Jaka jest główna zasługa Ostrovsky. Artystyczne cechy dramaturgorów A.n
Przeczytaj także.
Wszystkie kreatywne życie A.n. Ostrovsky był nierozerwalnie związany z rosyjskim teatrem i zasługą go przed rosyjską sceną naprawdę ogromną. Miał wszelki powód do powiedzenia na końcu swojego życia: "... Rosyjski Dramatyczny teatr jest sam tylko ja. Jestem: i akademią oraz patrona i obrona. Ponadto ... stałem się szef sztuki scenicznej. "
Ostrovsky wziął aktywną rolę w produkcji swoich sztuk, pracował z aktorami, z wieloma z nich było przyjaciółmi, odpowiadają. Włożył dużo siły, broniącej akt aktorów, starając się stworzyć szkołę teatralną w Rosji, jego własny repertuar.
W 1865 r. Ostrovsky zorganizował krąg artystyczny w Moskwie, którego celem było ochrona interesów artystów, zwłaszcza prowincjonalnych, promujących ich oświecenie. W 1874 r. Stworzył społeczeństwo dramatycznych pisarzy i kompozytorów operowych. Został zgłoszony przez rząd w sprawie rozwoju Sceniowej Sztuki (1881), przeprowadził prowadzenie działań w małym teatrze Moskwy i Aleksandrii - w Petersburgu, mieszkał jako szef repertuaru Moskwy teatrów (1886), był Kierownik szkoły teatralnej (1886). "Zbudował" cały "Budynek Rosyjskiego Teatru", składający się z 47 oryginalnych sztuk. "Literatura, którą przyniosłaś całą bibliotekę dzieł artystycznych", napisał Ostrovsky Ia Goncharov, - dla sceny stworzył swój własny, specjalny świat. Ty sam ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego kamień węgielny Fononvizin, Griboedov, Gogol, Włóż na ziemię. Ale tylko po tobie my, Rosjanie, mogą dumnie powiedzieć: mamy własny rosyjski teatr narodowy ".
Twórczość Ostrovsky była całą erą w historii Rosyjskiego Teatru. Prawie wszystkie jego sztuki wciąż zostały umieszczone na scenie małego teatru, kilka pokoleń artystów, którzy dorastali we wspaniałych mistrzach rosyjskiej sceny. Sztuki Ostrovsky odgrywały taką znaczącą rolę w historii małego teatru, który jest dumnie nazywany House Island.
Zwykle sam Ostrovsky położył swoje sztuki. Znał wewnętrzny, ukryty przed okiem publiczności, za kulisami teatru. Znajomość działania dramaturkowego jasno objawiająca się w kawałkach "Las" (1871), "Komedian XVII wieku" (1873), "talenty i fanów" (1881), "bez winy winy" (1883).
W tych pracach mamy żywe rodzaje podmiotów prowincjonalnych różnych amplua. Są to tragiczne, komicy, "pierwsi kochankowie". Ale niezależnie od roli, życie podmiotów jest zwykle trudne. Przedstawienie ich losu w jego grach, Ostrovsky starała się pokazać, jak trudno jest żyć osobą z cienką duszą i talentem w nieczystych świecie bezdusznych i ignorancji. Jednocześnie aktorzy na obrazie Ostrovsky mogą być prawie biednym, tak niestety i szczęśliwi w "Lesie"; Upokorzony i utrata ludzkiego wyglądu z pijaństwa, jak Robinson w "Delpinion", jak Shmagi w "Brak winy winy", takiej jak Erast Romovov w "Talenty i fanów".
W komedii "Las" Ostrovsky ujawnił utalentność podmiotów Rosyjskiego Teatru Wojewódzkiego, a jednocześnie pokazał upokarzającą pozycję, skazany na pochwy i wędrując w poszukiwaniu chleba pilnego. Szczęśliwy i niestety, kiedy się spotykają, nie ma grosza pieniędzy ani do krojenia tytoniu. Jednak w domowej roboty Kruki niestety jest trochę ubrań. Miał nawet złamanie, ale grać do roli, musiał go usunąć w Kiszyniu "na kostiumu Hamleta". Kostium był bardzo ważny dla aktora, ale w celu uzyskania niezbędnej szafy, potrzebowaliśmy dużo pieniędzy ...
Ostrovsky pokazuje, że aktor prowincjonalny stoi na niskim etapie schodów społecznych. W społeczeństwie jest uprzedzenie wobec zawodu aktora. Gurmyzskaya, dowiedziałając się, że jej bratnik nieszczęścia i jego towarzyszący szczęście - aktorów, arogancko zadeklarować: "Jutro nie będzie tutaj. Nie mam hotelu, a nie restauracji dla takiego Pana". Jeśli zachowanie aktora nie lubi władz lokalnych lub nie ma dokumentów, jest realizowany, a nawet można go wysłać z miasta. Arkady Shatsev trzy razy "podniesiony z miasta ... Cztery vers of the Cossacks przez Nagaiki Zakwestionowane". Ze względu na niedopuszczanie, wieczne wędruje piją. Wizyta w restauracjach jest ich jedynym sposobem ucieczki od rzeczywistości, przynajmniej na chwilę zapomnieć o kłopotach. Szczęśliwy Lucky mówi: "... Jesteśmy równi z nim, zarówno aktorów, jest niestety, mam szczęście, a zarówno pijaków", a potem deklaruje BRAVADA: "Jesteśmy głupotami, chodzeniem," ciągnikiem my są droższe. " Ale to jest dżungla Arcash Havetsev - tylko maska \u200b\u200bukrywa nieznośny ból z weksli społecznych.
Pomimo trudnego życia, przeciwności i obrażania wielu pracowników minimentach zachowuje dobroć i szlachetność w duszy. W "Lesie" Ostrovsky stworzył najjaśniejszy obraz niszczących aktora - tragiczną nieszczęścia. Portretował "żywej" osoby, z ciężkim przeznaczeniem, ze smutną historią życia. Aktor pije mocno, ale podczas gry zmienia się, ujawniają najlepsze cechy jego natury. Wymuszając Eighthibratova, aby zwrócić pieniądze Gurmyzhskaya, niestety grał na wydajność, wkłada na butelkę. W tym momencie bawi się taką siłą, z taką wiarą, że zło może zostać ukarane przez prawdziwe, istotne sukces: osiem ocen daje pieniądze. Następnie, rezygnując z najnowszych pieniędzy Aksyusha, organizując swoje szczęście, nieszczęście nie gra. Jego działania nie są gestem teatralnym, ale prawdziwie szlachetny akt. A kiedy w finale gry wymawia słynny monolog Karola Mora z "Rabusiarzy" F. Schillera, wtedy słowa Hero Schlöriana stają się w istocie, kontynuacją własnej złości mowy. Znaczenie repliki, że nieszczęście rzuca Gurmajskaya i całą firmę: "Jesteśmy artystami, szlachetnymi artystami i komediami - ty" jest to, że w swojej prezentacji sztuki i życie są nierozerwalnie związane, a aktor nie jest pretendentem, a nie Przewodnik, jego sztuka na podstawie prawdziwych uczuć i doświadczeń.
W komedii poetyckiej "Comedian XVII wieku", dramaturg uwzględnił wczesne strony historii sceny krajowej. Utalentowany komiks Yakov Kochetov stał się artystą. Nie tylko on, ale jego ojciec jest przekonany, że jest to prześladowanie, które jest grzechem, gorsza niż kogo nie może być niczym, ponieważ były to domostroevian idee ludzi w Moskwie XVII wieku. Ale ostrentowne przeciwieństwo wentylatorów i dżetów teatru w Doparerowskiej Erze. Parewright wykazał szczególną rolę scenicznych przedstawicielstw w rozwoju literatury rosyjskiej i sformułował spotkanie komedii w fakcie, że "złe i złe śmieszne do powiedzenia, dając pranie. ... Nauczy ludzi, przedstawiających moralność. "
W dramacie "Talenty i fanów" wyspa pokazała, jak ciężka los aktorki, obdarzyła się ogromnym malowniczym prezentem, który jest namiętnie przewidział teatr. Stanowisko aktora w teatrze, jej sukces zależy od tego, czy lubi bogatych widzów, którzy trzymają całe miasto w rękach. W końcu teatry prowincjonalne istniały głównie na darowizn miejscowych klientów, które czuły się w teatrze przez gospodarzy i podyktowali swoje warunki podmiotami. Aleksander Negin z "Talentów i fanów" odmawia udziału w zaciskach intrygach lub reagować na kaprysy swoich bogatych fanów: księcia Dellebova, Baku i innych urzędników. Negina nie może i nie chce być zadowolony z łatwego sukcesu nieznośnej Niny Relin, która chętnie wziąć patronat bogatych wentylatorów, odwracając się w istotę w treści. Książę Dulebov, obrażony przez odmowę Nekiny, postanowił ją zniszczyć, łamanie korzyści i dosłownie przetrwał teatr. Aby rozstać się z teatrem, bez którego nie myśli o jego istnienia, ponieważ Nongin oznacza treści z nieszczęskim życiem z uroczym, ale biednym studentem Petya Muzuzov. Pozostaje jedną drogą: aby zachować konserwację do innego wentylatora, bogatego właściciela właściciela Vidnikova, który obiecuje jej rolę i głośny sukces w teatrze należącym do niego. Wzywa swoją atrakcję do talentu i duszy Aleksandry, ale zasadniczo jest to Frank o poważnym drapieżniku z bezradną ofiarą. Co nie musiał być wdrażane w "Navdanian" Knurov, wykonane Veli-Katov. Larisa Ogudallova zdołała uwolnić się od złotych łańcuchów śmierci śmierci, Negin umieścić na tych łańcuchach, ponieważ nie myśli o życiu bez sztuki.
Ostrody stawki tej bohaterki, która ma posag mentalny, okazało się mniej niż Larisa. Ale jednocześnie powiedział nam o dramatycznym losowi aktorki, powodując jego udział i sympatię. Nic dziwnego, jak zauważyłem E. Kholodov, jej imię jest takie samo jak wyspa - Alexander Nikolaevna.
W dramacie "bez winy winy", Ostrovsky ponownie zamienia się do teatru teatralnego, chociaż istnieje znacznie bardziej obszerny problem: odnosi się do losu ludzi w niekorzystnej sytuacji. W centrum dramatu - wyjątkowa aktorka Kruchinin, po którym teatr dosłownie "rozpada się od ręk." Wizerunek daje początek myśli o tym, co powoduje znaczenie i wielkość w art. Przede wszystkim Ostrovsky wierzy, jest to ogromne doświadczenie życiowe, szkoła deprywacji, męki i cierpienia, że \u200b\u200bjego bohaterka się stała.
Całe życie wyrwanego z sceny jest "żal i łzy". Ta kobieta znała wszystko: ciężką pracę nauczyciela, zdradę i opiekę nad umiłowaną, utratą dziecka, ciężką chorobę, samotność. Po drugie, jest to duchowa szlachta, reagujące serce, wiara w dobra i szacunek dla człowieka, a po trzecie, świadomość wysokich zadań sztuki: Kruchinina przenosi widza o wysokiej prawdzie, idee sprawiedliwości i wolności. Ze swoim słowem ze sceny stara się "spalić serca ludzi". Wraz z rzadkim naturalnym talentem i wspólną kulturą, wszystko to umożliwia stać się tym, że bohaterka gry była - przez uniwersalny idol, którego "szczurów chwały". Kruchinin daje jej publiczność szczęście kontaktowego z pięknym. A ponieważ sam pajawka w finale daje jej osobiste szczęście: nabycie zagubionego syna, aktora w niekorzystnej sytuacji stamina.
Merit of A. N. Ostrovsky przed rosyjską sceną jest naprawdę ogromna. W swoich grach o teatrze i aktorach, dokładnie odzwierciedlających okoliczności rosyjskiej rzeczywistości lat 70. i 80., istnieją myśli na temat sztuki, miejscowego i dziś. Są to myśli o trudnym, czasem tragicznym los utalentowanych ludzi, którzy wdrażają na scenie, całkowicie się spalają; Myśli o szczęściu kreatywności, pełne poświęcenie, o wysokiej misji sztuki, zatwierdzając dobro i ludzkość.
Sama dramaturg wyraziła, ujawniła swoją duszę w sztukach stworzony przez niego, być może, szczególnie szczerze w grach o teatrze i aktorach, w których bardzo przekonała, że \u200b\u200bw głębi Rosji, w prowincji możesz spotkać ludzi utalentowany, bezinteresowny, zdolny do życia z wyższymi interesami.. W tych grach jest spółgłoska z tym, co B. Pasternak napisał w swoim wspaniałym wierszu "Och, wiedziałbym, że to się dzieje ...":
Kiedy ciąg dyktua uczucie,
Jest na scenie sceny slave,
I tu kończy się sztuka,
A gleba i los oddycha.
Życie i kreatywność Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) "Martwię się całe moje życie ..." "Moje zadaniem jest serwowanie rosyjskiej sztuki dramatycznej ..." Dzieciństwo i młodzież urodził się 31 marca 1823 r. W rodzinie oficjalny (prawnik). Ojczyzna jest dzielnicy Zamoskworaechye (gdzie mieszkali głównie kupcy Moskwa). Zamoskvorechye w XIX wieku otrzymał dobre wykształcenie domowe, ponieważ dzieciństwo studiujące języki obce. Następnie znał grecki, francuski, niemiecki, a później - angielski, włoski, hiszpański. 1840 - Absolwent Gymnasium Moskwy. Wstęp do Uniwersytetu Moskwy na Wydziale Prawa. Silny teatr pasji 1843 - przyczynił się z Uniwersytetu. Postanowił sobie poradzić z literaturą. Na wniosek Ojca służy w Sądzie Rady Moskwy (1843-1845), gdzie rzeczy miały radzenie sobie między krewnymi. 1845 - 1851 - Tłumaczenie na Moskwa Sąd Commercyjny. Wszystko to jest wyjątkowa okazja do obserwacji i analizowania działań ludzi z różnych warstw społecznych. 1849 - Małżeństwo cywilne (przeciwko wola Ojca) z Agafei Ivanovną, dziewczyną z szefa. Początek 1950 r. (Marzec) - w magazynie "Moskvatik" Pierwsza komedia "Jego lud - do rozdarcia" ("bankrut"). Autor natychmiast stał się sławny. "Jego ludzie rozważą!" Gra była w trakcie aresztowania przez 10 lat, ponieważ w niej, według Dobroliubova, "... został pokonany w kurzu i bezczelnie uszkodzony przez samodzielną godność ludzkiej, wolności osobowości, wiary w miłość i szczęście i sanktuarium uczciwej pracy. "Działalność teatralna na początku lat 50. roczny repertuar rosyjskich teatrów był uspokojący. Teatr był potrzebny przez dramaturkę ... Ostrovsky rozpoczyna pracę nad grą" Nie siadaj w moim rękawie ". W styczniu 1853 r premiera miała miejsce. To początek chwały teatralnej Ostrovsky. w sierpniu - "biedna panna młoda". Współpraca z małym teatrem 1853 - 1856 - ubóstwo "ubóstwo nie jest wicami", "nie tak żyć, jak Chcę, "w cudzej innej kac", "rentowne miejsce" bohaterowie Ostrovsky 1856 - współpraca z magazynem "współczesna". "Wyprawa literacka" przez Volga. Celem jest zbadanie życia i moralności osiedli Volga. 1857, lato jest kontynuacją podróży wzdłuż Wołgi. 1859 - Premiera dramatu "Burza" (w wyniku "wypraw"). Dramat "Burzen" Play "Burza" odzwierciedla okres podnoszenia publicznego po upadku Fundamenty serfdom. Nazwa drama jest szokiem społecznym. Ostrovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy, którzy ujawnili tragiczną pozycję kobiety w rodzinie. 1861 - Komedia "Co pójdzie, wówczas znajdziesz" ("Małżeństwo Balzaminova") 1863 - wybrane przez odpowiedniego członka Akademii Nauk 1866 - nauczany w Nowej Moskwie "Artystyczny Okrąg". Służyło to jako podstawa do tworzenia rosyjskiego teatru narodowego "Theatre of Ostrovsky" 1867 - śmierć jego żony, Agafia Ivanovna 1869 - zamężna Maria Bakhmetyawa (Vasilyeva), aktorka małego teatru. Żona i dzieci pisarza 1870 - 1886 - najbardziej owocny okres życia. Komunia "Made Money", "Las", "Wilki i owiec". . Ramki "Dustpannica", "Talenty i fanów", "bez winy, by winić" specjalne miejsce w dziedzictwie Ostrovsky zajmuje "Wiosną bajkę" "Snow Maiden" (1873) - spojrzenie na starożytne, patriarchalne, a Wspaniały świat, w którym dominują relacje materialne. 2 czerwca 1886 - śmierć pisarza w swojej nieruchomości Lynchoff (przy biurku) Razem A.n. Ostrovsky napisał 47 sztuk, 7 sztuk - we współpracy z innymi dramaturgs, przetłumaczone ponad 20 sztuk od włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego i Języki łacińskie. od 1853 do 1872 g. Jego sztuki minęły 766 razy w kinach metropolitalnych i prowincjonalnych, przynosząc Dyrekcję Cesarskiego Teatrów Dochód ponad 2 miliony rubli. Zasługa A.n. Ostrovsky A.n. Ostrovsky otworzyła świat mężczyzny nowej formacji: suplement handlowy i kapitalistycznego jazdy za granicą i jego działalności. Jest słusznie nazywany "Columbus Columbus" do A.N.ostrovsky Rosyjskiej historii teatralnej liczył tylko kilka nazwisk. Parewright miał ogromny wkład w rozwój teatru rosyjskiego. Kreatywność A.n.ostrovsky, kontynuacja tradycji Fonvizin, Griboedova, Puszkina, Gogola, wyróżnia się innowacją na obrazie bohaterów, w języku znaków i w podniesionym zagadnieniach społeczno-moralnych. "Columbus Zamoskvorechye" "Ty sam ukończyłeś budynek, w fundacji, której kamień węgielny Fononovin, Griboedov i Gogol. Ale tylko po tym, The Rosjanie, możemy dumnie powiedzieć: "Mamy własny rosyjski, teatr narodowy". Według sprawiedliwości należy nazwać "Teatr Ostrovsky". I.A.GONGCHAROV.
TO ZNACZY. Zaitseva.
Tworzenie krytycznego realizmu w rosyjskim teatrze w środku XIX wieku, naukowcy wiążą się z wieloma zmianami, które miały miejsce w tym czasie w Rosji we wszystkich formach świadomości publicznej, w tym w art.
Głównym kierunkiem artystycznego zadania epoki ustalił wiedzę o rzeczywistości we wszystkich jego sprzecznościach społecznych. W połowie lat 40. pojawiła się szkoła, stwierdzając wierność prawdy życia jako główne kryterium pracy artystycznej.
Miłość do Teatru, Ministerstwo zostało nazwane przez Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886). Aktywność teatralna dramatu rozpoczyna się w okresie zaciekłej reakcji, która nastąpiła za rewolucjami europejskimi z 1848 r. Ta "ponurą siedem kobiet" panowania Nikolaeva w kulturowej kuli opisał się w ścisłej cenzury, dominującym oficerów biurokratów, którzy nie rozumieją niczego w sztuce, wzmocnienie monopolu teatrów cesarskich. Taka polityka teatralna przyczyniła się do dobrobytu na scenie "Puste" Waterville (głównie translacyjne), łzawe meloderów, lojalnych dramów odpowiadających smakom "klastry" jardów teatrów. Jednym z najpopularniejszych autorów był N.V. Puppeteer, "przedstawiciel" fałszywym wspaniałej szkoły "podnosząc widzów z podziwem dla przeszłości i obecnego stanu państwa" (historia rosyjskiego dramatu XVII jest pierwszą połową XIX wieku. - L. L. , 1982. - P. 24). Oczywiście Golden Fund, Klasyczna Fundacja Rosyjskiego Teatru była genialne komedie D.I. Fonvizina, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, Piesen A.S. Puszkin. Ale były zbyt małe, nie mogli zapewnić stałego repertuaru.
Słowa Gogola "na rzecz Boga, dają nam rosyjskie postacie, daj nam nasze, nasze miecze, nasze korby! Na scenie, na śmiechu "współcześni postrzegane jako program rosyjskiego dramatu narodowego. Ostrovsky próbował zrealizować go w "grach życia".
Parewright napisał czterdzieści siedem oryginalnych dzieł, przetłumaczone z języka ukraińskiego PIEZ G.F. Kvitka-Basicoenko "Schire Love" ("Szczera miłość lub słodkie więcej niż szczęście"), a także przenosi dwadzieścia dwa dramatyczne prace z angielskiego, francuskiego, hiszpańskiego i włoskiego.
Ostrovsky świetnie poradziła się z historycznie ważnym zadaniem artystycznym - próbował stworzyć dramat rosyjski, "The Cały Teatr Ludowy". Był przeznaczony do wydawania precyzyjnie, ponieważ do końca 40 lat szybki rozwój kapitalizmu doprowadził do procesu demokratyzacji kultury, do wzrostu warstwy kulturalnej społeczeństwa, a zatem było porządek społeczny na dramat z rosyjskiego dramatu (Polyakova Ei Ostrovsky's Epoch // rosyjski dramat Era Ostrovsky. - M., 1984. - P. 9). Sukces Ostravsky-debiutant przyniósł nowy przeglądarkę demokratyczną. Parewright wierzył, że ten nowy przeglądarka, który stara się dołączyć do sztuki teatru, sprawia, że \u200b\u200bjego pierwsze kroki w kierunku kultury i może zostać podniesiony, aby się rozwijać, tworząc potrzebę pięknej, bardzo artystycznej: "... Musisz obudzić dobre instynkty - i jest to kwestia sztuki ... Świeża dusza teatru przechwytuje potężną rękę i prowadzi, gdzie chce. Oczywiście działanie teatru jest krótkie, nie wykracza poza widza dla wszystkich jego śladów, ale ładnych i tych trzech lub czterech godzin, kiedy Dick jest pod urokiem całorocznej sztuki sztuki, - Już głęboka bruzda kultury przeszedł na jego surowy mózg, już nad szczepienie kulturowym wyścigowym "(Pełna Ostravsky. Cons.: W 16 t. - M., 1951. - T. 10. - P. 137-138) . W tych słowach Ostrovsky manifestuje się jako oświeca demokrata. Z czasem utopijną naturę nadziei edukacyjnych dramaturgów staje się coraz bardziej widoczny: "Świeży" Sztuka przeglądarki Merchant nie zremakowała. Jeśli chodzi o inteligencję, czekał na sztukę bezpośredniej propagandy zaawansowanych pomysłów, a zatem Ostrovsky wydawało się nie jej nowoczesnym (E.I. Polyakova).
Od początku swojej działalności twórczej, dramaturg bezpośrednio wykorzystał się do "autorów nowego kierunku w naszej literaturze". Jego innowacja objawiła się, że udało mu się otworzyć nową naturę dramatu, którego istotą jest prawdziwe publiczne sprzeczności czasu, nieuchronnie generując protest przeciwko samą rzeczywistości. Jego oparte na jego pracach leżał konflikty z pempedized przez dramaturkę w prawdziwym życiu, co dało im imię "sztuki życia".
Naukowcy kojarzy wygląd "Życia Piez" przez A.N. Ostrovsky na scenie z dwoma zjawiskami: triumf tradycji rosyjskiej komedii narodowej, ustanowiony przez Fonvizin, Krylova, Griboedova, Gogola oraz zasady "szkoły naturalnej", teoretycznie krytycznego krytycznego V.g. Belinsky. Zasługa Ostrovsky przed kulturą teatru rosyjskiego jest utalentowanym związkiem i dalszy rozwój w pracy tych dwóch zjawisk.
Do 1847 r. Parewright rozpoczął się i częściowo opublikował "Notatki rezydenta ZamoskvoreSky". Świat ZamoskWorkie, gdzie dzieciństwo i okres dojrzewania Aleksandra Nikolayevicha, Moskwa sądu handlowego, gdzie służył jurorom w stole werbalnym, dał bogatym materiale, prawdziwie działek, specjalny popularny smak.
Zdejmując pokrywę nieznanej osoby z życiem zamoskwozowym, dramaturg stał się pionierem na tajemniczym kraju ZamoskWorskim, który pierwszy odkrył publiczność, życie, tradycje, moralność, język jego mieszkańców. Pokazał rosyjski widza specjalny świat Zamoskvorechye, który krytykuł Dobrolyubov zidentyfikował jako "Dark Kingdom", gdzie prawa Domostroevsky, śmieszne uprzedzenia, Filistyńska Rutina, poniżające ludzkie zwyczaje. Dzięki talentowi dramaturg, żyjący ludzie przybyli na scenę, jak gdyby zostali napisani z natury i rozmawiali w języku życia - proste, zwyczajne, które nigdy nie brzmiały na etapie teatralnym.
14 lutego 1847 r. W domu profesora Uniwersytetu Moskwy S.P. Shevyreva Ostrovsky Przeczytaj swoją pierwszą grę - "Obraz szczęścia rodzinnego". Współczesny dramaturg, aktorka małego teatru V.N. Rezhova, który słuchał wielokrotnie jego autora wykonania własnych prac, przywołanych: "Czytaj A.n. Ostrovsky jest zaskakująco prosta, bez żadnej teatralności lub wpływu, ale tak penetrując i dotykając: że ... serca drżały z współczucia, oburzenie, radość. Aleksander Nikolayevich Kobiece role były szczególnie udane, a chociaż nie zmienił głosów w ogóle, w repliki Heroin poczuł, że czysto kobiece tęsknota, wtedy Miłość macierzyńska, a potem ogromne babijskie oddanie ... i wydawało mi się, że ludzie znajdują się sami w losie bohaterów Ostrovsky, kiedy artystowie opowiedzą o nich tak, jak to czyta wielkie dramaturg, ludzie wstydzą się, by powodować złe i niechęć do siebie, zniszczyć szczęście ludzkie "(Ryzhov o Ryzhova. - M., 1983. - P. 83).
Komedia jednorazowa, opowiadająca o życiu kupca Puzatowa, uderzyła wszystkich obecnych przez wiedzę o klasie życia i kupiec, genialnie zademonstrowany przez autora. To było prawdziwe szkicowanie ze świata Zamoskvorechye. Jednak cennik pożądany w ofensywie sztuk dla kupców, zakazał jej produkcji (premiera miała miejsce dopiero w 1855 r.).
W 1849 r. Ostrovsky zakończył pracę nad komedią "upadłość" ("Jego ludzie znajdzie"), który również został zakazany. Pomimo nikczemnej oceny negatywnej oceny pracy cenzury, nowicjusz dogląd się nie poddał się. Wraz z jego innym młodym aktorem małego teatru, Sadovsky, wykonał komedię w różnych domach Moskwy. Miała ogłuszający sukces, stał się sensacją artystyczną. JEST. Turgenew przemówił o debiutu: "Zaczął niezwykle", A.F. Pisemist napisał dramaturkę: "Twoje" bankructwo "jest kupcem" żalem z umysłu ", lub. Dokładniej, kupiec "martwy dusze"; A.y. Herzen nazywa się komedią "płakać gniewu i nienawiści do rosyjskich moralności".
Placa w 1850 roku wydrukowała magazyn "Moskvatik", ale komisja cenzury ponownie zakazał produkcji, a król Nicholas I osobiście narysowany: "Jest dość sprawiedliwe, na próżno wydrukowanym, zabraniać ..." Autor przyszedł do liczby Niewiarygodny, sprawa była i nadzór został ustanowiony, był "zwolniony z usługi" w Sądu Komercyjnym.
W 1850 r. Ostrovsky staje się pracownikiem "młodego edytora" magazynu "Moskvatian". Edytuje, pisze artykuły, tworzy pięć więcej sztuk, ale wszyscy czekali na los poprzednich.
Pierwsza gra, rozwiązana w produkcji, stała się melodramem "Nie siadaj w naszych rękawach", której premiera odbyła się 14 stycznia 1853 r. Na scenie małego teatru w dziedzinie aktorki LP Nikulina-Kositskaya, uderzające publiczność do penetracji swojej gry. Ten dzień jest punktem odniesienia do malowniczej historii kawałków Ostrovsky. Współczesny od dramaturg, jeden z członków "Młodej Redakcji" "Moskvatyjczyk", artysty, jeśli Gorubunov, który odwiedził pierwszą prezentację komedii, twierdziło, że z nią na etapie Moskwy nowa era zaczyna: ". .. Zasłona wyciszona i była słyszana od sceny nowych słów, nowego języka, zanim to nie usłyszeć ze sceny, mieszkali ludzie ... "(Fragmenty Gorbov IV z pamięci // Ostrovsky we wspomnieniach współczesne. - M., 1966. - P. 49). Wydajność dostarczana przez doskonały zespół wykonawczy przekazywany sukcesem triumfalnym.
Ostrovsky od samego początku swojej działalności twórczej, współczesnych przypisywane domowym dramaturgom. Sam artysta zrozumiał życie jako zamówienie, pokój, poświęcony przez tradycję, chronioną moc nawyku. To był Ostrovsky po raz pierwszy, który dotknął takich tematów, obrazów, "warstw domowych, które zostały uznane za niegodnego artystycznego obrazu. Talent Mistrza pozwolił mu w tę tradycję, w tym celu, aby zobaczyć nieuniknione sprzeczności, splątanie i zniszczenie ich nienaruszalności oraz ujawniają domowe sprzeczności jako społeczne. Głęboko zdał sobie sprawę z całej siły przytulności, drętwienie życia: "Nie nazwałam tej mocy do ZamoskWorskiego bez powodu: tam dla rzeki Moskwy, jej królestwa, jej tron. Uruchamia mężczyznę w kamiennym domu i zamyka żelazną bramę za nim; Udaje mężczyznę z szlafrokiem, ona kładzie krzyż z złego ducha na bramie, a od złych ludzi pozwolili psy na podwórku. ... ona jest oszustem, zawsze uniemożliwia rodzinnym szczęściu, a niedoświadczoną osobę nie wkrótce ją rozpoznał, a być może zazdrości jej. Ona jest zdrajcą: to Hoite, święty o osobie, ale nagle będzie tak skonfrontuje, że nie ma czasu na przekroczenie "(Ostrovsky pełny. SOB. OP.: W 16 t. - M., 1952. - T. 13. - P. 43).
Po zasadzie bycia prawą prawdą życia, budzi zamki i dronów, kołysając okiennice i okna "Dark Kingdom", aby pokazać swoich bohaterów w domu codziennie, w rodzinie, gdzie są naturalne, gdzie najbardziej W pełni ujawnij: "To gdzie jest to rozpoznane!"
Kolejną grą Playwright "Ubóstwo nie jest odwrotnie" (1854), niespodziewanie kładąc się do pierwszego planu głównego bohatera - pijak uwielbiało Torotov, wytrącając go ludzkością i szlachetnością, spowodowało burzliwe kontrowersje i w Środowisko teatralne i na stronach prasowych. W wspomnieniach współczesnych, którzy widzieli ten występ, czytaj:
"- Willow The Road - Love The Ends Przyjdź! - zawołał na końcu gry, siedząc z nami nauczycielką literatury rosyjskiej, zakładając płaszcz.
Co chcesz powiedzieć? - zapytał ucznia. - Nie widzę ideału zakochanego. Pijaństwo - nie jest idealny.
Widzę prawdę! - odpowiedział ostry nauczyciela. - Tak, S, Prawda. Szersza droga! Prawda na scenie idzie. Uwielbiam końce - prawda! Jest to koniec malowniczych krajobrazów, koniec lalek: ucieleśniona prawda wykonana na scenie "(Fragmenty GorbuNov IV z wspomnień Ostrovsky we wspomnieniu współczesnych. - M .. 1966. - P. 55 - 56 ).
Słynny krytyk. Grigoriev entuzjastycznie zadeklarowany "o nowym słowie" w teatrze - o narodowości, przyjęty przez artykuł, który został nazwany: "Wierzba, droga jest kochana przez końce!". Przeciwnicy sztuki ostro sprzeciwiają się krytyce. Więc nowa i stara estetyka teatralna zderzyła się w spory i dyskusje.
Ostrovsky nadal przeciągnie styl, mieszanie gatunków i ich granice. Niesie tradycji wielkich poprzedników, wzbogaca epizody komediowe dramatyczne, aw komedii wprowadza dramatyczne sceny, wypełniając je niezawodnością życia przy użyciu całego piękna i kolorowego kolektora narodowego języka rosyjskiego.
W 1856 r. W komedii "W czyimś innym kaca", Ostrovsky najpierw wykorzystuje koncepcję "Samodora", wyjaśniając jego istotę ust jednego z postaci: "Samodor - nazywa się to, jeśli osoba nie słucha Dla każdego, co najmniej liczba na głowie Tehi, a on sama. Stopa ciepła powie: kim jestem? W jego nogach powinna już się położyć, więc położyć się, a potem kłopoty ... " W tym odtwarzaniu wyciągnąć cechy samotora jako zjawisko społeczne. Ale to zjawisko z życia stopniowo się złamało. Temat samokagarstwowy, żrący świadomość ludzi, jest śledzony w wielu jego sztukach.
Bezprecedensowy sukces spadł do udziału sztuki "Burzen", uderzając na nasilenie społeczne i patos piskląt samodora. Wzięła swoją premierę w dwóch teatrach - w małym w Moskwie i Alexandrinsky w Petersburgu.
Po raz pierwszy widz zobaczył widza w dniu 16 listopada 1859 r. Na korzyści z aktora Theatre Theatre S. V. Vasilyeva. Historycy teatrali uważają, że pojawienie się i triumf zabawy są związane z nazwą L. P. Nikulina-Kositsky, dla których napisano rolę Kateriny. Stworzenie tego obrazu, Ostrosky emanowała z indywidualności utalentowanej aktorki (dawniej Serf), podziwiała jego znajomość popularnej mowy, życia, tradycji. Przenikanie egzekucji, głębokie zrozumienie duszy, tragedia sztuki pozwoliła, aby wykonywała powstanie do wierzchołków artystycznej sztuki aktorskiej. Jej Katerina, silna, namiętna, czysta i poetycka, odbudowa przeciwko przemocy nad żywą ludzką duszą, stał się prawdziwym "światłem" dla współczesnych.
Parewright poczynił "burze" jako komedię, a następnie nazwał jej dramatu. Dobrolyubov widział w tej sztuce, że "wzajemne relacje samodzielnych i oszustwa zostało doprowadzone do najbardziej tragicznych konsekwencji" (Dobrolyubov na światło światła w ciemnym królestwie // wybrane artykuły literackie i krytyczne. - K., 1976. - P . 178). Nowoczesna krytyka literacka odnosi go do gatunku do tragedii społeczno-gospodarstwa domowego. Sztuka historyk B.v. Alperse uważa, że \u200b\u200bprodukt romantycznej tragedii rosyjskiego teatru narodowego, mówiąc o socjalnych i moralnych oczyszczaniu, o tomattsis, który jako prawdziwa tragedia "burzy" niesie w audytorium (alperse bw eseatrii teatralnej. M., 1981. - t. 1. - PP. 505).
W tej beznadziejności, w tym "Sclepet of Life" dzikie i Kabanum jest żywym, nieetable - duchowe bogactwo Kateriny. Jego estetyczna natura jest specyficzna dla religijności, poetyckiego postrzegania natury, uczucie pięknego.
Ponieważ dokładnie zauważył badacz V. V. Basin, w modlitwie, w służbie, w postrzeganiu piękna świata na całym świecie, szuka aplikacji z jego duchowymi siłami. A miłość staje się najwyższym punktem tej aplikacji. Cała Katerina pojawia się zakochana. Wchodzi przeciwko Samodogo, uzbrojona tylko z siebie - świadomość prawa do miłości. Po odkryciu miłości, wkładając swoją wolę, wolność, chce żyć. Żyj dla niego - oznacza to być sobą. Ale w Kalinowskim Królestwie jest niemożliwe. Wyjście jeden - śmierć. W tym - wolność.
Ta natura nie znała jeszcze rosyjskiej sceny. Historycy sztuki wyjaśnili ten ogromny publiczny rezonans dramatu i pierwszych produkcji w małych i alexandrinsky teatry.
Po premierze "burzy" dyskusja się rozwija wokół niej. Autor został wyrzucony w niemoralność, twierdził, że jego gra nie była dramatem, ale satyrą. Ale wysoko doceniam zaawansowane rosyjskie pisarze "ThinnSformorm": N. A. Dobrolyubov nazwał go "Najbardziej zdecydowane dziełem Ostrovsky'a", I. A. Goncharow twierdził, że "nie było takiej pracy ... W naszej literaturze", I. S. Turgenev, który wierzył Że było to niewątpliwie "niesamowite, najbardziej wspaniałą pracę rosyjskiego potężnego, dość opanowane talent".
W przypadku gry "ThinnStorm" Ostrovsky otrzymał premium akademicki. W 1863 r. Został pierwszym dramaturgiem w historii literatury rosyjskiej, wybranego odpowiedniego członka Akademii Nauk.
Wiele niezapomnianych stron poświęconych malowniczej interpretacji obrazów "burzy" w występie wybitnych podmiotów są wpisane w historii rosyjskiej sztuki teatralnej. Jedna z rogówki małej aktorki teatralnej G. N. Fedotov, występując w roli Kateriny w 1863 r., Odgrywała go przez trzydzieści lat, obracając ten obraz na szczycie swojej pracy. Aktorka stopniowo rozumiem wielowymiarowy charakter jego bohaterki, wybrał specjalne środki ekspresyjności artystycznej - szczegóły gospodarstwa domowego, gestów, chodu, mówiąc. Jej Katerina uderzyła w "muzykę" rosyjskiej mowy. Rzadka dokładność charakteru urodziła wiedzę na temat szczególnej etykiety starej obwodu. Z temperamentem i pasją Fedotov przeszedł zamieszanie i rozpacz. Interpretacja roli została ustalona przez litość dla ofiary "Dark Kingdom". W wykonaniu tej aktorki motyw protestu był nieobecny.
Nowe funkcje w rozwiązywaniu tragedii wizerunku Kateriny były dalsze wcielenie przeprowadzone przez M. N. Yermolova (1873), który zaawansował aktywny protest z Kateriny na przednią. Grając tragedię, Yermolow obdarzył swoją bohaterkę "Nieprawidłową wolę, odwaga i duchowy maksymalizm" (B.V. Alpers). Dla jej namiętnej i kochającej się przyrody miłość do Boris była wiedza o pełnej wolności. Stracić tę wolność - ma umrzeć. Kreatywna apoteoza występu była ostatnimi dwoma aktami, w których gra Yermolova zszokowana tragicznym potasem. Mało prawdopodobne, nieskompresowane, Katerina pozostała w świadomości współczesnych.
W zupełnie innej interpretacji wizerunek Kateriny, stworzony przez aktorkę wyrafinowanej dramatu E. Roshchina-Insarov w Fekorę Meyerhold z 1916 r. W Teatrze Alexandrinsky, pojawił się przed publicznością. B. V. Alpears o nazwie jej Katerina "koniec stulecia", który "nie miał już siły, nie ma pragnienia walki". W jaki sposób spojrzała na Boris, żyła "nie miłość, a nie pasji ... ale ostatni pożegnanie z życia". Krytyk przychodzi do przekonania, że \u200b\u200bwizerunek Kateriny Roshchina jest nierozłączny z atmosfery uprzedzeń, w której stary świat żył przed granicami z 1916 roku. Katerina Roshchina - jego naparna i ofiara - została z nim skazana na śmierć.
Na niekonwencjonalnej interpretacji reżysera historyk sztuki sztuki K.l. Rudnitsky napisał: "Unikanie niezawodności gospodarstwa domowego, odmawiając bezpośredniego obrazu" Dark Kingdom ", zamieniając prozaikę i dzikie kaliny w wspaniałe miasto Kuit, Meyerhold wyciągnął całą dramatyczną sytuację" burzy "z konkretnych okoliczności historycznych życia rosyjskiego środka XIX wieku. Ale jednocześnie odkrył znaczenie tej sytuacji na początek XX wieku. Opoetyzowany, zyskała wagę do uniwersalności. Zamiast konkretnego handlowego ciemnego królestwa i ciemnego życia, moc ciemnych sił duchowych została wykonana "(Rudnitsky K. L. Dyrektor Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).
W tym nieoczekiwanym planie dyrektora obraz Kateriny brzmiał w nowy sposób. "Katerina była sama ... Nikt nie może otworzyć na koniec, z kimkolwiek, kto nie jest konieczny dla nikogo, nikt nie potrzebuje. W pełnej i zamrożonej samotności przeniósł się przez sztukę. " Rudnitsky w porównaniu Katerina Roshchina z blokującą kobietą, "co przybyło do sceny Aleksandryny", tak obojętny i lekki, jak gdyby aniołek padena dał swobodnie dłoń ". W pozbawieniach, w uzyskiwaniu jej pozazdroszczenia wolności była gotowa na śmierć "(tamże - P. 192).
Artysta małego teatru S.v. Vasilyev, pierwszym wykonawcą roli Tikhona, stworzył tragiczny wizerunek "bezosobowej" osoby, zniszczonych przez "ciemne królestwo". "To było straszne, aby spojrzeć na niego", napisał współczesny ", kiedy przeżył śmiertelną mąkę, wybuchło z rąk matki. Nie tyle ze słowami, ile gestów walczył z matką, i błagał ją, żeby go odejdzie. Ostatni krzyk tego: "Mama! Chciałeś jej! - było okropne; Potrząsnął, a potem ścigał widza przez długi czas "(roczne cesarskie teatry. Sezon 1895/1986. Wstęp, kn. 3. - PP. 8).
Wiele wspomnień związanych z realizacją roli Tikhona Aktor Alexandrinsky Theatre A. E. Martynov pozostawił współczesnych, biorąc pod uwagę tę rolę szczytu kreatywności wybitnego aktora, talentnie ucieleśniała estetykę dramaturg w scenie św. Petersburga. Uroczystość aktora była ostatnim aktem, który nie grał, ale żył przebijająco, szczerze. Po dowiedzieli się, że Katerina opuścił dom, pośpieszył w poszukiwaniu żony i płakał cicho, wrócił z niczym, rozbrojenie publiczności głębią miłością i litością dla Kateriny. Ostatnie słowa Tikhona zmusiły publiczność, aby zobaczyć narodziny nowej osoby, która mogła bronić ich godności.
Niesamowita siła oskarżacza w wydajności uderzyła przez publiczność Aktor P. M. Sadovsky, wykonawcę roli Wild, wraz z uwzględnieniem nierozwiązanym temperamentem i ludzką dzikością, przyniósł z despotyczną siłą nad wszystkim Kalinow. Był jasny i znaczący wkład w malowniczą galerię obrazów samotor. W trakcie życia aktora dramaturg stworzył trzydzieści dwa sztuki, a wiele zdjęć zostało napisane specjalnie dla Sadovsky'm. Należy zauważyć, że będąc bliskim przyjacielem dramaturg, towarzyszącym, podobnie myślącym i promotorem jego innowacyjnego dramatu, aktor stworzył ponad trzydzieści umierających role w kawałkach Ostrovsky, imponujących współczesnych współczesnych "nowych Prawda surowej prostoty ".
Uczniowie A. N. Ostrovsky O. O. Sadovskaya, który zadebiutował na radę dramaturg w małym teatrze, grali czterdzieści ról w sztukach ukochanego autora. W aktorce "Thunderstorm" pełnił rolę Barbary, Feklushi i Kabani. Jeśli chodzi o samotny dramaturg, a dla Sadovsky główne środki ekspresyjne w wydajności były słowo, które ona, a także malowniczą pauzę, było idealne. Według krytyków, kombinacja ciszy (zatrzymania) i mowy, unikalna ekspresywność naśladująca dała rozwój obrazu.
Wiadomo, że pracuje na grach, wyspa napisała role specjalnie dla artystów małego teatru. W ten sposób napisał rolę Barbary w "burzy" dla aktorki Barbar Farozdina, wzywając tę \u200b\u200bbohaterkę jej imię, ponieważ należał do młodej aktorki "nie tylko przyjazny, z głębokim ludzkim współczuciem i bardzo docenił jej talent, Był zdenerwowany, że w tej chwili repertuar małego teatru nie był całkiem interesujący dla swoich ról "(Ryzhov o Ryzhova. - M., 1983. - P. 18). Fakt ten mówi o Ostrovsky jako wrażliwej, niezbyt obojętnej osobie i artysty, którego doświadczają los utalentowanych aktorów i teatr.
Według dyrektora, malownicza forma "burza" v.i. Nemirovich-Danchenko: "Wydajność nie powinna być ambitna, ale prosta, jak piosenka. Rosyjska piosenka niesie zawsze głębokie i proste uczucie ... Aby wspiąć się na zabawę, musisz być bardzo głęboki i prosty "(roczny MCAT. - M .. 1045. - P. 276 - 278).
Ale do końca, aby rozwiązać tajemnicę tej gry, nie było żadnego dyrektora. W decyzji składu "burza z piorunami", dramaturg łączył tragiczny i komiczny, epicki i liryczny. Play jest tak wielowymiarowa, wielofunkcyjna, że \u200b\u200bznalezienie pożądanej tonalności jest w nim niezwykle trudne. Jak dotąd klucz do "natury uczuć" (w A. Tovstonogov) nie został znaleziony w tej sztuce. Najwyraźniej jest to wyjaśnione faktem, że w historii teatru krajowego nie pojawił się jeszcze "harmonijnie integralnej" gry na zabawie dramaturg, która stałaby się prawdziwym wydarzeniem artystycznym.
Ale jak szczerze istotne, ponieważ Ostrovsky może dziś brzmieć bezpiecznie. Wystarczy przypomnieć sobie występy "na wszystkich mędrach dość prostoty" w Lenkom w preparacie M. A. Zakharowa lub "Wilków i owiec" G.A. Tovstonogov, w BDT. M. Gorky. Pozostaje nadzieję, że pojawi się dyrektor, który "da największą obsługę Teatru Rosyjskiego, rozwiązując sekret" burzy ".
Po genialnym sukcesie "burzy", Ostrovsky napisał pięć nowych sztuk. W 1861 r. Cenzurowany zakaz jest ostatecznie usunięty z jego pomysłowego mózgu - komedii "znajdzie ich ludzie". Tylko w Moskwie i Petersburgu w 1561 roku było osiemdziesiąt pięć występów na temat gry Parewright. Ostatnie ostatnie dziesięciolecia pisarz pracował bardzo intensywnie.
Kreatywna paleta dramaturg jest zróżnicowana obiekt jego uwagi staje się: wpływ tożsamości "Dark Królestwa" jako zjawisko społeczne; Duchowe zubożenie szlachetnego środowiska, obalanie aparatu biurokratycznego: pojawienie się nowych sił społecznych; Los kobiety w warunkach istniejącego systemu; Pojawiający się typ delta - "nowego właściciela życia"; Talent i społeczeństwo i wiele więcej.
Satyryjska linia kreatywności A. N. Ostrovsky ("Na wszystkich mędrach dość prostoty", "gorące serce", "wilki i aries", itp. Linia społeczno-psychologiczna ("ostatnia ofiara", "Dustpannica", "Talenty i fanów", "bez winy" itp.) - Przeglądanie teatru Tregenewu, przewiduje Teatr Czechowa. Zainteresowanie historii krajowej wylewa się do cyklu historycznych kroników, a pasja mitologii słowiańskiej znajduje się w poetyckiej "wiosennej bajki" - "Snow Maiden", która stała się źródłem inspiracji dla Na Rimsky-Korsakov i Pi Tchaikowskiego .
Bardzo ważną cechą artystyczną stylistą dramaturg był pragnienie tworzenia uogólnionych obrazów, łączących społecznych i typowych i indywidualnych. Z powodu początkującego pisarza, Ostrovsky przemówił o swojej komedii "Jego ludzie znajdzie": "Chciałem nazywać Pokaluzin, marki publicznej Vice w taki sam sposób, jak ona jest nazwą Garpogon, Tartuf, Lady, Klezlekova i Inne "(Ostrovsky an. Full. Kated. OP.: W 16 T. - M., 1953. - T. 14. - P. 16). Sen stał się rzeczywistością: nie jeden obraz stał się nominalnym.
W latach 80. ostatni okres kreatywności dramatu, krytyka pisze o szlifowaniu talentu. Prawdziwe znaczenie kreatywności Ostrovsky podsumowało I. A. Goncharova, który w dniu 35. rocznicę swoich działań literackich napisał: "Ty sam ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego kamień węgielny Fononvizin, Griboedov, położył Gogol. Ale tylko po tobie Rosjanie możemy z dumą powiedzieć: mamy własny rosyjski teatr narodowy. Powinien być nazywany Teatr Ostrovsky'a "(Goncharov I. A. Coll. Op.: W 8 tonach. - M., 1955. - T. 8. - P. 491 - 492).
Jednak w historii kultury rosyjskiej Ostrovsky pojawia się nie tylko jako twórca Rosyjskiego Teatru Narodowego, ale także teoretyk historyk sztuki, który nazwał nowe sposoby rozwoju rosyjskiej estetyki teatralnej.
W 1865 r. Ostrovsky stał się jednym z inicjatorów organizacji "Kubek artystyczny" z udziałem pisarza V.F. Odoevsky, muzyk N. G. Rubinstein, współpracownik i przyjaciel, aktor P. M. Sadovsky. Było to pierwsze kreatywne stowarzyszenie rosyjskich figur teatralnych, zastępując szkołę teatralną.
Otwartym pisarzem Nowy rodzaj dramatu spowodował potrzebę realistycznej szkoły działającej, która odpowiada zasadom "sztuk życia". "Aby widz pozostaje zadowolony, napisał:" Musisz nie być grą przed nim, a życie, tak że istnieje pełna iluzja, aby zapomniał, że jest w teatrze. Dlatego konieczne jest, aby podmioty reprezentujące grę, mogliby być w stanie reprezentować więcej i życie, aby móc żyć na scenie "(Full Ostravsky. Coll.: W 16 t. - M .. 1952. - T. 12. - P. 151).
Niedokończony autorytet dla aktorów, dramaturg wierzy, że dyrektor Dyrektora musi być nauczycielem pracującym z aktorem nad rolą. Bez przyjęcia "Premiership", mówi o stworzeniu "zespołu", co jest niemożliwe bez kierowania, dyscypliny artystycznej, tradycji, które przyczyniają się do jednolitości wydajności scenicznej.
Mówiąc z czytaniem sztuki, ubolewania umiejętności działania, Ostrovsky podnosi problem z udziałem gry autora w twórczej pracy reżysera. Autor pomaga aktorom zrozumieć istotę sztuki i jej obrazów, znajdź pożądany ton.
Walka ze znaczkami w malowniczej sztuce, negatywnie odnosi się do "amatorskiego": dla amatorskiego teatru nie jest poważną rzeczą, ale tylko zabawną.
Dusza gry, mistrza "prawdziwej sztuki scenicznej" dla dramatu zawsze zawsze był aktor. Po uzyskaniu odpowiedniego znaczenia szkoły działającej, w którym położone są fundamenty profesjonalne, wyspa dominująca rola w procesie dalszego rozwoju zawodowego przypisuje scenę teatralną, na której tworzy się zarówno ... Real, pełni artyści.
W 1874 r., Wraz z udziałem krytyki teatralnej i tłumacza V. I. Ryslavsky, Ostrovsky stwarza społeczeństwo rosyjskich dramatycznych pisarzy. Wielokrotnie za granicą, Ostrovsky był zainteresowany rozwojem sprawy teatralnej w krajach europejskich. Skumulowane wrażenia, analiza doświadczenia zagranicznego była przydatna przy ocenie dramaturce kory teatralnej krajowej. Działa na wielu notatkach i artykułach, w których daje kompleksową charakterystykę wobec stanu dramatu rosyjskiego i sprawy teatralnej, zawierającą, że Metropolitan Imperial Theatre nie może spełniać wysokiej misji Rosyjskiego Teatru Narodowego. Widzi wyjście w tworzeniu nowej kultury scenicznej, publicznie dostępnej i demokratycznej.
Krótko przed śmiercią Ostrovsky'ego na czele repertuar moskiewskiego teatrów cesarskich. Starszy dramaturg jest ciepło zabrany dla biznesu, ale udało mu się pracować przez krótki czas - nie działał po sześciu miesiącach.
Teatr Ostrovsky, o definicji krytyki, - "Teatr Etyczny", którego opłata moralna daje wiarę w życie. Sztuka tego jest naprawdę, główna, a zatem - jest to konieczne.
Aby potwierdzić istniejący związek między sztuką Ostrovsky a nowoczesnością, podsumowując, chciałbym przypomnieć jedną z najjaśniejszych interpretacji komedii "Wilki i owiec" w sformułowaniu wybitnego dyrektora XX wieku Georgi Alexandrovich Tovstontogov Scena teatru Dramatu Leningradu. M. Gorky, wdrożone w latach 80-tych.
Wydajność G. A. Tovstontogov stał się zwycięstwem, gdy teatr udaje się łączyć zarówno szkołę, jak i spektakl i rozrywkę. Dyrektor był zainteresowany psychologią nieinwencji, Convance. "Skąd pochodzą" wilki ", co przyczynia się do ich aktywacji? Płomienie obojętności. Playright widział, jak skala drapacji rośnie z pokolenia do pokolenia ", napisał dyrektor. Teatr był konieczny, aby to zrobić "tak, że dzisiejsza skala samego zjawiska, tak że naiwna intryga" wilków "stulecia temu zmuszona do myślenia o mafiozie rozpowszechnionej w dzisiejszym świecie" (scena lustrzana GA Tovstonogov Ga. 2. - L., 1984. - P. 72). To znaczenie tematu.
W zapierającym dech w piersiach różowej kamizelki, z "uroczym" okrągłym brzuchem, oszałamiający pakiet Bolenbards i wysiłki, zakazane, intensywne, zastoinowe, leniwe, świętujące "Cat" - Michail Borisych Lynkaaev w wykonaniu O. V. Basilashwili zmusiła sali płakać ze śmiechu. Audytorium, obserwując ekscytujący proces urodzenia myślenia Lynkaevskaya, jak to było, przewidywać kierunek jej ruchu. A główny problem, wokół którego pomyślał Lynkaevskaya, był intensywnie pracował, został zredukowany do jednej rzeczy: jak ssać tam lub inne. Taka Lynkaav była centralną postacią w tej grze o Convance. Tovstontogov dał "wilki i owce" czystość gatunku - na scenie była komedia, satyra, śmiech panował na scenie. W końcu w wielu profesjonalnie "dobrych" występach na tej grze jest wyspa śmiech była rzadkim gościem. Wydajność BDT "traktowany" śmiech, spójność, uczyniła ludzi, pozostając "ucztą" radością dla oczu i duszy.
Na scenie chodziło o to, co wyspa marzyła: Prawda życia, genialne partnerstwo, doskonale spójna grupa; W wyjątkowym zespole działającym, wszyscy byli gwiazdą, każdy miał własną melodię, ale wszystko to było podporządkowane ogólnym planem - China ChinaeeeEV, bezprawie jako niebezpieczne zjawisko społeczne XX wieku.
Dziś, już z wieków XXI, z pewnością mono do powiedzenia: Ostrovsky jest naszym współczesnym.
L-Ra: Literatura rosyjska w szkołach Ukrainy. - 2002. - № 5. - P. 40-45.
Słowa kluczowe: Alexander Ostrovsky, charakterystyczny dla kreatywności Aleksandra Ostrovsky, krytyki do pracy Aleksandra Ostrovsky, Crytica, pobieranie krytyki, bezpłatnego, eseju, literatury rosyjskiej XIX wieku, dramatyka XIX wieku
12 kwietnia urodziny wielkiego rosyjskiego pisarza i dramaturg Aleksandra Ostrovsky, którego prace odniosły nieoceniony wkład w rozwój Teatru Narodowego Rosji.
Alexander Ostrovsky jest jednym z twórców w literaturze obrazu prostej osoby rosyjskiej - było w tym, że widział jedną z jego głównej zasługi dla kultury krajowej. W przypadku bogatego kreatywnego życia - prawie czterdziestu lat pracy - zostały stworzone przez jedno źródła 49 sztuk, na innych - 54 gra. W swoich pracach Aleksander Nikolaevich jest jasny, niezwykle, prawdomównie pokazał te partie rosyjskiego życia, które nie rozwiązały innych. Kolorowy, prawdziwie popularny język swoich sztuk, odpowiednio do przemówienia Moskiewskich, że sam Puszkin doradzał rosyjskim pisarzom, aby uczyć się na wyspie.
Dane i fakty
- 47 oryginalnych sztuk;
- 7 gra w współpracy z innymi dramaturgami;
- 22 sztuki tłumaczył z włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, łacińskiego. Jest właścicielem licznych tłumaczeń z Cervantes, Szekspira, Goldoni;
- W sztukach Ostrovsky 728 znaków, nie licząc znaków "bez mowy".
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Ta sama prostota i realizm wyróżnia teatr Alexander
Nikolayevich. Wielokrotny dramaturg napisał "Projekty" i "Uwagi" na potrzebie reform Teatru Rosji w różnych agencji rządowych. W 1885 roku został mianowany szefem repertuaru teatrów Moskwy i szefa szkoły teatralnej. Ostrovsky przemówił, że na scenie powinien być pokazany nie tylko w ekstremalnych sytuacjach, ale także zwykłych ludzi w zwykłym życiu, ich doświadczeniach psychologicznych i dramatach. Pochodzi z Teatru Ostrovsky, że rosyjski teatr jest wykonany w swoim nowoczesnym sensie.
Główne idee Aleksandra Ostrovsky, oferowane do reformy teatru:
- teatr powinien być zbudowany na konwencjach (istnieje czwarta ściana, oddzielenie widzów od aktorów);
- niezmienność relacji z językiem: umiejętność charakterystyki mowy wyrażająca prawie wszystko o bohaterach;
- stawka nie jest jednym aktorem;
- "Ludzie chodzą do oglądania gry, a nie gry, możesz go przeczytać".
Jarmak przeciwnika proponowanych innowacji był jednym z założycieli rosyjskiej szkoły Michaila Shepkina. Dramat Ostrovsky zażądał od aktora odnowienia z jego osobowości, którą artysta nie. Raz, Michaił Semenowicz pozostawił nawet ogólną próbę "burzy", będąc bardzo niezadowolony przez autora gry. Niemniej jednak teatr Ostrovsky otrzymał swój rozwój, później jego pomysły zostały wprowadzone do logicznego końca Konstantina Stanisławskiego i Michaiła Bulgakowa.
Gra Aleksandra Nikolayevicha nie idą z kulisami teatrów całego świata.
Wiele z jego prac służyło jako podstawa do tworzenia kino i terechangerii i była w pełni ekranowana, na przykład, popularna komedia Konstantin Witrowa "Małżeństwo Balzaminova" z Georgy Vicin w głównej roli lub "okrutnym romansie", nakręcony przez grę Aleksandra Nikolayevicha "Nikolayev".
The Irkutsk Drama Theatre Apeluje do sztuk Aleksandra Nikolayevich od 1857 roku: Było tu po raz pierwszy w Rosji, komedia była rozgrywana przez Alexander Ostrovsky'ego "jego ludu - do rozdarcia!" W oryginalnej wersji. Play została napisana w 1850 roku, ale natychmiast zabroniono reprezentowanie sceny: Cenzura nie pozwoliła mówić o tej dziełach Ostrovsky i druku. Dlatego, zaraz po premierach Gubernatora Irkutskiego, wysłał wniosek do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych, w odpowiedzi, na którą przestrzegano ściślego zakazu. Następnym razem w Rosji "jego ludzie" założyli w 1861 roku, z przeliczonym końcem. Od 1864 r. "Opłacalne miejsce", "burza", "ubóstwo nie jest wicemerem" jest "ubóstwem" na scenie Irkutsk. Teatr Irkutsk należy do honoru po raz pierwszy w kraju, umieszczając grę "Przystojny mężczyzna", napisany przez Ostrovsky w 1883 roku.
Kreatywność Alexander Ostrovsky krótko opisuje prawie możliwe, ponieważ ten człowiek pozostawił duży wkład w rozwój literatury.
Pisał o wielu, ale przede wszystkim w historii literatury został zapamiętany jako dobry dramaturg.
Popularność i cechy kreatywności
Popularność A.N. Ostrovsky przyniósł pracę "Jego lud - do łzy". Po jego opublikowaniu jego praca doceniła wielu pisarzy tego czasu.
Dał pewność siebie i inspirację samego Aleksandra Nikolayevicha.
Po takim udanym debiucie napisano wiele prac, które odegrały znaczną rolę w swojej pracy. Należą do nich:
- "Las"
- "Talenty i fani"
- "Dustpannicnica".
Wszystkie jego sztuki można nazwać dramatami psychologicznymi, aby zrozumieć, o czym pisał pisarz, musisz głęboko pogłębić do swojej pracy. Znaki jego sztuk były wszechstronne osobowości, które nie były zrozumiałe, że nie wszyscy. W swoich dziełach Ostrovsky uważał, jak podaje się wartości kraju.
Każdy z jego sztuk ma realistyczny finał, autor nie próbował ukończyć wszystkiego z pozytywnym finałem, jak wielu pisarzy, był ważniejszy dla niego, aby pokazać prawdziwe, a nie fikcyjne życie. W swoich pracach Ostrovsky próbował wykazywać życie ludowi rosyjskich, a ponadto nie jęczy ją w ogóle - ale napisał to, co widział wokół niego.
Wspomnienia dla dzieci podawane do jego prac. Charakterystyczna cecha jego pracy może być nazywana faktem, że jego prace nie były dość ocenzurowane, ale pomimo tego, pozostali popularni. Być może powodem jego popularności było to, że dramaturg próbował przedstawić Rosję do Rosji, jak to jest. Natura i realizm są głównymi kryteriami, które Ostrovsky przestrzegał podczas pisania swoich prac.
Pracować w ostatnich latach
NA. Ostrovsky specjalnie zaangażowany w kreatywność w ostatnich latach swojego życia, to było wtedy, że napisał najważniejszy dramat i komedię za jego pracę. Wszystkie zostały napisane bez wypadku, głównie jego prace opisują tragiczny los kobiet, które muszą walczyć same problemy. Ostrovsky był dramaturgiem od Boga, wydaje się, że byłby w stanie bardzo łatwo pisać, same myśli przyszły do \u200b\u200bgłowy. Ale były napisane i takie prace, w których musieli pracować.
W ostatnich dziełach dramaturg opracował nowe techniki dotyczące zgłoszenia tekstu i ekspresji - co stało się charakterystyczne w jego pracy. Jego styl pisania prac jest bardzo doceniony przez Czechowa, który dla Aleksandra Nikolayevicha jest przede wszystkim cisza. Próbował w swojej pracy, aby pokazać wewnętrzną walkę bohaterów.