„Aš tikrai tikiuosi, kad mes niekada nepamiršime vieno dalyko - kad viskas prasidėjo nuo pelės“.

Walteris Eliasas Disney

Voltas Disnėjus- puikus amerikiečių animatorius, režisierius, aktorius, scenaristas ir prodiuseris, viso ilgio animacinių filmų, kurie pelnė jam pasaulinę šlovę, kūrėjas. Pelės Mikio tėvas, triušis Osvaldas, antis Donaldas ir daugiau nei 200 simbolių, kuriuos myli visi pasaulio vaikai. Jis gavo 29 Akademijos apdovanojimus ir aukščiausią civilinės JAV vyriausybės apdovanojimą - Laisvės medalį. „Walt Disney Productions“ įkūrėjas ir pirmojo pasaulyje didžiulio Disneilendo pramogų parko kūrėjas.

Sėkmės istorija, Volto Disnėjaus biografija

Walterio Disney biografija prasidėjo dar 1901 m., gruodžio 5 d., kai staliaus ir mokytojo šeimoje gimė ketvirtas iš penkių vaikų Walteris Eliasas. Walt tėvas Elias Disney buvo kilęs iš airių ir kanadiečių, o jo motina Flora buvo vokiečių kilmės amerikietė.

Elias ir Flora Disney - Walt Disney tėvai

Kūdikio Volto vaikystės negalima pavadinti laiminga, nes berniuko tėtis jį augino ne visai demokratiškai. Tėvas dažnai mušė berniuką, motyvuodamas tuo, kad fizinė bausmė yra geriausias auklėjimas. Tačiau iš tikrųjų Eliasas (taip vadinosi Disnėjaus tėvas) tiesiog nusispjaudavo į savo šeimos narius: to priežastis buvo jo tėvo nesėkmė: bet koks verslas, kuriuo jis pradėjo užsiimti, visada baigėsi nesėkme, nesvarbu buvo statyba ar tiesiog vaisių auginimas.

Labai mažai Walt Disney

„Ne! Tėti, ne! Aš daugiau neketinu! " - būsimas animacijos genijus šūkauja širdį, prispaudžiamas prie medinio suolo galingu tėvo keliu. Platus galvijų odos diržas švilpia per liesą berniuko dugną - Voltui gresia šešeri metai įprastos ydos.

Kartais Waltas susimąstydavo, ar Elijas iš tikrųjų yra jo paties tėvas: juk mušimai ir mušimai vyksta kiekvieną dieną. Tačiau ne visi šeimos nariai buvo tokie žiaurūs: kūdikis dažnai kreipdavosi pagalbos į savo vyresnįjį brolį Roy, kuris visada galėjo nuraminti ir padėti vaikui.

Mama taip pat niekada nestojo tėvo pusėje ir bandė rūpintis savo sūnumi. Skaityti pasakas prieš miegą buvo paguoda. Visa tai padėjo vaikui kuriam laikui pamiršti žiaurų realų pasaulį ir bent šiek tiek pasinerti į fantazijos pasaulį. Greičiausiai tai padėjo būsimai legendai tapti geriausia animacijos srityje.

W. Disney su seserimi

Čikaga, kurioje gyveno šeima, iki to laiko tapo ne tik didžiausiu pramoniniu, bet ir nusikalstamiausiu JAV miestu. „Disney“ kantrybės taurę pribloškė policijos pareigūno nužudymas netoliese esančioje gatvėje. Po šio incidento Disnėjaus šeima persikėlė pas šeimos tėvo brolį į mažą miestelį Marceline, Misūrio valstijoje. „Disney“ ten įsigijo ūkį. Voltui tada buvo tik 4 metai. Šeimyninė atmosfera čia buvo atšiauri: Eliasas Disney turėjo savo idėją apie laimingą vaikystę. Jame nėra vietos jokioms nesąmonėms, kaip niekam nereikalingos kreidelės: Voltas ašaringai meldžia tėtį nusipirkti bent vieną dėžutę, tačiau Elijas yra tvirtai nusiteikęs. Berniukas apsieina su šakomis ir skysta derva - dėl to ant namo sienos atsiranda miela dervinga karvė ... Po to seka ypač negailestingas plakimas, o karvę ant ūkio sienos vis dar galima pamatyti .

Volto Disnėjaus vaikystė ir paauglystė

Waltą daugelis žinojo Marceline. Jis buvo linksmas, todėl kaimynai ir pažįstami jį labai mylėjo. Vienas iš kaimynų, pagyvenęs veteranas, daktaras Šervudas, sumokėjo Voltui 25 centus, kad nupieštų savo arklį ant popieriaus lauželio. Vėliau „Disney“ tikėjo, kad sėkmingas daktaro Sherwoodo kumelės portretas paskatino jį tapti menininku.

Iš „nenaudingų niekučių“ kategorijos pieštukai persikėlė į „naudingų dalykų“ kategoriją - Waltas gavo dvi dėžes vienu metu ir sunaudojo visą namuose esantį popierių. Berniuko gyvenimą praskaidrino piešimas ir meilė gyvūnams: jo palatose liko kiaulė, šuo, vėžlys, nuo katės išgelbėta pelė ... Čia turėjo galioti psichologinės kompensacijos įstatymas: Walt buvo iš pradžių bijojo savo tėvo, o paskui nuoširdžiai jo nekentė ir perdavė savo švelnumą gyvūnams. Jie ne tik liks Volto draugais visam gyvenimui, bet ir daugelis jaunų žiūrovų kartų sužinos apie juos ir juos mylės. Pavyzdžiui, mažoji kiaulė Porker, ant kurios važiavo vaikas, tapo animacinio filmo „Kvailas“ prototipu „Trys kiaulės“. „Disney“ atsiminimuose jis nesigėdijo pripažinti gilią nostalgiją draugams savo vaikystės žaidimuose.

Waltas nuo vaikystės domėjosi piešimu, o pirmuosius komiksus pradėjo pardavinėti būdamas septynerių. Jaunasis Waltas kaip dailininkas ir fotografas dalyvavo mokyklos laikraščio kūrime, vakarais lankė Dailės akademiją. Tada jis išklausė laikraščių karikatūristų kursus, kuriuose jie dėstė nestandartinį mąstymą, juokingus įprastos logikos pažeidimus ir lakonišką manierą.

Kai berniukui buvo 8 metai, šeima vėl persikėlė, dabar į Kanzasą. Volto tėvas vis dar negalėjo rasti padorių pajamų, kad jie nepatektų į skurdą. Tėvas pradėjo jį apkrauti darbu. Berniukas nešėsi savo tėvo kompanijos laiškus ir reklamas: bet kokiu oru, lyjant, sningant, anksti ryte ar vėlai vakare, Waltas bėgo gatvėmis dėvėdamas batus, skubėdamas laiku pristatyti paštą. . Visus Volto uždirbtus pinigus atėmė jo tėvas. Tačiau Waltas nesigraudino: jis paprasčiausiai ėmėsi darbo dvigubai daugiau, nei reikalavo tėvas, slaptai nuo savo griežto „viršininko“, ir viską, ką uždirbo, pasiliko virš normos savo kišenės išlaidoms.

Kai Disney buvo 10 metų, jo tėvas susirgo šiltine. Flora Disney sėdėjo šalia savo vyro ir prispaudė apelsinų griežinėlius prie nuvytusių lūpų, stengdamasi į Elio burną įpilti nors truputį sulčių. " Šios apelsinų skiltelės mano broliui ir man atrodė tokios nuostabios, kad mes taip pat svajojome nukristi nuo vidurių šiltinės ar net nuo kokios nors baisesnės ligos, kad tik gautume kelis lašus norimų sulčių- prisimena Volto sesuo Rūta.

Netrukus tėvas pasveiko ir jie nusprendė persikelti į Kanzasą, kaip ir daugelis neturtingų šeimų, kurios be galo migravo po Ameriką ieškodamos darbo. Šis žingsnis suvaidino svarbų vaidmenį Volto gyvenime. Kanzaso mieste buvo didžiulis, turtingas dvaras, paslėptas už aukštos tvoros ir apsuptas vešlaus sodo. Dvaras priklausė privačiam savininkui ir buvo vietinių vaikų troškimo objektas. Visi jie taip norėjo išlįsti pro kažkokią slaptą skylę, pažaisti sode, o gal patekti į patį dvarą, apvažiuoti jo prabangias anfilades, pažvelgti į senus portretus.

Waltas daug kartų bandė patekti į turtą, ir visi jo bandymai baigėsi nesėkmingai. Tada jis pažadėjo, kad užaugęs tikrai pasistatys didžiulį namą su pramogomis vaikams, su didžiuliu sodu žaidimams. Taigi, matyt, svajonė gimė po net keturiasdešimties metų, įkūnyta Disneilende.

Waltas Pfeifferis tapo pirmuoju geriausiu „Disney“ draugu. Vaikinai visus kišenpinigius išleido eidami į kiną. Jų stabas buvo Čarlis Čaplinas. Išėję iš kino teatro, jie klajojo gatve, pakaitomis mėgdžiodami Čarlio eiseną ir stengdamiesi, kad pora suvaidintų jo triukus. Tuo metu Volto draugai, mokytojai ir pats Waltas tikėjo, kad jis būtinai turi eiti pas aktorius.

1918 metų rudenį jaunuolis bandė stoti į karo tarnybą. Tačiau Waltas buvo atsisakytas dėl ankstyvos vaikystės, todėl jis savanoriavo Raudonajame Kryžiuje ir buvo išsiųstas į užsienį, kur visus metus dirbo greitosios pagalbos vairuotoju. Šis automobilis tapo vietiniu orientyru, nes Waltas visa tai nupiešė juokingais piešiniais.

Ten klestėjo jo kaip braižytojo, menininko ir verslininko talentai: Waltas už nedidelį mokestį užsakė savo kolegų uniformas ir kulkų skyles ant šalmų. Jo greitosios pagalbos automobilis buvo nudažytas nuo stogo iki ratų. Grįžęs namo, Disney surengė savo pirmąjį pasirodymą. Iš priekio Waltas atnešė dovaną savo mamai: atidarydama dėžutę, ponia Disney aiktelėjo, suspaudė širdį ir tyliai nuslydo ant grindų. Buvo kruvinas žmogaus pirštas. Viską papildydamas kelmas pajudėjo. „Disney“ buvo laimingas - jis anksčiau laiko padarė skylę dėžutėje ir įkišo į ją savo mažąjį pirštą. Toks buvo jo firminis stilius: didysis humanistas tokiais pokštais džiugino savo šeimą ir draugus iki pat mirties.

Grįžęs Waltas sugebėjo stoti į Čikagos dailės institutą, kur sužinojo, kad jo tikrieji talentai yra mąstymas ir projektų koordinavimas. Jis norėjo greitai išeiti iš šio pastato ir pradėti dirbti savarankiškai. Jis norėjo kuo greičiau baigti šią studiją, kad tik visą sielą galėtų skirti piešimui.

Pagaliau jis tai baigia. Ir iškart pradedantiesiems „Disney“ menininkui iškilo gana sunkus klausimas: kur eiti dirbti? Pirmiausia jis įsidarbino vienoje iš restoranų firmų, kuriai reikėjo juokingų reklaminių piešinių ženklų pavidalu. Jos direktoriui buvo sunku samdyti „Disney“, o jis mokėjo ne itin daug - tik 50 USD per savaitę!

1920 -ieji metai. Jaunas, nežinomas vaikinas, vardu Walteris Eliasas Disney, gauna menininko darbą reklamos studijoje Kanzaso mieste. Ir nors tai buvo ketvirtas bandymas įsitvirtinti vietoje, kažkas privertė Walterį nepasiduoti ir ieškoti darbo meno srityje. Iki to laiko Disney jau turėjo tam tikrą menininko patirtį: nepaisydamas pirmosios nesėkmės laikraštyje „Star“, netrukus jis įsidarbino mažoje reklamos studijoje „Pesmen-Rubin Art Studio“, kurioje Waltas kūrė laikraščių ir žurnalų relamą. Šioje studijoje Disney susitinka su savo būsimu draugu ir partneriu Yubu Iverksu. Netrukus „Disney“ ir „Iverks“ atleidžiami iš darbo, tačiau, nesusimąstydami, nusprendžia įkurti savo įmonę: „Iwerks-Disney Commercial Artists“. Įmonė dalyvavo kuriant dekoratyvinius daiktus ir pardavė šiuos daiktus prekybos įmonėms. Taigi „Iwerks-Disney Commercial Artists“ pasiekė tam tikrą sėkmę. Tačiau ateina 1920 metai ir mes grįžtame į pradžią: „Disney“ atsibunda vidinis balsas, raginantis piešti, o jis, palikęs kompaniją draugui, įsidarbina menininku reklamos įmonėje. „Iwerks-Disney Commercial Artists“ ilgai netruko ant Yubo Iverkso pečių: netrukus įmonė bankrutavo ir Iwerks įsikūrė toje pačioje vietoje kaip ir „Disney“.

Yub Iverks ir Walt Disney

„Walt Disney“ kompanijos įkūrimas

Darbas reklamos kompanijoje - epizodas, nulėmęs visą būsimą Volto Disnėjaus gyvenimą. Būtent čia jis aiškiai supranta, kad nori užsiimti animacija, ir čia išmoksta šio meno. Be to, čia „Disney“ aktyviai demonstruoja jam būdingą kūrybingą ir nestandartinę pasaulio viziją: jis siūlo novatorišką idėją piešti ant celiulioidinių lakštų ir uždėti juos vienas ant kito. Ši idėja atrodė revoliucinga senosios animacijos kūrimo technikos fone: montuojant degtukus ar popierines figūras, judėjo taip, kad susidarytų gremėzdiški žvėrys ir žodžiai. Tačiau jie neklausė „Disney“ - jauno žmogaus, kurio dar niekas negerbė. Waltas, supratęs, kad tokiu būdu nieko negali padaryti dėl įmonės, nusprendžia pats imtis savo idėjų. Todėl jis paima įmonei seną, nereikalingą fotoaparatą ir laisvalaikiu padedamas padaro pirmuosius (vis dar reklamuojančius) eksperimentinius animacinius filmus, kurių seriją pavadino „Juoktis-o-gramas“, išverstą kaip „Juokas“. ". „Disney“ animaciniai filmai išsiskyrė fotografavimo kokybe (dėka nuolatinių Volto eksperimentų su šviesa, pastatymu ir pačiais piešiniais) ir gyvumu, nes „Disney“ kūriniai pasirodė šmaikštūs ir ryškūs.

„Newman Laugh-O-Grams“ atidarymas. Pieštas karikatūristas - paties Disnėjaus autoportretas

Pagrindinis „Disney“ klientas buvo kino savininkas Frankas Newmanas, kuriam „Disney“ sukūrė animacinių filmų seriją „Newman Laugh-O-Grams“. Serialas „Newman Laugh-O-Grams“ tampa labai populiarus: „Disney“ kaupiami užsakymai, daug darbo ir mažai laiko. Todėl Waltas palieka reklamos kompaniją ir sukuria savo „Laugh-O-Gram Studio“. Šiai studijai jis samdo darbuotojus - daugiausia savo draugus (įskaitant Iverksą). Per savo egzistavimo laikotarpį studijai pavyko išleisti septynis karikatūras, kurie padarė didelę įtaką visiems vėlesniems „Disney“ darbams. Visi jie buvo savotiška senų pasakų interpretacija. Serialas tiesiog vadinosi „Juokiasi-gramai“.

Rimtai susidomėjęs animacija, Waltas Disney nusprendžia palikti gimtąjį Kanzasą ir 1923 m. Rugpjūčio mėn., Neturėdamas nieko, išskyrus kelis piešinius, vieną baigtą animacinį vaidybinį filmą ir 40 dolerių kišenėje, išvyko į Holivudą.

Idėja sukurti animacinius filmus jam tapo manija. " Persikėliau iš vienos studijos į kitą, kur aplankiau visus kabinetus iš eilės - nuo personalo skyriaus iki filmavimo aikštelės. Vienintelis darbas, kurį pavyko gauti, buvo papildomo vaidmuo. Teko pajodinėti žirgu keletą metrų - minioje kitų priedų. Tačiau smarkiai lijo, šaudymas buvo atidėtas kitai dienai, o tada mūsų scena buvo tiesiog išmesta iš scenarijaus. Tai buvo mano aktorės karjeros pabaiga “.- rašo „Disney“ savo atsiminimuose.

Norėdamas gauti darbą Holivude, Waltas nuomoja savo dėdės Roberto garažą. Nuomojamas garsiai. Jis tiesiog perima patarlių garažą, pažadėdamas kada nors sumokėti už jo naudojimą. Garaže jis įdeda reikiamą įrangą, nupirktą už pinigus, pasiskolintus iš brolio Roy - dažus, teptukus, prožektorius, viską karikatūrų gamybai. Roy tampa Walt partneriu (Roy akcija buvo 250 USD, o dar 500 USD buvo pasiskolinta), ir jie sukuria animacinių filmų studiją, pavadintą „Disney Brothers Cartoon Studio“.

Netrukus Roy susiduria su milžiniška problema: kaip ir kuo maitinti savo brolį, kuris staiga pasinėrė į darbą? Roy paprastai paliko garažą ir nuėjo į mažą kambarėlį, kuriame abu susiglaudė, kad paruoštų kuklią vakarienę dviems. Bet staiga į jokius kasdienius sunkumus nekreipęs dėmesio Waltas sukuria siaubingą skandalą, kurio metu jis suglumęs sumišęs Roy šaukia, kad jo nebus, yra ta apgailėtina košė, kurią maitina jo brolis. Ir tada Roy nusprendžia žengti „beviltišką žingsnį“: pasiūlo savo mylimai merginai Ednai Francis, kuri, tapusi nelaimingo virėjo Roy žmona, persikelia pas brolius ir ilgus mėnesius tampa jų virėja.

Roy Disney ir jo žmona Edna Francis

O pats Waltas jau galvojo apie vedybas. Nuostabi mergina Lillian Bounds įsidarbino studijoje. Ji daugiausia užsiiminėjo liejimu - tai yra Volto sukurtų personažų spalvinimu. Walt nereikėjo daug rūpintis Lillian - ji iškart įsimylėjo savo „viršininką“, o kai jis buvo palūžęs, ji lengvai atsisakė sąžiningai uždirbti 15 USD per savaitę - studijos labui.

Waltas Disney su žmona Lillian

Waltas pirmojo animacinio filmo idėją pradėjo domėtis animaciniais Makso Fleischerio filmais. Mačiau, kad Fleischeris naudoja labai įdomią techniką: derina animaciją su tikru filmavimu. Tie. - animacinio filmo personažas atrodo realiame pasaulyje. Tačiau „Disney“ nekopijavo naujoviško „Fleischer“ sprendimo. Jis viską padarė šiek tiek kitaip - jis įvedė TIKRĄ herojų į animacinių filmų pasaulį, kuris iš tikrųjų yra daug sudėtingesnis. Pirmiausia reikėjo pasirinkti siužetą (sugalvoti scenarijų). Nuo vaikystės Waltas mėgo knygą „Alisa stebuklų šalyje“, todėl nusprendė pastatyti animacinį filmą, kuriame dalyvaus šis personažas - maža mergaitė Alisa.

Alisos modelis realiame gyvenime buvo mergina Catherine Beaumont, kuri taip pat atliko savo balsą.

Darbas prie šio animacinio filmo pareikalavo nepakeliamo streso. Waltas jau negalėjo ilgai budėti naktį, todėl pasamdė du trokštančius menininkus. Jie buvo du draugai, studijavę toje pačioje meno mokykloje kaip ir „Disney“ - Rudolph Aising ir Hugh Harmanas, būsimi animacinių serialų „The Bosco Adventures“, „Barney Bear“ ir „Joyful Harmonies“ autoriai. „Disney“ paaiškino abiem vaikinams savo reikalavimus animaciniam filmui, ir galiausiai darbas tikrai pradėjo virti.

Ankstyvoji „Walt Disney Production“ sudėtis

Gavę šiek tiek pinigų už šį animacinį filmą, Waltas ir Roy nusprendė pakeisti studijos pavadinimą. 1923 m. Spalio 16 d. Waltas Disney pasirašė sutartį su platintoja iš Niujorko Margaret Winkler. Ši data laikoma dabartinės „Walt Disney Company“ įkūrimo diena. Šis vardas labiau pasisekė broliams.

„Walt Disney Company“ viceprezidentas Roy Disney

Studija keturis metus kūrė filmus apie Alisą, o tada Waltas nusprendė pereiti prie visiškai animacinių filmų gamybos. Naujosios serijos žvaigždė yra juokingas triušis, vardu Osvaldas, kurį sugalvojo ir nupiešė Waltas Disney'as. Vos per metus studija išleido 26 epizodus apie triušio nuotykius, tačiau kai atėjo laikas pradėti naują sezoną, Waltas pasibaisėjo sužinojęs, kad praktiška Margaret Winkler sugebėjo suvilioti keturis studijos atlikėjus ir dabar planuoja išleisti animaciniai filmai apie Osvaldą nedalyvaujant kūrėjui. Deja, sutartis buvo sudaryta taip, kad animacinio filmo personažo teises turėjo platintojas, o ne autorius. Tai buvo skaudi, bet naudinga pamoka „Disney“, kuris nuo to laiko įsitikino, kad visos jo kūrybos teisės priklauso tik jam.

Margaret Winkler

„Walt Disney Studio“ komanda. Čia galite pamatyti Yubą Iverksą ir Waltą Disney'us, laikančius Louisą Hardwicke, ketvirtą ir paskutinę merginą, vaidinančią Alisą. Vidurinis dugnas - Roy Disney.

Peliuko Mikio eros pradžia

Netekus Osvaldo, „Disney“ neturėjo kito pasirinkimo, kaip sugalvoti naują žvaigždę savo karikatūroms. Taip gimė garsioji pelė Mickey Mouse („ Iš pradžių jo vardas buvo Mortimerio pelė, tačiau mano žmonai Lillian šis vardas nepatiko, ir ji pasiūlė pavadinti jį Mikiu. Tokioje smulkmenoje negalėjau jos atsisakyti - taip gimė pelė Mikė, kuri atnešė mano įmonei pasaulinę šlovę"- prisiminė Disnėjus.), Įtartinai panašus į jo vyresnįjį brolį triušį. Kuriant jį dalyvavo pats „Disney“ ir vyriausiasis jo studijos menininkas Ab Iverksas.

Tačiau studija negalėjo parduoti pirmųjų dviejų animacinių filmų, kuriuose dalyvavo Peliukas Mikis: jie buvo nebylūs, o garsas jau atėjo į kino teatrus. Animaciniai filmai buvo sukurti gana greitai to meto studijoms, be to, neturime pamiršti, kad „Disney“ studija iš dalies buvo amatininkiška. Kai tik 1927 metais pasirodė garso filmai, Waltas iš karto perėmė savo kolegų kinematografininkų patirtį ir ėmė balsuoti karikatūras. Trečiasis serijos filmas (jau su garsu) buvo išleistas 1928 m. Lapkričio 18 d., Ir ši diena buvo pelės Mikio eros pradžia.

Lygiagrečiai „Walt Disney“ pristatė naują seriją - „Silly Symphonies“. Jis buvo pastatytas remiantis skirtingais principais: kiekviename filme atsirado naujų personažų, kurie turėjo paskatinti studijos animatorių kūrybinį mąstymą. Ši serija tapo savotišku „Disney“ menininkų mokymų poligonu, kur jie, prieš naudodami juos didesniuose projektuose, praktikavo naujas animacijos technikas. Nepaisant to, būtent šios serijos karikatūra 1932 metais pelnė pirmąjį „Oskarą“ studijai kaip geriausiai nupieštas filmas. Nuo to momento iki prieškario dešimtmečio pabaigos „Disney“ karikatūros kasmet gaudavo „Oskarą“. Už savo darbą jis gavo 29 tokius apdovanojimus.

Labai patogu „Disney“ kompanijai, paaiškėjo, kad animacinių filmų personažai gali tapti geru papildomų pajamų šaltiniu. Kartą verslininkas iš Niujorko pasiūlė „Disney“ 300 USD už leidimą uždėti pelės Mikio nuotrauką ant tušinukų. Waltui Disnejui tiesiog reikėjo pinigų, todėl jis noriai sutiko atkartoti pelės atvaizdą.

Yubas Iwerksas nutapė pelę Mikį

Po to Mickey Mouse ir kitų „Disney“ personažų portretai pradėjo pasirodyti pažodžiui visur: ant lėkščių ir dantų šepetėlių, rankšluosčių ir mokyklinių sąsiuvinių, saldainių įvyniojimų ir vaikų kambarių tapetų. 1930 metais pasirodė pirmoji komiksų serija apie Peliuką Mikį. Visa tai atnešė gerų pinigų ir, svarbiausia, prisidėjo prie animacinių filmų personažų reklamos ir galiausiai lėmė tai, kad daugelis jų virto nacionalinėmis Amerikos legendomis.

1927 metais Voltas Disnėjus ir jo žmona Lillian persikelia į savo gana erdvų butą. Waltas dovanoja šuniui Lillian Kalėdų dovaną. Jis pradėjo vaidinti mylimo Lillian vaiko, neturėjusio vaikų, vaidmenį. Beje, du Disnėjaus poros bandymai susilaukti vaiko nepavyko: abu kartus Lillian patyrė persileidimą. Ir kai ji pastojo trečią kartą, „Disney“, kuri, atrodo, norėjo įpėdinio, staiga prarado susidomėjimą savo žmona. Viename iš savo laiškų savo pusbroliui Waltas rašė: „Aš vedęs ir galiu pasigirti tik miela maža žmona ir dailiu čiau.

Taigi 1933 metais gimsta Walt ir Lillian dukra Diana. Gimimo išvakarėse Walt siunčia laišką savo motinai, kur jis skundžiasi: „ Lilė laukia dukters. Asmeniškai aš nekreipiu į ją dėmesio. Nenoriu naujų nusivylimų. Visas mūsų kambarys virto vaikų darželio parodija, visur rausvos ir mėlynos sauskelnės ... Bet aš nenoriu apie tai nieko žinoti. Tikiu, kad iš manęs išeis bjauriausias tėvas pasaulyje ... “ Juokinga, kad būtent tuo metu, 1933 m. Pabaigoje, Waltas buvo apdovanotas žurnalo „Tėvai“ už jo indėlį ugdant jaunąją amerikiečių kartą.

Tais pačiais 1933 metais „Disney“ išleido pirmąjį spalvotą animacinį filmuką „Trys mažos kiaulės“. Ten skambėjusi daina „Mes nebijome pilko vilko“ tapo nacionaliniu hitu.

Tuo tarpu studija auga. Filmuojami dar keli animaciniai filmai. Peliukas Mikis užkariauja milijonų širdis - ne tik amerikiečių, bet ir europiečių. Filmuojant „Linksmąsias melodijas“, ekranuose pasirodo kvailiojantis Donaldas Antis, kaukiantis šuo Plutonas ir kvailas Kvailys, bandantys semti vandenį iš tvenkinio į kiaurasamtį. „Disney“ pasirašė sutartį su „Columbia Pictures“, vėliau - „United Artists“.

1934 metais Waltas Disney'as savo darbuotojams paskelbė ketinantis sukurti pilnametražį animacinį filmą „Snieguolė ir septyni nykštukai“. Iš pradžių daugelis skeptiškai žiūrėjo į šią idėją: retas tikėjo, kad nuotrauka, kurioje nėra gyvų aktorių, galės sudominti žiūrovus taip pat, kaip ir didelis filmas. Tačiau pamažu „Disney“ idėja nustojo atrodyti fantastiška, ir darbas pradėjo virti.

Filmo filmavimas truko trejus metus ir tuo metu kainavo beprotišką sumą - 1,499 mln. JAV dolerių. „Disney“ nuo pražūties išgelbėjo tik Amerikos banko paskola, kurios galva Amadeo Giannini labai mėgo Peliuką Mikį. Tačiau rezultatas buvo vertas pinigų, nes „Snieguolė“ ilgą laiką buvo daugiausiai uždirbantis filmas (tik „Vėjo nublokštas“ sumušė jos rekordą). O 1939 m. Waltas Disney pelnė devintąjį „Oskarą“ už šį pilnametražį animacinį filmą. Verta paminėti, kad apdovanojimų ceremonijos metu „Disney“, be vienos pilnavertės statulėlės, simboliškai gavo septynis mažus „Oskarus“ - pagal nykštukų skaičių. Nuo tada „Disney“ studija ilgametražius animacinius filmus laiko pagrindiniu ir galbūt pelningiausiu produktu.

Kartu su studija auga ir „Disney“ šeima. Lillian, vėl patyrusi nesėkmę motinystės srityje, nusprendžia įsivaikinti. 1937 m. Waltas ir Lillian paima mažą mergaitę ir vadina ją Sharon Mae Disney.

Pinigų atsiranda vis daugiau. Didžioji depresija turėjo mažai įtakos „Disney“ darbui. Na, nebent ką tik įvyko keli streikai studijoje - matote, menininkai nenorėjo dirbti prižiūrimi žmogaus, kuris piešia prasčiau už juos ir turi tokį menką išsilavinimą (vieneri metai kolegijoje), bet kas save laiko režisieriumi. Streikas labai greitai „išsisprendė“: iš tikrųjų konfliktas išaugo iš Volto kivirčų su prodiuseriais, kurie norėjo tapti oficialiais „Disney“ bendraautoriais.

Tapęs turtingu, Walt perka savo tėvams dvarą. Tačiau atidžiau panagrinėjus, šis dvaras pasirodo esąs šiek tiek ydingas: jo dujinė šildymo sistema yra pavojingai pažeista. Vieną saulėtą 1938 m. Lapkričio rytą iš vamzdžio tiesiai į gyvenamąsias patalpas pradeda sklisti dujos, Flora Disney, mūsų „herojaus“ motina, nukrinta ant grindų, Eliasas Disney bando ją pakelti, o jis taip pat gauna pavojinga dujų dozė. Elijas išgyveno, bet Floros išgelbėti nepavyko. Po motinos mirties Waltas ilgą laiką kenčia nuo kaltės jausmo, nes žinojo apie šildymo sistemos žalą, tačiau visą laiką atidėjo šios problemos sprendimą vėlesniam laikui.

Antrojo pasaulinio karo metu nufilmuoti „Pinokis“, „Fantazija“, „Dumbo“ ir „Bambi“, turėję visas galimybes pakartoti „Snieguolės“ sėkmę, „Disney“ neatnešė laukto pelno. Karo metu studija turėjo daugiausia dėmesio skirti propagandos ir edukacinių filmų, skirtų kariuomenei, šaudymui JAV valstybės departamento užsakymu.

Walt Disney laimėjo aukso medalį už animacinį filmą „Bambi“,

ir Joan Bennett kaip Bambi

Bet visi blogi dalykai baigiasi. Iki šeštojo dešimtmečio pradžios „Disney“ kompanija sugebėjo susigrąžinti užjūrio rinkas, kurios buvo atimtos iš karo, ir vėl pradėjo filmuoti vaidybinius filmus, taip pat dalyvaujant gyviems aktoriams.

1954 m. „Disney“ kompanija pradėjo kurti televizijos programas, tapdama viena pirmųjų juodai baltos, o vėliau ir spalvotos televizijos pionierių JAV. Pirmasis televizijos hitas iš „Disney“ buvo serialas „Disneilendas“, kuris, keletą kartų pakeitęs pavadinimą, truko 29 metus Amerikos ekranuose ir buvo rodomas tik geriausiu laiku. Po metų įvyko garsiosios „Mickey Mouse Club“ programos debiutas, kuriame daugelis būsimų Amerikos šou verslo žvaigždžių žengė pirmuosius žingsnius.

„Disney“ jau yra subrendęs žmogus, patyręs žmogus, praradęs galimybę kūrybiškai tobulėti dėl to, kad jau daug pasiekta, tačiau iš viso to jis ne mažiau kupinas entuziazmo. Būtent jo dėka „Disney“ iš dalies randa išeitį iš savo kūrybinio sąstingio: meilė gyvūnams, kuri nuo vaikystės buvo Walt'o savybė ir pasireiškė dirbant prie ankstyvo pilnametražių animacinių filmų, vėl pasijuto ir atėjo į „Disney“ mintis, šį kartą idėjos pavidalu sukurti seriją dokumentinių filmų apie gamtą. Taigi, 1953–1959 m. „Disney“ komanda nufilmavo 7 dokumentinius filmus, susijungusius su serija „Tikro gyvenimo nuotykiai“.

Žinoma, šie filmai pasirodė nuostabūs ir turėjo įtakos ne tik tolimesniems kompanijos projektams, bet ir įprastoms dokumentinėms programoms apie gamtą, tačiau tokiu būdu „Disney“ galėjo tik atimti sielą, bet jokiu būdu nekartoti savo sėkmės kaip novatorius kino pasaulyje. Tačiau, kaip paprastai būna, „Disney“ prireikė šiek tiek poilsio ir stabilumo, kol jis ėmėsi paskutinio ir ambicingiausio bei romantiškai kupino eksperimentinio projekto per visą savo gyvenimą: sukurti šalį, kurioje visi jo personažai gyvens ir klaidžios tarp pasakiškų vietų. kiekvienas norintis gali ateiti ir pasivaikščioti su jais visiškai pasinėręs į pasaką. Taigi, Anaheime, Kalifornijoje, 1955 m. Atidaromas pirmasis Disneilendas.

Disneilendas - svajonių žemė visų amžiaus grupių vaikams

Tačiau pamažu Volto Disnėjaus talentas kino ir televizijos versle tapo ankštas. Naują veiklos sritį paskatino tėvo patirtis. Vaikščiodamas su dukromis, Waltas dažnai lankydavosi zoologijos soduose, karnavaluose ir kituose pramogų renginiuose. Kol vaikai važiavo karuselėmis, tėvas kantriai sėdėjo ant suoliuko ir laukė, kol dukros linksmins. Per šiuos susibūrimus jis padarė išvadą, kad Amerikoje tikrai trūksta vietos, kur būtų įdomu leisti laiką tiek suaugusiems, tiek vaikams. Ir tada „Disney“ nusprendė pats sukurti tokią vietą.

Waldas Disney su žmona ir dukromis. 1954 m

Į pirmąjį projektą „Disney“ investavo kelis šimtus tūkstančių dolerių asmeninių pinigų ir kelis milijonus paskolų. Nedaugelis tikėjo sėkme: net ištikimasis Rojus tikėjo, kad jo brolis yra keistas. Buvo nupirktas didelis bevertės žemės sklypas - netrukus jame pasirodė žaislinis geležinkelis, upė, prikimšta elektroninių krokodilų, Snieguolės pilis, begalė Mikių pelių ir kiti stebuklai. Parkas, dar nebaigtas statyti, ėmė pelnyti; antrasis projektas „Disney World“ pasirodė dar sėkmingesnis. „Disney“ kompanija dirbo visu greičiu, o staigi tėvo įkūrėjo mirtis nesustabdė jo derinto automobilio. Net tada prasidėjusi kova dėl valdžios neturėjo įtakos pelnui: Roy jaunesnysis ir Dianos vyras, buvęs futbolininkas Ronas Milleris, dėl palikimo kovojo apie dešimt metų.

Walt Disney gimė 1901 m. Gruodžio 5 d. Čikagoje. Disnėjaus šeima buvo didelė: be jo, jo tėvai užaugino dar tris sūnus ir dukrą. Tėvas išsiskyrė despotišku charakteriu, o tai greičiausiai lėmė nesėkmingi bandymai aprūpinti savo šeimą. Kad ir ką jis ėmėsi - ar tai būtų statybų verslas, ar laikraščių pardavimas - jis visur patyrė fiasko. Sumuštas tėvo, Waltas ieškojo paguodos pas savo vyresnįjį brolį ir motiną, kurie pasakomis išgydė jo psichines žaizdas.

Kai Voltui buvo 5 metai, šeima persikėlė į Misūrio ūkį, o dar po kelerių metų - į Kanzasą. „Disney“ čia jautėsi daug geriau. Jis prižiūrėjo augintinius, kurių didžiąją dalį savo animacinių filmų personažus kūrė ateityje. Būtent tada Waltas pirmą kartą tapo priklausomas nuo piešimo. Tėvas priešinosi naujam sūnaus pomėgiui, todėl niekada nepirko jam pieštukų ir popieriaus.

Tačiau išradingas vaikinas vis tiek sugebėjo piešti piešinius su lazda ir derva. Vienas iš kaimynų kartą nusipirko arklio piešinį iš „Disney“ už 25 centus. Šis incidentas paskatino Waltą tapti idėja tapti menininku. Vakarais piešė pasakų personažus, o dieną dirbo tėvo įmonėje, platino reklamines brošiūras ir laiškus.

1917 metais Disnėjaus šeima grįžo į Čikagą. Šiek tiek padirbėjęs savo tėvo kompanijoje, Waltas išvyko į Europą, kur vyko Pirmasis pasaulinis karas. Ištisus metus jis vairavo Raudonojo Kryžiaus greitąją pagalbą Prancūzijoje. Grįžęs į Ameriką, Disney kurį laiką dirbo laikraščio karikatūristu, o vėliau - menininku kino reklamos studijoje. Iki to laiko jis jau svajojo apie svajonę - pastatyti kino studiją, kurioje būtų galima filmuoti animacinius filmus.

Kelyje į šlovę

Audringa Volto Disnėjaus karjera prasidėjo 1920-aisiais, kai jis kartu su draugu Ab Iwerks sukūrė animacijos studiją „Laugh-O-Gram“. Tačiau tai buvo sunku pavadinti visaverte studija. Jis buvo garaže ir turėjo primityvią įrangą. Pradedantys filmų kūrėjai praktiškai neturėjo pinigų. Kai nepavyko pirmasis Volto ir Abos animacinis filmas „Raudonkepuraitė“, jie buvo priversti palikti miestą, kad išvengtų savo kreditorių.

Waltas persikėlė į Los Andželą su broliu, kuris tikėjo jo idėjomis ir sutiko investuoti į įmonę. Kartu jie įkūrė studiją „The Walt Disney Company“, kuri žymėjo puikios kino imperijos pradžią. Waltas dalyvavo kuriant filmus, jo brolis Roy buvo vyriausiasis finansininkas, o Iwerks tapo pagrindiniu menininku. 1924 m. Įvyko pirmojo sėkmingo „Disney“ animacinio filmo „Alisos diena jūroje“ premjera.

Nepaisant geros pradžios, surinktų pinigų pakako tik skoloms padengti. Verta pasakyti, kad pirmuosius dešimt metų įmonė visada buvo ant bankroto slenksčio ir tik „Disney“ nenoras pasiduoti leido ją išlaikyti. Sunkiais laikais Waltą visada palaikė jo žmona Lillian Bounds, su kuria susituokė 1925 m. Iš pradžių ji dirbo sekretore studijoje, o paskui padėjo vyrui piešti personažus. Kartu jie užaugino dvi dukteris: savo Dianą Mary ir įsivaikino Sharon May.

Vieno iš bankroto laikotarpių metu Waltas sukūrė eskizą apie pelę, kuri vėliau buvo pavadinta Mickey Mouse ir įamžino „Disney“ vardą. Prodiuseris dažnai prisiminė, kad šis vaizdas jo galvoje neatsirado atsitiktinai. Kai dirbo garaže, jis nuolat stebėjo peles ir net vieną sutramdė. Tais metais visa Amerika diskutavo apie Lindbergho skrydį per Atlanto vandenyną, o išradingasis „Disney“ sugalvojo pasodinti savo herojų prie lėktuvo vairo. Taip pasirodė pirmasis nebylus filmas su Peliuku Mikiu „Pašėlęs lėktuvas“ (1928), kuris sulaukė stulbinančios sėkmės.

Geriausia diena

Netrukus buvo išleistas pirmasis garso animacinis filmas „The Walt Disney Company“ „Garlaivis Willie“ (1928), pasakojantis apie to paties Mickey Mouse nuotykius. Filmas pasirodė brangus ir atvedė studiją į bankrotą. Tačiau „Disney“ nenusiminė. Jis visada sakydavo, kad animacinius filmukus kuria ne tam, kad užsidirbtų, o uždirba, kad sukurtų animacinius filmus. Tai nebuvo pirma ir ne paskutinė tokia situacija prodiuserio karjeroje. Kai Waltas 1934 metais ėmėsi kurti pilnametražį animacinį filmą „Snieguolė ir septyni nykštukai“, jis žinojo, kad labai rizikuoja. Jo baimės buvo pagrįstos. Filmas praktiškai sužlugdė kompaniją, tačiau sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė Disnejui „Oskarą“.

Disneilendo kūrimas

Pamažu „Walt Disney“ kino studija išėjo iš krizės ir tapo viena įtakingiausių Amerikos kino industrijoje. 40–50 -ieji buvo animacijos aukso amžius. Tokie animaciniai filmai kaip „Pinokis“ (1940), „Fantazija“ (1940), „Dumbo“ (1941), „Bambi“ (1942), „Pelenė“ (1950), „Petras Panas“ (1953), „Miegančioji gražuolė“ ( 1959). Šedevras po šedevro buvo sukurtas studijoje, o „Disney“ neturėjo laiko priimti apdovanojimų iš viso pasaulio.

Tačiau „Disney“ turėjo dar vieną beprotišką idėją - sukurti pramogų parką, kuriame tėvai galėtų linksmintis su savo vaikais. Kai jis papasakojo apie ją savo broliui, jis tik nusijuokė. Ekspertai patikino Waltą, kad šis projektas yra pasmerktas bankrotui, tačiau jis tikėjo savo sėkme iki galo. Gamintojas pardavė savo namą, tačiau šių pinigų pakako tik piešiniams padaryti. Ir tada jis sudarė sandorį su savo blogiausiu priešu.

Tais laikais Holivudas ir televizija kovojo dėl žiūrovų. Holivudas turėjo pramogų monopolį, todėl televizija liko nepopuliari. Kai ABC kanalo vadovybė pažvelgė į „Disney“ filmų biblioteką, jis sutiko suteikti teisę rodyti savo karikatūras mainais į finansinę pagalbą. Taip išsipildė kino prodiuserio svajonė, o 1955 metais Anaheime buvo atidarytas pirmasis Disneilendas.

Verta pasakyti, kad šis sandoris ne tik padėjo sukurti didžiausią pramogų kompleksą pasaulyje, bet ir apvertė televizijos prigimtį aukštyn kojomis. Kartą per savaitę „ABC“ pradėjo rodyti programą „Walt Disney Presents ...“, kur visada buvo rodomi prodiuserio animaciniai filmai. Taigi, lengva Disney ranka, televizija tapo linksma!

Waltas Disney turėjo daug grandiozinių planų, tačiau jam nebuvo lemta visko įgyvendinti. 1966 m. Gruodžio 15 d. Mirė puikus kino prodiuseris. Jo verslą tęsė jo paties dukra Diane Mary, kuri ilgą laiką buvo viena iš „The Walt Disney Company“ lyderių, įrengė ir tobulino garsiąją „Disneilendą“.

Baigdamas norėčiau pasakyti, kad Waltas Disney pasiekė savotišką rekordą - 59 kartus buvo nominuotas „Oskarui“ ir gavo 26 statulėles! Tačiau jis niekada nesivaikė šlovės ir pinigų ir visada sakydavo, kad sėkmės galima pasiekti tik tuomet, jei negalvoji apie materialinę naudą. O svarbiausia sekti savo svajones ir nenusukti nuo kelio!

Tikriausiai kiekvienam iš mūsų žinomas vardas Walt Disney ... Tai ypač pasakytina apie tuos, kurie užaugo žiūrėdami jo filmus ir animacinius filmus. Visi prisimena linksmą pelę Mikę Peliuką, išprotėjusią Kvailę, linksmą Ančiuką Donaldą ... ir kiek merginų buvo užauginta ir užauginta Disnėjaus princesėse!

Tačiau mes taip įpratę prie garso ir spalvų animacinių filmų, kad „Disney“ kūrinius laikome savaime suprantamu dalyku. Dar norėtų! Kas dabar jus nustebins pele Mickey, jei animacija jau seniai pasiekė tokį lygį, kad personažai tiesiogine prasme išlipo iš 3D ekranų tiesiai kine.

Mums sunku įsivaizduoti, kad animaciniai filmai kadaise buvo nespalvoti ir tylūs. Ir kad būtent Waltas Disney padarė animacijos srityje revoliuciją, įgyvendino berniuko svajonę, jo svajonę.

Mažai kas žino, bet būtent „Disney“ darbas tapo pavyzdžiu likusiam pasauliui. Japonų animatoriams vienu metu buvo pavesta pasiekti garsiosios Snieguolės lygį - taip atsirado anime. Pats bendražygis Stalinas, atidžiai sekęs „Disney“ pasiekimus, sakė, kad sovietiniai animaciniai filmai turėtų būti tokie patys: būsite nustebinti, tačiau dauguma SSRS laikų animacinių filmų gimė būtent kaip amerikiečių animacijos studijos imitacija. Skaisčiai gėlė “,„ Mažas kuprotas arklys “), o kai kuriuose („ Trys kiaulės “) naudojo į rusų kalbą išverstas dainas. „Mes nebijome pilko vilko“ - pirmą kartą ši daina buvo atlikta pasakos apie tris kiaules „Disney“ versijoje.

Ką aš galiu pasakyti… Kiti genijai buvo pritraukti į „Disney“ iš viso pasaulio. Pats Sergejus Prokofjevas, garsus sovietų muzikantas, asmeniškai paprašė Volto Disnėjaus nupiešti animacinį filmą jo „Petrui ir vilkui“! Animacinis filmas pagal kompozitoriaus muziką buvo sukurtas šiek tiek vėliau Amerikos studijoje. Taip pat žinomas nebaigtas animacinių filmų projektas, kurį animacijos genijus sukūrė kartu su.

Trumpai tariant, Walt Disney nuopelnus vargu ar galima pervertinti ... jie buvo tikrai didelio masto. Tai neabejotinai išreiškiama apdovanojimų, ypač „Oskarų“, skaičiumi. Dar niekas nesugebėjo įveikti „Disney“ rekordo - per savo gyvenimą jis gavo 25 „Oskarus“ ir vieną po mirties (kai kurie ekspertai nurodo 29 numerį, nes vienas iš apdovanojimų buvo vienas Didysis ir 4 maži).

Per savo gyvenimą animacijos genijus apgailestavo, kad kiekvienas vaikas žino savo herojus, tačiau nedaugelis žino jo veidą, asmenybę. Tiesą sakant, mes beveik nieko apie jį nežinome. Tačiau Walt Disney asmenybė nusipelno ne mažiau dėmesio nei jo darbas.

Šiandien mes nesigilinsime į išsamią Volto Disnėjaus biografiją, bet paimsime tik svarbiausius, įdomiausius ir prieštaringiausius gyvenimo faktus bei ištraukas, apsvarstysime juos sistemos vektorinės psichologijos požiūriu, o tai leis geriau suprasti šis paslaptingas genijus.

Walt Disney sistemos vektorinės psichologijos šviesoje

Kaip ir dauguma genijų, Waltas Disney turėjo garso vektorių. Galų gale, būtent tokie žmonės paprastai veikia kaip novatoriai: jie gali gimdyti naujas idėjas, pažvelgti už pažįstamų dalykų rėmo, sukurti kažką iš esmės naujo, kartais pasmerkto ir visuomenės nepriimtino, bet žinoma, originalu. Žmonės, turintys garso vektorių, turintys abstraktų intelektą, iš prigimties yra išradėjai (ypač odos ir šlaplės garsai). Jie visada mąsto už dėžutės ribų, kitaip.

Be garso vektoriaus, Walt Disney taip pat turėjo vizualinius, oralinius, analinius ir odos vektorius. Analiniai ir vaizdiniai vektoriai karikatūristui suteikė galimybę tapti tuo, kas buvo - animacinių filmų kūrėju. Kaipgi kitaip, be subtilaus stiliaus ir spalvų pojūčio (įvairių šaltinių duomenimis, Waltas Disney'as išskyrė daugiau nei 1500 atspalvių, kai, kaip ir paprasto žmogaus akis, sugeba suvokti vidutiniškai 356) ir be perfekcionizmo, kartu su atkaklumas, sukurti animaciją? Tik įsivaizduokite, kiek darbo reikia, kad paveikslėlis judėtų! Walt Disney pats įgarsino savo pirmuosius personažus. Ir šiuo klausimu jam padėjo oralinis vektorius.

Ir, žinoma, genialus karikatūristas buvo puikus vadovas ir organizatorius, režisierius, sukūręs puikią animacijos studiją, kuri ilgą laiką turėjo animacijos rinkos monopolį. Šiuo atveju Waltui Disney padėjo odos vektorius, kuris teisingai parodė jam kelią. Nereikia nė sakyti, kad „karikatūrų diktatorius“ iš savo karikatūrų uždirbo daugiau nei milijoną dolerių?

Walt Disney animacijos ypatybės. Kaip prasidėjo animaciniai filmai?

Kaip prasidėjo šiuolaikinė animacija? Būdamas 14 metų paauglys, Waltas Disney, mėnulio šviesoje kaip laikraštininkas, kartą kino teatre pamatė tylų animacinį filmą apie Snieguolę. Būtent tada gimė jo svajonė, kuri išsipildė kiek vėliau ... juk būtent 1937 metų Snieguolė tapo aukšto lygio animacinių filmų etalonu, pagaliau užkariavusiu viso pasaulio vaikų ir suaugusiųjų širdis.

Pirmieji „Disney“ animaciniai filmai (apie triušį Osvaldą, Peliuką Mikį ir kt.) Yra neatsiejamai susiję su humoru. „Disney“ humoras yra ypatingas, ne visada suprantamas, kartais analinis kvailas, žodinis vulgarus ir skamba absurdiškai. Pirmieji animacijos genijaus filmai skirti ne tiek vaikams, kiek suaugusiems. Tai satyra aktualiomis temomis, žiauriai smerkianti šiuolaikinio pasaulio netobulumą. Tačiau Walt Disney darbas negalėjo apsiriboti vien tuo, kitaip jie nebūtų pavadinę jo genijumi.

„Walt Disney“ animaciniai filmai taip pat yra neatsiejamai susiję su muzika. Pradedant nuo „Parahodica Willie“, muzika ima vaidinti labai svarbų vaidmenį animatoriaus juostose, o tai, žinoma, nestebina garso vektorių turinčio žmogaus, suvokiančio pasaulį per ausį. Muzika nėra tik veikėjų dialogų fonas. Ji užima centrinę genijaus animacinių filmų dalį: daugybė dainų iki šiol gyva publikos atmintyje. „Walt Disney“ animaciniai filmai yra vaizdo ir garso harmonijos pasaulis.

Šiuo požiūriu ypatingo dėmesio nusipelno 1940 -ųjų Fantazija, kuri yra bandymas perteikti muziką spalvomis, pajungti piešinį muzikiniam kontekstui. Waltas Disney perima didžiausių muzikos genijų - Bacho, Čaikovskio, Bethoveno, Stravinskio ir kitų genijų - kūrinius. „Fantazija“-animacinių filmų asociacija, animacinių filmų abstrakcija, iš kurios buvo išjuokta to meto kritikų ir pripažinta blogo skonio etalonu. Tačiau jau 60 -aisiais ši juosta gavo aukštesnį įvertinimą. Pirmą kartą „Fantazijoje“ skamba stereo garsas. Muzikinį akompanimentą karikatūrai įrašė Filadelfijos simfoninis orkestras, vadovaujamas Leopoldo Stokowskio.

Walt Disney naujovė neapsiribojo vien garsu. Jo animaciniuose filmuose pirmą kartą buvo naudojamos trijų filmų kameros, skirtos trijų spalvų „Technicolor“ procesui. Ilgą laiką „Disney“ studija buvo vienintelė, kuri naudojo šią technologiją ir ją užpatentavo.

Novatorius Waltas Disney vertino jo studijoje dirbusius žmones, originalumą ir sugebėjimą sugalvoti idėjas. Jis savo darbuotojais laikė tą patį, ką ir buvo - gabius garso vektoriaus savininkus - ir visais įmanomais būdais skatino juos ieškoti naujų sprendimų ir originalių gudrybių. Kiek vėliau vienas iš „Disney“ projektų bus kūrybingos jaunystės universitetas, kuriam, deja, nebuvo lemta realizuoti genijaus gyvenimo.

Pagrindinės „Genio“ kūrybos temos

Viena iš pagrindinių Walt Disney kūrinių temų yra šeimos tema. Daugelis jo herojų yra našlaičiai, netekę artimiausių žmonių - tėvų (dažnai mamos). Motinų nebuvimas daugelyje „Disney“ kūrinių dažnai sukėlė auditorijos gandus ir apkalbas ... iki to momento, kai karikatūristas buvo apkaltintas seksizmu. Tačiau tam yra keletas kitų priežasčių.

Pirma priežastis- Waltas Disney savo filmuose norėjo parodyti, kaip keičiasi ir auga jo personažų asmenybė. Tėvų (o ypač mamos) netektis atima iš herojaus nerūpestingą vaikystę ir verčia jį augti. Dabar jis turi išmokti prisiimti atsakomybę. Jis susiduria su gyvenimu ir, nepaisant visko, atsistoja ir laimi.

Kita priežastis motinų nebuvimas daugelyje „Disney“ filmų yra susijęs su karikatūristo asmenine patirtimi. Faktas yra tas, kad 1938 m. Genijaus gyvenime įvyko tragedija - jo motina, artimiausias ir svarbiausias asmuo kiekvienam analinio vektoriaus savininkui, mirė nuo dujų nutekėjimo. Waltas Disney jautėsi kaltas dėl šios tragedijos, nes būtent jis nupirko namą savo tėvams, kurį reikėjo rimtai atnaujinti. „Disney“ motina dažnai skundėsi dujų tiekimo problemomis, tačiau karikatūristas visada atidėjo šios problemos sprendimą vėliau, o tai galiausiai sukėlė tragediją.

Waltas Disney jautėsi kaltas ir negalėjo susitaikyti su praradimu. Motinos praradimo tema jam tapo labai skaudi. Tikriausiai su šiomis mintimis 1941-42 m. jis kuria animacinius filmus apie Dumbo ir Bambi, kurių pagrindinis motyvas - motinos netektis.

Kalbant apie kitą Waltui Disney priskiriamą pusę, ji yra susijusi su tipišku vyro, turinčio analinį vektorių, moters suvokimu. Kaip ir dauguma analogų, „Disney“, viena vertus, dievino ir žavėjosi moterimis, tačiau, kita vertus, jis turėjo patriarchalinį požiūrį. Vyras yra maitintojas, šeimos galva, tėvas. Moteris yra motina ir žmona, kurios pareigos apima kasdienį gyvenimą ir vaikus. Štai kodėl jis nepriėmė animatorių moterų savo studijoje, manydamas, kad vyras geriau susidoros su šiuo darbu.

Pats Waltas Disney vedė gražuolę Lilan Bounds - merginą su odos ir regos raiščiu. Ilgą laiką Lillian Bounds, kaip ir daugelis odos vizualių patelių, negalėjo pastoti. Keletas jos nėštumų baigėsi persileidimais. Galų gale, po 8 metų pora sugebėjo susilaukti vaiko - gimė kūdikis Diana Mary. Antrąją mergaitę priėmė „Disney“, suteikdama jai vardą Sharon May.

Vyrui, turinčiam analinį vektorių, kad ir koks genialus jis būtų, šeima išlieka prioritetas. Waltas Disney visą savo laisvalaikį skyrė savo gražiajai žmonai ir dukroms. Būtent kito pasivaikščiojimo metu genijus sugalvojo sukurti parką vaikams ir suaugusiems - Disneilendą.