Analiza kantaty „Aleksander Newski”. Z

25.06.2019

Przeczytaj także

Modlitwa Teodor Ikona Matki Bożej pomaga w czym

Amerykańscy żołnierze zmuszają Irakijczyków do seksu oralnego Zastraszanie amerykańskich żołnierzy

Wędrówki Żydów po pustyni

Game Hacker - pożegnaj się z obsesyjnymi datkami Pobierz grę hakerską bez rejestracji

Tajemnica egipskich piramid

Kantata S. Prokofiewa „Aleksander Newski”

Wątek historyczny zajmował szczególne i ważne miejsce w twórczości radzieckiego kompozytora Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. Wśród jego utworów o podobnej tematyce wyróżnia się kantata „Aleksander Newski”, napisana na chór, mezzosopran i orkiestrę. W nim kompozytor kontynuuje tradycje wywodzące się z oper” Rusłan i Ludmiła "M. Glinka i" Książę Igor » A. Borodina.

Historia stworzenia

Słynny radziecki reżyser Siergiej Eisenstein w 1938 roku zwrócił się do Prokofiew z propozycją napisania muzyki do nowego filmu poświęconego Aleksandrowi Newskiemu. Pokazywał bohaterski wyczyn księcia ruskiego i jego oddziału, którzy walczyli z krzyżakami-krzyżowcami. Kompozytor chętnie przyjął tę propozycję, zwłaszcza że sam Siergiej Siergiejewicz od dawna był wielbicielem reżyserskiego talentu Eisensteina i podwójnie miło mu było pracować z taką osobą. Aby zrealizować zamówienie, Prokofiew pojechał nawet do Hollywood, aby zapoznać się ze wszystkimi niuansami muzycznej aranżacji filmów. Spotkał się tam ze znanymi filmowcami: Mamulianem i Disneyem, a także mógł zdobyć doświadczenie i poszerzyć swoje rozumienie możliwości kina dźwiękowego. Nawiasem mówiąc, nie jest to pierwsze takie dzieło Prokofiewa, ponieważ wcześniej skomponował muzykę do filmu Porucznik Kizhe.

Po powrocie do Rosji kompozytor natychmiast zabrał się do pracy, stale konsultował się i ściśle współpracował z Eisensteinem. Zazwyczaj reżyser pokazywał Prokofiewowi mały fragment materiału filmowego, aby skomponować dla niego muzykę. Ale czasami Siergiej Siergiejewicz skomponował już partię muzyczną z wyprzedzeniem, a Eisenstein następnie ustawiał się w rzędzie wizualnym, dostosowując się do muzyki. Często Prokofiew musiał spędzać całe dni w studiu na Potylikhu, gdzie kręcono zdjęcia, aby sam wziąć udział w procesie. Dzięki tak bliskiej współpracy prace poszły dość szybko. Teksty kantaty powierzono poecie Władimirowi Ługowskiemu, ale część z nich skomponował sam kompozytor.

Temat pracy wymagał dokładnego przestudiowania wszystkich materiałów związanych z tym wydarzeniem, a także zapoznania się z muzyką starożytnej Rosji i średniowiecznymi hymnami katolickimi. Siergiej Siergiejewicz postanowił działać innowacyjnie i zaprezentować wersję muzyczną nie w takiej formie, w jakiej mogła być podczas Bitwy Lodowej, ale w nowoczesnej. To samo dotyczyło rosyjskiej piosenki. Prokofiew nie wdawał się w szczegóły brzmienia tej muzyki 700 lat temu, ale zmodernizował ją.

Na lato Siergiej Siergiejewicz udał się na spoczynek na Północnym Kaukazie, ale nawet tam kontynuował pracę nad partyturą Aleksandra Newskiego, wracając do stolicy jesienią, z powodzeniem ukończył część muzyczną. Już 1 grudnia 1938 odbyła się premiera filmu z genialną muzyką Prokofiewa, która natychmiast zdobyła miłość publiczności. Kompozytor był bardzo zainspirowany tym sukcesem i postanowił skomponować kantatę opartą na muzycznej części filmu. Przez kilka następnych miesięcy ciężko pracował nad tym utworem. Sam kompozytor przyznał, że w rzeczywistości wszystko okazało się nie takie proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Prokofiew zauważył, że łatwiej mu było skomponować nowe dzieło niż wymyślać tobołki. Niektóre partie partytury pozostały bez zmian – jest to wstęp, „Pieśń Aleksandra Newskiego” i „Wstańcie Rosjanie”, podczas gdy pozostałe partie musiał znacząco zmodyfikować, a niektóre fragmenty usunąć całkowicie, np. muzyka na pojedynek księcia z mistrzem krzyżackim.

A sama partytura wymagała orkiestracji, ponieważ poprzednia wersja zupełnie nie nadawała się do występu w sali koncertowej i została zaprojektowana do tworzenia eksperymentalnych efektów. Ponadto cała partytura, która składała się z oddzielnych odcinków, musiała zostać ujednolicona i podporządkowana prawom cyklu wokalno-symfonicznego. W sumie kantata składała się z siedmiu różnych części, a każda z nich otrzymała własną nazwę.

Interesujące fakty:

Kantata to utwór wokalno-instrumentalny, składający się z oddzielnych numerów, części. Wszystkie są ze sobą powiązane w znaczeniu. Słowo kantata pochodzi z włoskiego „cantare” i oznacza „śpiewać”.
Podczas wizyty w Hollywood Prokofiew otrzymał bardzo lukratywną ofertę od największej amerykańskiej firmy do tworzenia muzyki filmowej, obiecano mu pensję w wysokości 10 000 USD miesięcznie. Kompozytor odrzucił jednak tak hojną ofertę, powołując się na duże obciążenie pracą w Moskwie. W rzeczywistości nie chciał opuszczać rodziny i ojczyzny.
Pracując nad muzyką do filmu, Prokofiew zwracał uwagę na wszystkie szczegóły, w tym także na prace związane z realizacją dźwięku. Zauważył, jak zabarwiona będzie barwa tego czy innego dźwięku, skierowanego dokładnie do mikrofonu. Tak więc mocny dźwięk bezpośredni mógłby uszkodzić taśmę i dać dość ostrą barwę. Potem wpadł na pomysł, aby wykorzystać tę funkcję do nagrywania muzyki, która charakteryzuje obóz wroga. Ta barwa najlepiej pasuje do wizerunku krzyżowców. W tym celu kompozytor poprosił muzyków o zagranie fanfarowych motywów bardzo blisko mikrofonu.
Tworząc muzykę filmową, kompozytor musiał eksperymentować z „odwróconą” orkiestracją, aby znaleźć oryginalne efekty.

Zawartość

Trudno sobie wyobrazić inne równie znaczące dzieło w muzyce klasycznej, zrodzone z muzyki filmowej. Cała struktura kantaty utrzymana jest w siedmioczęściowej formie ze ścisłą logiką części wewnętrznych. Badacze zwracają uwagę na obecność w pracy cech formy sonatowej. Co więcej, Prokofiew robi to dość subtelnie, unikając klarownych schematów cyklu sonatowego, porównując i rozwijając dwa sprzeczne ze sobą obrazy. Ogólnie na kantatę duży wpływ wywarły zasady kinematografii, z jej szybkim rozwojem w montażu. Ponadto Prokofiew szeroko stosuje zasadę dźwiękowego zapisu, aw jego muzyce wyraźnie słychać rechot kruka, sygnały wojskowe, rżenie koni, trzask lodu.

„Rus pod jarzmem mongolskim”- pierwsza część kantaty. Naukowcy zauważają, że jest najbardziej skompresowany i nierozwinięty ze wszystkich. To swoisty wstęp do całego cyklu. Muzyka bardzo żywo oddaje pustynną przestrzeń, tworząc żałobny nastrój. Prokofiew bardzo subtelnie zaakcentował poczucie czasu i pustki za pomocą połączenia bardzo wysokich i bardzo niskich dźwięków, brzmiących unisono. Dziki, obcy motyw mongolski jest niesiony wraz z żałobnymi melodiami o szerokim oddechu.

„Pieśń o Aleksandrze Newskim”- druga część, która jest bardzo istotna. Symbolizuje „Temat Rosji”, wyrażający jej niezwyciężoną moc. Chór wykonuje melodię bardzo bliską rosyjskiej epopei. Jednak Prokofiew przekształcił ten utwór, nadając mu dynamiki i dodając energii. Specjalny epicki magazyn wydaje dźwięki harf imitujące szarpanie harfy.

„Pieśń o Aleksandrze Newskim” - posłuchaj

„Krzyżowcy w Pskowie”- część trzecia, przesiąknięta atmosferą grozy i żalu. Skrajne części tego odcinka przedstawiają obrazy wroga, a środkowa część przedstawia głębokie cierpienie pokonanych ludzi. W tej części Prokofiew wykorzystuje temat chorału katolickiego, wykonywanego przez chór po łacinie. Szorstkie, dysonansowe brzmienie tylko potęguje efekt tego tematu i podkreśla środkowy epizod, w którym powraca rosyjski śpiew, tylko w nim jest już przekazana ludowa lamentacja. To w tym odcinku dwa walczące ze sobą obozy po raz pierwszy zderzają się.

„Wstawaj, Rosjanie!”- czwarta część kantaty. Ten chór jest wykonany w gatunku pieśni drużynowej bohaterskiego magazynu. Dopiero w środku refrenu liryczno-epicki temat „W naszej rodzimej Rosji nie ma wroga”, brzmi płynnie i lekko.

„Wstawaj, Rosjanie!” - słuchać

„Bitwa na lodzie”- obraz piąty, centralny i najbardziej okazały w kantacie. To w tym wydaniu zderzają się dwie siły, dwa przeciwstawne obrazy. Na początku tej części ukazuje się zimowy pejzaż nad jeziorem Pejpus, którego ciszę przerywa jedynie złowieszcze krakanie wron. W oddali słychać już znajomy sygnał krzyżowców, mówiący o nieuchronnym zbliżaniu się wrogów. Bardzo wyraźnie pokazany jest odcinek wyścigu krzyżackiego, który nazwano „Świńskim skokiem” (ze względu na specyfikę ich budowy). Całkiem dokładnie, Prokofiewowi udało się odebrać obcy dźwięk, aby pokazać wrogom, sam nazwał to niezbyt przyjemnym dla ucha Rosjanina. Piąty odcinek kończy się tematem „W Rosji nie ma wroga, wroga”, zyskując delikatny dźwięk „świtu”.

„Martwe pole”- część szósta. To prawdziwa aria solowa, nosząca cechy ludowej lamentacji. Surowa, trwała melodia, głębia i szczere uczucia charakteryzują tę muzykę. Kompozytor chciał w tej części oddać smutek samej Ojczyzny nad poległymi bohaterami, nieprzypadkowo ucieleśnia go obraz dziewczyny (panny młodej) opłakującej dzielnych bohaterów, którzy do końca bronią swojej ziemi.

„Wjazd Aleksandra do Pskowa”- część siódma, będąca finałowym refrenem. Ten odcinek gloryfikuje zwycięską Rosję, a także przekazuje lekkie wątki z części drugiej, czwartej i piątej. Generalnie chór ten ma charakter hymnowy ze względu na swoje podniosłe brzmienie i czterogłosową prezentację.

"Wjazd Aleksandra do Pskowa" - posłuchaj

Muzyka z kantaty Siergieja Prokofiewa znalazła odzwierciedlenie także w filmach innych reżyserów:

Ewangelia Mateusza (1964)
Ogród rozkoszy (1970)
Don Giovanni (1970)
Miłość i śmierć (1975)
Winstanleya (1975)
Byłem Panem Zamku (1989)
Stalin (1992)
Dzieci rewolucji (1996)
Pocałunek JV (1997)
Anna Karenina (1997)
Renegat (2015)

Ponadto muzykę kantatową można znaleźć w serialu animowanym Simpsonowie (2016), komputerowej grze wideo LittleBigPlanet, serialu telewizyjnym Latający cyrk Monty Pythona (1972).

Kantata „Aleksander Newski” ma ścisły związek z tradycjami rosyjskiej klasyki. To ogólny kierunek całej fabuły, motywy narodowe, użycie dźwiękowych narzędzi do pisania, które przedstawiają krajobrazy. Szczególną rolę przypisuje się obrazom natury, ponieważ są one wskazywane dosłownie we wszystkich scenach - to nudny obraz zdewastowanego kraju, mroźny poranek przed bitwą, ponure kontury w "Martwym polu". Autor wykonał świetną robotę nad partyturą, ponieważ wyróżnia się szczególną pomysłowością i jasną paletą orkiestrową. Kompozytor odważnie wykorzystuje nowe techniki, przyciąga dodatkowe barwy. Szczegółowo dopracowana jest partia chóralna, w której można zauważyć niesamowitą różnorodność gradacji barw. Osobno warto zwrócić uwagę na poczucie nowoczesności, które tkwi w kantacie „Aleksander Newski”. Wszystkie obrazy z XIII wieku, pokazane w pracy, Prokofiew odtworzone przez pryzmat wydarzeń końca lat trzydziestych. „Przeszłość jest w przyszłości” – tymi słowami można scharakteryzować to, co ukazuje kantata, ponieważ kompozytor bardzo wrażliwie przewidział w niej zwycięstwo swojego ludu nad faszystowskimi najeźdźcami. Pokazał odwagę narodu rosyjskiego w okrutnej i sprawiedliwej walce z obcymi wrogami, którzy sieją przerażenie i cierpienie w ich ojczyźnie. To prawdziwe zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem.

Wideo: posłuchaj kantaty „Aleksander Newski”

Analiza kantaty S. Prokofiewa „Aleksander Newski” pomaga nauczycielowi szczegółowo opowiedzieć uczniom o stworzonych przez kompozytora obrazach muzycznych. Pokaż, jakich środków wyrazu muzycznego użył mistrz, aby przedstawić muzyczne cechy postaci, obrazy natury, ludzkie uczucia.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Analiza kantaty autorstwa S.S. Prokofiew „Aleksander Newski”

Cechy języka muzycznego kantaty;

Cele Lekcji

edukacyjny:

Utrwalić pojęcia: „kantata”, „kontrast”, „malarstwo muzyczne”, „ekspresyjność i

Figuratywność”;

Oceń znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora S. Prokofiewa we wcieleniu

Holistyczny obraz narodu rosyjskiego jako obrońcy Ojczyzny;

Przeanalizuj język muzyczny utworu, używając wyrazistych środków muzycznych:

Tempo, rejestr, barwa, melodia, tryb, intonacja, dynamika.

opracowanie:

Zaszczepić ostrożny stosunek do historii swojego ludu;

Rozwijać umiejętność analizowania, porównywania, uogólniania;

Poprawić umiejętności wokalne i chóralne.

edukacyjny:

Budzić i wychowywać w dzieciach uczucia patriotyczne, dumę z bohaterów Ojczyzny;

Zadania:

kontynuować poznawanie gatunków muzyki wokalnej;
rozwijać słuch intonacyjny i zdolności twórcze uczniów;
kształtować umiejętność analizy utworu muzycznego.

Materiał muzyczny:

Kantata S. Prokofiewa „Aleksander Newski”

Ekwipunek: komputer, płyta CD, portret S. Prokofiewa, prezentacja.

Minęło siedem wieków, ale ludzie znają i czczą A Newskiego, a dzieła różnych rodzajów sztuki pomagają przekazać jego wizerunek potomkom, „wezwać przeszłość do teraźniejszości”.

Kantata - praca wokalno-instrumentalna dla solistów,chora i orkiestra.

Kantata „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew

Monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę. Kantata powstała w latach 1938-1939. na podstawie muzyki do filmu o tym samym tytule autorstwa S. Eisensteina. Podstawa tekstowa poety W. Ługowskiego i samego kompozytora.

„Aleksander Newski” został wydany 1 grudnia 1938 roku i od razu odniósł ogromny sukces. Ten sukces skłonił kompozytora do napisania kantaty opartej na muzyce do filmu. Z rozbieżnych fragmentów, które rozbrzmiewają w całym filmie, trzeba było skomponować harmonijne odcinki cyklu wokalno-symfonicznego. Prace postępowały bardzo szybko, a 17 maja 1939 r. odbyła się premiera w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.

„Aleksander Newski” zajmuje ważne miejsce w twórczości kompozytora. Prokofiewa. Aprobuje heroiczno-epicki wątek narodowy w tej pracy.

Podstawą cech muzycznych Niemców jest chorał stworzony przez Prokofiewa w znanym stylu Bacha. Dzięki technikom harmonicznym i orkiestrowym nabiera cech ponurych i okrutnych.

W muzyce Rosjan dominuje zasada pieśni, w orkiestracji dominują smyczki. Jest tu cały ciąg melodii: smutne, żałobne, majestatyczne, heroiczne, odważne i wesołe.

Kantata ma 7 części.

1. „Rosja pod jarzmem mongolskim”

2. „Pieśń o Aleksandrze Newskim”

3. „Krzyżowcy w Pskowie”

4. „Wstawaj, Rosjanie”

5. Bitwa na lodzie

6. Martwe pole

7. „Wjazd Aleksandra do Pskowa”

„Rus pod jarzmem mongolskim” to wprowadzenie. Mały obraz orkiestrowy o trzyczęściowej konstrukcji. Dziki mongolski motyw – niczym ciężki obcas miażdżył rosyjską ziemię i posępne, szerokie melodie.

"Pieśń o Aleksandrze Newskim" na chór męski i altówki. Forma konstrukcji to trzyczęściowa repryza. To początek wydarzeń podanych w epickim planie – opowieść o niedawnym zwycięstwie Rosjan nad Szwedami („I tak było nad Newą”), o zbliżającym się nowym teście („Nie poddamy się ziemia rosyjska”). „Kto przyjedzie do Rosji, zostanie pobity na śmierć” – to główna idea tej części.

„Krzyżowcy w Pskowie” mocno kontrastują z poprzednim numerem. Pojawienie się krzyżowców to mieszanka hipokryzji i okrucieństwa. Ponury wstęp orkiestry zastępuje „święty” śpiew. Linia melodyczna chorału jest słabo rozwinięta (w obrębie kilku nut), co wskazuje na obsesję bohaterów jedną myślą.

Drugi i trzeci numer kantaty to ekspozycja przeciwstawnych sił.

„Wstańcie, Rosjanie” – chór inwokacyjny. Uciskana przed nami Rosja ukazana jest w nowej postaci – heroicznej. Chór wyróżnia się aktywnością i rytmiczną energią.

Ciekawostka: chór ten był często słuchany przez żołnierzy podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jako katalizator bitwy o Ojczyznę.

„Bitwa na lodzie” to centralny numer kantaty. To wielki rozwój. Tutaj słyszymy nowe rosyjskie motywy.

Na początku przedstawiony jest zimowy pejzaż - zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Pojawienie się krzyżowców to dźwięk rogu krzyżackiego. Motywem muzycznym Rosjan jest dźwięk melodii „Wstańcie Rosjanie” na trąbce.Najwyższym momentem dynamicznym jest jednoczesne połączenie obu tematów.

"Dead Field" - pieśń na mezzosopran i orkiestrę (jedyny solowy numer) - jeden z najlepszych numerów kantatowych. To jest żałoba ojczyzny po zmarłych. Wcielenie w symboliczny obraz panny młodej, opłakującej „chwalebne sokoły, jej zalotników, dobrych towarzyszy”. Żałosna melodia pieśni oparta jest na ludowych intonacjach, podkreślonych we wstępie orkiestrowym.

gloryfikujący Rosję numer „Wjazd Aleksandra do Pskowa”. Początek piosenki to znana już melodia „Pieśni o Aleksandrze Newskim”, ale z innym tekstem literackim. Po przegranej orkiestry rozbrzmiewa ludowa radość („Baw się, śpiewaj, droga mamo Rosja”). Potem pojawia się środkowa część z „Wstawaj, Rosjanie”. Finał ostatniego numeru brzmi bardzo potężnie dzięki wysokiej tessiturze całego chóru i dynamice (fff).

Wniosek: W kantacie „Aleksander Newski”, poświęconej odległym wydarzeniom historycznym, Prokofiew gloryfikował zwycięstwo ludu w sprawiedliwej walce z najeźdźcami, zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem i przemocą.

W swojej twórczości S. Prokofiew nadał wyraziste cechy muzyczne postaciom kantaty, wykorzystując różne środki muzycznego wyrazu.

Siergiej Prokofiew. Kantata „Aleksander Newski”

Każdy naród ma swoich bohaterów narodowych, którzy są kochani, szanowani i pamiętani. Ich imiona pozostają na wieki, a ich obraz moralny nie tylko nie zanika w pamięci ich potomków, ale wręcz przeciwnie, z biegiem czasu staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni. To imię w Rosji jest teraz wymawiane ze szczególną dumą i szacunkiem.

Wkrótce po bitwie nad Newą oddziały niemieckich rycerzy krzyżowców przeniosły się do Rosji. Ich sztandary były wyszywane czarnymi krzyżami, czarne krzyże znajdowały się również na tarczach rycerskich.

Wiosną 1242 r. nad jeziorem Pejpus wybuchła krwawa bitwa.

„Aleksander Newski był w samym środku bitwy… Bitwa (bitwa) była taka, że lód na jeziorze stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. Tak, i jak walczyć bez wściekłości, kiedy dzieci i żony zostają w tyle, pozostają wsie i miasta, pozostaje ojczyzna o krótkiej i dźwięcznej nazwie - Rosja ... ”(O. Tichomirow).

Wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego znajdują odzwierciedlenie w dziełach różnych sztuk. Artysta P. Korin stworzył tryptyk „Aleksander Newski”, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części, które tworzą jedną całość.

Temu samemu tematowi poświęcone są jeszcze dwa wybitne dzieła o tym samym tytule: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.

Słowo kantata pochodzi od włoskiego „cantare”, co oznacza „śpiewać”. Kantata składa się z kilku numerów (ruchów). Przeznaczony dla indywidualnych śpiewaków (solistów), chóru i orkiestry.

W bardzo szczególny sposób podszedł do tematu historycznego. Miał prawdziwe wyczucie epoki historycznej. Starożytne obrazy „Aleksandra Newskiego” były nasycone ostrym poczuciem nowoczesności. Pamiętasz, co wydarzyło się na świecie pod koniec lat 30.? W Europie Zachodniej - szalejący faszyzm. A „żelazna” muzyka krzyżowców brzmiała jak charakterystyczna cecha współczesnych sił agresywnych.

Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę.

Kantata wywodzi się z muzyki do filmu o tym samym tytule, który wystawił w 1938 roku wybitny sowiecki reżyser Siergiej Eisenstein. Obraz opowiadał o heroicznej walce oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżackimi krzyżowcami. Ten film stał się klasykiem kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem wspólnoty reżysera i kompozytora. Nigdy wcześniej w historii muzyki to się nie zdarzyło. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wpływem kadrów filmu.

Po usunięciu pewnego odcinka filmu Eisenstein zadzwonił do Prokofiewa. Siergiej Siergiejewicz obejrzał materiał, jakby wchłaniał go w siebie, próbując wyczuć charakter i rytm każdej sceny. Potem poszedł do domu, a następnego dnia przyniósł gotową muzykę, uderzającą jasnością obrazów.

Charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest „widoczność” obrazów. Jego zdolność obserwacji, umiejętność wychwytywania i przekazywania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki do „Aleksandra Newskiego” – pod bezpośrednim wrażeniem kadrów filmu.

Reżyser filmu „Aleksander Newski” S. Eisenstein dobrze o tym mówił:

„W holu jest ciemno. Ale nie tak bardzo, że w odbiciach ekranu nie można złapać jego rąk o podłokietniki fotela: te ogromne, silne dłonie Prokofiewa, chwytające klawisze stalowymi palcami, gdy z całym żywiołowym szaleństwem temperamentu sprowadza je na klawiaturę ...

Na ekranie pojawia się obraz.

A wzdłuż oparcia krzesła, drżące nerwowo, jak telegraf Morse'a, poruszają się bezlitośnie czyste palce Prokofiewa. Prokofiew uderza w rytm? Nie. Zbiera znacznie więcej. W pukaniu palcami wyłapuje prawo struktury, zgodnie z którym czasy trwania i tempa poszczególnych utworów krzyżują się na ekranie w montażu, a oba razem splatają się z akcjami i intonacją utworu. postacie.

Wydaje mi się, że poza tym nadal szepcze lub mruczy do siebie. Ale twarz jest tak skoncentrowana. Może tak być tylko wtedy, gdy człowiek słucha kolejności dźwięków przechodzących na zewnątrz lub skali przechodzącej w jego wnętrzu. Nie daj Boże, żebyś z nim rozmawiał w tym czasie!

Kantata składa się z siedmiu części:

I. Rosja pod jarzmem mongolskim;
II. Piosenka o Aleksandrze Newskim;
III. Krzyżowcy w Pskowie;
IV. Wstańcie, Rosjanie;
V. Bitwa na lodzie;
VI. martwe pole;
VII. Wjazd Aleksandra do Pskowa.

Muzyka kantaty uderza jasnością obrazów. Słuchając tego, jakbyś widział przed sobą kadry filmu - bezkresne równiny Rosji, zniszczone przez Krzyżaków Psków, oglądasz bitwę nad jeziorem Pejpus, przerażający atak krzyżowców, gwałtowne ataki Rosjanie, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora.

„Rus pod jarzmem Mongołów” to krótki symfoniczny prolog, który wprowadza w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne śpiewy z dziką „szlochającą” nutą gracji, z szeroko rozstawionymi unisonomi, które wybrzmiewają z najwyższych i najniższych instrumentów, tworząc wrażenie ogromnej odległości, rozległych przestrzeni.

„Pieśń Aleksandra Newskiego” – druga część kantaty – to początek wydarzeń, opowieść o niedawnym zwycięstwie rosyjskich żołnierzy nad Szwedami: „I to było nad Newą”. Pamiętasz słowa Aleksandra Newskiego: „Kto przyjdzie do nas z mieczem, od miecza umrze”? To jest główna idea tej części. Majestatyczna i surowa melodia powtarza cechy starożytnych rosyjskich eposów. To jest jak stare opowieści. Tekst i muzyka utrzymane są w epickim duchu. Partię wokalną wykonuje unisono chór – głosy męskie, uzupełnione altówkami.

Główna melodia „I tak było nad Newą” jest narracyjna, mierzona. Prawie każda sylaba jest wymawiana jednym dźwiękiem; śpiew sylab, charakterystyczny dla rosyjskich pieśni przeciągniętych, jest tu rzadkością.

„Pieśń o Aleksandrze Newskim” odtwarza cechy charakterystyczne dla melodii wielu starożytnych eposów rosyjskich z ich niespieszną intonacją „opowiadania”. Jednocześnie ma też cechy specyficzne, charakterystyczne dla stylu Prokofiewa: wyraźny końcowy ruch oktawy w melodii, goniący rytm w akompaniamencie orkiestry (płynna część ósemek).

W środkowej części piosenki „Wow! Jak walczyliśmy, jak walczyliśmy! narracja staje się bardziej wzburzona, a jej tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem wersu dwu- i trzyczęściowe rozmiary zastępują się w muzyce.

Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – grzechot broni, ciosy mieczy. Harfy imitują dźwięk harfy, który w dawnych czasach towarzyszył epickim pieśniom. Powraca w repryzie: główna, „heroiczna” melodia chóru.

W trzeciej części kantaty „Krzyżowcy w Pskowie” po raz pierwszy pojawiają się główne tematy psich rycerzy.

Tutaj po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy. Ostre, z ostrymi współbrzmieniami, groźnie brzmiące ciężkie instrumenty dęte, surowy ascetyczny chorał i wojownicze fanfary, charakterystyce wrogów przeciwstawiają żałobne melodie i drżąca emocjonalność brzmienia smyczków, uosabiająca ludzki żal.

Do przedstawienia krzyżowców Prokofiew sięgnął po środki zdecydowanie odmienne od tych, które odnotowaliśmy w rozebranych częściach kantaty. O ile w charakterystyce Rosjan zabrzmiały melodie pieśni, to w muzyce charakteryzującej psy-rycerzy Zakonu Krzyżackiego ważną rolę odgrywa temat napisany przez kompozytora w duchu katolickiego chorału.

Ci, którzy obejrzeli film „Aleksander Newski”, zapewne pamiętają słynny epizod ataku krzyżackiego. Krzyżowcy chodzą po lodzie Jeziora Peipsi pod groźnym, bestialskim rykiem ogromnych piszczałek, a ten ryk mrozi krew w żyłach… Ten efekt niezwykłego brzmienia wymyślił Prokofiew. Sprawił, że fanfary zagrały, „dmuchały” wprost do mikrofonu, wbrew wszelkim zasadom rejestracji dźwięku. W końcu strumień powietrza zniekształca dźwięk, naciska na membranę mikrofonów i uzyskuje się ryk i trzaski. Ten efekt dźwiękowy, małżeństwo z punktu widzenia realizatora dźwięku, zwiększył dramaturgię odcinka, jego emocjonalny ton. Ochrypły ryk trąb rycerskich to zagrożenie dla całej armii rosyjskiej, samozadowolenie, wiara we własną bezkarność. Siergiej Eisenstein wielokrotnie podkreślał głęboki filmowy charakter muzycznego myślenia Prokofiewa.

Zamiast wyraźnych diatonicznych harmonii - przerażające kombinacje dysonansowe. Zamiast melodyjnych, „ludzkich” barw smyczków – cięcia, wycie, przeszywające barwy głównie instrumentów dętych blaszanych.

„Wstawaj, Rosjanie!” - część czwarta. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze: nie opowieść o minionych wydarzeniach, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej chór „Wstańcie, Rosjanie” często brzmiał w radiu, a film „Aleksander Newski” był pokazywany na frontach żołnierzom Armii Czerwonej.

Wstańcie, Rosjanie,
O chwalebną walkę, o śmiertelną walkę,
Wstawaj, wolni ludzie
Za naszą uczciwą ziemię.

Jeden z uczestników obrony Sewastopola wspomina: „Piosenka „Wstawaj, Rosjanie!” zrobiła niesamowite wrażenie. Wzmocniony przez rezonans lochów, potężnie uchwycił duszę.

Przez długi czas w Rosji istniał zwyczaj - ogłaszania ważnych wydarzeń przez uderzenie dzwonkiem alarmowym. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru imituje niepokojące i budzące grozę dźwięki dzwonów, które później towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części (jak Pieśń Aleksandra Newskiego, chór ten jest napisany w formie trzyczęściowej). W melodii, w jej uporczywie powtarzanych, energicznych intonacjach, słychać bojowe okrzyki i apele. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki.

Pojawia się nowy temat - melodyjny, swobodny, lekki, przypominający niektóre motywy z "Rusłana" M. Glinki. Chór śpiewa tę melodię do słów „W Rosji, kochanie, w Rosji wróg nie będzie wielki”.

Część piąta – „Bitwa na lodzie” – wspaniały obraz symfoniczny z udziałem chóru. W tej części zderzają się główne motywy poprzednich części, przedstawiające wrogie obozy.

Na początku podany jest ponury zimowy krajobraz, przedstawiający zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Pusty zimowy poranek przed rozpoczęciem bitwy. Z daleka dobiega dźwięk rogu krzyżackiego. Prokofiew bardzo długo szukał barwy dla tego sygnału. Uważał, że powinno to być „nieprzyjemne dla rosyjskiego ucha”. W filmie sygnał ten odtwarza waltornia nagrana ze specjalnym przesterem. W praktyce koncertowej temat ten powierzono waltorni angielskiej i puzonowi z niemą. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, który potocznie nazywany jest „Świńskim skokiem”.

Zapamiętaj film. Ten odcinek robi bardzo żywe wrażenie. Krzyżacy odziani w ciężkie zbroje pędzą ciężko. Pamiętasz ich broń? Długie miecze, włócznie. Noszą hełmy z rogami, twarze zakrywają kaptury, na których ziają tylko otwory na oczy. W muzyce Prokofiewa ten skok bardzo przypomina psychiczne lub czołgowe ataki nazistów. Nic dziwnego, że zszokowany muzyką Eisenstein powiedział, że tworzy „niezapomniany obraz żelaznej świni z tępym nosem od rycerzy Zakonu Krzyżackiego, galopującego z nieubłaganą kolumną czołgów swoich obrzydliwych potomków”. Na tle rytmu wyścigu rycerze po łacinie śpiewają fanatyczny chorał.

Ale teraz do bitwy wkracza oddział Aleksandra Newskiego. Tematem trąbki jest „Wstawaj, Rosjanie!”. Rozpoczyna się rosyjski atak. Towarzyszy mu nowy, żywiołowy, odważny temat.

Te tematy, podobnie jak przeciwnicy w bitwie, zderzają się ze sobą. Wtedy motyw wroga słabnie, zostaje zniekształcony. Ta część kończy się cichym i lekkim tematem środkowej części czwartej części „W Rosji, kochanie, w Rosji nie będzie wielkiego wroga”. Na wyzwoloną rosyjską ziemię zapanował spokój i cisza.

Część szósta - "Martwe pole" - to jedna z najbardziej lirycznych i żałobnych stron twórczości Prokofiewa.

Bitwa na lodzie się skończyła. Lodowisko jest ciche i nieruchome, w ciemności migoczą jedynie światła pochodni. Kobiety szukają wojowników, którzy nie wrócili z bitwy.

Przejdę przez białe pole,
Przelecę przez jasne pole.
będę szukał wspaniałych sokołów,
Moi zalotnicy to dobrzy ludzie.

„Przejdę przez czyste pole…” – niski, głęboki kobiecy głos unosi się samotnie nad przestworzem. W melodii niewypowiedzianie smutnej, rozśpiewanej szeroko, jak przeciągłe pieśni chłopskie, nie ma bezsilnej rozpaczy, ale powściągliwy żal. A w ogromnym, niezmierzonym żalu Rosjanka zachowuje majestatyczną godność - matkę, żonę, pannę młodą. „Pieśń o Oblubienicy” to tytuł tej części kantaty. Jeden głos śpiewa piosenkę. Obraz jest symboliczny - Ojczyzna opłakuje swoich synów. Ale ten samotny głos brzmi jak żałobne requiem całego ludu, jak hołd dla pamięci poległych w złym lodzie. Po mocnym, jasnym, różnorodnym muzycznym obrazie bitwy na lodzie, po hałasie i ryku, ten samotny głos nie tylko nie łamie się, ale jeszcze mocniej podkreśla zamarzniętą, martwą ciszę lodowiska.

Kantatę kończy uroczysty, majestatyczny finał – „Wjazd Aleksandra Newskiego do Pskowa”.

Psków spotyka zwycięzców. Znów piosenka jest radosna, radosna. Jak iskrząca się nić, wysokie, dźwięczne podteksty owijają się wokół jej melodii, cudownie łącząc się z szkarłatnym dzwonkiem świątecznych dzwonków.

Wielki w Rosji
Pochodzący z Rosji
Nie bądź wrogiem!

W chóralnym finale, gloryfikującym Rosję - zwycięzcę, łączą się rosyjskie tematy kantaty: piosenka o Aleksandrze Newskim, temat środkowej części chóru „Wstańcie, Rosjanie”.

Cudownie przemienione, jakby odświętnie ubrane, nie straciły jednak swej potężnej siły... Niech wrogowie pamiętają: „Kto wejdzie do nas z mieczem, od miecza zginie. Na tym stoi i stanie ziemia rosyjska.

Tą muzyką, która stała się głównym uczestnikiem filmu o wielkiej miłości do Ojczyzny, o bezinteresownej walce z okrutnymi najeźdźcami, o chwalebnym zwycięstwie nad wrogiem, Prokofiew zapowiadał zwycięstwo ludu w walce z faszystami najeźdźcy. Dziś ta muzyka, schodząc z ekranu kinowego, żyje w pełni niezależnym życiem.

Kantata się skończyła. Wspaniały radziecki kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew!

Pytania i zadania:

Jakie miejsce w twórczości kompozytora zajmuje temat historyczny? Wymień prace napisane na ten temat.
Jakie dzieło Prokofiewa wiąże się z powstaniem kantaty „Aleksander Newski”?
Ile ruchów jest w kantacie Aleksandra Newskiego? Jak się nazywają?
Jak kompozytor pokazał w muzyce kantaty starcie dwóch skłóconych obozów – rosyjskiego i krzyżackiego?
Jakie znasz dzieła innych rosyjskich kompozytorów oparte na tematach z historii Rosji?

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 15 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Prokofiewa. Aleksander Newski:
Rosja pod jarzmem Mongołów, mp3;
Piosenka o Aleksandrze Newskim, mp3;
Krzyżowcy w Pskowie, mp3;
Wstawaj, Rosjanie, mp3;
Bitwa na lodzie, mp3;
Martwe pole, mp3;
Wejście Aleksandra do Pskowa, mp3;
3. Artykuł towarzyszący - podsumowanie lekcji, docx.

SS. Prokofiewa,

kantata Aleksander Newski”

Kantata Aleksander Newski powstała na podstawie muzyki do filmu Siergieja pod tym samym tytułem

Eisenstein, który pojawił się na ekranach w 1938 roku. Wyjątkowy sukces dla

udział w filmie i porównywalny tylko z Czapajewem, pozwolił Prokofiewowi zrobić

muzykę filmową jako samodzielne dzieło i przenieść na scenę sali koncertowej,

praktycznie bez zmiany czegokolwiek, z wyjątkiem niektórych szczegółów orkiestracji.

Personel, widzialność obrazów – jedna z charakterystycznych cech muzyki Prokofiewa w ogóle i

ta praca w szczególności. Słuchacz wydaje się nawet widzieć, co dzieje się na scenie

jeśli za wrażeniami muzycznymi nie kryją się wrażenia z oglądania filmu.

Kantata Aleksander Newski - monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i

orkiestra. Tekst poety W. Ługowskiego i samego kompozytora.

Aleksander Newski zajmuje najważniejsze miejsce w twórczości Prokofiewa, twierdząc w nim

bohatersko-epicki wątek narodowy, rozwijany następnie w operze Wojna i pokój, in

do Iwana Groźnego, w V Symfonii oraz w kilku innych utworach. To nowe

Cenną stronę talentu Prokofiewa charakteryzuje jego stałe i głębokie zainteresowanie

ludzie i ich historia.

Prokofiewa nie fascynuje bezpośrednie odwoływanie się do dawnego materiału muzycznego.

Muzyka krzyżowców, pisze, wydawało mu się bardziej „opłacalne” dawanie „nie w formie

w którym naprawdę zabrzmiało podczas Bitwy na Lody i w której jesteśmy teraz

Wyobraź to sobie. Tak samo było z piosenką rosyjską: miała być oddana w nowoczesnym magazynie,

pomijając kwestię tego, jak była śpiewana 700 lat temu.

Na uwagę zasługuje podejście kompozytora do tematu historycznego.

Prokofiew ma niezwykle prawdziwe wyczucie epoki historycznej.

Ale surowe, niczym starożytne freski, obrazy starożytności u Aleksandra Newskiego są przesiąknięte tym ostrym poczuciem naszej nowoczesności. Bezduszna żelazna muzyka krzyżowców jest w istocie postrzegana jako cecha współczesnych sił agresywnych i reakcyjnych - kantata została napisana w epoce szalejącego faszyzmu w Europie Zachodniej.

Najlepsze cechy twórczości Prokofiewa zostały zawarte w muzyce Aleksandra Newskiego -

uniwersalność stylu, zdolną z równą siłą ucieleśniać rosyjskie obrazy bohaterskie,

szczere teksty, twarde, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor

łączy epizody malownicze i obrazowe ze scenami pieśni i chóru bliskimi

operowy styl oratoryjny. Szerokość muzycznych uogólnień nie koliduje z widzialnym

specyfika poszczególnych obrazów.

W samej strukturze kantaty można doszukiwać się cech poematu symfonicznego, w którym pierwsza część jest

prolog, druga i trzecia - ekspozycja, która charakteryzuje dwie przeciwstawne siły: rycerzy rosyjskich w osobie Aleksandra i rycerzy Zakonu Kawalerów Mieczowych. Czwarta i piąta część to rozwinięcie, w którym kulminacyjnym i centralnym numerem całej kantaty jest oczywiście piąta - scena bitwy nad jeziorem Pejpus.

Część szósta - odcinek, lament nad poległymi żołnierzami, jedyny we wszystkim solowy numer

utwór (mezzosopran). I wreszcie część siódma – finał, repryza, triumf i…

triumf zwycięskich żołnierzy rosyjskich.

Charakterystyka muzyczna krzyżowców oparta jest na chorale stworzonym przez Prokofiewa

w znanym stylu Bacha. Dzięki specjalnym technikom harmonicznym i orkiestrowym

przybiera mroczny i twardy charakter. Strony harmoniczne, barwowe i rytmiczne

przeważają w nim nad melodią; charakterystyczne są napięte dysonansowe kombinacje,

rytm mechaniczny ostinato; ryk przeszywający mosiądz (często z tłumikami), perkusja.

W charakterystyce Rosjan dominuje początek piosenki, wyraźna diatoniczna

Harmonia; w orkiestrze dominują instrumenty smyczkowe. Oto cały ciąg smutnych melodii i

żałobny, majestatyczny i heroiczny, odważny i wesoły. Wyraźnie odczuwają kontynuację

epickie tradycje Glinki i Kuchkistów, załamane jednak przez oryginalność

Styl Prokofiewa. Prokofiew w Aleksandrze Newskim doszedł do stworzenia organicznej

nowoczesny epicki styl muzyczny na jaskrawo narodowych podstawach.

„Rus pod jarzmem mongolskim”-- krótki symfoniczny prolog, wprowadzający w surową atmosferę epoki wydarzeń. Zdominuj archaiczne pieśni z dziką

szlochająca nuta gracji, z szeroko rozstawionymi unisonomi, brzmiącymi od samego początku

najwyższe i najniższe instrumenty, tworząc wrażenie ogromnej odległości,

ogromne przestrzenie.

W epickiej piosence o Aleksandrze Newskim pojawia się główny temat Rosji, jego

niezwyciężoność i wielkość (I tak było w przypadku Newy).

Refren jest unisono (co jest typowe dla epickich narracji) i jest zbudowany na przemian

walczyliśmy, jak się skaleczyliśmy!” bardziej żywy i malowniczy. Odgłosy bitwy, grzechot broni,

ciosy mieczy przekazywane są w orkiestrze przez kombinację: suche pizzicato, wdzięki przy drewnie

akompaniament perkusyjny (bęben, tamburyn). W tym samym czasie szpikulce harf dają

muzyczny charakter epickiej historii. Melodia wyróżnia się zmiennością wielkości (2/4 i

3/4) odpowiadający rytmowi wersetu.

Struktura harmoniczna całego ruchu jest ściśle diatoniczna.

III część - Krzyżowcy w Pskowie- stoi w ostrym kontraście do poprzedniego

sam w sobie jest wewnętrznie skontrastowany (w jego środku przebiega motyw rosyjski).

W pracy Krzyżowcy w Pskowie po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy.

Sztywne, z ostrymi współbrzmieniami, groźnie brzmiąca ciężka miedź, surowa asceta

smutny

melodie i rozedrgana emocjonalność brzmienia smyczków, uosabiające ludzki żal.

Waleczna waleczność i odwaga tchnie główną melodią chóru.

W orkiestrowym wstępie do Krzyżowców przerażające dysonanse są jak kamień

klocki spadające jeden na drugi, a jednocześnie - jak przeszywający płacz i jęk,

stojąc w zdobytym mieście. Ta muzyka gra trzy razy przed rozpoczęciem każdego

trzy sekcje tej części. Dominującym zabarwieniem barwy jest miedź, z których niektóre są

wycisza.

Pojawienie się rycerzy to mieszanka hipokryzji i okrucieństwa. Ponury wstęp orkiestrowy ustępuje

cichy "święty" śpiew "Regegrinus" - chorał krzyżowców. Ale w orkiestrze - groźny

figura na instrumentach dętych blaszanych i kontrafagot. Oto czterotaktowy bas

motyw chromatyczny (jak stare basso ostinato). Nałożona jest na nią triada

ostry moll z dysonansowym dźwiękiem cis.

W drugim wykonaniu (druga strofa urozmaicona) chorał brzmi już fanatycznie

frenetycznie. Od t. 5 do t. 17 powtarzają się wszystkie głosy oktawowe

na fortissimo ten sam głupi motyw” (sol-ostry i fi-ostry). Nowość w orkiestrze

groźne tematy - sygnał wojenny krzyżowców i nieubłaganie opadająca chromatyczna

Wszystko to składa się na oszałamiającą symfonię horroru i zniszczenia.

4 część:

Wstawajcie, Rosjanie, zrodzony z rosyjskiej pieśni ludowej.

Rosja, gnębiona, majestatyczna i żałobna, pojawia się teraz po drugiej stronie – bohaterska.

Chór wyróżnia się aktywnością i rytmiczną energią (przypomnij sobie intencję)

Prokofiew nadać rosyjską piosenkę we współczesnej interpretacji). Ten chor był bardzo kochany w

lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. On naprawdę jest walczącym patriotą

Jak alarmujący alarm, pojawia się krótkie wprowadzenie do refrenu (dzwonek alarmowy rozbrzmiewa w

przez całą pierwszą część chóru). Jego główna melodia zawiera ścigany

wywoływanie intonacji, zwłaszcza drugiej połowy.

Charakteryzuje się nagłymi przejściami od Es-dur do C-dur na słowach, Alive

honor i honor dla bojowników ”, a także od Es-dur do D-dur przy przejściu na środek

piękny temat D-dur części środkowej (chór napisany w formie trzyczęściowej),

w wykonaniu altów, a potem basów, swoją plastycznością przypomina niektóre motywy z

Glinka Rusłan; uosabia obraz Ojczyzny:, W Rosji kochanie, w Rosji super

nie bądź wrogiem”. Temat ten zabrzmi w 5. i 7. części Aleksandra Newskiego.

W centrum kantaty znajduje się wspaniały obraz Bitwy na lodzie.

Malownicze wprowadzenie maluje obraz porannego krajobrazu nad brzegiem jeziora Peipsi.

A potem, stopniowo rosnąc i przyspieszając, straszliwa nieludzka siła zbliża się z nieubłaganym krokiem. Na tle uparcie wybijanego ostinata rozbrzmiewa katolicki chorał z III części, dochodząc do szału. Przeciwstawia się im waleczny temat „Wstańcie Rosjanie” i szydercze melodie bufonów i szybki rytm galopu rosyjskich jeźdźców. Bitwa kończy się niemal widocznym obrazem nieszczęścia (krzyżowcy przebijają się przez lód). ).

V część - Bitwa na lodzie - numer centralny kantaty. On jest

majestatyczny rozwój, w którym główne wątki dramatyczne bezpośrednio zderzają się ze sobą,

brzmiały w poprzednich numerach, a także pojawiają się nowe rosyjskie motywy. lód

masakra przywodzi na myśl Sicz w Kerzhents. Oba obrazy rywalizują ze sobą

malowniczy, namacalny przekaz sceny batalistycznej, który zawiera ogromny

dramat.

Najpierw zostaje podany ponury zimowy krajobraz - zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. drżące tło

(smyczki), ubarwione głębokimi, ponurymi zestawieniami triad c-moll i

G-moll; złowrogie „rechotające” dźwięki altówki sul ponticello (odbiór gry

ukłonił się na stoisku).

Słychać odległy dźwięk rogu krzyżackiego - sygnał krzyżowców, znany już z III

Części. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, zatytułowany w filmie Skok

świnie (Pig - formacja bojowa armii krzyżackiej w formie klina). Dokładny

technika malarska - równomiernie naprzemienne akordy w basach smyczkowych sul ponticello

Nadaje charakterystyczne ułamkowe stukanie, tupot konia zbliżającego się oddziału.

Prokofiew szukał tu barwy, którą sam określił jako nieprzyjemną dla Rosjanina

ucho. W muzyce do filmu śmiało wykorzystywał możliwości rejestracji dźwięku. Sygnał na scenie

Bitwę rozgrywano waltornią, specjalnie nagraną z przesterem. W kantacie w

w podobnym miejscu wykonuje go waltornia angielska i puzon z niemym.

W Es-dur rozpoczyna się nowy, czysto bitewny odcinek. Jest ostry

motyw bufona (blisko Kamarinskiej), wyraźnie wyróżniający się wśród odgłosów bitwy.

Po nim następuje nowa sekcja: Andante – wyższy poziom dramatycznego napięcia.

Muzyka Crusaders staje się zacięta i budząca grozę, bardziej pewna siebie i porywcza.

Rosyjska muzyka. Pojawia się nowy temat, pełen entuzjazmu i waleczności. W filmie jej dźwięk

odpowiada epizodowi rosyjskiego ataku.

Ponownie rozbrzmiewa bohaterski motyw rosyjski (z chóru, Powstań, Rosjan).

Do tej pory walka wrogich tematów wyrażała się w ich naprzemiennym przeciwstawianiu

trzymać. Kulminacyjne strony masakry to seria

jednoczesne kombinacje tych tematów. Każdy z nich zachowuje swój ton i barwę

kolorowanie. Tematy krzyżowców (chóralne i sygnałowe) słychać w cis-moll na instrumentach dętych blaszanych

instrumenty z tłumikami, motywy rosyjskie (heroiczne i odważne) - w różnych durach

tonacje strun.

Tak więc w wyniku odbioru polifonicznego powstają wielotonowe kombinacje, tworzące ogromne napięcie harmoniczne odpowiadające dramatyzmowi

Obraz śmierci rycerzy jest bardzo obrazowy: trzeszczący lód, ciemne fale zimna,

zalewając pole bitwy.

Ciężka muzyka żałobna wyraża tragizm tego, co się wydarzyło. Kończy się

obraz Bitwy na Lodzie z najdelikatniejszym dźwiękiem tematu świtu -, Na ojczystej ziemi

nie będzie wroga” (z części środkowej IV części) – w wysokim rejestrze, przy akompaniamencie drżących smyczków. Ten liryczny, pejzażowy koniec dopełnia całości.

Ponadto muzyczna integralność ogromnego i bogatego w materiały obrazu Ledovoy

Bitwa przejawia się w rondo-figuracji jego struktury.

Powtarzalne momenty (powtórzenie nie jest dokładne, ale zdynamizowane) - muzyka krzyżowców; kontrastujące odcinki - muzyka rosyjska. Najwyższym momentem dynamicznym jest jednoczesne połączenie obu tematów.

Część szósta - Martwe pole- jedyna w kantacie aria solowa posiadająca cechy

lament ludowy. Podbija surowością melodii, głębią i szczerością

zmysły. To pieśń na mezzosopran i orkiestrę.

brzmi szczególnie wzruszająco po wspaniałej scenie bitewnej. Martwe pole jest jednym z

najlepsze numery kantatowe. To żal Ojczyzny po zmarłych, ucieleśniony w symbolicznym

obraz panny młodej opłakującej chwalebne sokoły, jej zalotników, dobrych towarzyszy.

Oczywiście żałobną melodię pieśni Prokofiew opiera na ludowych intonacjach

lamenty, co szczególnie podkreśla wstęp orkiestrowy.

Prokofiewowi udało się stworzyć na Martwym Polu głęboko ekspresyjną i surową rosyjską

melodia, stojąca wśród klasycznych sampli. Subtelnie i osobliwie przez niego przetłumaczony

intonacje pieśni ludowych. Takie jest na przykład powietrze siódme (do - B-płaskie),

podane na odległość.

W języku harmonicznym, wraz ze zwojami naturalnego-moll (c-moll), jest to charakterystyczne

ekspresyjne użycie triady as-moll w obrębie c-moll.

Co ciekawe, jest to głębokie i mroczne zestawienie molowej toniki i molowej VI

kroki są znane w muzyce rosyjskiej od czasu arii Rusłana o martwym polu. W Aleksandrii

Newski jest wielokrotnie używany przez Prokofiewa do stworzenia ponurego koloru -

Przypomnijmy początek Krzyżowców w Pskowie (C-ostry - la) i początek Bitwy na Lodzie -

Czy - G-ostry (A-płaski).

W środku pieśni (od słów „Kto kłamie, posiekany mieczem”) znajduje się rosyjski motyw z III

części kantaty. Ta żałobna, wzburzona melodia reprezentuje rozwój czegoś więcej

spokojny temat przewodni.

Gorzki smutek przenika w odpowiedzi motyw rosyjski (na instrumenty smyczkowe). Elastyczny

Sygnał krzyżacki. Ten rosyjski motyw pojawi się następnie w środkowej części Martwego Pola.

Chorał w repryzie jest urozmaicony (uchwycił wyższy rejestr) i wzmocniony wsparciem tematycznym

w orkiestrze. Na sam koniec znów zabrzmi intro i chorał, który stopniowo

ustępuje.

Część 7 - wjazd Aleksandra do Pskowa. W chóralnym finale gloryfikacji Rosji

zwycięzca, znane rosyjskie motywy kantatowe są połączone w mocniejszy dźwięk:

pieśń o Aleksandrze Newskim i lekka melodia ze środkowej części chóru Powstańcie, ludzie

Rosjanie". Pierwszy, prawdziwie heroiczny temat podany jest tutaj w powiększeniu, a potem w podwójnym

wzrost (już na sam koniec finału). Dzięki czterogłosowej prezentacji chóralnej

(zamiast unisono) nabiera hymnicznego, uroczystego charakteru. W tym samym czasie z

w orkiestrze rozbrzmiewa melodia chóru. Drugi temat jest również podany w zwolnionym tempie i w more

szeroka prezentacja chóralna. Oprócz tych dwóch nowy wesoły

motyw taneczny chóru („Baw się, śpiewaj, kochana mamo Rosjo”) i bufonowe melodie z V

U Aleksandra Newskiego jest to niezwykle przekonujące samym tokiem rozwoju muzycznego

Potwierdza się zwycięstwo żywego ludzkiego elementu ludu nad okrucieństwem i przemocą.

Dramaturgia kantaty opiera się na najostrzejszym kontraście między tymi dwoma przeciwstawnymi światami.

Ciekawe, że u Aleksandra Newskiego nie można nikogo wyróżnić

Rosyjski motyw przewijający się przez całą kantatę. Takich tematów jest kilka. Charakterystyka

Rosjanie są bardzo ciemni (również cechy krzyżowców). W trakcie rozwoju ze względu na

nowe momenty akcji rodzą nowe wątki (np. zwycięski szturm Rosjan

żołnierzy w Bitwie na Lody wyraża się poprzez pojawienie się żwawego, odważnego motywu). Taka metoda

charakterystyka muzyczna i rozwój obrazów są typowe dla Prokofiewa.

Godna uwagi jest harmonia i spójność kompozycji całej kantaty. W jego centrum znajduje się

Bitwa na lodzie to dramatyczny szczyt. W tej części główne

tematy pracy. Wzdłuż krawędzi kantaty znajdują się epickie partie chóralne oparte na

na temat piosenki o Aleksandrze Newskim.

Aleksander Newski był dla Prokofiewa pierwszym doświadczeniem ucieleśnienia wspaniałego

bohaterski motyw. Po raz drugi odwołuje się do niej w operze Siemiona Kotki (na podstawie powieści

V.P. Kataeva, jestem synem ludzi pracy”), ale już na nowoczesnej fabule, opowiadając o

wydarzenia wojny domowej na Ukrainie.

„Kto wejdzie do nas z mieczem, od miecza umrze”

Siergiej Prokofiew. Kantata „Aleksander Newski”

Każdy naród ma swoich bohaterów narodowych, którzy są kochani, szanowani i pamiętani. Ich imiona pozostają na wieki, a ich obraz moralny nie tylko nie zanika w pamięci ich potomków, ale wręcz przeciwnie, z biegiem czasu staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni Aleksandra Newskiego. To imię w Rosji jest teraz wymawiane ze szczególną dumą i szacunkiem.

Wiele wyczynów wojskowych dokonał książę nowogrodzki Aleksander Jarosławich. Jego armia bohatersko walczyła ze Szwedami nad Newą. Za zwycięstwo nad wrogiem nadał przydomek ludowi Wielkiego Księcia Newskiego.
Wkrótce po bitwie nad Newą oddziały niemieckich rycerzy krzyżowców przeniosły się do Rosji. Ich sztandary były wyszywane czarnymi krzyżami, czarne krzyże znajdowały się również na tarczach rycerskich.
Wiosną 1242 r. nad jeziorem Pejpus wybuchła krwawa bitwa.
„Aleksander Newski był w samym środku bitwy… Bitwa (bitwa) była taka, że lód na jeziorze stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. Tak, i jak walczyć bez wściekłości, kiedy dzieci i żony zostają w tyle, pozostają wsie i miasta, pozostaje ojczyzna o krótkiej i dźwięcznej nazwie - Rosja ... ”(O. Tichomirow).
Wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego znajdują odzwierciedlenie w dziełach różnych sztuk. Artysta P. Korin stworzył tryptyk „Aleksander Newski”, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części, które tworzą jedną całość.
Temu samemu tematowi poświęcone są jeszcze dwa wybitne dzieła o tym samym tytule: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.
Siergiej Prokofiew podszedł do tematu historycznego w bardzo szczególny sposób. Miał prawdziwe wyczucie epoki historycznej. Starożytne obrazy „Aleksandra Newskiego” były nasycone ostrym poczuciem nowoczesności. Pamiętasz, co wydarzyło się na świecie pod koniec lat 30.? W Europie Zachodniej - szalejący faszyzm. A „żelazna” muzyka krzyżowców brzmiała jak charakterystyczna cecha współczesnych sił agresywnych.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę.
Kantata wywodzi się z muzyki do filmu o tym samym tytule, który wystawił w 1938 roku wybitny sowiecki reżyser Siergiej Eisenstein. Obraz opowiadał o heroicznej walce oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżackimi krzyżowcami. Ten film stał się klasykiem kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem wspólnoty reżysera i kompozytora. Nigdy wcześniej w historii muzyki to się nie zdarzyło. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wpływem kadrów filmu.

... Jutro przyśle mi muzykę, która przeniknie moją montażową strukturę tym samym kontrapunktem dźwiękowym, którego prawo struktury unosi w tej rytmicznej figurze, którą wystukiwał palcami.
Wydaje mi się, że poza tym nadal szepcze lub mruczy do siebie. Ale twarz jest tak skoncentrowana. Może tak być tylko wtedy, gdy człowiek słucha kolejności dźwięków przechodzących na zewnątrz lub skali przechodzącej w jego wnętrzu. Nie daj Boże, żebyś z nim rozmawiał w tym czasie!

Kantata składa się z siedmiu części:

I. Rosja pod jarzmem mongolskim;

II. Piosenka o Aleksandrze Newskim;
III. Krzyżowcy w Pskowie;
IV. Wstańcie, Rosjanie;
V. Bitwa na lodzie;
VI. martwe pole;
VII. Wjazd Aleksandra do Pskowa.

Muzyka kantaty uderza jasnością obrazów. Słuchając tego, jakbyś widział przed sobą bezkresne równiny Rosji, zniszczony przez Krzyżaków Psków, oglądasz bitwę nad jeziorem Pejpus, przerażający atak krzyżowców, gwałtowne ataki Rosjan, śmierć rycerze w zimnych falach jeziora.
„Rus pod jarzmem Mongołów” to krótki symfoniczny prolog, który wprowadza w surową atmosferę epoki i wydarzeń.
„Pieśń Aleksandra Newskiego” – druga część kantaty – to początek wydarzeń, opowieść o niedawnym zwycięstwie rosyjskich żołnierzy nad Szwedami: „I to było nad Newą”. Pamiętasz słowa Aleksandra Newskiego: „Kto przyjdzie do nas z mieczem, od miecza umrze”? To jest główna idea tej części. Majestatyczna i surowa melodia powtarza cechy starożytnych rosyjskich eposów. To jest jak stare opowieści. Tekst i muzyka utrzymane są w epickim duchu.
Główna melodia „I tak było nad Newą” jest narracyjna, mierzona.
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” odtwarza cechy charakterystyczne dla melodii wielu starożytnych eposów rosyjskich z ich niespieszną intonacją „opowiadania”.
W środkowej części piosenki „Wow! Jak walczyliśmy, jak walczyliśmy! narracja staje się bardziej wzburzona, a jej tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem wersu dwu- i trzyczęściowe rozmiary zastępują się w muzyce.
Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – grzechot broni, ciosy mieczy. Harfy imitują dźwięk harfy, który w dawnych czasach towarzyszył epickim pieśniom. Powraca w repryzie: główna, „heroiczna” melodia chóru.
W trzeciej części kantaty „Krzyżowcy w Pskowie” po raz pierwszy pojawiają się główne tematy psich rycerzy.
Tutaj po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy. Ostre, z ostrymi współbrzmieniami, groźnie brzmiące ciężkie instrumenty dęte, surowy ascetyczny chorał i wojownicze fanfary, charakterystyce wrogów przeciwstawiają żałobne melodie i drżąca emocjonalność brzmienia smyczków, uosabiająca ludzki żal.
Do przedstawienia krzyżowców Prokofiew sięgnął po środki zdecydowanie odmienne od tych, które odnotowaliśmy w rozebranych częściach kantaty. O ile w charakterystyce Rosjan zabrzmiały melodie pieśni, to w muzyce charakteryzującej psy-rycerzy Zakonu Krzyżackiego ważną rolę odgrywa temat napisany przez kompozytora w duchu katolickiego chorału.
„Wstawaj, Rosjanie!” - część czwarta. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze: nie opowieść o minionych wydarzeniach, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej chór „Wstańcie, Rosjanie” często brzmiał w radiu, a film „Aleksander Newski” był pokazywany na frontach żołnierzom Armii Czerwonej.

Wstańcie, Rosjanie,
O chwalebną walkę, o śmiertelną walkę,
Wstawaj, wolni ludzie
Za naszą uczciwą ziemię.

Jeden z uczestników obrony Sewastopola wspomina: „Piosenka „Wstawaj, Rosjanie!” zrobiła niesamowite wrażenie. Wzmocniony przez rezonans lochów, potężnie uchwycił duszę.
Przez długi czas w Rosji istniał zwyczaj - ogłaszania ważnych wydarzeń przez uderzenie dzwonkiem alarmowym. W melodii, w jej uporczywie powtarzanych, energicznych intonacjach, słychać bojowe okrzyki i apele. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki.
Pojawia się nowy temat - melodyjny, swobodny, lekki, przypominający niektóre motywy z "Rusłana" M. Glinki. Chór śpiewa tę melodię do słów „W Rosji, kochanie, w Rosji wróg nie będzie wielki”.
Część piąta – „Bitwa na lodzie” – wspaniały obraz symfoniczny z udziałem chóru. W tej części zderzają się główne motywy poprzednich części, przedstawiające wrogie obozy.
Na początku podany jest ponury zimowy krajobraz, przedstawiający zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Pusty zimowy poranek przed rozpoczęciem bitwy. Z daleka dobiega dźwięk rogu krzyżackiego. Prokofiew bardzo długo szukał barwy dla tego sygnału. Uważał, że powinno to być „nieprzyjemne dla rosyjskiego ucha”. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, który potocznie nazywany jest „Świńskim skokiem”.
Krzyżacy odziani w ciężkie zbroje pędzą ciężko. Długie miecze, włócznie. Noszą hełmy z rogami, twarze zakrywają kaptury, na których ziają tylko otwory na oczy. W muzyce Prokofiewa ten skok bardzo przypomina psychiczne lub czołgowe ataki nazistów. Nic dziwnego, że zszokowany muzyką Eisenstein powiedział, że tworzy „niezapomniany obraz żelaznej świni z tępym nosem od rycerzy Zakonu Krzyżackiego, galopującego z nieubłaganą kolumną czołgów swoich obrzydliwych potomków”. Na tle rytmu wyścigu rycerze po łacinie śpiewają fanatyczny chorał.
Ale teraz do bitwy wkracza oddział Aleksandra Newskiego. Tematem trąbki jest „Wstawaj, Rosjanie!”. Rozpoczyna się rosyjski atak. Towarzyszy mu nowy, żywiołowy, odważny temat.
Te tematy, podobnie jak przeciwnicy w bitwie, zderzają się ze sobą. Wtedy motyw wroga słabnie, zostaje zniekształcony. Ta część kończy się cichym i lekkim tematem środkowej części czwartej części „W Rosji, kochanie, w Rosji nie będzie wielkiego wroga”. Na wyzwoloną rosyjską ziemię zapanował spokój i cisza.
Część szósta - "Martwe pole" - to jedna z najbardziej lirycznych i żałobnych stron twórczości Prokofiewa.
Bitwa na lodzie się skończyła. Lodowisko jest ciche i nieruchome, w ciemności migoczą jedynie światła pochodni. Kobiety szukają wojowników, którzy nie wrócili z bitwy.

Przejdę przez białe pole,
Przelecę przez jasne pole.
będę szukał wspaniałych sokołów,
Moi zalotnicy to dobrzy ludzie.

W muzyce Prokofiewa słychać płaczliwe intonacje, pochodzące z rosyjskich baśni ludowych oraz z klasycznych „lamentacji” operowych (przypomnijmy „Lament Jarosławny” z opery Borodina „Książę Igor”). Żałosny śpiew rozbrzmiewa już na samym początku, we wstępie granym przez skrzypce. Melodia wokalu jest głęboko smutna, ale jej ruch jest równy i surowy.
Kantatę kończy uroczysty, majestatyczny finał – „Wjazd Aleksandra Newskiego do Pskowa”.
Psków spotyka zwycięzców. Znów piosenka jest radosna, radosna. Jak iskrząca się nić, wysokie, dźwięczne podteksty owijają się wokół jej melodii, cudownie łącząc się z szkarłatnym dzwonkiem świątecznych dzwonków.
Wielki w Rosji
Pochodzący z Rosji
Nie bądź wrogiem!
W chóralnym finale, gloryfikującym Rosję - zwycięzcę, łączą się rosyjskie tematy kantaty: piosenka o Aleksandrze Newskim, temat środkowej części chóru „Wstańcie, Rosjanie”.
Cudownie przemienione, jakby odświętnie ubrane, nie straciły jednak swej potężnej siły... Niech wrogowie pamiętają: „Kto wejdzie do nas z mieczem, od miecza zginie. Na tym stoi i stanie ziemia rosyjska.