Darbas su vienalyčiu rusų liaudies instrumentų ansambliu. Dorchenkovos metodinis tobulinimas E

Savivaldybės biudžetinė įstaiga

Papildomas išsilavinimas

„A.M.Kuzmino vardo vaikų dailės mokykla“

Pranešimas šia tema:

« Dirba su mišriu rusų liaudies instrumentų ansambliu»

Atlikta:

mokytojas

Kolomietis I.V.

Megiono miestas

Šiuolaikinės tendencijos atlikimo rusų liaudies instrumentais srityje yra susijusios su intensyvia ansamblinio muzikavimo raida, su įvairių tipų ansamblių veikimu filharmonijose ir kultūros rūmuose, įvairiose švietimo įstaigose. Iš to kyla poreikis kryptingai rengti atitinkamų ansamblių vadovus šalies muzikos mokyklų ir universitetų liaudies instrumentų katedrose ir skyriuose.

Tačiau ansamblio ugdymas edukacinėje praktikoje, kaip taisyklė, yra susijęs su tam tikrais apribojimais. Mokytojams dažniausiai nurodoma vadovauti vienarūšiams ansambliams: akordeonistams – saginių akordeonų ansambliams, domristams ar balalaikininkams – styginių plėšiamųjų liaudies instrumentų ansambliams. Tokio tipo kompozicijos tapo plačiai paplitusios profesionaliame atlikime. Užtenka prisiminti tokius žinomus kolektyvus kaip akordeonininkų trio A. Kuznecovas, Y. Popkovas, A. Danilovas, akordeonininkų duetas A. Šalajevas - N. Krylovas, Uralo akordeonininkų trio, Kijevo filharmonijos kvartetas, Skaz. ansamblis ir kt.

Be jokios abejonės, labai svarbu dirbti su vienarūšiais ansambliais – duetais, trio, akordeonų kvartetais, trio, domrų kvartetais ir kvintetais, balalaikų unisonu ir kt. Tačiau aprašyti mokyklų ir universitetų dėstytojų veiklos ribojimai trukdo visavertiškai rengti jaunuosius specialistus, nes iš tiesų muzikos mokyklas baigusieji labai dažnai susiduria su poreikiu vadovauti mišriems ansambliams. Dažniausiai pastarieji susideda iš styginių instrumentų ir sagų akordeono. Klasės su tokiomis grupėmis turėtų tapti natūralia ugdymo proceso dalimi.

Pradėdamas dirbti šiuolaikinis mokytojas susiduria su neišvengiamais sunkumais: pirma, labai trūksta metodinės literatūros apie rusų liaudies instrumentų mišrius ansamblius; antra, su ribotu repertuaro rinkinių skaičiumi, įskaitant įdomias originalias kompozicijas, transkripcijas, aranžuotes, patvirtintas koncertine praktika, ir atsižvelgiant į įvairius nurodytų kūrinių lavinimo lygius ir kūrybines kryptis. Didžioji dalis leidžiamos metodinės literatūros yra nukreipta į akademinius kamerinius ansamblius – dalyvaujant fortepijoniniams lankstiesiems instrumentams. Tokių leidinių turinį reikia gerokai pakoreguoti, atsižvelgiant į folkloro ansamblio muzikavimo specifiką (žr., pvz.).

Kolektyvinis žaidimas muzikos instrumentais yra galinga priemonė ugdyti ir mokyti vaikus muzikinio kūrybiškumo. Grojimas ansamblyje disciplinuoja, ugdo atsakomybės jausmą, aktyvina muzikinius gebėjimus, įtraukia į darbą ir lavina protinius mechanizmus, atsakingus už subtilią nervinę veiklą.

Kiekvienoje mokykloje galima rasti po 8-10 mokinių, kurie namuose turi muzikos instrumentus. Tai gali būti sagų akordeonas, akordeonas, akordeonas. Žaidimui skirtų priemonių galite ieškoti pas gimines, pažįstamus, kaimynus. Mano patirtis kuriant liaudies instrumentų vaikų orkestrus leidžia teigti, kad instrumentų visada pakanka. Negana to, iš sandėliukų ir palėpių išnyra beveik reti muziejiniai saginių akordeonų, akordeonų, akordeonų egzemplioriai. Žinoma, daugelis instrumentų reikalauja rimto remonto, bet tai jau kita istorija.

Taigi iš vaikų, kurie turi muzikos instrumentus ir nori išmokti jais groti, kuriamas instrumentinis ansamblis.

Pasirinkus minimalią būsimos komandos sudėtį, į pirmąją pamoką kviečiami vaikai su instrumentais ir, pageidautina, su tėvais. Įvadinėje pamokoje vadovas iškelia vaikams užduotis, paaiškina mokymo metodus, suburia komandą darbui, orientuodamasis į užsiėmimų sistemingumą, sąžiningą požiūrį į namų darbus. Natūralu, kad tokiai komandai sukurti reikia tvirtos teorinės bazės, kurioje viskas suplanuota, suplanuota, sudėta į lentynas.

Gerai, jei vadovas turi orkestro (ansamblio) programą su teminiu planavimu ir repertuaro programomis. Tokia programa yra bet kokio išsilavinimo pagrindas, o ne duoklė madai. Vadovaudamasis šio dokumento nuostatomis, mokytojas galės aiškiai nustatyti, organizuoti kolektyvo repeticiją ir koncertinę veiklą. Jau pirmoje pamokoje vadovas pasakoja apie muzikos instrumentus, kurie bus ansamblio dalis, demonstruoja jų galimybes. Žinoma, vadovas turi laisvai mokėti šias priemones. Aptarę užsiėmimų tvarkaraštį ir išsprendę iškilusius organizacinius klausimus, galite pereiti tiesiai į žaidimą. Štai ką išmokti per pirmąją pamoką:

1. Teisingas pirštų prigludimas ir padėtis klaviatūroje.

2. „C“ natų ištraukimas atskirai ir kartu.

3. „C“ natos grojimas po metronomu skirtingu tempu ir skirtinga trukme.

4. Racionaliai – teisingas kailio veikimas išgaunant garsą.

Ir tegul šis pirmasis susitikimas užsitęsia, tegul vaikai supranta, kad „ne dievų puodai“ kūrena puodus, kad išmokti groti akordeonu, akordeonu, akordeonu yra visai realu.

Kad vaikai geriau įvaldytų instrumentą, vadovas turi planuoti ir organizuoti individualias pamokas. Jie neturėtų apsiriboti vien kūrinių mokymusi. Čia galite suprasti muzikos teorijos klausimus, metodus ir pradedančiųjų muzikantų darbo su instrumentais prima. Tai taip pat apima visokius pratimus, skirtus lavinti muzikos klausą ir ritmo jausmą. Ir būtina sąlyga – individualios pamokos neturi būti nuobodžios, įprastos.

Organizuodama akordeonininkų ansamblį panaudojau nepelnytai primirštą mokymo metodą groti instrumentais „iš rankų“. Šis metodas produktyviai veikė senovėje. Juk beveik visi XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios liaudies instrumentais grojantys muzikantai groti balalaikomis, domrais, akordeonais išmoko iš mokytojo ar patyrusio muzikanto rankų.

Panašią techniką sėkmingai panaudojo ir žinomas muzikantas – populistas V. Andrejevas. Jo auklėtiniai greitai ir kokybiškai įvaldė instrumentus, vedė intensyvią koncertinę veiklą, pasiekė aukščiausius įgūdžius. Natūralu, kad vėliau jie netyčia turėjo studijuoti muzikos teoriją. Tačiau pradžia buvo padėta būtent kopijuojant mokytojo žaidimą.

Išmokti kolektyviai groti muzikos instrumentais „iš rankos“ yra gerai, nes ansamblio nariai labai greitai perima mokytojo melodijas, manierą, pasažus, akcentus. Ir tiesiogine prasme per 2-3 pamokas jie žaidžia gana laisvai ir stabiliai. Tai puiki paskata judėti į priekį. Juk vaikui labai svarbus jo darbo rezultatas. Ir šiuo atveju rezultatas akivaizdus: iš paprastų garsų, nesudėtingų dalių, dėl to buvo surinkta melodija, kuri skambėjo plačiai, laisvai, melodingai. Kiekvienas ansamblio narys gerai girdi ir bendrą, ir savo žaidimą. Visa tai koncentruotai ugdo vaikų muzikinius gebėjimus.

Bet kaip su muzikine notacija? Prie jo grįšime vėliau. O vaikai tai suvoks kaip būtinybę, kaip tikrą ir galingą sagų akordeono įvaldymo įrankį. O pagrojus ansamblyje „iš rankų“, jiems bus lengviau susidoroti su muzikinės notacijos „skraidymais“.

Taigi vaikai su įrankiais sėdi ant kėdžių puslankiu maždaug 50 cm atstumu vienas nuo kito. Šis atstumas būtinas, kad mokytojas galėtų prieiti prie kiekvieno muzikanto (priekyje, gale, šone). Ir teks daug judėti.

Pradedame mokytis naujo kūrinio. Ansamblio nariai sėdi griežtai pagal vakarėlius. Mokytojas atsistoja už pirmojo akordeonininko nugaros ir parodo pradinį mokomo kūrinio taktą. Spektaklis kartojamas kelis kartus lėtu tempu. Mokinys kartoja tai, ką girdėjo ir matė, išmoksta duotosios melodijos fragmentą. Šiuo metu mokytojas pereina antrajam mokiniui ir pagal analogiją su pirmuoju parodo, ką ir kaip groti tam tikrame segmente (bar). Parodžius pirmo takto grojimą, visi ansamblio nariai (dalimis), vadovas grįžta prie pirmojo dalyvio, pakartoja tai, ką išmoko, taiso klaidas. Jis iš anksto tikrinamas visiems iš eilės. Tada ansambliui skiriamas laikas, 2-3 minutės įsiminti savo partijas.

Jei vieną kūrinio taktą visi dalyviai išmoksta be klaidų, mokytojas pasiūlo groti išmoktą kolektyviai, o pats groja pagrindinę melodiją ir kairiosios rankos partiją.

Išmoktą kūrinio fragmentą ansamblis kelis kartus kartoja įtvirtinimui. Šiame etape mokytojas stebi mokinių tinkamumą, kailio judėjimą, pirštų padėtį, vakarėlių tikslumą.

Panašus darbas su vėlesnėmis priemonėmis atliekamas iki pat kūrinio pabaigos.

Kaip matote, nėra nieko sudėtingo. Bet kuris muzikos mokytojas mokykloje gali suorganizuoti tokį ansamblį ar net orkestrą, kuris gana gerai sugros po poros mėnesių.

Sėkmės! Klausykite laisvalaikiu:

Šiuolaikinės tendencijos atlikimo rusų liaudies instrumentais srityje yra susijusios su intensyvia ansamblinio muzikavimo raida, su įvairių tipų ansamblių veikimu filharmonijose ir kultūros rūmuose, įvairiose švietimo įstaigose. Iš to kyla poreikis kryptingai rengti atitinkamų ansamblių vadovus šalies muzikos mokyklų ir universitetų liaudies instrumentų katedrose ir skyriuose.

Tačiau ansamblio ugdymas edukacinėje praktikoje, kaip taisyklė, yra susijęs su tam tikrais apribojimais. Mokytojams dažniausiai nurodoma vadovauti vienarūšiams ansambliams: akordeonistams – saginių akordeonų ansambliams, domristams ar balalaikininkams – styginių plėšiamųjų liaudies instrumentų ansambliams. Tokio tipo kompozicijos tapo plačiai paplitusios profesionaliame atlikime. Užtenka prisiminti tokius žinomus kolektyvus kaip akordeonininkų trio A. Kuznecovas, Y. Popkovas, A. Danilovas, akordeonininkų duetas A. Šalajevas - N. Krylovas, Uralo akordeonininkų trio, Kijevo filharmonijos kvartetas, Skaz. ansamblis ir kt.

Be jokios abejonės, labai svarbu dirbti su vienarūšiais ansambliais – duetais, trio, akordeonų kvartetais, trio, domrų kvartetais ir kvintetais, balalaikų unisonu ir kt. Tačiau aprašyti mokyklų ir universitetų dėstytojų veiklos ribojimai trukdo visavertiškai rengti jaunuosius specialistus, nes iš tiesų muzikos mokyklas baigusieji labai dažnai susiduria su poreikiu vadovauti mišriems ansambliams. Dažniausiai pastarieji susideda iš styginių instrumentų ir sagų akordeono. Klasės su tokiomis grupėmis turėtų tapti natūralia ugdymo proceso dalimi.

Pradėdamas dirbti šiuolaikinis mokytojas susiduria su neišvengiamais sunkumais: pirma, labai trūksta metodinės literatūros apie mišrius rusų liaudies instrumentų ansamblius; antra, su ribotu repertuaro rinkinių skaičiumi, įskaitant įdomias originalias kompozicijas, transkripcijas, aranžuotes, įrodytas koncertine praktika, ir atsižvelgiant į įvairius nurodytų kūrinių lavinimo lygius ir kūrybines kryptis. Didžioji dalis leidžiamos metodinės literatūros yra nukreipta į akademinius kamerinius ansamblius – dalyvaujant fortepijoniniams lankstiesiems instrumentams. Tokių leidinių turinį reikia gerokai pakoreguoti, atsižvelgiant į folkloro ansamblio muzikavimo specifiką (žr., pvz.,).

Šiame straipsnyje aprašomi pagrindiniai darbo su mišriu rusų liaudies instrumentų kvintetu principai. Tuo pačiu metu keletas praktinių patarimų ir rekomendacijų, pateiktų toliau, galioja ir kitų tipų mišriems ansambliams.

Pagrindinė darbo su šiomis grupėmis procese išspręsta problema – nustatyti optimalų styginių instrumentų ir mygtukų akordeono tembrą, garsumo-dinaminius ir brūkšninius santykius (remiantis garso šaltinių, garso kūrimo būdų ir skirtingų akustinių aplinkų neatitikimu).

Tembrai instrumentai yra viena ryškiausių išraiškos priemonių mišraus ansamblio arsenale. Iš atlikimo metu iškylančių įvairiausių tembrų santykių galima išskirti autonomines instrumentų charakteristikas (grynieji tembrai) ir derinius, atsirandančius skambant kartu (mišrūs tembrai). „Clean Voices“ paprastai naudojami, kai vienam iš instrumentų priskiriamas melodinis solo.

Reikia pabrėžti, kad bet kurio instrumento skambesyje yra daug „vidinių“ tembrų. Kalbant apie stygas, reikėtų atsižvelgti į kiekvienos stygos tembrinę „paletę“, kuri skiriasi priklausomai nuo tesitūros (turima omenyje tam tikros stygos atkarpos skambesio ypatumus), tembro neatitikimą įvairiuose sąlyčio taškuose. su virvele (kirtukas ar pirštas), medžiagos, iš kurios pagamintas kirtiklis, specifika (nailonas, oda, plastikas ir kt.), taip pat atitinkamas įvairių atlikimo technikų potencialas. Mygtukinis akordeonas turi tesitoturistinį tembrų nevienalytiškumą, jų santykį dešinėje ir kairėje klaviatūroje, tembrų keitimą tam tikru slėgio lygiu kailio kameroje ir įvairius vožtuvo atidarymo būdus, taip pat garsius pokyčius.

Vieno iš styginių instrumentų – ansamblio narių – tembrui paryškinti rekomenduojama naudoti registrų derinius, kurie yra šiuolaikiškame paruoštame pasirinkti kelių tembrų mygtukų akordeone. Saginio akordeono tembrinį susiliejimą su akompanuojančiais instrumentais užtikrina vienbalsiai ir dvibalsiai registrai. Bet kokie polifoniniai registrų deriniai, kurie ansamblyje su styginiais suteikia reikiamą tembrinį reljefą, prisideda prie akordeono tembro „pabraukimo“, priklausomai nuo faktūros ypatumų.

Ansamblis formuojamas iš 10-14 metų mokinių, 15-20 žmonių. Taip pat leidžiami pradinių klasių vaikai, kurie daro pažangą įvaldydami specialų instrumentą ir rodo norą dalyvauti ansamblyje. Į šį ansamblį įtraukti instrumentai: saginis akordeonas, prima balalaika, bosinė domra; ocarina, diktofonas, kugiklys; šaukštai, reketas, rublis, trikampis, kokoshnikas ir kt.
Šio ansamblio vadovas turi turėti pagrindinius grojimo visais ansamblio instrumentais įgūdžius, taip pat įvaldyti orkestrinių partitūrų rašymo ir skaitymo įgūdžius.
Skirstant mokinius pagal instrumentus, būtina atsižvelgti į jų gebėjimus, norą, temperamento ypatybes. Berniukams geriau įvaldyti tokius instrumentus kaip mygtukas akordeonas, prima balalaika, bosinė balalaika, bosinė domra, taip pat ragas ir žaleika, o merginoms – fleita, okarina, plokštė ir kugikly. Perkusinius instrumentus įvaldo estetikos katedros studentai, kadangi šios grupės instrumentai labai lengvai išmokstami ir nereikalauja papildomų pamokų. Mušamųjų instrumentų įvairovė, spalvingų grojimo jais technikų įvairovė kelia susidomėjimą ansamblio užsiėmimuose net tarp skirtingų muzikinių gebėjimų mokinių. Šie užsiėmimai profesionalios orientacijos komandoje estetikos skyriaus studentams sukuria papildomas sąlygas užsiėmimams, koncertiniams pasirodymams, tai skatina norą mokytis muzikos, didina domėjimąsi liaudies muzikine kūryba.
Pradiniame kūrinio mokymosi etape gali būti vedamos pamokos mažose grupėse (nuo 2 iki 6 žmonių), sujungiant mokinius, grojančius panašiais instrumentais (balalaikų grupėmis, sagų akordeonais, čiuožyklomis, dūdelėmis), individualus darbas su mokiniu. taip pat leido atlikti nuodugnią ir išsamią šalių analizę. Tokios pamokos metu mokytojas turi supažindinti mokinius su instrumentu, nusileidimo pagrindais, formavimu, pagrindinėmis žaidimo technikomis. Labai svarbu ypatingą dėmesį skirti mušamųjų instrumentų grupei, nes jie yra ansamblio ritminis pagrindas. Mušamųjų instrumentų grupei naudinga dirbti su pratimais, įvaldant įvairius ritminius raštus.
Po mažų grupių repeticijų vadovas organizuoja viso ansamblio suvestines repeticijas, kuriose visi dalyviai atlieka savo partijas. Pirmosiose konsoliduotose repeticijose su ansambliu rekomenduojama pradėti darbą nuo nesudėtingų instrumentų įsisavinimo pratimų, pvz.: ilgos trukmės pratimai, siekiant sukurti tolygų skambesį ir pusiausvyrą ansamblyje, pratimai nėra ritmiškai sudėtingi, naudojant įvairius potėpių. Nuo pat pirmųjų repeticijų turėtumėte atkreipti dėmesį į teisingą potėpių atlikimą, treniruotis grupėse, siekiant atlikimo vienovės. Taip pat kiekvienam instrumentui atskirai turėtų būti parenkami pratimai, skirti išmokti tam tikros grojimo technikos. Kad būtų patogiau, darbus rekomenduojama skaidyti į mažas dalis, dažniausiai tai yra taškai, ir pažymėti juos skaičiais, kad nekiltų painiavos dirbant su atskira studijuojamo kūrinio dalimi.
Kiekvienos repeticijos metu vadovas turi išsikelti konkrečius tikslus ir naudoti skirtingus darbo metodus, atsižvelgdamas į tai, kokioje stadijoje yra darbas su muzikiniu kūriniu.
Darbas su kūriniu turi būti suskirstytas į kelis etapus: skaitymas, analizė, darbas sunkiose vietose, mokymasis ir koncertinis pasirodymas. Taip pat būtina prisiminti apie ansamblinio grojimo ypatumus: precizišką technikų ir potėpių atlikimą, ritminį tolygumą, vienalaikį garso paėmimą, balansą tarp instrumentų ar tarp solisto ir ansamblio.
Norint tinkamai sukurti ugdymo procesą, būtina atsakingai žiūrėti į mokomosios medžiagos pasirinkimą.
Renkantis kūrinius būtina atkreipti dėmesį į jų prieinamumą studentams, įdomų turinį ir naujas grojimo technikas, taip pat rekomenduojama į programą įtraukti kūrinį su solistu, kurio dėka įgyjamas vokalinio ir instrumentinio ansamblinio grojimo įgūdis. vystosi. Patartina naudoti skirtingų žanrų kūrinius.
Repertuaro sąrašas nėra baigtinis. Jį vadovas gali papildyti liaudies aranžuotėmis, skirtingų žanrų kūriniais savo aranžuotėje.
Paskutiniais studijų metais buvo įvestas trumpas teorinis atlikimo rusų liaudies instrumentais istorijos kursas, kuriam skiriama 0,25 val. (šį laiką galima keisti mokytojo nuožiūra).
Koncertinis pasirodymas yra neatsiejama visaverčio muzikanto ugdymo dalis. Tokie renginiai dar labiau suvienija kolektyvą, ugdo vaikų atsakomybės jausmą.
Toks muzikavimas yra įdomus vaikams, leidžia pajusti rusų kultūros dvasią, mylėti ir gerbti savo šalį.

Generalinės orkestro repeticijos yra viena pagrindinių kolektyvo edukacinio ir kūrybinio darbo formų. Sėkmingam komandos darbui svarbus atlikėjų išsidėstymas. Kėdės ir muzikos pultai yra išdėstyti taip, kad dirigentas aiškiai matytų kiekvieną orkestrantą ir jį patį.
Repeticija prasideda kruopščiu instrumentų derinimu, visada atliekamu tuo pačiu instrumentu (mygtiniu akordeonu ar obojumi). Repeticijų trukmė nuo dviejų iki trijų valandų, po kas 45-50 minučių darbo daroma pertrauka.

Svarbus yra repeticijos tempas. Rekomenduojama vengti nereikalingų sustojimų, kurie atbaido ir vargina orkestrą bei praranda kūrybinį susidomėjimą kūriniu. Sustojimas per repeticiją visada turi būti pagrįstas. Sustabdęs orkestrą ir palaukęs tylos, dirigentas kreipiasi į atlikėjus, vengdamas žodinių paaiškinimų, kalbėdamas prieinama kalba ir gana energingai.
Sunkių kūrinių analizė, techniškai sudėtingų fragmentų pratinimas dažniausiai atliekamas pirmoje repeticijų pusėje. Pamoką geriau užbaigti kartojant baigtą medžiagą, orkestro ypač mėgstamais kūriniais. Kūrinio paruošimas nuo pirmos pažinties iki jo atlikimo viešai yra sudėtingas ir vieningas kūrybinis procesas, kurio visi etapai yra glaudžiai tarpusavyje susiję.
Dirigentas savo darbą pradeda dar gerokai iki repeticijų pradžios. Pirma, jis nuodugniai ir nuodugniai išstudijuoja kūrinio balą, o nagrinėjamų klausimų spektras yra labai platus. Tai kompozitoriaus kūrybinės biografijos ir darbo laiko bei šio kūrinio sukūrimo istorijos, atlikimo tradicijos studija.

Itin svarbu jau pirminės pažinties su kūriniu metu aprėpti jį kaip visumą: perskaičius partitūrą prie fortepijono ar mintyse ją intonuojant. Tai sukuria bendrą idėją apie pagrindinius muzikinius įvaizdžius, medžiagos raidos struktūrą ir dramą. Toliau reikalinga holistinė teorinė esminių muzikos kalbos elementų, harmonijos, melodijos, tempo, metro ritmo, dinamikos, frazavimo analizė. Remdamasis visapusiška studija ir nuodugniu teoriniu natų supratimu, dirigentas pamažu kuria pasirodymo plano idėją.
Išstudijavęs visas partitūros detales, dirigentas vėl aprėpia kūrinį kaip visumą, bet nauju, aukštesniu lygmeniu, visas detales sujungia į vieną harmoningą atlikimą. Tik parengus aiškią meninę koncepciją, susidarius tam tikrą atlikimo planą, galima pradėti repeticijas su orkestru.
Prieš repeticijos pradžią dirigentas turi patikrinti visų dalių buvimą, patikrinti jas pagal balą, išsiaiškinti skaitmeninių atskaitos taškų išdėstymo teisingumą ir dinamiką. Būtina apgalvoti kiekvienos orkestro partijos prisilietimus ir juos išaiškinti visais be išimties balsais, nustatyti visus techninius sunkumus ir nubrėžti būdus, kaip juos įveikti, atsižvelgiant į muzikantų atlikimo lygį. Kartais dalyse yra sudėtingas atskirų ištraukų pateikimas, nepatogios lenktynės atlikėjams, per didelė tesitūra ir pan. Tokiu atveju būtina redakcinė peržiūra. Žinoma, toks redagavimas turi būti atliekamas labai atsargiai, jokiu būdu nepažeidžiant autoriaus ketinimų.

Patirtis rodo, kad vaisingas repeticijų darbas neįmanomas be gerai apgalvoto plano. Dirigento savitreniruotės rezultatas turėtų būti: nusistovėjusi kūrinio interpretacija, pataisytos dalys, aiškus repeticijos planas. Bendrai kalbant, kūrinio repeticijų planas susideda iš šių etapų: viso kūrinio grojimas (jei leidžia orkestro techninis lygis), darbas su detalėmis ir kūrinio užbaigimas. Šių etapų seka, kaip ir prieš repeticiją dirigento darbe prie partitūros, išplaukia iš principo – nuo ​​bendro prie konkretaus, vėliau grįžtant prie bendro.

Grojant kūrinį dirigentas turi galimybę atkreipti atlikėjų dėmesį į sunkius orkestro epizodus, bendrais bruožais supažindinti orkestrą su atlikimo koncepcija. Grojimo metu pravartu pavadinti numerius – tai padeda orkestrantams naršyti savo partijas. Jei kūrinys ramiai juda, tai jo skaitymas galimas autoriaus nustatytu tempu. Techniškai sudėtingi kūriniai turėtų būti pristatomi sulėtintai, kad orkestrantai geriau suprastų atskiras kūrinio detales. Kartu būtina nuo pat pradžių atkreipti dėmesį į bet kokias klaidingos intonacijos apraiškas, muzikinio teksto iškraipymą. Gerai partitūrą išmanantis dirigentas nepraleis nė vienos klaidos, kuri gali pasirodyti partitūroje ar atsitiktinai įvykti dėl orkestranto kaltės. Išgirsti melą nėra taip sunku – sunkiau nustatyti, kokį instrumentą jis turi. Kuo dirigentas aiškiau įsivaizduos visus partitūros balsus, tuo greičiau jis tai nustatys, vadinasi, sugaiš mažiau laiko šalindamas klaidas.

Jei spektaklyje susiduriama su orkestriniais sunkumais, pravartu pradėti nuo jų repeticiją, paprašant atskirų grupių atlikti sunkią partiją, o tada duoti reikiamus nurodymus. Jei fragmentas nepasiteisina, jis turėtų būti apibrėžiamas individualiam tyrimui. Generalinėje repeticijoje būtina, kad visas kolektyvas būtų užimtas, o ne ilgai dirbtų tik su viena grupe. Dirigentas turi turėti aiškų supratimą, ką galima pasiekti šiame darbo etape ir kas bus atlikta tik po kurio laiko.

Nuo pat pirmųjų repeticijų dirigento dėmesys turi būti nuosekliai nukreiptas nuo techninės spektaklio pusės suvokimo į meninę. Visus techninius sunkumus galima įveikti greičiau, jei atlikėjas supranta, kokiu meniniu tikslu jam reikia juos įveikti. Repeticijos darbas turėtų jį įtikinti, kad techninių problemų sprendimas nėra savitikslis, o priemonė ryškiai ir išraiškingai įkūnyti kūrinio turinį.
Atsargus darbas repeticijos metu turi paliesti visas išraiškos priemones. Dinamiški atspalviai – viena iš išraiškingų priemonių, padedančių atskleisti kūrinio muzikinį įvaizdį. Remdamasis išsamia kūrinio analize, atsižvelgdamas į stiliaus reikalavimus, dirigentas randa teisingą niuansą, kylantį iš muzikos turinio. Kartu svarbu nustatyti pagrindinę kulminaciją, kurios link siekia visa ankstesnė raida, ir antrines kulminacijas, pabrėžiant dinaminės įtampos momentus atskirose dalyse ir epizoduose.

Pavyzdžiui, orkestrui tam tikras sunkumas yra ilgas skambesio pakilimas ir kritimas. Orkestrai noriai groja crescendo, kuris dažniausiai per anksti pasiekia viršūnę, o diminuendo per anksti pereina į pianissimo. Norėdami to išvengti, pavyzdžiui, su crescendo, galite vadovautis gerai žinoma technika: pradėkite kurti tylesnį garsą, tada pasiekiamas laipsniškas jo stiprinimas. Reikia atsiminti, kad kiekvieno niuanso pobūdis ir stiprumo laipsnis išplaukia iš darbo stiliaus ypatybių. Pageidautina, kad bet kokie niuansų pokyčiai atsispindėtų dirigento geste. Gesto amplitudė ir intensyvumas turi būti patikrintas, aiškus ir suprantamas orkestrantams jau pirmose repeticijose.
Dirigentas privalo iš anksto apgalvoti visą kūrinio frazę, kad repeticijos metu atlikėjams iššifruotų muzikinės frazės struktūrą. Net patyrę muzikantai muziką jaučia įvairiai, o dirigento užduotis – suvienyti skirtingus individus, pajungti juos vienai idėjai.
Praktikuodami frazę galite naudoti įvairius mokymosi būdus. Vien gesto neužtenka. Labai naudinga išanalizuoti frazę žodžiu, nustatant jos sukimosi taškus. Gana dažnai tenka solfežuoti. Tam nebūtina turėti gerai pozuojamą ir gražų balsą, bet reikia dainuoti aiškiai, švariai, išraiškingai. Orkestro studentai suteiks lankstų orkestro skambesį tik tada, kai visi suvoks bendrą frazės supratimą.

Sukurti gerą kolektyvo pasirodymą yra viena iš sunkiausių užduočių dirbant su orkestru. Gerai žinoma, kad bendram atlikimui pirmiausia reikia vienodai suvokti kūrinio meninę sampratą – tiek turinio, tiek stilistinių ypatybių, tiek visko, kas liečia tempą, dinamiką, potėpius, supratimą.
Remdamasis kūrinio tekstūra, dirigentas turėtų padėti orkestrantams aiškiai suprasti savo partijos vaidmenį ir prasmę kiekviename epizode. Dažnai pradedantys orkestrantai savo partiją stengiasi atlikti kuo ryškiau, per daug ją sureikšmina, nesirūpindami, kaip tai paveiks bendrą skambesį. Kita vertus, dažnai pasitaiko nedrąsių egzekucijos atvejų dėl melagingos baimės. Kad pašalintų šiuos trūkumus, orkestrantai turi aiškiai suvokti savo partijos vaidmenį visoje orkestrinėje partitūros faktūroje. Gana dažna klaida yra „antrojo“ plano skambesio perkrovimas, susijęs su pusiausvyros praradimu tarp vadovaujančio ir lydinčio balso. Tačiau negalima susitaikyti su primityviu garsinės perspektyvos supratimu, kuris susiveda į tai, kad pirmasis šūvis turi būti grojamas garsiai, o antrasis – tyliai. Abiejų plokštumų garsas visada yra tarpusavyje susijęs, o per didelis garsumo stiprumo atotrūkis yra nepageidautinas. Garso balansą turėtų kontroliuoti ne tik dirigentas, bet ir patys atlikėjai.

Norint pasiekti ansamblį, itin svarbus potėpių teisingumas ir tikslumas. Parenkant potėpius dirigentui kartais suteikiama laisvė: ne visi potėpiai nurodomi partitūroje. O grojimas įvairiais potėpiais, ypač styginiais instrumentais, iškreipia muzikinio rašto charakterį. Kadangi liaudies orkestro vadovas turi įvaldyti pagrindinius instrumentus, jam pravartu pačiam arba kartu su grupės akompanimentais išbandyti kelis potėpių variantus, surasti tinkamiausią ir pasiūlyti orkestrui. Pradiniu laikotarpiu dirigentui naudinga darbus atlikti dalimis, pasiekiant tą patį prisilietimą. Partijose pažymėtus potėpius dažniausiai gali atlikti įprasčiausias orkestro atlikėjas, o dirigento užduotis – atkakliai siekti glostymo išraiškingumo.

Praktikoje dirigentas turi nuolat kovoti su labai dažnu atlikimo trūkumu: dinamikos pokyčiai priverčia nepatyrusius atlikėjus nukrypti nuo tempo. Kai garsas kyla, kaip taisyklė, tempas pagreitėja, o kai garsas sulėtėja. Tuos pačius neteisėtus tempo pažeidimus tenka pastebėti kaitaliojant frazes, kurios stipriai skiriasi muzikos pobūdžiu, faktūra. Dirigentas orkestre turi nuolat ugdyti tinkamą ritminę discipliną. Repeticiniame darbe nemažas dėmesys turėtų būti skiriamas garso kokybei, nes dažnai nepatyrę orkestrantai nemoka susivaldyti. Dirigentas turi atkreipti ypatingą dėmesį į gerą garso išdavimą, kuris priklauso nuo teisingo kirtiklio kampo stygos atžvilgiu. (Pavyzdžiui, domros grupėje gali pasirodyti nemalonus „atviras“ garsas.) Gana dažnai prastos kokybės garsas atsiranda ir dėl silpno stygos prispaudimo prie sijos. Kai kurie orkestrantai groja blogą tremolo, išlenktose vietose beveik nesikeičia nuo stygos prie stygos, o dirigento užduotis yra išmokyti orkestrantus atskirti gerą garsą nuo blogo.
Dirbant su ansambliu, reikia atsiminti, kad jei melodiją vedantis instrumentas sunkiai girdimas, nereikėtų priverstinai juo groti. Tai taip pat sukels prastą garso kokybę. Geriau paryškinti norimą instrumentinį toną, prislopinus pagrindinį balsą perdengiančius instrumentus.

Kartais nutinka taip, kad orkestro muzikantai ne iš karto supranta dirigento nurodymus arba negali įvykdyti jo reikalavimų dėl techninio sudėtingumo. Tada dirigentas, prisimindamas atlikimo užduotį, turi pakartoti muzikinę frazę tiek kartų, kiek reikia. Priešingu atveju orkestrantai pajus, kad dirigentas nereaguoja į tai, kad atlikimo kokybė liko tokia pati. Tačiau jei sunkumo įveikti nepavyksta ir būtinas savarankiškas partijos studijavimas, dirigentas, davęs atitinkamą nurodymą, toliau dirba prie kitos pjesės dalies. Nereikia stabdyti pasirodymo dėl nedidelių atsitiktinių atskirų atlikėjų klaidų. Galite naudoti gestą ar žodį, kad patrauktumėte atlikėjo dėmesį * ir ištaisytumėte klaidą nestabdydami viso orkestro grojimo,
Repeticijų praktikoje pasitaiko atvejų, kai net ir esant atlikimo defektams, nerekomenduojama griebtis sustojimų. Tokios situacijos susidaro, pavyzdžiui, jei atlikėjai jau pavargę. Dirigentas turėtų pajusti orkestro būseną ir tokiais atvejais tarsi daugiau muzikuoti: suteikti kolektyvo nariams galimybę mėgautis muzika arba, atvirkščiai, kartais verta sustabdyti žaidimą ir orkestro linksminimas pokštu, įdomiu pasakojimu apie muziką, kompozitorių ir kt.
Repeticija „turi būti suplanuota taip, kad visos orkestro grupės dalyvautų kūryboje be ilgų pertraukų, kad kiekvienas atlikėjas būtų pasiruošęs bet kada įeiti. Jei vadovas per ilgai užsitęstų darbe su atskiromis partijomis, š. atgrasys likusius dalyvius.

Išanalizavus pjesę, kruopščiai dirbant su detalėmis, prasideda paskutinis etapas. Jį sudaro atskirų detalių šlifavimas ir sujungimas į vientisą visumą, kompozicijos galutinis tempas, būtino lengvumo ir laisvumo ugdymas atliekant atlikimą. Repeticijų sėkmė labai priklauso nuo dirigento gebėjimo bendrauti su kolektyvu. Darbas su orkestru reikalauja principų laikymosi, užsispyrimo, reiklumo ir kantrybės. Dirigento elgesys repeticijų metu turėtų būti pavyzdys atlikėjams – jis turi būti protingas, organizuotas, susikaupęs. Jis neturėtų rodyti savo susierzinimo, nervintis, kai orkestre ilgą laiką kažkas nesiseka, be to, įžeisti dalyvių pasididžiavimą. Kolektyvo vadovas visada turi būti korektiškas, reiklus repeticijų metu ir paprastas, humaniškas bendraujant ne pamokų metu. Čia dera pacituoti garsaus dirigento Bruno Walterio žodžius, kurie taip kalbėjo apie šį svarbų dirigento išvaizdos aspektą: „. Pats dirigentas muzikos nekuria, tai daro padedamas kitų, kuriuos turi sugebėti vesti per gestus, žodžius, savo asmenybės įtaką. Rezultatas priklauso tik nuo jo sugebėjimo vadovauti žmonėms. Čia lemiamą vaidmenį vaidina įgimtas talentas – tai gebėjimas pareikšti savo valią, individualumo įtaka – ir šį bruožą reikia ugdyti nuolat dirbant, naudojant kasdienę patirtį. Asmuo, neturintis autoriteto, neturintis dinamiškų valingų siekių, negali užimti tvirtos pozicijos, net ir turėdamas muzikinį talentą, gebėjimus ir žinias. Jis sugebės puikiai išreikšti save, savo jausmus fortepijonu, smuiku, bet niekada nepavers orkestro instrumentu, kuris jam paklūsta.