Schubert simfoninis skaičius 8. Schubert, "Nebaigta" Simfonija

16.06.2019

Taip pat perskaitykite

Mitrofano aprašymas, vaizdas ir būdingumas komedijoje "Lady": naudinga informacija rašymui

HENRY. Biografija O. Henry (rusų kalba) Apie Henry Trumpą informaciją rašytojas

Esė apie temą: tėvų ir vaikų problema Romos Turgeneve

"Nepilna simfonija" Si Minor yra vienas garsiausių darbų Austrijos kompozitoriaus Franz Peter Schubert, skirta mėgėjų muzikos draugija Gracą. 1824 m. Pateikta dvi pirmosios dalys.

1865 m. Vienos kapraster Johann Herbeck, sudarydamas senosios Vienos muzikos koncerto programą, nutolęs į pamirštų rankraščių rūmus. Bedarbio archyve nuo stireno mėgėjų muzikos draugijos pirmininko A. Huittennner, jis atrado nežinomą ankstesnį Schubert rezultatą. Tai buvo nedidelė simfonija. Vadovaujantis herbek kontrolės, jis buvo pirmas kartas gruodžio 17, 1865 m. Vienos muzikos mėgėjų draugijos koncerte.

Franz Schubert sukūrė nebaigtą simfoniją per pastaruosius 1822 metų mėnesius. Šiais metais Schubert buvo Jau plačiai žinoma Vienoje kaip daug gražių dainų autorius ir populiarus fortepijonas, bet kaip simfonija, niekas, išskyrus artimiausius draugus, nežinojo Ir nė vienas jo simfonija buvo viešai įvykdyta. Naujoji simfonija buvo sukurta pirmiausia sudarant dviem pianinus ir tada - rezultatą. Be fortepijono redagavimo lentoje, iš trijų dalių simfonijos eskizai yra išsaugoti, ir į tašką, kompozitorius įrašė tik du. Daugiau Schubert nebuvo grąžinta jai, nessimfonija vadinama: "Nebaigtas"

Gustav Klimt "Schubert fortepijonui" 1899 m

Iki šiol ginčai tebėra, ar ši simfonija yra tikrai nebaigta, arba Franz Schubert visiškai įkūnijo savo ketinimą dviem dalimis, o ne visuotinai pripažintų keturių. Jo dvi dalys palieka įspūdį apie nuostabų vientisumą, išnaudojimą, kuris leidžia kai kuriems mokslininkams teigti, kad kompozitorius neketino tęsti, nes įkūnija savo ketinimą dviem dalimis. Tačiau yra išsaugota trečiosios balų dalies eskizai, dėl tam tikros priežasties paliekamos eskizai. Be to. Kai kurie mokslininkai Schubert kūrybiškumo linkę tikėti, kad šis pertrauka yra susijęs su skersiniais eskizais ir yra įprastas keturių dalių ciklas.

Tai nebuvo pirmasis iš jo simfonijos, kuris pasirodė esąs nepriimtinas: prieš 1821 m. Rugpjūčio mėn. Jis parašė Mi major simfoniją, jis laikomas septintoju, kurio rezultatas buvo parašytas eskizas. Apskritai, sukuriant darbą, pradedant SI Minoje, ir baigiant MI didelę, Schuberto metutai buvo visiškai neįsivaizduojama.

Dėl išskirtinio Austrijos kompozitoriaus Franz Schuberto gyvenimo ir darbo 1968 m. Buvo išleista senoji sovietinė televizijos nuoroda "Nebaigta simfonija".

Schubert Kalyagin yra labai organinis ir žavingas. Ir sudeginti Sings. Užkuliusiuose

Nepaisant kai kurių naivumo ir gana natūralu savo laiką ir pasirinktą žanrą didaktinis Filmas yra įdomus. Įspūdingas autorių sąžiningumas perkeliant simbolių ir jų žaidimo portreto panašumą.

Vokalinės partijos: A. Vernikovas, E.Shumskaya, Kuznetsova, S.Jakovenko.

Pirmosios dalies melodija yra paprasta ir išraiškinga, tarsi melstis apie kažką, intonuotą gobb ir klarnetu. Susijaudinęs, padermės fonas ir išoriškai ramus, bet pripildytas vidinės įtampos canileno sukurti ryškiausią išraiškingumą, paprastai romantišką vaizdą. Palaipsniui atsiskleidžia melodijos juosta. Muzika tampa vis labiau įtempta, pasiekia Fortissimo. Be privalomo, privaloma Vienos klasika, atskirta tik glaustu pereinamuoju (rago tempimu) nuo pagrindinio dalyko, prasideda šoninė šalis. Minkštas Waltovoy melodija yra lengvai dainuojanti violončelę. Yra ramybės sala, šviesa idilė. Merly purtyti, tarsi nudegimai, lydimas. Net lengvesnis gamtos įsigyja šią temą, kai ji yra marinuota ir išversta į didesnį smuiko registrą. Staiga, laisvas, atsipalaidavęs šokio įsišaknijimas. Po visiško tylos (bendra pauzė) - Orkestro Tutti sprogimas. Vėlgi pauzė - ir vėl sprogimas Thundero. Idylas nutraukiamas, drama patenka į jų teises. Smulkinimo akordai sparčiai siautėja, šoninės temos lydėjimo laužas atitinka migs. Atrodo, kad bando įsilaužti į paviršių, bet kai galiausiai grįžta, jo išvaizda pasikeitė: ji yra paaukota, nudažyta liūdesiu. Poveikio pabaigoje viskas yra nemokama. Grąžina, kaip neišvengiamas uola, paslaptingas ir grėsmingas atvykimo motyvas. Plėtra yra pastatyta ant įvadinio motyvų ir intonacijų šoninės dalies. Dramatiška yra sustiprinta, išmontuota į tragiškų patosą. Muzikos plėtra pasiekia milžinišką kulminaciją. Staiga ateina pilnas praparacija. Išeikvoti motyvai išsklaido, lieka tik viena sukimo pastaba. Ir vėl nuo įvadinės temos gelmių. Prasideda atgris. "Beethoveno tradicijose, sukurtos kaip antrasis vystymasis. Jame - ta pati skausminga įtampa, neviltis. Tačiau kova baigėsi, nebėra jėgų. Naujausi takai skamba kaip tragiškas epilogas.

Antroji simfonijos dalis yra kitų vaizdų pasaulis. Čia - susitaikymas, ieškoti kitų, šviesos pusių, kontempliacija. Kaip ir herojus, kuris išgyveno dvasinę tragediją, ieško užmaršties. Bass (pizzicato dvigubo boso) žingsniai yra skambinami, jie yra pakankamai paprasti, bet stebėtinai gražūs joliai, svajingi ir implanatoriai. Pakartotinai kartojant, tai skiriasi, paverčia išraiškingus garsiakalbius. Trumpalaikis dinamiškas "Tutti" pakilimas - ir vėl ramus judėjimas. Po mažo paketo pasirodo naujas vaizdas: melodija yra naivus ir tuo pačiu metu, giliai, daugiau individualaus nei pirmoji tema, liūdna, šilta, primena klarneto klasių žmogaus balsą ir pakeičiant jo Obozh klases, pripildytas gyvas trepacy. Tai yra šoninė lakoniško mėginių ėmimo formos partija. Ji taip pat skiriasi, įsigyjant susijaudinimą. Staiga, esant sklandžiam srautui, jis ateina lūžis - tai skamba dramatiškai galingame pristatyme viso orkestro. Tačiau trumpas purslų pakeičiamas išraiškingu, prisotintu imitacijos vystymuisi: tai yra trumpas vystymasis, baigiantis ilgais styginių akordais, paslaptingais ragais ir individualiais mediniais. Plonas orkestro skamba atneša atgrisui. Kodekse įvyksta slopinimas, ištirpinant pradinę temą. Grąžina tylą ...

L. Mikheeva.

belcanto.ru\u003e s_schubert_8.html.

Sukurtas Schubert romantiškas simphonizmas buvo nustatytas daugiausia paskutinių dviejų simfoninių - 8, H-Moll, vadinama "nebaigta" ir 9-ojo, C-Dur-ne. "Neoconuotas" įkūnijo nepritekliaus, tragiško beviltiškumo temą. Tokios nuotaikos, atspindinčios visos žmonių kartos likimą, dar nerado simfoninės išraiškos formos prieš Schubert. Sukurta dvejus metus anksčiau nei 9-oji "Beethoveno" simfonija (1822 m.), "Nebaigtas" pažymėjo naujos simfoninio žanro atsiradimą - lyric-Pschological.. Vienas iš pagrindinių H-Moll simfonijos bruožų ciklassusideda iš dviejų dalių. Daugelis tyrėjų bandė įsiskverbti į šios esė "mįslę": Ar puiki simfonija tikrai išliko nebaigta? Viena vertus, nėra jokių abejonių, kad simfonija buvo suvokiama kaip 4 privatus ciklas: jo originalus fortepijoninis eskizas buvo didelis 3 dalių fragmentas - Scherzo. Toninio pusiausvyros tarp dalių (H-MOLL į I-ojo ir E-DUR II) taip pat yra svarbus argumentas už tai, ką simfonija nemano iš anksto kaip 2x-privataus. Kita vertus, Schubert turėjo pakankamai laiko, jei pageidaujate pridėti simfoniją: po "nebaigto" jis sukūrė daug darbų, įskaitant. 4-privatūs 9-oji simfonija. Yra ir kitų argumentų "už" ir "prieš". Tuo tarpu "nebaigtas" tapo viena iš labiausiai repertuaro simfonijos, visiškai nesukelia įspūdžių dėl akivaizdumo. Jos ketinimas dviem dalimis buvo visiškai įgyvendinta. Idėjos koncepcija Simphonies atspindi tragišką XIX a. Vyko tragišką atskyrimą su visa aplinkine realybe. Vienatvės ir atsidavimo jausmai pirmiausia tapo ne kaip atskiros emocinės būsenos tonas, bet kaip pagrindinė "gyvenimo prasmė", kaip pasaulietiška. Pagrindinis šio darbo tonalumas yra H-MOLL, retas Vienos klasikos muzikoje. "Nebaigtų" herojus yra sugeba ryškių protrūkių, tačiau šis protestas nesukelia gyvenimo pradžios pergalės .. yra svarbiausias romantiškos simfonijos bruožas, pirmasis "Schubert" pavyzdys buvo pirmasis pavyzdys . Pirmasis jai suteiktos simfonijos vaizdas prisijungimas, visiškai neįprasta: violončelelės ir dvigubo boso uniss, kyla sudėtinga tema, tenka pagrindinio tonalumo į D (iš to paties garso pagrindinė tema vyks). Tai yra visos simfonijos ir pagrindinės, pirmaujančios minties apie I dalis epigrafas, apimantis jį su uždara ratu. Tai skamba ne tik pradžioje, bet ir centre, o pirmosios dalies sudaryme išmatos yra nuolatinės, negailestingos idėja. Be to, nepakankamo meditacijos intonacija palaipsniui plėtojama į tragiškų nevilties patosą. Įvadas pagrindinė tema Schubert naudoja būdingą dainų technologijos metodą - foninės medžiagos pareiškimą prieš melodijos įrašą. Šis išblukimas prieš vienodą styginių lydioną skamba iki atvykimo intodenerio, derinant visą teminę liniją (taip pat ir dainų priėmimą). Vadovas sukuria nerimą keliantį susirūpinimą, pati tema turi simbolių prisilietimui ir yra suvokiamas kaip skundą. Kompozitorius rado išraiškingą įrankį - obojų su klarnetu, kuris minkština tam tikrą pagrindinio laiko ryškumą. Būdingas "nebaigto" simfonijos poveikio bruožas yra tiesioginis pagrindinio ir trumpalaikio palyginimas, be išsivysčiusios rišiklio šalies. Tai būdingas dainų simfonijos bruožas, atsižvelgiant į priešingos iš eilės perėjimų logiką. Pagrindinė ir šoninė tema yra kontrastinga, bet ne konfliktas, jie yra lyginami kaip skirtingos dainų tekstų sferų. Nuo. šaliai Pirmoji dramatiška simfonija yra prijungta: ryškus ir nuostabus, kaip svajonė, tema staiga nutraukia, o po bendros pauzės dėl kruopštaus mažų akordų, pradinio Quintovaya pagrindinės temos intonacija gavo gedulai . Šis tragiškas dėmesys nustebina su aštriu nustebimu ir siejasi su svajonių gedimu, kai susiduriama su realybe (paprastai romantiška priėmimu). Pasibaigus ekspozicijai koncentruotai tyloje, įėjimo garsai vėl. Viskas pLĖTRA Jis yra pastatytas tik į įėjimo medžiagą. Schubert veikia čia monologiško vystymosi tipo kūrėjas, taip būdingas romantiškam simfoniniam. Apeliacinį skundą sukelia specialus dramos dizainas: kompozitorius nesiekė užfiksuoti priešingai kovojant, įveikti kliūtis. Jo tikslas - perduoti beviltiškumą, bausmės būklę. Įėjimo temos pabaiga vyksta į 2 etapus. Pirmasis iš jų yra susijęs su lyrikos dramatiškos išraiškos paūmėjimu. Melodinė tema linija nėra nusileista, o stipriame Crescendo užima. Emocinio streso padidėjimas lemia aš kulminaciją - konflikto dialogą Grozny motyvas įvažiavimo ir žmonų skambėjimo sinchronizavimo iš šoninio skaidinio (jis yra atliekamas tris kartus). Pirmasis fazės sujungimo su "Tutti orkestro" temos "E-Moll" temos plėtros etapas yra baigtas. Antrasis vystymosi etapas yra pavaldus neišvengiamai mirtinų jėgų atsiradimui. Temos inicijavimas tampa griežtesnis, aštrus, galingas. Tačiau, einant iki vystymosi pabaigos iki ribojančio kulminacijos sprogimo, tragiška šiluma staiga džiūsta. Panaši metodas "dispersijos" kulminacijos prieš reprise yra labai būdinga Schubert. Į reprise.nėra reikšmingų pokyčių, tik šoninė dalis plečiasi sumoje ir tampa labiau liūdna (perėjimas prie H-Moll). Pakeitimų po skausmingų nekaltų, nerimo ir vystymosi kova įgyja gilų prasmę: "Viskas yra veltui". Ateina konflikto intensyvumas, nuolankumas prieš tragišką neišvengiamumą. Ši išvada suteikia coda.Kur atvykimo temą grįžta, įsigyjant dar daugiau liūdnaus atspalvio. Į II dalis. \\ Tkita būdinga romantizmo pusė - taikiai svajonėje. Kontempliatyvi taika ir svajinga liūdesys Andante nėra suvokiami kaip konflikto įveikimas, bet kaip susitaikymas su neišvengiama (kaip "gražus melenchikha"). Andante kompozicija yra arti siuvimo formos be vystymosi. Tuo pačiu metu jis datuojamas 2 privačioms dainų formoms: dainų lyrine tematika, teminio vystymosi keitimas pagal variantinį melodinį vystymąsi, pagrindinės temos pateikimo išvados. Daina, platus, pilnas tylos kontempliatyvios poilsio ir ramybės, Pagrindinė tema Garsai iš smuikų ir Alto po trumpos įvadinės frazės kaip aš dalis, nauja muzikinė mintis - Šoninė tema - Jis nėra įvestas kaip priešingas, stiprumas, bet kaip perjungimas į kitą emocinę sferą - elegy. Liesti ir švelnus, vaikiškas naivus ir tuo pačiu metu rimtas, tai leidžia jums prisiminti PP Aš dalys: nuskendo lydimas (smuikas ir alt), ruošiant melodijos įrašą, staigus miršta perėjimas prie dramatiškos patirties srities. Tačiau šių temų reikšmė yra visiškai kitokia. Jei aš esančioje I dalyje tema atidaryta prieiga prie šviesių sapnų pasaulio, tada Andante jis apibūdina griovimo, defensessess. Į reprise.abiem temas pateikia beveik nepakitęs (šoninės tonalumas - A-MOLL). Kodas pastatytas ant tam tikrų motyvų pagrindinės temos grįžta į taikaus kontempliacijos kryptimi.

Orkestro sudėtis: 2 fleitai, 2 statramsčiai, 2 klarnetai, 2 dievai, 2 prancūzų ragas, 2 vamzdžiai, 3 trombonas, miltales, eilutė.

Sukūrimo istorija

1865 m. Vienos Cherkadamister Johann Herbeck, sudarydamas senosios Vienos muzikos koncerto koncertą, pradėjo nugriauti su pamirštų rankraščių rūmuose. Bedarbio archyve nuo stireno mėgėjų muzikos draugijos pirmininko A. Huittennner, jis atrado nežinomą ankstesnį Schubert rezultatą. Tai buvo nedidelė simfonija. Vadovaujant herbek, tai buvo pirmas kartas gruodžio 17, 1865 m. Vienos muzikos mėgėjų draugijos koncerte.

Kompozitorius jį sukūrė per pastaruosius mėnesius 1822 m. Jis jau buvo plačiai žinomas Vienoje, kaip daugelio gražių dainų ir populiarių fortepijono autorius, tačiau nė vienas iš ankstesnių simfonijų nebuvo viešai įvykdytas, ir kaip simfonistas, niekas, išskyrus artimiausius draugus, nežinojo. Naujoji simfonija buvo sukurta pirmiausia sudarant dviem pianinus ir tada - rezultatą. Fortepijoninėje redakcinėje lentoje yra išsaugotos trijų simfonijos dalių eskizai, bet rezultatai, kompozitorius, įrašė tik du. Jis nebebuvo grįžta į šią simfoniją. Todėl ji vėliau buvo nebaigto vardo.

Iki šiol ginčai tęsiamos, ar ši simfonija yra tikrai nebaigta, arba Schubert visiškai įkūnijo savo ketinimą dviem dalimis, o ne visuotinai pripažinta keturi. Du iš jo palieka nuostabų vientisumo, išsekimo įspūdį. Tai leido kai kurie mokslininkai teigia, kad kompozitorius neketino tęsti, nes jis įkūnijo savo ketinimą dviem dalimis. Tačiau yra išsaugota trečiosios balų dalies eskizai, dėl tam tikros priežasties paliekamos eskizai. Be to. Kai kurie mokslininkai Schubert kūrybiškumo linkę tikėti, kad šis pertrauka yra susijęs su skersiniais eskizais ir yra įprastas keturių dalių ciklas.

Nėra jokių teminių ryšių su neišsamiais šiais pertrauka, todėl neįmanoma būti patvirtintas pasitikėjimu, kad jis turėjo tapti simfonijos galu. Tuo pačiu metu, esant eskizams trečiosios dalies, tokie ryšiai yra peržiūrimi. Galbūt labiausiai tikėtina, kad nuomonė, kuri taip pat išreiškiama Schuberto knygoms skirtuose puslapiuose: jis ketina parašyti įprastą keturių partijų simfoniją, tačiau, skirtingai nei daina, kurioje jis buvo pilnas, pasitikintis savimi, nesijaučia pasitikintis simfoniniu žanru. Galų gale, jis vis dar nesugebėjo išgirsti jokios jo simfonijos profesionaliame orkestro garsoje. Ir jis nenorėjo būti novatoriumi visai: jo idealas, kuriam jis svajojo artėja, buvo Beethovenas, kuris buvo įrodytas kitą didelį simfoniją į didįjį. Ir aš parašiau šias dvi dalis, jis galėjo tiesiog išsigandęs - jie nebuvo taip panašūs į viską, parašyta šiame žanrą jam.

Beje, tai buvo ne pirmasis iš jo simfonija, kuri pasirodė esąs nepriimtinas: prieš, rugpjūčio 1821, jis parašė majorystės simfoniją (sąlyginai laikoma septinta), kurio rezultatas buvo parašytas. Jis jau matomas požiūrį į du kitus simfoninius ciklus - orkestro, skalės, skirtingo romantiško skonio sudėtyje. Galbūt kompozitorius nepridėjo to, nes neradau naujo būdo, pagal kurį maniau judėti. Be to, galima tik atspėti - tai neatrodė vaisingas ir nebaigto kelio: nesupratau, kad jo sukurtas šedevras, kuris atskleidžia visiškai naujus būdus į simfoniją, Schubert laikė savo nesėkmę ir paliko darbą. Apsvarstyti jį pilną dviejų dalių ciklą, nėra jokios priežasties, kad nėra jokios priežasties ne tik Schubert, bet ir vėlesniuose kompozitoriuose iki XX a., Paprastai prižiūrimi toniniai santykiai: simfonija turėtų būti tas pats (arba tas pats pavadinimas) tonalumas, kuriuo jis pradėjo. Vienintelė paryškinta naujovė buvo devintojo, pakartotinio "Simphony" galutinio d galo kūrimas, tačiau "Re-Bembol" pagrindiniu būdu visiškai pateisina idėja. Schuberto metu sukurkite darbą, kuris prasidėjo Si Miname, ir baigėsi MI dideliu, jis buvo visiškai neįsivaizduojamas, tačiau subdinizatorių tonumas gali pasirodyti vienoje iš vidurinių ciklo dalių.

Neišsaminis yra vienas iš poetinių puslapių pasaulio simfonijos iždo, naujo drąsus žodis šiame labiausiai sudėtinga iš muzikinių žanrų, kurie atvėrė kelią į romantizmą. Su juo simfoninėje muzikoje buvo nauja tema - vidinis asmens pasaulis, smarkiai jausmas jo sutrikimas su aplinkiniu realybe. Tai yra pirmoji lyrinė psichologinė drama simfoniniame žanre. Deja, jos pasirodymas scenoje buvo atidėtas beveik pusę amžiaus, o simfonija, kuris tapo šoko dėl muzikantų atidarytų, neturėjo savalaikio poveikio muzikos plėtrai, kad galėtų turėti. Ji skambėjo, kai romantiški Mendelssohn, Berliozo simfentai buvo parašyti.

Muzika

Pirma dalis. Nuo kažkur nuo Unison Cello ir dvigubo boso kyla atsarginė įvadinė tema, kuri vaidina tokio tipo grotelės simfoniją. Ji užšaldyta, tarsi neišspręstas klausimas. Ir tada - drebulys į smuikus ir jo fone - pagrindinė tema sėjo. Melodija yra paprasta ir išraiškinga, tarsi melstis apie kažką, intonuotą gobb ir klarnetu. Susijaudinęs, padermės fonas ir išoriškai ramus, bet pripildytas vidinės įtampos canileno sukurti ryškiausią išraiškingumą, paprastai romantišką vaizdą. Palaipsniui atsiskleidžia melodijos juosta. Muzika tampa vis labiau įtempta, pasiekia Fortissimo. Be privalomo, privaloma Vienos klasika, atskirta tik glaustu pereinamuoju (rago tempimu) nuo pagrindinio dalyko, prasideda šoninė šalis. Minkštas Waltovoy melodija yra lengvai dainuojanti violončelę. Yra ramybės sala, šviesa idilė. Merly purtyti, tarsi nudegimai, lydimas. Net lengvesnis gamtos įsigyja šią temą, kai ji yra marinuota ir išversta į didesnį smuiko registrą. Staiga, laisvas, atsipalaidavęs šokio įsišaknijimas. Po visiško tylos (bendra pauzė) - Orkestro Tutti sprogimas. Vėlgi pauzė - ir vėl sprogimas Thundero. Idylas nutraukiamas, drama patenka į jų teises. Smulkinimo akordai sparčiai siautėja, šoninės temos lydėjimo laužas atitinka migs. Atrodo, kad bando įsilaužti į paviršių, bet kai galiausiai grįžta, jo išvaizda pasikeitė: ji yra paaukota, nudažyta liūdesiu. Poveikio pabaigoje viskas yra nemokama. Grąžina, kaip neišvengiamas uola, paslaptingas ir grėsmingas atvykimo motyvas. Plėtra yra pastatyta ant įvadinio motyvų ir intonacijų šoninės dalies. Dramatiška yra sustiprinta, išmontuota į tragiškų patosą. Muzikos plėtra pasiekia milžinišką kulminaciją. Staiga ateina pilnas praparacija. Išeikvoti motyvai išsklaido, lieka tik viena sukimo pastaba. Ir vėl nuo įvadinės temos gelmių. Prasideda atgris. "Beethoveno tradicijose, sukurtos kaip antrasis vystymasis. Jame - ta pati skausminga įtampa, neviltis. Tačiau kova baigėsi, nebėra jėgų. Naujausi takai skamba kaip tragiškas epilogas.

Antroji dalis Symphony - kitų vaizdų pasaulis. Čia - susitaikymas, kitų, ryškių gyvenimo aspektų paieška, kontempliacija. Kaip ir herojus, kuris išgyveno dvasinę tragediją, ieško užmaršties. Bass (pizzicato dvigubo boso) žingsniai yra skambinami, jie yra pakankamai paprasti, bet stebėtinai gražūs joliai, svajingi ir implanatoriai. Pakartotinai kartojant, tai skiriasi, paverčia išraiškingus garsiakalbius. Trumpalaikis dinamiškas "Tutti" pakilimas - ir vėl ramus judėjimas. Po mažo paketo pasirodo naujas vaizdas: melodija yra naivus ir tuo pačiu metu, giliai, daugiau individualaus nei pirmoji tema, liūdna, šilta, primena klarneto klasių žmogaus balsą ir pakeičiant jo Obozh klases, pripildytas gyvas trepacy. Tai yra šoninė lakoniško mėginių ėmimo formos partija. Ji taip pat skiriasi, įsigyjant susijaudinimą. Staiga, esant sklandžiam srautui, jis ateina lūžis - tai skamba dramatiškai galingame pristatyme viso orkestro. Tačiau trumpas purslų pakeičiamas išraiškingu, prisotintu imitacijos vystymuisi: tai yra trumpas vystymasis, baigiantis ilgais styginių akordais, paslaptingais ragais ir individualiais mediniais. Plonas orkestro skamba atneša atgrisui. Kodas turi laipsnišką slopinimą, ištirpinant pradinę temą. Grąžina tylą ...

L. Mikheeva.

Simfonija turi tik dvi dalis. Formaliai, jei mes imtis klasikinio keturių dalių ciklo normą kaip pagrindu, tai tikrai nebaigta. Tačiau po jos Schubert parašė didžiulį kitų darbų skaičių, įskaitant dvi simfonijas (Aštuntoji simfonija buvo parašyta 1825 m. Ir išnyko be pėdsakų. Paskutinė C-Dur "Naya buvo sukurta 1828 m., Kompozitoriaus mirties metais.). Tarsi nieko neleido jam baigti ir simfoniniu H-Moll. Eskizai išsaugomi trečiajai daliai, tačiau jie negavo tolesnio vystymosi. Matyt, Schubert nemanė, kad būtina kažką pridėti prie jau parašytų dviejų simfonijos dalių. Tai nebus nereikalinga nurodyti, kad ilgai iki "nebaigtos" Schubert "Beethoveno simfonija rašė puikiai užbaigti dviejų naktų fortepijonui (pvz., 78 fis-dur arba 90 e-moll). XIX a. Romantika, tai "Liberty" jau tampa tipišku reiškiniu.

Romantiškoje muzikoje lyrinių ataskaitų laisvė dažnai derinama su poetine programa, taigi yra būdingas noras individualizuoti ciklų struktūrą. Tuo pačiu metu yra dvi tendencijos: vienas veda prie ciklo suspaudimo, kita - į plėtrą, kartais net pernelyg didelį. Taigi, sąrašas rašo "Faust" simfoniją trimis dalimis, simfonija "Dante" - dviem; Jis taip pat ateina į ciklo ribinį suspaudimą, kol vienas gabalas sukuria naują žanrą - vieną simfoninę eilėraštį. Berlioz, didžiausia prancūzų simfonija, priešingai, išsamūs ciklai yra būdingi: jos "fantastiška simfonija" susideda iš penkių dalių, ir dramatišką simfoniją "Romeo ir Julia" - nuo septynių.

Šiuo požiūriu "nebaigtas" Schubert simfonija, kuri yra nauja dramatiško simfoninio tipo, yra visiškai pilnas darbas, nes lyrinių vaizdų ratas padengtas jame ir jų vystymasis išsikiša per dvi esamas dalis.

Tarp simfoninių dalių nėra vidinės priespaudos. Abi dalys yra lyrikos, tačiau jų dainos skiriasi įvairiais būdais. Pirmojoje dalyje lyrinė patirtis perduodama tragiškais sunkumais, antrajame - kontempliaciniame tekstuose, kurie yra suvokti su ramybe, apšviesta svajonėmis.

Pirma dalis Simpfonijos prasideda drumstu įrašu - tam tikra epigrafa. Tai yra nedidelė, glaustai išdėstyta tema - viso komplekso romantiškų vaizdų apibendrinimas: "Amžinasis" klausimas, slaptas nerimas, lyrinis mąstymas ir kt. Melodinis judėjimas paverčia, atkuriant intonacijos problemas, paslaptingą, neryškią skonį.

Baigiant pagrindinę simfonijos idėją, įėjimo temą ir jo muzikinį strypą. Jis eina per visą pirmojoje dalyje, įvaldę lemiamą, svarbiausius simfonijos skyrius. Holistinėje formoje ši tema eina kaip prisijungimas prie plėtros ir kodo. Rėmindami ekspoziciją ir spaudą, tai prieštarauja kitai teminei medžiagai. Įvadas yra dislokuota; Į įvadinę temą intonacija, paskutinis etapas pirmosios dalies kodo yra pastatytas.

Prisijungiant, ši tema skamba lyriškos filosofinės minties, vystymuisi pakyla į tragišką patosą, kodekse įgyja gedulą:

Įėjimo temą kontrastų dvi temos poveikio: apgalvotai elegiko pagrindinėje partijoje, elegantiškas su visais dainų šokio paprastumu - šonuose:

Šiose instrumentinės temos, Schubert - lyrics individualumas ir dainų kompozitorius pažadina ryškiai. Abiejų temų dainų esmė veikia ne tik pačios melodijos pobūdį, bet ir tekstūros, orkestro pristatymą, struktūrą, kuri, žinoma, veikia visą simfoninio vystymosi procesą.

Pagrindinės partijos pristatymas nedelsdamas atkreipia dėmesį į būdingus dainas. Šią temą sudaro du pagrindiniai komponentai: melodijos ir lydimas. Kaip ir dainoje ar romantikos, balso įstojimą dažnai prieš kelias lydi taktiką, ir čia pagrindinė šalis prasideda mažu orkestro įrašu, kuris tada praeina pagrindinę partijos melodiją.

Garbingas šešioliktosios smuikų judėjimas, nutildytos pizzicato stygos bosai sukuria išraiškingą foną, ant kurio išgarinamas elegiškai nuoširdus Obozh ir klarneto melodija.

Pasak muzikos ir poetinio įvaizdžio ir nuotaikos, pagrindinės partijos tema yra netoli Nocturna ar elegio tipo kūrinių. Tai būdinga, kad struktūriškai pagrindinė šalis yra įrėminta kaip nepriklausoma uždara konstrukcija.

Šoninėje Schubert dalyje virsta aktyvesniu vaizdų, susijusių su šokių žanruiais, plotas. Kilnojamasis s slincio ritmas lydėjimo, žmonių melodija, harmoninio sandėlio paprastumas, šviesus tonas didelio tonalumo g-dur padaryti džiaugsmingą atgimimą. Nepaisant dramatiško suskirstymo šoninėje dalyje, apšviestas skonis taikomas toliau ir yra fiksuotas galutinėje šalyje:

Tačiau šoninės dalies atsiradimas neprisideda prie dramatiško kontrasto. Tarp ekspozicijos temų nėra prieštaravimų ir vidinių prieštaravimų. Abi dainos lyrinės temos pateikiamos palyginimui, o ne susidūrimo. Tuo pačiu metu išnyko, kad reikia ilgalaikio mokymui apie vidinę perėjimo dalį. Taip reikšmingai pakeitė Binder partijos funkcijas. Šiuo atveju jis yra panaikinamas ir pakeičiamas trumpu moduliavimo žingsniu:

Siekiant dinamiškų veiksnių, pateikiamas naujas elementas - spalvotinis lado toninių funkcijų interpretavimas. Šoninė šalis eina į G-dur ekspoziciją ir reprezentaciją - D-Dar. "Lado" tonso deriniai (H-MOLL - G-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-dygliais) yra ploni spalvingi atspalviai, kurie pagyvina "H-Moll Dusk" tonus.

Minkštos ekspozicijos vaizdų žodžiai atimti juos į konfrontaciją. Todėl, atsižvelgiant į pagrindinių ir šoninių šalių temą beveik visiškai pašalinti. Išimtis yra s sinchroninis ritminis figūra, nurodyta iš šoninės dalies (temos lydėjimo), tačiau dramatiškai vystosioje atmosferoje jis praranda savo šokio žaislumą. Be to, atsižvelgiant į jo sinchronizavimą kontekste tik kelia pavojaus signalą. Atsparus tada antrajame etape vystymosi taškiniame taškiniame ritmui, jie jau skamba su Frank grėsmę:

Plėtra yra dislokuota tik į įvadą. Įvadinė konstrukcija skamba paslaptingai ir atsargiai. Unison tema, lėtai ir nuolat slydimo, juda kurčiųjų roko tremolo bosas.

Atsižvelgiant į tai, didinimo grandinė aukštyn sekų, pastatytų į intonacija tos pačios temos. Atskleidžiant sekas su modeliavimu, jų vidinė dramatiška aistra atskleidžiama. Pirmosios kulminacijos metu įtampa išleidžiama iš viso orkestro sprogimo:

Kitas vystymosi nuoroda susideda iš ūminių kontrastingų frazių sukibimu; Čia yra sinchroninis skaičius iš šono. Pirma, tai prieštarauja "Tutti orkestrui, o tada visiškai užfiksuoti, atlaisvindami pagrindinės temos" veiksmų lauką ".

"Watershed" tarp dviejų plėtros etapų ir jo centrinio momento yra visa tema įrašo į subdomeninantinį tonalumą (e-moll).

Galingas orkestro unisonas remia trombonais, klausimų dingimas intonations (pilnas tobulas cadence) praneša apie išeinamosios, kategoriškos, tiesioginės priklausomybės, dėl kurios yra tolesnis įvykių eiga tema:

Antrasis vystymosi etapas vyksta ekstremalioje įtampoje. Visas muzikinis audinys yra prastos judesio; Skirtinguose orkestro deriniuose individualūs įvedimo motyvai yra kanoniškai sukurti, įvedamas naujas išraiškingas epizodas su "belankiniais" punktyriniu ritmu. Galiausiai ateina kulminacijos momentas: jis taip pat atskleidžia tragišką klausimų nesuderinamumą. Ūminėje pėdoje "kova" D-D-Dar ir H-Moll "Pergalė" lieka paskutinis.

Paskutinės raidos delno ir intonacijos spalva sukėlė pagrindinės šalies melancholiškumo nuotaiką:

Reprise neprisideda gerokai nauja, gali nukreipti vystymąsi bet kuria kita kryptimi. Kodekse, įėjimo temą, už kurios, kaip buvo, paskutinis žodis lieka:

Antroji dalis Symphony - Andante Con moto.

Nuostabi jos liūdna nebuvimo poezija. Gilus lyrizmas, tada ramiai kontempliatyvus, tada šiek tiek susijaudinęs ateina iš lėtos simfonijos dalies. Lado-harmoninės paletės dažų su netikėtų harmonikų pamainomis, toninių perėjimų, didelių ir nedidelių berniukų vibracijos, skaidrios orkestro fonas, kuriame dominuoja styginių grupės garsas kartu su mediniais vėjais, - visa tai yra apgaubė geriausio poetinio skonio temas, šiek tiek kvapo gamtos:

Savita Andante struktūra. Jis yra laisvai derinamas su pirmųjų ir antrų temų struktūros uždarymu su kai kuriomis tipinėmis mėginių ėmimo formos savybėmis. (Andante forma yra arčiausiai sonate be vystymosi. Pagrindinė ir šoninė dalis dislokuotos, kiekviena turi trijų dalių struktūrą; tuo pačiu metu šoninių šalių ypatumas yra jos daugiausia variacijos plėtra .).), Muzikinio audinio sklandumas - su vyriškos plėtros priėmimų dominavimą. Tiesą sakant, antroje H-Moll sifonijos dalyje, tendencija kurti naujas romantiškas instrumentinės muzikos formas, sintezuojant įvairių formų savybes; Užpildytoje formoje jie bus pristatyti Chopin, lapo darbe.

"Nebaigtas" simfonija, kaip ir kitose darbuose, Schubert į centrą įdėkite paprasto asmens jausmų gyvenimą; Didelis meno apibendrinimas padarė savo darbą su epochos dvasios išraiška.

"Nepilna simfonija" Si Minor yra vienas garsiausių darbų Austrijos kompozitoriaus Franz Peter Schubert, skirta mėgėjų muzikos draugija Gracą. 1824 m. Pateikta dvi pirmosios dalys.

Gustav Klimt "Schubert fortepijonui" 1899 m

Dėl išskirtinio Austrijos kompozitoriaus Franz Schuberto gyvenimo ir darbo 1968 m. Buvo išleista senoji sovietinė televizijos nuoroda "Nebaigta simfonija".

Schubert Kalyagin yra labai organinis ir žavingas. Ir sudeginti Sings. Užkuliusiuose

Vokalinės partijos: A. Vernikovas, E.Shumskaya, Kuznetsova, S.Jakovenko.

L. Mikheeva.

belcanto.ru\u003e s_schubert_8.html.

Sukurtas Schubert romantiškas simphonizmas buvo nustatytas daugiausia paskutinių dviejų simfoninių - 8, H-Moll, vadinama "nebaigta" ir 9-ojo, C-Dur-ne. Jie yra visiškai skirtingi, priešingi vieni kitiems. Epic 9-oji yra suvokiama visos konfigūruojančios būtybės džiaugsmo jausmu. "Nebaigta" NOP-LEOTA nepritekliaus tema, tragiška beviltiškumas. Tokios nuotaikos, atspindinčios visos žmonių kartos likimą, dar nerado simfoninės išraiškos formos prieš Schubert. Sukurta dvejus metus anksčiau nei 9-oji "Beethoveno" simfonija (1822 m.), "Nebaigtas" pažymėjo naujos simfoninio žanro atsiradimą - lyric-Pschological..

Viena iš pagrindinių H-Moll simfonijos bruožų ciklassusideda iš dviejų dalių. Daugelis tyrėjų bandė įsiskverbti į šios esė "mįslę": Ar puiki simfonija tikrai išliko nebaigta? Viena vertus, nėra jokių abejonių, kad simfonija buvo suvokiama kaip 4 privatus ciklas: jo originalus fortepijoninis eskizas buvo didelis 3 dalių fragmentas - Scherzo. Toninio pusiausvyros tarp dalių (H-MOLL į I-ojo ir E-DUR II) taip pat yra svarbus argumentas už tai, ką simfonija nemano iš anksto kaip 2x-privataus. Kita vertus, Schubert turėjo pakankamai laiko, jei pageidaujate pridėti simfoniją: po "nebaigto" jis sukūrė daug darbų, įskaitant. 4-privatūs 9-oji simfonija. Yra ir kitų argumentų "už" ir "prieš". Tuo tarpu "nebaigtas" tapo viena iš labiausiai repertuaro simfonijų, visiškai nesukelia jokio kėlimo įspūdžių. Jos ketinimas dviem dalimis buvo visiškai įgyvendinta.

Idėjos koncepcija Simphonies atspindi tragišką XIX a. Vyko tragišką atskyrimą su visa aplinkine realybe. Vienatvės ir išteklių jausmai pirmą kartą tapo ne kaip atskiros emocinės būsenos tonas, bet kaip pagrindinė "gyvenimo prasmė", kaip miniguracija. Pagrindinis šio darbo tonalumas yra H-MOLL, retas Vienos klasikos muzikoje.

"Nebaigtų" herojus yra pajėgi ryškūs protesto protrūkiai, tačiau šis protestas nesukelia gyvenimo pradžios pergalės. Pagal konfliktinę įtampą ši simfonija nėra prastesnė už dramatiškus Beethoveno kūrinius, bet tai kito plano konfliktas, jis buvo perkeltas į lyrinę ir psichologinę sferą. Tai yra patirties, o ne veiksmų drama. Iš jo pagrindas nėra dviejų priešingų kova prasidėjo, bet pačioje asmenybės kova. Toks yra svarbiausias romantiškos simfonijos bruožas, kurio pirmasis mėginys buvo Schubert simfonija.

1 dalis

Pirmasis jai suteiktos simfonijos vaizdas prisijungimas, visiškai neįprasta: violončelelės ir dvigubo boso uniss, kyla sudėtinga tema, tenka pagrindinio tonalumo į D (iš to paties garso pagrindinė tema vyks). Tai yra visos simfonijos ir pagrindinės, pirmaujančios minties apie I dalis epigrafas, apimantis jį su uždara ratu. Ji yra garso apgauti ne tik pradžioje, bet ir centre, o pirmosios dalies sudaryme, išmatos yra nuolatinės, negailestingos idėja. Be to, tylus meditacijos intonavimas palaipsniui vystosi į tragiškus nevilties patosas.

Įvadas pagrindinis dalykastemos Schubert naudoja būdingą dainų technologijos metodą - foninės medžiagos pareiškimą anksčiau Melodijos įrašas. Šis griežtai vienodas styginių lydimas skamba iki įėjimo į šoną, derinant visą teminę liniją (taip pat dainų priėmimą). Vadovas sukuria nerimą keliantį susirūpinimą, pati tema turi simbolių prisilietimui ir yra suvokiamas kaip skundą. Kompozitorius rado išraiškingą įrankį - obojų su Klau-Rubnomo deriniu, kuris minkština tam tikrą pagrindinio teršalų ryškumą.

"Nebaigtų" simfonijos poveikio būdingas bruožas yra nedelsiant palyginus pagrindinį ir trumpalaikį, be išsivysčiusios rišiklio šalies. Tai būdingas dainų simfonijos bruožas, atsižvelgiant į priešingos iš eilės perėjimų logiką. Pradžia ir svetainės temos kontrastas, bet ne konfliktasJie lyginami kaip skirtingos dainų tekstų sferų.

Nuo. šaliai Pirmoji dramatiška simfonijos padėtis yra susijusi: ryškus ir nuostabus, kaip svajonė, tema (G-Dur, violončelė) staiga laužo, ir po bendros pauzės ant kruopštaus mažo AK-virvių fone, pradinio "Quintovaya" pagrindinės temos intonacija gavo garso garsumą. Šis spąstai akcentas stebina aštriu nustebęs ir yra susijęs su skubotais sapnais, kai jis susiduria su realybe (paprastai romantiška priėmimu). Pasibaigus ekspozicijai koncentruotai tyloje, įėjimo garsai vėl.

Viskas pLĖTRA Jis yra pastatytas tik į įėjimo medžiagą. Schubert veikia čia kūrėjas monologic. Dizaino tipas, taip būdingas romantiškam simfonijai. Apeliacinį skundą sukelia speciali dramaturginė idėja: kompozitorius nesiekė užfiksuoti priešingų pradžių kovos, įveikti kliūtis. Jo tikslas yra perkelti ne dvigubą dvigubą atsparumą, bausmės būklę.

Įėjimo temos pabaiga vyksta į 2 etapus. Pirmasis iš jų yra susijęs su lyrikos dramatiškos išraiškos paūmėjimu. Melodinė tema linija nėra nusileista, o stipriame Crescendo užima. Emocinio streso padidėjimas lemia aš kulminaciją - konflikto dialogą Grozny motyvas įvažiavimo ir žmonų skambėjimo sinchronizavimo iš šoninio skaidinio (jis yra atliekamas tris kartus). Pirmasis fazės sujungimo su "Tutti orkestro" temos "E-Moll" temos plėtros etapas yra baigtas.

Antrasis vystymosi etapas yra pavaldus neišvengiamų mirtinų jėgų šou. Temos inicijavimas tampa griežtesnis, aštrus, galingas. Tačiau, einant iki vystymosi pabaigos iki ribojančio kulminacijos sprogimo, tragiška šiluma staiga džiūsta. Panaši metodas "dispersijos" kulminacijos prieš reprise yra labai būdinga Schubert.

Į reprise.nėra reikšmingų pokyčių, tik šoninė partija yra pakelta į sumą ir tampa labiau liūdna (perėjimas prie H-MOLL). Pakeitimų po skausmingų plūgų trūkumas, nerimas ir kova dėl darbo nuskaitymo įgyja gilų prasmę: "Viskas yra veltui". Ateina konflikto nevaldumo suvokimas, nuolankumas prieš tragišką neišvengiamumą. Ši išvada suteikia coda.Kur atvykimo temą grįžta, įsigyjant dar daugiau liūdnaus atspalvio.

2 dalis

Antroje dalyje yra dar viena romantizmo būdinga pusė - sapnų ramybei. Kontempliatyvi taika ir svajinga liūdesys Andante nėra suvokiami kaip įveikti konfliktą, bet kaip susitaikymą su neišvengiama (kaip "gražus melenchikha"). Andante kompozicija yra arti siuvimo formos be vystymosi. Tuo pačiu metu jis datuojamas 2 privačioms dainų formoms:

garso lyrinis tematika,
teminio vystymosi keitimas pagal variantą melodinio vystymosi,
pagrindinės temos pareiškimo uždarymas.

Daina, platus, pilnas tylos kontempliatyvios poilsio ir ramybės, pagrindinė tema Garsai iš smuikų ir Alto po trumpos įvadinės frazės (Duven Baszicato downa gama ant minkštųjų akordų rago ir kanalų fone).

Kaip aš dalis, nauja muzikinė mintis - Šoninė tema - Jis nėra įvestas kaip priešingas, stiprumas, bet kaip perjungimas į kitą emocinę sferą - elegy. Liesti ir švelnus, vaikiškas naivus ir tuo pačiu metu rimtas, tai leidžia jums prisiminti PP Aš dalys: nuskendo lydimas (smuikas ir alt), ruošiant melodijos įrašą, staigus miršta perėjimas prie dramatiškos patirties srities. Tačiau šių temų reikšmė yra visiškai kitokia. Jei aš esančioje I dalyje tema atidaryta prieiga prie šviesių sapnų pasaulio, tada Andante jis apibūdina griovimo, defensessess. Į reprise.abiem temas pateikia beveik nepakitęs (šoninės tonalumas - A-MOLL). Kodas pastatytas ant tam tikrų motyvų pagrindinės temos grįžta į taikaus kontempliacijos kryptimi.

"Schubert H-Moll" kaip pagrindinė tonalumas darbe nebėra jokio prietaiso. Rašymas (išskyrus šokius). Dainų kūryboje jis, priešingai, dažnai naudoja H-Moll, susiejant jį, kaip taisyklė, su tragiškos, sunkiosios padėties ("dvigubai" dėl Heindo žodžių).