Neįvykdytas Balerina 20 a. Balerina XX a

Neįvykdytas Balerina 20 a. Balerina XX a
Neįvykdytas Balerina 20 a. Balerina XX a
04.03.2020

Jie yra oro, plonas, šviesa. Jų šokis yra unikalus. Kas yra šie išskirtiniai mūsų šimtmečio balerinai.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Vienas iš svarbiausių Rusijos metų baleto istorijoje yra 1738 m. Ačiū Prancūzijos šokėjui Jean-Batista Lande ir pirmoji baleto šokio mokykla Sankt Peterburge, pirmoji baleto šokio mokykla Šv. Peterburgas, kuris šiandien egzistuoja ir vadinamas Rusijos baleto akademija. IR AŠ. Vaganova. Tai buvo Agripina Vaganov sovietiniuose laikuose susisteminti klasikinio imperijos baleto tradicijas. 1957 m. Vardas buvo priskirtas Leningrado choreografinei mokyklai.

Maya Plisetskaya (1925)

1925 m. Lapkričio 20 d. Maskvoje gimė 20-ajame dešimtmečio antrojo pusmečio šokėjoje su fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu, Maya Mikhailovna Plisetskaya gimė 1925 m. Lapkričio 20 d. Maskvoje.

1934 m. Birželio mėn. Maya pateko į Maskvos choreografinę mokyklą, kur E.I. Dolinskaya mokytojai, E. P. Gerdt, M. M. Leonteva, tačiau, bet geriausiu mokytoju, manau, kad jis jau susitiko su Bolshoi teatre, kur ji buvo priimta balandžio mėn 1, 1943 m.

Maya Plisetskaya - Rusijos baleto simbolis. Vienas iš jo pagrindinių šalių Odettes-Odilija iš Swan ežero buvo įvykdytas 1947 m. Balandžio 27 d. Tai yra šis baletas Čaikovsky, kuris tapo savo biografijos lazdele.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Gimė Dancer F. I. Kshesinskio šeimoje, polius pagal tautybę. 1890 m. Baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklos baleto skyrių. 1890-1917 m. Šoko Mariinsky teatre. Aurora buvo žinoma dėl vaidmenų ("Miego grožis", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry") ir kt. Jos šokį išsiskyrė ryškus meniškumas, linksmumas. 1900-ųjų pradžioje buvau baletų M. M. Fokina narys: "Evnika", "Shopenian", "Eros", 1911-1912 m. Jis atliko "Rusijos baleto Dyagileva" trupoje.

Anna Pavlova (1881-1931)

Gimė Sankt Peterburge. Pasibaigus Sankt Peterburgo teatro mokyklai, 1899 m. Buvo priimta Mariinskio teatro trupoje. Šalis šoko klasikiniame baleto "riešutmedžio", "Konon-Gorbok", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle". Gamtos duomenys ir nuolatinis tobulinti įgūdžius padėjo 1906 m. Pavlova Navalized 1906 m. Pagrindiniame trupės šokėjais.
Didžiulis poveikis naujų galimybių identifikavimui pavlova vykdomu būdu buvo palaikoma bendru darbu su Balletmaster inovatoriais A. Gorsky ir ypač M. Fokin. Pavlova atliko pagrindines Šalys Fokin'o baleto "Shopenian", "Pavilion Armida", "Egipto naktys" ir tt 1907 m. Vėliau "miršta gulbė"), vėliau aš tapau poetiniu XX a. Rusijos baleto simboliu.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova gimė Lutske, Ukrainoje, 1979 m. Birželio 10 d. Šešių metų amžiaus amžiuje motina paėmė ją į choreografinį ratą, kur Svetlana buvo užsiima liaudies šokiais. Dešimties metų amžiaus ji atvyko į Kijevo choreografinę mokyklą.

Išnagrinėjęs keturis mėnesius, Zakharova paliko mokyklą, nes jos šeima persikėlė į Rytų Vokietiją pagal naują savo tėvo paskyrimą - kariuomenę. Grįžtant po šešių mėnesių iki Ukrainos, Zakharovas vėl perdavė egzaminus Kijevo choreografinėje mokykloje ir buvo priimtas nedelsiant į antrą klasę. Kijevo mokykloje ji buvo daugiausia užsiima Valerijus Suliegin.

Svetlana atlieka daugelyje pasaulio megačių. 2008 m. Balandžio mėn. Ji buvo pripažinta kaip garsaus Milano teatro "La Scala" žvaigždė.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejus Ulanova gimė Sankt Peterburge 1910 m. Sausio 8 d. Sankt Peterburge (pagal senąjį stilių 1909 m. Gruodžio 26 d.), Baleto meno meistrų šeimoje.

1928 m. Ulanova baigė Leningrado choreografinę mokyklą. Netrukus ji įžengė į Leningrado valstybinės akademinės operos ir baleto teatro trupą (dabar Mariinsky).

Mylimieji Mariine Ulanova turėjo išvykti iš Leningrado metų. Didžiojo patriotinio karo metu Ulanova šoko "Perm" teatruose, Alma-Ata, Sverdlovske, kalbėdamas ligoninėse prieš sužeistą. 1944 m Galina Sergeevna eina į didelį teatrą, kuriame periodiškai kalbėjo nuo 1934 m

Tikrasis Galinos pasiekimas buvo Džuljeta baleto Prokofiev "Romeo ir Džuljeta" vaizdas. Jo geriausi šokiai taip pat yra Masha vaidmuo iš "Nutcracker" Čaikovskio, Marijos nuo Bakhchisarai fontano ir Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Gimė Peterburge Mariinskio teatro Platono Kararsavino šautuvų, didžiulės XIX a. Pusės XIX a. Pusės filosofo ir rašytojo, filosofo liūto Karsavinos sesuo.

Jis studijavo A. Gorsky Petaure teatro mokykloje, kurią baigė 1902 m.

Baleto veikla prasidėjo akademizmo krizės metu ir paieškos iš jo. Akademinio baleto kneaderiai rado daug trūkumų Karsavinos spektaklyje. Balerina pagerino savo vykdomuosius įgūdžius iš geriausių rusų ir italų mokytojų
Puiki Karsavinos dovana pasireiškė darbuose apie M. Fokin gamybą. Karsavina buvo iš esmės naujų tendencijų, susijusių su XX a. Pradžios baleto požiūrį, vėliau vadinamą "intelektualiu menu".

Talentingi Karsavina greitai pasiekė pirminio balerinų statusą. Ji atliko pirmaujančias partijas baleto "karnavalas", "Giselle", "Swan ežeras", "Miego grožis", "Nutcracker" ir daugelis kitų.

Ulyana Lopatkin (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkin gimė Kerch (Ukraina) 1973 m. Spalio 23 d. Vaikystėje, jis buvo užsiėmęs šokių apskritimuose ir sporto gimnastikos skyriuje. Motinos iniciatyva įžengė į Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova Leningrade.

1990 m. Būdamas studentu, "Lobatkin" dalyvavo antrajame visame Rusijos konkurse. IR AŠ. Vaganova choreografinių mokyklų studentams ir gavo pirmąjį prizą.

1995 m. Ulyana tapo balerina. Savo paslaugų sąraše yra geriausi klasikiniai ir modernių kūrinių vaidmenys.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Gimė Maskvoje 1939 m. Vasario 1 d. Nuo vaikystės, mažai katya svajojo šokti ir išvyko į Maskvos choreografinę mokyklą dešimt metų. Septintojoje klasėje šoko pirmąjį vaidmenį - Maša "Nutcracker". Po mokyklos jis atvyko į Bolshoi teatro paslaugą ir nedelsiant, beveik apeinant Corps, solo šalys pradėjo šokti.

Ypač svarbu Maximovos darbe dalyvavo TV kompiuteriai, nutraukė naują savo talentų talento kokybę.

Nuo 1990 m. Maksimova buvo Kremliaus baleto teatro mokytojas. Nuo 1998 m. - Bolshoi teatro baleto meistras.

Natalija Dudinskaya (1912-2003)

Gimė 1912 m. Rugpjūčio 8 d. Charkove.
1923-1931 m. Studijavo Leningrado choreografinėje mokykloje (studentas A.Ya. Vaganova).
1931-1962 - pirmaujanti šokėja Leningrado operos ir baleto teatro. CM. Kirovas. Atliko pagrindines baleto "Swan ežero" ir "Miego grožis" Tchaikovsky "," Pelenė "Prokofiev", "Raymond" Glazunov, "Giselle" Adana ir kt.

Mes žaviu šių puikių balerin. Jie padarė didžiulį indėlį į Rusijos baleto plėtrą!

Baletas yra Rusijos paskambinę kortelė: nenuostabu kai kuriose valstybėse jie mano, kad mūsų šalis yra teatro dance meno. Rusijoje visada buvo daug puikių balerinų, tačiau 20-ajame amžiuje laikoma baleto žydėjimo laikotarpiu.

Šiek tiek istorijos

Yra dvi nuomonės dėl pirmojo baleto pristatymo datos Rusijoje:

  1. Didysis Rusijos archeologas XIX a., Ivanas Egorovičius Zabelin, buvo įsitikinęs, kad pirmoji kalba buvo surengta 1672 m. Maslenitsa šventėje vasario 17 d. Šokis yra įvykdytas kaime Preobrazhenskoe kaime Antrojo karaliaus iš Romanovskio dinastijos - Aleksejus Mikhailovich (tylus);
  2. Kurlyandia gimtoji ir knygos apie Muscovy autorius, keliautojas Jokūbo Rietts, gyveno XVII a amžiuje, priskyrė šį įvykį 08.02.1675. Tą dieną, baletas buvo pagamintas iš Schutz apie "Ofey" (taip pat ir Caro Aleksejus Mikhailovich kiemas).

XVIII amžiuje šokio menas šiuolaikiniame šio termino prasme: meniu ir prieštaravimai tapo neatsiejama pasaulietinės visuomenės pramogų atributų atributu. Visos Rusijos karalius netgi išleido dekretą, pagal kurį šokiai tapo pagrindine teismo etiketo dalimi.

1731 m. Buvo atidarytas varpų korpusas - Rusijos baleto "lopšys". Šioje institucijoje būsimi korpuso absolventai, neturintiems jokios kilmės ir skolos, turėjo atitikti pasaulietinės visuomenės reikalavimus, skirtus ilgai ir užsispyrę valandas studijuoti elegantišką meno tipą. 1734 m. Rusijos baleto meno įkūrėjas buvo paskirtas Korpuso įkūrėju, Jean Batista Lande. Po metų, 1735 m., Kompozitorius Francesco Araya atvyko į Sankt Peterburgo korpusą ir Nonio Rinaldi, žinomas tose tolimuose laikuose tose tolimuose laikuose.

1738 m. Buvo atidaryta pirmoji Rusijos rutulio šokio mokykla, vadovaujama Jean Baptiste Landa. Šiandien ši institucija didžiuojasi "Rusijos baleto akademija, pavadinta A. Ya. Vaganova". Pažymėtina, kad Lande pasirinko daugiau ačiū gimimo mokinių. Mokiniai mokymai buvo visiškai nemokami: Lande Wards buvo visiškai teikiama.

Jau Elizabeth Petrovinos karaliavimo eroje 1742 m. Pirmoji baleto grupė buvo sukurta Jean Batista mokykloje, o 1743 m. Jo mokiniai pradėjo gauti savo pirmuosius mokesčius.

Catherine II valdybos metu Rusijos baletas įgijo dar daugiau sėkmės tarp gyventojų: "Serfs" rutulių tradicija, o teismo teatre gali būti nustatyta, kad paveldėtojo į sostą - Pavel Petrovich šokiai.

Verta pažymėti, kad XVIII a. Baletas buvo neatskiriamai susijęs su operomis, tačiau patys šokiai buvo rodomi pertraukoje. 1766 m. Rusija apsilanko garsaus Austrijos kompozitoriaus Gasparo Angolini, kurie pridėjo rusų spalvą su savo kūriniais naudojant nacionalines melodijas.

Pauliaus aš, nes 1794 m. Pirmasis Rusijos (pagal pilietybę) BalletMister Ivan Valberder buvo užsiėmęs baleto gamintojais, ir tik moterys gali būti įsikūrusi nuo imperatoriaus dekretu.

XIX a. Alexander I karaliavimo metu baletas pasiekia naują lygį savo vystymosi dėka Prancūzijos Balletmaster Carlo Didlo. Didžiosios klasikos - Puškinas ir Griboedov - giedojimas talentas Dido, ypač atkreipdamas dėmesį į du Genijaus mokiniai (Evdokia Istomine ir Catherine Telvezov). 30 metų Didlo užėmė pirmaujančią poziciją Sankt Peterburgo scenoje, iki konflikto su princu Gagarinu, kuris buvo valdomas teatruose. Tai labai paveikė kūrinių kokybę, tačiau ištaisė Maria Taloni situaciją, kuris debiutuoja 1837 m. Rugsėjo mėn. "Sylphide" nustatymuose. Niekas nebėra toks smurtinis viešoji reakcija. Per 5 metus "Brilliant Ballerina" sugebėjo duoti 200 šokių, po to, kai Peterburgas paliko.

1848 m. Taloni pakeitė savo pagrindinį konkurentą "Fanny Elsler", o 1851 m. Karlotte Gazzi debiutavo Didžiojoje dideliuose, kurie turėjo didžiulę visuomenės sėkmę. Palaipsniui, baleto populiarumas nuėjo į nuosmukį, daugeliu atžvilgių, dėka augančią maišyti aplink Italijos operos. Bet tai nereiškia, kad baletas "nuėjo į skristi": daug talentingų šokėjų ir šokėjų buvo žaidžiami scenoje, talentingų šokėjų ir šokėjų daug, pavyzdžiui, Philip taloni, Ekaterina Sankovskaya ir Jules Perrra.

Pagal Aleksandro II, scenoje buvo skatinami buitiniai talentai: per šį laikotarpį vykdymo technika buvo daug didesnė už plastikų ir veido išraiškas. Tarp garsiausių to laiko balsų verta paminėti tokius pavadinimus kaip Jules Perrą, Arthur Saint-Leon ir Marius Petipa. Garsus balerinas buvo didžiulis rinkinys, visų pirma, Bogdanovo istorija atvyko į istoriją, Anna Prichunova, krikščionys Johanson ir Nikolai Golz.

Pagal Aleksandro III, baleto pasirodymai buvo suteikta du kartus per savaitę Mariinsky teatro etape. Primirai buvo Varvara Nikitin, Evgenia Sokolova, Maria Petipa ir daugelis kitų. Paskelbus pagrindinį Balletmaster José Mendez, Šlovės įsigijo Vasily Gelzer, Nikolay Domewa, Lydia Gaiten, Evdokia Kalmykova ir Elena Barmina.

1898 m. "Michail Fokin" buvo priimtas į Mariinskio teatro balsavimo trupėją, garsųjį Rusijos ir Amerikos baleto menininką, choreografą. Mihailas atliko solisto vaidmenį tokiais kūriniais kaip "miego grožis", "Corsair" ir "Pahita". Tačiau šokėjos siela pareikalavo pakeitimų: ieškant naujų formų, "Fokin" rengia imperinių teatrų direktorato laišką, kuriame aprašomi galimi būdai, kaip pakeisti klasikinį baleto šokį spalvose. Nepaisant to, kad jis negavo atsakymo ir dėka Aleksandro Benoit ir Mariaus Petipa paramos, Fokin toliau praleido savo vaizdingus eksperimentus. Jo mėgstamiausia forma buvo vieno takto baletas su ryškiu stilistu. Pirmoji patirtis Michailo kaip choreografė yra "Acijus ir Galatia", kuris atidarytas A. V. Kadlets muzikai (04/20/1905). Genijaus sėkmė buvo konsoliduota "miega vasaros naktį" V. Shakespeare (1906). Už choreografo pečių, didelių baleto spektaklių, tokių kaip "Schopenian", "Egipto naktys", "Polovtsy šokiai". Su "Fokin", baleto ballerina Tamara Karsavin ir Anna Pavlova, taip pat garsioji šokėja Vaclavas Nijinsky, gavo didžiulę šlovę.

Tuo pačiu metu didžiulė institucija turėjo baleto Alexander Gorsky menininką, kuris nuo 1902 iki 1924 buvo Bolshoi teatro baletoteris. Gorsky tapo akademinio baleto reformų iniciatoriumi, dirbančiu poroje su svarbiu kultūros darbuotoju - menininku Konstantino Korovinu. Kaip neįtikėtinų pastangų visuomenės direktoriaus, pirmoji spektaklis "Don Quixote" buvo pristatyta L. Minkšės muzikos 1900 m. Tarp "Gorsky" nuopelnų, verta paminėti redakcinę kolegiją "Swan Ežeras "," Giselle "ir" Skad Gorbunk ".

Nuo 1924 m. Mariinskio teatre buvo paskirtas "Fyodor Lopukhov". Tarp garsiausių jos pasirodymų turėtų būti skiriama "Naktis ant pliko kalno", "ledo", "Red Poppy", "Bolt", "veltui atsargumo" ir "pavasario pasakos". Pažymėtina, kad šiandien visi Lopukhov spektakliai yra pamiršti. Mariyinka, tik nurašykite savo numerius, pavyzdžiui, persų šokį Hovhangachina ar Fandango nuo Don Quixote.

Įžymūs balerinai

XX a. Didžiojo ir Mariinskio teatro etape buvo daug požiūrio. Tačiau geriausias iš geriausių gali būti vadinamas dešimt Didžiosios Rusijos Balerinas XX a., Kuris užkariavo tūkstančių ne abejingų žiūrovų širdis:

  • Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
  • Agrippina Vaganova (1879-1951);
  • Anna Pavlova (1881-1931);
  • Tamara Karsavina (1885-1978);
  • Galina Ulanova (1910-1998);
  • Natalija Dudinskaya (1912-2003);
  • Maya Plisetskaya (1925-2015);
  • Ekaterina Maksimova (1939-2009);
  • Svetlana Zakharova (1979);
  • Ulyana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna Kshesinskaya - Lenkijos lenktynių balerina, Maris menininkas ir imperijos teatrai (nuo 1890 iki 1917) gimė 1872 m. Rugpjūčio 31 d. Mariinskio teatro baleto menininkų šeimoje.

Jis garsėja glaudžiais ryšiais su Imperinės šeimos nariais: 1890-94 m. Susitikau su Zesarevich Nikolai Aleksandrovichu, o vėliau su Princes Andreju Vladimirovičius ir Sergeju Mikhailovičius. Andrejus Vladimirovičius tapo jos pasirinkta: sėkmingos santuokos matildos sąskaita įsigijo Princesės Krasinskaya pavadinimą 1926 m. Ir šiek tiek vėliau, 1935 m. Jis gavo šviesos princesės Romanovskaya-Krasinskaya pavadinimą.

Ateities prima baigė Imperial teatro mokyklą Sankt Peterburge 1890 m. Jos mokytojai buvo H. Johanson, E. Vasez ir L. Ivanov. Iškart po išleidimo, Kshesinsky buvo paimtas į Mariinsky teatrą. Dirbo su garsiausiais jų laiko biuleteniais - M. Petipa ir L. Ivanov. Taip pat paėmė pamokas iš Enriko Cheketti. Pirmasis Rusijos balerinas atliko 32 fuete iš eilės: anksčiau, tokį meistriškumą parodė tik italų kalba. Jis turėjo ypatingų fizinių gebėjimų ir puikiai priklausančią tobulą techniką.

"Kshesin" repertuare yra didžiulis kūrinių skaičius, tačiau jai buvo suteikta ypatinga sėkmė:

  • Aurora į "Miegančiosios grožio" M. Petipa 1893;
  • Esmeralda to paties pavadinimo žaidime J. Perra Petipa 1899 g redakcinėje tarnyboje;
  • Lisa į Petip ir Ivanovo 1896 "veltui atsargumą"

Agrippina Yakovlevna Vaganova - Rusijos ir Sovietų Balerina, Balletmaster ir mokytojas, yra Rusijos klasikinio baleto teorijos Kūrėjas 14 (birželio 26 d.) Gimė 1879 m. Sankt Peterburge Kapeldiner Mariinskio teatro šeimoje. Turi daug apdovanojimų, įsk. Liaudies RSFSR menininko pavadinimas nuo 1934 m. Taip pat yra aukščiausio laipsnio stalino premijos laureatas

Labai prisidėjo prie baleto pramonės plėtros dėl unikalios klasikinio šokio technikos kūrimo. Be to, prima yra puikus leidinio autorius - "klasikinio šokio pagrindų" knygos. Balerinos mokytojai buvo E. Sokolovas, A. debesys, A. Johanson, P. Gerdt ir V. Stepanov.

Vaganovas tapo žinomas dėl puikių solo variantų, kuriuos galima pastebėti baleto "Coppelius" delba. Tai nebuvo veltui "karalienės skirtumai". Netrukus iki jo karjeros pabaigos Vaganovas gavo pagrindines Šalims Mariinsky teatre. Ji turėjo drąsų charakterį ir nestandartinį meno vaizdą, kartais peržengiant choreografijos akademinių metodų pakeitimus. Marius Petipa net pasmerkė pritarimą ir jos atlikimo įgūdžius. Tačiau kritika nepažeidė menininko: jos choreografiniai metodai pasiskolino pirmaujančių eros šokėjų.

Ne mažiau ryškus buvo mokytojas Vaganova karjera. Palikdamas sceną 1916 m., Išleido didžiulį talentingų ir galinčių menininko skaičių. Tarp jų, tokia išskirtinė asmenybė, kaip Natalija Kamkovas, Olga Jordanija, Galina Ulanova, pasakos Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirilova, Nonel Yastrebova, Ninel Petrova, Liudmila Safronova ir kt.

Anna Pavlovna (Matveeeva) Pavlova - Rusijos baleto menininkas, Mariinskio teatro prima, vienas iš penkių praėjusio amžiaus BALLERINAS, gimė 1881 m. Sausio 31 d. Sankt Peterburge.

Tai dėka pasaulio turizmo (balerina lankėsi daugiau nei 40 šalių, kalbėdamas su savo trupėmis po pirmojo pasaulinio karo pradžios) Rusijos baleto šlovė pakilo į dangų. Miniatiūriniai "miršta gulbė" savo veikloje yra laikomas Rusijos mokyklos baleto ir šiandien lygintuvu. Pavlova buvo apmokyta imperijos teatro mokykloje. Jos mokytojai buvo E. Vasez, P. Gerdt ir A. debesys. Po baigimo ji buvo priimta į Mariinskio teatrą. Balerina kreipėsi į peipa, rengiant savo kalbas Corsaire ir Giselle. Jos partneriai buvo S. ir N. Leat, M. Obukhov, M. Fokin. Vienu metu jis reguliariai atliko šalį į klasikinius imperijos teatro kūrinius: "Riešutas", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

1906 m. Ji tapo vienu iš geriausių Sankt Peterburgo atlikėjų, lyginant su Kshesinsky, Preobrazhenskaya ir Karsavina. M. Gorsky ir M. Fokin suteikė didelę įtaką prima.

Siekė pagrindinių pastarųjų kūrinių partijų:

  • "Shopenian" (1907 m.) Sylfides;
  • "Armid Pavilion" (1907);
  • Veronika Egipto naktims (1908).

1907 m. Sausio 22 d. Pirmą kartą atliko "Swan" miniatiūrą, pateiktą konkrečiai atlikėjui BalletMister M. Fokin. "Mariinsky" teatre įvyko didysis įvykis. Šio vaidmens dėka Pavlova amžinai išlieka klasikinio XX a. Baleto simbolis.

Tamara Pavlovna Krasavina gimė 1885 m. Vasario 25 d. Sankt Peterburge. Filosofo liūto sesuo Krasavina ir A. Khomyakovo anūkai, garsaus XIX a. Rašytojas. Imperijos teatro mokyklos, P. Gerdta, A. Gorsky ir E. Cheketti absolventas. 1902 m. Birželio mėn. Baigė švietimo įstaigą, kai gyvena mokykloje, pirmiausia atliko Amūro vakarėlį Don Kiphote, vadovaujant Gorsky, po kurio jis buvo įskaitytas į Marijingą. Jos debiutas vyko 1902 m. Balandžio mėn. - atlikta "Zavotta" "Zavotta" Saint-Sansa "Pearl ir Fisherman".

Nuo 1910 m. Buvo balerina: savo repertuare buvo "Giselle", "Nutcracker", "Swan ežeras" ir kt. Pagrindinė veikla sudarė akademinės baleto mokyklos krizės laikotarpį.

Nuo 1909 m. Rusijoje ir Europoje, S. DYAGILEVEV kvietimu, vykdydamas pirmaujančius vaidmenis "vaiduoklis", "karnavalas", "ugnies paukštis", "trianval" ir kt. Tamara pati apsvarstė savo geriausią savo vaidmenį Shamakhan karalienės įvaizdį nuo "Golden Cockerel", kurį vykdo "Fokina" vadovybe. Grožio, kaip pavlova, yra susijęs su praėjusio amžiaus pradžios įspūdingo įspūdingo švenčiant: grožio grožis kartu su gulbės pavlova buvo epochos simboliai, įkūnijant norą išvengti tragedijos jos neišvengiamumo realizavimas. Krasavina davė naujų tendencijų 20-ojo amžiaus meno, greitai pasiekė sėkmės ir laimėjo pasaulio vardą su savo šokio partneriu Vaclav Nizhinsky, dėka savo ypatingų gebėjimų ir su "lengva ranka" Fokina ir Dyagilev.

Galina Sergeyevna Ulanova - kitas populiarus baleto menininkas, gerai nusipelnęs mokytojas ir Balletmaster SSRS, gimė 1909 m. Gruodžio 26 d. (1910 m. Sausio 8 d.) Sankt Peterburge Baleto direktoriaus ir mokytojo šeimoje.

Tai buvo Mariinskio teatro premiksas nuo 1928 iki 1944 m. ir Bolshoi teatras nuo 1944 iki 1960 m. Gavo daug įmokų ir apdovanojimų, įsk. Liaudies menininko SSRS pavadinimas nuo 1951 m. Yra dvigubai didesnis socialistinio darbo herojus, Leninskio, Stalinistinio prizų, Rusijos Federacijos ir Rusijos Federacijos prezidento laureatas. Jis laikomas labiausiai pavadintu baleto menininku visai Rusijos baleto istorijai. Neabejotinai, vienas iš didžiausių apytiksliai jo laiko.

1928 m. Jis baigė mokymą Vaganovos klasėje Leningrado choreografinėje mokykloje ir buvo priimtas Mariinsky trupėje.

Jo pirmoji partija šoko kaip apsirengęs baleto "Swan Lake" 19 metų (1929 m.). Nuo 1930 iki 1940 m Garsiakalbiai duete su K. Sergeyev: jų bendras kūrybiškumas yra pripažintas kritikų nuoroda. Pažymėta tarp garsiausių balerinos vaidmenų:

  • Giselle į "Giselle" A. Adana;
  • Masha "riešutmedžio" Čaikovskio etape;
  • Maria Bakhchisarai fontanui A. Asafiev;
  • Džuljeta "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofiev.

Per blokadą 1942 m. Leningradas buvo skubiai gabenamas į Almatą, kur jis tarnavo kaip Giselle partijas ir Marija kaip Kazachstano teatro dalis. 1944 m. Jis pateko į Bolshoi teatro, bet pačių atlikėją, šie pokyčiai savo gyvenime sutiko su dideliais sunkumais, teigdama, kad ji niekada nebebūtų iki prestižo. Nepaisant visko, jis galėjo išlaikyti kaip pirminį baleriną iki 1960 m., Puikiai tenkina vakarėlį į garsias kūrinius: "Swan ežeras", "Pelenė", "Giselle", "Red Mac", "Bakhchisaruai fontanas" ir kiti.

Baigęs didžiojo patriotinio karo, jis atliko Austrijoje su nuostabiu miniatiūriniu "Swan", Waltz iš "Chopenian" ir "Waltz" Rubarenšteino. Ulanova turėjo didžiulę sėkmę Londone, atliekant Giselle ir Džuljeta, kartojant Anna Pavlovos temas.

Nuo 1960 iki 1997 m Jis surengė Bolshoi teatro mokytojo pareigas ir prisidėjo prie SSRS baleto mokyklos ir Rusijos plėtros, kuri negali būti pervertinta. Tarp jos "mokiniai" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeyev ir kt.

Natalija Mikhailovna Dudinskaya - žinomas menininkas baleto, mokytojas, gimęs 8 (rugpjūčio 21) 1912 metais Ukrainoje, Charkovas. Jos motina taip pat buvo balerina. Natalija Mikhailovna gavo TSRS žmonių dailininko pavadinimą ir taip pat buvo 4 stalino premijos II laipsnio laureatas.

1931 m. Jis tapo choreografinės mokyklos baigimu Leningrade. Jos mokytojas yra Agrippina Vaganovas. Iškart po to, kai išleidimas buvo apibrėžtas Mariinsky teatre, kuris buvo pratęstas 30 metų.

Dudinskaya veikė kaip Odilja ežero gulbės, o pats šokis buvo užfiksuotas filme "Master of Russian Ballet" 1953 m. Atlikti šalys:

  • princesė Florin į "miego grožio" 1932;
  • nepamirštamas Giselle Giselle 1932;
  • Odettes gulbės ežere 1933;
  • Masha į "riešutmedžio" 1933 m.;
  • "Kidri" 1934 m. "Don Quixote";
  • Nikia "Bayaderk" 1941 m.;
  • Pelenė 1946 m.
  • ir daugelis kitų.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Rusų-Sovietų menininkas Balletas, Balletmaster, mokytojas ir aktorė, gimė 11/20/192 iki Maskvoje diplomato šeimoje ir tylus filmo aktorė. Tai yra nuolatinės tradicijos Messer-Plisetki dinastijos, reikšmingas Bolshoi teatre nuo 1948 iki 1990 m. Turi daug garbės pavadinimų ir apdovanojimų, įskaitant. Hero Soc. Darbo, SSRS ir Lenino prizo dailininkas.

Vienas iš ryškiausių XX a. Balerinų. Neįtikėtinų plastikų savininkas, neįsivaizduojamas šuolis, idealus lankstus malūnas ir išskirtinis būdas tarnauti sau ant scenos. Prima sukūrė savo unikalų ir unikalų stilių, derinant tokias retus bruožus kaip malonę, kiekvieno vaizdo ir gesto grafikumą ir užbaigimą. Dėka darnaus retųjų dovanų derinio su neįtikėtinu našumu, ji galėjo parodyti fenomenalų kūrybinį ilgaamžiškumą.

Tarp garsiausių šalių nuo Maya Mikhailovnos repertuaro ant scenos "didelis" verta paminėti vaidmenis:

  • Kidri baleto "Don Quixote";
  • Princesė Aurora "Miego grožis";
  • Džuljeta Romeo ir Džuljeta;
  • Mehman-Banu "meilės legendoje";
  • Cars-Maiden į "Skate Gorbunk";
  • ir daugelis kitų.

1967 jis parodė save kaip talentingą aktorė, žaisti Betsey Tverskaya filmų tyrimo Anna Karenina direktorius A. Zarkha. Jis turi daugiau nei 50 vaidmenų kino teatre, 33 vaidmenys iš "Bolshoi teatro" repertuaro ir 12 vaidmenų kitose scenose, dešimtys apdovanojimų ir pasaulinio pašaukimo. Viena iš pagrindinių Plisetskaya partijų yra laikoma Odette-Odlija iš "Swan ežero" į P. Tchaikovskio muziką, įvykdytą 1947 m. Balandžio 27 d.

Ypač prima buvo nustatyta:

  • "Prelude" ir "Rose Motinos" miniatiūros 1967 ir 1973 m.
  • "Carmen-Suite" 1967 m. Pagal Balletmister A. Alonso vadovybę;
  • Šokių žaidimas "Mad of Chaio" 1992 - choreografas J. Kachulan, Paryžius.

Maya Mikhailovna tapo siela ir pagrindiniu Rusijos baleto simboliu praeitą šimtmetį.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Ballerina, mokytojas ir aktorė (02/01/1939) iš Maskvos. Maskvos choreografinės mokyklos E. P. Gerdt studentas. Ji tapo visos Sąjungos konkurencijos 1957 nugalėtoju, ir debiutavo baleto Tchaikovskio "riešutmedžio" kaip Masha. 1958 m. Buvo priimtas dideliame teatre: jos mokytojas buvo Galina Ulanova.

Akademinės mokyklos mokinys parodė šviesos šuolį, tikslią sukimąsi, turinčią įgimtą malonę ir eleganciją. Parodė aukštą techninį lygį, skyrėsi visko. Aš buvau suporuotas su savo vyru: tai buvo vienas nuostabiausių XX a. Šokių duetų. Net po stuburo sužalojimo Maksimova galėjo žaisti Bolshoi teatro scenoje, nepaisant gydytojų skepticizmo.

Visiškai dažnai lankėsi pasaulis: lankėsi Jungtinėse Amerikos Valstijose, Norvegijoje, Danijoje, Kanadoje ir Austrijoje. Praleido geriausių Milano, Niujorko, Paryžiaus, Londono ir Buenos Aires platformų. Buvo legendinė trupė M. Bezhar, San Carlo teatras, anglų nacionalinis baletas ir kt. 1980 m. Gavo specialybės mokytojo-balletą gavo Gitui ir pradėjo mokyti karjerą. Nuo 1990 m. Jis buvo Kremliaus baleto teatro mokytojas ir nuo 1998 m. - Bolshoi teatro meistras.

Vienas iš geriausių Rusijos balerinos 21-ojo amžiaus yra Svetlana Yuryevna Zakharova, kuri gimė 1979 m. Birželio 10 d. Ukrainos SSRS, Lutsk, karinio personalo ir choreografo šeimoje. 6 metus studijavo V. Silegina Kijeve mokykloje.

1995 m. Jis paėmė antrąjį prizą Rusijos baleto akademijos konkurse ir gavo kvietimą į mokymą. Sėkmingai baigė Akademiją A. Ya. Vaganova E. Evteeva ir buvo priimtas Mariinskio teatre, vadovaujant O. Mozei. Jos karjera sparčiai sukūrė: labai greitai užėmė pirmaujančią solisto poziciją, o 2003 m. Jis persikėlė į didelį teatrą pagal L. Semenyaki vadovavimą. 2008 m. Įgijau naują statusą - Prima Milan teatras "La Scala", atlikta su turistiniu visame pasaulyje.

2014 m. Jis atliko "Natasha Rostova" vaidmenį "Sočio Olympiad" atidarymo ceremonijoje. Nuo 2007 iki 2011 m. Jis buvo valstybės pavaduotojas. Dūma iš "Jungtinės Rusijos", valstybės komiteto narys. Dūma pagal kultūrą. Taip pat Zakharova yra viena iš "talentų ir sėkmės" įkūrėjų ir vaikų šokių festivalio vadovo "Svetlana" vadovo.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Rusijos baleto menininkas, gimė 1973 m. Spalio 23 d. Kerche mokytojų šeimoje. 1991 m. Tapo akademijos absolventas. A. Ya. Vaganova N. Dudinskaya ir buvo nedelsiant priimta Mariinsky teatre. 1995 m. Tapo naujausia.

2000 m., Nepaisant kulkšnies sužalojimo, galėjo baigti žaisti "Bayaderka". Dėl šio incidento ji turėjo atkurti sveikatą jau keletą metų. Po sėkmingos operacijos 2003 m. Galėčiau grįžti į sceną. Uljanos repertuarui yra daug kūrinių (tiek klasikinės ir modernios), įskaitant:

  • "Giselle" (mituok ir giselle);
  • "Anna Karenina" (Kitty ir Anna Karenina);
  • "Leningrado simfonija" (mergina);
  • "Bakhchisarai fontanas" (Zobeid);
  • ir daugelis kitų.

3 / 5 ( 1 balsas)

"Amateur" nusprendė pasakyti apie XX a. Ballotų meno legendus.

Olga Preobrazhenskaya.


1879 m. Jis įvedėkur jis buvo užsiėmęs mokytojaisNicholas Leah ir Enrico Cheketti . Po išleidimo buvo priimtaMariinsky teatraskur tapo pagrindinis jo varžovasMatilda Kshesinskaya.. Nuo 1895 m. Įsikūręs Europoje ir Pietų Amerikoje, sėkmingai atlikta teatreLa Rock. 1900 m. Fiksuotas balerina. Kairioji scena 1920 m.

1914 m. Pedagoginė veikla prasidėjo nuo 1917 iki 1921 m. Mariinskio teatro operos Truppe buvo atlikta plastiko klasė, mokoma Petrogrado choreografinėje mokykloje, Rusijos baleto mokyklojeA. L. Volynsky.

1921 m. Emigravo, nuo 1923 m. Ji gyvenoParyžius. Kur jis atidarė baleto studiją ir beveik 40 metų tęsė pedagoginę veiklą. Taip pat mokoma B.Milanas, Londonas, Buenos Airės, Berlynas . 1960 m. Paliekant mokymo veiklą. Tarp jos studentų buvoTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatjana Rybushinskaya., Nina Carubova, Margo Fontaine, Igoris Juškevich, Serge Golovinas ir kt.

Olga Josephovna mirė1962 m. Ir palaidotas (kai kuriuose šaltiniuose jis klaidingai nurodomasmontmartre kapinės).

Matilda Kshesinskaya.

Gimė baleto menininkų šeimojeMariinsky teatras.: Rusijos poliaus dukraFelixas Kshesinsky. (1823-1905) ir julijos dominavimas (baleto šokėjo ledo našlė nuo pirmos santuokos turėjo penkis vaikus). Sesuo balerina Julija Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st"; santuokojeZedder, vyras - Zedelner, Aleksandras Logginovičius) I. Juozapas Kshesinsky. (1868-1942) - Dancer, Balletmaster, RSFSR menininkas (1927).

1896 m. Preobrazhenskaya gavo prima balerinos statusą


1890 m. Baigė Imperial teatro mokyklakur buvo jos mokytojaiLev Ivanovas, Krikščionys Johanson. ir Catherine Vazzez. . Baigęs baigimą, mokykla buvo priimta į baleto trupėsMariinsky teatras.kur iš pradžių šoko kaip Kshesinskaya 2-oji (Kshesinsky 1-oji oficialiai vadinama savo vyresniuoju seserimiJulija ). Šoko ant imperinės scenos su1890-1917 m.

1896 m. Gavo statusąprima-balerina. Imperiniai teatrai (tikriausiai daugiausia dėl savo kiemų kieme, nes vyriausiasis balletmasterisPetipa. nepalaiko savo pratęsimo dėl labai baleto hierarchijos).

1929 m. atidarė savo baleto studijąParyžius. . Kshesino studentas buvo "Babi-Balerina"Tatjana Rybushinskaya..

Emigracijoje su savo sutuoktinio dalyvavimu rašėprisiminimai Iš pradžių paskelbta 1960 m. Paryžiuje prancūzų kalba. Pirmasis Rusijos publikavimas rusų buvo atliekamas tik1992 m.

Matilda Felixesna gyveno ilgai ir mirė1971 m. Gruodžio 5 d Prieš kelis mėnesius iki jūsų amžiaus. Palaidotasst. Geneviev De Bou kapinės Pagal Paryžių vienoje kapui su savo vyru ir sūnumi. Ant paminklo. \\ Tepitaph. : "Šviesos princesė Maria Felixesna Romanovskaja-Krasinskaya, pagerbtas Imperijos teatrų menininkasshanian.».

Vera Trefilova

Vera Trefilova gimė meninėje šeimoje. Motina N. P. Trefilova, Nerūšis našlė, buvo dramatiška aktorė, jis nebuvo santuokoje. Krikštatėvis tapo išskirtiniu dramatišku aktoreM. G. Savina.

Be to tai, kad šaltiniai suteikia baleriną daugiau pavardė Ivanova, ji dėvėjo dar tris pavardes savo vyrų: ant 1-ojo vyru - Butler, 2-Mu - Solovyov, 3-Svetlova.

Trefilova buvo klasikinio baleto laikymasis


1894 m. BaigėPeterburgo teatro mokykla, Mokytojai Catherine Vaset ir Pavel Gerdt ir nedelsiant buvo priimtas imperijos etapeMariinsky teatras Cordeallet. su pažadu, kad per kelerius metus ji imsisamplua. Solistai - tai, kas įvyko 1906 m. Po to, kai ji jau dirba scenoje, ir toliau pamokų, buvo jos mokytojai:Katharina Beretta., Enrico Chekketey, Mori Paryžius, Evgenia Sokolova, Nikolay Lemat. . 1898 m. "Mikado dukters" premjeroje BalletmasterL. I. Ivanova ji pakeitė Catherine Geltser.Bet išvykimas buvo nesėkmingas, paliekant baleriną dar kelerius metus. Nepaisant to, mažose solo partijose ji atliko. Ir tada juda, galiausiai, solistai jau yra įsitikinęs sudėtingose \u200b\u200bpirmosiose šalyse.

Trefilova buvo klasikinio baleto įsipareigojimas, paneigiantis naujoves. Bet tai tapo akademinio baleto meistru.

Mariinskio teatre V. Trefilovas dirbo 1894-1910 m.

Julia Sedova.

Baigė Sankt Peterburgo choreografinė mokykla 1898 m. Pagrindinis pedagogasEnrico Cheketti Už savo ir kitą studentąMeilė Yegorova Specialus Prom spektaklis "Šokių pamoka viešbutyje", skirta įrodyti gerą našumo techniką.

Nors nuo pirmųjų jos buvimo Mariinskio teatre, jie buvo patikėti jai reikšmingoms šalims, jos oficiali karjera buvo toli nuo saugiai, tik 1916 m. Ji gavo baleto karjeros baleto karjerą. Dėl to subjektyvaus pobūdžio priežastys buvo ne atviraiimperial teatraiV. A. Telikovsky.kurie paliko savo dienoraščiuose daugelis negailestingų atsiliepimų apie ją. Ji buvo apkaltinta "Squabbles" ir intrigu. Dabar neįmanoma įvertinti šių teiginių objektyvumo, ypač jei atsižvelgsime į konkrečią Sankt Peterburgo baleto santykių atmosferą, kuri iš tikrųjų pabėgoMatilda Kshesinskaya..

Sedovas turėjo didelį papildymą, plati pečiai, stiprios raumenų kojos


Tai objektyviai galime pasakyti, kad menininkas turėjo verslumo aktyvų prigimtį ir, matyt, su kolegomis, kurios kelionė, kurią ji vadovavo. Tačiau, be subjektyvių priežasčių, ne visai sėkminga karjera, buvo gana objektyvus. Ji turėjo didelį papildymą, plati pečiai, stiprios raumenų kojos su dideliais kojomis, todėl pasiekti labai gerų rezultatų sudėtinguose šuoliuose ir sukimosi praradimas plastikinėje POS. Taigi jos išoriniai duomenys nebuvo patenkinti sugadintu Sankt Peterburgo baleto auditorija.

Iki 1911 m. Mariinskio teatro repertuaras labai rėmėsi, pavyzdžiui, tam tikrais laikais, pavyzdžiui,Anna Pavlova ir Vera Trefilova paliko teatrą ir kshesinskaya irTamara Karsavina. Pasirodė ribotame etape. Nepaisant to, ji negauna ilgai laukto balerinos rango ir tikriausiai protestas pateikė atsistatydinimą, kai karsavinos atlyginimas buvo padidėjęs. Atsistatymas buvo priimtas.

Į kairę be darbo, menininkas vadovavo didelei kelioneiJAV , jos partneris kelionėje buvoMichailas Murdkin. . Solistai buvo trupėliųLydia Lopukhova, Bronislav Major., Aleksandras Voliarinas ir. \\ T Nikolai Solynikov.Kaip mimic šokėja. Koregalas buvo šeši ar dešimt žmonių. Kraštovaizdį parašė menininkasKonstantinas Korovina.. Ekskursijos pavyko. Amerikos auditorija, kuri pirmą kartą pamatė klasikinį šio lygio baletą, gerai. Kalbų tvarkaraštis buvo labai įtemptas, spektakliai buvo beveik kasdien. Trupė kalbėjo 52 miestuose. Sedova atliko 38 kartus "Lebedito ežeras", 27 kartus" Coppelia " "10 kartų" Rusijos vestuvėse ", mažas baletas, kurį pateikė M. Curdne. "Giselle" gamyba turėjo atšaukti dėl Murdhna ligos. Sankt Peterburgas spauda stebėjo kelionę ir pranešė amerikiečių malonumus.

Grįžtant iš Amerikos, buvo po to, kai buvo pradėta grįžti į Mariinsky teatrą, kuris nebuvo nieko. 1912 m. Kovo 6 d. Aktorė davė "atsisveikinimo vakarą"Peterburgo konservatorija. 1912-1914 m. Įjungta aktorėVakarų Europa . Tik 1914 m. Ji galėjo grįžti į Mariinsky teatrą. 1916 m. Lapkričio 9 d. Buvo laikoma atsisveikinimo išmoka, kurioje ji pirmą kartą atliko aspicchi vaidmenį "Faraono dukra " 36 metų amžiaus ji paliko sceną amžinai.

Agrippina Vaganova.

Agrippina Vaganova gimė 14 (Birželio 26 d.) 1879 Į Sankt Peterburgas, Kapeldinerio šeimoje Mariinsky teatras. Jos tėvas - Akop (Yakovas Timofeevich) Vaganovas - persikėlė į Peterburgą iš Astrachano, kur nuo Ivano laiko yra baisiarmėnijos bendruomenė; Tačiau jis pats buvo iš persų armėnų ir sostinės Astrachane; Jis tarnavo nesilaikytam pareigūnui, o po jo atsistatydinimo persikėlė į Sankt Peterburgą.

1888 m. Buvo priimtaImperial teatro mokykla. Tarp mokytojų Vaganova buvoEvgenia Sokolova, Aleksandras debesys, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimiras Stepanovas. Jaunesnėse klasėse, dvejus metus ji buvo užsiimaLiūtas Ivanova Skambindami šį kartą "dvejus metus nuo idligingumo"tada persikėlė į klasęCatherine Vazez. . Pirmasis Vaganovos vaidmuo tapo Lisa motina, pagrindiniame charakteryje mokykloje "Magiškas fleitas"Pateikė LVY IVANOV viduriniosios klasės studentams.

1897 m., Baigęs mokyklą, ji buvo priimta Mariinskio teatro balsavimo trupoje, per kelerius metus gautas statusassolistai . Vaganova puikiai išsprendė atskirus solo variantus, pavyzdžiui, baleteDelibe "Coppelia. ", Už kurį jis buvo vadinamas" karalienės skirtumus ".

Ji padarė keletą choreografinių metodų pakeitimų, kurie iš pradžių gali atrodyti netinkama griežta akademiklio nelygybė, bet vėliau užėmė vertingą vietą pirmaujančių šokėjų technika.

Vaganova pristatė kai kuriuos choreografinių metodų pakeitimus


Paliekant sceną 1916 m , Mokymas. Pirmiausia mokoma įvairiose privačiose mokyklose ir studijose, tada po revoliucijos buvo pakviestasA. A. Debesis dirbti Petrograd teatro mokykla. Jūsų pirmoji problema, įskaitantNina Stukolkin, Olga Mungalova ir Nina Mrodzinskaya., parengta 1922 m. 1924 jis išleido klasę, kuri pradėjo mokytis 1921 m. Tokių mokytojų parengtų moterų klasių vartojimasE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , paleistas per metus, kartais kasmet. Sukūrė savo pedagoginę sistemą, pagrįstą technologijų aiškumu ir prasmingumu, korpuso gamybos griežtu, rankų ir kojų pozicijose. "Vaganovos sistema"Atliko lemiamą vaidmenį rengiant XX a. Baleto meną.

Nuo 1931 iki 1937 m. Vaganova - baleto trupės meninis direktoriusLatt pavadintas S. M. Kirov.

Agrippina Yakovlevna mirėLeningrad lapkričio 5, 1951. Palaidotas Literatūros daugkovVolkovskio kapinės


Baletas vadinamas neatskiriama mūsų šalies meno dalimi. Rusijos baletas laikomas labiausiai autoritetingu pasaulyje, standartu. Šioje apžvalgoje yra penkių puikių Rusijos balerinų sėkmės istorijos, kurios vis dar yra lygios.

Anna Pavlova



Išskirtinis balerina. Anna Pavlova Gimė šeimoje, toli nuo meno. Norimas šokti pasirodė 8-ajame amžiuje, kai mergaitė pamatė baleto gamybą "miego grožio". Per 10 metų Anna Pavlovas paėmė Imperial teatro mokyklą ir po jo galo - į Mariinskio teatro trupą.

Kas yra smalsu, balerinos pradžia nebuvo įdėti į korsuotą, ir nedelsiant pradėjo duoti savo atsakingus vaidmenis kūrinius. Anna Pavlova šoko pagal kelių kamuoliukų vadovavimą, bet sėkmingiausias ir vaisingas tandemas, kuris turėjo esminį poveikį jos vykdymo būdui, pasirodė esąs "Michail Fokin".



Anna Pavlova palaikė drąsių idėjų apie balletmaster ir lengvai sutiko eksperimentuoti. Miniatiūriniai "miršta gulbė", kuri vėliau tapo Rusijos baleto vizitine kortele, buvo praktiškai imprlamu. Šioje formuluotėje "Fokin" suteikė daugiau laisvės, suteikė sau savarankiškai pajusti nuotaiką "Swan", improvizuoti. Vienoje iš pirmųjų atsiliepimų, kritikas žavisi matė: "Jei jūs galite imituoti baleriną ant scenos imituoti bobliausių paukščių judesius, tada tai pasiekiama:".

Galina Ulanova.



Galinos Ulanovos likimas buvo iš anksto nustatytas nuo pat pradžių. Merginos motina dirbo baleto mokytoju, taip Galina, net jei ji tikrai norėjo, nebuvo įmanoma išvengti baleto mašinos. Metai išnaudojantys mokymai lėmė tai, kad Galina Ulanova tapo labiausiai pavadintas menininku Sovietų Sąjungoje.

Po choreografinės technikos mokyklos pabaigos 1928 m. Ulanovas ėmė į Leningrado operos ir baleto teatro baleto trupėją. Nuo pat pirmųjų kūrinių jaunas balerina pritraukė auditorijos ir kritikų dėmesį. Po metų Ulanova buvo patikėta atlikti pirmaujančią odette-odilijos partiją Swan ežere. Vienas iš triumfuojančių balerinos vaidmenų yra Giselle. Vykdydamas herojaus beprotybės sceną, Galina Ulanova tai padarė tiek daug nuoširdžiai ir nesavanaudiškai, kad netgi vyrai negalėjo laikyti salėje.



Galina Ulanova. pasiekė. Ji buvo imituojama, mokytojai pirmaujančių baleto mokyklų pasaulio pareikalavo iš mokinių daryti "kaip Ulannai". Garsus balerina yra vienintelis pasaulyje, kuris gyvena paminklus.

Galina Ulanova šoko iki 50 metų. Ji visada buvo stipresnė ir reikalaujama. Net senatvėje, balerina pradėjo kiekvieną rytą su klasėmis ir sveria 49 kg.

Olga Lepeshinskaya.



Aistringam temperamentui, putojančiam metodui ir judėjimo tikslumui Olga Lefeshinskaya. Pravarduotas "traukos dragonfly". Balerina gimė inžinierių šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės mergina tiesiog prarado šokius, todėl tėvams nebuvo nieko, kaip suteikti jai baleto mokyklai Bolshoi teatre.

Olga Lepeshinsky lengvai susidorojęs su tiek baleto klasika ("Swan ežeras", "Miego grožis") ir su šiuolaikiniais kūriniais ("Red Mac", "Paryžiaus liepsna".) Didžiojo patriotinio karo metų, Lepeshinsky baimės atliekamas priekyje, didinant kareivių kovos dvasią.

Pavadinimas \u003d "(! Lang: Olga Lefeshinskaya -
balerina su aistringu temperamentu. |. Nuotrauka: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}


Olga Lepeshinskaya -
balerina su aistringu temperamentu. |. Nuotrauka: www.etoretro.ru.


Nepaisant to, kad Balerina buvo mėgstamiausia Stalinas ir turėjo daug apdovanojimų, ji labai reikalauja sau. Būdamas jau senatvėje, Olga Lepeshinsky sakė, kad jos choreografija negalėjo būti vadinama išskirtiniu, bet "gamtos technika ir ugnies temperamentas" padarė nepakartojamą.

Maya Plisetskaya.



Maya Plisetskaya. - Kitas neįvykdytas balerina, kurio vardas yra aukso laiškai, primygtinai reikalavo Rusijos baleto istorijos. Kai būsimas menininkas buvo 12 metų, jos teta teta Sullaf Messer. Kazachstanui buvo nušautas tėvas Plisetskas, o jo motina su mažu broliu buvo išsiųstas į Kazachstaną į tėvynės stovyklą.

Teta Plisetskaya buvo Bolshoi teatro balerina, todėl Maya taip pat pradėjo lankyti choreografijos klases. Mergina pasiekė didelę sėkmę šioje srityje ir baigęs mokykla buvo priimta Bolshoi teatro trupoje.



Įgimta meniškumas, išraiškingas plastikas, fenomenalūs šuoliai Plisetska padarė jį balerinos apačioje. Maya Plisetskaya atliko pirmaujančias partijas visuose klasikiniuose kūriniuose. Ypač ji vadovavo tragiškiems vaizdams. Be to, balerina nebijo eksperimentų šiuolaikinėje choreografijoje.

Po 1990 m. Balerina buvo atleista iš Bolshoi teatro, ji nenusirengė ir toliau davė solo pasirodymų. Energija plaka virš krašto, ir leido PLCETSK debiutavimui į AVE Maya formuluotę savo 70-mečio dieną.

Liudmila Semenyaka.



Mielas balerina. Liudmila Semenyaka. Greitis Mariinskio teatro etape, kai ji pasirodė tik 12 metų. Talentingų pažintys negalėjo išlikti nepastebėti, todėl po to, kai šiek tiek laiko "Lyudmila Semenyak" buvo pakviestas į didelį teatrą. Reikšmingą poveikį balerinos darbui pateikė Galina Ulanova, kuri tapo jos mentoriumi.

Semenyaka taip natūraliai ir natūraliai susidorojo su bet kuria šalimi, kad atrodė, kad ji nepadarė jokių pastangų, bet tiesiog mėgaukitės šokiu. 1976 m. Liudmila Ivanovna buvo apdovanota Anna Pavlova premija iš Paryžiaus šokio akademijos.



Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Liudmila Semenyak pranešė apie Balerinos karjeros užbaigimą, tačiau tęsė savo veiklą kaip mokytoją. Nuo 2002, Liudmila Ivanovna - pedagogo-mokytojas Bolshoi teatre.

Bet jis įsisavino baleto įgūdžius Rusijoje ir didžiąją dalį savo gyvenimo atliktų Jungtinėse Valstijose.

Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (1881 m. Sausio 31 d., Sankt Peterburgas - 1931 m. Sausio 23 d., Haga, Nyderlandai) - Rusijos baleto menininkas, Mariinskio teatro prima-ballerina 1906-1913 m., Vienas iš didžiausių balerinų XX a. Po pirmojo pasaulinio karo pradžios, išspręsta Jungtinėje Karalystėje, nuolat vyksta su savo trupėmis visame pasaulyje, vykdydami daugiau nei 40 šalių ir daugelyje jų pirmiausia įvedant baleto meną. Anna Pavlovo ekskursijos prisidėjo prie pasaulio šlovės Rusijos baleto pareiškimo. Choreografinė miniatiūrinė-monologas "miršta gulbė" atliko balerina tapo vienu iš aukštų standartų Rusijos baleto mokykloje. "Anna Pavlova" atlieka, taip pat Tamara Karsavina, liudija apie XX a. Pradžios baleto impresionizmo klestintį.


Anna Pavlova baleto "Pharaoh dukra" į Cezario Puni 1910 muziką

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Rusijos ir sovietinis baleto menininkas, Balletmaster ir mokytojas, Rusijos klasikinio baleto teorijos įkūrėjas. Liaudies menininkas RSFSR (1934). Laureat iš Stalino prizo I laipsnio (1946). Knygos "Klasikinio šokio pagrindai" (1934), kuris tapo labai svarbus XX a. Rusijos baleto mokyklai, ir savo klasikinio šokio metodinės sistemos kūrėjas, pagrįstas vidaus baleto rengimu Menininkai.

Vaganova nepasiekė nieko naujo judėjimuose. Ji apibendrino viską, kas buvo prieš ją, daugeliu būdų naudojant Olga Preobrazhenskaya pamokų. Geri mokytojai buvo Vaganova, bet jie mokė intuityviai, ir ji susiejo savo metodus ir sudarė palaipsniui mokytis klasikinio šokio metodas. Prancūzijos mokykla buvo laikoma alkūnė ir italų kalba - pernelyg įtempta. Vaganova prisijungė prie Prancūzijos minkštumo ir Italijos rankų tikslumo, nustatė vidurį ir pasirodė esanti Rusijos mokykla. Kitas Vaganovos nuopelnai yra tai, kad ji kartu su "Fedor Vasileich Lopukhov" išlaikė Rusijos baletą po revoliucinio sunaikinimo - jo repertuaras, mokykla, profesionalūs įgūdžiai.


Tamara Karsavina.


Tamara Platonovna Karsavina (1885 m. Vasario 25 d., Sankt Peterburgas, Rusijos imperija - 1978 m. Gegužės 26, Londonas, Jungtinė Karalystė) - Rusijos balerina. Aš išsprendžiau Mariinsky teatre, tai buvo dalis Rusijos baleto Dyagilev ir dažnai šoko pora su Vaclav Nizhinsky. Po revoliucijos gyveno ir dirbo Jungtinėje Karalystėje.


Nuotaka baleto "mėlynojo Dievo" 1912 m.; Baksta liūto kostiumo nuotrauka ir eskizas



Galina Ulanova.


Galina Sergeyevna Ulanova (1909 m. Gruodžio 26 d., Sankt Peterburgas - 1998 m. Kovo 21 d., Maskva) - Sovietų baleto menininkas, Balletmaster ir mokytojas. Prima-balerina iš Leningrado akademinio operos ir baleto teatro pavadintas po s.m. Kirovas (1928-1944) ir SSRS valstybinio akademinio bolshoi teatras (1944-1960). Rusijos Bolshoi teatro balletmaster-mokytojas (1960-1998). Dvigubas socialistinio darbo herojus (1974, 1980). SSRS Liaudies menininkas (1951 m.). Lenino premijos laureatas (1957). Keturi apskritojo stalino premijos laimėtojas (1941, 1946, 1947, 1950). Rusijos Federacijos valstybės prizo nugalėtojas (1997). Rusijos Federacijos pirmininko prezidento laureatas (1997). Labiausiai pavadintas balerina vidaus baleto istorijoje. Vienas iš didžiausių balerino XX amžiaus.



Ekaterina Maximov



Mokinys geriausiomis akademinės mokyklos tradicijomis, Maksimova turėjo paprastą, elastingą šuolį, greitai besisukančią, natūralią malonę, elegantiškas minkštas linijas. Jos šokis buvo pažymėtas elegancija, techninis virtuoziškumas, "Filigree" aprašyta informacija. Kartu su vyru, šokėja Vladimiras Vasiljevas buvo vienas iš 20-ojo amžiaus išskirtinių baleto duetų. Tarp kitų partnerių, balerina buvo Maripa, Aleksandras BogaTrev.




Maya Plisetskaya.


Maya Mikhailovna Plisetskaya (1925 m. Lapkričio 20 d., Maskva, TSRS - 2015 m. Gegužės 2 d., Miunchenas, Vokietija) - baleto menininkas, teatro dinastijos Messerre - Plisetsk, SSRS prima-balerina 1948 m -1990. Socialistinio darbo herojus (1985), SSRS Liaudies menininkas (1959). "Lauree Awa" užsakymo cavalier "Laureate apdovanojimai Anna Pavlova Paryžiaus šokio akademija (1962), Lenino apdovanojimas (1964 m.) Ir daug kitų apdovanojimų ir įmokų, garbės daktaro Sorbonos universiteto, garbės profesorius Msu pavadintas po MV Lomonosovas , Garbės pilietis Ispanija. Taip pat vaidina kiną, dirbo balletmaster ir kaip mokytojo mokytojas; Jis parašė keletą prisiminimų. Jis buvo sutuoktinis kompozitorius Rodion Shchedrin. Manoma, viena iš didžiausių XX a. Balerinų


Natalija Igorevna Ismatnova (1941 m., Maskva - 2008, Maskva) - Sovietų balerina, mokytojas-mokytojas. SSRS Liaudies menininkas (1976 m.). Laureate Leninas (1986), TSRS valstybinis prizas (1977) ir Lenino komjaunio prizas (1972).

Liudmila Semenyako gražus Balerina kalbėjo apie Mariinskio teatro etape, kai ji pasuko tik 12 metų. Talentingų pažintys negalėjo išlikti nepastebėti, todėl po to, kai šiek tiek laiko "Lyudmila Semenyak" buvo pakviestas į didelį teatrą. Reikšmingą poveikį balerinos darbui pateikė Galina Ulanova, kuri tapo jos mentoriumi. Semenyaka taip natūraliai ir natūraliai susidorojo su bet kuria šalimi, kad atrodė, kad ji nepadarė jokių pastangų, bet tiesiog mėgaukitės šokiu. 1976 m. Liudmila Ivanovna buvo apdovanota Anna Pavlova premija iš Paryžiaus šokio akademijos.

Liudmila Semenyak, Andris Liepa ir Galina Ulanova repeticijoje. |.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Liudmila Semenyak pranešė apie Balerinos karjeros užbaigimą, tačiau tęsė savo veiklą kaip mokytoją. Nuo 2002, Liudmila Ivanovna - pedagogo-mokytojas Bolshoi teatre.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (gimęs 1973 m. Spalio 23 d., Kerch, TSRS, TSRS) - Rusijos baleto menininkas, Mariinskio teatro prima-Ballerina 1995-2017 m. Rusijos žmonių dailininkas (2006), valstybės premijos laureatas (1999) ir Rusijos Federacijos Vyriausybės prizas (2015 m.).



Svetlana Zakharova.


Svetlana Yuryevna Zakharova (gimęs 1979 m. Birželio 10 d., Lutskas, Ukrainos SSR, TSRS) - Rusijos baleto menininkas. Mariinskio teatro solistas 1996-2003 m. Bolshoi teatro prima balerina (nuo 2003 m.) Ir Milano teatras "La Scala" (nuo 2008 m.). Rusijos žmonių dailininkas (2008), Rusijos Federacijos valstybės premijos laureatas (2006 m.).




Nina Alexandrovna Kapartovas (1978 m. Spalio 16 d., Rostovo-On-Don, TSRS) - Rusijos baleto menininkas, Rusijos Bolshoi teatro prima ballerina. Patobulintas Rusijos menininkas (2010). "Koptsova" pasaulio šlovė atnešė lyrišką dramatišką partijas baleto "Giselle", "Spartak", "Sylphide", "Nutcracker", "Miego grožis", "Romeo ir Džuljeta"


Diana Višnev

Diana Viktorovna Vishneva (gimęs 1976 m. Liepos 13 d. Leningrad) yra Mariinskio teatro prima-baleto teatro prima-baleto teatro menininkas (nuo 1996 m.) Ir Amerikos baleto teatras (2005-2017). "Lausanne" premijos laumė (1994), teatro apdovanojimų nugalėtojas "Benoa šokis", "Golden Sofit" (abu - 1996), "Auksinė kaukė" (2001, 2009, 2013), valstybės prizo laureatas Rusijos Federacija (2000), Liaudies menininkas Rusija (2007).

Evgenija Viktorovna Exodzova yra baleto menininkas, Mariinskio teatro solistas nuo 2002 m. Nuo 2012 m. - Bolshoi teatro prima balerina. Gerbiamas Rusijos menininkas, auksinės kaukės premijos laureatas