Biografie, historie, fakty, fotografie. Brytyjski zespół „Kto”

(ur. 9 października 1944) odbyła się w 1959 roku w szeregach zespołu jazzowego "The Confederates", z pierwszym z chłopaków grającym na banjo, a drugim - na waltorni. Kilka lat później ich przyszły partner Roger Daltrey (ur. 1 marca 1944 r.) wykonał samodzielnie wykonaną sześciostrunową grupę i zorganizował grupę skiffle „The Detours”. Po pewnym czasie do zespołu dołączył John jako basista, przyprowadzając ze sobą Pete'a, który dostał drugą gitarę. W tym czasie w skład zespołu wchodzili również wokalista Colin Dawson i perkusista Doug Sandom, ale już w 1963 Roger wziął mikrofon dla siebie, a Colin został wyrzucony za drzwi. Wraz ze zmianą frontmana The Detours przekształciło się w aktywny zespół grający na żywo, specjalizujący się w R&B i Rock and Roll. Przez około rok kwartet grał w pubach, klubach i salach tanecznych, a w lutym 1964, na sugestię jednego z przyjaciół Pete'a, zespół został przemianowany na "The Who". Sandom wkrótce odszedł, a od kwietnia 1964 instalację zajmował maniak perkusista Keith Moon (ur. 23 sierpnia 1946).

W tym samym czasie nad zespołem czuwał fan modowego ruchu Peter Meden, od którego zgłoszenia szyld zmienił się na „The High Numbers”. Kiedy singiel „I” m The Face / „Zoot Suit”, wydany pod jego kierownictwem, odpadł, Keith Lambert i Chris Stump przejęli kierownictwo. Przywrócili kwartetowi nazwę „The Who” i dali swoim podopiecznym silną promocję, zalewając Londyn prospektami obiecującymi „maksymalny rytm i blues”. Tymczasem na jednym z koncertów miał miejsce ciekawy incydent: Pete gwałtownie wymachiwał gitarą, przypadkowo uderzając nią w sufit i łamiąc ją. Z frustracji rozbił instrument na kawałki, a na następnym występie celowo powtórzył tę sztuczkę. Teraz jego przyjaciel był wspierany przez Moona, który przekręcił instalację i od tego czasu pogromy stały się integralną częścią koncertów „The Who”.

Dzięki swojej skandalicznej reputacji zespół łatwo wyprzedał się w klubach takich jak „Marquee”, ale prawie wszystkie zebrane pieniądze zostały wydane na zakup nowych instrumentów. W styczniu 1965 roku „The Who” zaliczył swoje pierwsze miejsce w pierwszej dziesiątce z singlem „I Can” t Explain, a następnie ulubieńcy „Anyway Anyhow Anywhere” i „My Generation” na brytyjskich listach przebojów zajął piątą linię Jeśli na tej płycie lwia część materiału należała do Townshend, to na „A Quick One” reszta muzyków zaangażowała się w proces pisania piosenek. program koncepcyjny „The Who Sell Out”, który naśladował transmisję pirackiej stacji radiowej.

W następnym roku „The Who” poniósł fiasko na froncie singli z katastrofalną EPką „Dogs”, ale to niepowodzenie zostało zrekompensowane dwoma głównymi trasami po USA. Podczas tych tras Pete wpadł na pomysł zrobienia pełnoprawnej rockowej opery, a jego pomysł został zrealizowany na podwójnym albumie „Tommy”. Sukces tego monumentalnego utworu był ogromny, a bilety na spektakle towarzyszące wyprzedały się w zawrotnym tempie. Wzrosła również skandaliczna sława zespołu, który opuścił zniszczone pokoje w hotelach. Moon był najbardziej odważny, a szczytem jego przygód był Cadillac na dnie hotelowego basenu. Po „Tommym” do pierwszej dziesiątki trafił wspaniały koncertowy album „Live At Leeds”, który stał się wzorem dla wszystkich innych koncertów rockowych.

W 1971 roku zespół podjął się nowego projektu koncepcyjnego, Lifehouse, ale załamanie nerwowe Townshenda utknęło, a zamiast tego ukazał się regularny album Who's Next.Po wydaniu „Who's Next” działalność zespołu spadła, a jego członkowie zaczęli wydawać solowe albumy , ale w 1973 roku "The Who" powrócił z rockową operą "Quadrophenia", która osiadła na drugiej linii po obu stronach Atlantyku. Tymczasem pragnienie alkoholu u Moona i Townshenda wzrosło, w wyniku czego liczba koncertów dramatycznie spadła. Pete uchwycił swoje osobiste doświadczenia z tego okresu na płycie „The Who By Numbers”, która mogłaby z powodzeniem pretendować do rangi jego solowego albumu. Pomimo tego, że kolejny album „Who Are You” stał się dla grupy najszybciej sprzedającym się wydawnictwem, zespół czekał poważny cios. 7 września 1978 Keith przedawkował tabletki antyalkoholowe i odszedł.

Wielu myślało, że zespół dobiegł końca, ale już na początku 1979 roku „The Who” powrócił na scenę, wstępując w szeregi byłego perkusisty „Faces” Kenny'ego Jonesa i klawiszowca Johna Bandricka. Jednak problemy wewnętrzne nie zniknęły, a Townshend wkrótce przerzucił się z whisky na heroinę, co znacznie zmniejszyło jego umiejętności kompozytorskie. Albumy „Face Dances” i „It” s Hard „otrzymały sprzeczne reakcje, a w 1982 roku, po zorganizowaniu pożegnalnej trasy koncertowej, zespół ogłosił samorozwiązanie. Townshend i Daltrey nadal poruszali się po falach show-biznesu o nazwie „ WHO."

†
Kenny Jones

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki przebojowym singlom, które znalazły się w Top 10, zaczynając od przebojowego singla z 1965 roku „I Can” t Explain” oraz albumów, które wpadł do Top 5 (w tym słynnego „My Generation”) Pierwszym hitem, który trafił do Top 10 w USA był „I Can See For Miles” w 1967 roku. Wydano rock opera „Tommy”, która stała się pierwszym albumem trafić do Top 5 w USA, a następnie Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () i Who Are You ().

The Who znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townsend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Zepsuł gitarę, a Keith poszedł za nim, rozbijając swój zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” – styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o pustelniczej gwieździe rocka, która zostaje odesłana na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę w filmowaniu, aby w Carnegie Hall zorganizować wielki koncert, poświęcony jego 50. urodzinom. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do zaśpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do występu na scenie. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę po USA, wykonując piosenki „The Who”. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, syn Ringo Starra, Zach Starkey, grał na perkusji.

Tego samego lata ukazał się czteropłytowy box z piosenkami „The Who”. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane edycje grupy. "Live at Leeds" został wydany jako pierwszy z ośmioma dodanymi utworami, a po nim pojawiło się wiele płyt CD z dodatkowymi utworami, ilustracjami i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się od utworzenia nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, The Rock, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who wróci razem, aby zagrać Quadrophenia na koncercie benefisowym w Hyde Parku. Koncert 26 czerwca połączył multimedialne pomysły Pete'a z pomysłami z trasy Deep End / 1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale trzy tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie zostali ogłoszeni jako „The Who”, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku, a po kolejnych sześciu tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 roku Pete i Roger wreszcie się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi całą listę skarg dotyczących zaniedbania grupy przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 r. Pete umieścił na swojej stronie internetowej zestaw sześciu płyt Lifehouse Chronicles. Nowa trasa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger nakłonił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a promowania muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej zakończyły się sukcesem, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako główny temat serialu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków 20 października 2001 roku. Koncert był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione wagą i powściągliwością, The Who zrobili prawdziwy show. Zespół wystąpił na Royal Albert Hall Charity Festival na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002 roku. Były to ostatnie koncerty z Johnem.

27 czerwca 2002 r. John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas na atak serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej amerykańskiej trasy zespołu.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako kolejny przykład pozyskiwania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili dużo pieniędzy na tę trasę i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach i „Rabbit” wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004 roku. 30 marca pojawiła się nowa kolekcja najlepszych piosenek zespołu „Then and Now! " 1964-2004 "z zupełnie nowymi utworami 13 lat później" "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine", które było dedykacją dla Johna.

Drut bez końca (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 rok

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 r. Roger otrzymał od królowej Wielkiej Brytanii Elżbietę II zamówienie na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu The Boy Who Heard Music. Napisany w 2000 roku sequel „Psychoderelict” stał się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w Rachel Fuller Show, zespół wyruszył w nową trasę, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrali swój słynny album koncertowy.

• Szybki (9 grudnia)
• Kto w liczbach (3 października)
• Kim jesteś (18 sierpnia)
• Tańce twarzy (16 marca)
• Jest ciężko (4 września)

Notatki (edytuj)

Spinki do mankietów

• Joe Giorgianni's Who Page Fan site The Who site
• Kto.info (ang.)

Drzwi(in lane. from English. Doors) – amerykański zespół rockowy, powstały w 1965 roku w Los Angeles, który wywarł silny wpływ na kulturę i sztukę lat 60-tych. Tajemnicze, mistyczne, alegoryczne teksty i żywy wizerunek wokalisty zespołu, Jima Morrisona, uczyniły z niego chyba najbardziej znany i równie kontrowersyjny zespół swoich czasów. Nawet po (tymczasowym) rozpadzie w 1971 roku jego popularność nie spadła. Łączny nakład albumów grupy przekroczył 75 milionów egzemplarzy.

Historia Doors rozpoczęła się w lipcu 1965 roku, kiedy studenci UCLA Film College Jim Morrison i Ray Manzarek spotkali się na plaży, znając się wcześniej. Morrison powiedział Manzarkowi, że pisze wiersze i zaproponował utworzenie grupy. Po tym, jak Morrison zaśpiewał swoją piosenkę Moonlight Drive, Manzarek zgodził się.

Twórczość zespołu została dobrze przyjęta przez publiczność przez całą karierę, choć w 1968 roku po wydaniu singla Hello, I Love You wybuchł lokalny skandal. Prasa rockowa wskazywała na muzyczne podobieństwa między tą piosenką a hitem z 1965 roku All Day i All of the Night The Kinks. Muzycy The Kinks zgodzili się z krytyką. Gitarzysta Kinks, Dave Davis, umieścił Hello, I Love You podczas występu na żywo All Day i All of the Night – jako prześmiewczy komentarz w tej sprawie.

W 1966 roku zespół regularnie występował w The London Fog i wkrótce awansował do prestiżowego klubu Whisky a Go Go. 10 sierpnia 1966 roku z grupą skontaktowała się wytwórnia Elektra Records, reprezentowana przez swojego prezesa Jaka Holtzmana. Stało się to za namową Arthura Lee, wokalisty zespołu Love, który nagrywał na Elektra Rec. Holtzman i wyprodukowany przez Electra Rec. Paul A. Rothschild uczestniczył w dwóch koncertach zespołu Whiskey a Go Go. Pierwszy koncert wydał im się nierówny, drugi po prostu zahipnotyzowany. Następnie, 18 sierpnia, The Doors podpisało kontrakt z firmą, wyznaczając początek długiej i udanej współpracy z Rothschildem i inżynierem dźwięku Brucem Botnikiem.

Do porozumienia doszło w samą porę, bo 21 sierpnia klub wyrzucił muzyków z powodu wyzywającego wykonania The End. Incydent polegał na tym, że bardzo zachrypnięty Jim Morrison, w narkotykowym odrętwieniu, przedstawił wersję tragedii Sofoklesa „Król Edyp” w freudowskim tonie z oczywistą aluzją do kompleksu Edypa:

- Ojciec

- Tak, synu?

- Chcę cię zabić.

Tłumaczenie:

- Ojciec

- Tak synu?

- Chcę cię zabić.

- Mama! Chcę cię zgwałcić...

(moment dobrze opisuje film The Doors)

Takie incydenty miały miejsce aż do samej śmierci Morrisona, co stworzyło rodzaj skandalicznego i niejednoznacznego wizerunku grupy.

W 1966 roku The Doors nagrali swój pierwszy album o tej samej nazwie. Wyszedł jednak dopiero w 1967 roku i spotkał się z bardzo powściągliwymi ocenami krytyków. Na albumie znalazły się jedne z najbardziej znanych piosenek z ówczesnego repertuaru The Doors, w tym 11-minutowy dramat The End. Zespół nagrał płytę w studio w kilka dni na przełomie sierpnia i września niemal na żywo (prawie wszystkie utwory zostały nagrane w jednym ujęciu). Debiutancki album z biegiem czasu zyskał powszechne uznanie i jest obecnie uważany za jeden z najlepszych albumów w historii muzyki rockowej (m.in. zajmuje 42 miejsce na liście 500 najlepszych albumów według magazynu Rolling Stone). Wiele utworów z płyty stało się hitami grupy, a następnie wielokrotnie pojawiało się w zbiorach najlepszych piosenek, a także były chętnie wykonywane przez grupę na koncertach. Są to takie kompozycje jak Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (miejsce 35 na liście najlepszych piosenek Rolling Stone), Back Door Man i oczywiście , skandaliczny Koniec.

Morrison i Manzarek wyreżyserowali niezwykły film promocyjny singla Break on Through, który jest godnym uwagi przykładem ewolucji gatunku teledysków.

Repertuar grupy wystarczył na jeszcze jeden album, który ukazał się w październiku tego samego roku. Płyta Strange Days została nagrana na jeszcze doskonalszej sprzętu i zajęła trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów. W przeciwieństwie do debiutanckiego krążka, nie było na nim utworów innych osób - cała jego zawartość (zarówno teksty, jak i muzyka) zostały stworzone przez grupę niezależnie. Są w nim również elementy innowacji, na przykład czytanie przez Morrisona jednego z jego wczesnych wierszy Horse Latitudes, nałożonego na biały szum. Utwór When the Music’s Over był wówczas wykonywany przez grupę kilkakrotnie na koncertach, a Strange Days i Love me Two Times były szeroko publikowane na różnych składankach.

Najbardziej znanym członkiem grupy był Jim Morrison – wokalista i autor tekstów. Morrison był osobą niezwykle erudycyjną, zafascynowaną filozofią Nietzschego, kulturą Indian amerykańskich, poezją europejskich symbolistów i nie tylko. W naszych czasach w Ameryce Jim Morrison uważany jest nie tylko za uznanego muzyka, ale także za wybitnego poetę: czasami dorównuje mu William Blake i Arthur Rimbaud. Morrison przyciągnął fanów grupy swoim niezwykłym zachowaniem. Inspirował młodych buntowników tamtych czasów, a tajemnicza śmierć muzyka jeszcze bardziej zadziwiła go w oczach fanów.

Według oficjalnej wersji Morrison zmarł 3 lipca 1971 roku w Paryżu na atak serca, ale nikt nie zna prawdziwej przyczyny jego śmierci. Wśród opcji wymieniano: przedawkowanie narkotyków, samobójstwo, zainscenizowane samobójstwo przez służby FBI, które wtedy aktywnie walczyły z hipisami i tak dalej. Jedyną osobą, która widziała śmierć piosenkarza, jest dziewczyna Morrisona, Pamela Courson. Ale sekret jego śmierci zabrała ze sobą do grobu, ponieważ zmarła z powodu przedawkowania narkotyków trzy lata później.

Po śmierci Morrisona w 1971 roku reszta The Doors próbowała dalej pracować pod tym samym szyldem, a nawet wydali dwa albumy, ale nie zdobywszy dużej popularności, podjęli pracę solową.

W 1978 roku ukazał się album An American Prayer, składający się z dożywotnich fonogramów czytanych wierszy Jima Morrisona w wykonaniu autora, ułożonych na podstawie rytmicznej stworzonej przez resztę grupy po jego śmierci. Album spotkał się z różnymi reakcjami fanów i krytyków. W szczególności były producent zespołu Paul Rothschild wypowiadał się w następujący sposób:

„Dla mnie to, co stworzyłem w An American Prayer, jest jak pocięcie obrazu Picassa na kawałki wielkości znaczka i przyklejenie ich na ścianie supermarketu”.

W 1979 roku reżyser Francis Ford Coppola wykorzystał kompozycję zespołu The End w swoim filmie Apocalypse Now o wojnie w Wietnamie, z Martinem Sheenem i Marlonem Brando w rolach głównych.

W 1988 Melodiya publikuje kolekcję piosenek The Doors w ramach serii płyt winylowych o nazwie Popular Music Archive. Płyta „Grupa” Drzwi”. Rozpal we mnie ogień” był pierwszym numerem z tej serii. Na tę edycję składają się kompozycje z albumów The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) i ​​L.A. Kobieta (1971).

Po premierze filmu Olivera Stone'a The Doors w 1991 roku rozpoczęła się druga fala Dorzomanii. Tylko w 1997 roku grupa sprzedała trzy razy więcej albumów niż w poprzednich trzech dekadach razem wziętych. A 3 lipca 2001 roku, w trzydziestą rocznicę śmierci Morrisona, na cmentarzu Pere Lachaise, gdzie pochowany jest wokalista The Doors, zgromadziło się ponad 20 tysięcy osób.

W 1995 roku zremasterowano i wznowiono An American Prayer. W 1998 roku ukazał się The Doors Box Set, który zawierał wcześniej niepublikowane nagrania. W 1999 roku albumy studyjne zespołu zostały całkowicie zremasterowane. Te wersje są wydawane jako część zestawu płyt