Nuostabi Jean Baptiste Lully muzika. Jean Baptiste Lully Jean Baptiste Lully biografija mirtis

11.08.2023

Taip pat skaitykite

Tatjanos diena: Rusijos studentų dienos istorija ir tradicijos

Kokia data yra buhalterio diena Rusijoje: neoficialios šventės taisyklės ir tradicijos

Pergalės diena Rusijoje: šventės istorija ir tradicijos

Jeanas Baptiste'as Lully

Puikus prancūzų kompozitorius Jeanas Baptiste'as Lully gimė 1632 m. Florencijoje, malūnininko šeimoje. Po 12 metų berniuką Guise'o kunigaikštis atvežė į Paryžių ir paskyrė į teismo tarno personalą virėju. Tačiau net ir tokiomis sąlygomis Jeanas sugebėjo parodyti savo išskirtinius muzikinius sugebėjimus, savarankiškai išmokęs groti smuiku ir gitara. Dėl savo talento berniuką globojo kai kurie karaliui artimi žmonės, kurie suteikė jam galimybę lankyti smuiko pamokas. Savo ruožtu Lully, būdamas išdidus ir tuščiagarbiškas žmogus, siekė iškovoti sau geresnę poziciją. Žvelgdami į ateitį pastebime, kad jam tai visiškai pavyko dėl didžiulės energijos, kuri jam būdinga pati gamta.

Jeanas Baptiste'as Lully

Liudvikas XIV, sužinojęs apie neįprastą jaunos virėjos talentą, atkreipė dėmesį į jį. Po kurio laiko Lully Prancūzijos valdovo valia tapo teismo orkestro „24 Karaliaus smuikai“ nariu ir inspektoriumi. Jis taip gerai atliko savo pareigas, kad karalius nurodė jam suburti naują nedidelį orkestrą „Karaliaus 16 smuikų“. Lully, nekantriai kibęs į reikalus, netrukus įsitikino, kad mažasis orkestras, sumaniai jam vadovaujamas, užtemdys didįjį.

Neapsiribodamas dirigavimo darbu, Lully savo orkestrui rašė įvairius kūrinius, stengdamasis tobulinti orkestrinį grojimą. Taip įrodęs, kad yra kompozitorius, jam buvo suteikta garbė sukurti baletą pagal Moljero istoriją (šiame spektaklyje turėjo dalyvauti pats Liudvikas XIV).

Natūralu, kad toks nežinomo florentiečio, be to, nepasižymėjusio kilminga kilme, iškėlimas teisme sukėlė daug diskusijų. Kai kurie bandė vienaip ar kitaip nustumti Lully į šešėlį, visa La Fontaine'o vadovaujama poetų galaktika rašė apie jį piktas satyras, tačiau jis, pelnęs Racine'o, Moljero simpatijas ir būdamas paties karaliaus globojamas, jautėsi saugiai.

Nuo 1672 m. Lully muzikinė kryptis kardinaliai pasikeitė: tapęs prancūzų operos vadovu, jis demonstravo labai energingą dirigento ir operų kompozitoriaus veiklą. Tuo metu susipažinęs su poetu Kino, Lully pradėjo su juo bendradarbiauti ir sukūrė keletą operų, iš kurių pirmiausia reikėtų paminėti: „Kadmas ir Hermiona“, „Alceste“, „Tesėjas“, „Hatis“, „Izidė“. , „ Psichė“, „Persėjas“, „Armida“, operos ir baletai „Meilės triumfas“, „Ramybės šventykla“, „Taikos idilė“.

Lully įnešė neįkainojamą indėlį į muzikinio meno plėtrą, būdamas pirmasis muzikantas, įvedęs uvertiūros formą ir įvedęs į orkestrą naują instrumentą – timpanus. Savo kūriniuose jis nepasiekė visiško vokalinių formų išbaigtumo, tačiau į operos muziką įvedė įvairiausią instrumentaciją, nors ir paprastą, bet gražią ir originalią.

Be to, Lully laikomas Prancūzijos nacionalinės operos įkūrėju. Dramatinius efektus jis siekė sustiprinti pasitelkdamas muziką, o tam melodijas pajungė žodžiams. Siekdamas padidinti spektaklio spindesį, jis į operą įvedė baletą. Kompozitoriui taip pat priklauso daug simfonijų, trio, smuiko arijų, divertijų ir uvertiūrų.

Pažymėtina, kad visos Lully operos dėl įspūdingų pastatymų, gero libreto ir sėkmingos muzikinės teksto iliustracijos išliko scenoje beveik 100 metų.

Kompozitorius galėjo padaryti dar daugiau muzikos labui, bet nelaimingas atsitikimas sutrumpino jo gyvenimą. Būdamas iš prigimties aistringas žmogus, Lully, treniruodamasis su orkestru „Te Deum“, skirtu atlikti karaliaus sveikatos sutrikimo proga, dirigento lazdele susižalojo koją. Šis neatsargumas privedė prie sunkios ligos, o muzikanto atsisakymas operuotis tapo lemtingas: sveikatos būklė pablogėjo ir galiausiai atėjo galas – mirtis. Šie įvykiai įvyko Paryžiuje 1687 m.

Biografai cituoja daug įdomių faktų iš Lully gyvenimo. Štai, pavyzdžiui, vienas iš jų: prieš pat mirtį kompozitorių aplankęs nuodėmklausys patarė jam sudeginti paskutinės operos partitūrą kaip atgailos ženklą už nuodėmingą muzikanto veiklą. Lully sutiko įvykdyti kunigo reikalavimą, prieš tai paslėpęs šios operos balsams parašytas dalis.

Jean-Baptiste Lully (1632 m. lapkričio 28 d. Florencija – 1687 m. kovo 22 d. Paryžius) – italų kilmės prancūzų kompozitorius, smuikininkas, šokėjas, dirigentas ir pedagogas; prancūzų nacionalinės operos kūrėjas.

Gimė Florencijos malūnininko Lorenzo di Maldo Lulli (ital. Lulli) ir jo žmonos Caterinos del Cero šeimoje. Anksti išmoko groti gitara ir smuiku, atliko komiškus intarpus, puikiai šoko. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo iš vienuolio pranciškonų. Lully į Prancūziją atvyko 1646 m. kovą su kunigaikščio Guise'o palyda, kaip savo dukterėčios Mlle de Montpensier, kuri kartu su juo praktikavo italų kalbą, tarnas. Jis greitai pelnė savininkų pasitikėjimą ir buvo paskirtas Mlle de Montpensier kaip puslapis. 1653 m. Fronde buvo nugalėta kovoje su Liudviku XIV, kurioje aktyviai dalyvavo Mlle de Montpensier. Jos laukia tremtis į Saint-Fargeau pilį. Lully, norėdamas likti Paryžiuje, prašo būti atleistas iš pareigų, o po trijų mėnesių šoka teisme Isaac de Benserade'o „Nakties balete“. Karaliui padaręs palankų įspūdį, netrukus instrumentinės muzikos kūrėju jis pakeitė italą Lazzarini. Tarnybą rūmuose Lully pradėjo kurdamas muziką baletams (balets de cour) ir šokdamas juose su karaliumi ir dvariškiais. Iš pradžių būdamas atsakingas tik už instrumentinę partiją, greitai perėmė vokalo darbą (iki XVIII a. vidurio vokalo numeriai buvo tiek pat baleto, tiek šokio dalis). Tarp 1650–60-ųjų Lully kūrinių yra baletai „Laikas“, „Flora“, „Naktis“, „Metų laikai“, „Alcidiana“ ir kt. Visi jie laikosi tradicijos, kuri buvo itin populiari XVII amžiaus pirmoje pusėje prancūzų rūmuose ir siekia dar m. 1581 m. karalienės komiškas baletas Baletai, kuriuose vaidino ir karališkosios šeimos nariai, ir paprasti šokėjai (ir net muzikantai – grojantys smuiku, kastanetėmis ir t. t.), buvo dainų, vokalinių dialogų ir tikrosios dalies seka, kurią sujungė bendra dramaturgija arba išplėstinė alegorija (Naktis, Menai, Malonumas). Kartais – ypač valdant Liudvikui XIII – jų temos galėjo būti labai ekstravagantiškos („Pažinčių biuro baletas“, „Neįmanomybių baletas“), tačiau naujajame teisme ir naujoje eroje, kuri patraukė į aiškesnius ir klasikinesnius įvaizdžius. , Lully, kaip muzikantas, parodė save ne tiek pavaizduodamas kažką neįprasto, kiek pavaizduodamas visą eilę formalių naujovių. Taigi 1658 m. „Alcidian and Polexandra“ vadinamasis „Prancūziška uvertiūra“ (grave-allegro-grave - priešingai nei italų „sinfonija“: allegro-grave-allegro), kuri tapo Lully, o vėliau ir visos nacionalinės mokyklos vizitine kortele; 1663 m. „Floros balete“ – taip pat pirmą kartą istorijoje – kompozitorius į orkestrą įvedė trimitus, anksčiau atlikusius tik pusiau oficialią fanfarų funkciją.

1655 metais Lully vadovavo Karaliaus mažųjų smuikų ansambliui (pranc. Les Petits Violons). Jo įtaka teisme pamažu auga. 1661 m. jis tapo Prancūzijos piliečiu (savo tėvą vadino „Florencijos didiku“) ir gavo „kamerinės muzikos kompozitoriaus“ pareigas. 1662 m., kai Lully ištekėjo už Madeleine, kompozitoriaus Michelio Lamberto dukters, vestuvių sutartį pasirašo Liudvikas XIV ir Austrijos karalienė motina Ana.

1658 metais Moliere'as debiutavo Paryžiuje. 1663 m. Liudvikas XIV skyrė jam 1000 lirų pensiją kaip „puikiam komiškam poetui“ ir užsakė spektaklį, kuriame jis pats šoktų. Moliere'as kuria komediją-baletą „Nenorėta santuoka“. Jo vadovaujami choreografai Beauchamp ir Lully dirba. Šis pastatymas žymi ilgalaikio Lully ir Moliere bendradarbiavimo pradžią. Kartu jie sukūrė „Nenorėtą santuoką“ (1664), „Eliso princesę“ (1664), „Mylėk gydytoją“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Briliantas“. Meilužiai“ (1670) ir Psyche (1671, bendradarbiaujant su Corneille). 1670 m. spalio 14 d. Chateau de Chambord pirmą kartą buvo pristatytas garsiausias jų bendras darbas „Prekybininkas tarp aukštuomenės“ (lapkričio 28 d. spektaklis buvo parodytas teatre „Palais Royal“, kuriame vaidino Moljeras). Jourdain ir Lully muftijaus vaidmenyje). Paties Lully komedijos medžiagos apimtis prilygsta Molière'o komedijai ir susideda iš uvertiūros, šokių, kelių intarpų (įskaitant turkišką ceremoniją) ir pjesę užbaigiančio didelio „Tautų baleto“.

„Kadmusas ir Hermiona“ – pirmoji Lully opera – buvo parašyta Philipo Kino libretu karaliaus pasirinktu siužetu iš kelių variantų. Premjera įvyko 1673 m. balandžio 27 d. Palais Royal teatre (po Moljero mirties karalius perkėlė ją į Lully). Vienas pagrindinių naujosios operos bruožų buvo ypatingas melodinės kompozicijos išraiškingumas. Anot amžininkų, Lully dažnai eidavo klausytis puikių tragiškų aktorių pasirodymų. Be to, šio žaidimo atspalvius – pauzes, tono pakėlimą ir nuleidimą ir pan. – jis iš karto atkūrė kursyvu, kaip stenografija, savo užrašų knygelėje. Jis pats rinkdavosi muzikantus ir dainininkus, pats juos ruošdavo, vesdamas repeticijas ir diriguodamas su smuiku rankose. Iš viso jis sukūrė ir pastatė trylika tragedijų pagal muziką: „Kadmas ir Hermiona“ (1673), „Alceste“ (1674), „Tesėjas“ (1675), „Atis“ (1676), „Izidė“ (1677), „Psichė“ (1678, tragedijos-baleto operos versija 1671), Belerofonas (1679), Proserpina (1680), Persėjas (1682), Faetonas (1683), Amadis (1684), Rolandas (1685) ir „Armida“ (1686). Operą „Achilas ir Poliksena“ (1687), sukurtą pagal Jeano Galberto de Campistrono eiles, po Lully mirties užbaigė jo mokinys Pascalis Collas. Prie šios serijos galime pridėti 1686 m. pastatytą ir kelis kartus atnaujintą „herojišką pastoraciją“ „Acis ir Galatėja“.

1686 m. vasario 15 d. pirmą kartą buvo atlikta paskutinė ir, kaip visuotinai priimta, geriausia Lully opera „Armidė“. Jo bendradarbis, kaip ir daugeliu kitų atvejų, buvo Kino, perėmęs siužetą iš T. Tasso „Išlaisvintos Jeruzalės“. Skirtingai nuo ankstesnių „muzikos tragedijų“, „Armidė“ premjera įvyko Paryžiuje, o ne teisme. Po vedybų su ponia de Maintenon, kuri vengė teatro ir operos bei apskritai socialinių pramogų, karalius nutolo nuo kompozitoriaus.

1687 m. sausio 8 d., vesdamas Te Deum karaliaus pasveikimo proga, Lully lazdos galiuku susižalojo koją, kuria tuo metu buvo mušamas laikas. Žaizda išsivystė į abscesą ir virto gangrena. 1687 metų kovo 22 dieną kompozitorius mirė.

Savo operose, kurios vadinosi „tragédie mise en musique“ (liet. „tragedija į muziką“, „tragedija ant muzikos“; rusų muzikologijoje dažnai vartojamas ne toks tikslus, bet eufoniškesnis terminas „lyrinė tragedija“), Lully. Siekiama sustiprinti muziką sukuria dramatiškus efektus ir suteikia deklamavimui ištikimybės, chorui – dramatišką prasmę. Pastatymo spindesio, baleto efektingumo, libreto ir pačios muzikos nuopelnų dėka L. operos sulaukė didžiulės šlovės Prancūzijoje ir Europoje ir išliko scenoje apie 100 metų, turėdamos įtakos tolesnei raidai. žanro. L. vadovaujamos operos dainininkės pirmą kartą pradėjo vaidinti be kaukių, moterys pradėjo šokti baletą viešoje scenoje; trimitai ir obojus pirmą kartą istorijoje buvo įvesti į orkestrą, o uvertiūra, skirtingai nei itališkoji (allegro, adagio, allegro), įgavo formą grave, allegro, grave. Be lyrinių tragedijų, Lully parašė daugybę baletų (balets de cour), simfonijų, trio, smuiko arijų, divertijų, uvertiūrų ir motetų.

Nuo 1970-ųjų ir 80-ųjų visos Lully tragedijos, išskyrus „Bellerophon“, buvo vėl statomos ir išleistos CD arba DVD formatu. Daug kitos jo muzikos taip pat galima rasti įrašuose.

Jean Baptiste Lully(1632-11-28 – 1687-03-22) – prancūzų kompozitorius, smuikininkas, dirigentas, pagal tautybę italas. Būdamas keturiolikos metų, Lully buvo atvežtas į Paryžių, kilmingos ponios Montpassier dvarą, kur iš pradžių atliko kuklų tarno, o vėliau – muzikanto vaidmenį. Čia muzikos mokėsi pas vargonininkus – Metru, Roberdet ir Gigot (pastarasis taip pat buvo kompozitorius). Jau tuo metu Lully išgarsėjo kaip nuostabi smuikininkė.

1652 metais Lully buvo pakviestas į teismą Liudvikas XIV, iš pradžių kaip smuikininkas; vėliau tapo savo sukurto orkestro „Karaliaus 16 smuikų“ vadovu. Tuo pačiu metu Lully pasirodė teisme kaip šokėja, o tai iš dalies nulėmė jo polinkį į baleto žanrą. Jis rašė muziką savo vadovaujamam orkestrui, taip pat kūrė šokių divertismentus pasirodymams. Nuo 1653 m. Lully buvo rūmų kompozitorius. 1650-aisiais ir 60-aisiais Lully pirmiausia koncertavo kaip baleto muzikos autorė. Lully sukūrė komedijas-baletus, operas-baletus ("Meilės triumfas", 1681; "Ramybės šventykla", 1685). Kūrybinio bendradarbiavimo tarp Lully ir pradžia Moljeras. Jie kartu sukūrė daugiau nei 10 komedijų-baletų: "Impromtu Versalyje" (1663), "Nenoromis vedybos" (1664), "Prekybininkas aukštuomenėje" (1670) ir kt. Vėliau Lully pasuko į operos žanrą. Tikriausiai Lully operinio stiliaus formavimuisi įtakos turėjo pažintis su F. Cavalli kūryba, kurios operos buvo statomos Liudviko XIV dvare. Vienai iš savo operų „Kserksas“ Lully 1660 m. parašė šokio įrašą. 1672 m. Lully tapo Karališkosios muzikos akademijos direktoriumi ir gavo pirmumo teisę statyti savo kūrinius. Lully operos spektakliuose dalyvavo ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip dirigentas, režisierius, choreografas. Libretą Lully operoms parašė F. Kino. Jie sukūrė monumentalų operos žanrą „Lyrinė tragedija“ – didingą 5 veiksmų rūmų spektaklį, įskaitant baleto scenas. Prieš operą buvo alegorinis prologas. Bendradarbiaudama su kinu Lully sukūrė lyrines tragedijas: Alceste (1674), Tesėjas (1675), Atys (1676), Proserpine (1680), Perseus (1682), Faetonas (1683), "Amadis" (1684), "Armida". (1686) ir kt. Skirtingai nuo savo laikų italų kompozitorių, Lully siekė organiškos muzikos ir dramos sintezės. Tokiu būdu jis numato kūrybiškumą Ramo ir ypač Gluckas. Svarbi priemonė Lully operose yra dramatiškai paaukštinti rečitatyvai. Baleto divertismentai, susiejantys atskiras scenas, sukuria veiksmo vienybę. Lully pagrįstai laikomas prancūzų uvertiūros klasikinės formos (iš trijų kontrastingų dalių) kūrėju.

Be operų ir baletų, Lully rašė ir chorinius kūrinius (motetus, Te Deum). Kartu su tradicinėmis polifoninėmis technikomis jis naudojo ir homofonines-harmonines priemones. Motetai, kaip taisyklė, buvo rašomi dvigubam chorui. Lully novatoriškai interpretuoja moteto žanrą, aktyviai naudodamas orkestro garsus (įžanginiai ritornellos, akompanimentas chorui dramatiškai įtemptomis akimirkomis).

Šiais laikais be operų ištraukų daugiausia atliekami Lully instrumentiniai pjesės, ypač muzikos pedagogikoje (pvz., Gavotte).

1930–1939 m. Paryžiuje išleisti 10 tomų pilni Lully kūriniai, kuriuos redagavo A. Prunier.

E. A. Pustovič.

Jean-Baptiste Lully(pranc. Jean-Baptiste Lully; 1632 m. lapkričio 28 d. Florencija – 1687 m. kovo 22 d. Paryžius) – italų kilmės prancūzų kompozitorius, smuikininkas, šokėjas, dirigentas ir pedagogas ( Giovanni Battista Lulli, italų Giovanni Battista Lulli); Prancūzijos nacionalinės operos kūrėjas, didžiausias Liudviko XIV Prancūzijos muzikinio gyvenimo veikėjas.

Biografija

1653 m. kovoje su Liudviku XIV Fronde, kurioje aktyviai dalyvavo Mademoiselle de Montpensier, buvo nugalėtas. Jos laukia tremtis į Saint-Fargeau pilį. Lully, norėdamas likti Paryžiuje, prašo būti atleistas iš pareigų, o po trijų mėnesių šoka teisme Isaac de Benserade'o „Nakties balete“. Tuo pat metu mokėsi pas N. Metru, N. Gigot, F. Roberdais ir, galbūt, J. Cordier (smuikas). Karaliui padaręs palankų įspūdį, netrukus instrumentinės muzikos kūrėju jis pakeitė italą Lazzarini.

Tarnybą rūmuose Lully pradėjo kurdamas muziką baletams (balets de cour) ir šokdamas juose su karaliumi ir dvariškiais. Iš pradžių būdamas atsakingas tik už instrumentinę partiją, greitai perėmė vokalo darbą (iki XVIII a. vidurio vokalo numeriai buvo tiek pat baleto, tiek šokio dalis). Tarp 1650–60-ųjų Lully kūrinių yra baletai „Laikas“, „Flora“, „Naktis“, „Metų laikai“, „Alcidiana“ ir kt. Visi jie laikosi tradicijos, kuri buvo itin populiari XVII amžiaus pirmoje pusėje prancūzų rūmuose ir siekia dar m. 1581 m. karalienės komiškas baletas Baletai, kuriuose vaidino ir karališkosios šeimos nariai, ir paprasti šokėjai (ir net muzikantai – grojantys smuiku, kastanetėmis ir t. t.), buvo dainų, vokalinių dialogų ir tikrosios dalies seka, kurią sujungė bendra dramaturgija arba išplėstinė alegorija (Naktis, Menai, Malonumas).

Kartais – ypač valdant Liudvikui XIII – jų temos galėjo būti labai ekstravagantiškos („Pažinčių biuro baletas“, „Neįmanomybių baletas“), tačiau naujajame teisme ir naujoje eroje, kuri patraukė į aiškesnį ir klasikinį. vaizdų, Lully įrodė save kaip muzikantą, ne tiek pavaizduodamas kažką neįprasto, kiek dėl daugybės formalių naujovių. Taigi 1658 m. „Alcidian and Polexandra“ vadinamasis „Prancūziška uvertiūra“ (grave-allegro-grave - priešingai nei italų „sinfonija“: allegro-grave-allegro), kuri tapo Lully, o vėliau ir visos nacionalinės mokyklos vizitine kortele; 1663 m. „Floros balete“ – taip pat pirmą kartą istorijoje – kompozitorius į orkestrą įvedė trimitus, anksčiau atlikusius tik pusiau oficialią fanfarų funkciją.

1655 m. Lully vadovavo orkestrui „Les Petits Violons“ (pranc. „Les Petits Violons“). Jo įtaka teisme pamažu auga. 1661 m. jis tapo Prancūzijos piliečiu (savo tėvą vadino „Florencijos didiku“) ir gavo „kamerinės muzikos kompozitoriaus“ pareigas. 1662 m., kai Lully ištekėjo už Madeleine, kompozitoriaus Michelio Lamberto dukters, vestuvių sutartį pasirašo Liudvikas XIV ir Austrijos karalienė motina Ana. Santuoka buvo sudaryta karaliaus prašymu, kuris pavargo nuo dvaro kompozitoriaus priekaištų dėl homoseksualių „išdaigų“.

1658 m. Moliere'as debiutuoja Paryžiuje. 1663 m. Liudvikas XIV skyrė jam 1000 lirų pensiją kaip „puikiam komiškam poetui“ ir užsakė spektaklį, kuriame jis pats šoktų. Moliere'as kuria komediją-baletą „Nenorėta santuoka“. Jo vadovaujami choreografai Beauchamp ir Lully dirba. Šis pastatymas žymi ilgalaikio Lully ir Moliere bendradarbiavimo pradžią. Kartu jie sukūrė „Nenorėtą santuoką“ (1664), „Eliso princesę“ (1664), „Mylėk gydytoją“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Briliantas“. Meilužiai“ (1670) ir Psyche (1671, bendradarbiaujant su Corneille). 1670 m. spalio 14 d. Chateau de Chambord pirmą kartą buvo pristatytas garsiausias jų bendras darbas „Prekybininkas tarp aukštuomenės“ (lapkričio 28 d. spektaklis buvo parodytas Palais Royal teatre, Molière'as vaidino Jourdain ir Lully kaip muftijus). Paties Lully komedijos medžiagos apimtis prilygsta Molière'o komedijai ir susideda iš uvertiūros, šokių, kelių intarpų (įskaitant turkišką ceremoniją) ir pjesę užbaigiančio didelio „Tautų baleto“.

Prisipažįstu, kad visą vaikystę man nepatiko šis vaikinas... taip, ką galiu pasakyti, didžiąją dalį savo suaugusio gyvenimo laikiau jį gana nuobodžiu kompozitoriumi.
...aš klydau, pasitaisau... Taigi, pone

Jean-Baptiste Lully

Prancūzų operos įkūrėjas Jeanas-Baptiste'as Lully, gimęs 1632 m. lapkričio 28 d. Florencijoje, yra italų kilmės prancūzų kompozitorius, smuikininkas, šokėjas, dirigentas ir pedagogas; prancūzų nacionalinės operos kūrėjas.
Parašė daugybę lyrinių tragedijų ir baletų (balets de cour), simfonijų, trio, smuiko arijų, divertijų, uvertiūrų ir motetų.

Lully gimė Florencijos malūnininko Lorenzo di Maldo Lulli (ital. Lulli) ir jo žmonos Caterinos del Cero šeimoje. Anksti išmoko groti gitara ir smuiku, atliko komiškus intarpus, puikiai šoko. Lully į Prancūziją atvyko 1646 m. kovą su kunigaikščio Guise'o palyda, kaip savo dukterėčios Mlle de Montpensier, kuri kartu su juo praktikavo italų kalbą, tarnas. Jis greitai pelnė savininkų pasitikėjimą ir buvo paskirtas Mlle de Montpensier kaip puslapis. Ji aktyviai dalyvavo antivyriausybiniuose neramumuose, o jiems pralaimėjus buvo ištremta į Saint-Fargeau pilį.

Norėdamas likti Paryžiuje, Lully paprašė būti atleistas iš pareigų, o po trijų mėnesių jau šoko aikštėje balete „Baltosios naktys“. Karaliui padaręs palankų įspūdį, netrukus jis užėmė instrumentinės muzikos kompozitoriaus pareigas.

Visi 1650–60-ųjų Lully baletai laikosi tradicijos, kuri buvo itin populiari Prancūzijos rūmuose XVII amžiaus pirmoje pusėje ir siekia 1581 m. karalienės komišką baletą. Baletai, kuriuose dalyvauja ir karališkosios šeimos nariai, ir paprasti šokėjai. atliko net patys muzikantai – grojantys smuiku, kastanetėmis ir kt.) reprezentavo dainų seką, vokalinius dialogus ir pagrindinį dalyką, kurį vienija bendra dramaturgija arba išplėsta alegorija (Naktis, Menai, Malonumas).

Be savo muzikinio talento, Lully anksti pademonstravo savo, kaip dvariškio, sugebėjimus. Ambicingas ir veiklus Lully tapo Liudviko XIV sekretoriumi ir patarėju, kuris suteikė jam aukštuomenę ir padėjo įgyti didžiulį turtą. 1661 m. Lully buvo paskirtas muzikos viršininku ir kamerinės muzikos kompozitoriumi (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), o 1672 m. Liudvikas XIV jam suteikė patentą, suteikiantį jam monopolį atlikti operų Paryžiuje.

Lully mirė būdamas jėgų ir šlovės jėgų nuo savo užsispyrimo. Tai atsitiko taip. 1781 m., Liudviko XIV pasveikimo proga atliekant „Te Deum“ spektaklį, Lully, apimtas entuziazmo, lazdele, kuria mušdavo laiką, smogė sau į didįjį pirštą. Auglys išsivystė į gangreną, Lully atsisakė amputacijos ir dėl to mirė 1687 m. kovo 22 d., tačiau sugebėjo pasirūpinti savo likimu (kompozitorius buvo vedęs ir turėjo tris sūnus).

Dar per savo gyvenimą Lully buvo vadinamas absoliučiu prancūzų muzikos monarchu, tačiau net ir po mirties jis ir toliau džiaugėsi plačiausiu autoritetu ir šlove.

Lully naujovės

Kartais – ypač valdant Liudvikui XIII – baletų temos galėjo būti labai ekstravagantiškos („Pasimatymo biuro baletas“, „Neįmanomų dalykų baletas“). ...tačiau tai nebuvo kažkas neįprasto tuo metu... ), tačiau naujajame teisme ir naujoje eroje, kuri patraukė į aiškesnius ir klasikinesnius įvaizdžius, Lully, kaip muzikantas, atsiskleidė ne tiek pavaizduodamas ką nors neįprasto, kiek su visa eile formalių naujovių.

Taigi 1658 m. „Alcidian and Polexander“ pirmą kartą nuskambėjo „prancūziška uvertiūra“ (grave-allegro-grave - priešingai italų „sinfonijai“: allegro-grave-allegro), kuri tapo vizitine kortele. Lully, o vėliau ir visos nacionalinės mokyklos. 1663 m. „Floros balete“ – taip pat pirmą kartą istorijoje – kompozitorius į orkestrą įvedė trimitus, anksčiau atlikusius tik pusiau oficialią fanfarų funkciją. Kompozitorius pirmą kartą orkestre pristato ir obojus.

Operos dainininkai, vadovaujami Lully, pirmą kartą pradėjo vaidinti be kaukių, moterys pradėjo šokti baletą viešoje scenoje (kaip žinoma, iki to momento spektakliuose turėjo teisę dalyvauti tik vyrai).

Lully operos menas

Per 15 metų Lully sukūrė 15 operų – lyrinių tragedijų (tragedie lyrique). Pats pavadinimas pabrėžia jų muzikinę („lyrinę“ - senovės prasme) kilmę ir ryšį su klasikinės tragedijos menu.

Skirtingai nuo melodingų, emociškai įkrautų virtuoziškų italų amžininkų melodijų, Lully melodijos yra lakoniškos ir pavaldžios tekstui būdingos prasmės raiškai.

Savo operose Lully siekė sustiprinti dramatiškus efektus su muzika ir suteikti ištikimybę deklamacijai ir dramatišką reikšmę chorui. Pastatymo spindesio, baleto efektingumo, libreto ir pačios muzikos nuopelnų dėka Lully operos sulaukė didžiulės šlovės Prancūzijoje ir Europoje, o scenoje išliko apie 100 metų, darydamos įtaką tolesnei žanro raidai. .

"Kadmusas ir Hermiona" – Pirmoji Lully opera – parašyta karaliaus pasirinktu siužetu iš kelių variantų.

Chaconne iš I veiksmo

Kadmusas myli Hermioną, bet jai lemta būti milžino žmona. Norėdami ją laimėti, jis turi atlikti daugybę stebuklingų žygdarbių (nugalėti drakoną, pasėti jam dantis, o kai jie išaugs į karius, juos nužudyti ir pan.). Deivė Pallas padeda Kadmui, Junona jam neleidžia. Galiausiai Kadmusas išlaiko visus išbandymus ir susijungia su Hermiona.

Kadmusas ir Hermiona – grojaraštyje „YouTube“ (6 dalyse)

"Persėjas"

Garsiąją operą „Persėjas“ Lully parašė Liudvikui XIV. Philipo Kino libretas pagal Ovidijaus metamorfozes.

Kai Andromeda kartą gyrėsi, kad yra pranašesnė už nereides, supykusios deivės kreipėsi į Poseidoną prašydamos keršto ir jis pasiuntė jūros pabaisą, kuri grasino Kepfėjo pavaldinių mirtimi.

Dzeuso orakulas Amonas paskelbė, kad dievybės rūstybė bus sutramdyta tik tada, kai Kefėjas paaukos pabaisai Andromedą. Šalies gyventojai privertė karalių paaukoti šią auką. Pririšta prie uolos, Andromeda buvo palikta pabaisos malonei.

Šioje pozicijoje Persėjas pamatė Andromedą ir, nustebęs jos grožio, pasisiūlė nužudyti pabaisą, jei ji sutiktų už jo ištekėti. Tėvas su džiaugsmu išreiškė savo sutikimą, o Persėjas sėkmingai atliko savo pavojingą žygdarbį, parodydamas pabaisai Gorgon Medusa veidą, taip paversdamas ją akmeniu.

Žinoma, tikiuosi, kad žiūrėsite viską... bet skirkite laiko antram vaizdo įrašui!

Lully baletai

1661 m. Liudvikas 14-asis Luvro kambaryje įkūrė Karališkąją šokių akademiją (Academie Royale de Danse). Tai buvo pirmoji pasaulyje baleto mokykla. Ji išsivystė į kompaniją, vėliau žinomą kaip Paryžiaus operos baletas. Prancūzijos teisme tarnavęs Lully Karališkąją šokių akademiją valdė geležine ranka. Jis suvaidino svarbų vaidmenį nustatant bendrą baleto kryptį kitam šimtmečiui.

Kaip žinia, Liudvikas XIV mėgo ne tik žiūrėti baletus, bet ir juose dalyvauti.

Trys eskizai Lully baletui Le Ballet royal de la nuit. Louis šiame balete atliko tris vaidmenis: Apolonas, muzikantas ir karys.

„Apollo“ išėjimas

Pagrindinis Lully indėlis į baletą buvo dėmesys kompozicijų niuansams. Judėjimo ir šokio supratimas leido jam kurti muziką specialiai baletams su fizinius judesius atitinkančiomis muzikinėmis frazėmis.

1663 m. Lully dirbo su Moliere'u kurdamas baleto komediją „Nenoras vedybos“. Šis pastatymas žymi ilgalaikio Lully ir Moliere bendradarbiavimo pradžią. Kartu jie sukūrė „Nenorėtą santuoką“ (1664), „Eliso princesę“ (1664), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Psichė“ (1671) ir kt.

Moljeras

Kartu jie perėmė itališką teatro stilių commedia dell'arte (komedijos menas) ir pritaikė jį savo kūryboje prancūzų publikai, kurdami komediją-baleto (komedijos baletą). Vienas iš svarbiausių jų kūrinių buvo Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

1670 m. spalio 14 d. Chateau de Chambord pirmą kartą buvo pristatytas garsiausias jų bendras darbas „Prekybininkas tarp aukštuomenės“ (lapkričio 28 d. spektaklis buvo parodytas teatre „Palais Royal“, kuriame vaidino Moljeras). Jourdain ir Lully muftijaus vaidmenyje). Paties Lully komedijos medžiagos apimtis prilygsta Molière'o komedijai ir susideda iš uvertiūros, šokių, kelių intarpų (įskaitant turkišką ceremoniją) ir pjesę užbaigiančio didelio „Tautų baleto“.

Prekybininkas aukštuomenėje

Istorija
1669 m. lapkritį Paryžiuje lankėsi Osmanų imperijos sultono (Ottoman Porte) Mehmedo IV ambasadorių delegacija. Norėdamas padaryti įspūdį ambasadoriams, Liudvikas XIV priėmė juos visa savo didybe. Tačiau deimantų, aukso ir sidabro blizgesys, brangių audinių prabanga paliko Turkijos delegaciją abejingą. Karaliaus susierzinimas buvo dar didesnis, nes, kaip paaiškėjo, delegacijos vadovas Solimanas Agha pasirodė esąs apgavikas, o ne Turkijos sultono ambasadorius.

Luisas užsako Moljerui ir Lully „juokingą turkišką baletą“, kuriame būtų išjuokta turkų delegacija, kuriam jis paskiria jį konsultantu, kavalieriumi d’Arvier, neseniai grįžusiu iš Turkijos ir pažįstančiu jų kalbą bei tradicijas. Aplink „Turkišką ceremoniją“ per 10 dienų repeticijų buvo sukurtas ekspromtas spektaklis, parodytas karaliui ir karališkajam dvarui 1670 m. spalio 14 d.

M. Jourdain

Sklypas
Veiksmas vyksta prekybininko pono Jourdaino namuose. P. Jourdain yra įsimylėjęs aristokratę markizę Dorimeną ir, bandydamas pelnyti jos palankumą, viskuo bando mėgdžioti kilmingąją klasę.

Madame Jourdain ir jos tarnaitė Nicole šaiposi iš jo. Norėdamas tapti bajoru Jourdainas atmeta Kleontei savo dukters Liucilės ranką.

Tada Kleonto tarnas Kovielis sugalvoja gudrybę: prisidengdamas turkų dervišu, jis inicijuoja poną Jourdainą į įsivaizduojamą turkų didikų mamamushi rangą ir pasirūpina, kad Liucille ištekėtų už Turkijos sultono sūnaus, kuris iš tikrųjų yra Kleontas, persirengęs kaip. turkas.

Garsioji "turkiška ceremonija"

Visas aukštuomenės prekybininkas („YouTube“ grojaraštis iš penkių dalių)

Ponas de Poursogniac

(pranc. Monsieur de Pourceaugnac) – trijų veiksmų komedija-baletas, autorius Moliere ir J.B. Lully. Komedija, pagal bendrą Molros amžininkų nuomonę, buvo paviršutiniška ir grubi, bet juokinga.

Kūrybos istorija
Rudens medžioklės sezono metu Liudvikas XIV savo pilyje Chamborde rengia kelių dienų šventes, kuriose, be daugelio kitų spektaklių, turi būti suvaidinta nauja Molière'o komedija, kurios siužetą pasirinko pats karalius.

Tai buvo apie Limožo didiką, kuris, atvykęs į Paryžių, buvo išjuoktas ir kvailinamas paryžiečių. Paryžiečiai sakė, ir, matyt, pagrįstai, kad originalas, dėl kurio scenoje buvo pavaizduotas Poursonnac, tuo metu buvo Paryžiuje. Kažkoks limuzietis, atvykęs į sostinę, dalyvavo spektaklyje ir, sėdėdamas ant scenos, elgėsi negarbingai. Kažkodėl susikivirčijo su aktoriais ir grubiai juos keikė. Sakė, kad provincijos svečias, pažiūrėjęs „Poursogniac“, atpažino save ir buvo toks nusiminęs, kad norėjo paduoti Moljerą į teismą, bet kažkodėl to nepadarė... (M.A. Bulgakovas „Monsieur de Moliere gyvenimas“ http: //www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Spektaklis Chambord vyko laiptinės fojė, kur dekoracijas sudarė tik du namai ir fonas su nutapytu miestu, scenoje nebuvo net vieno baldo. Pats Moliere'as turėjo atlikti titulinį vaidmenį, tačiau susirgo, o premjeroje Poursonyac vaidino Lully.

Sklypas

Monsieur de Poursogniac kostiumo dizainas, 1670 m

Prologas.
Muzikantai išreiškia dviejų įsimylėjėlių aistrą, kuri turi kovoti su tėvų pasipriešinimu. Keturi smalsuoliai, patraukti reginio, ginčijosi tarpusavyje ir šoko, traukdamiesi kardus ir kovodami. Du šveicarų gvardijos kariai atskiria kovotojus ir šoka su jais.

Kostiumo dizainas Julijai, 1670 m

Veik vienas.
Erastas ir Julija myli vienas kitą, tačiau Orontesas, Julijos tėvas, nori ją vesti už pono de Poursonnac, Limožo didiko. Sbrigani žada padėti įsimylėjėliams. Jis susitinka su Poursoniaku ir atiduoda jį į gydytojų rankas, paskelbdamas jį išprotėjusiu. Paskutiniame pirmojo veiksmo balete du gydytojai pradeda gydyti Poursonnacą, kuris bando pabėgti, tačiau gydytojai ir juokdariai su didžiulėmis klistromis bėga iš paskos.

Antras veiksmas .

Sbriganio kostiumo eskizas, 1670 m.

Sbrigani, persirengęs flamandu, susitinka su Orontesu ir pasakoja jam apie tariamai milžiniškas Poursonyac skolas, o tada, būdamas kartu su Poursonyac, įspėja jį apie tariamą būsimos nuotakos nekuklumą. Orontesas ir Poursonyacas puola vienas kitą abipusiais kaltinimais. Julija vaidina aistringą meilę Poursonnacui, tačiau įsiutęs tėvas ją išstumia. Staiga pasirodo Nerina ir šaukia, kad Pursonyak ją vedė ir paliko ją su mažais vaikais. Lucetta sako tą patį. Su šūksniais „Tėti! Tėtis!" bėga vaikai. Poursonyak nežino, kur eiti. Jis kreipiasi pagalbos į teisininkus.

Baigiamajame antrojo veiksmo balete advokatai ir prokurorai kaltina jį poligamija ir mano, kad jis turėtų būti pakartas. Poursonyak juos išvaro lazda.

Trečias veiksmas.
Pasislėpusi nuo kilpos, Poursoniac persirengia į moterišką suknelę. Du kareiviai durininkai pradeda jį varginti. Į pagalbą ateina policininkas. Jis išvaro kareivius, bet sužino, kad ši ponia iš tikrųjų yra ponas de Poursonnac; tačiau, gavęs gerą kyšį, jį paleidžia. Sbrigani atbėga į Orontesą su žinia, kad jo dukra pabėgo kartu su Poursoniaku. Erastas pasirodo prieš Orantą ir pasakoja, kaip išgelbėjo Juliją. Kaip atlygį už tai Orontesas atiduoda ją Erastui kaip savo žmoną. Finaliniame balete kaukės švenčia malonumą.