Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

Po operos Svetlana Vladimirovna aplankė mūsų žvaigždes užkulisiuose, kad išreikštų jomis susižavėjimą. Anos ir Yusifo puslapiuose pasirodė nuotraukos su padėkos žodžiais Medvedevai. "Vakardienio pasirodymo garbės viešnia, žavioji ir elegantiška Svetlana Medvedeva! Ačiū už tokį dėmesį ir gerus žodžius",- rašė Yusif Eyvazov.

O Anna pasakojo, kad prieš daugelį metų po koncerto Kremliuje jai buvo suteikta teisė perduoti pirmajai poniai dvi daugelio menininkų ir muzikantų pasirašytas peticijas: pirma, išsaugoti Helikono teatrą, antra, atkurti Sankt Peterburgą. konservatoriją, ir abi šios peticijos buvo įvykdytos.

Svetlana Vladimirovna vilkėjo elegantišką juodą kostiumą su audinės apdaila ir diskretiškais papuošalais. O kadangi Svetlana Medvedeva yra nevieša asmenybė ir retai pasirodo renginiuose, toks dėmesys labai pamalonina net tokias pasaulio operos scenos žvaigždes kaip Anna ir Yusif.

Šį apsilankymą įvertino ir poros gerbėjai:

"Koks malonus susitikimas!"

– Ji yra tavo sena gerbėja, Ana, ir tai byloja apie gerą jos skonį.

„Gražūs vyrai taip ir laikosi, kad garbės svečiai labai labai nusipelnė!

„Sveikinu, Yusif, kokios nuostabios ir dangiško grožio moterys šalia tavęs!

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

Aną Netrebko dievina gerbėjai visame pasaulyje. Ir ne tik už talentą, bet ir už nuoširdumą, natūralumą, puikų humoro jausmą, apskritai dėl įprastų žmogiškų savybių, kurias dainininkė taip dažnai demonstruoja bendraudama su savo gerbėjais. Neseniai jų

Didžioji didžioji premjera. Pagrindinėje šalies scenoje – garsioji Giacomo Puccini opera „Manon Lesko“. Pirmąsias dalis atliks nepakartojama Anna Netrebko ir jos vyras bei partneris Yusif Eyvazov.

Juodas oficialus kostiumas, bet veide – švelni, žavinga šypsena: Anna Netrebko į spaudą išėjo geros nuotaikos. Iš tiesų, Didžiajame teatre ji dainuoja mėgstamiausios Puccini operos „Manon Lesko“ premjerą.

„Kiekvieną kartą atlieku su didžiule laime ir malonumu, o juo labiau, kai su manimi yra toks nuostabus, stiprus ir aistringas partneris“, – sako dainininkė.

Prie stalo sėdi šalia, scenoje - dainuoja šalia, gyvenime vaikšto šalia. Galų gale, tai yra jos vyras Yusif Eyvazov, pagrindinio vyro vaidmens atlikėjas - Chevalier des Grieux.

Annai Netrebko ir Yusif Eyvazov ši opera yra ypatinga. Faktas yra tas, kad jie susipažino prieš dvejus metus „Manon Lescaut“ repeticijoje Romoje. XVIII amžiaus meilės istorija buvo moderniosios romantiškos istorijos pradžia. Tai buvo pirmasis bendras darbas – aistros ir nevilties prisotinta opera, kurioje kiekvienas žodis yra apie meilę. Chevalier des Grieux, dar žinomas kaip Yusif Eyvazov, tada atrado Manon Lescaut, ji yra Anna Netrebko, ir kaip dainininkė, ir kaip moteris.

„Žinojau, kad ji dainuoja tam tikrą repertuarą, pakankamai lengvą, kad aš nedainuoju. Todėl ypatingai jai įdomu – žinojau, kad yra tokia žvaigždė, dainininkė ir taip toliau... Bet ši pažintis peraugo į meilę. Ir mes labai laimingi!" – sako dainininkė.

Jų duetas nevaidina aistros, jis tai išgyvena. Kai Manon palieka savo mylimąją dėl turtingo globėjo, tai yra išdavystė. Kai Manon supranta, kad pinigai jai laimės neatnešė, ir grįžta, tai yra atleidimas. Kai jis dėl jos išvyksta į tremtį, tai yra meilė.

Šis pastatymas jau pramintas šiek tiek „chuliganišku“. Štai herojų kostiumai – XIX amžiaus mados ilgos suknelės ir chalatai, o kartu – sportbačiai, megztos kepuraitės ir juodi akiniai. O Didžiojo teatro solistas Maratas Gali išėjo dainuoti gimtojoje scenoje su baleto tutu! Šiame spektaklyje jis yra šokių mokytojas.

„Visą gyvenimą norėjau jaustis kaip baleto šokėja, o dabar, po 14 metų karjeros Didžiajame teatre, pagaliau išeinu su tutu. Man tai labai malonu ir lengva!" – juokiasi dainininkė.

Panašu, kad Ana Netrebko jaučiasi panašiai: toje pačioje scenoje su šokių mokytoja ji be jokio draudimo stovi ant kamuolio ir tuo pačiu dainuoja!

„Kai mes su Ana padarėme šią sceną, ši rizikos akimirka kilo iš jos: „Aš galiu pabandyti būti ant kamuolio! Bet apskritai idėja, kuri nėra tiesiogiai susijusi - mergina ant kamuolio - ji yra “, - sako choreografė Tatjana Baganova.

Ir visa tai ramiai stebi šešių metrų lėlė. Tai ir prabangos simbolis – Manon labai norėjo brangių žaislų sau – ir iš dalies pačiai herojei. „Lėlės su lėle“ įvaizdis tampa farsu.

„Toks gyvas upelis, jaunas, šiuolaikiškas. Ypač pirmame veiksme ji kažkaip šiek tiek pakelia nuotaiką, prieš tai visiškai nuleidžiant ją į visišką dramą “, - sako Anna Netrebko.

Bet vis tiek kostiumai, dekoracijos yra tik aplinka. Nemirtinga Puccini muzika karaliauja visame kame. O pagrindinių dalių atlikėjai nori negalvoti apie būsimą premjerą, kad sumažintų jaudulio laipsnį.

„Jei kas nors jums pasakys, kad dainininkas nesijaudina prieš dainuodamas „Manon Lescaut“ – netikėkite! Visi nerimauja “, - sako Yusif Eyvazov.

„Nežinau... Aš pabusiu poryt, ir tai bus matyti! - sako Anna Netrebko.

„Akimirką atrodė, kad mes tikrai esame dykumoje“

Pokalbis su Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov operos „Manon Lesko“ premjeros Didžiajame teatre išvakarėse

Operos „Manon Lesko“ premjeros Didžiajame teatre išvakarėse VTB vyresnysis viceprezidentas Dmitrijus Breitenbikheris susitiko su senais jų draugais ir VTB privačios bankininkystės partneriais Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov.

Dmitrijus Breitenbikheris: Laba diena, Anna ir Yusif. Ačiū, kad skyrėte laiko mane pamatyti – žinau, koks įtemptas jūsų repeticijų grafikas prieš premjerą Didžiajame teatre. Beje, kiek pamenu, tai buvo Puccini Manon Lescaut repeticijose Romos operoje. Ar galime teigti, kad tai jums svarbi kompozicija?

Anna Netrebko: Pats šis kūrinys labai stiprus, dramatiškas, apie meilę. Kiekvieną kartą atlieku šią operą su didžiule laime ir malonumu. Ypač kai su manimi yra toks nuostabus, stiprus ir aistringas partneris.

Yusif Eyvazov: Tiesą sakant, šis pasirodymas mums reiškia labai daug. Jame yra kažkas magiško, kažkoks magnetizmas salėje ir scenoje. Vakar per repeticiją, kai buvo finalinė scena – ketvirtas veiksmas, man tiesiog ašaroja. Man taip nutinka labai retai, nes menininkui reikia suvaldyti emocijas. O balse iškart atsispindi ašaros ir net menkiausias jaudulys. Vakar visai tai pamiršau. Emocinga žinutė ir Anės balsas – viskas buvo taip stipru, kad akimirką man atrodė, kad mes tikrai esame dykumoje ir tai tikrai paskutinės gyvenimo akimirkos.

Dmitrijus Breitenbikheris:Yusifai, koks buvo jūsų pirmasis susitikimas su Anna „Manon Lescaut“ pastatyme Romoje?

Yusif Eyvazov: Praėjo treji metai, o smulkmenų nepamenu (juokiasi). Tiesa, tai buvo Roma. Beprotiška romantiška Roma, operos teatras. Man tai buvo debiutas. Ir, žinoma, visa tai buvo labai įdomu žmogui, kuris tik pradeda puikią karjerą. Natūralu, kad tam ruošiausi atsakingai, metus mokiau žaidimo. Žaidimas buvo beprotiškai sunkus, todėl turėjau labai sunkiai dirbti. Atvykau į Romą, ten vyksta susitikimas su Anya, kuri pasirodė... Aš, žinoma, žinojau, kad ten yra tokia dainininkė, žvaigždė, bet iki jos repertuaro ir pasirodymo nesekiau. Tada ji taip nuostabiai dainavo partiją, kad buvau tiesiog šokiruota! Bet aš tapau be galo laiminga, kai sužinojau, kad, be didžiulio talento, ji yra ir nuostabus žmogus. Tokio lygio žvaigždei – visiškai normalus ir lengvai bendraujantis žmogus (abu juokiasi).

Dmitrijus Breitenbikheris:Žvaigždžių karštinės nebuvimo prasme?

Yusif Eyvazov: Taip tiksliai. Šiandien yra labai mažai dainininkų ir dainininkų, kurie galėtų tuo pasigirti. Nes dažniausiai tai prasideda nuo peršokimų, keistenybių ir viso kito. Taip ši pažintis operos scenoje peraugo į meilę. Mes esame labai laimingi.

Dmitrijus Breitenbikheris: Esate atlikęs ir garsiąsias Manon, Puccini operos ir Massenet operos versijas. Kuo jie skiriasi, kuris vokališkai ir emociškai sunkesnis? O kuri Manon jums labiau patinka – itališka ar prancūziška?

Anna Netrebko: Manau, Manon pirmiausia yra moteris. Nesvarbu, kokios ji tautybės. Ji gali būti visiškai kitokia, blondinė, brunetė – nesvarbu. Svarbu, kad jis keltų vyrams tam tikras emocijas: teigiamas, neigiamas, audringas, aistringas... Tai bene svarbiausia. O dėl įvaizdžio – aš turiu savo šios moters viziją. Tai iš esmės labai nesikeičia nuo scenos iki scenos. Ten viskas aišku, viskas parašyta muzikoje, tekste, jo charakteriu. Galima pridėti arba pakeisti tik kai kurias detales.

Dmitrijus Breitenbikheris:Na, pavyzdžiui?

Anna Netrebko: Pavyzdžiui, galite padaryti ją labiau patyrusią. Tada ji nuo pat pradžių turi suprasti, kas yra kas. Arba iš pradžių galite padaryti ją visiškai nekalta. Tai yra, tai jau kyla iš atlikėjo ar režisieriaus noro.

Dmitrijus Breitenbikheris:O kaip su pirmąja klausimo dalimi? Kuo skiriasi Puccini Manon Lescaut ir Massenet opera?

Anna Netrebko:Šią partiją Massenet operoje atlikdavau labai dažnai. Dabar jau šiek tiek peraugau, jis skirtas jaunesniems dainininkams. Be to, nemanau, kad Massenet Des Grieux partija skirta Yusifo balsui, kaip ir Manon nebėra mano balsui. Ji nuostabi, įdomi, bet kitokia.

Yusif Eyvazov: Massenet muzika ne tokia dramatiška. Todėl Des Grieux dalyje yra lengvesnis balsas, natūralu, kad jis mobilesnis pagal muzikos prigimtį. Na pabandyk mane perkelti į sceną, tai bus košmaras. Puccini orkestruotė atitinkamai gana sunki, o to paties De Grieux judesiai daug svaresni ir ramesni, o vokalas visai kitoks. Techniškai gal net ir sugebėčiau, bet man atrodo, kad tai vis tiek būtų toks dramblio įėjimas į porceliano parduotuvę. Geriau ne.

Anna Netrebko: Puccini operoje iš studentų beveik nieko nėra, net pirmasis duetas susitikus yra gana sunki muzika, tokia lėta, saikinga. Massenet neturi visiškai jokio jaunatviško entuziazmo. Tai, žinoma, buvo paskaičiuota kitiems dainininkams.

Dmitrijus Breitenbicheris: Jūs dirbote su dramos režisieriumi Adolphu Shapiro kurdami naująją Manon Lescaut. Ką tau atnešė ši patirtis? Kas buvo naujo?

Anna Netrebko: Tiesą sakant, noriu padėkoti Adolfui Jakovlevičiui už tokį nuostabų kūrinį. Mums buvo labai patogu ir lengva dainuoti. Direktorius atsižvelgė į absoliučiai visas mūsų problemas ir sunkumus. Kur reikėjo dainuoti – dainavome, kur reikėjo susikoncentruoti į muziką – tai buvo daroma. Vėlgi, produkcija pasirodė labai gera. Manau, kad Adolfas Šapiro yra tiesiog nuostabus režisierius.

Dmitrijus Breitenbicheris: Kokių įdomių dalykų jis paprašė jūsų atlikti vaidyboje, kas jums buvo naujo?

Anna Netrebko: Didžiausias pokalbis buvo tik apie paskutinę sceną, kuri yra gana statiška fiziškai, bet labai emociškai užpildyta. Ir būtent šioje scenoje Adolfas Jakovlevičius paprašė mūsų duoti viską, kas geriausia, kai kurių minimalių gestų sąskaita, dėl tam tikrų pusžingsnių, pusiau apsisukimų - visa tai turėtų būti aiškiai paskaičiuota iš muzikos, o mes taip. dirbo.

Yusif Eyvazov: Apskritai, žinoma, sunku dirbti scenoje, kai ten nieko nėra. Na, įsivaizduokite visiškai tuščią erdvę. Nėra kėdės, ant kurios būtų galima atsisėsti, nėra smulkmenų, su kuriomis būtų galima žaisti, net smėlio... Nėra nieko. Tai yra, lieka tik muzika, interpretacija ir balsas. Ir viskas. Paskutinio veiksmo koncepciją pavadinčiau genialine, kai visa istorija, kurią mes dainuojame, tiesiog parašyta baltame fone juodomis raidėmis. Tai kartu su muzika sukelia labai stiprias emocijas. Kaip papildomas sinchroninis vertimas, kaip stenograma to, ką girdi. Tragedija įsiskverbia į tave dvigubai.

Dmitrijus Breitenbikheris:Ar tai jūsų mėgstamiausia operos dalis?

Yusif Eyvazov: Mėgstamiausia dalis yra pati paskutinė, kai baigiasi, kai jau viską išdainavau. (juokiasi).

Anna Netrebko: (Juokiasi) Dmitrijus, jei rimtai, aš sutinku su Yusifu, kad paskutinė scena buvo labai stipri ir mūsų nuostabaus režisieriaus dėka ji buvo išspręsta labai įdomiai. Ją pastatyti nebuvo lengva, bet mums buvo suteikta galimybė tikrai apie nieką negalvoti ir tiesiog dainuoti šią nuostabią operą. Matyt, todėl ir sukelia tokias emocijas.

Dmitrijus Breitenbikheris: Tęsiant produkcijos temą. Kol kas mažai kas žinoma: internautus suintrigavo scenoje sėdinčios didžiulės lėlės vaizdas. Kaip suformuluotumėte: apie ką buvo šis spektaklis?

Anna Netrebko: Apskritai ši opera retai atliekama gyvai. Nežinau kodėl. Ko gero, sunku rasti atlikėjus, sunku inscenizuoti. Jis turi labai išdraskytą ir ne iš karto įskaitomą, net abstraktų siužetą. O sukurti gerą produkciją labai sunku. Man labai patinka dabartinė: ir didžiulė lėlė, ir žiogai... Čia pasireiškia magija ir simbolika, kai kur farso elementai – kaip, pavyzdžiui, tame pačiame viliojančiame Gerontės šokyje. Žiūrėk, bus labai įdomu.

Dmitrijus Breitenbikheris: Koks buvo Didžiojo teatro jausmas – erdvė, akustika? Koks, jūsų nuomone, jo ypatumas, lyginant su kitais pasaulio operos teatrais?

Anna Netrebko: Kai prieš dvi dienas pirmą kartą pasirodėme Didžiojo teatro scenoje, patyrėme šoką... Scenoje esantiems dainininkams akustika čia labai sunki. Nežinau, kaip yra salėje, bet scenoje nieko nesigirdi. Todėl abu iškart užkimome. Dekoracija didelė, scena atvira, vadinasi, nėra medinio kamštelio, garso. Dėl to garsas negrąžinamas. Taigi, jūs turite dirbti du kartus (juokiasi). Na, tada kažkaip pripratome.

Yusif Eyvazov: Na, o teatras vadinasi „Bolšojus“, tad erdvė didelė. Ir žinoma, kaip teisingai pasakė Anya, iš pradžių visiškai nesupratome, ar garsas sklinda į salę, ar ne. Tada mus ramino po repeticijų ir pasakė: puikiai girdžiu, viskas gerai. Jūs tiesiog turite pasitikėti savo jausmais. Būtent taip yra, kai sekate savo vidinius pojūčius, eini, jais pasikliaudamas. Didžiajame teatre neišgirsite balso sugrįžimo, kaip tai vyksta Metropoliteno operoje ar Bavarijos operoje. Tai labai sudėtinga scena. Ir nesistenkite to visiškai išsakyti, tai yra blogas darbas. Jums tereikia dainuoti įprastu balsu ir melstis, kad to užtektų.

Spalio 16 dieną Didžiajame teatre įvyko operos „Manon Lesko“ premjera, remiama VTB banko. Didįjį teatrą ir VTB sieja ilgalaikiai draugiški ryšiai; Bankas yra Teatro patikėtinių tarybos ir ne pelno organizacijos „Bolshoi Theatre Fund“ narys.

Spalio 16 dieną Didžiajame teatre pirmą kartą bus pristatyta Giacomo Puccini opera „Manon Lesko“. Jame pagrindines partijas atliks Anna Netrebko (Manon) ir jos vyras Yusif Eyvazov (Chevalier Rene De Grieux). Bilietai jau seniai išparduoti. O kaip sako Valstybinio akademinio Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas, ragelio nekelia jau kelias dienas, nes negalės duoti atkirčio net savo pažįstamiems.

Manon Lescaut – ypatingas renginys muzikos mylėtojams. Šis projektas nebuvo Bolšojaus planuose. Prieš metus teatro vadovybė pradėjo derybas su pasauline operos žvaigžde Anna Netrebko. Jai buvo pasiūlytas bet koks pasirodymas Istorinėje Didžiojo scenoje. Prima pasirinko Manon Lescaut. Premjeros išvakarėse Valstybiniame akademiniame Didžiajame teatre operos kūrėjai surengė spaudos konferenciją.

​​​​​​​

„Man didelė garbė vaidinti Didžiojo teatro scenoje: dar niekada čia nebuvau“, – pribloškė žiūrovus Anna. – Manon Lesko yra viena mėgstamiausių mano operų. Tai dramatiška, apie meilę, ir aš ją atlieku su didžiule laime ir malonumu.

Man darbas su Anna yra ne tik malonumas, bet ir studijos“, – sakė Eyvazovas. – Nors namuose ji man nedainuoja.

Paaiškėjo, kad su Anna mokosi ne tik Eyvazovas.

„Daug mokausi iš Annos ir Yusifo, žaviuosi kantrybe, su kuria jie žiūri į savo darbą“, – sako specialiai iš Italijos pakviestas dirigentas Yaderis Binyamini. – Nepaisant to, kad jie yra aukščiausio lygio meistrai, jie labai dažnai manęs klausia patarimo ir kai kurių rekomendacijų. Dirbome abipusės pagarbos atmosferoje.

Operą „Manon Lesko“ pastatė Dramos teatro vadovas Adolphe'as Shapiro. Jo įrašai apima pasirodymus Maskvos Čechovo meno teatre, Tabakerkoje, Majakovskio teatre, RAMT ir kt. Jis taip pat paklausus užsienyje. Darbas operos scenoje jam – savotiškas atradimas. Pasaulinė darbo žvaigždė yra tik studentas.

Daug dirbu užsienyje nuo Šanchajaus iki San Paulo ir man nėra skirtumo tarp mūsų menininkų ar užsieniečių, kaip ir nėra skirtumo – Smoktunovskis, Netrebko ar studentas“, – „Izvestijai“ prisipažino Adolfas Šapiro. – Jei prie jų prisitaikysiu, nieko iš manęs neliks. Kalbant apie darbą su Anna, mane įkvepia tai, kaip ji dainuoja. Ji yra puiki menininkė. Pats faktas, kad toks menininkas yra scenoje, tampa menu. Net jei ji suklydo ir padarė ne taip. Mane domina jos plastika, reakcija, prigimtis.

​​​​​​​

Skirtingai nei dainininkė, režisierius ne kartą lankėsi Didžiajame teatre. Anot Adolfo Jakovlevičiaus, jaunystėje, būdamas studentas, jis žiūrėjo iš trečios pakopos į Borodino „Polovtsų šokius“. Ir dabar jis ateina į Didįjį dirbti kaip į namus. Kadangi čia jau ne vieną mėnesį diena ir naktis.

Sunku sukurti gerą pastatymą, bet Adolfo Šapiro dėka buvo malonu dirbti prie spektaklio“, – sako Anna Netrebko. – Jeigu man nepatinka režisieriaus požiūris ir vaidmens vizija, tiesiog išeinu.

Čia taip neatsitiko. Anna kartu su Yusifu prieš kelias dienas išskrido į Maskvą. Ir kai ji pirmą kartą pasirodė teatro scenoje, ji buvo tiesiog šokiruota.

Didžiosios scenos akustika dainininkams labai sunki. Dėl masyvios komplektacijos ir didelės erdvės garsas į atlikėją negrįžta. Turime dirbti du kartus. Pirmosiomis repeticijų dienomis patyriau tikrą šoką. Na, tada jie kažkaip priprato.

Operos finalas tragiškas.

Yra dainininkų, kurie mėgsta mirti scenoje, jie tuo ir gyvena“, – sako Netrebko. – Man tai nepatinka, bet kai reikia, įeinu į šią būseną. Man tai brangiai kainuoja, nes tikrai jaučiu stresą. Tada tai paveikia mano kūną. Na, ką daryti, pasirinkau tokią profesiją.

Kaip juokauja Anna, po to, kai jie suvaidins spektaklį spalio 22 d., jiedu su vyru švęs savo pasirodymą Didžiajame teatre. O teatro vadovybė jau kuria tolesnių projektų su pora planus. Anna ir Yusif į Didįjį grįš dar ne kartą, nesant jų scenoje pasirodys antroji sudėtis – Ainoa Arteta (Ispanija) ir Riccardo Massi (Italija).

Negalintiems patekti į Didįjį teatrą, Kultūros kanalas spalio 23 d. parodys operą „Manon Lesko“.

Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov Didžiajame teatre. Nuotrauka – Ericas Shahnazaryanas

2016 m. spalio 23 d. televizijos kanalas „Kultura“ transliavo Puccini operos „Manon Lesko“ įrašą iš Didžiojo teatro, kuriame dalyvavo Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov. Kviečiame peržiūrėti visą šio įrašo versiją.

Opera „Manon Lesko“ yra vienas geriausių Giacomo Puccini ir viso operos literatūros pasaulio kūrinių. Siužetas sukurtas pagal prancūzų abato Antoine'o-Francois Prévost romaną „Chevalier des Grieux ir Manon Lescaut istorija“, parašytą 1731 m.

Romanas buvo labai populiarus Prancūzijoje ir vienu metu sukėlė prieštaringų diskusijų antplūdį. Ši istorija įkvėpė daugybę kompozitorių, tarp jų ir garsųjį Julesą Massenet, kurio opera „Manon“ populiari ir šiandien. Giacomo Puccini savo operą „Manon Lesko“ pradėjo kurti 1890 m., kai Massenet „Manon“ jau keletą metų gana sėkmingai pasirodė scenoje.

Tuo metu Puccini ir jo draugas kompozitorius Ruggiero Leoncavallo buvo praktiškai niekam nežinomi. Leoncavallo padarė pirmuosius Puccini libreto eskizus, tačiau prireikė daugiau nei dvejų metų ir penkių rašytojų – Domenico Olivos, Marco Prague, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica ir Giulio Ricordi – darbo, kad kompozitorius būtų patenkintas.

Operos premjera įvyko Turine 1893 metų vasario 1 dieną ir buvo pirmasis ir neabejotinas 35 metų kompozitoriaus triumfas. Po pasirodymo jis iškart išgarsėjo ir gavo didžiojo šalies ir pasaulio kompozitoriaus statusą, tada netgi buvo pavadintas Giuseppe Verdi įpėdiniu.

Atlikėjai:

Manon Lescaut - Anna Netrebko
Lescaut, Karališkosios gvardijos seržantas - Elchinas Azizovas
Chevalier des Grieux - Jusifas Eyvazovas
Geronte de Ravoir - Aleksandras Naumenko
Edmond / Lamplighter - Bogdanas Volkovas
Šokių mokytoja - Maratas Gali
Smuklininkas - Goderdzi Janelidzė
seržantas - Valerijus Gilmanovas
Laivo kapitonas - Vladimiras Komovičius
Dainininkė - Julija Mazurova

Didžiojo teatro choras ir orkestras
Dirigentas Binyamini branduoliai
Orkestro solistai:
Natalija Bereslavceva (fleita), Sofija Beliajeva (obojus), Michailas Tsinmanas (smuikas), Vladimiras Jarovojus (altas), Borisas Lifanovskis (violončelė), Borisas Šajevas (čelesta).

Scenos režisierius – Adolphas Shapiro
Scenografė – Maria Tregubova
Apšvietimo dizaineris - Damir Ismagilov
Vyriausiasis chorvedys – Valerijus Borisovas
Choreografė - Tatjana Baganova

Puccini. "Manon Lescaut"

Personažai:

Manon Lescaut, penkiolikmetė mergina (sopranas)
Lescaut, jos brolis (baritonas)
Cavalier des Grieux (tenoras)
Geronte de Ravoir, mokesčių rinkėjas (bosas)
Edmondas, studentas (tenoras)
Muzikos mokytojas (tenoras)
Muzikantas (mecosopranas)
Lempos žiebtuvėlis (tenoras)
Laivo kapitonas (bosas)
Kirpykla (mimikos vaidmuo)
Gunslinger seržantas (bosas)

Veiksmo laikas: XVIII a.
Vieta: Amjenas, Paryžius, Havras, Luiziana.
Pirmasis spektaklis: Turinas, Reggio teatras, 1893 m. vasario 1 d.

Santrauka

Aš veiksmas

Judri aikštė priešais paštą Prancūzijos mieste Amjene. Daug žmonių. Linksmos minios žmonių. Studentų yra visur – jie geria, lošia, vejasi merginas.

Štai du draugai – Edmondas, visiškai nerūpestingas, mėgstamas tarp damų (dainuoja madrigalą apie meilę, apie jaunystę; visi noriai jį pasiima) ir kitas, rimtesnis jaunuolis, vardu Des Grieux, kilmingas, bet vargšas, kuris yra pašaipiai klausiama, argi jis neįsimylėjęs? Tačiau jis dar neturėjo meilės reikalų ir nebuvo įsimylėjęs, o tai sukelia kitų jaunuolių juokelius.

Netrukus atvyksta vežimas. Iš jo iškyla trys svarbūs mūsų istorijos veikėjai. Vienas iš jų – senas aristokratas, vardu Gerontas, kitas – jaunas kariuomenės karininkas Lesko, o trečioji mūsų istorijos dalyvė – Lesko sesuo, mieloji Manon, operos herojė. Jai tik penkiolika metų ir ji eina į vienuolyną tapti vienuole. Jos brolis dar gana paauglys. Gerontas, šis senukas, netrukus planuoja pagrobti Manoną. Kažką sako smuklininkui į ausį – užsako vežimą, kad paskubomis išvežtų Manon, kuri jam patiko pakeliui čia, kai kartu važiavo.

Manon grožis, kai jie ją čia pamatė, daro didžiulį įspūdį visiems, ypač Des Grieux, kuris yra drovus, bet vis tiek prisistato jai, klausia jos vardo, domisi jos planais ir prašo susitikti paslapčia. . Jis akimirksniu užsidegė aistringa meile jai ir apie tai pasakoja nuostabioje arijoje „Donna non vidi mai“ („Tikrai, ji miela“).

Nerūpestingas studentas Edmondas nugirdo Gerontės pokalbį apie jo planą išvežti Manoną. Jis praneša Des Grieux apie Geronte pasiruošimą su įgula, o nutinka taip, kad Manonai nuvykus į sutartą susitikimą su Des Grieux („Vedete? Io sono fedele“ – „Pažadėjau atvykti pas tave“), jaunuolis greitai nutempia. ją išvyko, naudodamiesi įgula, kurią užsakė Gerontas, kol jis apie tai sužinojo.

Lesko (girtas ir sužavėtas kortų žaidimo, užuot saugojęs seserį) dėl to, kas nutiko, yra ramus. Jis pasako Gerontei, kad Des Grieux niekada negalės suteikti Manon, kuri Paryžiuje mėgsta įvairiausius malonumus, ir kad ateis laikas, kai ji nuo jo pavargs. Šia ciniška pastaba baigiamas pirmasis operos veiksmas.

II veiksmas

Kaip ir numatė Lesko, Manon negalėjo pakęsti ilgo gyvenimo su Des Grieux. Jis jai per vargšas, o dabar senasis Gerontas ją užvaldė; jis apgaubė ją prabanga.

Tuo tarpu Des Grieux (vadovas Lescaut) bandė surinkti pinigų žaisdamas kortų žaidimą. Kai pakyla uždanga, Manon randame jos buduare; ji atneša sau grožį; jai padeda tarnaitės. Jos brolis ateina į Manoną; jis žavisi prabanga, kurioje ji dabar gyvena („Sei splendida e lucente!“ – „Tu taip turtingai gyveni“). Tačiau ji sako, kad nuo viso šito pavargo ir trokšta Des Grieux („In quelle trine morbide“ – „Ak, šiame prabangos spindesyje“).

Kol jie kalbasi, grupė dainininkų atlieka madrigalą, kurį specialiai Manon sukūrė senolis Gerontas („Sulla vetta tu del monte“ – „Brangiu žvilgsniu šviesesnė už žvaigždes“). Kiek vėliau pats Gerontas ateina su draugais ir šokių mokytoja Manon. Pamokos metu visi išreiškia savo susižavėjimą, o Manon žavingai dainuoja menueto melodiją.

Galiausiai visi išsiskirsto. Pasirodo susigėdęs De Grieux. Įsimylėjėliai apsikeičia abipusiais priekaištais ir karštai prisiekia amžiną meilę („Nell'occhio tuo profondo“ – „Aš esu meilės kupinas žvilgsnis“). Kulminacijoje netikėtai grįžta Gerontas; jis yra šios meilės scenos liudininkas.

Iš pradžių jis yra arogantiškas ir ironiškai draugiškas. Bet tada Manon daro klaidą: ji aiškiai paaiškina jam, kodėl jai labiau patinka Des Grieux, o ne jam, ir nukreipia jį į veidrodį, kad jis pažvelgtų į jo susiraukšlėjusį veidą. Senasis libertinas tvyro neapykanta Manonai, jis palieka susierzinęs, murmėdamas jai grasinimus.

Jaunieji įsimylėjėliai nusprendžia bėgti kartu. Šiuo metu pasirodo Lescaut, iškvėpęs; jis įspėja juos, kad Gerontas apkaltino Manoną ištvirkavimu, kad ji tuoj bus suimta ir kad jiems reikia nedelsiant bėgti. Tačiau Manon per ilgai gilinasi į savo papuošalus ir jiems nespėjus išeiti iš namų, Gerontas grįžta su sargybiniais. Manon laukia išvykimas į tremtį ir, nepaisant desperatiškų Des Grieux maldų, ji išvežama į areštinę.

III veiksmas

Prieš pradedant šį veiksmą suskamba trumpas, bet labai išraiškingas intermezzo („Kalėjimas. Kelias į Havrą“). Libretas čia yra eilutė iš Prevosto romano, kurioje teigiama, kad Des Grieux pasirinko sekti Manoną, kad ir kur ji būtų siunčiama.

Kai pakyla uždanga, atsiveria aikštės vaizdas, ankstyva aušra. Manon yra kalėjime. Lescaut ir Des Grieux atėjo čia, į aikštę. Brolis Manonas sako, kad jei duosi pinigų sargybai, jis galės susitarti su Manon pokalbiu ir tada ji greitai bus laisva.

Ši scena vyksta Havro įlankoje, kur reide stovi laivas, kuris Manon ir kitas žuvusias moteris, tokias kaip ji, išsiųs į tremtį. Manon pasirodo už jo kalėjimo lango, o čia vyksta trumpa aistringos meilės scena („Tu ... amore?“ – „Tu... mylimoji, tu vėl išgelbėk mane!“).

Tačiau Lesko planai, kaip įprasta, žlunga. Jis pasamdė kelis vyrus, kad atimtų ją iš sargybinių. Tačiau iš už scenos sklindantis triukšmas rodo šios operacijos gedimą. Taigi seržantas perskaito sąrašą moterų, kurioms lemta išvykti į tremtį ir kurios dabar turi įlipti į laivą. Kol tai vyksta, minia ant kranto komentuoja tai, kas vyksta („Rosetta! Eh! Che aria!“ – „Rosetta! – Žiūrėk, didžiuojuosi kaip!“). Manon yra tarp tų nelaimingųjų, o Des Grieux desperatiškai maldauja laivo kapitono leisti jam plaukti su jais – kaip tarnui ar bet kam kitam – tol, kol gali būti su savo mylimąja.

Kapitonas paliečiamas šio aristokratiško jaunimo maldavimų ir leidžia jam kartu su jais plaukti. Des Grieux nubėga rampa į Manon rankas. Taip šis veiksmas baigiasi.

IV veiksmas

Puccini libretistai paskutinį operos veiksmą pastato gana keistoje vietoje. Ją apibūdina taip: „Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans“. Trumpai tariant – apleista vieta Naujajame Orleane (Jungtinės Amerikos Valstijos). Bet jei prisiminsime, kad ši istorija vyko XVIII amžiuje, kai buvo tuometinis teritorinis Amerikos padalijimas, tai ši nuoroda gali reikšti didžiulę teritoriją tarp Misisipės ir Uolinio kalno. Jei ką, šio veiksmo geografija yra gana miglota.

Manon ir Des Grieux atvyko į Ameriką ir pasiklydo kokioje nors apleistoje vietoje. Jie lėtai klaidžioja keliu. Des Grieux visais įmanomais būdais stengiasi palengvinti Manon kančias („Tutta su me ti posa“ – „Aš tave palaikysiu“). Akivaizdu, kad ji sunkiai serga ir negali judėti toliau. Ji griūva iš nuovargio. Manon įtikina Des Grieux palikti ją ir eiti ieškoti pagalbos. Jis taip ir padaro, o ji dainuoja savo nevilties kupiną ariją – „Tutto dunque e finito“ („Dabar viskas baigta“).

Kai Des Grieux grįžta neradęs pagalbos, jis mato Manoną mirštančią. Jis padeda ją ant rankų, ir jie švelniai dainuoja apie savo meilę. Jėgos ją visiškai palieka, ir paskutinėmis pastangomis ji prašo Des Grieux atleidimo ir miršta („Io t'amo tanto“ – „Ak, aš tave dievinu“).

svetainę. Libretas operai – Henry W. Simon (vertė A. Maykaparas), iš Belcanto.Ru