Czy był Szyszkin? Z życia oszustów artystycznych. Iwan shishkin ciekawe fakty Ciekawe fakty od historyka Olega shishkina

Marat Achtiamow

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1932 - 1898) to najjaśniejsza gwiazda w galaktyce rosyjskich mistrzów krajobrazu. Nikt nie wykazał się większą umiejętnością przedstawiania rosyjskiej natury. Cała jego praca została podporządkowana idei jak najdokładniejszego odzwierciedlenia piękna natury.

Setki prac wyszło spod pędzla, ołówka i grawera Shishkina. Samych obrazów jest kilkaset. Jednocześnie bardzo trudno jest je posortować według czasu pisania lub umiejętności. Oczywiście w wieku 60 lat pisał inaczej niż w wieku 20 lat. Ale między obrazami Shishkina nie ma wyraźnych różnic w tematach, technice czy kolorystyce.

Taka jednolitość połączona z zewnętrzną prostotą stanowiła okrutny żart z twórczej spuścizny Shishkina. Wiele osób zajmujących się malarstwem, wiedzą o malarstwie lub fragmentami wiedzy o malarstwie uważa malarstwo II Szyszkina za proste, a nawet prymitywne. Ta pozorna prostota była wykorzystywana przez marketerów, bez względu na to, jak nazywano ich w Rosji podczas zmiany ustroju politycznego. W rezultacie kiedyś Shishkina można było zobaczyć wszędzie: na reprodukcjach, dywanikach, słodyczach itp. Był stosunek do Shishkina jako producenta czegoś nieskończenie nudnego i stereotypowego.

W rzeczywistości twórczość Iwana Szyszkina jest oczywiście różnorodna i wieloaspektowa. Po prostu musisz być w stanie zobaczyć tę różnorodność. Ale do tego trzeba znać język malarstwa, kluczowe wydarzenia z biografii artysty i umieć podjąć wysiłek intelektualny, aby je zrozumieć.

1. Ivan Ivanovich Shishkin urodził się w Elabuga (obecnie Tatarstan). Jego ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin był utalentowanym człowiekiem, ale miał pecha w biznesie. Odziedziczywszy tytuł kupca drugiego cechu, handlował tak bez powodzenia, że ​​najpierw zapisał się do cechu trzeciego, a potem całkowicie wypisał się z kupców mieszczańskich. Ale w Elabuga miał wielki autorytet jako naukowiec. Zbudował w mieście wodociąg, co było wówczas rzadkością w większych miastach. Iwan Wasiliewicz wiedział o młynach, a nawet napisał instrukcję ich budowy. Ponadto Shishkin senior lubił historię i archeologię. Otworzył starożytne cmentarzysko Ananińskiego w pobliżu Yelabugi, dla którego został wybrany członkiem korespondentem Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego. Przez kilka lat burmistrzem był Iwan Wasiliewicz.

Iwan Wasiliewicz Szyszkin

2. Rysowanie było łatwe dla Ivana i zajmowało mu prawie cały wolny czas. Po czterech latach nauki w Pierwszym Gimnazjum Kazańskim, jednym z najlepszych w kraju, odmówił kontynuowania nauki. Nie chciał też zostać kupcem ani urzędnikiem. Przez cztery długie lata rodzina walczyła o przyszłość najmłodszego syna, który chciał studiować malarstwo („zostać malarzem” według matki). Dopiero w wieku 20 lat rodzice zgodzili się, aby został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby.

Autoportret w młodości

3. Pomimo ogólnie nieprzychylnych opinii na temat sytuacji politycznej i kulturalnej w Rosji w połowie XIX wieku, obyczaje Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby były całkowicie wolne Ta szkoła była przybliżonym odpowiednikiem sowieckich szkół pedagogicznych - poszli najlepsi absolwenci aby dalej studiować na Akademii Sztuk Pięknych, reszta mogła pracować jako nauczyciele rysunku. W gruncie rzeczy wymagali od studentów jednej rzeczy - cięższej pracy. Młody Shishkin po prostu tego potrzebował. Jeden z jego przyjaciół w liście obwinił go łagodnie, mówiąc, że Sokolniki już wszystko przerysował. Tak, w tamtych latach Sokolniki i Sviblovo były marzeniami, do których pejzażyści chodzili na szkice.

Budynek Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby

4. W szkole Shishkin stworzył swoje pierwsze akwaforty. Nie porzucił dalej grafiki i grafik. Na bazie małego warsztatu Artelu Artystów w 1871 roku powstało Towarzystwo Rosyjskich Akwafortystów. Shishkin był jednym z pierwszych w Rosji, który zaczął traktować grawerowanie obrazkowe jako odrębny gatunek malarstwa. Wczesne eksperymenty grawerów badały możliwość dalszego powielania gotowych dzieł malarskich. Z kolei Shishkin starał się tworzyć oryginalne ryciny. Wydał pięć albumów akwafort i zyskał sławę najlepszego grawera w Rosji.

Grawer „Chmury nad zagajnikiem”

5. Od młodości Iwan Iwanowicz bardzo boleśnie zwracał się do zewnętrznych ocen swoich prac. Nie ma się jednak co dziwić – rodzina, z racji własnych ograniczeń, niewiele mu pomogła, więc od jego sukcesu zależało niemal całkowicie pomyślność artysty od momentu wyjazdu do Moskwy. Dużo później, w wieku dorosłym, był szczerze zdenerwowany, gdy Akademia, doceniając jedną z jego prac, przyznała mu order, a nie tytuł profesora. Zamówienie zostało uhonorowane, ale nic materialnego nie dało. W carskiej Rosji nawet wojskowi sami kupowali nagrody. A tytuł profesora dawał stały stały dochód.

6. Po wstąpieniu do Akademii Sztuk Shishkin spędził kilka letnich sezonów akademickich - jak Akademia nazwała to, co później nazwano praktyką przemysłową - spędzonych na Valaam. Przyroda wyspy, położonej na północy jeziora Ładoga, zafascynowała artystę. Za każdym razem, gdy opuszczał Balaama, zaczynał myśleć o powrocie. Na Valaam nauczył się robić duże rysunki piórkiem, które nawet profesjonaliści czasami mylili z grawerami. Za prace Valaama Shishkin otrzymał kilka nagród Akademii, w tym Wielki Złoty Medal z napisem „Worthy”.

Jeden ze szkiców z Valaam

7. Iwan Iwanowicz kochał swoją ojczyznę nie tylko jako przyrodę dla krajobrazów. Wraz z Wielkim Złotym Medalem otrzymał jednocześnie prawo do długoterminowego płatnego twórczego wyjazdu służbowego za granicę. Biorąc pod uwagę zarobki artysty, może to być pierwsza i ostatnia szansa w życiu. Ale Shishkin poprosił kierownictwo Akademii o zastąpienie jego zagranicznej podróży podróżą wzdłuż Kamy i Wołgi do Morza Kaspijskiego. Nie tylko władze były w szoku. Nawet bliscy przyjaciele w chórze nakłaniali artystę do przyłączenia się do owoców europejskiego oświecenia. W końcu Shishkin się poddał. Ogólnie rzecz biorąc, z podróży nie wyszło nic sensownego. Europejscy mistrzowie go nie zaskoczyli. Artysta starał się malować zwierzęta i pejzaże miejskie, ale chętnie lub niechętnie wybrał naturę, przynajmniej trochę podobną do jego ukochanego Balaama. Jedyną rozkoszą był zachwyt europejskich kolegów i obraz namalowany pod zaliczką pobraną w Petersburgu, przedstawiający stado krów w lesie. Shishkin ochrzcił Paryż „doskonałym Babilonem”, ale nawet nie pojechał do Włoch: „to boli zbyt słodko”. Z zagranicy Shishkin uciekł wcześnie, wykorzystując ostatnie płatne miesiące na pobyt i pracę w Yelabuga.

Słynne stado krów

8. Powrót do Petersburga był triumfem artysty. Kiedy siedział w Yelabuga, jego europejskie prace zrobiły furorę. 12 września 1865 r. został naukowcem. Jego obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” został na chwilę poproszony przez właściciela Nikołaja Bykowa o wystawienie na Wystawę Światową w Paryżu. Tam płótno Szyszkina współistniało z obrazami Aiwazowskiego i Bogolubowa.

Widok w okolicach Dusseldorfu

9. Wspomniany Nikołaj Bykow nie tylko częściowo opłacił podróż Szyszkina do Europy. W rzeczywistości jego wpływ na członków Akademii stał się decydujący w kwestii przypisania artyście tytułu akademika. Gdy tylko otrzymał pocztą „Widok w okolicach Dusseldorfu”, pospieszył pokazać zdjęcie wybitnym artystom. A słowo Bykowa miało w kręgach artystycznych duże znaczenie. Sam ukończył Akademię, ale praktycznie nic nie napisał. Znany z autoportretu i kopii portretu Żukowskiego autorstwa Karla Bryulłowa (to właśnie ta kopia została rozegrana w loterii, aby odkupić Tarasa Szewczenkę od poddanych). Ale Bykow miał dar przewidywania w stosunku do młodych artystów. Kupował obrazy od młodego Lewickiego, Borowikowskiego, Kiprenskiego i oczywiście Szyszkina, ostatecznie zbierając obszerną kolekcję.

Nikołaj Bykow

10. Latem 1868 r. Szyszkin, który opiekował się wówczas młodym artystą Fiodorem Wasiliewem, poznał swoją siostrę Jewgienię Aleksandrowną. Już jesienią zagrali wesele. Para kochała się, ale małżeństwo nie przyniosło im szczęścia. Czarna passa rozpoczęła się w 1872 r. - zmarł ojciec Iwana Iwanowicza. Rok później na tyfus zmarł dwuletni syn (sam artysta też był ciężko chory). Fiodor Wasiliew zmarł po nim. W marcu 1874 Shishkin stracił żonę, a rok później zmarł kolejny mały syn.

Evgenia Aleksandrowna, pierwsza żona artysty

11. Gdyby II Shishkin nie był wybitnym artystą, równie dobrze mógłby zostać naukowcem-botanikiem. Chęć realistycznego przekazania dzikiej przyrody zmusiła go do skrupulatnego studiowania roślin. Czynił to zarówno podczas swojej pierwszej podróży do Europy, jak i na emeryturze (tj. podjętej na koszt Akademii) rejsu do Czech. Zawsze miał pod ręką przewodniki po roślinach i mikroskop, co było rzadkością dla pejzażystek. Ale naturalizm niektórych prac artysty wygląda bardzo dokumentalnie.

12. Pierwszym dziełem Szyszkina, kupionym przez słynnego filantropa Pawła Tretiakowa, był obraz „Południe. W okolicach Moskwy”. Artystce pochlebiła uwaga słynnego kolekcjonera, a nawet uratował za płótno 300 rubli. Później Tretiakow kupił wiele obrazów Szyszkina, a ich ceny stale rosły. Na przykład do obrazu „Las sosnowy. Maszt w prowincji Vyatka ”Tretiakow zapłacił już 1500 rubli.

Południe. W okolicach Moskwy

13. Shishkin brał czynny udział w tworzeniu i pracy Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Właściwie całe jego twórcze życie od 1871 roku było związane z Wędrowcami. Ten sam „Las sosnowy…” po raz pierwszy obejrzała publiczność na pierwszej wystawie objazdowej. W towarzystwie Wędrowców Shishkin spotkał Iwana Kramskoya, który bardzo docenił obraz Iwana Iwanowicza. Artyści zaprzyjaźnili się i spędzali dużo czasu z rodzinami na szkicach terenowych. Kramskoy uważał Shishkina za artystę na poziomie europejskim. W jednym z listów z Paryża pisał do Iwana Iwanowicza, że ​​jeśli któryś z jego obrazów zostanie przyniesiony do Salonu, publiczność siada na tylnych łapach.

Wędrowcy. Kiedy Shishkin przemówił, jego bas przeszkadzał wszystkim

14. Na początku 1873 Shishkin został profesorem malarstwa pejzażowego. Tytuł ten został przyznany przez Akademię na podstawie wyników konkursu, do którego wszyscy chętni zgłosili swoje prace. Shishkin został profesorem obrazu „Wilderness”. Zdobył tytuł profesora, co pozwoliło mu przez długi czas oficjalnie rekrutować studentów. Kramskoj pisał, że Sziszkin może zrekrutować 5 - 6 osób do szkiców i wszystkich rozsądnych nauczy, natomiast w wieku 10 lat opuszcza Akademię sam, a nawet ten jest kaleką. Shishkin poślubił jedną ze swoich uczennic, Olgę Pagodę, w 1880 roku. To małżeństwo, niestety, było jeszcze krótsze niż pierwsze - Olga Aleksandrowna zmarła, ledwo mając czas na urodzenie córki, w 1881 roku. W 1887 artysta wydał album z rysunkami zmarłej żony. Oficjalna działalność pedagogiczna Shishkina była równie krótka. Nie mogąc wybrać studentów, zrezygnował rok po powołaniu.

15. Artysta podążał za duchem czasu. Kiedy proces fotografowania i robienia zdjęć stał się mniej lub bardziej dostępny dla szerokiej publiczności, zakupił aparat i niezbędne akcesoria i zaczął aktywnie wykorzystywać fotografię w swojej pracy. Dostrzegając niedoskonałość ówczesnej fotografii, Shishkin docenił fakt, że umożliwiała pracę zimą, kiedy nie było możliwości malowania pejzaży z natury.

16. W przeciwieństwie do większości przedstawicieli zawodów kreatywnych, II Shishkin traktował pracę jako usługę. Szczerze nie rozumiał ludzi czekających na nadejście inspiracji. Przyjdzie praca i inspiracja. Z kolei koledzy byli zaskoczeni skutecznością Shishkina. Wszyscy wspominają o tym w listach i pamiętnikach. Kramskoj na przykład był zdumiony stosem rysunków przywiezionych przez Szyszkina z krótkiej podróży na Krym. Nawet przyjaciel Iwana Iwanowicza zakładał, że krajobrazy, w przeciwieństwie do tego, co napisał jego przyjaciel, będą wymagały trochę czasu, aby się przyzwyczaić. A Shishkin wyszedł na łono natury i namalował góry krymskie. Ta zdolność do pracy pomogła mu pozbyć się uzależnienia od alkoholu w trudnych okresach życia (był taki grzech).

17. Słynny obraz „Poranek w sosnowym lesie” namalował II Shishkin we współpracy z Konstantinem Savitskym. Savitsky pokazał swojemu koledze szkic rodzajowy z dwoma młodymi. Shishkin mentalnie otoczył postacie niedźwiedzi krajobrazem i zaprosił Savitsky'ego do wspólnego namalowania obrazu. Uzgodniliśmy, że Savitsky otrzyma jedną czwartą ceny sprzedaży, a Shishkin resztę. Podczas pracy liczba młodych wzrosła do czterech. Sawicki namalował ich postacie. Obraz został namalowany w 1889 roku i odniósł wielki sukces. Pavel Tretyakov kupił go za 4000 rubli, z których 1000 otrzymał współautor Shishkina. Później Tretiakow, z nieznanego powodu, wymazał z płótna podpis Sawickiego.

Wszyscy widzieli to zdjęcie

18. W latach 90. XIX wieku Shishkin utrzymywał bliską przyjaźń ze swoim kolegą Arkhipem Kuindzhi. Według siostrzenicy Shishkina, która mieszkała w jego domu, Kuindzhi przychodził do Shishkina prawie codziennie. Obaj artyści pokłócili się z niektórymi Wędrowcami w kwestii udziału w reformie Akademii Sztuk Pięknych: Sziszki i Kuindzhi opowiadali się za uczestnictwem, a nawet pracowali nad projektem nowej karty, a niektórzy Wędrowcy kategorycznie się sprzeciwiali . A Kuindzhiego można uznać za współautora obrazu Shishkina „Na dzikiej północy” - Komarova przypomina, że ​​Arkhip Iwanowicz umieścił małą kropkę na gotowym płótnie, przedstawiając odległe światło.

„Na dzikiej północy ...” Ogień Kuindzhi nie jest widoczny, ale jest

19. 26 listopada 1891 roku w sali Akademii została otwarta duża wystawa prac Iwana Szyszkina. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego na indywidualnej wystawie zademonstrowano nie tylko gotowe prace, ale także fragmenty przygotowawcze: szkice, szkice, rysunki itp. Artysta postanowił pokazać, jak rodzi się obraz, aby zilustrować proces jego narodzin. Mimo krytycznych recenzji kolegów uczynił takie wystawy tradycyjnymi.

20. Iwan Iwanowicz Szyszkin zmarł w swoim warsztacie 8 marca 1898 r. Współpracował ze swoim uczniem Grigorij Gurkinem. Gurkin siedział w odległym kącie warsztatu i słyszał świszczący oddech. Udało mu się podbiec, złapać nauczyciela, który przewracał się na bok i wciągnąć go na kanapę. Iwan Iwanowicz był na nim i zmarł kilka minut później. Pochowano go na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu. W 1950 roku miejsce pochówku I.I.Shishkina zostało przeniesione do Ławry Aleksandra Newskiego.

Interesujące fakty o artyście I. Shishkin

Czy wiesz, że Iwan Szyszkin nie był jedynym, który napisał swoje arcydzieło poświęcone niedźwiedziom w lesie.

Ciekawostką jest to, że do wizerunku niedźwiedzi Shishkin przyciągnął słynnego malarza zwierząt Konstantina Savitsky'ego, który doskonale poradził sobie z zadaniem. Shishkin całkiem docenił wkład towarzysza, więc poprosił go o umieszczenie podpisu pod obrazem obok swojego. W tej formie obraz „Poranek w sosnowym lesie” został przywieziony do Pawła Tretiakowa, któremu udało się przy okazji kupić obraz od artysty.

Widząc podpisy, Tretiakow był oburzony: mówią, że zamówił obraz Sziszkinowi, a nie tandemowi artystów. Cóż, kazał zmyć drugi podpis. Umieścili więc zdjęcie z podpisem niejakiego Szyszkina. Autobiografia Ivan Shishkin urodził się 13 stycznia (25 stycznia - w nowym stylu) w 1832 roku w Jelabudze w prowincji Wiatka (obecnie Republika Tatarstanu) w rodzinie Iwana Wasiljewicza Szyszkina, kupca drugiego cechu. IV Shishkin był wybitną osobowością. Dzięki swojej nieprzekupnej uczciwości cieszył się szacunkiem rodaków i przez osiem lat był burmistrzem Yelabugi, ciężko pracując dla dobra miasta. Wybudowana przez niego drewniana instalacja wodno-kanalizacyjna jest nadal częściowo sprawna. Talent artysty To ojciec zauważył pasję syna do sztuki i zaczął prenumerować mu specjalne artykuły i biografie znanych artystów.

To on, decydując o swoim losie, wypuścił młodzieńca w 1852 r. Do Moskwy na studia w Szkole Malarstwa i Rzeźby.

Shishkin wcześnie pomyślał o artystycznym „polu”. Cztery lata spędzone w domu ojca po „ucieczce” z Kazania (1848-52) prowadził notatki, w których niejako odgadywał swoje przyszłe życie. Cytujemy: "Artysta powinien być istotą najwyższą, żyjącą w idealnym świecie sztuki i dążącym tylko do perfekcji. Właściwości artysty: trzeźwość, umiar we wszystkim, miłość do sztuki, skromność charakteru, sumienność i uczciwość."

W latach 1852-1856 Shishkin studiował w niedawno otwartej (w 1843) Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby. Jego mentorem był A. Mokritsky, rozważny i uważny nauczyciel, który pomógł początkującemu malarzowi odnaleźć siebie. W 1856 Shishkin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W Akademii Shishkin wyróżniał się swoimi talentami; jego sukcesy były odznaczane medalami; w 1860 ukończył Akademię z Wielkim Złotym Medalem, otrzymał za dwa obrazy „Widok na wyspę Valaam. Region Cucco” i otrzymał prawo do zagranicznego stażu. Ale nie spieszył się do wyjazdu za granicę, zamiast tego w 1861 wyjechał do Elabugi. W swoich rodzinnych miejscach Shishkin pracował niestrudzenie. Praca za granicą W latach 1862-1865 Shishkin mieszkał za granicą - głównie w Niemczech i Szwajcarii, odwiedzając Czechy, Francję, Belgię i Holandię. W Dusseldorfie dużo pisał w Lesie Teutoburskim i cieszył się dużą popularnością wśród miejscowych. Sam ironicznie wspominał: „Gdzie i gdziekolwiek idziesz, pokazują wszędzie – ten Rosjanin chodził, nawet w sklepach pytają, czy jesteś Rosjaninem Sziszkinem, który tak wspaniale rysuje?”

kreatywność Shishkina

W 1836 r. Akademię opuściła grupa młodych realistów na czele z I. Kramskojem, z wielkim hałasem, odmawiając namalowania obrazu na zadany temat. "Buntownicy" założyli Artel Artystów. Shishkin zbliżył się do tego Artela pod koniec lat 60. XIX wieku.

Z Artela w 1870 r. wyrosło Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych, które stało się symbolem nowej ery artystycznej.

Życie osobiste artysty Życie osobiste Shishkina było tragiczne. Był dwukrotnie żonaty z miłości: najpierw z siostrą utalentowanego pejzażysty F. Wasiliewa, który zmarł wcześnie (którego opiekował się i uczył podstaw umiejętności), Eleny; potem - na artystce Oldze Ładoga. Oboje zmarli młodo: Elena Aleksandrowna w 1874 roku i Olga Antonovna w 1881 roku. Zagubiony Shishkin i dwóch synów. Szczególnie zgony wokół niego nasiliły się w połowie lat 70. XIX w. (w 1872 r. zmarł także jego ojciec); artysta, który popadł w rozpacz, na jakiś czas przestał pisać i został porwany przez libacje. Oddanie sztuce Ale potężna natura i oddanie sztuce zebrały swoje żniwo. Shishkin był jednym z tych, którzy nie mogli nie pracować. Wrócił do swojego twórczego życia, które przez ostatnie dwie dekady praktycznie bez przerwy pokrywało się z jego życiem w ogóle. Żył tylko malarstwem, tylko wrodzoną naturą, która stała się jego głównym tematem.

Dużo podróżował po Rosji: malował szkice na Krymie, w Puszczy Białowieskiej, nad Wołgą, na wybrzeżu Bałtyku, w Finlandii i dzisiejszej Karelii. Stale wystawiał - na wystawach osobistych, naukowych, objazdowych, handlowych i przemysłowych. Śmierć artysty Shishkina i zmarła w pracy. 8 marca (20 marca - w nowym stylu) 1898 malował rano w pracowni. Potem odwiedziłem moich krewnych. Następnie skarżąc się na niedyspozycje wrócił do warsztatu. W pewnym momencie asystent zobaczył, że mistrz spada z krzesła. Podbiegł do niego i zobaczył, że Shishkin już nie oddycha.

Źródła internetowe:

serwis jest serwisem informacyjnym, rozrywkowym i edukacyjnym dla wszystkich grup wiekowych i kategorii internautów. Tutaj zarówno dzieci, jak i dorośli pożytecznie spędzą czas, będą mogli podnosić swój poziom edukacji, czytać ciekawe biografie wielkich i sławnych ludzi z różnych epok, oglądać zdjęcia i filmy ze sfery prywatnej i życia publicznego znanych i wybitnych osobistości . Biografie utalentowanych aktorów, polityków, naukowców, pionierów. Zaprezentujemy Ci kreatywność, artystów i poetów, muzykę znakomitych kompozytorów oraz piosenki znanych wykonawców. Scenarzyści, reżyserzy, astronauci, fizycy nuklearni, biolodzy, sportowcy - wielu godnych ludzi, którzy odcisnęli piętno na czasie, historii i rozwoju ludzkości, zgromadziło się na naszych stronach.
Na stronie poznasz mało znane informacje z życia celebrytów; świeże wiadomości z działalności kulturalnej i naukowej, życia rodzinnego i osobistego gwiazd; wiarygodne fakty z biografii wybitnych mieszkańców planety. Wszystkie informacje są dogodnie usystematyzowane. Materiał przedstawiony jest w prostej i zrozumiałej, czytelnej i ciekawie zaprojektowanej formie. Staraliśmy się, aby nasi goście otrzymywali tu niezbędne informacje z przyjemnością i dużym zainteresowaniem.

Chcąc poznać szczegóły biografii sławnych osób, często zaczynasz szukać informacji w wielu książkach i artykułach rozsianych po całym Internecie. Teraz dla Twojej wygody wszystkie fakty i najpełniejsze informacje z życia ciekawych i publicznych osób zebrane są w jednym miejscu.
strona opowie szczegółowo o biografii sławnych ludzi, którzy pozostawili swój ślad w historii ludzkości, zarówno w czasach starożytnych, jak i we współczesnym świecie. Tutaj możesz dowiedzieć się więcej o życiu, pracy, zwyczajach, środowisku i rodzinie swojego ulubionego idola. O historii sukcesu błyskotliwych i niezwykłych ludzi. O wielkich naukowcach i politykach. Uczniowie i studenci będą czerpać z naszego zasobu niezbędny i odpowiedni materiał z biografii wspaniałych ludzi do różnych raportów, esejów i zajęć.
Poznawanie biografii interesujących ludzi, którzy zasłużyli na uznanie ludzkości, jest często bardzo ekscytującym zajęciem, ponieważ historie ich losów uchwyciły nie mniej niż inne dzieła sztuki. Dla niektórych taka lektura może być silnym impulsem do własnych osiągnięć, dodać pewności siebie i pomóc w radzeniu sobie z trudną sytuacją. Pojawiają się nawet stwierdzenia, że ​​badając historie sukcesu innych osób, oprócz motywacji do działania, w człowieku przejawiają się również cechy przywódcze, wzmacnia się siła umysłu i wytrwałość w dążeniu do celu.
Interesujące są także zamieszczone tu biografie bogatych ludzi, których niezłomność na drodze do sukcesu jest godna naśladowania i szacunku. Głośne nazwy minionych wieków i teraźniejszości zawsze będą wzbudzać ciekawość historyków i zwykłych ludzi. A za cel postawiliśmy sobie pełne zaspokojenie takiego zainteresowania. Jeśli chcesz pochwalić się swoją erudycją, przygotować materiał tematyczny lub po prostu chcesz wiedzieć wszystko o postaci historycznej - wejdź na stronę.
Fani czytania biografii ludzi mogą uczyć się na własnych doświadczeniach życiowych, uczyć się na cudzych błędach, porównywać się z poetami, artystami, naukowcami, wyciągać ważne dla siebie wnioski, doskonalić się korzystając z doświadczenia niezwykłej osobowości.
Studiując biografie ludzi sukcesu, czytelnik dowie się, jak dokonano wielkich odkryć i osiągnięć, które dały ludzkości szansę wstąpienia na nowy etap rozwoju. Jakie przeszkody i trudności musiało pokonać wielu znanych ludzi sztuki czy naukowców, sławnych lekarzy i badaczy, biznesmenów i władców.
I jak ekscytujące jest zanurzenie się w życiową historię podróżnika lub odkrywcy, wyobrażenie sobie siebie jako dowódcę lub biednego artystę, poznanie historii miłosnej wielkiego władcy i spotkanie z rodziną starego idola.
Biografie interesujących osób na naszej stronie są dogodnie uporządkowane, dzięki czemu odwiedzający mogą łatwo znaleźć informacje o dowolnej osobie w bazie danych. Nasz zespół dołożył wszelkich starań, aby spodobała Ci się prosta, intuicyjnie przejrzysta nawigacja, łatwy, ciekawy styl pisania artykułów oraz oryginalny design stron.

W styczniu 2012 roku jakoś niezasłużenie po cichu nadeszła bardzo znacząca data - 180. rocznica urodzin naszego rodaka - pochodzącego z Yelabugi, naprawdę wielkiego malarza, którego arcydzieła zdobią Galerię Trietiakowską i wiele innych rosyjskich i światowych muzeów - Iwana Iwanowicza Szyszkina .

Jest dobrze znany, ale ile właściwie o nim wiemy?

Elabuga – „Zaścianka Boga”

- Aby zrozumieć artystę, trzeba przede wszystkim zwrócić się do badania świata, który go otaczał w pierwszych latach jego życia - rodziny, przyrody, kościoła - mówi Lew Anisov. - Spokojne, prowincjonalne miasteczko, dom ojcowski, niedaleko kościół... Jedna z kobiet z Elabugi opowiadała mi o tamtejszych pięknościach - "Boży zaścianek". Dokładniej, moim zdaniem, nie możesz sobie wyobrazić. To właśnie utworzyło małą Vanechkę.

Shishkins to stara rodzina kupiecka. Wszyscy to byli uczciwi ludzie, rzemieślnicy: ktoś nalewał dzwony, ktoś zbierał zegarki ... Dziadek Shishkina bardzo lubił starą książkę, jego ojciec był burmistrzem miasta, osobą oczytaną i oświeconą. Mimo że jest kupcem, jest bardzo ciekawą osobowością, w przeciwieństwie do współczesnych „kupców”. Kupcy w XIX wieku to ludzie, którzy zawsze pamiętali, że mieszkali w Rosji i dla Rosji. Oczywiście „dorzucili” na swoje towary dodatkowy grosz, ale nie zapomnieli wybudować świątyni lub zbudować wodociąg dla swojego rodzinnego miasta.

W święta Szyszkinowie zawsze witali biednych, karmili ich i poili, oddając w ten sposób hołd zmarłym, ponieważ w tym czasie wierzono, że ich dusze przychodzą do domu z biednymi. Ojciec Shishkina bardzo lubił historię, często przynosił Vanyusha książki o sztuce i był pierwszym z Elabugi, który opublikował książkę o swoim rodzinnym mieście. Oczywiście zrobił ogromne wrażenie na małej Wani opowieściami o rosyjskiej starożytności.

Nie trzeba dodawać, że mały Iwan naprawdę zakochał się w rysowaniu? Jako dziecko nazywano go „makaczem”, bo udało mu się nawet pomalować ogrodzenie swojego domu! Gdziekolwiek był później Iwan Iwanowicz - czy studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, czy uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu - wciąż tęsknił za swoją rodzinną Elabugą i szukał miejsc podobnych do swoich bliskich.

Pod wpływem księdza

Kolejna niesamowita osoba pochodziła z Yelabugi - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Był księdzem, służył w Simbirsku. Dostrzegając jego pragnienie nauki, rektor Moskiewskiej Akademii Teologicznej zasugerował, by Niewostrojew przeniósł się do Moskwy i zaczął opisywać słowiańskie rękopisy przechowywane w bibliotece synodalnej. Zaczęli razem, a potem Kapiton Iwanowicz kontynuował samotnie i przedstawił naukowy opis wszystkich dokumentów historycznych.

Największy wpływ na Szyszkina miał więc Kapiton Iwanowicz Niewostrojew (podobnie jak mieszkańcy Elabugi utrzymywali kontakt także w Moskwie). Powiedział: „Piękno, które nas otacza, jest pięknem myśli Bożej, rozproszonej w naturze, a zadaniem artysty jest jak najdokładniejsze przekazanie tej myśli na swoim płótnie”. Dlatego Shishkin jest tak skrupulatny w swoich pejzażach. Nie możesz go z nikim pomylić.

Powiedz mi jako artysta artyście...

- Zapomnij o słowie „fotograficzny” i nigdy nie wiąż go z imieniem Shishkin! - Lew Michajłowicz był oburzony moim pytaniem o oszałamiającą dokładność pejzaży Szyszkina. - Kamera to urządzenie mechaniczne, które po prostu rejestruje las lub pole w określonym czasie przy danym oświetleniu. Fotografia jest bezduszna. I w każdym pociągnięciu pędzla artysty jest poczucie, że czuje do otaczającej przyrody.

Jaki jest więc sekret wielkiego malarza? Wszak patrząc na jego „Strumień w Brzozowym Lesie” wyraźnie słyszymy szmer i plusk wody, a podziwiając „Żyto”, dosłownie naszą skórą czujemy powiew wiatru!

- Shishkin znał naturę jak nikt inny - opowiada pisarz. - Doskonale znał życie roślin, do pewnego stopnia był nawet botanikiem. Pewnego razu Iwan Iwanowicz przyszedł do warsztatu Repina i przyglądając się swojemu nowemu obrazowi przedstawiającemu tratwy na rzece, zapytał, jakie to drzewo. "Kogo to obchodzi?!" - Repin był zaskoczony. A potem Shishkin zaczął wyjaśniać, że różnica jest wielka: jeśli zbudujesz tratwę z jednego drzewa, kłody mogą puchnąć, jeśli zejdą na dno z innego, ale z trzeciego otrzymasz dobry pływający statek! Jego znajomość przyrody była fenomenalna!

Nie musisz być głodny

„Artysta musi być głodny”, mówi znany aforyzm.

- Rzeczywiście, przekonanie, że artysta powinien być daleko od wszystkiego, co materialne i angażować się wyłącznie w kreatywność, jest mocno zakorzenione w naszych umysłach - mówi Lew Anisov. - Na przykład Aleksander Iwanow, który napisał "Pojawienie się Chrystusa ludowi", był tak pochłonięty swoją pracą, że czasami czerpał wodę ze źródła i zadowalał się skórką chleba! Niemniej jednak ten warunek nie jest obowiązkowy i na pewno nie dotyczył Shishkina.

Tworząc swoje arcydzieła, Iwan Iwanowicz żył jednak pełnym życiem i nie doświadczał wielkich trudności materialnych. Był dwukrotnie żonaty, kochał i cenił wygodę. Był kochany i doceniany przez piękne kobiety. I to pomimo tego, że na ludziach, którzy go nie znali, artysta sprawiał wrażenie niezwykle wycofanego, a nawet ponurego podmiotu (w szkole z tego powodu nazywano go nawet „mnichem”).

W rzeczywistości Shishkin był jasną, głęboką, wszechstronną osobowością. Ale dopiero w wąskim gronie bliskich ludzi objawiła się jego prawdziwa istota: artysta stał się sobą, okazał się rozmowny i żartobliwy.

Chwała wyprzedziła bardzo wcześnie

Rosyjski - tak, ale nie tylko rosyjski! - historia zna wiele przykładów, kiedy wielcy artyści, pisarze, kompozytorzy zyskali uznanie opinii publicznej dopiero po śmierci. W przypadku Shishkina wszystko było inne.

Zanim ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, Shishkin był dobrze znany za granicą, a kiedy młody artysta studiował w Niemczech, jego prace były już dobrze sprzedawane i kupowane! Znany jest przypadek, kiedy właściciel sklepu w Monachium nie zgodził się na żadne pieniądze, aby rozstać się z kilkoma rysunkami i rycinami Shishkina, które zdobiły jego sklep. Sława i uznanie przybyły do ​​pejzażysty bardzo wcześnie.

Artysta w południe

Shishkin jest artystą południowym. Zazwyczaj artyści uwielbiają zachody słońca, wschody słońca, burze, mgły – wszystkie te zjawiska są naprawdę ciekawe do napisania. Ale pisanie w południe, kiedy słońce jest w zenicie, kiedy nie widać cieni i wszystko się łączy, to akrobacja, szczyt artystycznej kreatywności! Aby to zrobić, musisz tak subtelnie poczuć naturę! Być może w całej Rosji było pięciu artystów, którzy mogli przekazać całe piękno południowego krajobrazu, a wśród nich był Shishkin.

W każdej chacie - reprodukcja Shishkin

Mieszkając niedaleko rodzinnych miejsc malarza, wierzymy oczywiście (lub mamy nadzieję!), że właśnie je odzwierciedlił na swoich płótnach. Jednak nasz rozmówca pospieszył się rozczarować. Geografia prac Shishkina jest niezwykle szeroka. Studiując w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, malował moskiewskie pejzaże - odwiedzał Ławrę Trójcy Sergiusz, dużo pracował w lesie Losinoostrovsky, Sokolniki. Mieszkając w Petersburgu udał się do Wałaam, do Sestroretska. Stając się czcigodnym artystą, odwiedził Białoruś - malował w Puszcza Białowieska... Shishkin pracował również za granicą.

Jednak w ostatnich latach swojego życia Iwan Iwanowicz często odwiedzał Jelabugę, a także pisał lokalne motywy. Nawiasem mówiąc, jeden z jego najsłynniejszych, podręcznikowych pejzaży – „Żyto” – został namalowany gdzieś niedaleko jego rodzinnego miejsca.

„Widział naturę oczami swoich ludzi i był przez ludzi kochany” – mówi Lew Michajłowicz. - W każdym wiejskim domu w widocznym miejscu można było znaleźć wyrwaną z czasopisma reprodukcję jego prac "Wśród płaskiej doliny...", "Na dzikiej północy...", "Rano w sosnowym lesie".

Kto narysował Toptygina?

Nawiasem mówiąc, o „Poranku…”. Ciekawa jest historia powstania tego arcydzieła. Faktem jest, że Shishkin był bliskim przyjacielem artysty Konstantina Savitsky'ego, po którym nazwał nawet swojego syna (i któremu powierzył bycie ojcem chrzestnym swoich dzieci). Oczywiście odwiedzili się na warsztatach. Kiedyś Savitsky podzielił się z Shishkinem pomysłem: chciał przedstawiać niedźwiedzie. Ten pomysł pejzażysty był bardzo podekscytowany, a on odsuwając się od niego, postanowił z kolei namalować dziewiczy zakątek natury, w którym nie stanęła żadna ludzka stopa. Shishkin chciał przekazać symfonię, muzykę tego lasu nietkniętego cywilizacją. Tak na płótnie pojawił się cudowny, baśniowy las. Rodzina niedźwiedzi została w nim „zarejestrowana” dzięki pędzlowi Sawickiego.

Kiedy obraz został opublikowany i kupiony przez kolekcjonera malarstwa Piotra Tretiakowa, Sawicki w ogóle nie twierdził, że jest autorem, ponieważ tylko trochę pomógł przyjacielowi (wtedy było to w porządku rzeczy: na przykład dama w Izaaku Lewitana obraz „Jesienny dzień. Sokolniki” został napisany przez Nikołaja Czechowa, a niebo na słynnym obrazie Wasilija Perowa „Łowcy w spoczynku” – Aleksiej Sawrasow). Mimo to Shishkin wskazał swoje imię. Jednak Tretiakow i Sawicki byli w tym czasie tarciami, a on powiedział: „Kupiłem tylko obraz Szyszkina - Sawicki nie kupił!” I tak się złożyło, że Shishkin okazał się jedynym autorem być może najsłynniejszego pejzażu w Rosji ...

Szyszkin Iwan Iwanowicz(1832-98), rosyjski malarz i grafik. Wędrowny. W epickich obrazach (Żyto, 1878; Poranek w sosnowym lesie, 1889) odsłaniał piękno, potęgę i bogactwo rosyjskiej przyrody (głównie lasu). Magister litografii i akwaforty.

Szyszkin Iwan Iwanowicz, rosyjski artysta. Wybitny mistrz pejzażu, organicznie łączył w swoim malarstwie i grafice cechy romantyzmu i realizmu.

Urodził się w rodzinie kupieckiej. Ojciec artysty, IV Szyszkin, był nie tylko przedsiębiorcą, ale także inżynierem, archeologiem i lokalnym historykiem, autorem „Historii miasta Elabuga”. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1856 roku przyszły mistrz studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1856-60). Jako emeryt Akademii mieszkał w latach 1862-65 w Niemczech i Szwajcarii, uczęszczał do warsztatu szwajcarskiego pejzażysty R. Kollera. Ale nieporównywalnie większy wpływ wywarły na niego epickie, majestatyczne pejzaże innego Szwajcara, A. Calama. Mieszkał głównie w Petersburgu. Szczególne znaczenie dla Shishkina miały naturalne wrażenia otrzymane w jego rodzinnych miejscach (gdzie często odwiedzał), a także około. Valaam oraz w okolicach Sankt Petersburga i Moskwy.

Wczesna kreatywność

Dla wczesnych prac mistrza („Widok na wyspę Walaam”, 1858, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej; „Wycinanie lasu”, 1867, Galeria Tretiakowska) charakterystyczne jest rozdrobnienie form; trzymając się tradycyjnej dla romantyzmu „zakulisowej” konstrukcji obrazu, wyraźnie wytyczając plany, wciąż nie osiąga przekonującej jedności obrazu. W takich filmach jak „Południe. W okolicach Moskwy” (1869, ibid.) ta jedność jawi się jako oczywista rzeczywistość, przede wszystkim ze względu na subtelną kompozycyjną i świetlno-powietrzno-kolorystyczną koordynację stref nieba i ziemi, gleby (ostatni Sziszkin). czuł się szczególnie przenikliwie pod tym względem równy w rosyjskiej sztuce krajobrazowej).

W latach 70. XIX wieku. mistrz wkracza w czas bezwarunkowej dojrzałości twórczej, czego dowodem są obrazy „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka ”(1872) i„ Żyto ”(1878; obie - galeria Tretiakowska).

Poranek w sosnowym lesie

Zazwyczaj unikając niestabilnych, przejściowych stanów natury, artysta uchwycił jego najwyższy letni rozkwit, osiągając imponującą jedność tonalną właśnie dzięki jasnemu, południowemu, letniemu światłu, które determinuje całą skalę kolorystyczną. W obrazach niezmiennie obecny jest monumentalny i romantyczny wizerunek Natury z dużej litery. W tej serdecznej uwadze, z jaką wypisywane są znaki konkretnego kawałka ziemi, zakątka lasu czy pola, konkretnego drzewa, wyłaniają się nowe, realistyczne trendy. Shishkin jest wspaniałym poetą nie tylko ziemi, ale i drewna, który ma subtelne wyczucie charakteru każdego gatunku [w swoich najbardziej typowych notatkach zwykle wspomina nie tylko „las”, ale las „topola, wiązy i część dębów” (pamiętnik z 1861 r.) lub „ świerk, sosna, osika, brzoza, las lipowy ”(z listu do IV Wołkowskiego, 1888)]. Artysta ze szczególnym zapałem maluje najpotężniejsze i najmocniejsze gatunki dębów i sosen - na etapie dojrzałości, starości i wreszcie śmierci w wiatrochronie. Klasyczne prace Shishkina - takie jak "Żyto" czy "Wśród płaskiej doliny..." jako uogólnione, epickie obrazy Rosji. Równie dobrze artysta odnosi sukcesy w odległych widokach i leśnych „wnętrzach” („Sosny oświetlone słońcem”, 1886; „Poranek w sosnowym lesie”, gdzie namalował niedźwiedzie K. A. Sawicki, 1889; oba są). Jego rysunki i szkice, będące szczegółowym dziennikiem życia naturalnego, mają samodzielną wartość.

Pracował również owocnie w dziedzinie akwaforty. Drukując swoje subtelnie zniuansowane ryciny krajobrazowe w różnych stanach, publikując je w formie albumów, Shishkin silnie zintensyfikował zainteresowanie tą formą sztuki. Niewiele zajmował się nauczaniem (w szczególności kierował pracownią pejzażu w Akademii Sztuk Pięknych w latach 1894-95), ale miał wśród swoich uczniów takich artystów jak FA i GI Choros-Gurkin. Jego obrazy, pomimo ich „obiektywizmu” i zasadniczego braku psychologii, tkwiącego w „pejzażu nastroju” typu sawrasowsko-lewitańskiego, zawsze miały wielki poetycki rezonans (nie bez powodu Shishkin był jednym z ulubionych artystów AA). .

W Yelabuga otwarto dom-muzeum artysty.