Mokyklinė enciklopedija. Palekh menininkų asociacija Kaip atsirado Palekh liaudies amatai
Taip pat skaitykite
Labas brangusis.
Tęsiame su jumis nedidelę rusų liaudies amatų apžvalgą. Na, bet kuriuo atveju, garsiausias iš jų :-)) Praėjusį kartą prisiminėme gražią Fedoskino miniatiūrą: na, šiandien pats laikas šiek tiek pakalbėti apie labiau "reklamuojamą prekės ženklą" - būtent Palekh.
Palekh miniatiūra yra liaudies amatas, sukurtas Palekh kaime, Vyaznikovsky rajone, Vladimiro provincijoje (dabar Palekhsky rajonas, Ivanovo sritis). Lako miniatiūra pagaminta tempera ant papjė mašė. Dažniausiai dažomos dėžutės, karstai, piniginės, segės, plokštės, peleninės, kaklaraiščių segtukai, segtukų pagalvėlės ir pan. Labai populiarus, ypač tarp užsieniečių :-) Nors tapybos menas Palekh dar labai jaunas, jam tik kiek daugiau nei 70 metų. 
Pati Palekh gyvenvietė yra labai sena. XV amžiuje Palekh kaimas buvo Vladimiro-Suzdalio žemių dalis. Remiantis Ivano Rūsčiojo dvasiniu testamentu 1572 m., Palekh kaimas buvo vietinis jo sūnaus Jono nuosavybė. 1616 m. Palekhas buvo įtrauktas į Vasilijaus Ivanovičiaus Ostrogubovo ir Jurijaus Ivanovičiaus Ostrogubovo našlės dvarą. Netrukus jis buvo suteiktas Ivanui Buturlinui „už Maskvos apgulties karaliaus sostinę“, tai yra už dalyvavimą kare prieš Lenkijos ir Lietuvos įsikišimą. Anot 1628–1630 m. Bogolyubskio stovyklos Vladimiro rajono raštininkų, Palekhas yra Ivano Buturlino ir jo vaikų palikimas. 
Kaimas visada traukė į meną, o vieta garsėjo ikonų tapytojais. Palekh ikonų tapyba savo viršūnę pasiekė XVIII – XIX amžiaus pradžioje
Iš pradžių Palekh tapyba griežtai pakluso nusistovėjusiems ikonų įvaizdžio kanonams, tačiau pamažu jie ėmė keistis: žmonių atvaizdai, kraštovaizdžio kontūrai, pastatai, gyvūnai, drabužiai, interjero daiktai įgavo savo, savitą stilių. Palekh menininkai pagaliau rado kūrybinę laisvę, kurios jiems taip reikėjo, ir su malonumu ja mėgavosi. Jie sukūrė unikalų ikonų tapybos stilių, kuris pasižymėjo smulkiausiomis detalėmis ir aukso bei temperos paletės naudojimu.
Po 1917 m. revoliucijos ikonų tapybos amatas Palekh nustojo egzistavęs. 1924 m. gruodžio 5 d. Palekh mieste buvo surengta „Senovinės tapybos artelė“, skirta tapyti papjė mašė dirbinius. Ilgų kūrybinių ieškojimų dėka buvę ikonų tapytojai pasauliui rodė virtuoziškas kompozicijas ant papjė mašė dėžučių, nuspalvintų dažų vaivorykšte ir auksiniais raštais. 
Palestiniečiai neatsisakė įprastos dažymo kiaušinių dažais technikos, naudojant lydytą auksą. Figūriniame naujų kūrinių sprendime jie dar naudojo viduramžiškus stilizavimo metodus, formų konvenciją. Populiariausios ir sėkmingiausiai išspręstos pirmųjų Palekh miniatiūrų egzistavimo metų kompozicijos buvo „troikos“, „medžioklė“, „mūšiai“, „poros“, „piemenėlės“, „idilės“, „vakarėliai“. Šiuose darbuose nebuvo nei išplėtoto siužeto, nei ryškaus vaizdo, tik stipriai išreikštas ornamentinis pradas. 
Vienas ryškiausių ir talentingiausių Palekho menininkų buvo Ivanas Ivanovičius Golikovas. Jis buvo vadinamas arklio, mūšio ir troikos meistru. Pasakų žirgai trapiomis kojomis Golikovo miniatiūrose nuspalvinti visomis vaivorykštės spalvomis, o „mūšiai“ ir „medžioklės“ yra nepalaužiamos Palekh menininko fantazijos apraiška. Golikovo „trejetai“ dinamiški, veržlūs, bet kartais didingi ir iškilmingi. I.I.Golikovas ne kartą kreiptasi į šį motyvą, piešdamas žiemos ir vasaros trynukus ant įvairiausių daiktų: segių, miltelių dėžučių, cigarečių dėklų, padėklų. 
Palekh lako miniatiūroje portretas vystosi kaip savarankiškas žanras. Jos įkūrėjai buvo buvę asmeniniai ikonų tapytojai: Pravdinas N.A., Palikinas I.F., Serebryakovas I.G. Portretiniai vaizdai kuriami ant įvairių papjė mašė objektų: lėkščių, karstų, segių, cigarečių dėklų. Palekh menininkai piešia valstybininkų, istorinių asmenybių ir jų amžininkų portretus.
XX amžiaus viduryje Palekho mene sustiprėjo realistinės tendencijos, kurias išreiškė daugelio menininkų troškimas išorinio patikimumo atskleidžiant siužetą ir atskirus vaizdus. Daugelis tų metų kompozicijų pasižymi puošnumu, perdėtu monumentalumu ir puošnumu.
Kitos miniatiūrininkų kartos stengėsi atgaivinti Palekh miniatiūros įkūrėjų sukurtas tradicijas. Lako miniatiūros menas neišnaudojo savęs, turi didelį potencialą. 
Palekh menininkai demonstruoja savo talentą daugelyje vizualiųjų menų rūšių: monumentaliosios tapybos, knygų grafikos, teatro dekoracijų.
80-ųjų pabaigoje ant Palekh Artists kūrinių atsirado prekės ženklas - ugnies paukštis. Prie kiekvieno kūrinio pridedamas sertifikatas, liudijantis kūrinio autentiškumą.
Šiuo metu Palekho mieste gyvena ir dirba daugiau nei 600 menininkų, kas dešimtas Palekho gyventojas yra baigęs I vardu pavadintą Palekho meno mokyklą. A. M. Gorkis. Jie dirba įvairiose kūrybinėse komandose: kooperatyve "Palecho menininkų asociacija", UAB "Partnership Palekh", UAB "Artists of Palekh", ikonų tapybos ir ikonostazės dirbtuvėse.
Palekh tapybos stilius turi nemažai bruožų, būtent: glotnumas, piešinio subtilumas, juodas arba tamsus fonas, daug atspalvių, pagamintų aukso spalvos, aiškumas, supaprastintų figūrų silueto kontūrai. Dekoratyvinis kraštovaizdis ir architektūra, pailgų figūrų proporcijų grakštumas, dinamiškas raudonos, geltonos ir žalios spalvų derinys – viskas gaminiuose su miniatiūra Palekh grįžta į senovės rusų tradicijas.
Juodas lakas tapo pagrindine fono spalva, įprasta Palekh miniatiūros erdve ir išskirtiniu bruožu. Juodas lako fonas miniatiūrinis arba „tuščias lapas“ tarsi kaupia savyje, talpina visas spalvas ir įkūnija daikto esmę. Tai simbolizuoja žemiškojo principo tamsą, iš kurio gimsta šviesa. Be to, juoda spalva turi ir vidinį tūrį, gylį.
Auksas Palekh miniatiūroje yra ne tik pagrindinis rašymo technikos elementas, bet ir meninio pasaulio suvokimo dalis. Jis neatsiejamai susijęs su šviesos simboliu, turinčiu didelę istorinę tradiciją, kilusią iš viduramžių idėjų apie du gyvenimo principus – šviesą ir tamsą. Krikščioniškoje simbolikoje šviesa įgyja ypatingą estetinę reikšmę, tampa Dieviškosios malonės prototipu. Materialus šios šviesos nešėjas yra auksas, kuris ją simbolizuoja, yra materializuotas dieviškasis aiškumas. 
Tipiški Palekh miniatiūrų siužetai pasiskolinti iš kasdienybės, klasikinių, pasakiškų, epinių literatūros kūrinių ir dainų.
Manau, kad meistrų darbai džiugins ne vieną rusų ir užsienio svečių kartą.
Gražaus dienos laiko.
Istorija
Palekhas garsėja savo ikonų tapytojais dar prieš Petriną. Palekh ikonų tapyba savo viršūnę pasiekė XVIII – XIX amžiaus pradžioje. Vietinis stilius susiformavo Maskvos, Novgorodo, Stroganovo ir Jaroslavlio mokyklų įtakoje. Be ikonų tapybos, palestiniečiai užsiėmė monumentaliąja tapyba, dalyvavo dažant ir restauruojant bažnyčias ir katedras, įskaitant Maskvos Kremliaus briaunotas kameras, Trejybės-Sergijaus Lavros šventyklas ir Novodevičiaus vienuolyną.
Po 1917 m. revoliucijos ikonų tapybos amatas Palekh nustojo egzistavęs. 1924 m. gruodžio 5 d. Palekh mieste buvo surengta „Senovinės tapybos artelė“, skirta tapyti papjė mašė dirbinius. Jos įkūrėjai buvo I.I. Golikovas, I.M. Bakanovas, A.V. V. V. Kotukhinas I. V. Kotukhinas Markičevas, I.I. Zubkovas, A.I. Zubkovas. Ilgų kūrybinių ieškojimų dėka buvę ikonų tapytojai pasauliui rodė virtuoziškas kompozicijas ant papjė mašė dėžučių, nuspalvintų dažų vaivorykšte ir auksiniais raštais. Palestiniečiai neatsisakė įprastos dažymo kiaušinių dažais technikos, naudojant lydytą auksą. Figūriniame naujų kūrinių sprendime jie dar naudojo viduramžiškus stilizavimo metodus, formų konvenciją. Populiariausios ir sėkmingiausiai išspręstos pirmųjų Palekh miniatiūrų egzistavimo metų kompozicijos buvo „troikos“, „medžioklė“, „mūšiai“, „poros“, „piemenėlės“, „idilės“, „vakarėliai“. Šiuose darbuose nebuvo nei išplėtoto siužeto, nei ryškaus vaizdo, tik stipriai išreikštas ornamentinis pradas. Betarpiškumas, nuoširdumas ir poezija pirmiesiems palestiniečių kūriniams suteikė žavesio ir šilumos.
Vienas ryškiausių ir talentingiausių Palekho menininkų buvo Ivanas Ivanovičius Golikovas. Jis buvo vadinamas arklio, mūšio ir troikos meistru. Pasakų žirgai trapiomis kojomis Golikovo miniatiūrose nuspalvinti visomis vaivorykštės spalvomis, o „mūšiai“ ir „medžioklės“ yra nepalaužiamos Palekh menininko fantazijos apraiška. Golikovo „trejetai“ dinamiški, veržlūs, bet kartais didingi ir iškilmingi. I.I.Golikovas ne kartą kreiptasi į šį motyvą, piešdamas žiemos ir vasaros trynukus ant įvairiausių daiktų: segių, miltelių dėžučių, cigarečių dėklų, padėklų.
JUOS. Bakanovas buvo laikomas geriausiu ikonų tapybos tradicijų žinovu Palekh mieste. Jis nepriekaištingai įvaldė originalią dažų sluoksnių perdengimo techniką. Dėl apatinių dažų sluoksnių perdavimo per plonus, skaidrius viršutinius sluoksnius sukuriamas paveikslo vidinio švytėjimo efektas, vieno tono persiliejimo į kitą efektas. Bakanovas sukūrė daug nuostabių kūrinių, kurie tapo Palekh meno klasika. Jis pasuko dainų temomis („Stepanas Razinas“, „Ant gatvės grindinio“), šlovino gimtojo Palekho įvaizdį. Geriausi jo darbai parašyti Puškino kūrinių temomis – „Pasaka apie auksinį gaidį“, „Nuo mano trobelės slenksčio“, „Bachčisarajaus fontanas“.
Ivanas Ivanovičius Zubkovas buvo aistringas savo gimtojo kaimo gamtos žinovas. Jo miniatiūrose nėra išplėtoto veiksmo, menininkas tarsi kontempliuoja gamtą. Figūros turi sklandų, šiek tiek sulėtintą judėjimo ritmą, kuris suteikia ramybės ir tylos pojūtį. Meninis mąstymas apie I.I. Zubkovas buvo vaizdingas ir plastiškas, o ne ornamentinis ir dekoratyvus. Menininkas kuria spalvingą skalę ant subtilių tonų santykių, švelnių perėjimų iš vienos spalvos į kitą. Tokios yra jo miniatiūros „Pora“, „Prie upės“, „Peizažas“.
Ankstyvieji romantiniai A.M. Gorkio kūriniai, sukurti pagal dainos ritmą, yra artimi ir dera su Palekh miniatiūrų stiliumi. Juos iliustruodami palestiniečiai praktiškai nepažino jokios nesėkmės. Tarp geriausių darbų – I.P. Vakurovas „Petrelas“. Raudonas darbininko su plaktuku siluetas tarsi išauga iš akmens luito. „Norėjau, kad šis žmogus būtų kaip darbininkas ir rašytojas, ir statybininkas, ir kad jis išmintingai tvarkytų valstybę“ – taip I.P. Vakurovas E. Vichrevo knygoje „Palešanė“. Šioje miniatiūroje, kaip ir kitose dramatiškose Vakurovo kompozicijose, juodas fonas turi didelę reikšmę. Didžiąsias fono plokštumas menininkas palieka neįrašytas, jas siedamas su įtemptai skambančiais spalvų lopais.
Vienas originaliausių Palekh menininkų yra Aristarkhas Aleksandrovičius Dydykinas. Savo kompozicijose jis meistriškai sujungė senovinius ikonų tapybos motyvus ir naujas technikas, įvaldytas dirbdamas prie miniatiūros. Šio meistro darbai pasižymi ypatinga peizažo interpretacija, gausia aukso perdanga ornamente ir tarpeliais. Geriausios miniatiūros A.A. Dydykina: Valstybinio dailės muziejaus kolekcijoje yra „Oi, Vania, tu nupūtei galvą“, „Demyanovo ausis“, „Moters emancipacija“, „Rusijos upė Volga“. Senos rusiškos dainos tema parašyta miniatiūra „Jau tu, Vania, galvą nupūtei“. Kompozicijos centre – verkianti mergina, išleidžianti į miestą savo sužadėtinį. Jos figūrą, nukarusią iš sielvarto, aidi lajas lenkiantys medžiai ir švelniai besidriekiančios kalvos, perteikiančios rusiškos melodijos glotnumą, melodingumą.
Palekh lako miniatiūroje portretas vystosi kaip savarankiškas žanras. Jos įkūrėjai buvo buvę asmeniniai ikonų tapytojai: Pravdinas N.A., Palikinas I.F., Serebryakovas I.G. Portretiniai vaizdai kuriami ant įvairių papjė mašė objektų: lėkščių, karstų, segių, cigarečių dėklų. Palekh menininkai piešia valstybininkų, istorinių asmenybių ir jų amžininkų portretus.
XX amžiaus viduryje Palekho mene sustiprėjo realistinės tendencijos, kurias išreiškė daugelio menininkų troškimas išorinio patikimumo atskleidžiant siužetą ir atskirus vaizdus. Daugelis tų metų kompozicijų pasižymi puošnumu, perdėtu monumentalumu ir puošnumu.
Kitos miniatiūrininkų kartos stengėsi atgaivinti Palekh miniatiūros įkūrėjų sukurtas tradicijas. Lako miniatiūros menas neišnaudojo savęs, turi didelį potencialą.
Palekh menininkai demonstruoja savo talentą daugelyje vizualiųjų menų rūšių: monumentaliosios tapybos, knygų grafikos, teatro dekoracijų.
Šiuo metu Palekho mieste gyvena ir dirba daugiau nei 600 menininkų, kas dešimtas Palekho gyventojas yra baigęs I vardu pavadintą Palekho meno mokyklą. ESU. Gorkis. Jie dirba įvairiose kūrybinėse komandose: kooperatyve "Palecho menininkų asociacija", UAB "Partnership Palekh", UAB "Artists of Palekh", ikonų tapybos ir ikonostazės dirbtuvėse.
Cigarečių dėklas „Mūšis“, 1930 m
Golikovas Ivanas Ivanovičius 1886–1937 m
Tempera ant medžio, aukso, sidabro, lako. 16,2 x 24,7 x 3,2
Dėžutė „Pasaka apie auksinį gaidį“, 1934 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 19,7 x 26,9 x 4,5
Plokštelė „Ir meta už borto ...“, 1929 m
Bakanovas Ivanas Michailovičius 1870–1936 m
Porcelianiniai, keramikiniai dažai. 22,7 x 35
Dėžė „Gervė ir garnys“ Dėžė, 1941 m
Baženovas Pavelas Dmitrijevičius 1904–1941 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 9 x 17 x 4,5
Plokštelė „Žydi, kolūkio žemė“, 1955 m
Aleksejus Kovaliovas 1915–2000 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. D - 32.h - 2,5
Skrynios dangtis „Žodis apie Igorio pulką“, 1956 m
Anna Aleksandrovna Kotukhina, gimusi 1915 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 11,5 x 19
Lėkštė "Palekas"
Čikurinas Aleksandras Vasiljevičius 1875–1965 m
Papjė mašė. tempera, auksas.
Dėžė „Čičikovas prie dėžės“, 1936 m
Salabanovas Vasilijus Michailovičius 1902–1941 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 19,6 x 26,7 x 4,4
Dėžutė „Chapaev“, 1955 m
Zaicevas Aleksandras Vasiljevičius 1918–2001 m
Papier-mache, tempera, auksas, aliuminis, lakas. 6,2 x 8 x 4
Karstas „Pasakojimas apie Ivaną Carevičių ir pilkąjį vilką“, 1984 m
Buldakovas Valerijus Vasiljevičius 1951 m
Karstas „Vestuvės“, Karstas 1994 m
Lopatina Nina Pavlovna gimė 1948 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 9,5 x 14,5 x 9,5
Plokštelė „Daina“, 1979 m
Valentinas Michailovičius Chodovas 1942–1988 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. D - 26, h - 2,5
Dėžutė „Faustas“, 1957 m
Golikovas N.I.
Papier-mache, tempera, auksas, lakas.
Plokštelė „Raitelis ant balto žirgo“, 1984 m
Ermolajevas Borisas Michailovičius 1934–2001 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. D - 23,5, h - 2,5
Dėžutė „Rusiškas linas“, 1974 m
Kukulieva Kaleria Vasilievna gimė 1937 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 19,7 x 26 x 8
Dėžė "Nastya" 1993 - 1994 m
Shanitsyna Jekaterina Fedorovna g. 1947 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 9,5 x 12 x 3
Dėžutė „Prekybininkas Kalašnikovas“, 1972 m
Morokinas Viačeslavas Fedorovičius 1945 m.
Dėžutė "Žiema" 1993 m
Ivanova A.N.
Dėžutė „Chelubey kova su Peresvet“, 1945 m
Chaluninas Pavelas Fedorovičius 1918–1980 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 18x23x7
Dėžutė „Pasaka apie auksinį gaidį“, 1992 m
Kochetovas Genadijus Nikolajevičius 1941 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 20 x 26,5 x 5,5
Cigarečių dėklas „Gudonas“, 1999 m
Liubimovas Glebas Vasiljevičius, gimęs 1945 m
Papier-mache, tempera, auksas, lakas. 12,5 x 10 x 2,5
Palekh yra senovinė gyvenvietė Vladimiro-Suzdalio žemėje, kuri pirmą kartą paminėta XII amžiaus pradžioje. Palekh šlovė prasidėjo nuo ikonų tapybos, kai XVIII amžiaus viduryje amatuose susiformavo nepriklausomas palecho stilius ikonų tapyboje. Šių laikų Palekh ikonos yra įtrauktos į Rusijos ikonų tapybos aukso fondą.
, Autorių teisėsTradicinis senovės Palekh ikonų tapybos meistriškumas derinamas su kasdienių daiktų menu, sukuriant naują dekoratyvinio meno rūšį – miniatiūrą iš Palekh lako. Turtinga ikonų tapybos patirtis, pasižyminti linijiškumu ir raštais, virto dekoratyviniu ir taikomuoju menu.
Kooperatyvas „Palecho menininkų asociacija“, autorių teisės 1989 m., likvidavus vienintelę Palekh menininkų organizaciją – Palecho meno gamybos dirbtuves, Darbo kolektyvo tarybos sprendimu buvo įkurtas kooperatyvas „Palecho menininkų asociacija“, į kurį įėjo dauguma menininkų. pagalbiniai darbininkai ir inžinerinis personalas.
Kooperatyvas „Palecho menininkų asociacija“, autorių teisės Pradėjęs savo veiklą praktiškai nuo nulio, kooperatyvas tapo pirmaujančia įmone šioje srityje. Šiandien asociacijoje dirba meistrai, gaminantys tradicinius pusgaminius iš papjė mašė ir apie 120 lakinių miniatiūrų dailininkų, tarp kurių yra daug Rusijos dailininkų sąjungos narių.
Kooperatyvas „Palecho menininkų asociacija“, autorių teisės Kolektyvas suformavo daugybę paveldimų menininkų šeimyninių dinastijų, tokių kaip Kukulievai, Kočupalovai, Paramonovai, Kurkinai, Petrovai, Sivjakovai, Krivcovai, Lebedevai, Fedotovai, Bokarevai, Žiriakovai ir kt. Vedantys meistrai yra nuolatiniai parodų dalyviai. Asociacijos vadovas šiandien yra paveldimas menininkas Paramonovas Viktoras Vladimirovičius.
Šiandien asociacija yra vienintelė įmonė Palekh, kurioje buvo visiškai išsaugota unikali tradicinė papjė mašė gamybos technologija. Absoliučiai visi asociacijos gaminiai yra originalūs, ant kiekvieno iš jų aukso spalvos menininko vardas.
Visi įmonės darbai yra įvertinti Meno tarybos, saugomi prekės ženklu ir turi kokybės sertifikatą, leidžiantį atskirti nuo visų rūšių klastotės ir kitų nekokybiškų gaminių. Gaminių pavyzdžių sąrašas buvo įregistruotas Rusijos Federacijos Pramonės, mokslo ir technologijų ministerijoje 2001 m. gruodžio 20 d. Nr. 147.
Palekh menininkų nepraleido laikų vėjas. Lako miniatiūrų meistrai iš „Palecho menininkų asociacijos“ vėl pradėjo tapyti ikonas. Šiandien „OKHP“ yra pasiruošusi priimti užsakymus gaminti ne tik miniatiūrinius lako gaminius, bet ir rašyti įvairias piktogramas bet kokia tema.
Produktai
Menininkų asociacija Palekh gamina platų įvairių formų papjė mašė gaminių asortimentą: karstus, akinius, cigarečių dėklus, miltelių dėžutes, karstus, rašymo priemones, plokštes, lėkštes ir daug daugiau. Gaminiai išsiskiria griežtu proporcijų grožiu, formos atitikimu medžiagai.
nuotraukų galerija
Kontaktai
vardas: Gamybos kooperatyvas "Palecho menininkų asociacija"
Prižiūrėtojas: Viktoras Vladimirovičius Paramonovas
Adresas: Ivanovo sritis, Palekh, g. Leninas 23
Tel: +7 (49334) 2–20–76
El. paštas Paštas: [apsaugotas el. paštas]
Gamybos technologija
Papier-mache dėžučių gamybos technologija atkeliavo į Palekhą iš Fedoskino, kur nuo XVIII amžiaus egzistavo miniatiūrinės tapybos aliejiniais dažais amatas, paremtas realistine tapyba. Nuo to laiko ši technologija iš esmės nepasikeitė.
Pats papjė mašė ir iš jo pagamintų gaminių gamybos procesas yra labai ilgas ir sunkus, apimantis kelis etapus.
Iki tam tikro dydžio supjaustyti kartono lakštai miltų pasta klijuojami į daugiasluoksnes plokštes arba suvyniojami ant specialių ruošinių ir presuojami, formuojant įvairių formų ir dydžių vamzdelius. Po džiovinimo šios plokštelės ir vamzdeliai impregnuojami karštu sėmenų aliejumi ir termiškai apdorojami tam tikru režimu mažiausiai 20 dienų. Visas darbas atliekamas rankiniu būdu.
Iš gatavų vamzdelių ir plokščių meistrai patys gamina gaminius, vadinamus „linais“. Papier-maché yra naudojamos visos dailidės technologijos. Tai daugiausiai laiko reikalaujantis procesas, reikalaujantis iš atlikėjo didžiausių įgūdžių, tikslumo ir patirties dirbant su šia medžiaga. Šiame etape naudojama įranga: lupimo staklės, frezavimo ir pjovimo staklės, tačiau 90% darbo yra rankų darbas.
Kitas etapas yra pasiruošimas. Produktai alyvuoti, gruntuoti, glaistyti, iš išorės padengti juodu laku, viduje - raudonu emaliu, otklyuchenie. Po kiekvienos operacijos – džiovinimas orkaitėje 24 valandas. Visas darbas atliekamas rankiniu būdu.
Tempera miniatiūrinės tapybos technologija buvo visiškai perimta iš buvusių ikonų tapytojų ir nepasikeitė per visą amato gyvavimo laikotarpį. Naudojamos tos pačios medžiagos: kiaušinių tempera ir lydytas aukso lapas. Menininkas savarankiškai pasirenka būsimo kūrinio temą ir tinkamą pusgaminį.
Ant išpūstos dėžės uždedamas būsimų darbų brėžinys, paruošiamas balinimas, uždengiama spalva ir atliekamas pjūvis. Paveikslas lakuojamas ir išdžiovinamas, o po to ant lako užtepamas lydytas aukso lapelis. Auksas vėl poliruojamas ir lakuojamas.
Skirtingai nuo susijusių amatų (Kholui, Mstera), kopijos nėra parašytos Palekh. Plačiai taikomas kūrybinės variacijos metodas pagal Palekh meno tradicijas, menininkas kuria nepakartojamus unikalius kūrinius tos pačios temos rėmuose, derinamus su įvairiais pusgaminiais.
Kiekvienas nutapytas gaminys yra atliktas įmonės meno tarybos ekspertiniu vertinimu dėl tradicijų, kanono, atlikimo technikos ir meninių nuopelnų nustatymo.
Daiktas, patvirtintas meno tarybos, perduodamas baigiamiesiems darbams.
Jo paviršius padengiamas 6 sluoksniais lako, nuvalomas, nušluostomas ir nušlifuojamas ant specialių ratukų, o vėliau nupoliruojamas rankomis. Galutinis poliravimas atliekamas tiesiai delnu, todėl šis darbas yra tikrai unikalus.
Palekh arba Palekh miniatiūra yra vienas iš tradicinių rusų meno amatų, tapybos laku rūšis.
Liaudies amatas, sukurtas Palekh kaime, Ivanovo srityje, yra miniatiūrinis lakas tempera ant papjė mašė. Palekhas yra ikonų tapybos centras pagal XV–XVII a. rusų tapybos tradicijas.
Palekh ikonų tapybos stiliui įtakos turėjo Maskvos, Novgorodo, Stroganovo ir Jaroslavlio ikonų tapybos mokyklos. Palekh ikonos garsėjo ypatingu rašymo subtilumu, naudojant auksą ant šventųjų drabužių ir papuošalų. Ikonų rašymas buvo suskirstytas į kelis etapus, kurių kiekvieną atliko skirtingi meistrai: vienas nugruntavo lentą, antrasis (vardiklis) pritaikė būsimos ikonos kontūrą, trečias parašė paruošiamąjį – visą kompoziciją, išskyrus. veidams – juos nutapė asmeninis dailininkas. Pavadinimus ir tekstus parašė meistras signataras, o aliejininkas baigė kurti ikoną.
XIX amžiaus viduryje Palekhe veikė kelios dirbtuvės, iš kurių didžiausios buvo Safonovų, Belousovų, Korovykinų, Parilovų įstaigos.
Po 1917 m. revoliucijos Palekh ikonų tapytojai susidūrė su būtinybe ieškoti naujų savo kūrybinio potencialo realizavimo formų. 1918 m. amatininkai susibūrė į Palekh meno dekoratyvinę artelę, kuri gamino dažytus medžio gaminius. 1923 m. jie buvo pristatyti meno ir pramonės parodoje Maskvoje ir buvo apdovanoti antrojo laipsnio diplomu.
Tuo pačiu metu Palestinos gyventojai pirmą kartą susipažino su nauja medžiaga – papjė mašė, kuri daugiau nei šimtmetį buvo Fedoskino lako miniatiūros pagrindas. Padedami garsaus menotyrininko, kilusio iš Palekho Anatolijaus Bakušinskio, meistrai įsisavino naują medžiagą, perkeldami į ją temperos tapybos technologiją, tradicinę senovės rusų ikonai, ir įprastą vaizdo stilistiką.
1924 m. Palekh menininkai sulaukė didžiulės sėkmės parodoje Venecijoje. Netrukus palesaniečiai gavo kvietimą iš Italijos atsiųsti keturis meistrus organizuoti mokyklą, tačiau menininkai atsisakė palikti tėvynę.
Senovės tapybos artelo įkūrimas laikomas Palekh meno gimtadieniu.
Iš pradžių „Artelą“ sudarė septyni žmonės: Ivanas Golikovas, Ivanas Bakanovas, Aleksandras ir Ivanas Zubkovai, Aleksandras ir Vladimiras Kotuchinai, Ivanas Markičevas. Netrukus prie jų prisijungė Dmitrijus Butorinas, Aleksejus Vataginas ir kiti. 1925 metais Paleshano darbai buvo pripažinti tarptautinėje parodoje Paryžiuje.
1932 metų birželį „Senovinės tapybos artelėje“ dirbo daugiau nei 100 žmonių, iš jų 48 meistrai, 20 kandidatų į studentus.
1935 m. kovą artelis buvo paverstas „Palecho menininkų asociacija“. Jis buvo uždarytas 1940 m., o restauruotas 1943 m.
1954 m. „Partnerystė“ peraugo į Meno ir gamybos dirbtuves (PKhPM). Tais pačiais metais buvo įkurtas RSFSR menininkų sąjungos Palekh skyrius.
1989 m. buvo uždarytos „Palech“ meno gamybos dirbtuvės.
Palekh tapybos stiliui būdingas plonas ir tekantis raštas vyraujant juodame fone, aukso atspalvių gausa, aiškus suplotų figūrų siluetas, kartais visiškai dengiantis dangčio paviršių ir dėžių šonines sienas. Kraštovaizdžio ir architektūros dekoratyvumas, pailgos grakščios figūrų proporcijos, raudonos, geltonos ir žalios spalvų deriniu paremtas koloritas – visa tai grįžta į senosios Rusijos ikonų tapybos tradicijas. Kompoziciją dažniausiai įrėmina išskirtinis ornamentas, pagamintas iš lydyto aukso.
Palekh menininkai sėkmingai dirbo teatro ir dekoratyvinio meno, knygų grafikos, monumentaliosios tapybos, porceliano tapybos, taip pat monumentaliosios tapybos restauravimo srityse.
Šiuo metu Palekh veikia kūrybinės organizacijos: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association kooperatyvas, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint Stock Company, Palekh Art Workshop ".
Nuo 1926 metų „Senovinės tapybos artelėje“ buvo atgaivinta pameistrystė. 1920-1930 metų sandūroje atidaryta profesinė technikos mokykla, 1935 metais reorganizuota į dailės technikumą, o nuo 1936 metų - į M.Gorkio vardo Palecho dailės mokyklą.
Šiuo metu mokykloje rengiama specialybė „Dekoratyvinė ir taikomoji dailė bei liaudies amatai“ (lakinė miniatiūrinė tapyba).
Buvo įkurtas valstybinis Palekh meno muziejus. Jo kolekcijoje yra daugiau nei 15,4 tūkst. Jame – 1,5 tūkst. XIV-XX amžių ikonų, XVI-XVIII amžių Vakarų Europos tapybos kūrinių, daugiau nei trys tūkstančiai lakinių miniatiūrų, skulptūros, grafikos, senų spausdintų knygų, siuvimo gaminių, namų apyvokos reikmenų ir etnografijos kūrinių.
Valstybinio Palekho meno muziejaus struktūroje yra keturi memorialiniai muziejai: P.D. namas-muziejus. Korinas, N.V. Dydykin, I. I. namas-muziejus. Golikovas, N. M. muziejus-dvaras. Zinovjevas.
Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių
Viena iš gražiausių liaudies taikomosios dailės rūšių yra rusiška lako miniatiūra, kurios modernūs centrai yra Palekh, Fedoskino, Mstera ir Kholuy.
Seniausias šio meno centras – Ivanovo srities Palekh kaimas, iš kurio per šimtmečius ne tik tapytos ikonos, bet ir tapytos sienos stačiatikių bažnyčiose bei restauruotos senosios bažnyčios ir katedros. Palecho miniatiūra, atsiradusi dėl socialinių ir kultūrinių pokyčių, įvykusių Rusijoje po 1917 m. Spalio revoliucijos, sugebėjo išsaugoti senas ikonų tapybos tradicijas ir perkelti jas į naujas formas bei užpildyti kitu, reikalingu turiniu. visuomenė.
Rusiškų lakų istorija
Rusijoje tapyba laku egzistavo daugiau nei du šimtmečius. Jos pradžia laikoma XVIII amžiaus pabaiga, kai Maskvos pirklys Korobovas įkūrė gamyklą, gaminančią lakuotus skydelius Rusijos kariuomenės galvos apdangalams. Lako miniatiūra atsirado kiek vėliau, kai Rusijos imperijos dvare atėjo paprotys uostyti tabaką. Korobovas sugebėjo greitai organizuoti miniatiūrinių lako dėžučių – uostymo dėžučių – gamybą. Laikui bėgant, tokie daiktai buvo pradėti naudoti kambariams dekoruoti. Atitinkamai ir jų puošybai keliami aukštesni reikalavimai. Ateityje rusų meistrų darbai ėmė pastebimai skirtis nuo vakarietiškų pavyzdžių tiek atlikimo technika, tiek ryškią išraišką turinčiais siužetais.Taigi rusų kalba pasirodė herojai ir scenos iš liaudies epų bei klasikinės ir senovės rusų literatūros legendų. lakinė miniatiūra, rodanti rusiškas tradicijas ir gyvenimą, atkartojo supančios gamtos grožį.
Rusijos lako miniatiūriniai centrai
Šiuolaikinėje Rusijoje yra keturi centrai, kuriuose aktyviai plėtojamos išsaugotos senovės rusų miniatiūrinės lako tapybos meno tradicijos: Fedoskino, Palekh, Kholui ir Mstera. Iki 1917 m. revoliucijos Rusijoje visi kaimai, išskyrus Fedoskiną, buvo žinomi kaip dideli ikonų tapybos centrai, kuriuose ne tik buvo kuriamos ikonos, bet ir ruošiami restauravimo bei sienų meistrai. Kiekvienas iš šių centrų kūrė ikonas pagal bendras ortodoksų tradicijas, bet kartu turėjo ir savų būdingų skirtumų. Kholui meistrai, kiek tai buvo įmanoma, ikonų tapyboje buvo artimi rusų tradiciniam realizmui, Msterio gyventojai laikėsi įvairių Rusijos regionų sentikių bendruomenių tradicijų, o Palekh menininkai tapė kanoniškiausias stačiatikių ikonas.
Kaip Palekh prasidėjo ikonų tapyba
XVI amžiuje, veikiami ikonų tapybos centrų, anksčiau iškilusių Šujoje ir Kholujuje, Palekho gyventojai pradėjo išbandyti savo jėgas tapydami ikonas. Bandymų buvo nedaug, ir jų nepavadinsi itin sėkmingais.
XVII amžiaus viduryje Palekh ikonų tapytojų šlovė pasiekė Maskvą, o meistrai pradėti kviesti atlikti darbus karališkajame dvare. Jei XVII amžiuje ikonos buvo tapytos beveik kiekviename dideliame kaime, tai XVIII amžiuje buvo trys pagrindiniai ikonų tapybos centrai: Kholui, Mstera ir Palekh. Paleshanai, priešingai nei labiau industrializuotų Mstera ir Kholuy gyventojai, iki XIX amžiaus pradžios laisvalaikiu lauke derino tradicinę žemdirbystę su ikonų tapymu. Kruopščiai, laikantis tradicijų, pieštos ikonos buvo kuriamos lėtai ir buvo brangios.
XIX amžiaus pradžia laikoma Palekh ikonų tapybos amato klestėjimu. Palekh sukurtos ikonos buvo parduodamos ne tik sostinėje ir didžiuosiuose Rusijos miestuose, bet ir užsienyje.
Iki XIX amžiaus vidurio Palekh buvo surengti pirmieji seminarai, priklausę Safonovui, Korinui, Nanykinui ir Udalovui. Iki XX amžiaus pradžios ikonų gamyba tapo masinė, pigesnė ir prastesnės kokybės. Pigių atvaizdų, atspausdintų tipografiniu metodu, atsiradimas lėmė ikonų tapybos nuosmukį ir daugelio garsių dirbtuvių likvidavimą. XX amžiaus pradžioje Kholuy, Palekh ir Mstera, siekdamas išsaugoti tradicijas, Rusijos ikonų tapybos globos komitetas įkūrė edukacines dirbtuves, kurios gyvavo iki 1917 m.
Po Spalio revoliucijos, iki 1923 m., dauguma Palekho amatininkų liko be darbo. Kažkas išvažiavo ieškoti darbo į miestą, kai kas bandė gaminti žaislus, indus ar austi basutes. Iki 1923 m. ne kartą buvo bandoma buvusius ikonų tapytojus pritaikyti karstų, vaikiškų žaislų tapybai. žemos kokybės produktų gamybai.
Palekh lako miniatiūros sukūrimo data tokia forma, kokia ją žinome, turėtų būti laikoma 1922 m. pabaiga, 1923 m. pradžia. Būtent tada teatralistas Ivanas Ivanovičius Golikovas sukūrė kompoziciją „Adomas rojuje“, naudodamas juodus papjė mašė ruošinius. Šis darbas sudomino Amatų muziejaus (šiandien – Liaudies meno muziejus) vadovybę, kuri pradėjo tiekti menininką ruošiniais ir už jo kūrybą mokėjo. Vėliau prie proceso prisijungė I. V. Markičevas, A. V. Kotukhinas ir I. P. Vakurovas. Šių meistrų sukurti darbai buvo pristatyti 1923 metais visos Rusijos dailės ir pramonės parodoje Maskvoje ir buvo apdovanoti I laipsnio diplomu. 1924-aisiais menininkų darbai buvo pristatyti parodoje Venecijoje, o 1925-aisiais – Paryžiuje, kur jie sužavėjo ir sulaukė didelio pasisekimo. Visa tai lėmė, kad 1924 m. gruodžio 5 d. Palekh V. V. ir A. V. Kotukhinas, A. I. ir I. I. Zubkovas, I. V. Markičevas, I. M. Bakanovas ir I. I. Golikovas sukūrė senovės tapybos artelą.
Naujai gimusi Palekh miniatiūra susidūrė su daugybe problemų: pirmiausia reikėjo naujos medžiagos - papjė mašė, kurios technologija Palekh menininkams nebuvo žinoma, be to, reikėjo pereiti nuo plokščios ikonos drobės tapybos. daiktų ir daiktų dekoravimui tūriu ir forma.
O palecho meistrų tapytų daiktų asortimentas ir formos buvo gana didelis: sagės, karoliukai, skrynios, karsteliai, cigarečių dėklai ir tabako dėžutės, akinių dėklai ir pudros dėžutės ir daug daugiau. To meto Palekh miniatiūra turi ryškiai išreikštą ornamentinę pradžią, tačiau joje trūksta ryškių vaizdų ir besivystančios siužetinės linijos. Sėkmingiausios ir populiariausios to meto kompozicijos buvo mūšiai, piemenėlės, medžioklė, vakarėliai ir trynukai.
Galima drąsiai teigti, kad būtent XX amžiaus XX amžiaus dešimtmetyje Palekho lakinė miniatiūra susiformavo veikiant senovės rusų ikonų tapybos tradicijai ir visam pasauliniam menui.
Pokario metai
Pirmaisiais taikos dešimtmečiais daugelis Palekh miniatiūrų meistrų savo darbuose vaizduoja įvairias mūšio scenas – tiek neseniai pasibaigusio Antrojo pasaulinio karo, tiek kitų didžiųjų mūšių, šlovinusių Rusijos kariuomenę. Penktajame dešimtmetyje, daugelio menotyrininkų nuomone, lakinės miniatiūros Palekhoje išgyvena akivaizdžią krizę, kurią sukėlė daugelio menininkų polinkis į perdėtą realizmą, išstūmusį iš kūrinių ankstesnių metų kūriniams būdingą romantiką ir didingą rafinuotumą. . Palekh miniatiūra, kurios nuotrauka pateikiama žemiau, aiškiai parodo to meto sovietinės ideologijos įtaką menininkams.
Perdėtas realizmas, monumentalumas ir patosas būdingas daugumai per šiuos metus sukurtų darbų, nors išliko meistrų, išsaugojusių senosios mokyklos romantizmą ir tradicijas.
Šeštasis dešimtmetis pasižymi tuo, kad išnyksta monumentalumas ir perdėtas natūralizmas, o į Palekhą grįžta pakilumas ir romantiška migla, lakinė miniatiūra vėl tampa poetiška ir alegoriška. Šiuo laikotarpiu palestiniečių menininkai atsigręžė ne tik į folkloro šaltinius, bet ir į klasikinės literatūros kūrinius, taip pat į šiuolaikines dainas. Kartu meistrų darbuose atsispindi ir socialiai reikšmingi įvykiai, tokie kaip, pavyzdžiui, žmogaus skrydis į kosmosą.
XX amžiaus aštuntasis ir aštuntasis dešimtmečiai buvo Palekh tapybos klestėjimas. Palekh menininkai kviečiami kurti dekoracijas įvairioms koncertinėms programoms, dekoratyvinį dizainą vaikų ir kultūros įstaigoms.
Modernumas
Išgyvenę sunkius 90-uosius, palestiniečiai neatsisakė savo tradicinio amato. Palekh meno mokyklą kasmet baigia jaunieji meistrai, kurie rūpestingai saugo tradicijas ir ypatybes, kurios yra tokios įdomios Palekh miniatiūroms. Šiandien Palekh mieste yra keletas artelių ir šeimos įmonių, gaminančių tradicinius lako gaminius.
Skiriamieji bruožai
Palekh tapyba, kaip ir bet kuris kitas tam tikroje vietovėje susiformavęs liaudies menas, turi savitų bruožų ir tradicijų. Kaip jau minėta, ikonų tapybos pramonė šimtmečius šlovino Palekhą. Lako miniatiūra perėmė daugybę ikonų tapybos bruožų, tokių kaip, pavyzdžiui, kompozicijos konstrukcija ir kruopštus kiekvienos detalės tyrimas. Galima sakyti, kad Palekh miniatiūra užaugo pagal senas ikonų tapybos tradicijas.
Palekh stilius skiriasi nuo kitų liaudies lako tapybos mokyklų šiais bruožais:
- pilnų kompozicijų ir siužetų braižymas;
- miniatiūrinė tapyba;
- raštas ir ornamentinis rašto turtingumas;
- kruopštus kiekvieno elemento detalizavimas;
- žmogaus figūrų pailgėjimas ir trapumas;
- žmonių kūno dalių piešimo subtilumas;
- įvairūs spalvų perėjimai;
- tamsaus fono naudojimas;
- naudojant kiaušinių temperą;
- tapyba auksu.
Bet tam, kad menininkas galėtų pradėti kurti miniatiūrą, pirmiausia reikia sukurti gaminį iš papjė mašė, kuris bus pasirašytas.
Kaip gaminamas papjė mašė?
Jis pagamintas iš kartono, kuris iš anksto supjaustomas juostelėmis, sutepamas iš kvietinių miltų pagaminta pasta ir užklojamas ant medinės formos (tuščios). Gavus norimą storį, ruošinys kartu su kartonu tvirtinamas specialiu presu. Slėgio įtakoje jie virsta įvairių formų ir dydžių vamzdeliais. Taip suspausti klijai kambario temperatūroje džiovinami apie dvi savaites. Tada išdžiovinti ruošiniai parai panardinami į šiltą sėmenų aliejų impregnavimui, po to keturias dienas džiovinami specialioje krosnyje, kurios temperatūra palaikoma 120 0 C. Kitame etape ruošinys gruntuojamas ir poliruoti. Po šlifavimo ant jo išorinio paviršiaus užtepami keli sluoksniai juodo lako, o vidinis – aliejinis lakas su cinaberu. Proceso pabaigoje visas paviršius nulakuojamas keliais šviesaus lako sluoksniais. Užtepus kiekvieną sluoksnį, ruošinys džiovinamas tam tikroje temperatūroje orkaitėje. Tik po visų šių manipuliacijų menininkas galės pradėti tapyti.
Technika ir technika
Kaip jau minėta, vienas iš skiriamųjų bruožų, kurį turi Palekh paveikslo lakinė miniatiūra, yra rašymas kiaušinių temperos dažais.
Kad nuo lygaus lako paviršiaus dažai nenusirištų, jis specialiai apdirbamas pemza. Būsimo piešinio kontūras ant gaminio užtepamas aštriu pieštuku ir atliekamas apatinis dažymas. Būtent ant jo meistras pritaikys daug skaidrių ir plonų dažymo sluoksnių. Yra penki pagrindiniai įvaizdžio kūrimo etapai:
1. Roskrysh - pagrindinių siluetų ir kontūrų kontūrai.
2. Registracija – kontūrų ir spalvų atspalvių patikslinimas.
3. Lydymas – skystų glazūros dažų tepimas drąsiais potėpiais.
4. Akinimas – įpjova, padaryta iš lydyto aukso.
5. Paveikslo įrėminimas aukso raštu.
Po to iš aukso pagamintas ornamentas nupoliruojamas agatu kūgio pavidalu arba vilko dantimi, o tada visas gaminys padengiamas 6-7 lako sluoksniais. Užtepus kiekvieną iš jų, darbas džiovinamas, poliruojamas ant specialaus poliravimo rato, o po to baigiamas poliruoti rankomis. Lako paviršius, nupoliruotas iki veidrodinio paviršiaus, suteikia vaizdui papildomo gylio, o spalvos „skamba“ sodriau ir švelniau.