Co napisała Glinka praca. Glinka Michaił Iwanowicz

Główne dzieła Glinki. Opery: „Iwan Susanin” (1836) „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842) Utwory symfoniczne: Muzyka do tragedii lalkarza „Książę Kholmski” (1842) Uwertura hiszpańska nr 1 „Jota aragońska” (1845) „Kamarinskaja” ( 1848) Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851) „Walc-Fantazja” (1839, 1856) Romanse i pieśni: „Noc wenecka” (1832), „Jestem tutaj Inesilla” (1834), „Noc Widok” (1836), „Wątpliwość” (1838), „Nocna pianka” (1838), „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839), piosenka ślubna „A Wonderful Tower Stands” (1839), „Podróżowanie Song" (1840), "Spowiedź" (1840), "Czy słyszę twój głos" (1848), "Zdrowy puchar" (1848), "Pieśń Małgorzaty" z tragedii Goethego "Faust" (1848), "Maryja" ( 1849), „Adele” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855), „Nie mów, że to boli serce” (1856).

Koniec pracy -

Ten temat należy do sekcji:

Glinka

Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost świadomości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost samoświadomości narodowej ludzi w .. Opery „Życie dla cara” („Iwan Susanin”, 1836) i „Rusłan i Ludmiła” (1842) .. Dzieciństwo Glinki Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w maju 20, 1804, rano o świcie, we wsi Novospasskoye, która należała do niego ..

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystanie z wyszukiwania w naszej bazie prac:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tej sekcji:

Dzieciństwo Glinki
Dzieciństwo Glinki. Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Rano o świcie we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość znajdowała się w

Początek niezależnego życia
Początek samodzielnego życia. Na początku 1817 r. rodzice postanowili posłać go do Szlachetnej Szkoły z Internatem. Ten internat, otwarty 1 września 1817 r. przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, został zaszczepiony

Ostatnia dekada
Ostatnia dekada. Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grupy młodych postaci kultury, a w 1855 poznał kierownika Szkoły Noworosyjskiej, który twórczo rozwijał

Wartość kreatywności Glinki
Znaczenie twórczości Glinki. Pod wieloma względami Glinka ma w muzyce rosyjskiej to samo znaczenie, co Puszkin w poezji rosyjskiej. Oba wielkie talenty, obaj założyciele nowego rosyjskiego artysty

Michaił Glinka urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Po urodzeniu syna matka zdecydowała, że ​​zrobiła już wystarczająco dużo i dała małą Miszę do wychowania przez jego babcię, Fioklę Aleksandrowną. Babcia rozpieszczała wnuka, zaaranżowała dla niego „warunki cieplarniane”, w których dorastał jako rodzaj „mimozy” – nerwowe i rozpieszczone dziecko. Po śmierci babci wszystkie trudy wychowania dorosłego syna spadły na matkę, która, na swój rachunek, pospieszyła z nową energią, by reedukować Michaiła.

Chłopiec zaczął grać na skrzypcach i pianinie dzięki matce, która dostrzegła w synu talent. Glinkę początkowo uczyła muzyki u guwernantki, później rodzice wysłali go do szkoły z internatem w Petersburgu. Tam poznał Puszkina - przyjechał odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła.

W 1822 roku młodzieniec ukończył szkołę z internatem, ale nie zamierzał rezygnować z lekcji muzyki. Gra na salonach szlacheckich, a czasem prowadzi orkiestrę wuja. Glinka eksperymentuje z gatunkami i dużo pisze. Tworzy kilka dobrze dziś znanych piosenek i romansów. Na przykład „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj ze mną piękna”.

Ponadto poznaje innych kompozytorów i stale doskonali swój styl. Wiosną 1830 r. młodzieniec wyjechał do Włoch, nieco dłużej przebywając w Niemczech. Próbuje swoich sił we włoskiej operze, a jego kompozycje dojrzewają. W 1833 r. w Berlinie złapała go wiadomość o śmierci ojca.

Wracając do Rosji, Glinka myśli o stworzeniu rosyjskiej opery, a za podstawę bierze legendę o Iwanie Susanin. Trzy lata później zakończył pracę nad swoim pierwszym monumentalnym utworem muzycznym. Ale wystawienie go okazało się znacznie trudniejsze - sprzeciwił się temu dyrektor teatrów cesarskich. Uważał, że Glinka jest za młoda na opery. Próbując to udowodnić, reżyser pokazał operę Katerino Cavosowi, ale ten, wbrew oczekiwaniom, pozostawił najbardziej pochlebną recenzję o twórczości Michaiła Iwanowicza.

Operę przyjęto z entuzjazmem, a Glinka pisał do matki:

„Wczoraj wieczorem moje pragnienia w końcu się spełniły, a moja długa praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy z zapałem stracili panowanie nad sobą… suweren-cesarz… podziękował mi i rozmawiał ze mną przez długi czas”…

Po tym sukcesie kompozytor został mianowany kapelmistrzem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej.

Dokładnie sześć lat po Iwanie Susanin Glinka zaprezentowała publiczności Rusłanę i Ludmiłę. Zaczął nad tym pracować za życia Puszkina, ale musiał dokończyć pracę z pomocą kilku mało znanych poetów.
Nowa opera została ostro skrytykowana, a Glinka zniosła ją mocno. Wyruszył w wielką podróż do Europy, zatrzymując się teraz we Francji, potem w Hiszpanii. W tym czasie kompozytor pracował nad symfoniami. Podróżuje do końca życia, przebywając w jednym miejscu rok lub dwa. W 1856 wyjeżdża do Berlina, gdzie umiera.

„Wieczór Moskwa” przywołuje najważniejsze dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Iwan Susanin (1836)

Opera Michaiła Iwanowicza Glinki w 4 aktach z epilogiem. Opera opowiada o wydarzeniach z 1612 roku, związanych z kampanią szlachty polskiej na Moskwę. Poświęcony wyczynowi chłopa Iwana Susanina, który poprowadził oddział wroga w nieprzekraczalny gąszcz i tam zginął. Wiadomo, że Polacy udali się do Kostromy, by zabić 16-letniego Michaiła Romanowa, który jeszcze nie wiedział, że zostanie królem. Ivan Susanin zgłosił się na ochotnika, by wskazać im drogę. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. wzbudziła zainteresowanie ludzi ich historią, popularne stają się tematy o rosyjskiej tematyce historycznej. Glinka skomponował swoją operę dwadzieścia lat po operze Caterino Cavos na ten sam temat. W pewnym momencie na scenie Teatru Bolszoj wystawiono jednocześnie obie wersje popularnej opowieści. A niektórzy wykonawcy brali udział w obu operach.

Rusłan i Ludmiła (1843)

Michaił Glinka urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Po urodzeniu syna matka zdecydowała, że ​​zrobiła już wystarczająco dużo i dała małą Miszę do wychowania przez jego babcię, Fioklę Aleksandrowną. Babcia rozpieszczała wnuka, zaaranżowała dla niego „warunki cieplarniane”, w których dorastał jako rodzaj „mimozy” – nerwowe i rozpieszczone dziecko. Po śmierci babci wszystkie trudy wychowania dorosłego syna spadły na matkę, która, na swój rachunek, pospieszyła z nową energią, by reedukować Michaiła.

Chłopiec zaczął grać na skrzypcach i pianinie dzięki matce, która dostrzegła w synu talent. Glinkę początkowo uczyła muzyki u guwernantki, później rodzice wysłali go do szkoły z internatem w Petersburgu. Tam poznał Puszkina - przyjechał odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła.

W 1822 roku młodzieniec ukończył szkołę z internatem, ale nie zamierzał rezygnować z lekcji muzyki. Gra na salonach szlacheckich, a czasem prowadzi orkiestrę wuja. Glinka eksperymentuje z gatunkami i dużo pisze. Tworzy kilka dobrze dziś znanych piosenek i romansów. Na przykład „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj ze mną piękna”.

Ponadto poznaje innych kompozytorów i stale doskonali swój styl. Wiosną 1830 r. młodzieniec wyjechał do Włoch, nieco dłużej przebywając w Niemczech. Próbuje swoich sił we włoskiej operze, a jego kompozycje dojrzewają. W 1833 r. w Berlinie złapała go wiadomość o śmierci ojca.

Wracając do Rosji, Glinka myśli o stworzeniu rosyjskiej opery, a za podstawę bierze legendę o Iwanie Susanin. Trzy lata później zakończył pracę nad swoim pierwszym monumentalnym utworem muzycznym. Ale wystawienie go okazało się znacznie trudniejsze - sprzeciwił się temu dyrektor teatrów cesarskich. Uważał, że Glinka jest za młoda na opery. Próbując to udowodnić, reżyser pokazał operę Katerino Cavosowi, ale ten, wbrew oczekiwaniom, pozostawił najbardziej pochlebną recenzję o twórczości Michaiła Iwanowicza.

Operę przyjęto z entuzjazmem, a Glinka pisał do matki:

„Wczoraj wieczorem moje pragnienia w końcu się spełniły, a moja długa praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy z zapałem stracili panowanie nad sobą… suweren-cesarz… podziękował mi i rozmawiał ze mną przez długi czas”…

Po tym sukcesie kompozytor został mianowany kapelmistrzem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej.

Dokładnie sześć lat po Iwanie Susanin Glinka zaprezentowała publiczności Rusłanę i Ludmiłę. Zaczął nad tym pracować za życia Puszkina, ale musiał dokończyć pracę z pomocą kilku mało znanych poetów.
Nowa opera została ostro skrytykowana, a Glinka zniosła ją mocno. Wyruszył w wielką podróż do Europy, zatrzymując się teraz we Francji, potem w Hiszpanii. W tym czasie kompozytor pracował nad symfoniami. Podróżuje do końca życia, przebywając w jednym miejscu rok lub dwa. W 1856 wyjeżdża do Berlina, gdzie umiera.

„Wieczór Moskwa” przywołuje najważniejsze dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Iwan Susanin (1836)

Opera Michaiła Iwanowicza Glinki w 4 aktach z epilogiem. Opera opowiada o wydarzeniach z 1612 roku, związanych z kampanią szlachty polskiej na Moskwę. Poświęcony wyczynowi chłopa Iwana Susanina, który poprowadził oddział wroga w nieprzekraczalny gąszcz i tam zginął. Wiadomo, że Polacy udali się do Kostromy, by zabić 16-letniego Michaiła Romanowa, który jeszcze nie wiedział, że zostanie królem. Ivan Susanin zgłosił się na ochotnika, by wskazać im drogę. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. wzbudziła zainteresowanie ludzi ich historią, popularne stają się tematy o rosyjskiej tematyce historycznej. Glinka skomponował swoją operę dwadzieścia lat po operze Caterino Cavos na ten sam temat. W pewnym momencie na scenie Teatru Bolszoj wystawiono jednocześnie obie wersje popularnej opowieści. A niektórzy wykonawcy brali udział w obu operach.

Rusłan i Ludmiła (1843)

Michaił Iwanowicz Glinka został ojcem rosyjskiej muzyki narodowej

Michaił Iwanowicz Glinka stał się dla rosyjskiej muzyki narodowej tym, czym Puszkin dla języka rosyjskiego.

Jak Puszkin zreformował słowo, czyniąc je żywym i jasnym, dopełniając dzieła swoich poprzedników i dając solidną podstawę dla potomków, tak Glinka poprawił muzykę Rosji.

Michaił Iwanowicz podróżował po całej Europie, szukając melodii zgodnych z Rosją, oczywiście nie szukał ich w obcych krajach, zapoznając się z zagranicznymi kompozytorami, wśród których był Hector Berlioz. Glinka szukał melodii we własnym sercu, w duszy kochającej i szanującej Rosję.

Efektem pracy wielkiego kompozytora był unikalny styl rosyjski w muzyce klasycznej, łączący melodie i melodie z odległej przeszłości Rosji z nowoczesnymi instrumentami Glinki, dźwiękami i sposobem wykonania.

Jeśli chodzi o Skandynawię, Glinka dla Rosji stał się pieśniarzem ducha narodowego, latarnią morską dla wielu zwolenników - Musorgskiego, Dargomyżskiego, położył podwaliny pod wspaniały dom rosyjskiej muzyki narodowej, słusznie kochany na całym świecie .

Michaił Iwanowicz Glinka przyjaźnił się z wieloma wspaniałymi ludźmi swojej epoki, jego poszukiwania niepowtarzalnego brzmienia nie zaczynały się od pustej karty - przyjaźnił się z Puszkinem i dekabrystami, utrzymywał ciepłe relacje z wybitnymi artystami, pisarzami, muzykami.

Wśród znajomych Glinki byli zarówno Gribojedow, jak i Żukowski, słynny malarz Sierow, wszyscy wpłynęli na geniusza, a on w równym stopniu na nich. Jednym z pierwszych dzieł Glinki były romanse, których dźwięk nie ucichł od dwóch stuleci.

Stworzył wiele piosenek, które są wykonywane do dziś, a „Pieśń patriotyczna” Michaiła Iwanowicza przez dziesięć lat była nawet hymnem Federacji Rosyjskiej. Opery Glinki Życie za cara oraz Rusłana i Ludmiły stały się podstawą rosyjskiego brzmienia operowego.

Fantazja symfoniczna Kamarinskaja na dwa rosyjskie tematy, napisana przez Glinkę w 1848 roku, stała się, mówiąc słowami Czajkowskiego, „żołędziem”, z którego wyrosło potężne drzewo rosyjskiej muzyki symfonicznej.

„Klucze Glinki śpiewały od dotknięcia jego małej rączki. Był tak biegły w posługiwaniu się instrumentem, że mógł wyrazić dokładnie to, czego chciał; nie dało się nie zrozumieć, co śpiewały klawisze pod jego miniaturowymi palcami... W dźwiękach improwizacji słychać było ludową melodię i charakterystyczną tylko dla Glinki czułość, i figlarną wesołość, i zamyślone uczucie. Słuchaliśmy go, bojąc się ruszyć, a na koniec na długo pozostaliśmy w cudownym zapomnieniu.” Tak pisała A.P. o swoim pierwszym wrażeniu na temat Glinki. Kern.

Dla dzieci o ich ojczyźnie

Jako kompozytor dziecięcy Michaił Iwanowicz Glinka znany jest przede wszystkim ze swoich romansów oraz opery Rusłan i Ludmiła, która wchłonęła i wzmocniła wrażenie baśniowości, jaką żywił A.S. Puszkina do dzieła o tej samej nazwie.

Napisana dla dzieci muzyka Glinki - piosenki, romanse, fantazje symfoniczne, opera, a nawet sama kultowa "Kamarinskaja" - miała wiele cech wspólnych, zdradzających niesamowity styl kompozytora.

„Szczęśliwy kompozytorze! Gdyby tylko mógł wiedzieć, że sto lat po jego śmierci w zbiorze jego romansów niewiele jest dzieł zapomnianych lub rzadko wykonywanych! Słowo „popularność” jest tutaj znikome i niewystarczające. Melodie Glinki weszły do ​​świadomości ludzi, żyją.” B. Asafjew ​​bardzo trafnie określił specyfikę romansów i pieśni Glinki.

Muzyka Glinki - mocna, mocna, pogodna, łącząca rytmy pieśni ludowych, legend, nawet przyśpiewek - brzmi tak, jak powinna brzmieć sama Rosja - szeroko i równomiernie. Dzieła Glinki dla dzieci uczą kochać ojczyznę, doceniać jej dziedzictwo, pamiętać o przeszłości i dbać o przyszłość, odsłania całe bogactwo rosyjskiej kultury, ogromne dziedzictwo ukryte w nieraz prostych melodiach.

„Mam w głowie projekt, pomysł… Wydaje mi się, że… Mógłbym dać naszemu teatrowi dzieło godne tego… Chcę, żeby wszystko było narodowe: przede wszystkim fabuła, ale też muzyka, żeby moi drodzy rodacy czują się jak w domu, ale za granicą nie uważali mnie za przechwałkę, czarną owcę, która postanowiła przebrać się w cudze pióra”. Więc sam MI pisał o swoich planach. Glinka w tamtych czasach, kiedy jego plan był jeszcze nieujawniony.

Glinka stworzyła wyjątkową rosyjską muzykę, która pomaga zarówno dzieciom, jak i dorosłym kochać swój kraj, doceniać i inspirować się obrazami ojczyzny, osadzonymi w melodii wielkiego kompozytora.

Jeśli rosyjska nauka zaczęła się od Michaiła Łomonosowa, poezja - od Aleksandra Puszkina, to rosyjska muzyka - od Michaiła Glinki. To jego twórczość stała się punktem wyjścia i przykładem dla wszystkich późniejszych kompozytorów rosyjskich. Michaił Iwanowicz Glinka jest nie tylko wybitną, ale i bardzo znaczącą postacią twórczą dla naszej narodowej kultury muzycznej, gdyż w oparciu o tradycje sztuki ludowej i opierając się na osiągnięciach muzyki europejskiej dokończył tworzenie rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Glinka, która została pierwszym klasycznym kompozytorem w Rosji, pozostawiła po sobie niewielką, ale imponującą spuściznę artystyczną. W swoich pięknych, przepojonych patriotyzmem dziełach maestro wyśpiewywał triumf dobra i sprawiedliwości w taki sposób, że nawet dzisiaj ludzie nie przestają ich podziwiać i odkrywać w nich nowe doskonałości.

Krótka biografię Michaiła Iwanowicza Glinki oraz wiele ciekawostek o kompozytorze znajdziecie na naszej stronie.

krótki życiorys

Wczesnym rankiem 20 maja 1804 r. Według rodzinnej legendy pod trąbą słowika urodził się Michaił Iwanowicz Glinka. Jego małą ojczyzną był majątek rodzicielski we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Tam otrzymał zarówno pierwsze wrażenia muzyczne, jak i wykształcenie podstawowe – gry na fortepianie nauczyła go petersburska guwernantka, skrzypce i włoskie piosenki. Według biografii Glinki, w 1817 roku młoda Misza wstąpiła do stołecznej szkoły z internatem Noble, gdzie jego mentorem został V. Küchelbecker. Tam poznał A.S. Puszkin, który często odwiedzał swojego młodszego brata. Utrzymywali dobre stosunki aż do śmierci poety. W Petersburgu Michaił Iwanowicz zaczął z jeszcze większym zapałem studiować muzykę. Jednak za namową ojca, po ukończeniu szkoły z internatem, wstąpił do służby cywilnej.

Od 1828 roku Glinka całkowicie poświęcił się komponowaniu. W latach 1830-33, podróżując po Europie, poznał swoich wielkich współczesnych – Belliniego, Donizettiego i… Mendelssohn studiuje teorię muzyki w Berlinie, znacznie rozszerzając swoją działalność kompozytorską. W 1835 r. Glinka poślubiła młodą Marię Pietrowną Iwanową w kościele Zamku Inżynierskiego. To był romans w szybkim tempie, przypadkowa znajomość młodych miała miejsce zaledwie sześć miesięcy wcześniej w domu krewnych. A już w przyszłym roku premiera jego debiutanckiej opery ” Życie dla króla ”, po czym zaproponowano mu stanowisko w Kaplicy Cesarskiego Dworu.

W jego pracy zaczęły mu towarzyszyć sukcesy i uznanie, ale życie rodzinne nie wyszło. Zaledwie kilka lat po ślubie w jego życiu pojawiła się kolejna kobieta – Ekaterina Kern. Jak na ironię, muzą kompozytora została córka muzy Puszkina, Anna Kern. Glinka opuścił żonę, a kilka lat później rozpoczął postępowanie rozwodowe. Maria Glinka również nie czuła serdecznego uczucia do męża i będąc jeszcze mężatką, potajemnie poślubiła innego. Rozwód ciągnął się przez kilka lat, podczas których zakończył się związek z Kernem. Michaił Iwanowicz już się nie ożenił, nie miał też dzieci.

Po awarii” Rusłana i Ludmiła »Muzyk odszedł od rosyjskiego życia towarzyskiego i zaczął dużo podróżować, mieszkając w Hiszpanii, Francji, Polsce, Niemczech. Podczas swoich rzadkich wizyt w Petersburgu uczył śpiewu śpiewaków operowych. Pod koniec życia napisał Notatki autobiograficzne. Zmarł nagle 15 lutego 1857 r. na zapalenie płuc, kilka dni po berlińskim wykonaniu fragmentów „Życia za cara”. Trzy miesiące później staraniem siostry jego prochy przewieziono do Petersburga.

Interesujące fakty

• MI. Glinka uważany jest za ojca rosyjskiej opery. To częściowo prawda - to on stał się przodkiem narodowego nurtu w świecie opery, stworzył techniki typowo rosyjskiego śpiewu operowego. Ale błędem byłoby powiedzieć, że „Życie dla cara” to pierwsza rosyjska opera. Historia zachowała niewiele dowodów na życie i twórczość nadwornej kompozytorki Katarzyny II V.A. Paszkiewicza, ale znane są jego opery komiczne, które wystawiono na stołecznych scenach w ostatniej tercji XVIII wieku: „Nieszczęście z karety”, „Skąpiec” i inne. Do libretta samej cesarzowej napisał dwie opery. Trzy opery na dwór rosyjski stworzył D.S. Bortniański (1786-1787). EI Fomin napisał kilka oper pod koniec XVIII wieku, m.in. oparte na libretto Katarzyny II i I.A. Kryłow. Opery i opery wodewilowe również wyszły spod pióra moskiewskiego kompozytora A.N. Wierstowski.
• Opera K. Kavosa „Iwan Susanin” przez 20 lat była pokazywana w teatrach na równi z „Życiem dla cara”. Po rewolucji arcydzieło Glinki odeszło w zapomnienie, ale w 1939 roku, pod wpływem przedwojennych nastrojów, opera ponownie weszła do repertuaru największych teatrów w kraju. Ze względów ideologicznych libretto zostało radykalnie zrewidowane, a samo dzieło otrzymało nazwę swojego poprzednika „Ivan Susanin”, który popadł w niepamięć. W pierwotnej wersji opera ponownie pojawiła się na scenie dopiero w 1989 roku.
• Rola Susanin stała się punktem zwrotnym w karierze F.I. Szaliapina. Jako 22-latek śpiewał arię Susanin na przesłuchaniu w Teatrze Maryjskim. Już następnego dnia, 1 lutego 1895 roku, piosenkarka została zapisana do trupy.
• Rusłan i Ludmiła to opera, która przełamała koncepcję tradycyjnych głosów wokalnych. W ten sposób rola młodego rycerza Rusłana została napisana nie na bohaterskiego tenora, jak tego wymagałby model włoskiej opery, ale na bas lub niski baryton. Partie tenorowe prezentowane są przez sympatycznego magika Finna i gawędziarza Bayana. Ludmiła jest partią sopranu koloraturowego, a Gorislava – liryki. Uderzające jest to, że rola księcia Ratmira jest kobieca, śpiewa go kontralt. Czarownica Naina to komiczna mezzosopranistka, a jej protegowany Farlaf to bas-buffo. Ojciec Ludmiły, książę Svetozar, śpiewa heroicznym basowym głosem, który otrzymuje rolę Susanin w Życiu za cara.

• Według jednej wersji jedynym powodem negatywnej krytyki Rusłana i Ludmiły było demonstracyjne odejście Mikołaja I od premiery - oficjalne publikacje musiały ten fakt uzasadnić pewnymi niedociągnięciami części twórczej opery. Możliwe, że czyn cesarza tłumaczy się zbyt oczywistymi aluzjami do rzeczywistych wydarzeń, które doprowadziły do ​​pojedynku A.S. Puszkin, w szczególności, podejrzenia dotyczące związku jego żony z Nikołajem.
• Rola Iwana Susanina zapoczątkowała serię świetnych ról basowych w rosyjskim repertuarze operowym, w tym tak potężnych postaci jak Borys Godunow, Dosifei i Iwan Chowański, książę Galitsky i Chan Konchak, Iwan Groźny i książę Jurij Wsiewołodowicz. Role te wykonywali naprawdę wybitni śpiewacy. O.A. Pietrow - pierwszy Susanin i Rusłana, a trzydzieści lat później - i Warlaam w "Borysie Godunowie". Dyrektor Petersburskiego Teatru Cesarskiego przypadkowo usłyszał swój wyjątkowy głos na jarmarku w Kursku. Kolejną generację basów reprezentował F.I. Strawiński, ojciec słynnego kompozytora, który służył w Teatrze Maryjskim. Następnie - F.I. Chaliapin, który rozpoczął karierę w prywatnej operze S. Mamontowa i wyrósł na światową gwiazdę opery. W czasach sowieckich M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Wiedernikow, B.T. Sztokołow.
• Sam Michaił Iwanowicz miał piękny głos, wysoki tenor i wykonywał swoje romanse na fortepianie.
• „Notatki” M.I. Glinka stała się pamiętnikiem pierwszego kompozytora.

• Kompozytor, który imponująco wyglądał na monumentalnych pomnikach, był właściwie niskiego wzrostu, dlatego chodził z odrzuconą głową, by wyglądać na wyższego.
• Za życia Glinka cierpiał na różne dolegliwości. Po części wynikały one z wychowania babci we wczesnych latach, kiedy był dość pochłonięty i przez wiele miesięcy nie mógł wychodzić na ulicę. Częściowo dlatego, że rodzice byli drugimi kuzynami, a wszyscy chłopcy w rodzinie byli w złym stanie zdrowia. W jego „Notatkach” spore miejsce zajmują opisy własnych chorób i ich leczenia.
• Muzyk miał 10 młodszych braci i sióstr, ale przeżyły go tylko trzy - siostry Maria, Ludmiła i Olga.

• Glinka przyznał, że woli kobiety od męskich, bo panie lubiły jego talenty muzyczne. Był zakochany i uzależniony. Jego matka bała się nawet wypuścić go do Hiszpanii z powodu gorących obyczajów lokalnych zazdrosnych mężów.
• Przez długi czas przyjęło się przedstawiać żonę kompozytora jako kobietę o ograniczonym umyśle, nie rozumiejącą muzyki i kochającą jedynie świecką rozrywkę. Czy ten obraz był zgodny z rzeczywistością? Maria Pietrowna była kobietą praktyczną, która prawdopodobnie nie spełniała romantycznych oczekiwań męża. Poza tym w momencie ślubu miała zaledwie 17 lat (Glinka - 30), właśnie wkroczyła w okres wychodzenia w towarzystwo, bale i święta. Czy powinna zostać ukarana za to, że bardziej porwała ją odzież i uroda niż kreatywne projekty jej męża?
• Druga miłość Glinki, Ekaterina Kern, była całkowitym przeciwieństwem jego żony - brzydką, bladą, ale doskonale intelektualną, wyrozumiałą sztuką. Zapewne to w niej kompozytor dostrzegł cechy, które na próżno usiłował odnaleźć w Marii Pietrownej.
• Karl Bryullov narysował wiele karykatur Glinki, co raniło dumę kompozytora.

• Z biografii Glinki wiemy, że kompozytor był tak przywiązany do swojej matki Evgenii Andreevny, że za życia pisał do niej co tydzień. Po przeczytaniu wiadomości o jej śmierci odebrano mu rękę. Nie był na jej pogrzebie ani na jej grobie, ponieważ wierzył, że bez matki podróż do Nowospasskoje straciła sens.
• Kompozytor, który stworzył operę o walce z polskim najeźdźcą, ma polskie korzenie. Jego przodkowie osiedlili się w okolicach Smoleńska, gdy należał on do Rzeczypospolitej. Po powrocie ziem pod panowanie państwa rosyjskiego wielu Polaków przeszło na prawosławie i przysięgło carowi pozostanie i zamieszkanie na ich ziemi.
• Michaił Iwanowicz bardzo lubił śpiewające ptaki i trzymał około 20 w swoim domu, gdzie przydzielono im cały pokój.
• Glinka napisała „Pieśń patriotyczną” w nadziei, że stanie się ona nowym hymnem Rosji. I tak się stało, ale nie w 1833 roku, kiedy wybrali „Boże chroń cara!” A.F. Lwowie, a w 1991 roku. Przez 9 lat, gdy „Pieśń Patriotyczna” była symbolem narodowym, nie pisano do niej żadnych słów. W tym z tego powodu w 2000 roku muzyka Hymnu ZSRR autorstwa A.B. Aleksandrowa.
• Teatr Bolszoj został otwarty w 2011 roku premierą Rusłany i Ludmiły w reżyserii D. Czerniakowa.
• Teatr Maryjski jako jedyny na świecie prezentuje obie opery kompozytora w aktualnym repertuarze.

kreacja

Michaił Glinka jest równie znany ze swoich oper i romansów. Od muzyki kameralnej rozpoczęła się jego kariera kompozytorska. W 1825 napisał romans Nie kuś. Jak rzadko się zdarza, jedna z jego pierwszych kreacji okazała się nieśmiertelna. W latach 30. XIX wieku powstały kompozycje instrumentalne oparte na muzyce operowej V. Belliniego, Sonata na altówkę i fortepian, Wielki Sekstet na fortepian i kwintet smyczkowy oraz Trio Pathetique. W tym samym czasie Glinka napisał swoją jedyną symfonię, której nigdy nie ukończył.

Podróżując po Europie, Glinka coraz bardziej zakorzenił się w idei, że twórczość rosyjskiego kompozytora powinna opierać się na pierwotnej kulturze ludowej. Zaczął szukać fabuły do ​​opery. Temat wyczynu Iwana Susanina zasugerował mu V.A. Żukowski, który brał bezpośredni udział w tworzeniu tekstu dzieła. Libretto napisał E.F. Rosen. Struktura wydarzenia została w pełni zaproponowana przez kompozytora, ponieważ wiersze zostały już skomponowane do gotowej muzyki. Melodycznie opera zbudowana jest na zderzeniu dwóch tematów - rosyjskiego z przeciągowymi melodiami i polskiego z rytmicznym, głośnym mazurkiem i krakowiakiem. Apoteozą był chór „Chwała” – epizod uroczysty, nie mający odpowiedników. „Życie dla cara” został zaprezentowany w Teatrze Bolszoj w Petersburgu 27 listopada 1836 r. Na uwagę zasługuje fakt, że spektakl wyreżyserował i poprowadził K. Kavos, który 20 lat wcześniej stworzył własnego „Iwana Susanina” na podstawie materiału ze sztuki ludowej. Opinia publiczna była podzielona – jedni byli zszokowani prostym motywem „muzhik”, inni uznali muzykę za zbyt akademicką i trudną do percepcji. Cesarz Mikołaj I potraktował premierę przychylnie i osobiście podziękował jej autorowi. Co więcej, wcześniej sam zasugerował nazwę opery, wcześniej pod tytułem Śmierć carowi.

Nawet za życia A.S. Puszkin Glinka postanowił przenieść wiersz na scenę muzyczną „Rusłan i Ludmiła”... Jednak dzieło to rozpoczęło się dopiero w żałobnym roku śmierci wielkiego poety. Kompozytor musiał zaangażować kilku librecistów. Pisanie trwało pięć lat. W operze akcenty semantyczne umieszczone są w zupełnie inny sposób – fabuła stała się bardziej epicka i filozoficzna, ale nieco pozbawiona ironii i charakterystycznego dla Puszkina humoru. W trakcie akcji bohaterowie rozwijają się, przeżywają głębokie uczucia. Premiera Rusłana i Ludmiły odbyła się w Moskiewskim Teatrze Bolszoj 27 listopada 1842 roku – dokładnie 6 lat po Życiu za cara. Ale w tym dniu podobieństwa między obiema premierami są wyczerpane. Opera spotkała się niejednoznacznie, m.in. z powodu nieudanych zmian w kompozycji artystycznej. W ostatnim akcie rodzina cesarska wyzywająco opuściła salę. To był naprawdę skandaliczny incydent! Trzeci występ postawił wszystko na swoim miejscu, a publiczność ciepło przywitała nową twórczość Glinki. Czego krytyk nie zrobił. Kompozytorowi zarzucano luźny dramat, pozasceniczne wykonanie i przewlekłość opery. Z tych powodów niemal natychmiast zaczęli ją zmniejszać i przerabiać – często bezskutecznie.

Równolegle z pracą nad „Rusłanem i Ludmiłą” Glinka napisała romanse i cykl wokalny” Pożegnanie z Petersburgiem», „Walc-Fantazja”. Za granicą, dwa Hiszpańskie uwertury oraz „Kamarinskaja” ... W Paryżu triumfalnie odbył się pierwszy w historii koncert muzyki rosyjskiej, składający się z jego utworów. W ostatnich latach kompozytor był pełen pomysłów. W swoim brzemiennym w skutki roku został przeniesiony do Berlina nie tylko przedstawieniem Życia za cara, ale także zajęciami ze słynnym teoretykiem muzyki Z. Denem. Mimo wieku i doświadczenia nie przestawał się uczyć, chcąc nadążyć za ówczesnymi trendami – był w genialnej formie twórczej J. Verdi , nabierał siły R. Wagner ... Muzyka rosyjska wyrobiła sobie sławę na scenach europejskich i trzeba było ją dalej promować.

Niestety plany Glinki przerwał los. Ale dzięki jego pracy muzyka rosyjska znacznie się rozwinęła, w kraju pojawiło się wiele pokoleń utalentowanych kompozytorów i położono podwaliny rosyjskiej szkoły muzycznej.