Biografie, historie, fakty, fotografie. Szczegółowa biografia grupy Time Machine

Często zdarza się, że nazwa wykonawcy lub zespołu muzycznego staje się dla milionów ludzi symbolem epoki, w której żyli – jest tak ściśle wpleciona w ich osobiste wspomnienia, że ​​staje się ich integralną częścią. Dla wielu współczesnych Rosjan, a zwłaszcza tych, których młodość przypadła na lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte, jest to oczywiście grupa Time Machine. Skład, zdjęcie i opis twórczej ścieżki legendarnego zespołu będą tematem naszego artykułu.

Jak to się wszystko zaczeło

Wszystko zaczęło się w 1968 roku, kiedy uczniowie moskiewskiej szkoły numer 19 stworzyli zespół rockowy The Kids. Dzisiejsi starzy ludzie dobrze pamiętają, że w tamtych czasach rzadko się zdarzało znaleźć szkołę, która nie miała własnego zespołu wokalno-instrumentalnego. Moda ta była hołdem dla powszechnej fascynacji piosenkami ówczesnych zachodnich idoli The Beatles oraz innych mieszkańców muzycznego Olimpu.

Z angielskiego nazwę grupy można tłumaczyć na różne sposoby - „dzieci”, „chłopaki”, a nawet „kozy”. Tak więc w pierwszej części tych „kozich dzieci” znaleźli się: Andriej Makarewicz, jego przyjaciel Michaił Jaszyn i dwie wokalistki - Larisa Kashpero i Nina Baranova. Naśladując swoich idoli, grupa bez większych sukcesów występowała z repertuarem anglojęzycznym na różnych wieczorach szkolnych i koncertach amatorskich. Patrząc w przyszłość, należy powiedzieć, że skład grupy Time Machine będzie się na przestrzeni lat wielokrotnie zmieniać.

Angielska wersja nazwy zespołu

Los dał im szansę, gdy w tym samym roku w ich szkole wystąpiła profesjonalna VIA Atlanta, a jej lider A. Sikorsky komunikował się na równych prawach z młodymi muzykami, a nawet grał z nimi podczas przerwy. Ten wieczór pomógł chłopakom uwierzyć w siebie. Już w następnym roku tworzą nową drużynę, w skład której wchodzili ich rówieśnicy z sąsiedniej szkoły numer 20 - ci sami fani Beatlesów, jak oni. Ścieżka się zaczęła.

Nazwa grupy została przyjęta, podobnie jak w pierwszym przypadku, angielska - Time Machines, prototyp przyszłego „Time Machine”, ale w liczbie mnogiej. Pierwsza kompozycja „Wehikułu Czasu” była czysto męska. W jej skład weszli: Andrey Makarevich (gitara, wokal) - będzie stałym członkiem wszystkich kolejnych zespołów, Igor Mazaev (gitara basowa), (gitara rytmiczna), Sergey Kavagoe (instrumenty klawiszowe), Pavel Rubin (gitara basowa) i perkusista Jurij Borzov . Spośród nich w większości powstanie przyszły skład „Wehikułu Czasu”.

Nieudolni architekci

Również w 1969 roku miało miejsce pierwsze nagranie piosenek Time Machines, występujące głównie z repertuarem składającym się z coverów przebojów amerykańskich i angielskich zespołów, uzupełnionych anglojęzycznymi kompozycjami ich własnej kompozycji. Dopiero po pewnym czasie zaczął pisać teksty po rosyjsku. Nie ulega wątpliwości, że w tym okresie muzycy byli pod wpływem ruchu hippisowskiego, popularnego wśród młodzieży zachodniej i sowieckiej. Znalazło to odzwierciedlenie w ich piosenkach i całym stylu życia.

Lata siedemdziesiąte rozpoczynają się dla dwóch członków grupy, Andrieja Makarewicza i Jurija Borzowa, ważnym wydarzeniem – wchodzą do Moskiewskiego Instytutu Architektury, gdzie poznając tajniki architektury, kontynuują naukę muzyki. Zapoznali się także z Aleksiejem Romanowem, który wkrótce miał dołączyć do „Wehikułu czasu”, a nieco później - z A. Kutikowem, który w 1971 r. Został zaproszony do grupy, aby zastąpić I. Mazaeva, który poszedł do wojska.

Oficjalny wygląd nazwy zespołu

Na początku lat siedemdziesiątych drużyna nadal była amatorska, a jej skład zmieniał się kilkakrotnie. W tych latach Wehikuły Czasu z powodzeniem występowały w beat clubie, utworzonym wówczas w Moskwie pod patronatem Komitetu Miejskiego Komsomołu. Ciekawe, że rok wcześniej nie zostali tam przyjęci ze względu na „niski poziom wydajności”. Nawiasem mówiąc, na początku kariery Beatlesom odmówiono nagrywania piosenek z tego samego powodu.

Rosyjskojęzyczna i znana nazwa grupy po raz pierwszy pojawiła się oficjalnie w 1973 roku i została na zawsze przypisana do zespołu. Do 1975 roku przeżywał trudny okres występując na parkietach i okazjonalnych koncertach. W tym okresie skład „Wehikułu Czasu” kilkakrotnie się zmieniał. Piętnastu muzyków udało się odwiedzić ten kolektyw. W życiu lidera grupy A. Makarevicha pojawiły się problemy. Z powodu konfliktu z kierownictwem instytutu architektonicznego został wydalony pod pretekstem formalnym.

Uznanie profesjonalizmu

Popularność grupy gwałtownie wzrosła, gdy po spotkaniu z Borisem Grebenshchikovem na Festiwalu w Tallinie w 1976 roku miała okazję często koncertować w Leningradzie. W mieście nad Newą odniosła nieustanny sukces. Początek eksperymentów z dźwiękiem należy do tego samego okresu. Skład „Wehikułu Czasu” w 1977 roku uzupełnili saksofonista E. Legusov i trębacz S. Velitsky. To nadało utworom w ich wykonaniu nowej wyrazistości.

W 1980 roku, stając się wreszcie grupą zawodową, grupa otrzymuje oficjalny status na Rosconcert. Dyrektorem artystycznym zostaje O. Melik-Pashaev, a dyrektorem muzycznym A. Makarevich. W tym roku „Time Machine” miał odnieść wielki sukces na festiwalu w Tbilisi, gdzie zdobył główną nagrodę, dzięki czemu pojawił się pierwszy album wydany przez firmę „Melody”.

Kreatywność żyje poza ramami ideologicznymi

Ci, którzy spędzili młodość w socjalizmie, pamiętają, jak podstępna i obłudna w swej istocie sowiecka ideologia wypełniła wszystkie sfery życia, a sztuka masowa uginała się pod jej szczególnie ścisłą kontrolą. Aby widzowie mogli zobaczyć nowy program, musiał on zostać zatwierdzony w różnych instancjach i radach artystycznych, gdzie o jego losie decydowali ludzie, którzy nic nie wiedzieli o sztuce i brali pod uwagę jedynie zgodność z wymogami obecnej linii partyjnej.

Sukces „Wehikułu czasu” na festiwalu w Tbilisi tłumaczą nie tylko walory artystyczne wykonania utworów. Był to zresztą pierwszy raz, kiedy muzycy pojawili się na oficjalnej sowieckiej scenie, wyraźnie odcinając się od ogólnej bezimiennej, ale ideologicznie spójnej masy. Nie bez powodu, zniechęceni fenomenalnym sukcesem, organizatorzy koncertu podjęli działania, aby zwycięscy muzycy opuścili festiwal przed jego zakończeniem.

Triumf w mieście nad Newą

W latach 80. popularność grupy w Moskwie i Leningradzie osiągnęła bezprecedensowe rozmiary. Według wspomnień naocznych świadków, emocje podczas ich koncertów były porównywalne jedynie z szaleństwem epoki Beatlemania. Pałac Sportu, w którym odbywały się przedstawienia, został zaatakowany przez tysiące nastolatków, a ci, którzy dostarczyli muzyków, zmuszeni byli uciekać się do manewrów objazdowych, aby uratować Wehikuł Czasu przed rozentuzjazmowanym tłumem. Rok 1980 był początkiem ich bezprecedensowego wzrostu.

Rezultat dwudziestoletniej podróży

Na początku lat dziewięćdziesiątych przyszedł czas na podsumowanie pierwszych wyników. Cenzura ideologiczna już nie istnieje, a Andriej Makarewicz wydaje swoją książkę „Wszystko jest bardzo proste”, w której opowiada o wszystkim, co grupa musiała znosić w ciągu ostatnich dwudziestu lat. „Time Machine” to wciąż jedna z najpopularniejszych grup muzycznych w kraju. Bierze udział w wielu festiwalach i często podróżuje z programami tras koncertowych. W związku z tym, że pierestrojka otworzyła możliwość swobodnego podróżowania za granicę, geografia ich podróży znacznie się rozszerzyła, obejmując wiele krajów świata.

Skład „Wehikułu Czasu”, do tego czasu już w zasadzie już ustalony i sprawdzony przez czas, jest okresowo uzupełniany przez gościnnych muzyków, w tym Pavela Rubina, Alika Mazaeva i wielu innych nazwisk dobrze znanych miłośnikom rocka. Bez udziału Andrieja Makarewicza i jego zespołu w latach dziewięćdziesiątych nie mógł zrobić ani jeden program noworoczny, ani żaden zauważalny festiwal.

Życie grupowe w trudnych latach dziewięćdziesiątych

Grupa świętowała swoje dwudzieste piąte urodziny w 1994 roku wspaniałym koncertem na Placu Czerwonym, podczas którego na scenie pojawiło się wiele najpopularniejszych grup muzycznych w kraju. Ich oficjalna pozycja została w dużej mierze wzmocniona dzięki wsparciu, jakiego udzielili Borysowi Jelcynowi, uczestnicząc w kampanii Głosuj albo przegraj z 1996 r., która stała się częścią jego kampanii wyborczej.

Na początku lat 2000 skład grupy Time Machine uzupełnił klawiszowiec Andrei Derzhavin. W ich historii rozpoczyna się kolejny etap, na który złożyło się sporo pracy związanej z poszukiwaniem nowych form brzmienia i wykorzystaniem różnych efektów dźwiękowych. Jednocześnie zespół nie przerywa działalności koncertowej i wydawania płyt, zarówno w rosyjskich studiach, jak i za granicą. W szczególności ich albumy wydaje słynna angielska firma Sintez Records, znana z produkcji płyt Beatlesów.

Wydarzenia ostatniej dekady

Makarevich rozpoczyna drugą dekadę XXI wieku wydaniem trzech swoich nowych książek, które szybko stały się popularne wśród melomanów w każdym wieku. W 2012 roku w kasie pojawił się film im poświęcony, nakręcony przez M. Kapitanovsky'ego. Nosił tytuł „Tajmaszin: Narodziny epoki” – jest to dosłowne powtórzenie tego, co w 1983 r. wskazano na czarnej liście niepewnych ideologicznie grup muzycznych „Time Machine”.

Skład grupy zmieniał się wielokrotnie w ciągu całej historii jej istnienia. 2012 nie był wyjątkiem. Pod koniec czerwca opuścił ją E. Margulis, preferując rozwój własnego projektu. Wkrótce jego miejsce zajął Igor Khomicz, który wcześniej współpracował z grupą Kalinov Most. W 2014 roku na placu przed kompleksem sportowym Łużniki, w którym wystąpiła również grupa Time Machine, odbył się jubileuszowy koncert charytatywny. Skład na 2014 rok nie uległ zmianie, a na swoje 45-lecie zespół wykonał najpopularniejsze przeboje.

Niepokój naszych dni

Na początku lutego 2015 roku wielbicieli grupy zaalarmowała informacja, która pojawiła się w prasie o rzekomym rozłamie w grupie, związanym z różnymi stanowiskami jej członków w sprawie wydarzeń na Ukrainie. Ta informacja wydawała się całkiem prawdopodobna, ponieważ ostatnio kwestie polityczne stały się ekscytującym tematem dyskusji dla wielu osób. Na szczęście wkrótce nastąpiła obalenie.

Na koniec wymieńmy skład grupy Time Machine w 2015 roku, który pozostał niezmieniony do dziś: Andrey Makarevich (gitara, wokal), (wokal, gitara basowa), Valery Efimov (perkusja) i Andrey Derzhavin (instrumenty klawiszowe, chórki) ).

Kilka razy w życiu miałem ten sam sen. Jego istotą było to, że musiałem dotrzeć tam, gdzie na mnie czekali. Po drodze pojawiały się różne trudności dnia codziennego, tu i ówdzie ociągałem się i w efekcie spóźniłem się, ale jakoś bardzo - powiedzmy na cały dzień - i przyjechałem jak nie było nikogo, światła były przyciemnione, krzesła zostały przewrócone, a sprzątaczka myje podłogę. Nie wiem dlaczego, ale nigdy nie doświadczyłem bardziej dotkliwego poczucia straty.

A.V. Makarevich.

W 1968 roku Andrei Makarevich i jego koledzy z klasy zorganizowali amatorską grupę rockową The Kids. W 1969 stał się znany jako „Time Machines” („Wehikuły czasu”), a piosenki były wykonywane w języku angielskim. W 1973 roku nazwę zmieniono na jeden numer – „Time Machine”, który pozostaje do dziś.

Po występie w 1976 roku na festiwalu „Tallinn Songs of Youth - 76” w Estonii i otrzymaniu pierwszej nagrody, „Time Machine” staje się popularny.

W latach 80. grupa zyskała ogólnounijną popularność. „Time Machine” jest dopuszczony do telewizji (program „Musical Ring”), radia, popularne stają się piosenki napisane w latach 70. „Turn”, „Candle”, „Three Windows”. „Turn” przez 18 miesięcy prowadzi paradę hitów „Soundtrack” Moskovsky Komsomolets. „Time Machine” bierze udział w kręceniu filmu muzycznego „Soul” z Sofią Rotaru w roli tytułowej.

Zespół rockowy aktywnie podróżuje po miastach ZSRR. W restauracjach i na weselach słychać hity „Jumps”, „Blue Bird”, „Puppets”. Podziemne albumy magnetyczne grupy krążą w dużych ilościach.

Z biegiem lat tacy muzycy jak Aleksander Kutikow, Jewgienij Margulis, Piotr Podgorodecki i inni zasłynęli jako część wehikułu czasu. Ze względu na dużą liczbę kompozytorów styl muzyczny zespołu jest eklektyczny. W swojej twórczości muzycy wykorzystują elementy klasycznego rocka, rock and rolla, bluesa, piosenki bardów.

„Time Machine” otrzymał oficjalne uznanie w post-pierestrojkowej Rosji. W 1991 roku, podczas puczu Państwowego Komitetu Wyjątkowego, cała piątka „maszynerów” wzięła udział w obronie Białego Domu, za co zostali następnie odznaczeni medalami „Obrońca Wolnej Rosji”. W 1999 roku muzycy otrzymali także „Order Honorowy”, aw 2003 – IV stopień „Za Zasługi dla Ojczyzny”.

Zespół, który miał przejść do historii jako „Wehikuł Czasu”, w ogóle nie był wcześniej powołany i składał się z 2 gitar (Andrei Makarevich i Michaił Yashin) oraz dwóch dziewczyn (Larisa Kashperko i Nina Baranova), którzy śpiewali angielsko-amerykańskie piosenki ludowe.

Wszystko zaczęło się naprawdę w 1968 roku, kiedy Andrey Makarevich po raz pierwszy usłyszał Beatlesów. Potem do ich klasy przybyło dwóch nowych chłopaków: Yura Borzov i Igor Mazaev, którzy dołączyli do nowej grupy "The Kids". Pierwszy skład grupy „Dzieciaki” wyglądał mniej więcej następująco: Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Alexander Ivanov i Pavel Ruben. Innym był przyjaciel Borzova z dzieciństwa, Siergiej Kavagoe, pod którego naciskiem dziewczyny zostały zwolnione z pracy. Po pewnym czasie nagrano pierwszy album grupy „Time Machine” (pierwotnie planowany jako „Time Machine”, czyli w liczbie mnogiej). Album składał się z jedenastu piosenek w języku angielskim. Technika nagrywania nie była trudna – na środku pomieszczenia stał magnetofon z mikrofonem, a przed nim członkowie grupy. Niestety, ta legendarna płyta jest teraz stracona.

1971 W grupie pojawia się Alexander Kutikov, który wniósł do zespołu ducha majora bezchmurnego rock and rolla. Pod jego wpływem repertuar grupy został uzupełniony radosnymi utworami „Seller of Happiness”, „Soldier” itp. W tym samym czasie na scenie Energetik Pałacu Kultury – kolebki moskiewskiego rocka – odbył się pierwszy koncert „Wehikułu Czasu”.

1972 Zaczynają się pierwsze kłopoty. Igor Mazaev zostaje zabrany do wojska, a wkrótce odchodzi Yura Borzov, który był w grupie perkusistą. Odporny Kutikow sprowadza do grupy Maxa Kapitanovsky'ego, ale wkrótce on również trafia do wojska. A potem Sergey Kavagoe siada do perkusji. Później do składu dołącza Igor Saulsky, który tyle razy opuszczał grupę i wracał
znowu, że po prostu nie da się dokładnie określić, kiedy był w składzie, a kiedy nie.

1973 Między Kawagoe i Kutikovem od czasu do czasu dochodzi do drobnych tarć. W końcu prowadzi to do tego, że na wiosnę Kutikov wyjeżdża do grupy Leap Summer.

1974 Siergiej Kavagoe przyprowadza do grupy Igora Degtyaryuka, który przebywał w składzie przez około pół roku, a potem, jak się wydaje, odszedł do Arsenalu. Kutikov wrócił z Leap Summer i przez pewien czas grupa grała w składzie: Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexei Romanov. Trwało to do lata 1975 roku.

1975 Romanow opuszcza grupę, a latem Kutikov nagle odchodzi i to nie byle gdzie, ale do Państwowej Filharmonii Tula. W tym samym czasie w grupie pojawił się Evgeny Margulis, a nieco później skrzypaczka Kola Larin.

1976„Time Machine” zostaje zaproszony do Tallina na festiwal „Tallinn Songs of Youth-76”, gdzie grają znakomicie i gdzie po raz pierwszy spotykają Borisa Grebenshchikova i grupę „Aquarium”, która w tamtym czasie była fajnym akustycznym kwartetem. Grebenshchikov zaprasza ich do Piotra. Ich koncerty cieszą się szaloną popularnością. Skrzypek Kola Larin nie występuje już w składzie, a jego miejsce zajmuje niejaki Seryozha Ostashev, który również nie został długo. W tym samym czasie do grupy dołączyła solistka „Mitów” Yura Ilyichenko.

1977 Tęsknota za rodzinnym miastem Iljiczenko wyjeżdża do Petersburga, a „Wehikuł czasu” zostaje razem na krótko. I wtedy Andrey wpada na pomysł, by do zespołu wprowadzić dętych, tak więc w zespole pojawia się sekcja dęta: Jewgienij Legusow i Sergey Velitsky.

1978 Kompozycja jest wymieniana. Zamiast Velitsky'ego do zespołu wchodzi Sergey Kuzminok. W tym samym roku ma miejsce pierwsze studyjne nagranie „Time Machine”. Kutikov, który w tym czasie grał w Leap Summer, dostał pracę w studiu mowy szkoleniowej GITIS, aby wykorzystać studio zgodnie z jego przeznaczeniem. Andrei Makarevich zwraca się do niego, Kutikov obiecuje wszystko załatwić, a kilka dni później rozpoczyna się nagranie, znane nam jako „To było tak dawno…”. Trwał cały tydzień i zawierał prawie wszystkie (w tamtym czasie) utwory „Time Machine”, z wyjątkiem pierwszych wczesnych. Nagranie wyszło świetnie iw ciągu miesiąca zabrzmiało wszędzie. Szkoda, że ​​zaginął oryginał, a to, czego dziś słuchamy, to egzemplarz, który akurat znajdował się w posiadaniu jednego ze znajomych Andrieja. Jesienią „Time Machine” rozstał się z piszczałkami, a do grupy wszedł syntezator w osobie Sashy Voronova, choć nie na długo.

1979 Grupa się rozpada. Sergei Kavagoe i Jewgienij Margulis wyjeżdżają do Zmartwychwstania. W tym samym czasie do grupy wraca Kutikow, który przyprowadza ze sobą Efremova, a nieco później dołącza do grupy Petya Podgorodetsky. "Time Machine" rozpoczyna próby w nowym składzie, a repertuar grupy uzupełniają takie rzeczy jak "Candle", "Kogo chciałeś zaskoczyć", "Crystal City", "Turn". W tym samym roku „Wehikuł czasu” zostaje zespołem Moskiewskiego Teatru Komediowego Objazdowego Rosconcertu.

1980„Wehikuł czasu” jest już bardzo popularny, a jego nazwa na plakatach teatralnych jest gwarancją wyprzedania biletów. Afisz teatru wyglądał tak: u góry bardzo duży - "The Time Machine Ensemble", a potem mały, na granicy czytelności - "W spektaklu Moskiewskiego Teatru Komediowego" Windsor Kpina" na podstawie sztuki W. Shakespeare". Jedynym problemem jest to, że widzowie idący po napisie "Time Machine", naprawdę mogli zobaczyć swoją ulubioną grupę, która śpiewała zupełnie nieznane piosenki na granicy zrozumiałości dźwięku. Nie do końca tego oczekiwała publiczność zobaczyć, ale to nie przejmowało się zbytnio kierownictwem teatru, który otrzymywał ogromne zyski.Długo nie mógł tak dalej działać A potem Rosconcert zdecydował, że o wiele bardziej opłaca się wykorzystać „Maszynę” do swojego pełny. Po udanym przesłuchaniu „Time Machine” staje się niezależnym profesjonalnym zespołem rockowym. W tym samym czasie odbył się słynny festiwal w Tbilisi - „Spring Rhythms-80”. „Time Machine” dzieli pierwsze miejsce z grupą „Magnetic Zespół"

1981 W gazecie Moskovsky Komsomolets pojawia się parada hitów, a piosenka „Povorot” zostaje w niej ogłoszona piosenką roku. Pozostała na pierwszym miejscu w sumie 18 miesięcy. Przez cały ten czas grupa nie miała prawa wykonywać go na koncertach, bo. nie był wypełniony, a nie został wypełniony, ponieważ Rosconcert nie wysłał go na LIT, bo miał wątpliwości, o którą kolejkę chodzi. To, że „Turn” brzmiało pięć razy dziennie w „Radio Moskwa”, nikomu nie przeszkadzało.

1982 Gazeta „Komsomolskaja Prawda” wpadła w grupę artykułów „Gulasz z niebieskiego ptaka”. W odpowiedzi redakcja została zaśmiecona workami listów pod ogólnym hasłem „Ręce precz od maszyny". Gazeta, która nie spodziewała się takiej odmowy, musiała wszystko sprowadzić do ogólnej bezzębnej kontrowersji - sprawę, mówią, jest młody, a opinie mogą być inne. „Niebieski gulasz z ptaków „Zbiegło się z kolejnym rozłamem w grupie. Petya Podgorodetsky odchodzi. Po chwili oferuje się Siergiej Ryżenko, a nieco później do składu dołącza Aleksander Zajcew.

1983 Siergiej Ryżenko, który musiał grać drugoplanowe role, odchodzi, a „Wehikuł czasu” pozostaje czterech.

Ogólnie rzecz biorąc, sam Andrei Makarveich charakteryzuje się jako czas względnego spokoju. Chociaż stwierdzenie, że grupa w ogóle nic nie zrobiła, byłoby kłamstwem. Być może mniej więcej od tego okresu zaczął nabierać kształtu. jako profesjonalny, zrównoważony zespół.

1985 Nagrany album magnetyczny „Fish in a Bank” (mini-album), grupa pracuje nad nagraniem muzyki do filmu „Speed” (reż. D. Svetozarov).

W tym samym roku „MV” bierze udział w programie kulturalnym XII Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie.

Nagrano drugi magnetyczny album z akustycznymi piosenkami Andrieja Makarewicza

Grupa bierze udział w kręceniu filmu „Zacznij od nowa” (reż. A. Stefanovich) Chwila wyjaśnienia: rzeczywiście grupa, a nie tylko jedna, Andrei Makarevich zagrał w tym filmie. Chociaż. Oczywiście główną rolę odegrał AM.

1986 Film „Begin Again” zostaje wydany na szerokim ekranie. Przygotowywany jest nowy program koncertowy „Rivers and Bridges”, niemal równolegle trwa nagrywanie podwójnego albumu „Rivers and Bridges” w firmie Melodiya. W tym samym roku zaczęły się pozytywne zmiany w stosunku do „MV” w telewizji. Grupa bierze udział w programach telewizyjnych „Merry Fellows”, „Song-86” oraz „Co, gdzie, kiedy?” (wykonane: „Dedykacja dla krowy”, „Pieśń, która nie istnieje” i „Muzyka pod śniegiem”) Grupa bierze również udział w festiwalu muzyki popularnej Rock Panorama-86 (Moskwa), po którym. bardzo szybko jak na tamte czasy ukazuje się gigantyczna płyta „Rock-panorama-86” z utworami „Music under the snow”, „Good hour” („Melody”). Na innym dysku giganta „Szczęśliwego Nowego Roku!” pojawia się utwór „Fish in a Bank” („Melody”). Udział w kręceniu filmu „Zwracam twój portret”. I wreszcie, dysk-minion zostaje wydany z dwoma utworami „Fish in a Bank” i „Two White Snows” (Yu. Saulsky, I. Zavalnyuk). Jurij Saulsky (jak wiecie, pomógł grupie w „trudnym " lat).

1987 Grupa bierze udział w noworocznym „Blue Light -87” oraz programie telewizyjnym „Morning Mail” z piosenką „Gdzie będzie nowy dzień”. „MV” po raz kolejny została zaproszona do programu telewizyjnego „Musical Ring” (telewizja Leningrad, prowadząca T. Maksimova), w którym zagrała znakomicie. Program był następnie emitowany w Telewizji Centralnej. Uwaga! W tym roku firma Melodiya wydaje pierwszą gigantyczną płytę grupy Time Machine, Good Hour.Wielkim minusem tej płyty jest to, że o dziwo powstała bez bezpośredniego udziału muzyków i z tego powodu uważana jest za niewystarczającą za tak głośny tytuł jak First Disk. A jednak z dyskograficznego punktu widzenia tak jest. Następnie ukazuje się w pełni przetworzony i nagrany już przez muzyków podwójny album „Rivers and Bridges” („Melodia”), który jest całościowym, uporządkowanym utworem. Po drodze nagrywane są jako retrospektywa filmu „Soul” piosenki „The Way”, „Bonfire” na dysku-minionie „Bonfire” wraz z S. Rotaru („Melody”)

1988"MV" ponownie cieszy widzów swoim udziałem w noworocznym "Blue Light -88" (piosenka "Fluger") Trwają prace nad nagraniem muzyki do filmów: "Bez munduru" i "Bards". Ukazuje się retro-dysk „Dziesięć lat później” („Melodia”). Grupa przygotowuje nowy program koncertowy „W kręgu świata”, którego premiera odbyła się latem w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”. W tym samym czasie nagrywany jest gigantyczny dysk tego programu. Kaseta CD "Rivers and Bridges" została wydana przez Melodiya. W tym samym miejscu na Melodiya ukazuje się gigantyczna płyta „Musical Teletype-3”, na której znajduje się również utwór „MV” „She idzie przez życie śmiejąc się”, kaseta kompaktowa „Grupa rockowa” Time Machine” (wraz z grupa Secret) „piosenki: Turn, Nasz dom, Ty lub ja i inni.

Ruszają zagraniczne wycieczki: w tym roku Bułgaria, Kanada, USA, Hiszpania i Grecja

W stacji radiowej „Młodzież” (program „Świat hobby”, prezenter T. Bodrova) nadawane są dwa programy radiowe o pracy „Maszyny”.

1989 Ukazuje się gigantyczny dysk „W kręgu świata” („Melodia”), zagraniczne tournée po Afryce, Anglii.

W tym roku odbędzie się również sześciogodzinny koncert rocznicowy poświęcony 20-leciu zespołu (Mała hala sportowa stadionu Łużniki w Moskwie). A na „Melodii” trwają pojedyncze nagrania piosenek, takich jak: „Heroes of wczoraj” i „Let me dream” (muzyka A. Kutikov, teksty M. Pushkina, występ A. Kutikov) – gigantyczna płyta „Radio stacja Yunost Hit parada Alexander Gradsky, gigantyczny dysk Stacja radiowa Yunost. Parada przebojów Aleksandra Gradskiego. W tym roku zostaje nagrany i wydany pierwszy solowy album Andrieja Makarewicza, gigantyczny krążek „Songs to the Guitar”.

1990 Dobrą tradycją staje się udział w noworocznym Blue Light. Teraz jest to lekkie -90 (piosenka „Nowy Rok”). Rok upłynął pod znakiem powrotu Evgeny Margulis i Petera Podgorodetsky'ego do grupy. W „Synthesis Records” trwają prace nad gigantyczną płytą „Slow Good Music”. Firma „Melody” wydaje kasetę kompaktową „Andrei Makarevich. Songs for the guitar” i „Senitese” „W kręgu świata”.

Oprócz wydarzeń muzycznych odbywa się wystawa „Grafika Andreya Makarevicha” oraz film „Rock and Fortune. 20 Years of Time Machine” (reż. N. Orlov)

1991 „MV” bierze udział w Międzynarodowym Festiwalu „Muzycy Świata Dzieciom Czarnobyla” (Mińsk), a także w Akcji Charytatywnej Solidarności z programem „Vzglyad” (przyjaźń USZ z inicjatywy Andrieja Makarewicza). Moment polityczny: przemówienie Andrieja Makarewicza na barykadach w dniach 19-22 sierpnia przed obrońcami Białego Domu w dniach zamachu stanu. Muzyczne momenty: wydanie podwójnego albumu i kasety kompaktowej „Time Machine is 20 years old!” („Melodia”), wydanie gigantycznej płyty i CD „Slow Good Music”, nagranie i wydanie gigantycznej płyty Andreya Makarevicha „At the lombard” („Synthesis Records”). Prezentacja w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej Rosji.

Wystawa prac graficznych Andrieja Makarewicza we Włoszech

1992 Udział Andrieja Makarewicza w kręceniu filmu „Szalona miłość” w roli dr Barkowa (reż. A. Kvirikaszwili) Książka Andrieja Makarewicza „Wszystko jest bardzo proste” (Opowieści z życia grupy Wehikuł Czasu) to ukazuje się w studiu Sintez Records nagrywana jest płyta giganta „Freelance Commander of the Earth”

1993 Jak zwykle - ukazuje się udział w noworocznym Blue Light -93 ("Christmas Song") Synthesis Records: podwójny album "Time Machine. To było tak dawno temu". (nagrana w 1978), gigantyczna płyta „Freelance Commander of the Earth”, płyty retro „Time Machine. Best Songs. 1979-1985” (2 płyty), płyty kompaktowe (CD) „Freelance Commander of the Earth” i „The Best ”. Firma „Russian Disc” wydaje płytę „Slow good music”, aw tym roku obchodzi 40-lecie Andrieja Makarewicza! Z tej okazji w Centralnej Sali Koncertowej Rossija urządzono wspaniały benefis - koncert z udziałem wielu dobrych muzyków i przyjaciół A.M.

1994 Rok rozpoczął się od udziału w noworocznym Blue Light -94 (piosenka „This Eternal Blues”) W Moskiewskim Pałacu Młodzieży odbywa się prezentacja płyty „Freelance Commander of the Earth” Andrieja Makarevicha na koncertach solowych w Moskwie (c / t „Październik”, Wielka Sala Wioski Olimpijskiej). Dodatkowo solowa płyta A.M. „Narysuję cię”. Były perkusista grupy i inżynier dźwięku Maxim Kapitanovsky napisał książkę „Wszystko jest bardzo trudne” W tym roku „Wehikuł czasu” kończy 25 lat! Co zostało naznaczone wspaniałym świątecznym koncertem na Placu Czerwonym w Moskwie.

1995 Ukazuje się płyta "Kogo chciałeś zaskoczyć" - zbiór znanych od dawna piosenek.

1996 Wydanie albumu „Kartonowe skrzydła miłości”. W grudniu w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja” odbywają się wspólne koncerty Andrieja Makarewicza i Borysa Grebenszczikowa + płyta „Dwadzieścia lat później”

1997 Wydanie płyty „Bringing Off”, prezentacja albumu odbyła się w Pałacu Kultury Gorbunowa.

1998 W maju w sali koncertowej Oktyabr odbyła się prezentacja solowej płyty Andrieja Makarewicza „Album kobiet”. W grudniu w „Rhythm-Blues-Cafe” odbyła się konferencja prasowa, na której oficjalnie ogłoszono rozpoczęcie światowej trasy koncertowej poświęconej 30-leciu grupy. Na tej samej konferencji prasowej ogłoszono rychłe pojawienie się „Zegara i Znaków”.

1999 29 stycznia pierwszy koncert jubileuszowej trasy koncertowej w Tel Awiwie w Izraelu 27 czerwca. Oficjalne urodziny "Time Machine", 30 lat. Grupa rockowa została odznaczona przez prezydenta Borysa Jelcyna Orderem Honorowym „Za zasługi w rozwoju sztuki muzycznej”. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 24 czerwca z transmisją na żywo w telewizji. W listopadzie w Centralnym Domu Towarowym odbyła się konferencja prasowa „MV” poświęcona wydaniu albumu „Clocks and Signs”. 8 grudnia w kompleksie sportowym Olimpiysky w Moskwie odbył się wspaniały koncert finałowy rocznicowej trasy z okazji 30-lecia MV. Po koncercie następnego dnia w grupie zachodzą zmiany: klawiszowiec Peter Podgorodetsky został zwolniony, a na jego miejsce zajęto Andrieja Derżawina.

rok 2000. W styczniu odbył się pierwszy koncert zespołu w Wiosce Olimpijskiej w Moskwie z nowym klawiszowcem, Andreyem Derzhavinem, byłym muzykiem pop, który wcześniej pomagał Kutikovowi nagrać jego „Dancing on the Roof” (1989) i Margulis w „7+1”. ” (1997).

W lutym rozpoczęła się wspólna trasa z grupą Resurrection pod nazwą „50 for Two”. Miało to miejsce w Moskwie w marcu. Kontynuował jako „50 za dwoje na prośbę słuchaczy” w wielu miastach w Rosji i za granicą. 17 czerwca „Time Machine” gra na festiwalu rockowym „Wings” w Tushino.

2 września Andriej Makarewicz wziął udział w 7-godzinnym maratonie rockowym w Nowym Jorku. Oprócz niego wzięły udział: Zmartwychwstanie, Chaif, G. Sukaczew i inni Od sierpnia Makarewicz współpracuje z Arturem Pilyavinem, szefem grupy Kvartal, nad projektem Czas na wynajem.

W połowie października zostaje wydany maksisingiel Andrieja Makarewicza i Artura Pilyavina z trzema starymi utworami „Time Machine”.

9 grudnia w moskiewskim TsKD odbył się koncert finałowy trasy MV and Resurrection „50 Years for Two”. Wersja telewizyjna, nieco przycięta, była pokazywana na kanale TVC. Na sylwestrowym kanale TV-6 odbyła się premiera filmu „Showcase”, w którym wykonano piosenki Andrieja Makarevicha, którym towarzyszył „Quarter”.

rok 2001. 27 lutego odbyła się prezentacja nowego projektu internetowego „Wehikuły czasu” „Dziwna mechanika”. Stwierdzono, że ta nowa oficjalna strona będzie jedynym miejscem, w którym można uzyskać rzetelne i aktualne informacje o zespole i jego muzykach.

18 maja do sprzedaży trafił podwójny album koncertowy, którego piosenki zostały nagrane podczas trasy wraz z zespołem Resurrection.

1 sierpnia ukazał się singiel „Gwiazdy nie jeżdżą metrem” z czterema utworami z albumu „Miejsce, w którym jest światło”.

Wydawnictwo „Zakharov” opublikowało książkę Andreya Makarevicha „Sam Sheep”, składającą się z trzech części: „Sam Sheep”, wcześniej opublikowaną historię grupy „Wszystko jest bardzo proste” i ostatnią sekcję „Dom”.

31 października ukazał się album „Miejsce, w którym światło” został bardzo ciepło przyjęty przez publiczność. Dużo rewelacji, świetne brzmienie wykonało swoją robotę. Według sondażu słuchaczy nowy klawiszowiec A. Derzhavin na tej płycie wpasował się w brzmienie grupy.

2002 9 maja A. Makarevich wystąpił na Placu Czerwonym w koncercie poświęconym Dniu Zwycięstwa, wykonując na gitarze „Ognisko” i „Życie to więcej niż śmierć”.

W październiku Sintez Records wydaje dwa połączone albumy „The Best” A. Kutikov i E. Margulis, składające się z piosenek wykonywanych przez nich w ramach grupy. Przez cały 2002 rok grupa aktywnie występuje z koncertami w moskiewskich klubach, w KZ Wioski Olimpijskiej, nie zapominając o wycieczkach krajoznawczych.

29 października A. Makarevich zaprezentował publiczności swój nowy solowy album „Etc.”, nagrany z muzykami nowo utworzonej Creole Tango Orchestra, z koncertem w Moskiewskiej Operetce.

Od grudnia „MV” występuje z programem „Prosto Mashina”, na który składają się, jak wspomniano, najlepsze utwory z 33 lat istnienia zespołu.

19 marca w Kremlowskim Pałacu odbył się pierwszy koncert „Russian Rock in Classic”, na którym orkiestra symfoniczna wykonała temat MV „You or Me”.

2003 W maju telewizja Kultura pokazała film poświęcony 80. rocznicy istnienia kompozytora Isaaca Schwartza, dla którego Makarevich nagrał piosenkę „Cavalier Guards nie trwają długo” do wierszy B. Okudżawy.

15 października Andrei Makarevich zaprezentował na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego program „Cienka blizna na ukochanym księdzu” z piosenkami Marka Freidkina i udziałem Maxa Leonidova, Evgeny Margulis, Alena Sviridova, Tatiana Lazareva i Creole Tango Orkiestra. Tego samego dnia w sprzedaży pojawił się album o tej samej nazwie.

5 grudnia „Sintez Records” z okazji rocznicy AM wydaje prezentową płytę „Favorites of Andrei Makarevich”, na 6 płytach CD z bonusami: niewydanymi piosenkami „Od dzieciństwa mam skłonność do zmiany miejsca” i „To było w dens of San Francisco” (wcześniej nagrany dla kina i album „Pioneerowe piosenki złodziei”), a także kilka dedykacji piosenek dla przyjaciół.

11 grudnia 2003 - 50. urodziny Andrieja Makarewicza. W Państwowej Sali Koncertowej „Rosja” zorganizowano świąteczny koncert bohatera dnia i jego przyjaciół.

2004 Rok rocznicowy.

30 maja na Placu Czerwonym „Wehikuł Czasu” świętuje swoje 35-lecie. Koncert odbył się w ramach akcji „Przyszłość bez AIDS”. „Time Machine” dołączył do ruchu AIDS wraz z Eltonem Johnem, muzykami Queen, Mścisławem Rostropowiczem i Galiną Wiszniwską. Projekt ten był kontynuowany w Petersburgu i innych dużych miastach kraju.

5 lipca Channel One miał premierę kryminału „Tancerz”, nakręcony rok temu przez Dmitrija Svetozarova. Andrei Makarevich i Andrei Derzhavin brali udział w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do „Tancerza”. A. Makarevich działał nie tylko jako kompozytor i poeta, ale także jako generalny producent i inicjator filmowania.

Tej jesieni odbędą się jeszcze dwa znaczące wydarzenia. Wydanie antologii „Time Machine”, w której znalazło się 19 albumów grupy od 35 lat, kolekcja DVD z 22 klipami i wiele przyjemnych pamiątek dla fanów muzyków (nakład 1200 egzemplarzy).

A 25 listopada 2004 roku ukazał się nowy album „Machinically” (po raz pierwszy w historii grupy ogłoszono konkurs na najlepszą nazwę albumu wśród fanów).

Alexander Kutikov: „Długa kolej” to książka całkowicie autorska. Ale jednocześnie będzie się nazywać „Biografia wehikułu czasu”.

Obecni i dawni „maszynerowie” wcześnie zajęli się pamiętnikami, a fani „MV” już, jak sądzę, utworzyli pewną retrospektywną bibliotekę. Może obejmować nie tylko pisma Andrieja Makarewicza, Maksyma Kapitanowskiego, Piotra Podgorodeckiego, ale także wiele wspomnień ludzi wędrujących po Internecie i prasie drukowanej, którzy w różnych okresach byli w jakiś sposób zaangażowani w grupę.

Jednak „Maszyna” jeździ i jeździ. Cztery dekady! A jego historia rozwija się i jest przemyślana na nowo. Nikomu nie udało się tak dalekosiężnego i niezwykle udanego lotu w rodzimej muzyce rockowej i jest mało prawdopodobne, aby odniósł sukces w przewidywalnej przyszłości. Już sam ten fakt sprawia, że ​​„wehikuł czasu” jest wyjątkowym fenomenem wśród naszych Palestyńczyków. Zaczynając jako sowieccy Beatlesi, Makar i jego towarzysze do dziś zamienili się w rosyjskich Rolling Stonesów, przynajmniej z punktu widzenia chronologicznego i statusu.

Andrei Makarevich obchodzi swoje 55. urodziny wydając kolekcję piosenek „55”, którą przygotował jego przyjaciel i kolega z grupy Time Machine Alexander Kutikov.

Radziecka i rosyjska grupa rockowa należąca do pionierów muzyki rockowej ZSRR „Wehikuł Czasu” została założona przez Andrieja Makarewicza w 1969 roku.

W 1968 roku Andrei Makarevich w moskiewskiej szkole specjalnej nr 19, gdzie studiował, stworzył zespół ze swoimi kolegami z klasy. W skład zespołu wchodziło dwóch gitarzystów (sam Andrey Makarevich i Michaił Jaszyn) oraz dwie wokalistki (Larisa Kashperko i Nina Baranova). Zespół wykonał anglo-amerykańskie pieśni ludowe. Następnie do klasy, w której studiował Makarevich, przyszli Jurij Borzow i Igor Mazaev. Stali się również częścią zespołu.

Wkrótce na bazie zespołu powstała grupa „The Kids”. W jej skład weszli Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Juri Borzov, Alexander Ivanov i Pavel Ruben. Innym członkiem grupy był przyjaciel Borzova z dzieciństwa Siergiej Kavagoe, za którego naciskiem dziewczynki zostały wykluczone z The Kids. W 1969 grupa zaczęła nazywać się „Time Machines”, w 1973 nazwa grupy została zmieniona na jeden numer – „Time Machine”.

W 1971 roku w grupie pojawił się Alexander Kutikov, pod którego wpływem repertuar grupy został uzupełniony piosenkami „Seller of Happiness”, „Soldier” itp.

W tym samym czasie na scenie Energetik House of Culture – kolebki moskiewskiego rocka – odbył się pierwszy koncert „Time Machine”.

W pierwszych latach istnienia grupy zespół był amatorski, a jego skład był niestabilny. W 1972 roku Igor Mazaev został powołany do wojska, a wkrótce odszedł perkusista „Maszyny” Jurij Borzow. Kutikow przywiózł do grupy Maxa Kapitanovsky'ego, ale wkrótce został wcielony do wojska. Sergey Kavagoe został perkusistą. Później do składu dołączył Igor Saulsky, który kilkakrotnie opuszczał grupę i powracał ponownie.

Wiosną 1973 roku Kutikov opuścił Time Machine dla grupy Leap Summer. Rok później wrócił i do lata 1975 roku grupa grała w składzie Makarevich – Kutikov – Kavagoe – Aleksiej Romanow. W 1975 roku Romanov opuścił grupę, a Kutikov poszedł do Filharmonii Państwowej w Tule.

W tym samym czasie w grupie pojawił się Evgeny Margulis, a nieco później skrzypek Nikołaj Larin. Przez półtora roku przez grupę przewinęło się co najmniej 15 muzyków, wśród których byli perkusiści Jurij Fokin i Michaił Sokołow, gitarzyści Alex „White” Belov, Alexander Mikoyan i Igor Degtyaryuk, skrzypek Igor Saulsky i wielu innych.

Na początku działalności koncertowej grupa wykonywała covery piosenek The Beatles i ich piosenek w języku angielskim, pisanych na imitacjach.

Grupa zyskała dużą popularność i oficjalne uznanie w 1976 roku po występie na festiwalu Tallinn Youth Songs 76 w Estonii, gdzie zdobyła pierwszą nagrodę.

W 1977 roku w grupie pojawili się muzycy grający na instrumentach dętych - Evgeny Legusov i Sergey Velitsky.

W 1978 roku grupa nagrała debiutancki album „To było tak dawno temu…” oraz bajkę dźwiękową „Mały Książę” opartą na baśni Antoine de Saint-Exupery.

Latem 1979 r. Rozpadł się „Wehikuł czasu”: Kavagoe i Margulis, zebrawszy starych przyjaciół, utworzyli grupę Resurrection, a Makarevich jesienią tego samego roku wprowadził na scenę nową kompozycję MV: Alexander Kutikov - bas, wokal; Valery Efremov - perkusja, Peter Podgorodetsky - klawisze, wokal. Przygotowali nowy repertuar, poszli do pracy w Moskiewskim Regionalnym Teatrze Komediowym, aw marcu 1980 stali się główną sensacją i laureatem Ogólnopolskiego Festiwalu Rockowego „Rytmy Wiosenne-80” w Tbilisi.

„Time Machine” zyskał ogólnounijną sławę, zaczęli zapraszać ją do telewizji (program „Musical Ring”), radia, stały się napisane w latach 70. piosenki „Turn”, „Candle”, „Three Windows”. popularny.

Stowarzyszenie koncertowe i koncertowe Rosconcert podpisało umowę z grupą, a na początku lat 80. grupa rockowa aktywnie koncertowała po miastach ZSRR.

Wiosną 1982 r. rozpoczęła się kampania przeciwko grupie, zainspirowana artykułem „Gulasz z niebieskiego ptaka” w Komsomolskiej Prawdzie. Pierwszy album na Melodiya nigdy się nie ukazał, program MV był kilkakrotnie poprawiany i poprawiany przez niezliczone rady artystyczne. Piotr Podgorodecki opuścił Wehikuł Czasu, dołączając do trupy Josepha Kobzona. Miejsce Podgorodeckiego zajął Aleksander Zajcew.

W 1986 roku, wraz ze zmianą całej polityki kulturalnej kraju, grupa mogła normalnie pracować. Przygotowano nowe programy „Rzeki i mosty” oraz „W kręgu świata”, na podstawie których powstały zapisy o tej samej nazwie. Wydano również retrospektywną płytę „10 lat później”, na której Makarevich próbował przywrócić brzmienie i repertuar grupy w połowie lat 70. XX wieku.

W 1987 roku „Time Machine” odbył pierwszą zagraniczną trasę koncertową.

Latem 1989 roku z MV odszedł Aleksander Zajcew; Do grupy wrócili Evgeny Margulis i Petr Podgorodetsky. W repertuarze MV ponownie znalazły się utwory z „klasycznego” repertuaru minionych lat.

Producentem grupy zostaje Alexander Kutikov, który stworzył firmę nagraniową Sintez records, dzięki czemu ukazał się podwójny album „To było tak dawno temu…”. W latach 90. wydano siedem albumów grupy, z których najpopularniejsze to Freelance Commander of the Earth, Breaking Away, Cardboard Wings of Love oraz Hours and Signs. Wśród najbardziej znanych piosenek tego okresu jest „Pewnego dnia świat ugnie się pod nami”, którego wideo było emitowane w rosyjskich kanałach telewizyjnych.

W 1999 roku „Time Machine” obchodził 30-lecie istnienia. Zespół został odznaczony Orderem Honorowym „za zasługi w rozwoju sztuki muzycznej”; w grudniu 1999 roku w Kompleksie Sportowym Olimpiysky odbył się triumfalny koncert MV, poświęcony 30-leciu zespołu. Następnego dnia po koncercie nastąpiły zmiany w grupie: klawiszowiec Piotr Podgorodecki został zwolniony, a jego miejsce zajął Andrei Derzhavin.

W 2004 roku „Time Machine” obchodził 35-lecie istnienia. 30 maja na Placu Czerwonym odbył się koncert grupy. Jesienią tego samego roku ukazała się Anthology „Time Machine”, która zawierała 19 albumów grupy przez 35 lat oraz kolekcję DVD z 22 klipami, 25 listopada 2004 roku ukazał się nowy album „Machinically”.

W 2005 roku grupy „Time Machine” i „Resurrection” przygotowały i pokazały program „50 for two”, w 2006 roku dwie legendarne moskiewskie grupy powróciły na wspólne koncerty i zaprezentowały nowy program „Handmade Music” w Państwowym Pałacu Kremlowskim.

W 2007 roku ukazał się ostatni album zespołu, Time Machine, nagrany w londyńskim Abbey Road Studios.

Grupa „Time Machine” poświęcona jest filmom dokumentalnym „Kult rocka”, „Rock and fortune”, „Sześć liter o rytmie”. Sama grupa brała udział w ścieżkach dźwiękowych do wielu filmów, a w niektórych członkowie grupy nawet sami zagrali: „Soul” (1981), „Speed” (1983), „Start over” (1986), „Dancer” ( 2004), „Wybory jednodniowe” (2007), „Przegrany” (2007).

W skład współczesnego zespołu wchodzą: Andrey Makarevich - autor, wokal, gitary, Alexander Kutikov - autor muzyki, producent, gitara basowa, wokal (1971‑1974, od 1979), Evgeny Margulis - autor, gitary, gitara basowa (1975) ‑ 1979, od 1989), Valery Efremov - perkusja, perkusja (od 1979), Andrey Derzhavin - autor, instrumenty klawiszowe, wokal (od 1999).

455 zbiórek, 9 z nich w tym miesiącu

Biografia

Moskwa jest miastem państwowym, a bliskość kowadeł władzy wypełniła młodych poszukiwaczy prawdy, by udać się do oficjalnych instytucji i przekonać te instytucje, że grana przez nich – młoda – muzyka była potrzebna i użyteczna dla ludzi. Zajęło to tyle czasu i wysiłku, że właściwie nie zostało zbyt wiele siły na pisanie piosenek. Wyjątkiem jest Time Machine.

„Time Machine” to radziecki i rosyjski zespół rockowy, jeden z pionierów muzyki rockowej ZSRR, założony przez Andrieja Makarewicza w 1969 roku. Z biegiem lat tacy muzycy jak Aleksander Kutikow, Jewgienij Margulis, Piotr Podgorodecki i inni zasłynęli jako część wehikułu czasu. Ze względu na dużą liczbę kompozytorów, gatunek zespołu jest eklektyczny i wykorzystuje elementy klasycznego rocka, rock n rolla, bluesa, barda.

1970: założenie
Grupa o nazwie The Kids została utworzona przez Andrieja Makarevicha w 1968 roku z kolegów z klasy. Zespół dał swój pierwszy występ, kiedy VIA Atlanta przybyła do szkoły i dała młodym muzykom krótkie ćwiczenia na ich sprzęcie. W 1969 roku grupa stała się znana jako Time Machines (Time Machines), a piosenki wykonywano w języku angielskim. W 1973 roku nazwę zmieniono na jeden numer – „Time Machine”, który pozostaje do dziś.

We wczesnych latach skład pozostaje niestabilny, a zespół pozostaje amatorski. Na koncertach grupa wykonuje covery piosenek The Beatles i ich piosenek w języku angielskim, napisane na imitacje. Na początku lat 70. w skład grupy wchodzili: Andrei Makarevich (gitara, wokal), Alexander Kutikov (gitara basowa), Sergei Kavagoe (perkusja), pozostali członkowie ciągle się zmieniają. Przez jakiś czas w Time Machine grał Aleksiej Romanow, przyszły założyciel Resurrection. W 1975 roku Kutikov opuścił Time Machine, który przeszedł do grupy Leap Summer, ale pozostał inżynierem dźwięku Time Machine. Zastępuje go Jewgienij Margulis, któremu Makarewicz przenosi obowiązki basisty i odtąd gra tylko na gitarze solo. Margulis zaczyna także pisać piosenki dla zespołu skłaniającego się do bluesa.

Po występie w 1976 roku na festiwalu Tallin Songs of Youth in? 76 w Estonii i zdobyciu pierwszej nagrody, Time Machine po raz pierwszy zyskał popularność. W 1978 roku zespół nagrał swój debiutancki album, It's Been So Long..., który został wydany przez oficjalną wytwórnię dopiero w 1992 roku. W tym samym roku nagrano bajkę dźwiękową Mały Książę na podstawie baśni Antoine de Saint-Exupery'ego, która w rzeczywistości była albumem piosenek z Wehikułu Czasu z tekstowymi przerywnikami z książki. Muzycy zaczynają często występować w teatrze, grając piosenki wbudowane w spektakle, co pomaga ominąć zakaz prywatnych koncertów.

Lata 80.: skład z Zajcewem
W 1979 roku wielki skandal finansowy doprowadził do prawie całkowitego upadku grupy. Margulis, Kavagoe i Alexey Romanov opuszczają Makarevicha i tworzą grupę Resurrection. Ponownie współpracując z Kutikovem, Makarevich rekrutuje nowy skład, w skład którego wchodzą klawiszowiec Piotr Podgorodetsky i perkusista Valery Efremov. Podgorodecki napisał dla grupy kilka piosenek z humorem, które wykonał sam, ale opuścił grupę w 1982 roku, dołączając do trupy Iosifa Kobzona. Jego miejsce zajmuje Alexander Zaitsev, który w przeciwieństwie do Petera nie był trzecim wokalistą.
Andrei Makarevich odbiera dyplom Jurija Saulskiego na festiwalu Tbilisi-80

W nowym składzie grupa triumfalnie zadebiutowała na Tbilisi Rock Festival w 1980 roku i zdobyła pierwszą nagrodę za utwory Snow and Crystal City, wyprzedzając Autograph i Aquarium. Popularność grupy wychodzi z podziemia i zamienia się w ogólnounijną. Wehikuł czasu jest dozwolony w telewizji (program Musical Ring), radiu, popularne stają się napisane w latach 70. piosenki Turn, Candle, Three Windows. „Turn” przez 18 miesięcy prowadzi paradę hitów „Soundtrack” Moskovsky Komsomolets. „Time Machine” bierze udział w ścieżce dźwiękowej do filmu „Soul” oraz serialu animowanego „Monkeys”.

Rosconcert podpisuje porozumienie z grupą, dając zielone światło legalnym koncertom. Na początku lat 80. zespół rockowy aktywnie koncertował po miastach ZSRR, zdobywając znaczną armię fanów. Najpopularniejsze kompozycje tego okresu: „Skoki”, „Niebieski ptak”, „Puppets” rozbrzmiewają w restauracjach i na weselach. Podziemne albumy magnetyczne grupy krążą w dużych ilościach.

W latach 1982-1984, za panowania Andropowa i Czernienki, w ZSRR rozpoczęły się kampanie przeciwko amatorskim zespołom muzycznym. W tym czasie gazeta Komsomolskaja Prawda opublikowała artykuł Nikołaja Kriwomazowa „Blue Bird Stew” (tytuł nawiązuje do utworu „The Time Machine” „The Blue Bird”), w którym grupa i jej muzyka zostały poddane niekonstruktywnemu krytyka. Artykuł powstał na podstawie listu inicjacyjnego grupy znanych artystów - podpisał go pisarz Wiktor Astafiew, naczelny dyrektor Krasnojarskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu Maksymilian Wysocki, solista dyplomowego zdobywcy Konkurs. Glinka Evgeny Oleinikov, dyrektor Filharmonii Krasnojarskiej Leonid Samoilov, dyrygent Nikolai Silvestrov, poeta i dramaturg Roman Solntsev.

Tymczasem Andrei Makarevich zagrał w filmie „Start Over”, którego główny bohater jest spisany na straty. W filmie słychać kilka piosenek z Time Machine. Dopiero w 1986 roku ukazał się pierwszy oficjalny album „Time Machine” – „In Good Hour”, mimo że materiał nieoficjalnych albumów magnetycznych składa się z kilkudziesięciu utworów. Za nim idzie album „Rivers and Bridges”. W 1987 roku „Time Machine” – ponownie zwycięzca „Soundtrack” za rok. Andrei Makarevich zajmuje drugie miejsce po Valery Leontiev w rankingu śpiewaków. Grupa odbywa pierwszą zagraniczną trasę koncertową.

1990: z Margulis i Podgorodetsky
W 1989 roku „Time Machine” obchodzi 20-lecie istnienia. Margulis i Podgorodetsky biorą udział w rocznicowym koncercie w Pałacu Sportu Łużniki. Ze względu na osobisty konflikt z Zajcewem, a także, zdaniem członków zespołu, z powodu problemów z alkoholem i narkotykami, które doprowadziły do ​​zakłócenia prób, Makarewicz został zmuszony do odmowy świadczenia usług. W rezultacie Margulis i Podgorodetsky wrócili do grupy. W ten sposób grupa staje się jednocześnie czterema kompozytorami i wokalistką z pięciu członków. Kolejny jubileuszowy koncert „Time Machine”, zbiegający się w czasie z 25-leciem zespołu, odbywa się na Placu Czerwonym z udziałem kilku zaproszonych grup, m.in. Aquarium, DDT, Black Obelisk, Chaif ​​i innych. Występ, który trwał około sześciu godzin, był transmitowany na żywo w pierwszym kanale rosyjskiej telewizji, gromadząc ogromną publiczność. W samym koncercie wzięło udział około 300 tysięcy osób.

Alexander Kutikov tworzy wytwórnię płytową Sintez records i zostaje producentem grupy. Dzięki temu wehikuł czasu nie jest już uzależniony od państwowego monopolu firmy Melodiya. W końcu ukazuje się podwójny album „To było tak dawno…” z materiałem z lat 70-tych. W latach 90. wydano siedem albumów grupy, z których najpopularniejsze to Freelance Commander of the Earth, Breaking Away, Cardboard Wings of Love oraz Hours and Signs. Wśród najbardziej znanych piosenek tego okresu jest „Pewnego dnia świat ugnie się pod nami”, którego wideo było emitowane w rosyjskich kanałach telewizyjnych.

„Time Machine” otrzymał oficjalne uznanie w post-pierestrojkowej Rosji. W 1991 roku, podczas zamachu stanu Państwowego Komitetu Wyjątkowego, cała piątka „maszynerów” wzięła udział w obronie Białego Domu, za co zostali następnie odznaczeni medalami „Obrońca Wolnej Rosji”. W 1999 roku muzycy otrzymali także „Order Honorowy”, aw 2003 – IV stopień „Za Zasługi dla Ojczyzny”. W 1996 roku, wraz z wieloma innymi grupami, „Maszyna” wzięła udział w akcji „Głosuj albo przegraj!” na poparcie kandydatury Borysa Jelcyna.

2000: okres nowożytny
W 1999 roku grupa obchodzi 30-lecie istnienia. Zaraz po zakończeniu koncertu w Olimpijskim Kompleksie Sportowym (grudzień 1999) Peter Podgorodetsky został zwolniony z grupy. Wśród możliwych powodów zwolnienia muzycy grupy i krytycy wskazują problemy Petera z narkotykami (uzależnienie od kokainy), pomijanie prób i inne. Jego miejsce zajmuje stary znajomy Makarevicha Andrey Derzhavin.

W 2000 roku „Time Machine” koncertował z grupą „Resurrection”, gdzie Margulis pracowała równolegle, w ramach trasy „50 Years for Two”. Ukazuje się album „Miejsce, w którym jest światło”, piosenka o tym samym tytule trafia do „Wykresu dwunastki”, teledysk do niego jest emitowany w telewizji. Od 2000 roku „Time Machine” jest stałym uczestnikiem festiwalu rockowego „Skrzydła”.

W 2004 roku ukazał się album „Machinically”, z którego dwie piosenki znalazły się na ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego „Dancer”. W 2007 roku ukazał się album „Time Machine”, nagrany w Abbey Road Studios. Piosenka „Fly away” trafia na listę przebojów. Przy finansowym i informacyjnym wsparciu Avtoradio grupa gra dwa bezpłatne koncerty: 22 września 2007 r. na lotnisku Tushino w Moskwie, gdzie gromadzi około 50 000 widzów, oraz 23 września - na Placu Pałacowym w Petersburgu, gdzie liczba widzów przekracza 60 000. 8 czerwca 2008 r. przy wsparciu TNK-BP „Time Machine” gra bezpłatny koncert w mieście Riazań na Placu Lenina, który gromadzi około 20 000 widzów.

Po tym, jak okazało się, że klawiszowiec „Time Machine” Andrey Derzhavin nie weźmie udziału w trasie po Ukrainie, pojawiło się wiele spekulacji i wersji na temat tego, co naprawdę wydarzyło się w zespole. Media i sieci społecznościowe przede wszystkim znalazły w tej historii „ślad krymski”. Podobno w 2015 roku menedżer grupy Anton Chernin poinformował o rozłamie: że, jak mówią, Derzhavin i dyrektor grupy Władimir Sapunow poparł aneksję półwyspu do Rosji, a basista Aleksander Kutikow i Makarewicz poparli Ukrainę.

Sami muzycy nazywają fałszywą wersję odejścia Derżawina z powodu Krymu. Cokolwiek to było, jego ewentualne zwolnienie nie było z pewnością zwykłym wydarzeniem. Nawiasem mówiąc, ze skandalem wyszedł także poprzedni klawiszowiec „Time Machine” Peter Podgorodetsky, który pracował w grupie przez prawie 10 lat. Odejściu jego poprzedników – Siergieja Kawago i Aleksandra Zajcewa – towarzyszyły również nieprzyjemne incydenty. Recenzent NSN postanowiła przyjrzeć się tak zwanej „klątwie klawiatury” w „Wehikule czasu”.

OD HYIPA

Historia usunięcia Andrieja Derżawina zaczęła być aktywnie omawiana po poście w sieci społecznościowej Ukraiński dziennikarz Ayder Muzhdabaev, który przedstawił wersję wyjazdu muzyka z powodu jego poparcia dla przyłączenia Krymu do Rosji. „Jeśli informacje są poprawne, to dzięki Andreiowi Vadimovichowi (i być może Aleksandrowi Kutikovowi) za jasne zrozumienie sytuacji. I oczywiście dobrze, że Ukraińcy, przestrzegając zasad, pomogli legendarnym rockmanom, przyjaciołom Ukrainy, pozbyć się głupca „rosyjskiego świata” ze swojej grupy ”- napisał w swoim Facebook.

Stały lider grupy Andriej Makarewicz w rozmowie z Komsomolską Prawdą nazwał to nonsensem. Jednocześnie zasugerował, że w grupie są pewne „osobiste sprawy wewnętrzne”, o których jeszcze przedwcześnie dyskutować.

Z własnej inicjatywy nieuczestniczenie Derżawina w ukraińskiej trasie i gitarzysta basowy, wokalista i kompozytor „Time Machine” Alexander Kutikov. „Derżawin nie jedzie na Ukrainę z własnej inicjatywy. Dlaczego nie idzie, to pytanie do niego, a nie do nas. A plotki to wszystkie przedruki niektórych dziennikarzy, ponieważ były przedruki przed oficjalnym oświadczeniem naszego reżysera Wołodyi Sapunowa, że ​​on również został zwolniony z zespołu. To wszystko jest fałszywe – powiedział. NSN muzyk.

W tym samym czasie on… Władimir Sapunow w rozmowie z NSNże 2 listopada z własnej inicjatywy odszedł ze stanowiska dyrektora „Wehikułu Czasu”. O możliwym odejściu Derżawina powiedział, że klawiszowiec nie będzie towarzyszył zespołowi tylko w trasie po Ukrainie. Sapunow nie mówił o swoich przyszłych perspektywach w grupie.

Andrei Derzhavin na prośbę NSN skomentował pogłoski o rozłamie w "Wehikule czasu" z powodu "kwestii krymskiej", odmówił i rozłączył się.

Później w poniedziałek 13 listopada na stronie Andrieja Makarewicza w Facebook pojawił się znaczący post, w którym lider grupy zauważył, że dobrą grupę uzyskuje się „tylko od ludzi o różnych poglądach”, a stanowisko Derżawina na Krymie go nie interesuje. „Grupa to szczególne stowarzyszenie, relacje muzyków w niej są bardzo bliskie, niemal (panowie huzarzy, milczcie!) intymne. Wyobraź sobie, że rodzina żyła przez wiele lat – i nagle się rozprasza. Tak, oni sami nie zawsze potrafią wyjaśnić, co poszło nie tak. A potem są wzywani do publiczności i wykrzykiwani - przyznaj się, czy jesteś z powodu Krymu? Cóż, naprawdę, to zabawne ”- napisał muzyk w swoim poście.

NIESAMOWITE KLAWIATURY

Przez prawie pół wieku istnienia „Wehikułu Czasu” w zespole zmieniło się czterech klawiszowców. Odejście każdego z nich wiązało się ze skandalicznymi historiami – nadużywaniem alkoholu, problemami z dyscypliną itp.

Siergiej Kavagoe był współzałożycielem zespołu, przez dziesięć lat grał na klawiszach i gitarze basowej. Powód odejścia z grupy po jednym z występów w 1979 roku opisuje dziennikarz muzyczny Michaił Margolis w swojej książce „Długi zwrot: historia grupy wehikułu czasu”. „Kavagoe i Margulis mieli rytuał: w środku koncertu, kiedy Makarevich sam wykonał kilka piosenek z gitarą akustyczną, wskocz za kulisy i niczym huzar weź kieliszek alkoholu śrubką. Na koncercie dla artystów awangardowych porwali parę”. Razem z Kawagoe opuścił zespół i Jewgienij Margulis.

Kłopoty nie tylko z alkoholem, ale i narkotykami, według wspomnień osób bliskich zespołowi, miał też inny klawiszowiec - Aleksandra Zajcewa. W tej samej książce Michaiła Margolisa wywiadu udziela były uczestnik Wehikułu Czasu Maxim Kapitanovsky: „Zając zachowywał się wtedy jak prawdziwy głupiec. Pił, pił, znikał, a potem wracał, prawie pół godziny przed pierwszym koncertem w Pałacu Sportu, różowy, gładko ogolony, a nawet niegrzeczny wobec Makarewicza, wierząc, że nie zrobił nic złego. A to było po tym, jak przez cały tydzień grupa go szukała, dzwoniła do szpitali, kostnic itp. Oczywiście natychmiast go wyrzucono.

Najbardziej skandaliczne było rozstanie z Piotr Podgorodecki- został zwolniony z zespołu w 1999 roku po jubileuszowym koncercie z okazji 30-lecia zespołu rockowego. Sam powiedział, że przyczyną były nieporozumienia polityczne. Po swoim odejściu wypowiadał się niezwykle bezstronnie o swoich byłych kolegach.

W rozmowie z NSN na temat możliwego zwolnienia Andrieja Derżawina Podgorodecki nie skąpił również oświadczeń skierowanych do muzyków grupy. „Wierzę, że to nie zespół z klawiszowcami miał kiedykolwiek pecha, ale wręcz przeciwnie, klawiszowcy nie mieli szczęścia do zespołu. To przekleństwo wehikułu czasu – powiedział.

Podgorodetsky jest przekonany, że klawiszowcy zawsze byli najlepszą częścią zespołu rockowego, że są „najbardziej profesjonalnymi muzykami”. Poza tym Zhenya Margulis jest jedyną osobą z drużyny, o której mogę wspomnieć. Wszystko inne to amatorski występ frotte ”, podzielił się swoją opinią z NSN Piotr Podgorodecki.

WIDOK Z ZEWNĄTRZ

Koledzy z warsztatu i rosyjscy dziennikarze nie poparli wersji „przekleństwa klawiszowców”. W rozmowie z NSN autor serii książek o muzyce Alexander Kushnir nazwał temat możliwego odejścia Derżavina „mocno zawyżonym”. Czasy, kiedy zespoły były, jego zdaniem, zespołem ludzi o podobnych poglądach, już dawno minęły i to zupełnie normalne, że członkowie zespołu zmieniają się w rockowy zespół. „Przez ostatnie 40 lat formuła modelu zespołu rockowego była liderem, maksymalnie dwóch liderów plus towarzyszący skład. Może z wyjątkiem "Bi-2", gdzie jest dwóch liderów, grupy rockowe - "Mumiy Troll", "Nautilus Pompilius", DDT - to lider plus rodzaj orkiestry, która może mieć od dwóch do dziesięciu osób. „Wehikuł czasu” to Andrey Makarevich plus towarzyszący personel, bez względu na to, jak bardzo jest to dla kogoś obraźliwe ”- powiedział NSN Kusznir.

„Fałszywe” nazwało tę wiadomość i piosenkarz Jurij Loza. Był zdziwiony, że muzycy, którzy pracowali razem przez tyle lat, mogli wydalić członka z zespołu ze względu na jego pozycję na Krymie. „Kto został wyrzucony? Andryukha? Myślę, że coś fajnego. Bo pracowali razem tyle lat i wykopali się na takich podstawach… Wydaje mi się, że ta wiadomość jest fałszywa. Nie sądzę, żeby się rozstali z powodu takich bzdur ”- powiedział Jurij Loza w komentarzu do Federalnej Agencji Informacyjnej.

Czy Andrey Derzhavin rzeczywiście opuści zespół i „klawiszowa klątwa” zostanie ponownie aktywowana, trudno teraz powiedzieć. W każdym razie w ciągu najbliższych kilku tygodni - do zakończenia trasy na Ukrainie. Cóż, albo dopóki Derzhavin nie przemówi ...

Anna Grishko