Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), vienas iš svarbiausių menininkų renesanso. Gimė Florencijoje 1444 m. Mariano Di Banny Filipio odos tanklaivio šeimoje (slapyvardis Botticelli, ty "statinės", iš tikrųjų priklausė savo vyresniam broliui). Po pirminio treniruotės juvelyras Gerai. 1462 Botticelli įžengė į vieną iš pirmaujančių dailininkų Florencijos, Fra Filipdo Lippi. Filippo Lippi stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli, pasireiškė daugiausia tam tikrų tipų asmenų, dekoratyvinių detalių ir skonio. Savo darbuose nuo 1460-ųjų pabaigos, trapios, plokščios linijiškumo ir malonės per Filippo Lippi pabaigoje pakeičiami galingesniu skaičiaus aiškinimu ir nauju PLASTLE tomų atspindžiu. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradeda naudoti energetinius priesaikos šešėlius už fizinės spalvos perdavimą - priėmimą, kuris tapo būdingu jo tapybos stiliaus bruožu. Šie pokyčiai pasireiškia visais dokumentais, esančiais ankstesniais dokumentais Botticelli alegorija (apie 1470, Florence, Uffizi galerija) ir mažiau ryškioje formoje dviejuose ankstyvuose Madonns (Neapolis, Capodimont galerija; Bostonas, muziejus Isabella Stewart Gardner) . Dviejų žinomų suporuotų kompozicijų istorija YudiFi (Florencija, Uffizi), taip pat susiję su ankstyvųjų kūrinių meistro (apie 1470), iliustruoja dar svarbų aspektą Botticelli tapybos: gyvenimo ir talpų pasakojimą, kuriame išraiška ir veiksmai yra sujungta su visiška dramatiška esmė, sklypas. Jie taip pat rado baisų spalvų pasikeitimą, kuris tampa ryškesnis ir turtingas, skirtingai nei šviesiai Filippo Lippi paletė, kuri vyrauja anksčiausiai Botticelli vaizde - Magi garbinimas (Londonas, Nacionalinė galerija).

Nuotraukos Botichelli:

Tarp "Botticelli" darbų tik kelios yra patikimos datos; Daugelis jo paveikslų buvo datuoti remiantis stilistine analize. Kai kurie iš garsiausių darbų nurodo 1470: Šv. Sebastiano (1473), anksčiausio plika kūno įvaizdis kapitono darbe; Magi garbinimas (apie 1475, Uffizi). Du portretai - jaunuolis (Florencija, Pitty galerija) ir Florencinė Ladon (Londonas, Viktorijos ir Alberto muziejus) yra iš 1470-ųjų pradžios. Šiek tiek vėliau, galbūt 1476 m., Juliano Medici, brolio Lorenzo (Vašingtono, nacionalinės galerijos) portretas. Šio dešimtmečio darbai rodo laipsnišką Botticelilio meninių įgūdžių augimą. Jis naudojo metodus ir principus, išdėstytus pirmojo išskirtinio teorinio traktato dėl renesanso tapybos, priklausančios Peru Leon battists Alberti (apie tapybos, 1435-1436) ir eksperimentavo su perspektyva. Iki 1470-ųjų pabaigos stilistinės virpesių ir tiesioginių paskolų iš kitų menininkų buvo išnyko į Botticelli darbuose ankstyvųjų menininkų darbuose. Iki to laiko jis jau yra įsitikinęs, visiškai individualų stilių: simbolių skaičiai įgyja tvirtą struktūrą, o jų kontūrai yra stebėtinai derinant aiškumą ir eleganciją su energetiniu; Dramatišką išraiškingumą pasiekiama aktyvaus veiksmo ir gilios vidinės patirties junginio. Visos šios savybės yra Šv. Augustino Fresko (Florencija, Ontisanti bažnyčia), parašyta 1480 m., Kaip suporuota kompozicija į Girlandian St. Jeromo fresko.

Objektai aplink g. Augustinas, - Püpiter, knygos, mokslinės priemonės, - parodyti botticelli įgūdžius vis dar gyvenimo tradicijoje: jie vaizduojami su tikslumu ir aiškumu, atrasti menininko gebėjimą patraukti formos esmę, bet tuo pačiu metu tuo pačiu metu Jie nėra stulbinantys ir nekenkia nuo pagrindinio dalyko. Galbūt šis susidomėjimas vis dar gyvenimu yra susijęs su Nyderlandų tapybos įtaka, kuri sukėlė Florentino žavėjimas 15 V. Žinoma, olandų menas paveikė kraštovaizdžio iš Botticelli interpretaciją. Leonardo da Vinci rašė, kad "mūsų Botticelli" parodė mažai susidomėjimą kraštovaizdžiu: "... jis sako, kad tai yra tuščia pamoka, nes pakanka tiesiog mesti kempinės kempinę, ir ji paliks vietą, kurioje Galite atskirti gražią kraštovaizdį.. Botticelli paprastai yra patenkintas su sąlyginių motyvų naudojimu jų paveikslų fonuose, įvairiais juos su Nyderlandų tapybos motyvai, pavyzdžiui, gotikos bažnyčios, spynos ir sienos, norint pasiekti romantišką vaizdinį poveikį.

1481 m. Botticelli pakvietė popiežiaus serijos IV Romoje kartu su Kozimo Rosselly ir Girondayo, kad būtų parašyta freskos ant tiesiog perstatytos Sicstiniečių koplyčios šoninės sienos. Jis baigė tris iš šių freskų: scenos iš Mozės gyvenimo, Lepers gijimo ir Kristaus pagunda bei Korėjos bausmė, Dafanas ir Abiron. Visuose trijuose freskose buvo išspręsta sudėtingos teologinės programos pateikimo aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problema; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.

Grįžęs į Florenciją, galbūt 1481 m. Iki 1482 m. Pabaigoje Botticelli parašė savo žinomus paveikslus apie mitologines temas: pavasarį, Pallada ir Centaur, Veneros gimimas (visi Uffizyje) ir Venera ir Marse (Londonas, Nacionalinė galerija), priklausanti į žymiausius renesanso darbus ir yra tikri Vakarų Europos meno šedevrai. Šių paveikslų simboliai ir sklypai įkvepia antikvarinių poetų darbų, visų pirma Lucretia ir Ovid, taip pat mitologija. Jie jaučia senovės meno įtaką, geras žinias apie klasikinę skulptūrą ar eskizus iš jo, kuris turėjo didelį pasiskirstymą Renesanso epochoje. Taigi, malonės nuo pavasario grįžkite į klasikinę trijų malonių grupę ir Veneros laikyseną nuo Veneros gimimo - į tipo Venus Pudica (Veneros gėda).

Kai kurie mokslininkai mato šiose nuotraukose vizualinis pagrindinių Florentinos neopotonikovo idėjų, ypač "Martilyo Fechino" (1433-1499), idėjos. Tačiau šios hipotezės dezerentai ignoruoja jausmingą pradžią trijuose paveiksluose su Veneros vaizdu ir grynumo ir būtinumo šlovinimas, kuris neabejotinai yra Pallada ir Centaur tema. Labiausiai tikėtina hipotezė, pagal kurią visi keturi paveikslai buvo parašyti vestuvių proga. Jie yra nuostabiausios iš konservuotų darbų šio paveikslo žanro, kuris šlovina santuoką ir dorybes, susijusias su meilės gimimo Nekaltojo ir gražus nuotaka duše. Tos pačios idėjos yra pagrindinės keturios kompozicijos, iliustruojančios "Bokcchcho NastaJo Deli" istoriją (yra skirtingose \u200b\u200bkolekcijose), ir du freskos (Louvre), parašyta apie 1486 m. Vienos iš artimiausių narių sūnaus vestuvių proga. Medici.

Magic Grace, grožis, turtas vaizduotės ir puikus spektaklis būdingas paveikslų apie mitologinės temos taip pat yra keliuose žinomų botticelli altorių, parašytų 1480s. Geriausia priklauso Altar Bardi su Dievo Motinos vaizdu su kūdikiu ir g. Jonas Krikštytojas (1484) ir chesterlo pranešimas (1484-1490, Uffizi). Būtus į Chesello pranešimus, atsiranda pirmieji manierų požymiai, kurie palaipsniui užaugo vėlyvieji botticelli kūriniai, vedantys jį nuo brandaus kūrybiškumo laikotarpio, kuriame dailininkas žavisi. ypatumai. Skaičių proporcijos pažeidžiamos siekiant padidinti psichologinį išraiškingumą. Šis stilius yra vienos formos ar kita yra charakteristika botticelli 1490s darbams ir 1500-ųjų pradžioje, net ir už alegorinį šmeižto modelį (Uffizi), kurioje kapitonas ištrina savo darbą, sujungdamas jį su Apelles, didžiausias senovės graikų dailininkų. Du paveikslai, parašyti po Medi kritimo 1494 m., Ir pagal Dzhirolamo Savonarolos (1452-1498) pamokslų įtaką, - nukryžiavimą (KameBridge, Masačusetsas, Foggo meno muziejus) ir mistines Kalėdas (1500, Londonas, Nacionalinė galerija) - yra nepageidaujamo tikėjimo botticelli įsikūnijimas bažnyčios atgimimui. Šie du paveikslai atspindi Medier Florencijos menininko atmetimą. Kiti meistro darbai, pavyzdžiui, scenos nuo Romos Virdžinijos gyvenimo (Bergamo, Carrara akademijos) ir romėnų Liucretia gyvenimo scenos (Bostonas, Isabella Stewart Gardner "muziejus), išreiškia savo neapykantą" Tyrony Medic ".

Yra keletas badikelių pats, nors yra žinoma, kad jis dažnai užsakė eskizus audiniams ir graviūroms. Išskirtinis susidomėjimas yra daug iliustracijų Dante dieviškosios komedijos serija. Gilios apgalvotos grafinės komentarai daugeliu atvejų liko nebaigti.

Apie 50 paveikslų yra visiškai arba iš esmės priklauso Botticelli šepečiui. Jis buvo klestinčio dirbtuvės vadovas, kuris dirbo tose pačiose žanruose kaip pats šeimininkas, kuriame buvo sukurtos skirtingos kokybės produktai. Daugelis paveikslų yra išdėstyti savo paties botticelli arba yra pagaminti jo planą. Beveik visi pasižymi ryškumu ir linijiškumu formų aiškinimu, prijungtu prie Frank manializmo. Botticelli mirė Florencijoje gegužės 1710 m.

Sandro Botticelli (Italų. Sandro Botticelli, tikras vardas Alessandro di Mariano di Banny Filipi (Italų. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; Kovo 1 1445 - gegužės 17, 1510) - Didysis italų dailininkas Renesanso, Florentino tapybos atstovas Mokykla.

Botticelli gimė Kozhevnik Mariano di Giovanni šeimoje ir jo žmona Smeralda Santa Maria Novella ketvirtį Florencijoje. Slapyvardis "Botticelli" ("Barrel") praėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni, kuris buvo riebalinis žmogus.

Mokymo įgūdžiai (1445-1467)

Botticelli atėjo į tapybą ne iš karto: iš pradžių jis buvo magistro Antonio auksinių reikalų studentas (yra versija, kurią jis gavo jo pavardę). 1462 m. Jis pradėjo tyrinėti paveikslą Fra Filippo Lippi, kurio seminare jis liko penkerius metus. Atsižvelgiant į Lippio išvykimą Spoleto, jis persikėlė į Andrea Verroko seminarą.

Pirmieji nepriklausomi darbai Botticelli - Keletas Madonos vaizdų - Vykdymo būdas rodo artumą Lippi ir Mazacho darbams, yra labiausiai žinomi: "Madonna su kūdikiu, dviem angelais ir jaunuoliu Jonas" Krikštytojas "(1465-1470) , "Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" (1468-1470), "Madonna rožinė sodo" (apie 1470), "Madonna Eucharistija" (apie 1470).

"Madonna Eucharistija"

Ankstyvas darbas (1470-1480)

Nuo 1470 m. Jis turėjo savo dirbtuvę šalia visų šventųjų bažnyčios. Paveikslas "Galios alegorija" (tvirtumas), parašyta 1470, žymi savo paties stiliaus badikelių įsigijimą. 1470-1472 m. Jis rašo Diptych apie YudiFi istoriją: "Judifi sugrįžimas" ir "Oolfernos kūrimo paieška".

1472 m. Botticelli vardas pirmą kartą paminėtas Šv. Luko "raudonosios knygos". Ji taip pat rodo, kad jis turi Philippino Lippi studentą.

Šventės šventėje Saint 20, 1474 m., Vaizdas "Saint Sebastianas" su dideliu iškilmingumu buvo dedamas viename iš Santa Maria Magnore florencinės bažnyčios ramsčių, paaiškinančių jo pailgą formatą.

Maždaug 1475 m. Dailininkas rašė turtingam piliečiui GASPARE DEL LAMA, garsaus "Volkhvov" garbinimo vaizdą, be Medici šeimos atstovų. Vazari rašė: "Iš tiesų, darbas yra didžiausias stebuklas, ir jis buvo atnešė į tokį tobulumą spalvų, piešimo ir sudėties, kad kiekvienas menininkas ir šiandien yra nustebinti."

"Sveikinimo garbinimas" (apie 1475)

Šiuo metu Botticelli tampa žinoma kaip portretistas. Svarbiausias "nežinomo" portretas su Kozimo medicinos medaliu "(1474-1475), taip pat Juliano Medici ir Florentinos ponios portretus.

1476 m. Simonetta Vespucci miršta pagal daugybę mokslininkų, slaptos meilės ir daugelio Botticelli nuotraukų modelio, kuris niekada nebuvo vedęs.

"Nežinomo nežinomo portretas su Kozimo medicinos vyresnio amžiaus" medaliu "

Juliano Medici

Jaunos moters portretas

Buvimas Romoje (1481-1482)

Greitas skleidimas šlovės Botticelli nuėjo už Florencijos. Nuo 1470-ųjų pabaigos menininkas gauna daug užsakymų. "Ir tada jis laimėjo save ... Florencijoje ir už tokio šlovės, kad popiežius Sikst IV, pastatė savo Romos rūmų koplyčią ir norėjo ją nudažyti, įsakė jam įdėti jį į darbo galvą."

1481 m. Popiežius Sikst IV paragino Botticelli Romoje. Kartu su "Girondayo", "Rosselly" ir "Perugino Botticelli" papuošė popieriaus koplyčių sienų freskonus Vatikane, kuris yra žinomas kaip SICStinos koplyčia. Po 1508-1512 m. Julijos II lubos ir altoriaus sienos veiks Michelangelo, jis įgis pasaulinio šlovės.

Botticelli sukūrė tris freskas koplyčiui: "Bausmė Korėjos, Daphne ir Aviron", "Kristaus pagunda" ir "skambina Mozė", taip pat 11 popiežiaus portretų.

"Kristaus pagunda"

"Mozės pašaukimas"

Saugūs darbai 1480s

Botticelli aplankė Lorenzo Platonovskaya didingos akademijos, kur jis susitiko su Fechino, Pico ir Polyciano, taip sumiršti neoplatonizmo įtaką, kuris atsispindėjo savo pasaulietinės temos paveiksluose.

Garsiausias ir paslaptingas botticelli darbas - pavasaris (Primavera) (1482). Vaizdas kartu su "Palladic ir Centaur" (1482-1483) Botticelli ir "Madonnaya su kūdikiu" nežinomo autoriaus buvo skirtas papuošti Florentine Palace Lorenzo di Pierfranchesco, Medici šeimos atstovas. Dažymo patalpa įkvėpė, ypač fragmentas iš eilėraščio Liucretia "apie daiktų pobūdį":

Čia ir pavasarį ir Venera eina ir Veneros sparnuotas

Biuletenis yra į priekį, o marshmallows, priešais juos

Žygiauja floros motina ir gėlės ant kelio sklaidos,

Dažai užpildo viską ir saldaus kvapą ...

Vėjai, deivė, paleiskite prieš jus; Su savo apytiksliu

Debesys eina iš dangaus, žemės religinės sodrus

Plieno gėlių kilimas, šypsosi jūros bangų,

Ir Azuro panorama šviečia užtvindyta šviesa.

"Allegorty" "pavasaris" sukelia daug diskusijų dėl vaizdo aiškinimo.

1483 m. "Florentine Merchant Antonio Puchchi" užsakė keturis pailgos formato nuotraukas su meilės istorijos scenomis nuo Decameron Brokescho apie Nastajio Deli.

"Nastadjio Delia" istorija "nuo" Decameron "bokcchcho. 2-asis epizodas

Romanas apie nastajo deli imsenger, banketą pušyne.

Romanas apie nastajo deli

Meilės tema yra skirta nuotraukai "Venera ir Mars" (apie 1485).

"Venera ir Mars"

Taip pat apie 1485 m. Botticelli sukuria garsų Veneros gimimo gimimą. "... Kas išskiria Sandro Botticelli darbą nuo jo amžininkų - Quatrocheto meistrų ir vis dėlto visų laikų ir tautų dailininkai? Tai yra ypatingas kiekvieno jo paveikslų dainininkas, ypatingas ritmo jausmas, išreikštas geriausiais niuansais ir gražiu jo "pavasario" harmonijos ir "Veneros gimimo". Dažymas Botticelli muzika, jame visada išvalykite darbo leitmotifą. Nedaug žmonių pasaulyje tapyba taip skamba plastiko linija, judėjimas ir susijaudinęs, giliai lyrinis, toli nuo mitologinių ar kitų sklypų grandinių. Menininkas pats direktorius ir kompozitorius jo kūrinių. Jis nenaudoja klajojo kanonų, nes jo paveikslai yra taip susirūpinę šiuolaikiniam žiūrovui su poezija ir pasaulėžiūros viršenybė. "

"Veneros gimimas"

1480-1490 m. Botticelli atlieka švirkštimo priemonės iliustracijų seriją į "dieviškąjį komediją" Dante. "Drew Sandro Labai gera ir tiek daug, kad ilgą laiką po jo mirties, kiekvienas menininkas bandė gauti savo brėžinius"

Dante Aligiere.

1480-ųjų religiniai paveikslai

"Marghty Worship" (1478-1482), "Madonna su kūdikiu ant sosto" (Altar Bardi) (1484), "Pranešimas" (1485) - Šio laiko botticelli religiniai kūriniai yra didžiausi kūrybiniai dailininko pasiekimai .

"Madonna su kūdikiu ant sosto"

Magi garbinimas.

Anotacija

1480-ųjų pradžioje Botticelli sukūrė "Madonna Magnitate" (1481-1485), paveikslėlį, garsų menininko gyvenimą, yra įrodyta daug kopijų. Ji yra viena iš Tondo Botticelli. Panašūs paveikslai apskritimo pavidalu buvo labai populiarus Florencijoje XV a. Tapybos fonas yra kraštovaizdis, kaip Madonna su knyga "(1480-1481)," Madonna su kūdikiu, šešių angelų ir Jono Krikštytojo "(apie 1485)," Madonna su kūdikiu ir penkių angelų "( 1485-1490).

"Madonna Magnitate"

Madonna su kūdikiu, šešiais angelais ir Jono Krikštytoju

1483 m. Kartu su Perugino, Girlandiao ir Philippino Lippi, jis dažo freskas į Lorenzo Villa nuostabų netoli Volterra.

Apie 1487 m. Botticelli rašo Madonna su granata. Madonna turi granatą savo rankoje, kuri yra krikščioniškas simbolis (savo rankoje Sicstiniečių Madonna Rafael iš pradžių vietoj knygos buvo ir granata).

Vėlyvas darbas (1490-1497)

1490 m. "Dominican Monk Dzhirroolamo Savonarola" pasirodo Florencijoje, kurios pamoksluose skambėjo už atgailos atgailą ir nuodėmingo gyvenimo atsisakymą. Botticelli buvo nuostabus šių pamokslų, ir net pagal legendą, stebėjo, kaip jo paveikslai diržai prie tuštybės bounty. Nuo tada Botticelli stiliaus keičiasi dramatiškai, jis tampa asketinis, dažų gama yra suvaržytas, su tamsių tonų dominavimo.

Naujas menininko požiūris į darbų kūrimą yra aiškiai matomas "Mary Coronation" (1488-1490), "Kristaus pašto siuntimas" (1490) ir daugelio Madonos vaizdų su kūdikiu. Portretai, kuriuos sukūrė menininko šiuo metu, pavyzdžiui, Dante (apie 1495) portretas yra atimta kraštovaizdžio ar interjero sluoksnių.

Ypač pastebimi stiliaus pokyčiai, lyginant "Juditą, paliekant oolfernos palapinę" (1485-1490) su vaizdu, sukūrė maždaug dvidešimt penkerius metus iki to paties sklypo nuotraukos.

1491 m. Botticelli dalyvauja Komisijos darbe dėl Santa Maria del FioRe katedros fasado projektų.

Vienintelis vėlyvas vaizdas ant pasaulietinės tema buvo "APHELLES šmeižtas" (apie 1495).

"Juditas, paliekant olofernos palapinę"

"Šmeižtas"

Caro teisėjas Midas kaip nesąmonės supa vieni kitų įtarimų ir nežinojimo alegorijai

Šmeižtas, piešimas nekaltuodami, kartu su savo draugais - gudrus ir melas

Tiesa, personalizuojanti savo švarą ir atgailą, kuri yra labiau tikėtina, kad bus apšviesta ir bloga išvaizda

Naujausias darbas (1498-1510)

1498 m. Savonarola buvo užfiksuota, apkaltinta erezija ir nuteista mirtimi. Šie įvykiai giliai sukrėtė botticelli.

1500 m. Jis sukuria "mistines Kalėdas", jam pasirašytas ir datuotas darbas, kur yra graikų užrašas, padarytą graikų kalba: "Aš parašiau šią nuotrauką, Alessandro, parašė 1500 metų pabaigoje Italijos bėdose Pusęs laiko po to, kai [kas buvo pasakyta skyriuje] vienuolika Jonas, apie antrąjį apokalipsės kalną, o velnias buvo išleistas trijų su puse metų. Tada jis buvo sužadintas shackles pagal dvyliktąją, ir mes jį pamatysime [nukrito žemėje], kaip šiame paveikslėlyje. "

Tarp paskutinių šio laikotarpio menininko darbų yra romėnų Virdžinijos ir Liucretia pasakojimų scenos, taip pat scenos nuo Šv Zinovijos gyvenimo.

"Mystiški Kalėdos"

Krikštas Zinovija ir jo paskyrimas į vyskupo pareigas

Scenos Saint Zinovia gyvenime

Scenos Saint Zinovia gyvenime

Trys Saint Zinovia stebuklas

Scenos Saint Zinovia gyvenime

1504 m. Dailininkas dalyvauja menininkų komisijos darbe, kuris turėjo pasirinkti vietą, kur įdiegti David Michelangelo.

Botticelli "išvyko iš darbo ir galiausiai amžiaus ir turėjo tiek daug reiškė, kad jei jis neprisimenėto, kai jis vis dar gyvas, Lorenzo mirti Medici, kuriam jis nekalbėjo apie daugelį kitų dalykų, dirbo mažoje ligoninėje Volterra ir už jo ir jo draugų, ir daug turtingų žmonių, jo talento gerbėjai, jis gali mirti nuo alkio. "Gegužės 17, 1510, 66-ųjų gyvenimo metais, Sandro Botticelli mirė. Dailininkas buvo palaidotas visų šventųjų bažnyčios kapinėse Florencijoje.

Sandro Botticelli Gimė 1445 m. Florencijoje. Keturių sūnų šeimoje jis buvo jauniausias. Savo specialybėje Mariano buvo raiteliai. Kartu su savo šeima gyveno Santa Maria Novella kvartale per Nova. Namas, kad Rchelllai priklausė, jis nušovė butą. Būdamas dirbtuvės magistras šalia Santa tilto Trinit Olmatrno, jis nebuvo užtikrintas, nes jis nebuvo ypač pelningas. Svarbiausiose "Firino" svajonėse norėjau kuo greičiau identifikuoti sūnus, kad galėtumėte palikti tokį sunkų amatų.

Sandro Botticelli yra menininko pseudonimas, jo tikrasis vardas Alessandro Filipepi.. Ir draugams jis buvo tik Sandro. Ir šiandien nėra nedviprasmiško atsakymo į slapyvardžio kilmės klausimą " Botticelli" Yra versija, kad šis mokymas yra iš slapyvardžio, suteikto seniausio broliui už jaunesnių sūnų auklėjimą bent kažkaip padėti tėvui. Arba galbūt, slapyvardis gimė su savo antrojo brolio Antonio amatų.

Būkite tai, kaip jis gali, juvelyrikos menas, iš abejonių demonas turi įtakos botticelli formavimui savo jaunystėje, nes tai buvo brolis Antonio brolis. Alessandro tėvas buvo išsiųstas į juvelyro botticelli. Būdamas sugalvotas ir talentingas studentas, jis buvo sutrikdytas.

Apie 1464 m. "Sandro" nusprendė dėl "Carmino" vienuolyno "Firm Philippo Lippi". Tuo metu jis buvo apsvarstytas puikus dailininkas. 20 (1467 m.) Sandro paliko seminarą. Jis buvo visiškai absorbuojamas tapyboje ir viskas, ką jis imitino savo mokytoju, už kurį jis mylėjo jaunuolį ir pakėlė savo vaizdingus įgūdžius precedento aukščiams.

Bent pirmasis darbas ir visiškai nukopijuotas FRA maneer Filippo lippey.Neįprasta dvasingumo atmosfera jau buvo pažvelgė į juos su vaizdų poezija.
1467 m. Mokytojas Sandro persikėlė į Spoleto, kur netrukus mirė ir nukrito. Botticelli tempimas susiduria su nauju meninio pasiekimų šaltinio paieška.

Kalėdos / Botticelli

Kalėdos

Kai kuriam laikotarpiui jis skirta seminarui Andrea Verrocko, kuris buvo universalus meistras, dailininkas, skulptorius ir. \\ T juvelyras. Jis stovėjo prie daugialypės talentingų menininkų brigados. Komunikacija atnešė savo vaisius, todėl pasirodė nuotraukos " Madonna Rosaria"(Apie 1470, Florence, Uffizi), taip pat" Madonna su kūdikiu ir dviem angelais"(1468-1469), derinant Lippi ir Verrock pamokų. Tikriausiai šie darbai buvo pirmieji iš tiesų nepriklausomi kūriniai. Botticelli.

1467-1470 m. Laikotarpis, aprašytas garsaus sandorio sandorio, nurodyta Altoriaus Sant-Ambrogo" 1469 m. Kadastro Mariano sakė, kad Sandro dirba namuose, iš kurių galima daryti išvadą, kad iki to laiko Botticelli jau buvo visiškai nepriklausomas menininkas. Kalbant apie likusią sūnų likimą, jų vyriausiasis, yra brokeris, buvo finansinis tarpininkas pagal Vyriausybę. Jo slapyvardis " Botticella."Tai išversta" barelį "migravo į savo garsųjį brolį. Filipepi šeima turėjo įspūdingų pajamų (buvo namų savininkai, žemės savininkai, parduotuvės ir vynuogynai) ir surengė aukštą poziciją visuomenėje.

Taigi 1970 m Botticelli atidarė duris į savo seminarą. Ir apie liepos 18 ir rugpjūčio 8, 1470, jis buvo apibendrintas pagal darbą, kurį pareiškė pagrindinis socialinis pripažinimas ir populiarumas. Vaizdas, ant kurio buvo pavaizduotas galios alegorijabuvo adresuotas prekybos teismui. Ši institucija buvo viena iš svarbiausių ir sprendžiant integruotos ekonomikos pažeidimus.

1472 pasižymi "Sandro" atvykimo į menininkų sąjungą - "Hilden Luke Guild", kuris leido legalizuoti nepriklausomo menininko gyvenimo stiliaus įvaizdį, įsigyti asistentų ne tik užsakymo atveju paveikslai arba. \\ T fresok.ir inšai, graviūros, mozaikos, modeliai "stendai ir kiti audiniai", vitražai, knygų iliustracijos. Per pirmuosius metus buvo menininkų suvienijimo narys Botticelli Jis buvo oficialus Philippino Lippio studentas, kuris buvo buvusio mokytojo sūnus.

Užsakymai Sandro daugiausia tekėjo iš Florencijos. Taigi vienas iš nuostabiausių darbų - nuotrauka " Sent Sebastianas"Jis buvo įvykdytas seniausia Santa Maria Magigiore miesto bažnyčia. Ir sausio 20 d., 1474 m. (Dėl Šv. Sebastiano Maggioro) darbo, būdamas pirmasis patvirtintas sandro darbas, buvo paskelbti viename iš Santa Mary bažnyčios stulpelių, kurie nuolat įsitvirtino Florencijos meninėje panoramoje.

Be to, 1474 m. Po to, kai baigsite darbą dėl šio darbo, kapitonas buvo pakviestas dirbti kitame mieste. PizantSev prašymas buvo freskų už Kamposanto tapybos ciklą. Tiesiog per šį laikotarpį, glaudus ryšys tarp Botticelli ir pripažintų Florencijos valdovų - karaliavo Medici šeimos nariai. Tai patvirtina darbas (kuris tapo menininko bendravimo su savo šeima atspindys Medici) « Magi garbinimas. ", Užsakyta 1475 ir 1478 m., Baspare (arba Giovanni), Dzanobi Lami (bankininkas, netoli Medici šeimos).

Magi / Botticelli garbinimas

Magi garbinimas.

Ypač domina, ši nuotrauka sukelia daug mokslininkų, nes tai yra, kad ji gali būti rasta visos formavimo svarbių istorinių veidų įvaizdį. Nepaisant to, verta atkreipti dėmesį į nepaprastą kompozitinę statybą, kuri kalba apie menininko įgūdžių lygį.

Vaizdo įvaizdžio kūrimo auginimo piko su psichologinio išraiškingumo padidėjimu sumažėja tarp 1475 ir 1482 m. Interviu. Garsiausių Sandro nuotraukos (" Primaver. "Ir" Veneros gimimas "), Kuriuos užsakė" Medici "šeima, tapo žiniasklaidos ratu būdingu kultūros atmosferos įsikūnijimu. Vienbalsiai istorikai pateikė šių darbų datas - 1477-1478. Tokiu atveju Veneros egzistavimas reiškia ne meilės patirtį pagonybės koncepcijoje, tačiau simbolizuoja humanistinį meilės dvasinio idealą. Kai siela sąmoningai ar lyties yra sąmoningas, skubina aukštyn ir išvalo viską savo judėjimo.

Taigi pavasario vaidmuo yra tamsintas kosmologiniu dvasiniu pobūdžiu. "Marshmallow", apvaisinimas, vienija su flora, taip suteikiant įdarbinimui, pavasarį kaip gamtos animacijos jėgų simbolį. Amūras su susietomis akimis yra virš Venus (kompozicijos centras), pasitraukimas iš humanito (trijų malonių asmenų dvasinių savybių žvaigždyne), gyvsidabris, žiūri į viršų, išsklaido debesis su savo Caduce.
Botticelli traktuoja mitą, kuri turi ypatingą išraiškingumo atmosferą: idilių scenos skubėjo nuo oranžinių medžių fone, kurie yra tankiai proto filialai, priklausomai nuo vieno harmoninio ritmo. Tai pasiekiama su linijinėmis figūromis, užuolaidomis, šokių judesiais, kurie palaipsniui mažina kontempliatyvų gyvsidabrio gestą. Skaičiai yra susiję su cherolu dėl aiškaus vaizdo iki kurčiųjų lapų fone.

Sandro kūrinių charakteristika yra humanito idėja, o tai reiškia žmogaus dvasinių savybių plexus, daugeliu atvejų jis yra įkūnijamas Veneros ar kartais palad-Minerva įvaizdyje. Ar kitaip interpretuojama - ši nepriekaištingo grožio, turinčio asmens intelektinį ir dvasinį potencialą, idėja, grožis yra išorinis kaip vidinio grožio atspindys, taip pat visuotinės harmonijos, mikrokosmos mikrokosmoje.

Sprendžiant pagal studentų ir padėjėjų, kurie buvo užregistruoti kadastro, skaičių, tada 1480 m dirbtuvės Botticelli Tai buvo plačiai pripažinta. Šiais metais buvo pažymėta rašydami Sandro "St. Augustine", įsikūrusi ant altoriaus barjero visų šventųjų bažnyčioje (Ontisanti). Šis užsakymas buvo atliktas Vespucci - gerbiamos miesto šeimai, kuri buvo arti Medici.

Apokrytiniai tekstai buvo plačiai paplitę, o tai lėmė tiek šventųjų garbinimą XV a. Sandro Botticelli dirbo, o ne atsisakyti rankų, kad būtų galima tapti geriausiais tarp visų to laiko dailininkai, pabrėžiant Domenico Girlandianą, kuris įvykdė Saint Jeromo įvaizdį. Šis kūrybiškumas buvo nepriekaištingai, gylis, subtilumas ir minties aštrumas buvo išreikštas šventojo veidui, tai būdinga išminčiams.

Lorenzo Medici. Politiniuose požiūriuose jis siekė suderinti su tėvu ir prisidėjo prie kultūrinių santykių Florencijos. Šiuo būdu Botticelli, Pietro Perugino., Kozimo Rosseli ir. \\ T Domenico Girlandiao. - spalio 27, 1480 buvo išsiųstas į Romą tapyti naujos "Didžiosios Capella" Vatikano sienos, kuri buvo sparčiai pastatyta pagal Popiežiaus Siksta IV tvarka (todėl jis buvo vadinamas jo pavadinimu Sicstinskaya.). Pagal SICSTA IV tvarka Botticelli Jis buvo paskirtas daugiausia darbo atlikimo, meistrų freskos šiuo metu laikomos vertingesnėmis, palyginti su kitų menininkų darbais. Galutiniai freskos buvo sumontuotos 1482 m. Rudenį, nes toje vietoje leidžiama juos koplyčioje šalia "Signorelli" ir "Bartolomeo Della Gatta" atidarymo ciklo. Botticelli ir likusieji meistrai grįžo į Florenciją, kurioje jis netrukus patyrė savo tėvo praradimą.

Didžiausios kūrybinės veiklos metu "Sandro" turėjo glaudų ryšį su kiemu Lorenzo Medici.Kas buvo praleista rašyti daugumą garsiausių magistro darbų 70-aisiais ir 190-aisiais šios šeimos narių prašymu. Iš likusių darbų įkvėpimas buvo tiesa iš Polyciano eilėraščių arba buvo taikoma literatūros ginčų įtaka, atsirandanti nuo humanistinių mokslininkų, taip pat bičiulių Lorenzo didinga.

Jei kalbame apie "Botticelli" atliktus portretus, tai neabejotinai jie neužima tokio aukšto etapo vaizdų galerijoje, įtrauktos į jo sudėtį. Tikriausiai toks darbas buvo suteiktas menininkui mažiau dėl nuolatinio poreikio judėti ir tobulumo ritmo, kurio krūtinės portretas (charakteristika XV a.) Nepavyko duoti.
Žinoma, neįmanoma eiti aplink Sandro realizmo pobūdį. Bent jau jis gali būti atsekamas savo vyrų portretuose. Jie gali būti ypač pažymėti tik kaip šedevras " Lorenzano."- Neeilinio gyvybingumo ir jaunuolio portretas, išreiškiantis neįvykdytą meilės formuluotės aiškinimą.

Šmeižtas / botticelli

Šmeižtas

Kada Botticelli Grįžo į Romą, jis parašė didelių darbų ciklą religijų, kuriose yra kelių tondas, kurioje dailininko emocijų jautrumas galėjo visiškai išreikšti formų forma plokštumoje. "Tudo" tikslas buvo dekoratyvinė funkcija - papuošti florencinės bajorų butus arba kaip kolekcines meno kūrinius.

Tdo " Magi garbinimas."Tai buvo žinoma mums pirmiausia, turi septintojo dešimtmečio datą. Manoma, kad jis atliko lentelės dangų vaidmenį Puchchi namuose. Šis atskaitos taškas yra tai, leiskite kitam darbui, kuriame iškraipytos perspektyvos yra pateisinamos horizontalia nuotraukos išdėstymas. Jame "Botticelli" išleidžia "sofistinį", nerimą ir blaivus požiūriu.

Pavyzdžiui, darbas yra: " Madonna Madiciate."(1485) ir" Madonna su granata"(1487 metai). Pirmasis produktas, naudojant specialų linijų kreivių kreivę, taip pat kolektyvinio apykaitinio ritmo pagalba sukuria išvaliojo paviršiaus sukurto modelio iliuziją. Antrasis darbas skirtas Teismo sesijoms Palazzo Signoria, pasižymi atvirkštinio administravimo naudojimu, kuris formuoja įgaubto paviršiaus poveikį.

Kita nuotaika sukurta įspūdingame sandro darbe " Dievo Motinos vestuvės", 1490 metų. Taigi, jei 1484-1489 buvo pažymėtas Botticelli pasitenkinimas su savo darbais ir pats, tada Vestuvės"Turi visiškai kitokį pažadą - jausmų, nežinomų pavojaus signalų ir vilčių susijaudinimą. Angelai perduodami su dideliu įspūdžiais, o apleistas Šv. Jerome yra pilnas pasitikėjimo ir orumo.

Tuo pačiu metu, šiame darbe, yra iš tobulumo proporcijose (galbūt dėl \u200b\u200bto darbas nebuvo toks sėkmingas), didinga įtampa didėja, kuri yra būdinga tik vidiniam herojų pasauliui, ten yra spalvų aštrumo padidėjimas, kuris tampa vis labiau nepriklausomas.
Botticelli Ji siekė žinoti didesnį dramos laipsnį, kuris yra būdingas tokiems darbams kaip " Atsisakyta" Šio darbo sklypas buvo, be abejo, palieka šaknis Biblijoje - šeimoje, kuris buvo išsiųstas Amon. Tačiau šis vienetas istorinis faktas transformuotas į meninį įgyvendinimo variantą tampa pakankama, kad įsigytumėte amžinąjį statusą: čia ir trapius moters jausmus ir vienatvės užuojautą ir net nuobodų barjerą kaip uždarą vartus, taip pat tankią sieną, kuris simbolizuoja viduramžių pilies sienas.

Pavasaris / Botticelli

Pavasaris

1493 m. Florencijai apsvaiginami nuo Lorenzo mirties. Ir Botticelli šeimoje yra dar svarbesni renginiai Svarbūs įvykiai - Brother Giovanni miršta, kuris yra palaidotas šalia savo tėvo kapinėse. Simone (kitas brolis) ateina iš Neapolio, kartu su kuriuo šeimininkas perka "Viešpaties namus" San Sepolklo ir Bellozguardo.

Paskutiniai sandro kūriniai kvėpuoja stiprinant religinę dvasinę dvasios vietą. Botticelli visada buvo gydomi religija ir morale su visais sunkumais, jis buvo matomas sukant nesudėtingą ir tradicinį pipirą į mistinį kontempliaciją " Madonna Eucharistija».

Nėra dažymo daugiau poetinių nei dažymas Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro). Menininkas gavo pripažinimą dėl savo stiliaus subtilumo ir išraiškingumo. Ryškiai individualus menininko būdas yra būdingas plaučių, nepadidinančių linijų, šalto, sudėtingų dažų, kraštovaizdžio animacijos skaidrumo, linijinių ritmų įnoringumo. Jis visada stengėsi užpilti sielą į naujas vaizdingas formas.

Alessandro di Maripei gimė kovo 1 d., 1445 m. Mariano ir Smeraldos Filipei šeimoje. Kaip ir daugelis šio rajono gyventojų, jo tėvas buvo tubertas. Pirmasis pamini apie Alessandro, taip pat apie kitų florencinių menininkų, mes randame vadinamąjį "Portate Al Catoto", tai yra, kadastro, kuri padėjo paraiškas pajamoms apmokestinti, kuri pagal Respublikos dekretą 1427 m. Buvo įpareigota atlikti kiekvienos florencinių šeimų vadovą. 1458 m. Maripei pažymėjo, kad jis turėjo keturis sūnus: Giovanni, Antonio, Simone ir trylika Sandro ir pridūrė, kad Sandro "mokosi skaityti, berniukas yra skausmingas." Jo vardas-pravardė Botticelli ("Barel") Alessandro gavo iš savo vyresnio amžiaus brolio. Tėvas norėjo jaunesniam sūnui sekti Antonio, kuris dirbo kaip juvelyras bent jau nuo 1457, kuris pradėtų ne didelės, bet patikimos šeimos įmonės pradžia.

Pasak Vazari, tarp juvelyrų ir dailininkų, tuo metu buvo tokie glaudūs santykiai, kad buvo naudinga gauti tiesioginę prieigą prie kitų ir Sandro, gražus sujungtas paveikslėlyje - meno, reikalingo tiksliai ir tikrai " Juoda ", netrukus susidomėjo tapyba ir nusprendė pasiduoti jai, nepamirštant vertingiausių juvelyrikos meno pamokų, ypač į kontūro brėžinį. Maždaug 1464 m. Sandro įvedė seminarą Fir Philippo Lippi iš karmino vienuolyno, puikus tada dailininkas, kurį jis paliko 1467 metų dvidešimt dvejus metus.

Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis

Filippo Lippi stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli, pasireiškė daugiausia tam tikrų tipų asmenų, dekoratyvinių detalių ir skonio. Savo darbuose nuo 1460-ųjų pabaigos, trapios, plokščios linijiškumo ir malonės per Filippo Lippi pabaigoje pakeičiami galingesniu skaičiaus aiškinimu ir nauju PLASTLE tomų atspindžiu. Tuo pačiu metu Botticelli pradeda naudoti energetinius ocher šešėlius už korporacinę spalvą perdavimui - priėmimas, kuris tapo būdingu jo stiliaus bruožu. Šie pokyčiai pasireiškia visapusiškai į ankstesnius dokumentais "Power" galios prekybos teismui. (OK.1470, Florencija, Uffizi galerija) ir mažiau ryškios formos dviejuose ankstyvuose Madonns (Neapolis, Capodimont galerija; Bostonas, Isabella Stewart Gardner). Dviejų žinomų suporuotų kompozicijų istorija YudiFi (Florencija, Uffizi), taip pat susiję su ankstyvųjų kūrinių meistro (OK.1470), iliustruoja dar vieną svarbų aspektą Botticelli tapybos: gyvenimo ir talpų pasakojimo, kuriame išraiška ir veiksmas yra sujungta, visiškai aišku atskleisti dramatišką esmę, sklypą. Jie taip pat rado baisų spalvų pasikeitimą, kuris tampa ryškesnis ir turtingas, skirtingai nei šviesiai Filippo Lippi paletė, kuri vyrauja anksčiausiai Botticelli vaizde - Magi garbinimas (Londonas, Nacionalinė galerija).

Tikriausiai 1469 m. Botticelli gali būti laikomi nepriklausomu menininku, nes tais pačiais metais Marianas pareiškė, kad jo sūnus dirbo namuose. Iki Tėvo Filipio mirties, priklausančios reikšmingam turtui. Jis mirė spalio 1469, o kitais metais Sandro atidarė savo seminarą.

1472 m. Sandro patenka į Šventąją Luko gildiją. Botticelli užsakymai gauna daugiausia Florencijoje.

Magistro klesti

1469 m. Florencijos galia perėjo į Kozimo senojo - Lorenzo Medici anūkus, vadinamus nuostabiais. Jo kiemas tampa florentino kultūros centru. Lorenzo - menininkų ir poetų draugas, sudėtingas poetas ir pats mąstytojas tampa Botticelli globėju ir klientu.

Tarp "Botticelli" darbų tik kelios yra patikimos datos; Daugelis jo paveikslų buvo datuoti remiantis stilistine analize. Kai kurie iš garsiausių darbų nurodo 1470: Šv. Sebastiano (1473), anksčiausio plika kūno įvaizdis kapitono darbe; Magi garbinimas (OK.1475, UFFIZI). Du portretai - jaunuolis (Florencija, Pitty galerija) ir Florencinė Ladon (Londonas, Viktorijos ir Alberto muziejus) yra iš 1470-ųjų pradžios. Šiek tiek vėliau, galbūt 1476 m., Juliano Medici, brolio Lorenzo (Vašingtono, nacionalinės galerijos) portretas. Šio dešimtmečio darbai rodo laipsnišką Botticelilio meninių įgūdžių augimą. Jis naudojo metodus ir principus, išdėstytus pirmojo išskirtinio teorinio traktato dėl renesanso tapybos, priklausančios Peru Leon battists Alberti (apie tapybos, 1435-1436) ir eksperimentavo su perspektyva. Iki 1470-ųjų pabaigos stilistinės virpesių ir tiesioginių paskolų iš kitų menininkų buvo išnyko į Botticelli darbuose ankstyvųjų menininkų darbuose. Iki to laiko jis jau yra įsitikinęs, visiškai individualų stilių: simbolių skaičiai įgyja tvirtą struktūrą, o jų kontūrai yra stebėtinai derinant aiškumą ir eleganciją su energetiniu; Dramatišką išraiškingumą pasiekiama aktyvaus veiksmo ir gilios vidinės patirties junginio. Visos šios savybės yra Šv. Augustino Fresko (Florencija, Ontisanti bažnyčia), parašyta 1480 m., Kaip suporuota kompozicija į Girlandian St. Jeromo fresko. Objektai aplink g. Augustinas, - Püpiter, knygos, mokslinės priemonės, - parodyti botticelli įgūdžius vis dar gyvenimo tradicijoje: jie vaizduojami su tikslumu ir aiškumu, atrasti menininko gebėjimą patraukti formos esmę, bet tuo pačiu metu tuo pačiu metu Jie nėra stulbinantys ir nekenkia nuo pagrindinio dalyko. Galbūt šis susidomėjimas vis dar gyvenimu yra susijęs su Nyderlandų tapybos įtaka, kuri sukėlė Florentino žavėjimas 15 V. Žinoma, olandų menas paveikė kraštovaizdžio iš Botticelli interpretaciją. Leonardo da Vinci rašė, kad "mūsų botticelli" parodė mažai susidomėjimą kraštovaizdžiu: "... jis sako, kad tai yra tuščia okupacija, nes pakanka tik mesti kempinę ant sienos su dažais, ir ji paliks a dėmių, kuriose galite atskirti nuostabų kraštovaizdį. ". Botticelli paprastai yra patenkintas su sąlyginių motyvų naudojimu jų paveikslų fonuose, įvairiais juos su Nyderlandų tapybos motyvai, pavyzdžiui, gotikos bažnyčios, spynos ir sienos, norint pasiekti romantišką vaizdinį poveikį.

Menininkas rašo daug užsakymų Lorenzo Medici ir jo artimiesiems. 1475 m. Dažnėja "Juliano Medic" reklama turnyre. Ir kai jis net užfiksavo savo klientus magijos forma "Waughs Worship" (1475-1478) Čia rasite pirmąjį menininko portretą. Labiausiai vaisingas laikotarpis prasideda badikelių darbe. Sprendžiant pagal jo studentų ir padėjėjų, užregistruotų kadastre, skaičius 1480, Botticelli seminaras patiko plačią pripažinimą.

1481 m. Botticelli pakvietė popiežiaus serijos IV Romoje kartu su Kozimo Rosselly ir Girondayo, kad būtų parašyta freskos ant tiesiog perstatytos Sicstiniečių koplyčios šoninės sienos. Jis baigė tris iš šių freskų: scenos iš Mozės gyvenimo, Lepers gijimo ir Kristaus pagunda bei Korėjos bausmė, Dafanas ir Abiron. Visuose trijuose freskose buvo išspręsta sudėtingos teologinės programos pateikimo aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problema; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.

Grįžęs į Florenciją, galbūt 1481 m. Iki 1482 m. Pabaigoje Botticelli parašė savo žinomus paveikslus apie mitologines temas: pavasarį, Pallada ir Centaur, Veneros gimimas (visi Uffizyje) ir Venera ir Marse (Londonas, Nacionalinė galerija), priklausanti į žymiausius renesanso darbus ir yra tikri Vakarų Europos meno šedevrai. Šių paveikslų simboliai ir sklypai įkvepia antikvarinių poetų darbų, visų pirma Lucretia ir Ovid, taip pat mitologija. Jie jaučia senovės meno įtaką, geras žinias apie klasikinę skulptūrą ar eskizus iš jo, kuris turėjo didelį pasiskirstymą Renesanso epochoje. Taigi, malonės nuo pavasario grįžkite į klasikinę trijų malonių grupę ir Veneros laikyseną nuo Veneros gimimo - į tipo Venus Pudica (Veneros gėda).

Kai kurie mokslininkai mato šiose nuotraukose vizualinis pagrindinių Florentinos neopotonikovo idėjų, ypač "Martilyo Fechino" (1433-1499), idėjos. Tačiau šios hipotezės dezerentai ignoruoja jausmingą pradžią trijuose paveiksluose su Veneros vaizdu ir grynumo ir būtinumo šlovinimas, kuris neabejotinai yra Pallada ir Centaur tema. Labiausiai tikėtina hipotezė, pagal kurią visi keturi paveikslai buvo parašyti vestuvių proga. Jie yra nuostabiausios iš konservuotų darbų šio paveikslo žanro, kuris šlovina santuoką ir dorybes, susijusias su meilės gimimo Nekaltojo ir gražus nuotaka duše. Tos pačios idėjos yra pagrindinės keturios kompozicijos, iliustruojančios "Bokcchcho NastaJo Deli" istoriją (yra skirtingose \u200b\u200bkolekcijose), ir du freskos (Louvre), parašyta apie 1486 m. Vienos iš artimiausių narių sūnaus vestuvių proga. Medici.

Krizės sielos krizė kūrybiškumo

1490-ame, Florencija patiria politinius ir socialinius sukrėtimus - Medicijos išsiuntimas, trumpalaikė Savonarolis su savo kaltinamojo religinio ir mistinio pamokslavimo, nukreipta prieš popiežiaus prestižą ir turtingą florentine patrician.

Botticelli siela, jautė pasaulio grožį, atvira Renesanse, buvo išbandyta dėl pasaulio prieštaravimų, bet kas bijojo jos nuodėmingumo, negalėjo stovėti. Savo meno, mistiniai užrašai pradeda garso, nervingumas ir drama pasirodo. Chesterlo (1484-1490, Uffizi), pirmieji požymiai manierų atsiranda, kuris palaipsniui padidėjo vėlyvojo darbų Botticelli, todėl jis nuo išsamumo ir turto brandaus laikotarpio kūrybiškumo stiliaus, kuriame menininkas žavisi savo būdų ypatumais. Skaičių proporcijos pažeidžiamos siekiant padidinti psichologinį išraiškingumą. Šis stilius vienoje ar kitoje yra charakteristika botticelili iš 1490-ųjų ir 1500-ųjų pradžioje, net ir už alegorinį šmeižimo modelį (Uffizi), kurioje kapitonas išaukštino savo darbą, susieti jį su Apelles, didžiausias senovės graikų tapyba

Tapybijoje "Vestuvės mūsų Lady" (1490) angelų asmenų, sunkios, intensyvus manija, ir jų pozų ir gestų sparčiai - beveik vakcinos savarankiškumą ".

Po Meistro Lorenzo Medici magistro mirties (1492) ir Savonarolos vykdymas (1498) galutinai pasikeitė. Menininkas atsisakė tik iš humanistinių temų aiškinimo, bet ir nuo anksčiau būdingos plastikinės kalbos. Jo paskutinius paveikslus pasižymi spalvų tirpalo asketizmu ir lakonizmu. Jo darbai įsiskverbia į pesimizmą ir beviltiškumą. Vienas iš garsiausių šio laiko nuotraukų "atsisakyta" (1495-1500), vaizduoja verkimo moteris, sėdinčią ant akmens sienos žingsnių su glaudžiai uždarais vartais.

"Didėjantis religinis išaukštinimas pasiekia tragiškų viršūnių savo dviejuose monumentaliuose" Kristaus gedulo ", rašo Na Belousov, - kur artimųjų atvejų vaizdai su savo kvėpuojančiu kūnu, pilnas širdies sielvarto. Ir kartu su tuo, kaip tai buvo vaizdingas pats botticelli būdas.. Vietoj trapių skaidymo, aiškių, apibendrintų tomų, o ne išskirtiniai deriniai išblukę atspalviai - galingas spalvingas konsonansas, kai priešingai su tamsiais atšiauriais tonais, ryškių kalnų ir raudonos spalvos dėmės yra ypač apgailėtinos . "

1495 m. Menininkas įvykdė paskutinį "Medici" darbą, rašydamas keletą šios šeimos šoninės šakos darbų krūties viloje.

1498 m. Botticelli šeima, kaip įrašas į kadastro šou, priklausė didelei nuosavybei: turėjo namą Santa Maria Novella kvartale ir, be to, gavo pajamas iš Balsguardo vilos, esančių už miesto ribų, už San vartų Fredano.

Po 1500 m. Menininkas retai paėmė šepetį. Vienintelis savo šešioliktojo amžiaus pradžios darbo pasirašymas yra "mistinis Kalėdas" (1500, Londonas, nacionalinė galerija). Magistro dėmesys dabar yra sutelktas į nuostabios vizijos įvaizdį, erdvė taip pat atlieka pagalbinę funkciją. Ši nauja figūrų ir erdvės santykio tendencija taip pat būdinga Dante dieviškųjų komedijų iliustracijoms, atliekamoms švirkštimo priemonėje nuostabiame rankraštyje.

1502 m. Menininkas gavo kvietimą eiti į Paslaugą Isabelle D "Este, Mantuana kunigaikštystės. Tačiau dėl nežinomų priežasčių ši kelionė nebuvo įvykdyta.

Nors jis jau buvo vyresnio amžiaus vyras ir kairė tapyba, jis buvo toliau manoma su savo nuomone. 1504 m. Kartu su Juliano, Sangallo, Kozimo Rosselly, Leonardo da Vinci ir Philippino Lippi Botticelli dalyvavo Komisijoje, kuri turėjo pasirinkti vietą, kur įdiegti Dovydą, kuris tiesiog buvo logiškas jaunas Michelangelo. Filipino Lippio sprendimas buvo pripažintas sėkmingiausiu, o marmuro milžinas buvo dedamas į rūsį prieš Palazzo Della Signoria. Į amžininiais Botticelli prisiminimai džiaugtis linksmas ir malonus žmogus. Jis laikė savo namų duris ir noriai priėmė savo draugus. Menininkas neslėpė savo įgūdžių paslapčių, ir jis neturėjo iš savo mokinių. Net jo Lipppi mokytojas vedė savo sūnų Philippino jam.

Kai kurių darbų analizė

"Juditas", Gerai 1470.

Tai darbas, kuris yra aiškiai susijęs su vėlyvu kūrybiškumu lūpų. Tai yra mąstymas apie tai, kas yra jausmas. Heroinas yra pavaizduotas jaudinančioje aušros šviesoje po jo feat. Vėjas traukia savo suknelę, raukšlių jaudulys yra pastatytas kūno judėjimu, nėra aišku, kaip ji išlaiko pusiausvyrą ir taupo plokščią laikyseną. Menininkas perduoda liūdesį, kuris padengė mergaitę, tuštumos jausmą, kuris atėjo pakeisti aktyvius veiksmus. Mes nesame tam tikra tam tikra jausmas, bet psichinė būsena, noras už kažką neaišku arba už ateities prielaidą ar apgailestavimą dėl akto, sąmonės nenaudingumo, istorijos ir melancholiškumo nutraukimo jausmas Gamtoje, kuri neturi istorijos, kur viskas vyksta be valios pagalbos.

"Sent Sebastian"1473.

SAINT figūra netenka stabilumo, menininkas palengvina ir pailgina jo proporciją, kad gražios šventojo kūno forma gali būti palyginama tik su mėlynu dangumi tuščiu, akivaizdu dar nepasiekti dėl nuotolinio kraštovaizdžio. Skaidrus kūno forma nėra užpildyta šviesa, šviesa supa, tarsi jį ištirpsta, ir linija daro tam tikrus šešėlius ir šviesą danguje. Menininkas neviršija herojaus, bet tik liūdna apie apibrėžtą ar nugalėjusią grožį, kurį pasaulis nesupranta, nes jo šaltinis yra už pasaulinių idėjų už natūralios erdvės ribų, taip pat istorinio laiko.

"Pavasaris"ok.1478.

Jo simbolinis reikšmė yra įvairi ir sudėtinga, jo idėja gali būti suprantama skirtinguose raktuose. Jo konceptuali reikšmė yra prieinama iki tik filosofų specialistų pabaigos, be to, skirta, bet tai yra aišku visiems, kurie gali įsiskverbti į Grove ir žydinčių pievų grožį, figūrų ritmą, kūnų ir žmonių patrauklumą, lygumą Linijos, subtilūs. Chromatiniai deriniai. Sąlyginių požymių prasmė nesuteikia daugiau išspręsti ir paaiškinti tikrovę, jis naudojamas įveikti ir šifruoti jį, tada tai, kas tada visi teigiamų žinių turtus, kuris buvo sukaupė florentino tapyba pirmoje pusėje amžiaus ir kuri lėmė didžiųjų teorinių pastatų Piero? Ir todėl praranda perspektyvos reikšmę kaip erdvės įvaizdį, tai nėra prasminga šviesai kaip fizinė realybė, tai nėra būtina užsiimti tankio ir tūrio perdavimo kaip konkrečių pasireiškimų reikšmingumo ir erdvės perdavimo. Lygiagrečių kamienų pakaitalas arba lapų modelis fone "pavasaris" neturi nieko bendro su perspektyva, bet tiksliai palyginti su šia aplinka, neturintis gylio, ypač svarbu suteikti sklandžiam linijinių duomenų, kontrastingų, kontrastingų raidžių vystymui Lygiavertis lagaminai, kaip ir ploni spalvų perėjimai gauti specialų garsą kartu su smarkiai tuščias ant dangaus fojė su tamsių kamienų medžių fojė.

Tapyba "Sicastine" koplyčia 1481- 1482.

Botticelli freskos yra parašytos apie Biblijos ir evangelikų sklypus, tačiau nėra interpretuojami į "istorinį" planą. Pavyzdžiui, Mozės gyvenimo scenos yra skirtos tapti Kristaus gyvenimo prototipu. Kitų paveikslų temos taip pat turi vaizdinę reikšmę: "Repers valymas" ir "Kristaus pagunda" yra Kristaus lojalumo užstatas Mozės įstatymas ir todėl dėl senųjų ir naujų testamentų tęstinumo. "Korėjos, Daphano ir Avirono bausmė taip pat užuomina dėl Dievo įstatymo tęstinumo (kuris simboliškai išreiškiamas Konstantino arka fone) ir bausmės nevaismens neišvengiamumu yra vienareikšmiškai susijęs su sąmone žiūrovas su siuviniais mokymais. Ką galite pamatyti užuominą ir šiuolaikinį asmenų ir aplinkybių menininką. Tačiau, susiejimas istoriškai akcentai, Botticelli sunaikina erdvinę-laikiną vienybę ir netgi pasakojimo prasmę. Atskirkite epizodus, nepaisant laiko ir vietos, kuri dalinosi savo laiką ir erdvę, šeriami vienas su kitu su audringais pakilimo linijiniu ritmu, atsirandančiu iš ilgų pauzių, ir šis ritmas, prarastas melodingas, sklandus pobūdis, pilnas staigių gūdžių ir disonsatorių, yra dabar Patikėjo dramos vežėjo vaidmenį, kuris negali būti ryškesnis per atskirų simbolių veiksmus ar gestus.

"Veneros gimimas"oK.1485.

Tai nėra pagoniškas moterų grožio giedojimas: tarp jų įterptųjų, krikščionių idėja apie vandens sielos metu pasirodo krikšto metu. Grožis, kad menininkas siekia susigrąžinti, bet kuriuo atveju yra dvasinio grožio grožis, o ne fizinis: nuogas kūno deivės reiškia natūralumą ir grynumą, nereikalingumą papuošalų nereikalingumą. Gamtą atstovauja jos elementai (oras, vanduo, žemė). Sea, nerimauja dėl vėjo, pripūsto EOL ir Boree, atrodo, yra mėlyna-žalia paviršių, ant kurio bangos vaizduoja tuos pačius scheminius ženklus. Simbolinis ir kriauklė. Atsižvelgiant į platų jūros horizonto foną, trys ritminiai epizodai vystosi su skirtingu intensyvumu - vėjai, Venera, paliekant kriauklę, tarnaitę, paimdami jį su dekoruotu spalvomis su lovatiese (užuomina ant žalios spalvos). Tris kartus gimsta ritmas, pasiekia maksimalią įtampą ir išeina.

"Anotacija"1489-1490.

menininkas prisideda prie scenos, paprastai tokia idiliška, neįprasta painiava, angelas pertrauka į kambarį ir greitai patenka į savo kelius, ir už jo nugaros, kaip ir oro srauto reaktyvių skrydžio metu, jis tampa skaidrus, kaip stiklas, vos matomi drabužiai. Jo dešinė ranka su dideliu šepečiu ir ilgais nervų pirštais iki Marijos ir Marijos, tarsi užrištame, tarsi pamirštant, tęsia savo ranką susitikti su juo. Atrodo, kad vidinės srovės, nematomos, bet akivaizdžiai apčiuopiamos, teka iš savo rankų į Marijos ranką ir padaryti flutter ir sulenkite visą savo kūną.

"Mystiški Kalėdos"1500 G.

Galbūt labiausiai asketiškas, bet tuo pačiu metu labiausiai poemos-polemic visų savo paskutinio laikotarpio darbų. Ir kartu su jo apokaliptiniu užrašu, kuriame prognozuojama, kad didžiuliai ateinančio amžiaus problemos. Jis pavaizduoja neįsivaizduojamą erdvę, kurioje naujų žinių skaičiai yra mažesni už ištrintus "primityvus", linijos nesiliečia viename taške, o Zigzagas nukrypsta į kraštovaizdį, tarsi gotikos miniatiūroje gyvena angeluose.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.