Choro grupių tipai. Sąvokos „choras Orenburgo liaudies choras“ apibrėžimas

Chora- unikali praktika, orientuota į stiprinant ištvermę visomis formomis: protinis, intelektualinis ir fizinis.

Mūsų pasaulyje ištvermė yra viena iš pagrindinės savybės leidžianti jums pasisekti. Kad atitiktų šiuolaikinės nuolat besikeičiančios visuomenės reikalavimus, nepatektų tarp pašalinių, žmogus turi efektyviai ir sunkiai dirbti. Tačiau be ištvermės tai dažnai yra kelias į perdegimą. Choro praktikos naudojimas leidžia atlikti tiek pat darbo, bet tuo pat metu būti viduje aktyvi fizinė, intelektinė ir psichinė būsena, sumažinti jūsų nuovargį... Ypatingas dėmesys skiriamas Horai protinė ir intelektualinė ištvermė, juk šiuolaikiniame pasaulyje dauguma žmonių užsiima darbais, kuriems nereikia taikyti fizinių pastangų.

Horos procese tai leidžia nuolat palaikyti, pumpuoti ir stiprinti psichofizinį ir evoliucinį natūralų potencialą.

Pagrindinis choro praktikos principas yra slėgio ir pasipriešinimo derinys, kaip ir harmonija, būdinga rytų filosofiniam principui „yin-yang“. Tai pasireiškia kiekviename pratime – vyriškų ir moteriškų principų, jėgos ir atitikties sąveika. Šį principą galima pagrįsti ir vakarietiškos evoliucijos sampratos požiūriu – rūšys yra priverstos priešintis ir prisitaikyti prie natūralios aplinkos spaudimo, taip vystosi gyvybė.

Kalbant apie fizinę praktiką, prisideda spaudimas ir pasipriešinimas vidinis šildymas, kuri, tinkamai sujungus kvėpavimą, nustato harmoningi energijos mainai organizme... Kartu jungiasi dvasinis ir fizinis: tvirtai įsitvirtindamas itin atraminėje padėtyje arba pasinerdamas į ryžtingą veiksmą, žmogus pasiekia visumos būsenos.

Įvaldykite chorą lygiu intelektas neįmanomas- praktika atlieka pagrindinį vaidmenį, o joje visas darbas vykdo instinktą.

Užsiėmimai Hora sistemoje vyksta treniruočių režimu, kurių kiekvienas trunka nuo nuo pusantros iki dviejų valandų... Tuo pačiu metu vyksta tvarių pokyčių ir rezultatų plėtra patogus ir laipsniškas tempas... Chora gali būti praktikuojama tiek grupėje, tiek individualiai – vadovaujant vadovui, kuri gali maksimaliai atsižvelgti į praktikuojančio asmens savybes ir optimizuoti apkrovą. Atliktas choro darbas poromis... Pratimas nereikalauja specialaus sportinio pasirengimo, bet su jais galima susitvarkyti tik prižiūrint specialistui. Jūs negalite praktikuoti Horos savarankiškai.

Privalumai Chora prieš kitus metodus gali būti apibendrinta taip:

• Prisitaikymas šiuolaikiniam žmogui;
• Aiškumas ir pragmatiškumas;
• Natūralumas;
• Poilsio ir veiksmo vienybė;
• Unikalumas;
• Evoliucinis potencialas.

Prie pagrindinių principų Chorą sudaro:

• Instinktyvus-evoliucinis palaikymas;
• Instinktyvus-evoliucinis kvėpavimo tipas;
• Instinktyvi evoliucinė dėmesio koncentracija.

Be bendros mokymo programos, „Chora“ turi modifikacijų, ypač moterų programa Orientuota į sekso apeliacija.

Chora leidžia ne tik pasiekti optimalią psichinę būseną, bet ir atsikratyti nuo daugelio ligų... Ši praktika ypač pasiteisino stuburo reabilitacijai, leidžianti gijimo procesui vykti natūraliai ir visapusiškai.

Mišrus choras susidaro sujungus vaikų ar moterų chorą su vyrišku choru; mišriame chore - dvi balsų grupės: viršutinė - moterų arba vaikų balsai, apatinė - vyrų balsai.
Tipiška keturių dalių mišraus choro kompozicija turi soprano, alto, tenoro ir boso partijas. Tokios kompozicijos pavyzdys yra Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ I veiksmo choras „Šviesiajam princui ir sveikatai bei šlovei“:

A. Nepilnas mišrus choras
Mišrus choras gali apimti ne visas išvardytas partijas, o tik kai kurias iš jų. Pavyzdžiui, choras gali turėti altų, tenorų ir bosų; arba sopranas, altas ir tenoras; bet koks vienos iš viršutinės grupės choro partijų derinys gali būti derinamas su viena iš apatinės grupės partijų (sopranas + tenoras, altas + bosas, altas + tenoras ir kt.). Tokios kompozicijos sudaro nepilną mišrų chorą.

B. Balsų susidvejinimas mišriame chore
Priklausomai nuo kūrinio tekstūros, mišrus choras gali dainuoti vienbalsiai (retais atvejais) arba oktava, vadinamuoju oktavos unisonu (bendras atvejis); gali dainuoti ir dviem balsais, pastaruoju atveju soprano partiją tenoro partija dažniausiai pavadina oktava, o alto – boso partija. Taigi visus vienos ir dvibalsius chorinius kūrinius gali atlikti mišrus choras su oktavų padvigubėjimu.
Kai mišrus choras atlieka muzikos kūrinį, išdėstytą trimis balsais, dažniausia dubliavimo technika yra oktavos padvigubinimas tarp pirmųjų sopranų ir pirmųjų tenorų, tarp antrojo soprano ir antrojo tenoro, tarp alto ir bosų.
Balsų dubliavimosi unisonu ir oktavoje pavyzdį rasite žemiau ištraukose iš I. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“:

B. Mišraus choro galimybės susiskaldžiusiems balsams

Aukščiau buvo pasakyta, kad mišrus choras iš esmės yra keturbalsis. Tačiau mišraus choro galimybės gerokai pranoksta šį tipinį pristatymą. Jei choro partitūrose, skirtose vienalytei kompozicijai, skirstymas siekia keturis, penkis, šešis ir net septynis balsus, tai nesunku įsivaizduoti galimybę suskirstyti mišraus choro, kurio sudėtyje yra du vienarūšiai chorai, partijas.
Panagrinėkime kai kuriuos derinius, susidariusius dėl mišraus choro balsų skirstymo, taikydami tokias taisykles: balsai žymimi raidėmis (C – sopranas, A – altas, T – tenoras, B – bosas); skaičiai prie raidės nurodo grojamą partiją – pirmą ar antrą ir tt Pavyzdžiui, C 1 reiškia pirmuosius sopranus, C 2 – antruosius sopranus ir t.t.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Galimi ir kiti deriniai. Neretai muzikos kūrinį atlieka du ar net trys chorai.
Taigi, pagal balsų skaičių, kuriam skaičiuojamas atliekamas kūrinys, mišrus choras gali būti vienbalsis, dvibalsis, tribalsis, keturbalsis, penkiabalsis, šešiabalsis, septynbalsis, aštuonbalsis ir kt.

Rusų muzikinėje literatūroje yra daug polifoninių chorų. Rekomenduojame studentui paanalizuoti Tanejevo op. 27.

Kas yra choras, o kas ne choras, bet gali būti vadinamas tik dainininkų kolekcija? Kas yra chorinis skambesys, o kas – tik žmonių balsų skambesys? Kodėl vienas kolektyvas dainuoja puikiai, o kitas – vidutiniškai? Panagrinėkime šiuos klausimus šiame straipsnyje.

Choras – dainuojančių žmonių sambūris

Prieš suprasdami, kas yra choras kaip sąvoka, pažymime, kad tai nuostabus ir puikus žmonijos išradimas. Pastaraisiais metais chorinis judėjimas įgauna pagreitį. Į kolektyvus ateina labai daug žmonių, nuolat atsiranda naujų, vis dažniau vyksta festivaliai, visokie konkursai. Dainavimas yra prieinamiausia veikla tiek vaikui, tiek pagyvenusiam žmogui, turinčiam absoliutų ar santykinį aukštį arba siekiantiems išmokti chorinio dainavimo. Yra daug mėgėjų kolektyvų, kur nereikia mokėti honorarų ir įsigyti brangaus instrumento, tereikia saugoti savo balsą ir mokėti jį teisingai naudoti.

Kas yra choras? Apibrėžimas Dahlio, Ožegovo ir Ušakovo žodynuose

Aiškinamajame Vladimiro Dahlio žodyne tai yra dainininkų rinkinys, skirtas dainuoti pagal priebalsį. Tam tikro muzikantų rato susitikimas kolektyvinei muzikai. Yra moterų choras, vyrų ir mišrus. Horischa – trys šimtai balsų. Dahlio žodyne chorinis dainavimas apibrėžiamas kaip draugiškas ir bendradarbiaujantis.

Aiškinamajame Ožegovo žodyne tai yra ansamblis ar kokia nors dainininkų grupė. Keturių dalių choras susideda iš įvairių dainuojančių balsų.

Aiškinamajame Ušakovo žodyne senovės graikų dramoje choras yra grupė žmonių, dalyvaujančių spektaklyje dainuodami ar šokdami. Jis taip pat iššifruoja chorą kaip dainininkų grupę, kuri daugiausia atlieka vokalinę muziką. Choro veislės pagal Ušakovą:

• operos teatro choras;
• muzikantų choras;
• balalaikininkų choras;
• Moteris;
• Patinas;
• bažnyčia.

Šis žodis taip pat reiškia muzikos kūrinį, kuriame kiekviena vokalinė dalis atliekama keliais balsais.

Štai koks yra choras kaip apibrėžimas gerbiamų rusų kalbos žinovų aiškinamuosiuose žodynuose.

Kam vyrui reikalingas choras?

Dainuoti chore vienas malonumas. Dainuojantis žmogus yra mažiausiai jautrus stresui ir depresijai, nes vokalas turi jam teigiamą poveikį ir savotišką psichoterapinį poveikį.

Kokybiškas chorinis dainavimas labai priklauso nuo teisingo kvėpavimo, o tai teigiamai veikia ir dainininkų sveikatą. Chorinė muzika gerina širdies ir kraujagyslių sistemos darbą, didina smegenų tonusą. Australijoje kvalifikuoti medicinos specialistai atrado, kad dainavimas gali pagerinti žmonių, turinčių sąnarių ir stuburo problemų, sveikatą. Dar vienas įdomus faktas – chorinis dainavimas pamažu diegiamas į profilaktikos ir gydymo programas įvairiose gydymo įstaigose. Taigi, pavyzdžiui, vienoje iš Saratovo nėščiųjų klinikų praktikuojamas nėščiųjų giedojimas, kuris teigiamai veikia ir pačią besilaukiančią motiną, ir jos vaisius. Chorinis dainavimas skirtas ir vaikams – lavina juos fiziškai ir dvasiškai.

Kas yra choras muzikoje?

Profesionalūs muzikantai žino, kad pasiekti tobulą choro skambesį, kurio sudėtis kartais stebina savo dydžiu, nėra taip paprasta. III ir IV akreditacijos lygių muzikos institucijose yra specialybė „Chorinis dirigavimas“, kurioje studijuojama viena svarbiausių būsimam profesionalui disciplinų – „Choro studijos“. Pagrindinis tikslas – siekti visų partijų vientisumo ir solidumo, kad ansamblio skambesys susietų su vienu gyvu organizmu, kurio darnus ir harmoningas skambesys teiktų tikrą malonumą.

Taigi choras yra savotiška dainuojančių žmonių sankaupa, kurios idealus skambumas pasiekiamas per ansamblio vienybę su patikrinta sistema ir meniškai išvystytais niuansais. Choro grupės gali būti sudarytos iš mėgėjų, kurių balsas kartais skamba taip gerai, kaip tikrų profesionalų.

Nuo arafanų iki grindų, kokoshnikų ir dainų meno. Rusų liaudies chorų kolektyvai su „akademiko“ titulu – kaip aukščiausio lygio sceninio meistriškumo pripažinimas. Išsamiau apie „populistų“ kelią į didžiąją sceną – Natalija Letnikova.

Kubos kazokų choras

200 metų istorija. Kazokų dainos yra arba žirgų žygis, arba pasivaikščiojimas pėsčiomis po „Marusya, vienas, du, trys ...“ su drąsiu švilpuku. 1811-ieji yra pirmosios choro grupės Rusijoje sukūrimo metai. Gyvas istorinis paminklas, per šimtmečius nešęs Kubos istoriją ir kazokų kariuomenės dainavimo tradicijas. Prie ištakų stovėjo kubiečių dvasinis šviesuolis arkivyskupas Kirilas Rossinskis ir choro vadovas Grigorijus Grečinskis. Nuo XIX amžiaus vidurio kolektyvas ne tik dalyvavo dieviškosiose pamaldose, bet ir rengė pasaulietinius koncertus neapgalvoto kazokų laisvai samdomo darbuotojo ir, pasak Jesenino, „linksmo ilgesio“ dvasia.

Mitrofano Piatnickio vardo choras

Kolektyvas, jau šimtmetį išdidžiai save vadinantis „valstiečiu“. Ir tegul šiandien scenoje koncertuoja profesionalūs artistai, o ne įprasti riedantys valstiečiai – didieji rusai iš Riazanės, Voronežo ir kitų provincijų, choras nuostabiai darniai ir grožiui pristato liaudies dainą. Kiekvienas spektaklis yra toks pat žavingas, koks buvo prieš šimtą metų. Bajorų susirinkimo salėje įvyko pirmasis valstiečių choro koncertas. Publika, tarp jų Rachmaninovas, Chaliapinas, Buninas, po pasirodymo išėjo šokiruoti.

Šiaurės liaudies choras

Veliky Ustyug mieste gyveno paprasta kaimo mokytoja Antonina Kolotilova. Ji subūrė liaudies dainų gerbėjus rankdarbiams. Vasario vakarą jie siuvo skalbinius vaikų namams: „Iš žaibo lempos krentanti lygi, švelni šviesa sukūrė ypatingą komfortą. O už lango siautė vasariškas blogas oras, vėjas švilpė kamine, griaudino lentas ant stogo, mėtė pro langą sniego drožles. Šis neatitikimas tarp jaukaus kambario šilumos ir sniego audros kaukimo privertė mane jaustis šiek tiek melancholiškai. Ir staiga nuskambėjo daina, liūdna, ištempta ... " Taip skamba šiaurietiška melodija – 90 metų. Jau nuo scenos.

Riazanės liaudies choras, pavadintas Jevgenijaus Popovo vardu

Yesenino dainas. Pagrindinio Rusijos krašto dainininko tėvynėje dainuojami jo eilėraščiai. Melodinga, verianti, jaudinanti. Kur baltas beržas – ne medis ar mergina, sustingusi ant aukšto Okos kranto. O tuopos tikrai yra „sidabrinės ir lengvos“. Choras buvo sukurtas Bolšaja Žuravinkos kaimo kaimo folkloro ansamblio, koncertavusio nuo 1932 m., pagrindu. Riazanės chorui pasisekė. Ansamblio vadovas Jevgenijus Popovas pats rašė muziką į nuostabų grožio jausmą turėjusio tautiečio eiles. Jie dainuoja šias dainas – tarsi pasakoja apie savo gyvenimą. Šiltas ir švelnus.

Sibiro liaudies choras

Choras, baletas, orkestras, vaikų studija. Sibiro choras yra daugialypis ir dera su šaltu vėju. Koncerto programa „Yamshitsky Skaz“ paremta Sibiro teritorijos muzikine, dainine ir choreografine medžiaga bei daugybe vaizdingų kolektyvo eskizų. Sibiriečių kūrybiškumas buvo matomas 50 pasaulio šalių – nuo ​​Vokietijos ir Belgijos iki Mongolijos ir Korėjos. Jie dainuoja apie tai, ką gyvena. Iš pradžių Sibire, o paskui visoje šalyje. Kaip tai atsirado su Nikolajaus Kudrino daina „Duona – visa galva“, kurią pirmasis atliko Sibiro choras.

Voronežo rusų liaudies choras, pavadintas Konstantino Masalitinovo vardu

Dainos priešakyje tomis sunkiomis dienomis, kai, atrodytų, nėra laiko kūrybai. Voronežo choras pasirodė dirbančiame Anos kaime Didžiojo Tėvynės karo įkarštyje - 1943 m. Pirmieji naujosios komandos dainas išgirdo kariniuose daliniuose. Pirmasis didelis koncertas – su ašaromis akyse – įvyko nuo vokiečių išvaduotame Voroneže. Repertuare yra Rusijoje žinomų ir mėgstamų lyriškų dainų ir dainų. Įskaitant ačiū garsiausiai Voronežo choro solistei - Marijai Mordasovai.

Piotro Miloslavovo vardo liaudies choras „Volga“.

Stepių vėjas vaikšto Châtelet teatro scenoje ir atneša mums originalių dainų ir šokių aromatą.– rašė prancūzų laikraštis „L'Umanite“ 1958 m. Samaros miestelis prancūzams pristatė Volgos regiono dainų paveldą. Atlikėjas – liaudies choras „Volga“, sukurtas RSFSR Vyriausybės sprendimu 1952 m. Piotro Miloslavovo. Neskubus ir emocionalus gyvenimas prie Didžiosios Volgos krantų ir scenoje. Ekaterina Shavrina pradėjo savo karjerą komandoje. Choras „Volga“ pirmą kartą atliko dainą „Snieguolė vyšnia“.

Omsko liaudies choras

Meškiukas su balalaika. Garsaus kolektyvo emblema gerai žinoma tiek Rusijoje, tiek užsienyje. „Meilė ir pasididžiavimas Sibiro žeme“, – taip ją pavadino kritikų komanda vienoje iš savo užsienio kelionių. „Omsko liaudies choras negali būti vadinamas tik senos liaudies dainos restauratoriumi ir saugotoju. Jis pats yra gyvas mūsų dienų liaudies meno įsikūnijimas“,– rašė britų laikraštis „The Daily Telegraph“. Repertuaras paremtas prieš pusę amžiaus grupės įkūrėjos Elenos Kaluginos įrašytomis Sibiro dainomis ir ryškiais gyvenimo vaizdais. Pavyzdžiui, komplektas „Žiemos Sibiro linksmybės“.

Uralo liaudies choras

Pasirodymai frontuose ir ligoninėse. Uralas ne tik aprūpino šalį metalu, bet ir kėlė kovinę dvasią viesulų šokiais bei apvaliais šokiais – turtingiausia Uralo krašto folklorine medžiaga. Prie Sverdlovsko filharmonijos susijungė mėgėjų kolektyvai iš aplinkinių Izmodenovo, Pokrovskoe, Kataracho, Lajos kaimų. „Mūsų žanras gyvas“, – sakoma šiandien komandoje. Ir išsaugoti šią gyvybę laikoma pagrindine užduotimi. Kaip ir garsioji Uralo „Semera“. „Drobushki“ ir „būgnai“ gyvuoja jau 70 metų. Ne šokis, o šokis. Noras ir drąsus.

Orenburgo liaudies choras

Pūkuota skara kaip sceninio kostiumo dalis. Pūkuoti nėriniai, susipynę su liaudies dainomis ir apvaliame šokyje - kaip Orenburgo kazokų gyvenimo dalis. Kolektyvas buvo sukurtas 1958 m., siekiant išsaugoti unikalią kultūrą ir ritualus, egzistuojančius „didžiulės Rusijos pakraštyje, palei Uralo krantus“. Kiekvienas spektaklis yra tarsi spektaklis. Jie atlieka ne tik žmonių sukurtas dainas. Net šokiai turi literatūrinį pagrindą. „Kai kazokai verkia“ – choreografinė kompozicija, paremta Michailo Šolochovo istorija iš kaimo gyventojų gyvenimo. Tačiau kiekviena daina ar šokis turi savo istoriją.

Grigaliaus bažnyčios choras

Permės muzikos koledžo choras

Dažniausiai chorą sudaro keturios choro partijos: sopranas, altas, tenoras, bosas. Tačiau vakarėlių skaičius iš principo nėra ribojamas, nes kiekvieną iš šių pagrindinių partijų galima suskirstyti į keletą gana savarankiškų partijų (šis reiškinys vadinamas muzikantų susiskaldymu): Vasilijaus Titovo partizanų koncertuose yra 12 ar daugiau chorų. dalys; Krzysztofo Pendereckio „Stabat Mater“ parašyta trigubui po 4 balsus (iš viso 12 choro partijų).

Choras gali dainuoti su instrumentais arba be jų. Dainavimas be akompanimento vadinamas a cappella dainavimu. Instrumentinis akompanimentas gali apimti beveik bet kurį instrumentą, vieną ar kelis arba visą orkestrą. Paprastai choro repeticijose, mokantis chorui ir orkestrui parašyto kūrinio, orkestrą laikinai pakeičia fortepijonas; fortepijonas taip pat naudojamas kaip pagalbinis instrumentas atliekant a cappella choro kūrinius.

Istorija

Senovės graikų chorai, naudojami per tragedijas, buvo viena iš pirmųjų dainuojančių grupių. Tačiau skirtingai nei šiuolaikinė drama ir teatras, jis pats nebuvo personažas, o atliko visuomenės nuomonės vaidmenį, kuris lėmė kitų veikėjų pasirinkimą. Senovės Graikijos choras visada dainuodavo vienu balsu – arba be akompanimento, arba gitara, kuri taip pat grojo vieningai su choru.

Ankstyvoji krikščionybė perėmė senąją tradiciją, o iki X-XII amžių chorai giedojo tik vienbalsiai arba oktavomis. Tada prasidėjo balsų skirstymas į žemus ir aukštus bei skirtingų jiems partijų atsiradimas. Iki XV a. (o bažnytinėse giesmėse - iki XVII a.) chorą sudarė tik vyrai (išskyrus vienuolių chorus).

Choro rūšys

Pagal pavadinimą choro tipas suvokti atliekančio kolektyvo ypatumus pagal dainuojančių balsų grupes. Žinoma, kad dainuojantys balsai skirstomi į tris grupes – moterų, vyrų ir vaikų. Taigi choras, suburiantis vienos grupės balsus, vadinamas vienarūšiu, o choras, turintis visų grupių moterų (arba vaikų) ir vyriškų ar dainuojamųjų balsų derinius – mišriu. Atlikimo praktikoje paplitę keturi chorų tipai: moterų, vyrų, vaikų, mišrūs.

• mišrus choras(labiausiai paplitęs choro tipas) – susideda iš moteriškų ir vyriškų balsų. Moteriški balsai sudaro soprano ir alto partijas, vyriški – tenorų ir bosų partijas. Kiekvienoje partijoje paprastai skirstomas į pirmąjį (aukštąjį) ir antrąjį (žemesnįjį) balsus: I ir II sopranai, I ir II altai, I ir II tenorai, I ir II bosai;
• berniukų ir jaunuolių choras- susideda iš tų pačių keturių pagrindinių partijų, kaip ir mišrią, tačiau soprano partiją atlieka berniukai, vadinami treble, alto partiją atlieka žemi berniukų balsai; tenorų ir bosų partijas tokiame chore, kaip ir mišriame, atlieka vyrai;
• vyrų choras- susideda iš tenorų ir bosų, kurių kiekviena dalis yra padalinta į du balsus: pirmąjį (aukštąjį) ir antrąjį (žemuosius) tenorus bei pirmąjį ir antrąjį bosus. Pirmųjų tenorų dalis gali būti išplėsta kontratenorų dainininkų sąskaita, kurie dainuoja (falsetu) dar aukštesnę partiją, kuri yra už įprasto vyriškojo balso diapazono tesitūroje;
• moterų choras- susideda iš sopranų ir altų, kurių kiekviena partija suskirstyta į du balsus: pirmąjį ir antrąjį sopranus bei pirmąjį ir antrąjį altus;
• vaikų choras- susideda iš dviejų dalių: soprano (treble) ir alto, kartais iš trijų – soprano (treble) I ir II bei alto; galimi ir kiti variantai.

Minimalus dainininkų skaičius vienoje choro partijoje – 3.

Dainavimo būdo požiūriu yra:

• akademiniai chorai- dainuoti akademiniu būdu. Akademinė dainavimo maniera grindžiama muzikinės kūrybos ir atlikimo principais bei kriterijais, išplėtotais profesionalios muzikinės kultūros ir šimtmečių operos bei kamerinių žanrų patirties tradicijomis;
• liaudies chorai- dainavimas liaudiška maniera. Rusų liaudies chorų žanriniai bruožai yra šie: rėmimasis vietinėmis ar regioninėmis kasdienio liaudies dainavimo tradicijomis; natūralaus registro balsų įgarsinimas; pobalsinis-polifoninis dainos giedojimas kaip chorinės polifonijos pagrindas.

Choro dainavimas

Pagal dalyvių skaičių jie išskiriami:

• vokalinis ir chorinis ansamblis- nuo 12 iki 20 dalyvių;
• kameriniai chorai- nuo 20 iki 30-50 dalyvių;
• viduriniai chorai- nuo 40 iki 60-70 dalyvių;
• dideli chorai- nuo 70 iki 120 dalyvių;
• jungtiniai chorai- iki 1000 dalyvių, kurį laiką renkasi iš skirtingų komandų. Tokios kompozicijos turi „hepeningo-performanso“ statusą ir nepriklauso scenos menui per se, nes tai veikiau propagandinė ir edukacinė kryptis.

Chorai gali turėti skirtingus statusus, pavyzdžiui, profesionalūs, mėgėjiški (mėgėjų), bažnytiniai ir mokomieji chorai.

taip pat žr

Pastabos (redaguoti)

Literatūra

• Anisimovas A.I. Dirigentas – chorvedys. Kūrybinės-metodinės pastabos.- L .: "Muzika", 1976. - 160 p.
• Asafjevas B.V. Apie chorinį meną: Šešt. straipsniai / Comp. ir komentarus. A. Pavlova-Arbenina.- L .: Muzika, 1980.- 216 p.
• Vinogradovas K. Dikcijos darbas chore. - M .: Muzika, 1967 m.
• Dmitrevskaja K. Rusų sovietinė chorinė muzika. Sutrikimas 1.- M .: sovietų kompozitorius, 1974 m.
• Dmitrevskis G. Choro studijos ir choro vadyba - Muzgiz, 1957 m.
• Evgrafovas, Yu. A. Elementari rankinio choro valdymo teorija. - M .: Muzika, 1995 m
• Egorovas, A.A. Darbo su choru teorija ir praktika / A. A. Egorovas. - L.; Maskva: Gosmuzizdat, 1951 m.