powiedzieć, że filmy Andy'ego Warhola są przeciwieństwem komercyjnych filmów fabularnych, w pewnym sensie są „antyfilmami”, które nie mają odpowiednika w historii światowego kina.

W 1968 Warhol stał się uznanym mistrzem pop-artu, a jego wystawy odbywały się na całym świecie. W Ameryce był najpopularniejszym artystą, jego obrazy sprzedawano po niewyobrażalnych cenach. Andy zasłynął ze swoich skandalicznych wywiadów, w jednym z których, ku zaskoczeniu wszystkich, powiedział: „Nigdy nie byłem wzruszony własną pracą. Robię tanie bazgroły… „W Los Angeles wiosną tego roku, na otwarciu dużej retrospektywy jego twórczości, na Warhola oczekiwał tłum, który skandował: „Kochamy Andy’ego Warhola!” Sukces wystawy był ogromny. A jednocześnie samych wystaw artysty nie można było nazwać czysto artystycznymi, tutaj rolę odgrywało wnętrze, światło i wszelkiego rodzaju instalacje. Mógł pokazać na wystawie stosy kartonowych pudeł porozrzucanych losowo w rogach pomieszczeń - i nic więcej, ale i tak wystawa okazała się ogromnym sukcesem.

W tym samym roku 1968 Warhol otrzymał scenariusz do filmu od radykalnej feministki, jedynej członkini jej własnego Towarzystwa Zagłady Mężczyzn, Valerie Solanas. Artysta uznał scenariusz za zbyt „brudny” i odmówił nakręcenia na jego podstawie filmu. Kiedy dziewczyna pojawiła się kilka razy w „Fabryce”, żądając zwrotu rękopisu, Andy za każdym razem odpychał ją na bok i prosił o powrót później. Pewnego dnia cierpliwość niezrównoważonej Valerie się skończyła. Kilka dni po powrocie Warhola z Los Angeles, ponownie pojawiła się w Fabryce, poszła do Warhola, wyjęła rewolwer z papierowej torby i oddała trzy strzały w artystę, raniąc innego mężczyznę z otoczenia Andy'ego. Potem Solanas spokojnie wezwał windę i odjechał. Na ulicy zwróciła się do pierwszego napotkanego policjanta ze słowami: „Zastrzeliłem Andy'ego Warhola”. Później te słowa zostaną nazwane filmem o niej i tej mrocznej historii.

W szpitalu lekarze stwierdzili śmierć kliniczną artysty. Niewielu myślało, że fizycznie słaby Warhol może przeżyć trzy rany postrzałowe, ale przeżył. Rekonwalescencja trwała cały rok, a artysta do końca życia zmuszony był nosić gorset, ponieważ lekarze bezskutecznie uszli mu mięśnie brzucha. Zdjęcie Richarda Avedona, na którym uchwycono nagi tors Andy'ego Warhola ze zniekształconym brzuchem i okropnymi bliznami, obiegło magazyny na całym świecie.

Po zamachu Andy, który prawie pozbył się swoich kompleksów, znów zaczął bać się ludzi. Zaczął stale nosić kamizelkę kuloodporną, zaostrzył kontrolę twarzy przy wejściu do „Fabryki” i nie wychodził na zewnątrz po ósmej wieczorem. „Po strzale jestem jak we śnie. Nic nie rozumiem. Nie rozumiem, czy żyję, czy jestem martwy ”- często powtarzał Warhol. Teraz artysta bardzo niechętnie udzielał wywiadów, na wszystkie pytania mógł tylko odpowiedzieć „tak” lub „nie”; czasami pytał dziennikarzy, co chcieliby od niego usłyszeć, i wyrażał zgodę na opublikowanie swojej odpowiedzi jako własnej. Warhol w ogóle nie lubił mówić o sobie, często odpowiadał na takie pytania: „Jeśli chcesz wiedzieć wszystko o Andym, obejrzyj moje filmy, moje obrazy. To wszystko czym jestem. Nie ma nic więcej. " Warhol zaczął unikać pojawiania się publicznie, często wysyłał na zewnątrz osobę podobną do niego, aby wykładała we własnym imieniu.

Andy Warhol nie ukrywał swojej niekonwencjonalnej orientacji, ale nie krzyczał o tym na wszystkich skrzyżowaniach. Nie miał powieści głośnych i skandalicznych, jak inne gwiazdy, wolał być obserwatorem, a nie uczestnikiem: „Fantazje miłosne są znacznie lepsze niż miłość cielesna. To bardzo ekscytujące doświadczenie, że nigdy tego nie robisz ”.

Szczególna była też działalność literacka Andy'ego Warhola. W 1968 roku ukazała się jego pierwsza książka pt. „A”, na którą złożyły się nagrania rozmów telefonicznych w „Fabryce”. Kolejna książka ukazała się kilka lat później, nosiła tytuł Filozofia Andy'ego Warhola. Od A do B i odwrotnie.” Jej głównym tematem było rozumowanie, że sztuka to proces zarabiania pieniędzy. Od 1969 roku pod kierownictwem Warhola w Stanach Zjednoczonych ukazywał się słynny magazyn Interview, w którym gwiazdy przeprowadzały wywiady z innymi gwiazdami.

Od 1970 roku rozpoczął się najbardziej udany okres w twórczości Andy'ego Warhola - stał się metodą sitodruku do tworzenia portretów celebrytów. Jego portrety Marilyn Monroe, Lizy Minnelli, Jimmy'ego Cartera, Elvisa Presleya, Elizabeth Taylor i Mao Zedonga były na całym świecie. Jeden z krytyków nazwał portret Marilyn Monroe autorstwa Warhola XX-wieczną Giocondą. Teraz można było mówić nie tylko o Amerykaninie, ale także o światowej sławie artysty. Ulubioną metodą Warhola jest sitodruk – technika drukarska, dzięki której tworzenie obrazów nie było, jak zawsze uważano, żmudnym procesem, a prawdziwie masową „produkcją”. Warhol używał tylko jasnych, czystych kolorów, bez półcieni, cieni i niuansów, pozbawił swoje dzieło realizmu i życia, nie oddychają, to tylko odbitki, obrazy, jeszcze bardziej martwe niż na plakatach reklamowych, a ich twórca tłumaczy satysfakcja: „Kocham wszystko, co sztuczne”. Zlikwidował różnicę między oryginałem a kopią, ponieważ sitodruk oznaczał tworzenie niemal nieograniczonej liczby odbitek. Artysta wierzył, że właśnie tego rodzaju sztuki - banalnej i powielanej - potrzebuje współczesny świat i sądząc po jego szalonej popularności, miał rację pod wieloma względami. Ponadto im dalej, tym bardziej publiczność interesowała osobowość Warhola, a nie jego prace, nazwisko Andy'ego stawało się bardziej znakiem towarowym niż nazwiskiem artysty.

W latach 80. XX wieku Warhol ponownie dużo pracował w reklamie. W 1980 roku zaprojektował i zrealizował własny kanał telewizji kablowej i został jego dyrektorem. W tym samym roku ukazała się kolejna książka artysty „Popism: Warhol in the 60s”. W tym okresie kończy pracę z wizerunkami gwiazd i podejmuje malownicze arcydzieła przeszłości – ukazują się jego cykle „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza”.

Od drugiej połowy lat 80. XX wieku stan zdrowia Andy'ego Warhola wyraźnie się pogorszył, a okoliczność tę pogorszył fakt, że artysta był przerażony lekarzami i odmawiał leczenia. Zimą 1987 roku stan zapalny pęcherzyka żółciowego pogorszył się i Warhol został zmuszony do pójścia do szpitala na prostą operację. Operacja się powiodła, ale już następnego dnia pielęgniarka znalazła artystę martwego w łóżku. Zmarł we śnie na atak serca. Stało się to 22 lutego 1987 roku. Warhol został pochowany w swoim rodzinnym Pittsburghu. 1 kwietnia w nabożeństwie żałobnym w katedrze św. Patryka w Nowym Jorku wzięło udział około dwóch tysięcy osób.

Kiedy po śmierci artysty jego przyjaciele i prawnicy otworzyli mieszkanie Warhola, do którego nikomu nie wpuścił za życia, znaleźli tam ogromną liczbę najróżniejszych rzeczy, które były w strasznym bałaganie. Wśród nich było wiele nierozpakowanych paczek z zakupami, liczne butelki perfum i indyjskich kadzideł, biżuteria, arcydzieła malarstwa światowego w oryginale zmieszane z jawnymi śmieciami ze sklepów ze starociami. Andy Warhol wydał na zakupy miliony dolarów, ale nikomu nie pokazał swoich nabytków. Trzymał też pieniądze w swoim mieszkaniu w pudełkach po ciastkach, nie ufając bankom. Różnorodna kolekcja Warhola została sprzedana w słynnym Sotheby's za ponad 25 milionów dolarów. Pieniądze te, zgodnie z wolą Andy'ego, trafiły do ​​utworzonej przez niego fundacji pomagającej organizacjom artystycznym.

Kilka lat po śmierci słynnego artysty w jego rodzinnym Pittsburghu otwarto Muzeum Andy'ego Warhola, w którym znajduje się wiele jego dzieł.

Nadal nie jest jasne, w jaki sposób ten cichy i dziwny człowiek, który zawsze ukrywał swój prawdziwy wygląd pod peruką i ogromnymi ciemnymi okularami, mógł stać się twarzą swoich czasów i tak z powodzeniem łączyć sztukę z biznesem. Nekrolog, opublikowany w The New York Times, podał być może najdokładniejszą i najpełniejszą definicję fenomenu Andy'ego Warhola: „Najlepszym dziełem Warhola jest sam Warhol”. Rzeczywiście, nie sposób docenić jego dzieł, nie wiedząc nic o ich twórcy, wizerunek tego dziwnego i nieśmiałego człowieka jest nierozerwalnie związany z jego twórczością i odwrotnie. Kolejna, bardzo trafna definicja twórczości Andy'ego Warhola należy do muzyka rockowego Micka Jaggera, lidera Rolling Stones, który u szczytu popularności pojawił się również na płótnie słynnego artysty: „Jeśli chcesz wiedzieć, co było najbardziej popularne w takim czy innym czasie, spójrz, co wtedy malował Warhol ”. I to prawda. Andy był bardzo wyczulony na panujące trendy i od razu odzwierciedlał w swoich pracach preferencje mas – czy to zupa pomidorowa Campbella, czy Marilyn Monroe, Coca-Cola czy Elizabeth Taylor.

Z książki Filozofia Andy'ego Warhola autor Warhol Andy

Z książki Ten, który nazwał siebie O. Henry Autor Wnukow Nikołaj Andriejewicz

Z książki Madonna [W łóżku z boginią] Autor Taraborrelli Randy

Z książki 100 krótkich biografii gejów i lesbijek przez Russella Paula

Droga wyjścia: Andy Byrd Punkt zwrotny w relacji Madonny z Andym Byrdem nastąpił w październiku 1998 roku, kiedy w prasie wygłosił kilka kontrowersyjnych, choć niewinnych uwag na jej temat. „Mieliśmy pasjonujący związek, nad którym warto było pracować” – powiedział Andy Byrd

Z książki GEJSCY. Zmienili świat Autor Degtyareva Wiktoria Anatolijewna

Z książki Tajny rosyjski kalendarz. Najważniejsze daty Autor Bykow Dmitrij Lwowicz

Andy Warhol Papież księdza Nazywany był papieżem księdza, przez papieża oczywiście, czyli papieża, a przez księdza - pop-artu: kierunek w sztuce, który wprawdzie nie założył, ale bezwarunkowo kierował . Nawet jeśli ktoś w cudowny sposób nie usłyszał jego imienia, to na pewno go zobaczył

Z księgi 50 słynnych ekscentryków Autor Sklarenko Walentyna Markowna

6 sierpnia Urodził się Andy Warhol (1928) Bliźnięta W sierpniu 2008 roku świętowano dwie chwalebne rocznice: Andy Warhol skończyłby osiemdziesiąt lat, obraz Ilji Głazunowa „Rosyjskie piękno” (od którego według krytyków zaczyna się dojrzały Głazunow) skończył 40 lat. Warhol był urodzony 6

Z książki Wielcy Amerykanie. 100 wyjątkowych historii i przeznaczeń Autor Gusarow Andriej Juriewicz

WARHOL ANDY Prawdziwe nazwisko - Andrzej Warhola (ur. 1928 - zm. 1987) Słynny amerykański malarz, rzeźbiarz, projektant, reżyser, producent, pisarz. Jeden z twórców pop-artu, twarz kultury amerykańskiej drugiej połowy XX wieku, jeden z najjaśniejszych i najbardziej kontrowersyjnych

Z książki Wielcy ludzie XX wieku Autor Wulf Witalij Jakowlewicz

Program telewizyjny King Andy Samuel Griffith (1 czerwca 1926, Mount Airy - 3 lipca 2012, Manteo) W maju 2007 roku sędzia Sądu Rejonowego John C. Shabaz rozpatrywał niezwykłą sprawę. Pozew został wniesiony przeciwko pewnemu Williamowi Fenrickowi z Platteville w stanie Wisconsin, który…

Z księgi 100 słynnych Amerykanów Autor Dmitrij Tabolkin

Andy Warhol Przygody Białego Królika Nazwisko Andy'ego Warhola jest znacznie lepiej znane niż jego dzieło. Jednocześnie jego twórczość jest znacznie lepiej znana niż on sam. Ten paradoks jest całkiem w jego duchu – Warhol zawsze starał się sprawiać wrażenie tego, kim nie był, i być tym, czym po prostu być nie może.

Od Diogenesa do Joba do Gates do Zuckerberga [Botaniści, którzy zmienili świat] autor: Zittlau Jörg

WARHOL ANDY Prawdziwe nazwisko - Andrzej Warhola (ur. 1928 - zm. 1987) Uznany malarz, przedstawiciel pop-artu, mistrz zastosowań mechanicznych. „Artysta to osoba, która tworzy coś, czego ludzie nie potrzebują, ale z jakiegoś powodu, jak uważa, powinno”

Z księgi 100 opowieści o wielkiej miłości Autor Kostina-Kassanelli Natalia Nikołajewna

Andy Warhol (Andrei Vargola): Sama na przyjęciu Valerie Solanas była wściekła. Tak wściekła, że ​​trzykrotnie postrzeliła Andy'ego Warhola swoją berettą, trafiła go tylko jedna kula, ale rana była poważna. Przebiła mu lewe płuco i przeszła przez żółć

Z Intela [Jak Robert Noyce, Gordon Moore i Andy Grove stworzyli najbardziej wpływową firmę na świecie] Malone Michael

Andy Warhol i Edie Sedgwick Ameryka lat 60. XX wieku była wyjątkowym światem, który można podsumować zaledwie trzema słowami: seks, narkotyki, rock and roll. Andy Warhol na tym świecie nie był tylko jego własnym - był prawie półbogiem, gdzie mieszali się w jeden egzotyczny koktajl

Z książki autora

Rozdział 31 Andy na wygnaniu We wrześniu 1949 r. cały kraj słuchał radia, gdy węgierski minister spraw zagranicznych Laszlo Rajk został poddany pokazowemu procesowi podobnemu do tego, jaki miał miejsce w ZSRR pod koniec lat 30. podczas represji stalinowskich. . Raik, który był torturowany, przyznał się

Z książki autora

Rozdział 42. Andy the Fighter Intel 80386 został oficjalnie wydany w październiku 1985 roku, w tym samym miesiącu, w którym Intel wycofał się z biznesu układów pamięci. Dostawy na dużą skalę miały miejsce w trzecim kwartale 1986 roku. Odzwierciedlając globalny zasięg osobistego