Rembrandt pakartoja Wang Reino pagrindinius kūrinius. Įžymūs "Rembrandt Wang Raina" paveikslai

Rembrandt pakartoja Wang Reinas (notherl. Rembrandt harlenszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (N) Soːn VɑN Rɛin], 1606-1669) - Olandų menininkas, Nuomonės referentas ir graviruotojas, Didžioji žibintų meistras, didžiausias Olandijos tapybos auksinio amžiaus atstovas. Jis sugebėjo įkūnyti savo darbuose visą žmogaus patirties spektrą su tokiu emociniu prisotinimas, kurį vizualinis menas jo nežinojo prieš jį. "Rembrandt" darbas, labai įvairus žanro filialas, atidaro auditoriją amžiną dvasinį žmogaus patirties ir jausmų pasaulį.

"Rembrandt Harenszon" ("sūnaus pakenkimas") Wang Reinas gimė liepos 15 d., 1606 m. Motinos šeima netgi po Nyderlandų revoliucijos išsaugo lojalumą katalikai religijai.

Leidene, Rembrandt dalyvavo Lotynų mokykloje universitete, tačiau jis parodė didžiausią susidomėjimą tapyba. 13 metų amžiaus jis buvo suteiktas mokytis iš vizualiųjų menų į Ideno istorinį dailininką Jokūbo Van Svanbühurh, katalikų tikėjimui. Mokslininkai negalėjo rasti su šiuo laikotarpiu susijusio Rembrandto darbo, todėl kyla klausimas apie Svanbühur įtaką į kūrybiško Rembrandto būdo susidarymą: per mažai žinoma apie šį "Leiden" atlikėją.

1623 m. "Rembrandt" studijavo Amsterdame Petro Lastman, kuris praėjo stažuotę Italijoje ir specializuojasi istorinių, mitologinių ir biblinių sklypų. Grįžęs 1627 m. Leidene, Rembrandt, kartu su kitu Livenzu atidarė savo seminarą ir pradėjo įdarbinti studentus. Jau keletą metų jis įgijo plačią šlovę.

Lastman priklausomybė nuo judesio ir atlikto detalės turėjo didžiulį poveikį jaunam menininkui. Tai akivaizdžiai stiebai savo pirmuosius konservuotus darbus - "Šv. Stephen "(1629)," Senovės istorijos scena "(1626) ir" Enn krikšmės "(1626). Palyginti su savo subrendusiais darbais, jie yra labai spalvingi, dailininkas siekia kruopščiai parašyti kiekvieną materialiojo pasaulio detalę, kaip įmanoma perduoti egzotinę padėtį Biblijos istorijos. Beveik visi herojai pasirodo priešais auditoriją, apsirengusi Bizarre Rytų komplektus, blizgesį su brangakmeniais, kuri sukuria daugumos, rojaus, švenčių atmosferą ("alegorija muzikos", 1626; "Dovydas prieš Sauliaus", 1627).

Galutiniai laikotarpio darbai - "Tovit ir Anna", "Valaam ir Oskina" - atspindi ne tik menininką turtingą fantaziją, bet ir savo norą, kaip jūs galite išreikšti dramatišką savo herojų patirtį. Kaip ir kiti baroko meistrai, ji pradeda suvokti smarkiai klijuoto apšvietimo vertę emocijų perdavimui. Jo mokytojai, susiję su darbo su šviesa, buvo Utrechtas Karavadzhists, bet dar labiau sutelkė dėmesį į Adomo Elsheimerio darbus - Vokietijos, dirbančių Italijoje. Dauguma karavaggistaus dėl Rembrandto drobės vykdymo - "palyginimas apie nepagrįstus turtingesnius" (1627), "Simeon ir Anna šventykloje" (1628), "Kristus Emmaus" (1629).

Ši grupė greta tapybos "menininko savo dirbtuvėse" (1628; Galbūt tai yra savęs portretas), kuriuo menininkas užėmė dirbtuvę pasinaudojant savo kūriniu. Drobė, per kurią vyksta darbas, atneša vaizdo priešakyje; Palyginti su juo, pats autorius atrodo nykštukė.

Vienas iš neišspręstų Kūrybinės Rembrandto biografijos klausimų yra jo meninis ritinio skambutis su Livenz. Darbo vietai, jie pakartotinai perėmė tą patį sklypą kaip, pavyzdžiui, Samson ir Dalila (1628/1629) arba "Lazarus Prisikėlimas" (1631). Iš dalies ištemptos per Rubensą, kurie tada išgirdo geriausią visų Europos menininką, kartais "Rembrandt" pasiskolino meninę "Livenz", kartais tuo atveju buvo priešingai. Dėl šios priežasties "Rembrandt" ir "Livenza 1628-1632" darbo skirtumas yra gerai žinomas sunkumų meno istorikams. Tarp kitų gerai žinomų darbų - Valaam Ollian (1626 g).

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Rembrandt gimė Leiden, gana turtingos malūno savininko šeimoje. Pirmiausia aš mokiausi Lotynų mokykloje, o tada trumpą laiką Leideno universitete, bet aš palikau jį už tapybą pirmiausia nuo mažai žinomo vietos kapitono, o tada Amsterdamo menininko Peter Lastman.

Po trumpo tyrimo, "Rembrandt" palieka savo gimtajame miestui savarankiškai įsitraukti į tapybą savo seminare. Tai yra laikas tapti menininku, kai jis mėgsta karavaggio darbą. Per šį laikotarpį jis rašo daugybę savo šeimos narių portretų - motinos, tėvo, seserų ir savęs portretų. Jau šiuo metu jis ypatingą dėmesį skiria savo modelių dvasinės patirties aprėpimui ir perdavimui. Jaunas menininkas mėgsta juos apsirengti įvairiuose drabužiuose, "Dapero" gražiuose audiniuose, spalvingas perduodant savo tekstūrą ir žydi.

1632 m. "Rembrandt" lapai Amsterdamui, Holland meninės kultūros centre, kuris, žinoma, pritraukė jauną menininką. Čia jis greitai pasiekia šlovę, jis turi daug užsakymų. Tuo pačiu metu jis pagerina savo įgūdžius įkvėpimu. 30s - aukščiausio šlovės laikas, kelias į kurį buvo atrasta savo didelės individualios tapybos "anatomijos pamokos" tapybai. Visos vaizdo įrašo ir veiksmų paveikslėlyje yra natūralūs, tačiau netenka per didelės natūralizmo.

1634 m. Rembrandt susituokia su turtinga šeima - Saskiy Van Eileborh - ir iš šio poro patenka į patricijos apskritimus. Laimingiausias menininko gyvenimo laikas prasideda: abipusis aistringas meilė, materialinė gerovė, užsakymų masė. Dailininkas dažnai rašo jauna žmona: "floros", "savęs portretas su Saskovy keliais". Bet laimė truko ne ilgai. 1642 m. Sasquia mirė, paliekant mažą Titus sūnų.

Moralinė depresija ir įsisavinta Rembrant aistra rinkti palaipsniui paskatino jį sugadinti. Tai prisidėjo prie visuomenės skonio pasikeitimo, atidžiai užregistruota šviesos tapyba. Rembrandt, aš niekada mažesnis už klientų skonį, domisi šviesos ir šešėlio kontrastais, paliekant šviesą viename taške, likusi nuotrauka buvo šešėlyje ir pusėje. Užsakymai gavo mažiau. Nauja mergina Jo gyvenimas Hendrikierius personalas ir jo sūnus Titus įkūrė menininką apie prekybą paveikslais ir antikvariniais daiktais. Tačiau jų pastangos buvo veltui. Atvejai pablogėjo. 1660 m. Pradžioje mirė Hendrikas ir kelis metus ir Titus.

Tačiau, nepaisant visko, menininkas toliau dirba. Šiais ypač sudėtingais metais jis sukuria nemažai nuostabių darbų: "Sindics", "Prodiginio sūnaus sugrįžimas", turinčias įtakos vidaus dramai.

Didžiausias menininkas mirė kraštutiniu skurdu, 1669 m. Šiuolaikiniai buvo šaltai reaguojami į šį nuostolį. Tai užtruko beveik du šimtus metų, siekiant užtikrinti, kad Rembrandto realizmo galia, gilus jo drobes psichologija, nuostabūs vaizdingi įgūdžiai iškėlė savo vardą nuo užmaršties ir įdėti į daugybę didžiausių pasaulio vardų.

Flora - Italijos gėlių deivė, jaunimas. Floros kultas yra vienas seniausių Italijos kultūrų, ypač Sabinijos genties. Romiečiai nustatė florą su graikų chloridu ir švenčiama savo garbei pavasarį vadinamuosius floralus, kurio metu kartais kartais buvo juokingi žaidimai kartais retkarčiais. Žmonės papuošė save ir gyvūnus su gėlėmis, moterys įdėjo į ryškias sukneles.
Senovės mene floros pavaizdavo jauna moteris su gėlėmis savo rankose ar sklaidos gėlės.

Visos drobės pralaimėjo su FRANK skoniu! Savęs portretas vaizduoja sutuoktinius už linksmą šventę. Rembrandt, didžiulis, palyginti su savo plona žmona, išlaiko savo kelius ir kelia putojančio vyno kristalų puodelį. Atrodo, kad jie yra nustebinti, intymioje aplinkoje užmušimo per gyvenimo kraštą.

Rembrandt, turtingu kariniu kostiumu su auksuotu padažu ir rapieriu, atrodo kaip kai kurie batų-raider, smagiai su mergina. Jis nesupainioja, kad tokia pramoga gali būti laikoma blogo tono ženklu. Jis žino tik tai, kad jo žmona yra mylimi, todėl yra graži savo prabangiuose kariuose, šilko sijonas, puikus girgždėjimas ir brangus karoliai ir kad kiekvienas turėtų ją žavėtis. Nebijoma atrodyti kaip vulgarus ir veltui. Jis gyvena sapnų ir džiaugsmo karalystėje, toli nuo žmonių, ir jis nepasitaiko jam, kad jis gali būti išsinuomotas. Ir visi šie jausmai perduodami paprasčiausiai pasireiškė pats menininko veido, kuris pasiekė kaip visos žemiškos prekės.

Vaizde išreiškia gyvenimo džiaugsmą, jaunimo, sveikatos ir gerovės sąmonę.

Po Saskovi mirties į Rembrandtos gyvenimą, kita moteris įvesta, kuklus tarnaitė Hendercier Stalchifield, kuris ištiko vedlio vienatvę. Jis dažnai ją parašė, bet darbo pavadinimus, kur ji tarnavo kaip modelis, niekada nepaminėjo savo vardo.

Genesio knygoje pateikta Biblijos patriarcho Juozapo istorija.
Net ir Jokūbo patronuojančiame name ir Rachelė savo mėgstamą sūnų Juozapą veikia kaip svajonė. Tėvas paskiria Juozapą tarp brolių, ir jie, pavydi savo ypatingą poziciją ir gražius drabužius, parduoda Juozapą į vergiją į "Caravangers" į Egiptą.
Egipte Juozapas tarnauja kaip turtingo Velmazbi Potifara, faraono barguards galvos. Potifar Trusts Juozapas visi jo namai, bet Potifaros žmona bandoma ant jo skaistumo, ir Juozapas bėga, paliekant savo drabužius savo rankose. Potifaros žmona, įsimylėjusi Juozapu, ir nesiekdami abipusiškumo, kaltina jį apie išprievartavimą.
Kalėjime, kur išsiuntė Iosif, kartu su juo yra bolodaras ir karalius Vinorrelpius. Juozapas interpretuoja savo svajones, pagal kurias bus įvykdytas kholodaras, o VinuPerpius yra per tris dienas. Juozapo pranašystė yra įvykdyta, o Vorolrypia primena jam, kai Egipto kunigai yra sunku interpretuoti faraono svajonę apie septynias riebalų karves, susituokęs su septynių tonchi ir apie septynias geras spikeletas. Dėl kalėjimo Juozapo sukelia miego, kaip prognozės, kad po ateinančių septynerių geros derliaus metų bus septynerių metų žiaurūs gyventojai. Jis pataria faraonui paskirti patikėtinį, kad sukurtų alkio atsargas.
Faraonas paskiria Juozapo patikimą veidą, suklastoti jį su savo Perrsta, suteikia jam Egipto vardą, ir jo žmona - Egipto Aisa, kunigo dukra nuo heliopolio.

Samsonas mėgo vaikščioti aplink šalį ir vieną kartą pateko į miestą Fimnaph. Ten, jis įsimylėjo su nuostabiu filistinu ir norėjo jai susituokti. Jis skubėjo namo ir paprašė savo tėvų pabusti savo mylimam. Senieji vyrai sugriebė galvą: sūnų ir taip pakenkė jiems daug sielvarto, o dabar, be to, jis nusprendė susituokti su filistino dukra. Tačiau Samsonas stovėjo savo. Tėvai neturėjo nieko paliko - sighing labai, jie pakluso shavily sūnaus užgaidos. Samsonas tapo sužadėtiniu ir nuo to laiko dažnai rėmėsi nuotakos tėvais.
Vieną dieną, kai Samsonas linksmai vaikščiojo keliu tarp vynuogynų, jis palietė kelią į jauną griuvėsio liūtą. Silacha sulaužė liūtą į smulkintuvus ir, tarsi nieko neįvyko Fimnape, nesakė visiems apie jo nuotykius. Grįžęs namo, jis buvo nustebęs, kad bičių spiečius būtų lizdo į mirusio liūto burną ir jau buvo sukaupta medaus. Samsonas atnešė ląstelę tėvams, nesakydamas žodžio, kur jis paėmė juos.
Fimnafe, siena praėjo saugiai, buvo didelė šventė, visi pasveikino nuotakos ir jaunikį, paskirtas vestuvių dieną. Pasak filistino papročio, vestuvių šventė trunka septynias dienas.
Nuotakos tėvai, bijodami ypatingos Samsono galios, pritvirtintos prie thrusty jaunųjų stiprių Philibris santuokos draugystės. Samsonas, žiūri į "sargybinius" su šypsena, pasiūlė jiems išspręsti mįslę. Būtina jį išspręsti iki vestuvių pabaigos, septintą dieną.
Paslaptis skambėjo taip: "Iš nuodų išėjo iš nuodingų, ir mielai išėjo iš stiprios." Žinoma, niekas negali išspręsti šio mįslės, nes niekas nežinojo, kad tai buvo apie bites, dėvėti nektarą (bičių ir yra "baseinai"), apie medų ("noooo") ir stiprią liūtą. Tuo pačiu metu, Samson nustatyti sąlygas: jei jis bus išspręstas, jie gaus 30 marškinėliai kaip viršų suknelė, ir jei ne - jie mokės su juo taip pat.
Nenaudojami filistinai manė tris dienas per šį keistą paslaptį. Beviltiška, jie nuėjo į savo jauną žmoną ir grasino, kad jei ji negautų mįslės atsako iš savo vyro, jie juos sudegins ir tėvo namus. Aš tikrai nenorėjau filistinų mokėti turtingą kush samson.
"Cunning" ir "Cless žmona pradėjo vyro atsakymą į mįslę, o kitą dieną filistinai davė teisingą atsakymą. Piktas Samsonas neturėjo nieko daryti, kaip duoti denominuotą skolą, ir jo tėvai buvo labai prasti. Tada jis nužudė 30 filistinų ir jų drabužių davė kaip skolą. Samsonas pats, suvokdamas, kad jo žmona davė, užsikabino duris ir vėl paliko savo tėvams.

Artemis (Artemis) - Dzeuso ir vasaros dukra, Apollo sesuo. Iš pradžių buvo gerbiamas kaip gyvūnų ir augalų pasaulio deivė. Ji yra "ponia žvėrys", "Tavropol" ("Bull Protector"), Limnathis (Bolotnaya), lokys (šioje išvaizdoje jie garbino Bavron). Vėliau - medžioklės, kalnų ir miškų deivė, moteriškos globėjas.
Artemisas išaugo amžiną nekaltybę už save nuo Zeuso. Šešiasdešimt Oceanids ir dvidešimt hymif buvo jos nuolatiniai draugai medžioklės, dalyvių savo žaidimų ir šokių. Jos pagrindinė funkcija yra nustatytų papročių apsauga, dievų aukai, už tai, kad ji yra žiauriai baudžiama: tai yra baisi vardu Kalidon karalystei, įdarbingo karalius yra mirtina gyvatė. Ji apsaugo gyvūnų pasaulį ragindamas už Hercules atsakymą, kurie nužudė Kerino LAN su aukso ragais, ir reikalauja kruviną auką už nužudytą Agamemnoną - jo dukterį (ARTEMIS aukos aukurą slaptai pakeitė Tsarevna Lanya, ir "Infiden". Jos kunigas).
Artemis - gynėjas skaistumas. Ji globoja IPP politolis, kuris niekina meilę, paverčia akį, kuris netyčia pamatė nuogas deivė, elnių, kuriuos savo šunys sumušė, ir Nimif Kalipso, pažeidžiant įžadą, Medveditsa. Ji turi ryžtingumą, netoleruoja varžybų, naudoja savo moterų rodykles kaip bausmės priemonę. Artemis kartu su "Apollo" sunaikino tautų vaikus, kurie buvo priešais Dievo dievų motiną su savo šeima su sūnumis ir šeimos dukterimis; Jos rodyklė ištempta, atsipalaidavusi su deivė.
Kaip augalijos deivė, Artemis yra susijęs su vaisingumu. Šis kultas buvo ypač išplito Efezo (mažų Azijos), kur buvo pastatyta savo garbei pastatyta Artemis Efezo šventykla (vienas iš "septynių pasaulio stebuklų"), sudegino Herostratom. "Artemis" čia buvo gerbiamas kaip deivės tiektuvas, "daug"; Ji yra "Amazons" globėjas.
Artemis buvo garbinamas kaip karo deivė. Spartoje, prieš kovą, deivė atnešė ožką ir kasmet Atėnuose maratono mūšio metinėje (rugsėjo-spalio mėn.), Penki šimtai ožkos buvo nubaustos.
Artemis dažnai atėjo uždarytas nuo mėnesio (avių) deivės ar pilno mėnulio deivės (seleno). "Artemis-Selena" mitas, įsimylėjęs į ambeliją, kuris norėjo amžiną jaunimą ir nemirtingumą ir gavo juos neišsamioje svajonėje. Kiekvieną naktį deivė kreipėsi į Carian Mountain Latm grotą, kur jaunas žmogus miegojo ir žavėjo jo grožiu.
Deivės atributas - užklijuokite už nugaros, lanko ar degiklio rankose; Ji lydi LAN arba medžioklės duobes.
Romoje Artemis yra identifikuojamas su vietine Diana Dievybe.

Dailininkas pavaizduotas Juno Sasquia, jo žmonos įvaizdis. Juno yra senovės romėnų deivės santuokos ir gimimo, motinystės moterų ir moterų produktyvaus stiprumo. Santuokų, avalynės šeimos ir šeimos sprendimų patone. Pagrindinis šio deivės atributas yra lovatiesi, diasdem, povo ir gegutės. "Rembrandt Peacock" apatiniame kairiajame vaizdo kampe.

Biblijos mitologijoje Valtsaras buvo paskutinis Babilonijos karalius, Babilono rudenį yra susijęs su jo vardu. Nepaisant sostinės, Kirome, karaliaus ir visų gyventojų, turintys turtingą produktų atsargas, gali būti neatsargus gyvenime.
Vienos mažos atostogos proga, Valstatasar surengė nuostabią šventę, kuri buvo pakviesta į tūkstančius didikų ir darinių. Darbalaukio dubenys patiekiami brangakmeniai, kuriuos pasirinko Babilonijos užkariautojai iš skirtingų užkariautų tautų, beje, ir brangūs laivai iš Jeruzalės šventyklos. Tuo pačiu metu, pasak seniausių pagonių muitinės, Babilonijos dievai buvo pašlovinti, kurie visada buvo pergalę ir visada bus pergalūs, nepaisant visų Kira ir jo slaptų sąjungininkų, žydų, su savo Viešpačiu.
Bet čia, į sienos plunksną, žmogaus ranka pasireiškė ir lėtai pradėjo parašyti kai kuriuos žodžius. Matydamas ją ", karalius pasikeitė savo veiduose, jo mintys buvo supainiotos, Crest sujungimas gavo jį susilpnėjęs, ir vieną valandą nuleiskite jį nuo siaubo." Suprojektuoti išmintingi žmonės nesugebėjo skaityti ir paaiškinti užrašą. Tada buvo pakviestas karalienės patarimų, vyresnio amžiaus pranašas Danielius buvo pakviestas, kuris visada parodė ypatingą išmintį. Ir jis iš tikrųjų perskaito užrašą, kuris buvo trumpai skaitomas: "Mene, Tekomel, urasin" Tai reiškia: "Mene - Dievas apskaičiavo jūsų karalystę ir nutraukė jam; Tekel - jūs sustabdote ir labai paprasta; Urasin - Padalinta karalystė yra tavo ir padalinta iš midyans ir persų. "
Tą pačią naktį - tęsia Biblijos pasakojimą, - nužudytas "King Chaldean".

Tokitas - Izraelis, pasižymintis teisumu savo gimtojoje šalyje ir nepaliko pamaldaus asirų vyriausybės ir apskritai išgyveno keletą bandymų, įskaitant aklumą, kuris baigėsi jam ir jo palikuonims visišką Dievo palaiminimą. Jo sūnus - Tokia, išgydė su angelu.

Abraomui ir jo žmonai Sarre buvo trijų keliautojų, trijų gražių jaunų vyrų (Dievo tėvo, Dievo ir Dievo ir Šventosios Dvasios) įvaizdžio. Senyvi sutuoktiniai turėjo didelę svetingumą. Priėmęs gydymą, Dievas paskelbė sutuoktinius stebuklą: nepaisant gilaus amžiaus, jie turės sūnų, o pasaulio žmonės bus palaiminti iš jo, ir visos pasaulio tautos bus palaimintos.

Vienas iš paslaptingiausių Senojo Testamento epizodų.
Kai Jokūbas išlieka vienas, kažkas pasirodo (tai yra įprasta būti jo angelu) ir kovoja su juo visą naktį. Angelas negali nugalėti Jokūbo, tada jis susijęs su klubo šerdimi ir skauda. Nepaisant to, Jokūbas baigia testą ir gauna naują pavadinimą - Izraelį, tai reiškia, kad kovoja su Dievu ir įveiks žmones. "
Štai kodėl Jokūbo ir angelo kelia kelia greičiau, o ne kovoti.

Sklypas iš Evangelijos, tačiau menininkas vaizduoja kaip paprastų žmonių gyvenimą. Tik angelai, mažėjantys į prastos būsto twilight, mums primena, kad tai nėra įprasta šeima. Motinos rankų gestas, sulankstoma stoginė pažvelgti į miego vaiką, sutelkiant į Juozapo figūrą - viskas yra giliai apgalvota. Gyvenimo paprastumas ir žmonių išvaizda nepadaro nusileido. "Rembrandt" gali matyti kasdienį gyvenimo gyvenimą, kuris nėra mažas ir paprastas, bet giliai ir didėjantis. Ramūs darbo gyvenimo tylai, motinystės šventumas daro iš šios galios.

Žydų karalius Seulas siekė sunaikinti jauną Dovydą, bijodami, kad jis paimtų savo sostą. Jo draugas, Tsarevich Ionafan, Goliath Dovydo nugalėtojas atsisveikino su Jonathan "Stone Azail (hebrajų svarba - atskyrimas, atskyrimas.) Ionathanas Surovas ir suvaržytas, jo veidas yra gedantis. Dovydas neviltis patenka į savo draugo krūtinę, jis yra nuostabus.

Pasak Biblijos, virsavija buvo reto grožio moteris. Caro Dovydas, vaikščiojant ant jo rūmų stogo, pamatė kibiro "Warasevia" apačioje. Jos vyras, Uria, yra atokiau nuo namų, į Dovydo kariuomenę. Wirzavia nesistengė suvilioti karaliaus. Bet Dovydas buvo suvilioti į Bathswi grožį ir įsakė ją atnešti ją į rūmus. Dėl jų santykių ji tapo pastojusi ir pagimdė Saliamono sūnų. Vėliau Dovydas parašė kariuomenės vadą, kur kovojo Urija, laiškas, kuriame jis įsakė įdėti Urius, kur būtų "stipriausia mūšis ir pasitraukimas iš jo, kad jis būtų nustebintas ir miręs."
Iš tiesų, tai atsitiko, o vėliau Dovydas vedė Virsaviją. Jų pirmasis vaikas gyveno tik kelias dienas. Dovydas pakartotinai atgailauja darbui.
Su visais savo aukšta padėtimi iš žmonų, Davidas Breysawi paėmė vietą šešėlyje ir elgėsi oriai. Dovydo koronuotas Saliamonas, sūnų Bathsavia, karalystei. Virsavija buvo išmintinga moteris ir visada tikėjosi Dievo. Atsižvelgiant į Dovydą, ji tapo tikintingumu ir mielomis žmona ir gera motina savo vaikams - Saliamonui ir Nathanui.

Vienas iš paskutinių Rembrandto paveikslų. Tai yra gilios psichologinė drama. Drobėje su stulbinančia jėga, raginimas giliai žmonijai, žmonių dvasinės bendruomenės pritarimą, tėvų meilės grožį.

Čia yra Biblijos sklypas apie sutrikdytą sūnų po ilgų klajonių, kurie grįžo į Tėvo namus. Visas kambarys yra panardintas į tamsą, tik tėvas ir sūnus yra ryškiai apšviesti. Sūnus su juokinga nuteistojo galva, skudurais, su plika kulno, su kuria nukrito skylė, nukrito ant kelio ir paspaudė savo tėvą, slepia savo veidą ant krūtinės. Senas tėvas, apakęs nuo sielvarto, laukdamas savo sūnaus, jausdamas jį, pripažįsta ir atleidžia jį, palaiminimą.

Menininkas natūraliai ir teisingai perteikia visą tėvų meilės galią. Netoliese yra išsamių žiūrovų skaičiai, išreiškiant netikėtumą ir abejingumą - tai yra visuomenės nariai, kurie pirmą kartą sugadino, ir tada pasmerkė prodiginį sūnų. Bet tėvų meilės triumfas per savo abejingumą ir priešiškumą.

Drobė tapo nemirtinga dėka visuotiniais jausmais, išreikštais jame - bedugnę peržiūros meilę, nusivylimų, nuostolių, pažeminimo, gėdos ir tešlos.

Tai geriausias 30-ojo dešimtmečio Rembrandto produktas.

Vaizdas skiriamas amžinai meilės temai. Sklypas buvo mitas apie karaliaus akriszijos Dana dukterį. "Oracle" numatė akriusį, kad jis mirs nuo savo anūko. Tada karalius amžinai sukleido savo dukterį į bokštą. Bet Visagalis Zeusas virto auksiniu lietais ir tokiu būdu jis atvyko į Dana ir tapo savo mylimuoju. Jie turėjo Perseuso sūnų, o tada vėl į jūrą buvo išmesta Solrymsia įsakymai. Bet duotė ir jos sūnus nebuvo mirė.

Menininkas vaizduoja momentą, kai Rana laimingai tikisi Zeuso. Senojo vyro tarnaitė perkelia savo lovos užuolaidą, o auksinis spinduliavimas supėsi į kambarį. Dana, laimės prielaida, pakelta link auksinio lietaus. Bedslopead buvo miega ir veikiami nebėra jaunas, takelažas kūno, toli nuo klasikinio grožio įstatymų. Nepaisant to, jis kyšuoja gyvybiškai teisingumą, minkštą formų apvalumą. Ir nors menininkas nurodo antiko mitologijos temą, vaizdas yra aiškiai parašytas realizmo dvasia.

Rembrandt parašė daug apie Biblijos istorijų temas, ir jie visi buvo kelyje, atnaujinti pagal turinį. Dažnai jis parašė nuotraukas nuo logikos - apšvietimo, dažų, viskas yra tik jos atstovybėje. Tas pats Nepriklausomybės menininkas išnaudoja tokiu būdu, kad dėvėtų savo simbolius. Jis apsirengė juos į keistus drabužius - ir Saskovija, Junon, ir kiti ...
Tas pats su pora tapybos "žydų nuotaka". Pavadinimas yra keista, nes centras vaizduoja susituokusi pora, o žmona yra nėščia.
Atsižvelgiant į neaiškios žalumos foną, atspėti didelės sienos ir miesto kraštovaizdžio dalis. Chet raudoni ir aukso drabužiai, stovintys priešais Pilasterą. Du veidai ir keturios rankos vyras linkęs į moterį, išvaizdą, kuris kreipėsi į save, savo mintis. Jos dešinė ranka laikydami gėles, poilsio ant skrandžio. Veide - pasitikėti sutuoktinio sunkumu, užimtas tik vienam gyvenimui. Žmogus apkabina savo kairiąją ranką ant pečių. Dešinė ranka yra ant suknelės į krūtinės lygį, kur su juo ateina kairė pusė. Pirštai liečia vienas kitą. Šviesos prisilietimas. Žmogus žiūri į moters ranką, kuri palietė savo.

Vaizdo Rembrandt visiškai atsisakė klasikinio plika moters figūros idealo. Čia jis pavaizdavo Hendrik, jo antroji žmona nusirengė prieš maudymą, priešingai visiems grožio kanonams. Auksinis apranga yra vandens krašte, ir gana jauna moteris, rūkanti marškinėliai, patenka į šaltą vandenį. Atrodo, kad atsiranda dėl rudos tamsos, jo drovumas ir kuklumas yra skaitomas lengvai parašytu veidu, o jų rankose, kurios palaiko marškinius.

Rembrandt Slenka Wang Reinas (1606 - 1669 metų gyvenimo) - Olandų tapytojas, Nuomonės referentas ir ėsdinimas. Kūrybiškumas yra prilygintas giliai, filosofiniam žmogaus tikrovės ir vidinio pasaulio suvokimui su visais savo psichinės patirties turtu.

Realistinis ir humanistinis jų esmė, ji pažymėjo Nyderlandų meno kūrimo XVII a., Įkūnijant aukštus moralinius idealus ryškiai individualioje ir tobuloje meninės formos, tikėjimo į paprastų žmonių grožį ir orumą.

Rembrandt. Paveikslas »nameliai po dangumi užfiksuoja audrą" (1635)

"Rembrandt" meno palikimas išsiskiria išskirtiniu kolektoriumi: portretai, vis dar galiniai, kraštovaizdžiai, žanro scenos, biblijos, mitologinių ir istorinių sklypų paveikslai. "Rembrandt" buvo neprilygstamas vaizdo magistras ir.

Rembrandt. Etchas »Mill» (1641)

Ateities puikus menininkas gimė Melnik šeimoje. Po trumpalaikio mokymo Leideno universitete 1620 m. Jis atsidūrė menui. Jis studijavo tapybą ya. Van Svanbühurh Leiden (nuo 1620 iki 1623) ir P. Lastman Amsterdame 1623 m. Per laikotarpį nuo 1625 iki 1631 jis dirbo Leiden. Lastmano įtakos menininko darbas pavyzdys gali būti kaip nuotrauka " Alegorijos muzika", Parašė Rembrandt 1626 m.

Rembrandt "alegorija muzikos"

Nuotraukose " Apaštalas Paulius"(1629 - 1630) ir" Simeon šventykloje"(1631)" Rembrandt "pirmą kartą naudojo žibintus kaip priemones, norint pagerinti vaizdų dvasingumą ir emocinį išraiškingumą.

Rembrandt "Apaštalės Paul"

Tuo pačiu metu "Rembrandt" sunkiai dirbo per portretą, mokantis veido moterį. Kūrybinė paieška menininko per šį laikotarpį išreiškiamas savęs portretų ir menininko šeimos narių portretus. Ši Rembrandt pavaizduota 23 metų.

Rembrandt "Savęs portretas"

1632 m. Rembrandt persikėlė į Amsterdamą, kur jis netrukus susituokė su turtinga patrician sasquia van Eilenbryukh. XVII a. 30 metų menininkas yra šeimos laimės ir didžiulės meninės sėkmės metai. Šeimos chetas yra pavaizduotas paveikslėlyje " Prodiginis sūnus tavernoje"(1635 metai).

Rembrandt "Prodigal sūnus tavernoje" (1635)

Tuo pačiu metu menininkas rašo drobę " Kristus per Audros metu Galilėjos jūroje"(1633 metai). Paveikslėlis yra unikalus, nes tai yra vienintelė menininko pakrantė.

Rembrandt "Kristus per Audros metu į Galilėjos jūroje"

Paveikslėlis " Anatomijos pamoka Dr. Tulp"(1632), kurioje dailininkas naujam leido grupės portreto problema, suteikiant sudėtį su gyvybiškai paprasta, ir suvienyti žmones į vieno veiksmo portretą, atnešė platų šlovę Rembrandt. Jis gavo daug užsakymų, daugelis mokinių dirbo savo dirbtuvėse.

Rembrandt "Anatomijos pamoka Dr. Tulp"

Individualių portretų turtingi burghers, menininkas atidžiai išlaikė veido savybes, mažiausias detales apie drabužius, prabangių brangakmenių blizgesį. Jis gali būti pastebėtas ant drobės " Portretas of Burggraph.", Parašyta 1633 m. Tuo pačiu metu modeliai buvo dažnai gauti kruopščiai socialinės charakteristikos.

Rembrandt »Portretas Burggraph»

Daugiau laisvi ir įvairesnė jų sudėtis yra jos savęs portretai ir artimųjų portretai:

• » Autoportretas", Parašyta 1634 m. Šiuo metu drobė yra Luvro ekspozicijoje.

Rembrandt "Savęs portretas" (1634)

• » Šypsosi Saskovia.". 1633 m. Parašytas portretas. Šiandien yra Drezdeno meno galerija.

Rembrandt "Šypsosi Saskovia"

Šie darbai išsiskiria gyvais paplūdimiais ir padidina kompozicijas, laisvai tapybą, didelį, užpildytą šviesą, auksinį spalvingą gamą.

Drąsus iššūkis klasikiniams kanonams ir tradicijoms menininko darbe gali būti atsekami į drobės pavyzdį " Ganameda pagrobimas", Parašyta 1635 m. Šiuo metu darbas yra Drezdeno meno galerijoje.

Rembrandt "pagrobimas"

Paveikslėlis "Dana"

Ryškus naujų menininko estetinių vaizdų įgyvendinimas buvo monumentalis kompozicija " Dana."(Parašyta 1636 m.), Kurioje jis patenka į ginčą su dideliais Italijos atgimimo meistrais. Menininkas nuėjo prieš visuotinai pripažintus įvaizdžio kanonus ir sukūrė puikų vaizdą po tikslios idėjos apie tikrąjį grožį.

Danai nuogas figūra, toli nuo klasikinių moterų grožio idealų, "Rembrandt" atliko apie drąsų realų neatidėliotiną, o idealų Italijos meistrų vaizdų grožį dailininkas priešinasi padidėjusiam dvasingumo grožiui ir intymios žmogaus jausmo šilumui .

Rembrandt "Dana" (1636)

Plonus psichikos patirties atspalvius išreiškė tapytojas " Davidas ir Jonatanas"(1642 metai) ir" Šventoji šeima"(1645 m.). Rembrandto paveikslų kokybės reprodukcijos gali būti naudojamos registracijai daugelyje stilių.

1656 m. Rembrandt buvo paskelbta untechninė skolininkas, ir visa jo turtas buvo parduotas viešame aukcione. Jis buvo priverstas pereiti prie žydų ketvirčio Amsterdamo, kur jis praleido likusią savo gyvenimą.

Rembrandt "Šventoji šeima" (1645)

"Prodigal sūnaus sugrįžimas".

Per pastaruosius metus nuo savo gyvenimo metų buvo apsuptas Šaltas Olandijos mėsos nesusipratimas. Tačiau menininkas toliau sukūrė. Prieš metus iki mirties jis pradėjo sukurti savo puikų canvease " Prodiginio sūnaus sugrįžimas"(1668 - 1669), kurioje visi meniniai ir moraliai įkūnijami - etiniai klausimai.

Šiame paveikslėlyje menininkas sukuria visą sudėtingų ir gilių žmonių jausmus. Pagrindinė nuotraukos idėja yra žmogaus supratimo, užuojautos ir atleidimo grožis. Kulminacija, pojūčių įtampa ir kita aistrų leidimo momentas įkūnija išraiškingų kelia ir šykštus, Tėvo ir sūnaus lakoniški gestai.

"Rembrandt" "Prodigal Son" sugrįžimas "

40-60 metų 17 a - klesti Nyderlandų meno laikotarpis. "Rembrandt" kūrybiškumas įkūnija geriausias Nyderlandų meno savybes - realistišką realybės atspindį, gilų vaizdų ir reiškinių individualizavimą; Ji turi tikros demokratijos savybes. Didžiulis ideologinio turinio gylis, aukštas vaizdų dvasingumas, neprilygstami įgūdžiai. "Rembrandt" skiriasi nuo kitų olandų dailininkų su subjekto plotis; Jis priklauso aukščiausiems pasiekimams beveik visuose vaizdinguose žanruose - biblijos ir mitologinių sklypų paveiksluose, istoriniame žanre, portrete, kraštovaizdžio ir vis dar gyvenime (jis neveikė, jei neskaičiuojate kelių ankstyvųjų paveikslų - tik žanro tapybos laukas). Jo pasiekimai yra vienodai dideli tapybai ir graviravimui bei paveikslėlyje.

Meno tema yra tikras žmogaus gyvenimas, vidinis asmens pasaulis, jo patirties įvairovė; Giliai žmogaus prasmė vyksta per visus realaus pasaulio reiškinius, jis konvertuoja įprastą ir kasdienį gyvenimą aukšto grožio įvaizdyje. Herojai - stiprios nuoširdūs jausmai, puikus dvasinis turtas, kuris sugebėjo išsaugoti geriausias žmogaus savybes net sunkiausiomis gyvenimo sąlygomis. Labai dažnai menininkas randa savo herojus tarp paprastų žmonių dauguma visų tų, kurie nukentėjo nuo socialinės priespaudos. Giliai demokratiškumas Rembrandt meno. Suvokimas apie asmens incredit vertę. Epochos prieštaravimai sukelia tragiškų savo darbų susidūrimus, tačiau tikėjimas asmeniu apsaugo nuo pesimistinių išvadų.

1625-1632 GG - "Leiden" kūrybiškumo laikotarpis. Ieškoti kūrybinės nepriklausomybės ("pasikeitė", 1627; Samsonas ir Dalila, 1628). "Apaštalas Paulius"1629 - Vienas iš pirmųjų kūrinių temos, kuri užima Rembrandto darbą, yra labai didelė vieta: jai suteikiamas individualus herojaus įvaizdis, paliktas vieni su juo ir panardinami į atspindžius. Didenybė, orumas, psichikos bajorai. Žiūrovo dėmesys nesilaiko detales; Visi reiškia, kad menininkas pavaldina pagrindinės - didelės dvasinės galios išraišką, vidinį apšviestą asmenį. Šviesa - pagrindinė vaizdinės išraiškos priemonė ne tik skulpsuoja formą ir tūrį, bet ir sukuria emocinę spalvą. Per šiuos metus "Rembrandt" taip pat dirba portrete, studijuoja veido išraiškas, daro pirmuosius etorystės meno meno žingsnius.

1632 g - Rembrandt perkelia į Amsterdamas. Pirmasis darbas - "Anatomijos pamoka dr. Tulp", 1632. atneša menininką visuotinį pripažinimą buržuaziniu apskritimuose. Vietoj statiškumo apie skaičių ir dismitą skaičių - vienas veiksmas. 1634 g - Rembrandt Marries Rich Patrician Sasquia Wang Eilenburg.

Kasetė į portreto metodą, sintezuotą žinomame darbe "Savęs portretas su Sasquia ant kelio", 1636. Linksmybė, energija. Portretas + žanro tapyba + palyginimas apie prodigal sūnų (menininkas yra prodiginis sūnus).

"Dana", 1636 - lygiagrečiai Titiana. Žmogaus individualumo įvaizdis: kūnas yra labai parašytas labai gyvybiškai, atkreipiant dėmesį į intymią informaciją, veidas yra negraži. Užduotis yra perkelti didelį gyvybingumą.

"Naktinis laikrodis"1642 - darbas ankstyvo laikotarpio ir brandaus kūrybiškumo laikotarpiu. Tai yra grupės portretas Rota Bannaga Casta Rota Shooter. Judėjimas, ypatingas sužadinimas, emocija. Monumentali taikymo sritis. Šiame darbe "Rembrandt" prieštarauja nuolatiniams grupės portretų kanonams, įprasta sąlyginė statinė scenos menininkas bando padaryti natūraliau ir dinamiškiau. Bandymas į bendrą visuomenės įvaizdį, vertinant istorinę erą. Netinkamas ir juokingas atrodė žiūrovui, išorinių asmenų išvaizda šioje scenoje, ypač maža mergaitė auksinėje geltonoje suknelėje, šaudydami karinių vyrų mini. Viskas čia sukėlė jaukumą ir susierzinimą visuomenei, ir galima pasakyti, kad menininko ir visuomenės konfliktas prasideda nuo šio vaizdo ir gilina. Su Saskiy mirties, tais pačiais metais, 1642 yra natūralus atotrūkis Rembrandt su savo užsienietis jam Patrician apskritimai.

40-50-aisiais yra kūrybinio brandos laikas. Pasikeitė ne tik Rembrandto išorinis gyvenimas, jis pirmiausia pasikeitė. Tai yra jo kūrybinės sistemos formavimo laikas, iš kurio daugelis eis į praeitį ir kurioje bus įgytos kitos neįkainojamos savybės. Dažnai tai reiškia, kad jie perdaryti juos nauju būdu. Taigi, pavyzdžiui, su DaNay, kurį jis parašė 1636 m. 40-ųjų-50s, "Rembrandt" įgūdžiai nuolat auga. Jis pasirenka interpretuoti labiausiai lyrines, poetines žmones, tada žmogus, kuris yra labai, sėkmingai: motinos meilė, užuojauta. Jo šventas rašymas suteikia jam didžiausią medžiagą ir iš Šventosios šeimos gyvenimo, sklypų iš Tovia. Šio laikotarpio darbuose nėra išorinių poveikių. Rembrandt vaizduoja paprastą gyvenimą, paprastus žmones, kaip ir drobėje "Šventoji šeima": Tik angelai, nusileidžiantys į prastos būsto twilight, primena mums, kad tai nėra įprasta šeima.

Pastaruosius 16 metų Rembrandt yra sugadintas, jis prarado visus artimiausius, mėgstamus žmones ir netgi išdavė jį. Tačiau šie metai yra pilni nuostabių dėl kūrybinės veiklos stiprybės, dėl kurių sukurti vaizdingos vaizdai, išskirtinės charakteristikos simbolių ir dvasingumo, darbai yra giliai filosofinės ir aukštos etikos. Viskas yra išvalyta nuo trumpalaikio, atsitiktinių, dalys yra minimalizuotos, kruopščiai apgalvotos ir išsamiai gestai, kelia, galvos šlaitai, skaičiai padidinami, kreipiasi į priekinę plokštumą drobės. Pagrindinės išraiškingos priemonės nėra linijos ir masės, bet šviesos ir spalvos. Atsižvelgiant į skonį, raudonos ir rudos atspalviai dominuoja iš vidaus. Spalva įgyja patikimumą ir intensyvumą. "Rembrandt" žinojo, kaip sukurti portreto biografiją; Išryškinant tik veidą ir rankas, jis išreiškė visą gyvenimo istoriją ("senojo vyro portretas", apie 1654 m.).

Rembrandto kūrybiškumo epilogas gali būti laikomas jo žinomu vaizdu "Prodiginis sūnus" (apie 1668-1669), kai etinis aukštis ir vaizdingas menininko įgūdis pasirodė didžiausią išsamumą. Biblijos palyginimo apie palaiminimą sūnus, po daugelio klajojo tie, kurie grįžo į Tėvo namus, pritraukė Rembrandt anksčiau, nes jie sako vieną iš jo ankstyvųjų ofortų ir kelis brėžinius. Šioje grupėje, sulaužyto jaunuolio, kuris nukrito ant jo ryškių galvos ir įvaldęs savo rankas ant jo nusiskuto galvos - galutinio įtampos jausmų, dvasinio šoko, sugrįžimo ir įgyti, bedugnę tėvų meilės, bet taip pat nusivylimo, nuostolių, nuolankų, gėdos ir atgailos kartumas. Šis nežmoniškumas sukuria sceną skirtingiems žmonėms visą laiką ir pasakoja savo nemirtingumui. Čia yra spalvininkų vienybė yra ypač ryški. Nuo apelsinų-raudonų tonų fono - tai yra vienas vienintelis vaizdingas srautas, suvokiamas kaip vieno jausmo išraiška.

Kūrybiškumas Rembrandt.

1. Savęs portretas

Jo gyvenimui Rembrandt padarė apie aštuoniasdešimt savęs portretų - paveikslai, graviūros ir brėžiniai. Jam buvo autobiografija, net jei tada portretai buvo parduoti. Vienas iš pirmųjų - "Savęs portretas" iš Amsterdamo Reyxmuseum, kur surengė dvidešimt vienerių metų dailininko bendraamžiai savo veidą, bandydamas perkelti save su menininku pirmą kartą pripažinimą.

Fig. 1. "Savęs portretas" maždaug 1628 m

Dėl savarankiško 1629 m. "Bright Seam" pabrėžia fabrofulą užklausiklį su nėrinių apykakle. Tačiau tuo pačiu metu laikomi Hagoje saugomi portretas yra labiau pareigūnas. Mažame "menininko savo dirbtuvėse" (1629), kuris pats buvo priskirtas Gerrino Dow, Lenidskaya Sembrandto, su stalu, "Easel", paletės ir skiedinio, kad patrinkite dažus, atsidaro. Dailininkas pavaizdavo pats neįprastai toli nuo paveikslo, tarsi norėtų žiūrovui jaustis, kaip jis mato save ir supranta tapybą.

Daugiau brandžių portretuose išreiškiama menininko siela, o kartais jis yra kruopščiai įvykdytas. "Savęs portretas" iš 1640, vaizdas yra neįprastai rafinuotas ir harmoningas, užfiksavo trisdešimt vienerių metų Rembrandte, kuris paėmė tvirtą padėtį Amsterdame. Dailininko gairės buvo Tizianovsky "bajorų portretas", dabar saugomi Londone, ir tuo metu iš Rembrandt Portugalų draugo kolekcijos Alfonso Lopez ir "baldassar Castiglion" portretas "Rafael". Konvergencijoje su Italijos meistrais yra iššūkis iš Rembrandt, tarsi pagrindas neįprastas XVI amžiaus apranga, jo dvasinis artumas su dideliais pirmtakais. Jis rašo save kostiumuose, pagal jo papročius, kur yra įvairių komplektų yra saugomi modeliams, išvardytiems inventoriuje, "savęs portretas" 1658 iš Niujorko kolekcijos FRCA. Bet jis taip pat mėgsta save pavaizduoti Amsterdamo prekybininko drabužiuose su grandine, pakabos ir kailių apdaila ar menininku, žinodami savo vaidmenį ir poziciją visuomenėje, kaip ant "savęs portretas" (1660) arba kitoje Savarankiškas portretas su paletėmis ir šepečiais iš Londono Kenwood Haws, - kuklus drabužiai, ant galvos Paprasta balta užtrunka, menkė, protingas raukšlėtas veidas. Pastaraisiais metais glooblas atrodo didžiuojasi ir labai pavargau, užgožė materialines nelaimes ir šeimos problemas.

Fig. 2. "Savęs portretas" 1660

Neįprastas Kelnas "Savęs portretas", parašytas apie 1665, išraiškingas ir nešališkas, rodo Rembrandt kas dar gali šypsotis. Paskutiniai du autoportistų 1669, saugomi Londone ir Hagoje, vienas - su sulankstytomis rankomis, kita - į daugiaspalvį turbane ant ilgų pilkų plaukų, perduoda kartnumą ir nusivylimą asmens, stumdomas į foną su savo buvusiais studentais, Asmuo, 1641 m. Išgirdęs "vienas iš svarbiausių jo laiko dailininkų."

2. Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis

Rembrandt pradėjo savo kelią Leyden - jo pirmasis nepriklausomas darbas priklauso 20-ųjų viduryje; Nuo 1632 m. Ir iki Rembrandto gyvenimo pabaigos dirbo Amsterdame - pagrindiniame šalies meno centre. Antroji 20-ųjų ir 30-ųjų pusė buvo "Rembrandt" ir "Creative" metodo laikas.

"Rembrandt Studing Realybe" siekia jį įvaldyti įvairiais aspektais (kaip matyti iš jo brėžinių), tačiau jo lengvatinis interesas yra individualus žmogaus prigimtis ir dvasinio gyvenimo apraiškų įvairovė.

Atkreipkite dėmesį į vidinį asmens gyvenimą lemia originalumą ir pirmuosius "Rembrandt" paveikslus ("Tovisy" ir jo žmona ", - 1625 - 1626," Apaštalo Paulius Doktnicoje ", 1627). Dėmesys psichologinės patirties atveju, kad Rembrandt nori matyti savo dalyvių akis, yra ypač ryškus "Kristus Emmaus" (apie 1629). Menininkas rodo, kad simboliai - jaudulys, išgąstis, šokas. Tačiau, kaip ir ankstyvuose automatiniuose portretuose, emocinis poveikis vis dar yra vienareikšmiški ir priversti, kelia ir gestai yra pernelyg demonstruoti.

20-ųjų pabaigos darbuose - 30-ųjų pradžioje šviesos vaidmuo jau aptinkamas kaip priemonė, skatinanti scenos emocinį išraiškingumą. "Apaštalo Paul" apšvietimas pabrėžia herojaus nuotaiką. "Kristus Emmauus", šviesos opozicija ir šešėliai perteikia jausmus, kurie nuvalavo apaštalus.

Istorinis tapyba tapo kartu su pagrindinės "Rembrandt" kūrybiškumo srities portretą. Senojo ir Naujojo Testamento sklypai leido suteikti darbo turinį vaizdinį skalę ir jo prasmę - apibendrinantį simbolį. Apeliacinis skundas į religines ir mitologines temas nereiškia, kad Rembrandt atsisakymas nuo įvaizdžio gyvybingumo, priešingai, jis siekia sujungti realią, žemišką, betoną su išaukštinta dvasia ir sveiku protu, kuris yra sudarytas legendoje.

Tačiau vaizdingas ankstyvo laikotarpio stilius yra prieštaringas. "Rembrandt" ne visada sugeba ekologiškai sujungti aukštį ir tikslumą, jausmų didybę ir grubią tikrovės tiesą. Taigi, "Kristuje Emmaus", paprasto (bendro išvaizda simbolių ir visų palydos) ir nuostabų įvykio kontrastą.

Atmesti raganos sąlygos ir idealizavimas, Rembrandt degina religinių ir mitologinių legendų simbolius, tačiau tuo pačiu metu pernelyg pabrėžiama gamtos ir mažesnių aistrų proza \u200b\u200b("Samson Wedding", 1635). Kita vertus, Subbrandt vis dar yra identifikuojami su "Rembrandt" su išoriniu scenos pakelimu, su savo apgailėtinu ir audringa dinamika, - 1930 m. Vidurio ir antrosios pusės darbuose, tai ne atsitiktinai, kad poveikis Italijos ir flamandų baroko ("Abraomo aukos", 1634, "Aklas Samsonas").

"Rembrandt" trauka įspūdingiems pomp ir dramatiškiems konfliktams, taip pat jo Bravada, noras panaikinti įprastas menines normas ir idealus - buvo daugiausia susijęs su norą pabėgti nuo preverijos ir burgero apribojimų nusistovėjusiems buržuaziniam gyvenimui. Nuo kasdienio gyvenimo pasaulio jis reiškia didvyrišką ir grožinę literatūrą. 30-aisiais jis dažnai rašo save ir savo artimuosius "istoriniuose" kostiumuose, nuostabiuose, fantastiškuose drabužiuose ("Saskovia Flora forma", 1634 g; savarankiški portretai iš pedalo, iš Berlyno ir Louvre, 1634) . Tai, kaip jie vadinami, įsivaizduojami portretai, tarsi įkūnijo tam tikrą gražaus žmogaus svajonę apie vaizdą, padidėjo per kasdieninę realybę.

Per šį laikotarpį "Rembrandt" ne tik ieško savo gyvenimo ir žmogaus idealo - jis sukuria darbus, kurie savo būsimą kelią. "Pašalinimas iš kryžiaus" (nuo 1633 iki 1639) yra parašyta pagal garsiosios kompozicijos rubens įtaką, tačiau sklypas aiškina Rembrandt kaip kameros scena: ji suteikia galimybę jaustis kaip kažkas asmeniškai, su juo, asmeniškai Kas žmogaus tragedija asmeniškai sukelia Kristų ir jo artimųjų sielvartą. Šviesa, pjovimas tamsoje, sukelia įtempto tylos jausmą, jausmų švytėjimą, dramos didybę.

Per 30s, Rembrandt buvo populiariausias tapytojas Amsterdamas. Sėkmė ateina į jį, šlovę, materialinę gerovę. Mokiniai savo dirbtuvėse.

Rembrandt šiuo metu atlieka daug pasirinktinių portretų. Jie parašyti dideliu plastikine jėga, labai perduodant panašumus, patraukite būdingą išvaizdą, tačiau Rembrandt dar nerado savo kelio portreto tapyboje. Bet galbūt, tai ne atsitiktinai, kad "Rembrandtu", talento sandėlio sandėliuose, tai buvo šio žanro darbe - Amsterdamo šaulių korporacijos grupės portretas - tai buvo įmanoma įgyvendinti didvyrių idealą, o ne patenka į teatro patterių ir grotesko ūmosi kraštutinumus, norint pasiekti ekologišką poetinės didinimo, dažytos griovimo fikcijos susijungimą ir tikrą gyvybingumą ("naktinis laikrodis", baigėsi 1642 m.).

Menininko idėja buvo neįprasta: jis pridūrė fiktyvius simbolius portretui aštuoniolika klientų ir susieta juos su sklypo motyvu: bendrovės našumas, kuris išeina iš po arkos ir perduoda tiltą per kanalą. Skaičiai ir veidai, jis sulaiko šešėlį, tada užklijuoja ryškią dienos šviesą. Šaulių grupėje matome praeivius, įskaitant mergaitę auksinėje geltonoje suknelėje, kaip ryški šviesa, kuri buvo mirksi šioje energingoje vyrų minioje.

Portretų vaizdų su neapibrėžtu skaičiumi prijungimas, kompozicijos dinamika davė didelį įtikinėjimo gyvybingumą. Tačiau "naktinio stebėjimo" ypatumas yra tai, kad tai yra ne tik grupės portretas, bet ir masinės scena. Judėjimo motyvai, šaulių kalbos, didinga architektūros fonas, spalvingi įvairūs kostiumai, šviesos ir šešėliai kontrastai, galiausiai didžiuliai paveikslo dydžiai sukuria iškilmingo proceso įspūdį, svarbų socialinį įvykį. "Naktinis laikrodis" tapo monumentalia kompozicija, kur patriotinio lifto tema, civilinės dvasios šventė, aiškiai skamba. "Rembrandt" pakartoja tai, kai civiliniai patosai ir demokratiniai idealai iš Olandijos realybės ir iš Olandijos meno. Paveikslėlis "Naktinis laikrodis" tapo kaip respublikonų Olandijos būdas, grupės portretas gavo istorinės nuotraukos reikšmę.