Jazz Armstronga jest najlepszy. Louis Armstrong: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj

LOUIS DANIEL ARMSTRONG. JEGO HISTORIA Amerykański trębacz jazzowy, wokalista i lider zespołu. Znakomity muzyk XX wieku, który (wraz z Duke'iem Ellingtonem, Charliem Parkerem i Milesem Davisem) miał ogromny wpływ na powstanie i rozwój jazzu oraz odegrał kluczową rolę w popularyzacji muzyki jazzowej

Louis Daniel „Satchmo” Armstrong; 4 sierpnia 1901 Nowy Orlean. Louis urodził się w najbiedniejszym murzyńskim rejonie Nowego Orleanu. Dorastał w dysfunkcyjnej rodzinie (jego matka jest praczką, nielegalnie zarabiała przez prostytucję, ojciec jest robotnikiem). Jego ojciec wcześnie opuścił rodzinę, a Louis wraz ze swoją młodszą siostrą Beatrice został wychowany w starszej babci Josephine, która wciąż pamiętała czasy niewolnictwa. Po pewnym czasie matka Armstronga, Mayanne, zabrała Louisa, a następnie sama go wychowała (choć nigdy nie zwracała na niego należytej uwagi). Rodzina mieszkała w Storyville, okolicy znanej z brutalnych zwyczajów, a także barów, klubów, sal balowych i burdeli. Od dzieciństwa Armstrong pracował, dostarczał węgiel, sprzedawał gazety i wykonywał inne ciężkie prace.

Od dzieciństwa Armstrong zaczął śpiewać w małym ulicznym zespole wokalnym, grał na perkusji i ćwiczył ucho przez kilka lat. Pierwszą edukację muzyczną otrzymał w obozie poprawczym Waif's Home dla kolorowych nastolatków w 1913 roku, gdzie został złapany za przypadkowy czyn – strzelanie z pistoletu na ulicy w Nowy Rok (pistolet został skradziony przez niego policjantowi – jednemu z jego klienci matki) ... Tam od razu dołączył do obozowej orkiestry dętej i nauczył się grać na tamburynie, altance, a następnie opanował kornet. Orkiestra grała wówczas tradycyjny repertuar – marsze, polki i po prostu słynne pieśni. Pod koniec kadencji Louis zdecydował się zostać muzykiem. Po uwolnieniu zaczął chodzić do klubów i grać na pożyczonych instrumentach w lokalnych orkiestrach. Jego patronat objął król Oliver, który w tym czasie uchodził za najlepszego kornecistę w mieście i którego sam Louis Armstrong uważał za swojego nauczyciela. Po wyjeździe Olivera do Chicago w 1918 roku Armstrong został zwerbowany przez dość szanowanego puzonistę Kida Ory'ego. Od czasu do czasu Louis zaczął występować z Tuxedo Brass Band Oscara „Papa” Celestine'a, gdzie grali tacy muzycy jak Paul Dominguez, Zutty Singleton, Barney Bigard i Louis Russell. Uczestniczy w paradach jazzowych na ulicach swojego rodzinnego miasta i gra w Fats Marable „Jazz-E-Sazz Band”, który w sezonie letnim zabawiał turystów na parowcach pływających po Missisipi. Marable, dość profesjonalny lider zespołu, nauczył młodego muzyka podstawowych podstaw sztuk scenicznych, a Armstrong został profesjonalnym muzykiem. Dla niego w towarzystwie muzyków przypisywany jest przydomek Sachmo - skrót od angielskiego Satchel Mouth (Roth-Purse)

W 1922 roku Oliver potrzebował kolejnego kornecisty i zaprasza Armstronga w Chicago, by zagrał w Lincoln Gardens (restauracja na 700 miejsc) ze swoim Creole Jazz Band. Ten zespół był w tym czasie najjaśniejszym składem jazzowym w Chicago, a praca w tym zespole dała Armstrongowi wiele w jego przyszłej karierze. Z zespołem Olivera Creole Jazz Band w Chicago Armstrong dokonał pierwszych nagrań. W 1924 ożenił się ponownie (jego pierwszą żoną była prostytutka, ładna kreolska Daisy Parker z Orleanu) z pianistą zespołu Lil Hardin i na prośbę żony rozpoczyna niezależną karierę. Armstrongowie przenoszą się do Nowego Jorku, gdzie Louis dołącza do orkiestry Fletcher Henderson. Tam stał się sławny, miłośnicy jazzu często przychodzili posłuchać zespołu ze względu na jego wspaniałe solówki. W tym czasie ostatecznie ukształtował się styl Louisa Armstronga - improwizowany i oryginalny. W tym czasie Armstrong brał udział w nagraniach zespołu Blu Five przez pianistę Clarence'a Williamsa i grał w zespołach z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

W 1929 Louis Armstrong w końcu przeniósł się do Nowego Jorku. Nadchodzi era big bandów i coraz większą wagę przywiązuje do tańca, potem popularnej słodkiej muzyki. Armstrong przenosi swój ekstrawagancki hot-jazzowy styl do tego muzycznego stylu i szybko staje się narodową gwiazdą. Talent Sachmo rozkwitł: w latach 30. Louis Armstrong intensywnie koncertował, występował ze słynnymi big bandami Louisa Russella i Duke'a Ellingtona, następnie w Kalifornii z orkiestrą Leona Elkinsa i Les Highta, brał udział w filmach w Hollywood. W 1931 odwiedza Nowy Orlean z big bandem; wraca do Nowego Jorku, gra w Harlemie i Broadwayu. Szereg tournées po Europie (w okresie przedwojennym od 1933 r. grał kilkakrotnie w Anglii, koncertował w Skandynawii, Francji, Holandii) i Afryce Północnej przynosi Armstrongowi najszerszą sławę, gdyż w jego ojczyźnie (wcześniej przebywał w USA). popularne głównie wśród czarnoskórej publiczności) i za granicą. W przerwach między trasami koncertuje z orkiestrami Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, z kwartetem wokalnym „Mills Brothers”, w przedstawieniach teatralnych i programach radiowych, występował w filmach. W 1933 ponownie prowadzi zespół jazzowy. Od 1935 roku cała biznesowa część życia Armstronga została przejęta pod jego kontrolą przez jego nowego menedżera Joe Glazera, niezłomnego profesjonalistę i eksperta w swojej dziedzinie. W 1936 roku w Nowym Jorku ukazała się jego autobiografia Swing That Music. Potem pojawiły się problemy zdrowotne: Armstrong przechodzi kilka operacji związanych z urazem górnej wargi (konsekwencje palenia cygarniczki), a także operacje na strunach głosowych (z jego pomocą Armstrong próbuje się pozbyć ochrypły tembr jego głosu, z czego znaczenie dla jego maniery wykonawczej uświadamia sobie znacznie później)

W przyszłości popularność artysty nadal rosła dzięki jego niestrudzonej i wszechstronnej działalności twórczej. Znany ze wspólnej pracy z Sydney Besche, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson i innymi gwiazdami jazzu, udział w festiwalach jazzowych (1948 - Nicea, 1956-58 - Newport, 1959 - Włochy, Monterey), koncerty w wielu kraje Europy, Ameryki Łacińskiej, Azji, Afryki. Z jego pomocą zorganizowano szereg filharmonicznych koncertów jazzowych w Ratuszu i Metropolitan Opera. Nagranie opery Gershwina Porgy and Bess, dokonane przez niego i Ellę Fitzgerald w latach 50., stało się klasykiem. W 1959 roku Armstrong doznał ataku serca i od tego momentu jego zdrowie nie pozwalało mu na pełne występy, ale nigdy nie przestał występować na koncertach. W 1960 roku. Armstrong częściej pracuje jako wokalista, nagrywając zarówno covery tradycyjnych arcydzieł gospel ("Go Down Moses"), jak i nowe piosenki. Wraz z Barbrą Streisand bierze udział w musicalu „Hello, Dolly!” Piosenka „Cześć, Dolly!” w swoim występie zajmuje pierwsze miejsce w amerykańskim rankingu sprzedaży. Ostatnim hitem Louisa Armstronga była pozytywna piosenka „What a Wonderful World”

Pod koniec lat 60. stan zdrowia artysty zaczął gwałtownie się pogarszać, ale nadal pracuje. 10 lutego 1971 grał i śpiewał po raz ostatni w programie telewizyjnym ze swoim starym partnerem scenicznym Bingiem Crosbym. W marcu Satchmo i jego All Stars występowali w Waldorf Astoria w Nowym Jorku przez kolejne dwa tygodnie. Jednak kolejny atak serca ponownie zmusił go do pójścia do szpitala, gdzie przebywał przez dwa miesiące. 5 lipca 1971 Armstrong prosi o zebranie swojej orkiestry na próbę. 6 lipca 1971 umiera największy jazzman. Niewydolność serca doprowadziła do niewydolności nerek.

Jako rewolucyjny trębacz swoich czasów, Armstrong położył podwaliny pod wszystkie przyszłe rewolucje jazzowe. Bez Armstronga los muzyki jazzowej mógłby potoczyć się zupełnie inaczej. Wraz z pojawieniem się Sachmo delikatna kolorystyka dźwięku i kolektywna improwizacja znikają w cieniu. A Louis Armstrong, z jasnym dźwiękiem trąbki, z niesamowitą wibracją, z zawrotnymi przejściami, z rytmicznym wyzwoleniem i niewyczerpaną wyobraźnią swoich improwizacji, poszerza wyobrażenie o możliwościach trąbki i grającego na niej muzyka. Dzięki Armstrongowi jazz podążał własną ścieżką rozwoju. Ponadto Louis Armstrong był wyjątkowym i niepowtarzalnym wokalistą jazzowym. Jego raczej niski, ochrypły, ciepły głos był natychmiast rozpoznawalny. Jego śpiew przypominał jego grę na trąbce. Tutaj równie genialnie improwizował, zmieniał frazowanie, dodawał wibracji swojemu głosowi. Louis Armstrong stworzył jazzową szkołę wokalną opartą na interpretacjach ludowych śpiewaków, którzy wykorzystywali swój głos jako instrument. Louis pokazał, że emocjonalny sens tekstu może być wyrażony poprzez dewiacje wokalne i czysto instrumentalne improwizacje równie skutecznie, jak poprzez same słowa. Armstrong śpiewał różnorodne piosenki – zarówno hity, jak i bluesy, które zawsze brzmiały z nim jak jazz, odniosły ogromny sukces wśród publiczności. Do tej pory wpływ wielkiego Sachmo wyczuwalny jest w występach niemal każdego wokalisty jazzowego.

Armstrong to najbardziej wyjątkowa postać w historii muzyki jazzowej. W swojej pracy mistrz potrafił połączyć to, co nie do pogodzenia: niepowtarzalną indywidualną ekspresję z nieograniczoną dostępnością muzyki, surową prostotę i spontaniczność, tradycjonalizm z innowacją, murzyński ideał produkcji dźwięku z europeizowanymi idiomami swingu i głównego nurtu. Armstrong do śmierci był niekwestionowanym królem jazzu, a jego talent nie osłabł ani na minutę, siła jego wpływu na słuchaczy nie wyschła. Jego ciepło i humor zawsze czyniły go drogim i bliskim każdemu, kogo spotkał. Jego śmierć zasmuciła wszystkich czołowych mistrzów jazzu, wśród których byli tacy mistrzowie jak Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon i wielu innych. „Louis nie umarł, ponieważ jego muzyka pozostaje i pozostanie w sercach wielu, wielu milionów ludzi na całym świecie oraz w grze setek tysięcy muzyków, którzy stali się jego naśladowcami”.

ARMSTRONG, LUIS DANIEL(Armstrong, Louis Daniel) (Louis, „Satchmo”) (1900 / 1901-1971), afroamerykański muzyk jazzowy, trębacz, wokalista.

Urodzony w Nowym Orleanie 4 lipca 1900 (lub 4 sierpnia 1901). Wiadomo na pewno, że matka Armstronga pracowała jako służąca; wychowywała go babcia, która pamiętała jeszcze czasy niewolnictwa. Jak w każdym innym południowym mieście portowym, Nowy Orlean na początku XX wieku. było dużo muzyki, sam Louis Daniel (nie miał nic przeciwko nazywaniu go po kreolsku „Louis”) nie tylko dostarczał węgiel, ale także śpiewał za grosze na ulicy. Jednak pierwszego dnia 1913 został aresztowany za strzelanie z rewolweru (postanowił więc uczcić nadejście Nowego Roku) i spędził ponad rok w zakładzie poprawczym dla kolorowej młodzieży, gdzie pobierał pierwsze lekcje kornetu i szybko zajął miejsce lidera w więziennej orkiestrze dętej. Po uwolnieniu z łatwością znalazł pracę w Storyville, portowej dzielnicy „czerwonego światła”, a kiedy skończył 18 lat, został zatrudniony do swojego zespołu przez bardzo autorytatywnego lokalnego puzonistę Kida Ory'ego. Ale Armstrong uważał kornecistę Joe „Kinga” Olivera za swojego prawdziwego nauczyciela. W 1922 Oliver przeniósł się do Chicago, zapraszając Louisa do roli drugiego grającego na kornecie (chociaż posiadanie dwóch identycznych instrumentów w tym samym zespole było uważane za przesadę we wczesnym jazzie). Rok później dokonano pierwszych nagrań zespołu Oliver's Creole Jazz Band.

W 1924 roku pianista zespołu Lil Hardin, który do tego czasu został już żoną Armstronga, przekonał go do rozpoczęcia samodzielnej kariery. Armstrong przyjął zaproszenie od szefa New York Orchestra, Fletchera Hendersona. Równolegle Armstrong nagrywał płyty, w tym z piosenkarką bluesową Bessie Smith.

W 1925 Armstrong zorganizował swoją „Hot Five” (która stała się „Hot Seven” w 1927) – pierwszy kolektyw improwizatorów jazzowych w pełnym tego słowa znaczeniu. Liczne nagrania z tamtych lat to prawdziwa klasyka jazzu, solówki Armstronga zamieniają solową improwizację z łańcucha standardowych dwutaktowych „przerw” w jedną linię z rozwinięciem, kulminacją i zakończeniem w pełnej zgodzie z prawami klasycznej formy muzycznej.

Wtedy Armstrong zaczął śpiewać. Pewnego razu, upuszczając w trakcie nagrania kartkę słów, dokończył piosenkę onomatopeicznym zestawem sylab – tzw. zwiać. Chociaż pierwszeństwo w „wynalezieniu” scatu zostało zakwestionowane przez kilku wokalistów, tylko Armstrong mógł nadać głosowi dokładnie taką samą intonację jazzową, jak jego gra na trąbce. Z czasem został piosenkarzem pop.

W latach 30. Armstrong intensywnie koncertował, w tym po Europie. Pewien angielski dziennikarz, który nie usłyszał pseudonimu z dzieciństwa Armstronga, Satchelmouth („portmonetka”, „usta z rękawiczką”), nazwał go „Satchmo” (Satchmo), a pseudonim ten staje się pseudonimem artysty. W latach 30. trębacz dużo występował z modnymi big bandami, ale zaczął mieć problemy z ustami i musiał więcej śpiewać niż grać. Po rozpadzie swingowych big bandów w latach 40. Armstrong utworzył zespół All Stars, właściwie pierwszą „narodową drużynę jazzową”. Grał z puzonistą Jackiem Teegardenem, trębaczem Bobbym Hackettem, perkusistą Sidem Catletem, puzonistą Tyeri Glennem. Oczywiście nie wszyscy w tej grupie byli na tym samym wysokim poziomie twórczym, ale programy dedykowane kompozytorowi Williamowi Handy'emu (autor St. Louis Blues) w 1953 i pianista-kompozytor Fats Waller w 1955, w niczym nie ustępują klasykom lat 20. XX wieku. Nagranie opery Gershwina z Ellą Fitzgerald Porgy i Bess(piosenkarz i piosenkarz wykonali prawie wszystkie arie w duecie) jest uważany za idealny; Wzorowana na Armstronga - Fitzgeraldzie opera Gershwina została nagrana co najmniej trzykrotnie (m.in. przez Raya Charlesa z brytyjską śpiewaczką Clea Lane). Ostatnim hitem Armstronga była piosenka Co za wspaniały świat... W setną rocznicę istnienia Louisa Armstronga prawie wszystkie jego płyty, w tym klasyka lat 20., zostały wznowione na płytach CD.

„Spójrz, jaki piękny jest świat. Nie mogę ci dać nic poza miłością…” Louis Armstrong

Niepowtarzalny głos Louisa Armstronga był naśladowany przez niezliczonych wykonawców na przestrzeni lat. Stworzył popularny śpiew scatowy, w którym używał różnych nonsensownych dźwięków, a nie słów, a jego muzyczne frazowanie na trąbce wpłynęło na praktycznie każdego śpiewaka, który pojawił się na scenie po 1930 roku, takiego jak Bing Crosby, Billy Holliday i Frank Sinatra. Poza tym znakomite poczucie humoru i promienny wizerunek sceniczny Louisa Armstronga stały się być może głównym i naturalnym czynnikiem popularyzacji jazzu. Młodzi wykonawcy przynajmniej raz zainspirowali się po zobaczeniu go na scenie, a zaledwie miliony widzów zafascynowały się jazzem dzięki magii muzyki Armstronga. W późniejszych latach światowe trasy koncertowe Armstronga uczyniły go znanym jako „Amerykański Posłaniec Pokoju”.

Louis Armstrong urodził się w Nowym Orleanie 4 sierpnia 1901 roku (jego metrykę znaleziono w połowie lat 80., więc data ta jest bardzo przybliżona) i dorastał w ubogiej części miasta, czasami występując na ulicach grosze jako wokalista w kwartecie wokalnym...

W sylwestra 1912 r. Louis wziął do ręki pistolet i wystrzelił w powietrze, świętując święto, po czym został aresztowany i wysłany do domu dla trudnych nastolatków. Ten okres życia stał się dla niego punktem wyjścia jako muzyka. to było w domu dla trudnych, że nauczył się grać na kornecie. Wypuszczony dwa lata później Louis zaczyna grać w grupach jazzowych w Nowym Orleanie. Kiedy King Oliver, który patronował Armstrongowi, opuszczał Nowy Orlean, polecił Louis Kid Ory i jego popularny wówczas zespół. Po 4 latach King Oliver zaprosił swojego protegowanego do gry w Chicago w swoim Creole Jazz Band jako drugi kornetista.

W latach 1922-24 King Oliver grał w najlepszych orkiestrach jazzu klasycznego i szybko stało się jasne, że Louis zaczyna wypierać mistrza ze swojej gry.

W 1923 roku grupa nagrała czterdzieści jeden kompozycji dla czterech wytwórni i spotkała się z pianistką Lily Harden, która zostaje drugą z czterech żon Louisa Armstronga. Lily przekonuje Louisa, aby opuścił zespół i dołączył do Fletcher's Henderson Orchestra w Nowym Jorku, być może najpopularniejszej wówczas orkiestry. W tym czasie nowojorscy muzycy pozostawali w tyle za muzykami z Chicago. Być może dlatego gra Armstronga dała miejscowym muzykom szansę aby poczuć nowy kierunek, Louis zaczął nagrywać jako akompaniator dla artystów bluesowych, takich jak Bessie Smith i Ma Rainey, a także z innymi muzykami i zespołami: Sidney Bechet i Clarence Williams' Blue Five W 1925 roku, po odejściu z Henderson's Orchestra, Louis przeniósł się wracają do Chicago i rozpoczynają słynną serię Hot Five i Hot Seven.

W latach 1925-27 wraz z klarnecistą Johnnym Doddsem, puzonistą Kidem Orym, pianistką Lilly Armstrong i mistrzem banjo Johnnym Saint-Cyr Armstrongiem nagrywał arcydzieło za arcydziełem – muzykę, która podniosła i gloryfikowała nowoorleański jazz. Kompozycja „Cornet Chop Sue” zachwyciła koneserów muzyki (w tej kompozycji z 1927 roku Louis zamienia kornet na trąbkę), a kompozycja „Heebies Jeebies” stała się hitem i wreszcie spopularyzowała śpiew scatowy. W 1928 roku Armstrong grał w grupie studyjnej The Savoy Ballroom Five. "West End Blues", ze swoim uroczym intro na trąbce, zostało okrzyknięte przez wielu, w tym samego Armstronga, jako najbardziej udane nagranie, podobnie jak "Weather Bird", w wykonaniu duetu z Earl Hines.

Armstrong pojawia się w różnych programach nocnych Chicago z dużymi zespołami Erskine Tate i Caroll Dickerson, doskonaląc swoje umiejętności showmana. Od 1929 zaczął nagrywać jako lider kilku zespołów jazzowych jednocześnie, tworząc klasyczne arcydzieła, takie jak „I Can” t Give You Anything But Love.” W następnej dekadzie nazwisko Louisa Armstronga stało się swego rodzaju znakiem rozpoznawczym jazzu, w latach 1932-34 dwukrotnie koncertował w Europie, zagrał kilka pamiętnych ról w filmach i grał w dużym zespole swingowym, jest u szczytu ekspresji emocjonalnej.

W 1947 Armstrong opuścił dużą grupę i utworzył sixt „The All-Stars”, w skład którego weszli rambonista Jack Teegarden, klarnecista Barney Bigard i Earl Hines. Wraz z nim Armstrong rozpoczyna nieprzerwaną trasę koncertową, która potrwa aż do jego śmierci.

Uważa się, że trębacz jazzowy Louis Armstrong urodził się 4 sierpnia 1901 roku. W tym samym czasie sam muzyk nie wiedział dokładnie, kiedy się urodził, i jako swoje urodziny wybrał Dzień Niepodległości USA - 4 lipca 1900 roku.

Rodziny, w której urodził się Louis Armstrong, trudno nazwać zamożną. Ojciec porzucił ich zaraz po urodzeniu drugiego dziecka – młodsza siostra Beatrice, a matka Mayanne, która nie posiada żadnego rzemiosła, pracowała jako praczka. Czarny chłopiec dorastał w kompletnej biedzie, jak wielu w ubogiej dzielnicy Nowego Orleanu w Luizjanie.

Dzieciństwo

Matka była ciągle zajęta, więc porzucone dzieci spędzały większość czasu z babcią Józefiną. Gdy Louis wszedł do szkoły podstawowej, życie stało się szczególnie trudne, ponieważ rzemiosło matki prawie przestało przynosić dochody. Potem chłopiec zaczął szukać wszelkiego rodzaju pracy w niepełnym wymiarze godzin, aby przynajmniej dobrze się odżywiać.

Louis Armstrong nie znał dokładnej daty swoich urodzin

Musiał pracować jako handlarz gazet, sprzedawca, przewoził węgiel do dzielnicy czerwonych latarni, która słynęła z barów, kawiarni i restauracji, gdzie zawsze można było spotkać wielu muzyków. To wtedy Louis zainteresował się muzyką.

W wieku 7 lat chłopiec pracował dla rodziny żydowskiej, która traktowała go jak własnego syna. Aż do śmierci Armstrong pamiętał ich życzliwość i na ich pamiątkę nosił na szyi Gwiazdę Dawida.

Louis Armstrong w swoim salonie

Zakochany w muzyce chłopak po ukończeniu 11 lat porzucił szkołę i razem zarabiał na życie, wykonując proste melodie. Louis bardzo szybko nauczył się grać na trąbce. Powtórzył prawie wszystkie kompozycje, które słyszał, ponieważ absolutnie nie był wyszkolony w notacji muzycznej.

Według samego Louisa Armstronga swoją niesamowitą zdolność uczenia się zawdzięcza całkowitemu pozbawieniu życia w Nowym Orleanie. Aby nie skończyć bez jedzenia, bez dachu nad głową lub nie dać się złapać miejscowym kupcom za kradzież jedzenia, trzeba było się przekręcać i wymyślać sztuczki.

Młodość Louisa Armstronga

Nastolatek wcale nie był potulny, więc często trafiał na komisariat. Pewnego razu, z powodu swojej lekkomyślności, trafił do więzienia w sylwestra 1913 roku. Powodem była przelotna chęć oddania strzału z pistoletu, który znalazł przy matce. Ta sztuczka posłużyła jako pretekst do określenia Louisa w szkole z internatem dla trudnych nastolatków.

Louis Armstrong dorastał jako trudny nastolatek

Louis nie martwił się tym długo, ponieważ teraz miał wystarczająco dużo wolnego czasu, aby całkowicie poświęcić się swojej ulubionej rozrywce. Wtedy to zaczął występować w orkiestrze dętej, grając na kornecie, tamburynie i altówce i zdecydowanie postanowił zostać muzykiem.

Debiut jazzowy

Po powrocie do miasta nauczył się przede wszystkim notacji muzycznej, jeżdżąc latem na parowcach – muzycy chętnie zgodzili się pomóc początkującemu trębaczowi. Od 1918 czynnie grał we wszelkiego rodzaju zespołach muzycznych w Nowym Orleanie i Chicago.

Pomyślna kariera wielkiego Sachmo rozpoczęła się w King Oliver Orchestra

W 1922 utalentowany chłopak został zaproszony do najpopularniejszego chicagowskiego zespołu jazzowego jako drugi kornetista. Udział w King Oliver Orchestra był potężnym impulsem do sukcesu dla Louisa Armstronga.

W 1932 roku Louis został zaproszony do występu w Palladium Theatre w Londynie. Tam spotkał się z redaktorem angielskiego magazynu Melody Maker Mathison Brooks. Nieświadomie dziennikarz błędnie przedstawił pseudonim Armstronga z Nowego Orleanu, Satchelmouth i nazwał go Sachmo. Jazzman wcale się nie zdenerwował, przeciwnie, nowy bardziej mu się podobał niż stary.

Życie osobiste Louisa Armstronga

Louis Armstrong ze swoją drugą żoną Lil Hardin

Życie osobiste Louisa było pełne wydarzeń. Początkowo ożenił się z prostytutką - Creole Daisy Parker, ale małżeństwo to nie trwało długo, aż do 1924 roku. Zaledwie w wieku 23 lat związał swój los z kolegą z zespołu jazzowego Lil Hardin. Później ta kobieta o silnej woli nalegała na karierę solową jako muzyk.

W 1938 roku, u szczytu kariery, poślubił tancerkę Lucille Wilson, z którą mieszkał do śmierci.

Kariera solowa

Po przybyciu do Nowego Jorku Louis osiągnął szczególny sposób gry na trąbce – dokładne pasaże i improwizacje na żywo uczyniły go jednym z najbardziej rozchwytywanych muzyków. Ponadto jego chrapliwy głos stał się najbardziej rozpoznawalny w Nowym Orleanie. Armstrong jest pionierem scat - improwizacji wokalnej z głosem jako instrumentem muzycznym.

Armstrong ze swoją gorącą piątką

Zaczęli mówić o nim jako o wschodzącej gwieździe. W wieku 24 lat nagrał swoją pierwszą płytę Hot Five, zapraszając do współpracy utalentowanych wykonawców jazzowych - puzonistę Kid Ory, klarnecistę Johnny'ego Doddsa, banjo gracza Johnny'ego St. Cyra i pianistę Lil Hardina. Nagrania te stały się klasyką muzyki jazzowej. Rok później Armstrong prowadził już własną orkiestrę, która wykonywała repertuar w stylu gorącego jazzu.

W wieku 26 lat Louis rozpoczął życie pełne tras koncertowych – seria europejskich tras koncertowych, które rozpoczęły się w 1933 roku, uczyniła go gwiazdą światowej klasy. Został zaproszony do występów w filmach, udziału w programach telewizyjnych i przemawiania w radiu. W 1947 wraz z Louisem Armstrongiem wokalistka zaśpiewała na tej samej scenie w musicalu New Orleans: występy ze swoim idolem były od dawna marzeniem piosenkarki.

Louis Armstrong i Billie Holiday

Problemy zdrowotne i śmierć

W 1936 roku ukazała się autobiografia Louisa Armstronga Swing That Music, w której najsłynniejszy trębacz jazzowy opowiadał o swoim trudnym życiu, trudach, jakie znosił, i swoich pierwszych sukcesach na scenie jazzowej.

W tym samym czasie przeszedł operację górnej wargi – działalność zawodowa muzyka doprowadziła do deformacji i rozdarcia tkanek. Ponadto, próbując usunąć chrypkę z głosu, Louis Armstrong przeszedł operację strun głosowych.

Louis Armstrong i Barbra Streisand

Nawet po ataku serca w 1959 roku Louis Armstrong nie zaprzestał działalności koncertowej, ale nadal występował rzadziej. W tym okresie brał udział w musicalu „Hello, Dolly!” (Cześć, Dolly) wraz z. Kompozycja o tej samej nazwie w ich wykonaniu dotarła do pierwszej linii amerykańskich list przebojów.