Rusų literatūros postmodernios tendencijos. Literatūros postmodernizmas
Kodėl yra toks populiarus Rusijos postmodernizmo literatūra? Norėdami dirbti su šiuo reiškiniu, kiekvienas gali susieti kitaip: kažkas gali patikti juos, kažkas - ne, bet vis dar skaityti tokią literatūrą, todėl svarbu suprasti, ką ji pritraukia skaitytojus tiek daug? Galbūt jauni žmonės, kaip pagrindinė tokių darbų auditorija, baigusi mokykla, "perkrautas" klasikinė literatūra (kuri yra neabejotinai graži) nori kvėpuoti šviežią "postmodernizmą", tegul kažkur grubus, kažkur netgi neišsami, bet toks naujas Ir labai emocinis.
Rusijos postmodernizmas literatūroje patenka į antrąjį pusmetį XX a., Kai žmonės, kurie yra iškeldinti realistišką literatūrą, jis suteikė šoką ir sumišimą. Galų gale, tyčinis ne garbina literatūros ir kalbos etiketo įstatymus, nešvankios žodyno naudojimas nebuvo būdingas tradicinių krypčių.
Postmodernizmo teoriniai pagrindai yra Prancūzijos mokslininkai ir filosofai 1960-aisiais. Rusijos pasireiškimas skiriasi nuo Europos, bet jis nebūtų toks be jo "progenitor". Manoma, kad postmodernus prasideda Rusijoje, kai 1970 m. Venedytis Erofeev sukuria eilėraštį "Maskva-PETUHKI". Tai yra darbas, kurį mes atidžiai išardėme, turi didelę įtaką Rusijos postmodernizmo plėtrai.
Trumpa fenomeno ypatybė
Postmodernizmas literatūroje yra didelio masto kultūros reiškinys, kuris užfiksavo visas meno sferas arčiau XX a. Pabaigos, kuris pakeitė vienodai žinomą reiškinį "modernizmu". Yra keletas pagrindinių principų postmodernizmo:
- Pasaulis kaip tekstas;
- Autoriaus mirtis;
- Skaitytojo gimimas;
- Raštotorius;
- Nėra kanonų: nėra geros ir blogos;
- Greičiau;
- Intertekstas ir intertekstualumas.
Kadangi pagrindinė mintis postmodernizmo yra tai, kad nieko iš esmės naujo autorius nebegali rašyti, "autoriaus mirties" idėja yra sukurta. Tai iš esmės reiškia, kad rašytojas nėra jo knygų autorius, nes viskas jau buvo parašyta prieš jį, ir vėlesnis yra tik ankstesnių kūrėjų citata. Štai kodėl autorius postmodernizmo neturi vaidinti svarbų vaidmenį, atkuriant savo mintis popieriaus, jis yra tik tas, kuris kitokiu pretends parašyta anksčiau, kartu su savo asmeninio stiliaus raštu, jo originalaus pašarų ir herojų.
"Autoriaus mirtis" kaip vienas iš postmodernizmo principų suteikia kitos mintis, kad tekste iš pradžių nėra jokio taško autoriui. Kadangi rašytojas yra tik fizinis kažkas reproduktorius kažką, kuris jau buvo parašytas anksčiau, jis negali investuoti savo subtilumo, kur niekas iš esmės gali būti. Iš čia yra, kad kitas principas yra gimęs - "skaitytojo gimimas", o tai reiškia, kad tai yra skaitytojas, o ne autorius investuoja jo prasmę į skaitymą. Sudėtis, pasirinkta konkrečiai šiam stiliui Lexicon, herojų, pagrindinio ir antrinio, miesto ar vietos, kur veiksmas atsiskleidžia, sužadina savo asmeninį jausmą nuo skaitymo, siekia ieškoti prasmės, kurią jis iš pradžių nustato nepriklausomai nuo pirmojo skaityti eilutes.
Ir šis konkretus "skaitytojo gimimo principas vykdo vieną iš pagrindinių postų postmodernizmo - bet teksto aiškinimas, bet kokia mažuma, bet kokia užuojauta ar antipatija kažkam ar kažkam turi teisę egzistuoti, nėra jokio atskyrimo" Gerai "ir" blogai ", nes tai vyksta tradicinėse literatūros kryptyse.
Tiesą sakant, visi pirmiau pateikti postmoderniniai principai turi vieną reikšmę - tekstas gali būti suprantamas įvairiais būdais, gali būti priimtas įvairiais būdais, kažkas gali užjausti ir kas nors - ne, nėra "gero" ir "blogio" atskyrimo. , Kiekvienas, kuris jį skaito arba šis darbas jį supranta savo keliu ir, remiantis jo vidiniais pojūčiais ir jausmais, žino save, o ne tai, kas vyksta tekste. Skaitymas, asmuo analizuoja save ir jo požiūrį į skaitymą, o ne autorių ir jo požiūrį į tai. Jis nežiūrės į reikšmę ar subtitrą, nustatytą rašytojo, nes tai nėra ir negali būti, jis, tai yra, skaitytojas greičiausiai bandys rasti faktą, kad jis pats investuoja į tekstą. Svarbiausias dalykas, kurį sakėme, likusi, įskaitant pagrindinius postmodernizmo bruožus, gali skaityti.
Atstovai
Postmodernizmo atstovai yra gana daug, bet norėčiau kalbėti apie du iš jų: apie Alexei Ivanovo ir Pavel Sanaev.
- Aleksejus Ivanovas yra išskirtinis ir talentingas rašytojas, kuris pasirodė Rusijos literatūroje XXI amžiuje. Jis buvo paskirtas tris kartus nacionaliniame bestselerio prize. LAUREATE literatūros apdovanojimų "Eureka!", "Pradėti", taip pat įmokos D.N. Mano-Sibiro ir vardas P.P. Bazhova.
- Pavel Sanaev yra ne mažiau ryškus ir išskirtinis rašytojas 20-21 šimtmečius. Žurnalo apdovanojimų laureatas "Spalio" ir "Triumph" už romaną "palaidoti mane už cokotiną".
Pavyzdžiai. \\ T
Geografas Globe Propil.
Aleksejus Ivanovas yra tokių gerai žinomų kūrinių autorius kaip "geografo pasaulio propil", "jutiklinis ekranas", "Parmos širdis", "aukso bunt" ir daugelis kitų. Pirmasis romanas išgirsta daugiausia C / F su Konstantin Khabensky vadovaujamo vaidmens, tačiau romanas ant popieriaus yra ne mažiau įdomus ir sužavėti nei ekrane.
"Geografas Globe yra propilo" yra romanas apie Permo mokyklą, apie mokytojus, apie nežinomus vaikus ir ne mažiau nežinomas geografas, kuris pagal profesiją, o ne geografas. Knygoje yra daug ironijos, liūdesio, gerumo ir humoro. Tai sukuria visiško buvimo su įvykiais jausmą. Žinoma, kaip ji atitinka žanrą, yra daugybė nepadoraus ir labai originalaus žodyno, taip pat pagrindinės bruožo yra žemiausios socialinės aplinkos buvimas.
Visi pasakojimai, kaip buvo, saugo skaitytoją įtempėjui, ir čia, kai atrodo, kad kažkas turėtų gauti į herojus, tai yra apie tai atrodo kaip šis nesuprantamas saulės spindulys dėl pilkos spalvos debesų, kaip skaitytojas vėl pakyla , nes sėkmės ir gerovės herojai apribojo tik skaitytojo viltis jų egzistavimą kažkur knygos pabaigoje.
Tai yra tai, kas apibūdina Aleksejus Ivanovo istoriją. Jo knygos yra priverstos galvoti apie, dalyvauti, aistringai su herojais ar kažkur ant jų skambinti, perplex ar juoktis savo aštrumo.
Palaidoti mane už bazinės lentos
Na, į Pavelas Sanaeva ir jo štampavimas apie emocijas "Burry man už cokorinis", tai yra biografinė istorija parašyta autoriaus 1994 dėl savo vaikystės pagrindu, kai jis gyveno savo senelio šeimoje devyni. Pagrindinis veikėjas yra Sasha berniukas, antrasis greideris, kurio motina, ypač rūpintis savo sūnumi, suteikia jam savo močiutės priežiūrą. Ir, kaip mes visi žinome, vaikai yra kontraindikuojami seneliams su seneliais daugiau nei tam tikru laikotarpiu, kitaip yra milžiniškas konfliktas dėl nesusipratimų, arba, kaip ir pagrindinis šio romano pobūdis, viskas vyksta daug toliau problemų su psichika ir sugadintu vaikavva.
Šis romanas sukuria stipresnį įspūdį nei, pavyzdžiui, "geografo pasaulis yra propilas" arba kažkas iš šio žanro, nes vaikas yra pagrindinis veikėjas, vaikas dar subrendo. Jis negali savarankiškai pakeisti savo gyvenimo, kažkaip padeda sau, nes jie galėtų padaryti pirmiau minėto darbo ar "vadas-on-kraujo" simbolius. Todėl užuojauta jam yra daug daugiau nei kitiems, ir tai nėra piktas su juo, kad jis yra vaikas, tikroji tikrų aplinkybių auka.
Skaitymo procese vėl rasite pastarąjį socialinį lygį, nepadorų žodyną, daugybę ir labai prilipusi įžeidimus į berniuką. Skaitytojas nuolat vyksta, kas vyksta, aš noriu perskaityti kitą pastraipą, kitą eilutę ar puslapį, kad įsitikintumėte, jog šis siaubas baigėsi, ir herojus pabėgo nuo šio užmokesčio ir košmarų nelaisvės. Bet ne, žanras neleidžia visiems laimingam, todėl ši įtampa yra sugriežtinta su visais 200 knygų puslapiais. Dviprasmiški močiutės ir motinų veiksmai, nepriklausomas "virškinimas" apie viską, kas vyksta nuo mažo berniuko ir teksto paruošimo, yra tai, kad šis romanas yra skaitomas.
Kraujo nakvynės namai
"Komunikacija-on-Blood" - Alexey Ivanovo knyga jau žinoma mums, vienos studentų bendrystės istorija, išimtinai sienų, kurių, beje, ir dauguma pasakojimo. Romos yra impregnuotos emocijomis, nes kalbame apie studentus, kurie, venose, virsta ir virsta jaunatvišką maksimalizmą. Tačiau, nepaisant to tikimybės ir neapgalvotas, jie yra dideli mėgėjams atlikti filosofinius pokalbius, kalbėti apie visatą ir Dievą, teisti vieni kitus ir kaltinti, atgailauti savo veiksmais ir pateisinti save. Ir tuo pačiu metu jie neturi jokio noro gerokai pagerinti ir sumažinti savo egzistavimą.
Darbas pažodžiui užtepto nepadorios žodyno gausa, kuri iš pradžių kažkas gali stumti nuo romano skaitymo, bet net nepaisant to, jis verta jį skaityti.
Skirtingai nuo ankstesnių darbų, kur kažko gero viltis išėjo į skaitymo vidurį, jis reguliariai užsidega ir išsipučia visoje knygoje, todėl galutinis sumušė emocijas tiek daug ir tiek daug rūpesčių skaitytojui.
Kaip šiais pavyzdžiais pasireiškia postmodernizmas?
Koks bendrabutis yra tai, kad namas senelė Sasha Savynyevas yra visų blogų dalykų, kurie gyvena žmonėms, citadelė, visa tai, ką mes bijome ir ką mes visada stengiamės išvengti: skurdas, pažeminimas, liūdesys, nesenėjimas , skausmingos, vulgarumo ir kitų dalykų. Herojai yra bejėgiai, nepriklausomai nuo jų amžiaus ir socialinio statuso, jie yra aplinkybių aukos, tinginystė, alkoholio. Postmodernizmas šiose knygose dar pasireiškia pažodžiui viskas: simbolių dviprasmiškumu ir skaitytojo netikrumu jo požiūriu į juos ir dialogų žodyną ir gebėjimą egzistuoti simboliai, jų gaila ir neviltis.
Šie darbai yra labai sunkūs jautriems ir super emociniams žmonėms, bet aš negalėsiu apgailestauti skaityti, nes kiekvienoje iš šių knygų yra maistingas ir naudingas maistas apmąstymams.
Įdomus? Išsaugokite savo sieną!1990 m. Antrosios pusės literatūrinė panorama. Nustatoma dviejų estetinių tendencijų sąveika: realus įsišaknijusios praėjusių literatūros istorijos tradicijoje ir naujų, \\ t postmodernistas. Rusų postmodernizmas kaip literatūros ir meno srautas dažnai susijęs su dešimtojo dešimtmečio laikotarpiu, nors iš tikrųjų turi didelę istoriją, kuri turi mažiausiai keturis dešimtmečius. Jo atsiradimas buvo visiškai natūralus ir lėmė tiek literatūros plėtros vidaus įstatymai ir tam tikras viešosios sąmonės etapas. Postmodernizmas - ne tiek daug estetikos kaip filosofija, Mąstymo tipas, būdas jaustis ir mąstymas, rastas literatūroje jos išraiška.
Ieškinys dėl viso universalumo postmodernizmo tiek filosofiniame, tiek literatūrinėse srityse buvo akivaizdi antroje dešimtojo dešimtmečio pusėje, kai ši estetika ir menininkai, pristatydami jį, nuo literatūros marginalio virto į DUM valdovus stipriai praleido skaitymo visuomenę iki laiko. Tuomet buvo pagrindinių šiuolaikinės literatūros, Dmitrijaus Prigi, Lev Rubinšteino, Vladimiro Sorokino, Viktoro Pelevo, sąmoningai šokiruojantis skaitytojas. Jų darbų įspūdis asmenyje, iškilusiamoje literatūroje yra susijęs ne tik su išoriniais atributais, tyčiniu literatūros ir bendrosios kultūros kalbos etiketo pažeidimu (nepadoraus žodyno panaudojimas, žemiausios socialinės aplinkos atkūrimas), panaikinant visus etinius Taboos (išsamiai sąmoningai neįvertintos daugelio įvaizdžio seksualinių aktų ir anti-systheetic fiziologinių apraiškų), esminis atsisakymas realui ar bent jau gyvybiškai svarbiam gyvenimui - dėl charakterio motyvacijos. Šokas nuo susidūrimo su Sorokina ar Pelevino darbais buvo vadinama iš esmės kitokia nei anksčiau, su jų suprantama realybe; Autorių abejones labai realybėje, privataus ir istorinio laiko, kultūros ir socialinės-istorinės tikrovės (romanai "Chapaev ir tuštuma", "karta P" V. O. Pelevin); Naršantis klasikinių realistinių literatūrinių modelių sunaikinimas, natūraliai racionaliai paaiškinami priežastiniai įvykiai ir reiškiniai, simbolių veiksmų motyvacija, sklypo susidūrimų kūrimas ("norma" ir "Roman" V. G. Sorokina). Galiausiai - abejoti dėl racionalaus paaiškinimo galimybės. Visa tai buvo dažnai aiškinama literatūriniais ir kritiniais periodiniais periodiniais periodiniais tradicinių realistiškų leidimų, kaip skaitytojo, literatūros, apskritai pasityčiojimas. Reikia pasakyti, kad šių rašytojų tekstai, užpildyti seksualiniais ar išmatomis motyvais, visiškai davė tokio kritinio aiškinimo. Tačiau griežtai kritikai buvo netyčia tapo rašymo provokacijos aukomis, nuėjo keletas akivaizdžiausio, paprasčiausio ir klaidingo postmoderninio teksto skaitymo.
Atsakydamas į daugybę kaltinimų, kad jis nemėgsta žmonių, kad jis juos sumuoja į savo darbus, V. G. Sorokin teigė, kad literatūra - "tai yra miręs pasaulis", ir žmonės, vaizduoti romane ar istorijoje - "ne žmonės, tai tik laiškai ant lapo. " Rašytojo pareiškimas yra NAH raktas tik į savo supratimą apie literatūros, bet ir į postmodernos sąmonės kaip visuma.
Esmė yra ta, kad estetiniu pagrindu postmodernizmo literatūra yra ne tik smarkiai opozistinė - ji turi iš esmės skirtingą meninį pobūdį. Tradicinės literatūros kryptys, įskaitant klasicizmą, sentimentalizmą, romantizmą ir, žinoma, realybė, vienaip ar kitaip, yra sutelktas į tikrovę, kuri veikia kaip įvaizdžio vaizdas. Šiuo atveju meno požiūris į realybę gali būti labiausiai skirtingi. Tai gali būti nustatoma pagal literatūros norą imituoti gyvenimą (Aristotelian Mimesis), ištirti tikrovę, ištirti tai nuo Atsižvelgiant į socialinius ir istorinius procesus, kuris yra būdingas klasikiniam realizei, sukurti kai idealus modelius socialinių santykių (klasicizmo Arba realizmas Ng Chernyshevsky, romano autorius "Ką daryti?"), tiesiogiai paveikti tikrovę, keičiant asmenį, "formas", piešdamas įvairias socialines kaukes rūšis jų eros (socialinė tapatybė). Bet kuriuo atveju pagrindinė literatūros ir tikrovės koreliacija ir koreliacija nėra abejojama. Tiksliai
todėl kai kurie mokslininkai siūlo apibūdinti panašias literatūros kryptis ar kūrybinius metodus pIRMAS. \\ T Estetinės sistemos.
Postmoderninės literatūros esmė yra visiškai kitokia. Jis visai neturi savo užduoties (bent jau paskelbta) mokslinių tyrimų realybė; Be to, jis yra žymimos iš esmės literatūros ir paties gyvenimo koreliacija, jų santykiai tarp jų (literatūra - "Tai yra miręs pasaulis", herojai - "tik raidės ant popieriaus"). Šiuo atveju literatūros objektas nėra tikras socialinė ar ontologinė realybė, tačiau ankstesnė kultūra: literatūros ir ne veteriniai skirtingų erų tekstų, suvokiančių už tradicinės kultūros hierarchijos, o tai leidžia sumaišyti aukštą ir žemą , šventa ir suaugusi, aukšta stiliaus ir pusiau ginkluota spatija, poezija ir tuščia žargonas. Literatūros dalykas yra mitologija, daugiausia socialiai priklausantys, nesuderinami diskursai, permąstyti rūmus ir literatūros simbolius, namų ūkio klišes ir stereotipus, dažniausiai neįtikėtinus, esamus kolektyvinio nesąmoningo lygmeniu.
Taigi, esminis skirtumas tarp postmodernizmo, sakydamas, realus estetika yra tas, kad jis yra vidurystė Meninė sistema, tyrinėti ne realybę, bet praeities idėjas apie tai, chaotiškas, keista ir nesistemingai maišant juos ir permąstyti. Postmodernizmas kaip literatūros rytų sistema arba kūrybinis metodas yra linkęs į gilų savirefleksija. Jis gamina savo metalytaazę, tam tikrų sąvokų kompleksą ir sąlygas sudaro visą tekstai, apibūdinantys savo žodyną ir gramatiką. Šia prasme, atrodo kaip reguliavimo estetika, kurioje teorinės normos savo poetikos suformuluotos teorinės normos yra prieš anksčiau meninį darbą.
Postmodernizmo teoriniai pagrindai yra nustatyti 1960 m. Prancūzijos mokslininkų aplinkoje po struktūrinių filosofų aplinkoje. Postmodernizmo gimimas priklauso Rolan Barta, Jacques Derrida, Jevela Kristaza, Zhiva Dereaza, Jean Francois Liotar, kuris sukūrė mokslinę struktūrinę ir semiotinę mokyklą Prancūzijoje Prancūzijoje, kuri lėmė visą literatūros kryptį gimimą ir plėtrą Europos ir Rusijos literatūroje. Rusų postmodernizmas yra fenomenas, kuris yra gana skiriasi nuo Europos, tačiau filosofinis postmodernizmo pamatas buvo sukurtas tiksliai, o Rusijos postmodernizmas būtų neįmanomas be jo, tačiau kaip europiečiai. Štai kodėl, prieš kreipiantis į Rusijos postmodernų istoriją, būtina sustabdyti savo pagrindinėmis sąlygomis ir sąvokomis sukūrė beveik pusę amžiaus.
Tarp kūrinių, kurie sukelia postmodernios sąmonės kertinį akmenį, būtina pabrėžti straipsnius R. Bart "Autoriaus mirtis" (1968) ir Y. Kristava "Bakhtinas, žodis, dialogas ir romanas" (1967). Tai buvo šių darbų, kad pagrindinės sąvokos postmodernizmo buvo įvesta ir pagrįsti: taika, kaip tekstas, mirties autorius ir. \\ T skaitytojo, Scriptor, Interteksto gimimas ir. \\ T intertekstualumas. Postmodernios sąmonės širdyje yra mintis apie istorijos principą, kuris pasireiškia kūrybinių žmogaus kultūros potencialo išnaudojimu, jo vystymosi rato užbaigimu. Viskas, kas yra dabar, jau buvo ir bus, istorija ir kultūra juda apskritime, iš esmės, pasmerkta pakartoti ir pataikyti vietoje. Tas pats atsitinka su literatūra: viskas jau parašyta, neįmanoma sukurti naujo, šiuolaikiško Will-Neils Wisen pasmerkta pakartoti ir netgi jo tolimų ir artimų pirmtakų tekstų citatą.
Panašus į kultūros pasaulį ir motyvuoja idėją autoriaus mirtis. Pasak postmodernaus teorijos, šiuolaikinis rašytojas nėra jo knygų autorius, nes viskas, ką jis gali rašyti, parašyta prieš jį, daug anksčiau. Jis gali tik cituoti, laisvai ar nesąmoningai, sąmoningai ar nesąmoningai priešais tekstus. Iš esmės, šiuolaikinis rašytojas yra tik anksčiau sukurtų tekstų kompiliatorius. Todėl postmoderninėje kritikoje "autorius yra mažesnis už didesnį literatūros scenos gylį." Šiuolaikiniai literatūros tekstai sukuria raštotorius (ENG. - raštotorius), skubiai rengiant buvusių epochų tekstus:
"Jo ranka<...> Jis sukuria grynai sukurtą (ir ne išraiškingą) gestą ir apibūdina tam tikrą ICONIO lauką, kuris neturi pradinio taško - bet kuriuo atveju jis ateina tik iš kalbos, ir jis nenuilstamai vadina bet kokią pradžios tašką . "
Čia mes susitinkame su pagrindine postmoderninės kritikos idėjomis. Autoriaus mirtis kelia abejonių dėl labai prisotinto autorių teisių prisotinto teksto turinio. Pasirodo, kad tekstas negali būti nustatytas. Tai yra "daugialypė erdvė, kurioje įvairios raidės yra sujungtos ir ginčijamos viena su kita; tekstas yra iš tūkstančių kultūros šaltinių", ir rašytojas (i.e. scenarijus) "gali tik imituoti tik tai, kas buvo parašyta anksčiau ir pati buvo parašyta ne pirmą kartą. " Šis darbas Bart yra tokio postmodernos estetikos koncepcijos pradžia intertextualumas:
"... Bet koks tekstas yra pastatytas kaip kabučių mozaika, bet koks tekstas yra kito teksto absorbcijos ir transformacijos produktas," parašė Y. Kristovą, pateisinančią subtilumo koncepciją.
Tuo pačiu metu, begalinis šaltinių skaičius, "filtruojamas", bandymas atima savo pradinę vertę, jei kada nors turėjo, įvesdami vieni kitus į naujus semantinius ryšius, išspręsti tik tai, kas gali būti tik skaitytojas. Tokia ideologija, būdinga bendrai prancūzų poststractors:
"Scenarijus, kuris pakeitė autorių, vykdo ne aistrą, nuotaiką, jausmus ar įspūdžius, bet tik toks didžiulis žodynas, iš kurio jis atkreipia savo laišką, kuris nežino sustojimo; gyvenimas tik ima knygą, bet pati knyga yra tik Dėvėti nuo ženklų, pati pagerina kažką jau pamirštą ir taip neribotą laiką. "
Bet kodėl skaityti darbą, mes kartu, ką ji vis dar turi prasmę? Kadangi teksto reikšmė investuoja autoriui, bet skaitytojas. Jis išmatuoja savo talentas tvarko visus teksto principus ir galus, įdėti į jį, todėl jo prasmė. Todėl vienas iš postmoderninės pasaulio prekių yra idėja darbo interpretacijų įvairovė, \\ t Kiekvienas turi teisę egzistuoti. Taigi skaitytojo figūra, jo reikšmė, nepaprastai didėja. Skaitytojas, kuris investuoja į darbą, nes ji gali tapti autoriaus vietoje. Autoriaus mirtis yra skaitytojo gimimo literatūros mokestis.
Iš esmės šios teorinės nuostatos grindžiamos kitomis postmodernizmo sąvokomis. Taigi, postmoderniausias jautrumas Jame daroma bendra tikėjimo krizė, šiuolaikinio žmogaus jausmas kaip chaosas, kur trūksta visų originalių semantinių ir vertės orientacijų. Intertekstualumas Vertinamas chaotiškas derinimas kodų, ženklų, ankstesnių tekstų simbolių tekste lemia specialią parodą po konkrečią formą grosish. Išreikšti bendrą postmoderninį drėkinimą dėl vienos, vieną kartą ir nuolatinės prasmės egzistavimo galimybės. Simulacra. Jis tampa ženklu, kuris nieko nerodo, realybės modeliavimo ženklas, nesusijęs su juo, pagal tik kitas simuliatorius, kurie sukuria nerealu postmodernų modeliavimus ir žaibas.
Postmoderninio požiūrio į ankstesnės kultūros pasaulį pagrindas yra jo pagrindas dekonstravimas. Ši koncepcija tradiciškai susijusi su J. Derrida pavadinimą. Terminas, įskaitant du priešais priešdėlius ( dE. - I. sunaikinimas. \\ T con. Kūrimas) reiškia dvigubumą atsižvelgiant į objektą pagal tyrimą - tekstą, diskursą, mitologą, bet kokią kolektyvinio pasąmonės koncepciją. Dekonstrukcijos operacija reiškia originalios reikšmės sunaikinimą ir jos vienalaikį kūrinį.
"Dekonstrukcijos reikšmė<...> Tai yra nustatyti vidinius teksto prieštaravimus, aptikti jį paslėpta ir nepakeista ne tik nepatyrę, "naivus" skaitytojui, bet taip pat pabėgti nuo autoriaus ("miega", atsižvelgiant į Jacques Derrida) likutinės reikšmes, kurios įvyko paveldoje nuo kalbos, kitaip - diskursyvi, praeities praktika, pritvirtinta nesąmoningo mąstymo stereotipų forma, kuri savo ruožtu nesąmoningai ir nepriklausomai nuo teksto autoriaus paverčiamas pagal epochos kalbos klišinių įtaka ".
Dabar tampa aišku, kad leidėjo laikotarpis, kuris vienu metu susidūrė su skirtingais epochais, dešimtmečiais, ideologiniais orientyruose, kultūros parinktimais, diaspora ir metropoliniu, rašytojų, dabar gyvenančių ir praėjusių penkių iki septynių dešimtmečių, sukūrė dirvožemį postmodernui jautrumo, impregnuotas žurnalas Puslapiai akivaizdžiai priėmimo. Tai yra tokiomis sąlygomis, kad postmoderninės literatūros 1990 buvo įmanoma.
Tačiau iki to laiko Rusijos postmodernizmas turėjo tam tikrą istorinę ir literatūrinę tradiciją, didėjančią iki 1960 m. Dėl gana akivaizdžių priežasčių iki 1980 m. Vidurio. Tai buvo ribinis, požeminis, katakombinis rusų literatūros reiškinys - ir pažodinis, ir vaizduojančia prasme. Pavyzdžiui, Abraha Ters knyga "pėsčiomis su Puškinu" (1966-1968), kuris laikomas vienu iš pirmųjų Rusijos postmodernizmo kūrinių, buvo parašyta išvadoje ir vairavimas į valią savo žmonai laiškais. Romos Andrejus Bitova "Puškino namai" (1971) Aš pakilo vienoje eilėje su Abraha Terrta knyga. Šie darbai subūrė bendrą vaizdą - Rusijos klasikinę literatūrą ir mitologijas, kurias sukuria daugiau nei amžiaus tradicija. Jie tapo postmoderninio dekonstrukcijos objektu. A. G. Bitovas rašė pagal savo pripažinimą "Anti-Tech Rusijos literatūra".
1970 m. Sukurta Venedikta EroEV eilėraštis "Maskva - PETTUTHKI"kuri suteikia galingą impulsą Rusijos postmodernizmo plėtrai. Komiškai maišant daugybę Rusijos ir sovietinės kultūros diskursų, panardinant juos į sovietinės alkoholio, Erofeev, online ir kalbos situaciją, atrodė klasikinio postmodernizmo būdas. Derinant senovės tradicijas Rusijos mokslinės, aiškios ar paslėptos citatos klasikinių tekstų, studijavo širdies fragmentų Lenino ir Marxo dirba su autoriaus, kurį patyrė autoriaus-pasakotojas, kelionės į priemiesčio traukinio padėtį valstybėje Sunkus apsinuodijimas, jis siekė ir ganymo ir intertekstualaus darbo prisotinimo poveikis, turintis tikrai neribotą semantinį neišsemenybę, susijusį su aiškinimų daugirimu. Tačiau poema "Maskva - PETTUHKI" parodė, kad Rusijos postmodernizmas ne visada yra susijęs su panašaus vakarinės krypties kanonu. Erofeev iš esmės atmetė autoriaus mirties sąvoką. Tai buvo autoriaus požiūris į eilėraštį suformuotas vienintelis požiūris į pasaulį, o intoksikacijos būsena pasirašė visišką konteksto semantinių sluoksnių nebuvimą į jį.
Rusijos postmodernizmo plėtra 1970-1980 m. nuėjo pirmiausia konceptualizmas. Genetiškai šis reiškinys grįžo į 1950-ųjų pabaigos "Lianozov" poetinę mokyklą., Pirmieji V. N. Nekrasov eksperimentai. Tačiau kaip nepriklausomas reiškinys Rusijos postmodernizme, Maskvos poetiška konceptualizmas 1970 m. Vienas iš šios mokyklos kūrėjų buvo Nekrasovo Vsevolod, o ryškiausi atstovai - Dmitrijus Prigi, Lev Rubinšteinas, šiek tiek vėliau - Timur Kibirovas.
Konceptualizmo esmė mintis kaip esminiai estetinės veiklos objekto pokyčiai: orientacija nėra realybės įvaizdis, tačiau kalbama apie savo metamorfozės kalbą. Tuo pačiu metu poetinio dekonstrukcijos objektas buvo sovietinės eros kalbos ir psichikos klišės. Tai buvo estetinė reakcija į vėlyvą, mirusią ir infuzuotą socialinę tapatybę su savo naikintos formulės ir ideologijos, šūkiai, niekingi propagandos tekstai. Jie manė kaip koncepcijos Kurio dekonstrukcija buvo padaryta konceptualizuotais. Autoriaus "Aš" nebuvo, ištirpintas "Citatos", "balsai", "nuomonės". Iš esmės bendras dekonstrukcija buvo atlikta sovietinės eros kalba.
Ypatinguose įrodymuose konceptualizmo strategija pasireiškė kūrybinėje praktikoje Dmitrijus Alexandrovich Priigova. (1940-2007), daugelio mitų kūrėjas (įskaitant mitą apie save kaip modernią Puškiną), parodija sovietines idėjas apie pasaulį, literatūrą, gyvenimą, meilę, žmogišką ir galią ir kt. Savo darbe sovietinės ideologijos apie didelį darbą buvo transformuota ir postmodernist buvo transformuota ir postmodernistinė galia (milicijos). Vaizdai-kaukės Prinovo eilėraščiuose, "mirksi jausmas yra autoriaus nebuvimas tekste" (L. S. Rubinšteinas) buvo autoriaus mirties koncepcijos pasireiškimas. Parodyted citata, tradicinės ironiškos opozicijos pašalinimas ir rimtai dėl šimto postmoderninės pastomos poezijos, ir, kaip buvo sovietinio "mažo žmogaus" mentaliteto kategorijų kategorijos. Eiatose "Čia kranai skrenda Scarlet ...", "Radau numerį ant mano skaičiaus ...", "Aš esu rūkymo vištiena ..." Hero psichologiniai kompleksai buvo perduoti, aptikti tikrosios pasaulio paveikslų proporcijų poslinkis. Visa tai buvo lydėjo kvazi gaivikliai poezijos: "filosofijos", "pseudochi", "pseudonekologas", "opus" ir kt.
Kūrybiškumu Lion Semenovich Rubinstein. (R. 1947) realizuota "griežtesnė konceptualizmo versija" (n. N. Epstein). Jis parašė savo eilėraščius atskirose kortelėse, su svarbiu jo kūrybiškumo elementu tapo spektaklis - Enemų pristatymas, jų autorių teisės. Laikydami ir eidami per korteles, kuriomis buvo parašyta žodis, buvo parašyta tik viena eilutė, ji nebuvo parašyta, jis buvo parašytas, kaip jis pabrėžė naują poetikos principą - "katalogų", poetiški "kortelių failai". Kortelė tapo elementariu teksto elementu, jungiančiais eilėraščius ir prozą.
"Kiekviena kortelė", - sakė poetas, yra objektas, o universalus ritmo vienetas, išlyginant bet kokį kalbos gestą - nuo dislokuoto teorinio pasirinkimo įšaldyti, nuo scenos pastabos į pokalbį telefonu. Kortelių paketas yra objektas, apimtis yra ne knyga. Tai yra smegenų "extraceptenberg" verbalinės kultūros egzistavimas ".
Apimta ypatinga vieta konceptualizacijų aplinkoje Timur Yuryevich Kibirovas (1955 m.). Naudojant techninius metodus konceptualizmo, jis ateina į kitą nei jo vyresnieji draugai seminaro, sovietinės praeities aiškinimas. Galime kalbėti apie ypatingą kritinis sentimentališkumas Kibirovas, kuris pasireiškė tokiuose eilėraščiuose kaip "menininkas Semenu Faybisovich", "tik nuvalykite žodį" Rusija "...", "dvidešimt sonetai į sasha pynimą". Tradicinės poetinės temos ir žanrai ne visai patiria cibirovy viso ir destruktyvaus dekonstrukcijos. Pavyzdžiui, poetinio kūrybiškumo tema yra plėtojama eilėraščiuose - draugiški pranešimai "Ls Rubinstein", "Meilė, Komsomol ir pavasaris. Da Privhet" ir kiti. Dėl autoriaus mirties šiuo atveju, tai nėra būtina kalbėti: Autoriaus institucija "Aš" pasireiškia savivaldybe eilėraščių ir Kibirovo eilėraščių, jų tragikomiškoje tapyboje. Savo poezijoje, istorijos pabaigos pasaulėžiūra, kuri yra kultūrinio vakuumo ir kančių situacijoje ("Chernoviko dėl Gugolev atsako") yra įkūnija.
Galima apsvarstyti šiuolaikinio rusų postmodernizmo figūrą Vladimiras Georgielich Sorokina. (1955 m.). Jo darbo pradžia, kuri atėjo į 1980-ųjų viduryje, tvirtai prijungia rašytoją su konceptualizmu. Jis neprarado šio ryšio kituose darbuose, nors šiuolaikinis jo kūrybiškumo etapas, žinoma, yra platesnis nei konceptualistų kanonų. Sorokin - puikus stilistas; Vaizdo objektas ir atspindys jo darbe yra būtent stilius - tiek rusų klasikinės ir sovietinės literatūros. L. S. Rubinšteinas labai tiksliai apibūdino "Sorokina" kūrybinę strategiją:
"Visi jo raštai yra įvairūs temiškai ir žanrai - iš esmės, viename priėmime. Norėčiau nustatyti šį metodą kaip" isterišką stilių "." Sorokin "nesprendžia vadinamųjų gyvenimo situacijų aprašyme - kalba (daugiausia literatūros kalba), jo būklė ir judėjimas laiku ir yra vienintelė (orienta) drama, kuri užima konceptualią literatūrą<...> Jo darbų kalba<...> Kaip tai yra beprotiška ir pradeda elgtis nepakankamai, o tai iš tikrųjų yra kitos eilės tinkamumas. Tai yra toks pat natūralus. "
Iš tiesų, Vladimiro Sorokino strategija susideda iš negailestingų dviejų diskursų susidūrimo, dvi kalbos, du nesuderinami kultūros rezervuarai. Filosofas ir filologas Vadimas Rudnev apibūdina šį metodą:
"Dažniausiai jo istorijos yra pastatytos ant tos pačios schemos. Iš pradžių yra įprasta, šiek tiek nereikalinga sultinga parodija Sotaartovo tekstas: istorija apie medžioklę, Komsomolio susitikimą, partnerio sesiją, bet staiga visiškai netikėtai ir atsiranda neužimtas<...> Proveržis į kažką baisaus ir baisaus, kad yra, Sorokinu, reali tikrovė. Kaip Puliška stumdavo nosį su drobiu su dažytu fokusu, bet jis rado duris ten, bet kažkas apie tai, kas buvo rodoma šiuolaikiniame siaubo filmuose. "
V. G. Sorokina tekstai prasidėjo tik dešimtajame dešimtmetyje, nors jis pradėjo aktyviai rašyti 10 metų anksčiau. Devintojo dešimtmečio viduryje, pagrindiniai rašytojo kūriniai, sukurta devintajame dešimtmetyje. Ir jau žinoma užsienyje: romanai "eilė" (1992), "norma" (1994), "Trijų meilės prieplauka" (1995). 1994 m. Sorokinas rašo istoriją "keturių" širdies "ir romėnų" romėnų ". Jau skandalingas šlovė gauna savo romaną "mėlyną salą" (1999). 2001 m. Naujų istorijų "PIR" kolekcija ir 2002 m. - Romos "ledas", kur autorius tariamai nutraukia konceptualizmą. Labiausiai reprezentatyviausios knygos Sorokina - "Roman" ir "prieplauka".
Ilyin I. P. Postmodernizmas: žodžiai, terminai. M., 2001. P. 56.Postmoderninės krypties literatūros gimė antroje pusėje XX a. Ištrinta iš lotynų ir prancūzų kalbų "postmoderni" reiškia "modernią", "naują". Ši literatūros kryptis mano, kad reakcija į žmogaus teisių, karų ir pokario įvykių pažeidimą. Jis gimė iš Apšvietos, realizmo ir modernizmo epochos idėjų neigimo. Pastarasis buvo populiarus dvidešimtojo amžiaus pradžioje. Bet jei modernizme yra pagrindinis autoriaus tikslas - rasti kintančiame pasaulyje reikšmę, tada postmodernistų rašytojai kalba apie beprasmiškumą, kas vyksta. Jie paneigia modelius ir visų pirma pateikia bylą. Ironija, juoda humoro, pasakojimo fragmentacija, žanrų maišymo - tai yra pagrindinės funkcijos, būdingos postmodernizmo literatūros. Žemiau yra įdomūs faktai ir geriausi šio literatūros srauto atstovų kūriniai.
Svarbiausi darbai
Kryptos klestėjimas laikomas 1960 - 1980 m. Šiuo metu William Berrouza romanai buvo paskelbti, Joseph Heller, Philip Dick ir Kurt Vonnegut. Tai yra ryškūs postmodernizmo atstovai užsienio literatūroje. "Žmogus aukštoje pilyje" Philip Dick (1963) perduos jus į alternatyvią istorijos versiją, kurioje Vokietija laimėjo antrąjį pasaulinį karą. Darbas buvo apdovanotas prestižiniu apdovanojimu "Hugo". Anti-karo Roman Joseph Heller "Pakeitimas-22" (1961) yra 11-oji geriausių knygų pagal BBC sąrašą. Meistro autorius čia bijojo biurokratija prieš karinių renginių foną.Šiuolaikiniai užjūrio postmodernists nusipelno atskiro dėmesio. Tai yra Haruki Murakami ir jo "raukšlių paukščių kronikos" (1997) - pilnas mistikų, atspindės ir prisiminimų apie Japonijos rašytojo romaną Rusijoje. "American Pschopath" Britton Ellis (1991) yra ryškus su žiaurumo ir juoda humoro net žanro žinovais. Pagrindinio maniako (Dirve Herron, 2000) yra simmental atranka su krikščionišku užstatais.
Mėginiai po postmodernizmo Rusijos literatūroje - knygos "Šviesiai liepsna" ir "Ada" Vladimiras Nabokova (1962, 1969), "Maskva-PETUHKA" VENENIKTA EROFEEVA (1970), "Mokykla kvailiams" Sasha Sokolova (1976), "Chapaev ir tuštuma "Viktor Pelevina (1996).
Toje pačioje venoje, daugelyje laureato vietinių ir tarptautinių literatūros įmokų Vladimiro Sorokin rašo. Jo romanas "Tryliktoji meilės prieplauka" (1984) sarkastiškai iliustruoja sovietinę praeitį šalies. Prieš absurdišką, iš šios kartos trūksta individualumo. Labiausiai provokuojantis darbas Sorokina - "Blue Salo" (1999) - pavers visas idėjas apie galvos ant galvos istoriją. Būtent šis romanas buvo pastatytas Sorokina postmodernios literatūros klasikoje.
Klasikos įtaka
Postmodernistų rašytojų kūriniai yra ryškūs vaizduotė, ištrinti žanrų ribas, pakeiskite idėjas apie praeitį. Tačiau yra įdomu, kad klasikiniai darbai Ispanijos rašytojo Miguel de Cervantes, Italijos poetas Giovanni Bokcchho, prancūzų filosofas Voltaire, anglų romėnų lorenzo laivagalio ir arabų pasakų iš knygos "tūkstančių ir vieną naktį" turėjo didelę įtaką ant postmodernizmo. Šių autorių kūriniuose yra parodija ir neįprastos pasakojimo formos - naujos krypties pirmtakai.Kuris iš šių postmodernų šedevrų Rusijos ir užsienio literatūroje praleidote? Greičiau pridėkite prie savo elektroninės lentynos. Malonus skaitymas ir panardinimas į satyro pasaulį, žaidimus žodžių ir sąmonės srauto!
Visame pasaulyje manoma, kad postmodernizmas literatūroje yra specialus intelektinis stilius, kurių tekstai yra parašyti taip, kaip buvo, ir kai tam tikras herojus (ne autorius) tikrina savo išvadas, žaisti nieko privalomų žaidimų, gauti į skirtingas gyvenimo situacijas. Postmodernizmo kritikai laikomi elito reakcija dėl plačiai paplitusios kultūros komercializavimo, kaip bendrosios pigios blizgesio ir blizgesio opozicijos. Apskritai, tai yra gana įdomi kryptis, ir šiandien mes pristatome jūsų dėmesio garsiausių literatūrinių darbų minimas stiliaus.
10. Samuelio biskinė "Molloy, Malone miršta, nenaudojama"
Samuel Beket - pripažintas abstrakčių minimalizmo meistras, kurio technika turi švirkštimo priemonę, leidžia mums objektyviai pamiršti savo subjektyvų pasaulį, atsižvelgiant į atskiro pobūdžio psichologiją. Nepamirštamas autoriaus darbas, "Molloy, Malone miršta, nenaudojama", yra pripažįstama kaip viena iš geriausių - beje, vertimą galima rasti LIB.RU
9. Mark Danilevski "lapų namai"
Ši knyga yra tikras literatūros meno produktas, nes Danilevsky vaidina ne tik su žodžiais, bet ir žodžių spalva, derinant tekstą ir emocinę informaciją. Asociacijos, kurias sukelia skirtingų žodžių spalvų derinys padeda įsiskverbti į šios knygos atmosferą, kurioje yra abu mitologijos ir metafizikos elementai. Dėl idėjos, kad autoriaus žodžiai taptų garsaus Rorschos spalvų testu.
8. Kurt Vonnegut "Čempionų pusryčiai"
Štai ką pats autorius sako apie savo knygą: "Ši knyga yra mano dovana penkiasdešimčiai jubiliejui. Per penkiasdešimt metų buvau taip užprogramuotas, kad jis elgiasi gadovui; Aš kalbu nepagarbiu apie amerikietišką himną, aš atkreipiu nacių vėliavą ir pjaustytus ir kitus.
Manau, kad tai yra bandymas mesti viską iš galvos, kad jis tampa visiškai tuščias, kaip tą dieną prieš penkiasdešimt metų, kai aš pasirodė ant šio stipriai pažeistos planetos.
Mano nuomone, visi amerikiečiai turėtų tai padaryti - ir balta ir ne balta, kuri imituoja baltą. Bet kuriuo atveju, mano kiti žmonės pelnė visus visų rūšių - daug ir nenaudingas ir negraži, ir vienas su kitu netelpa ir visiškai neatitinka realaus gyvenimo, kuris išeina iš manęs. "
7. Jorge Luis Borges "Labyrinths"
Ši knyga neįmanoma apibūdinti nesinaudojant giliai analize. Apskritai, ši charakteristika taikoma daugumai autoriaus darbų, kurių daugelis vis dar laukia objektyvaus aiškinimo.
6. "Hunter Thompson" baimė ir laisvalaikis Las Vegase "
Knygoje pasakoja psichotropinių vaistų mylėtojų nuotykius Las Vegase. Paprasta, tai atrodytų, autorius sukuria sudėtingą politinį satir savo eros.
5. Bret Easton Ellis "Amerikos psicho"
Jokio kito produkto negali parodyti įprastos Yappa gyvenimo iš Wall Street. Patrick Beitman, pagrindinis darbo pobūdis, gyvena įprastu gyvenimu, kuriam autorius nustato įdomų dėmesį, kad būtų parodyti neteisinga panašaus egzistencijos būdo realybė.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Tikriausiai tai yra labiausiai paradoksinis romanas, kuris kada nors buvo parašytas. Gellerio darbas yra plačiai atpažįstamas, o svarbiausia, pripažinta dauguma mūsų laiko literatūros kritikų. Galite pasitikėti, kad "Geller" yra vienas didžiausių mūsų laiko rašytojų.
3. Thomas Pinchon "Gravity's Rainbow"
Visi bandymai apibūdinti šio romano sklypą, tikrai nepavyks: tai yra paranoijos, pop kultūros, lyties ir politikos simbiozė. Visi šie elementai susijungia ypatingu būdu, sukuriant neprilygstamą naujos eros literatūrinį produktą.
2. William Burrow "nuogas pietūs"
Per daug buvo parašyta apie šio darbo poveikį šiuolaikiškumo protuose rašyti apie tai dar kartą. Šis darbas užima vertingą vietą literatūros paveldo amžininiais eros - čia galite patenkinti elementus mokslinės fantastikos, erotika ir detektyvas. Šis visas laukinis mišinys, kuris paslaptingai atlieka skaitytoją, verčia viską nuo pirmojo iki paskutinio puslapio - tiesa nėra faktas, kad skaitytojas jį supras nuo pirmojo karto.
1. Davidas Foster Wallace "Infinite Jest"
Šis darbas yra klasikinis žanras, žinoma, jei galite pasakyti apie postmodernizmo literatūrą. Vėlgi, čia galite rasti liūdesį ir linksmą, protą ir kvailumą, intrigą ir vulgarumą. Dviejų pagrindinių organizacijų opozicija yra pagrindinė sklypo linija, kuri sukelia supratimą apie kai kuriuos mūsų gyvenimo veiksnius.
Apskritai, šie darbai yra labai sunkūs, ir tai daro juos labai populiarus. Norėčiau išgirsti iš mūsų skaitytojų, kurie skaito kai kuriuos iš šių darbų, objektyvios apžvalgos - galbūt tai leis likusį dėmesį į tokio žanro knygas.
Postmodernizmas
Antrojo pasaulinio karo pabaiga pažymėjo svarbų posūkį Vakarų civilizacijos pasaulėžiūra. Karas buvo ne tik valstybių susidūrimo, bet ir idėjų susidūrimas, kurių kiekvienas pažadėjo padaryti pasaulį tobulą, o mainais atnešė kraujo upę. Iš čia - idėjos krizės jausmas, ty netikėjimas dėl bet kokios idėjos, kad pasaulis taptų geresnis. Taip pat buvo meno idėjų krizė. Kita vertus, literatūros kūrinių skaičius pasiekė tokį kiekį, kad įspūdis yra tas, kad viskas jau parašyta, kiekvienas tekstas yra nuorodos į ankstesnius tekstus, ty yra metatext.
Atsižvelgiant į literatūros procesą, atotrūkis tarp elito ir pop kultūros tapo per gilus, pasirodė "Filologų kūrinių" reiškinys, skaityti ir suprasti, kuris turi turėti labai gerą filologinį išsilavinimą. Postmodernizmas tapo reakcija į šį padalijimą, prijungiant abu daugiasluoksnių darbo sektorius. Pavyzdžiui, "parfumer" "Zuskind" gali būti skaitoma kaip detektyvas, o gal kaip filosofinis romanas, atskleidžiantis genijaus, menininko ir meno klausimus.
Modernizmas, tyrinėjo pasaulį kaip tam tikrų absoliutų, amžinųjų tiesų, davė kelią postmodernui, kuriam visas pasaulis yra žaidimas be laimingo užbaigimo. Kaip filosofinė kategorija, terminas "postmodernizmas" išplito per filosofų kūrinius. Derrida, J. Batay, M. Foucault ir ypač prancūzų filosofo J.-F knyga. "Liotar" "postmoderni sąlyga" (1979).
Pakartojamumo ir suderinamumo principai paverčiami meninio mąstymo stiliumi su juo būdingomis funkcijomis, įvertinimu, citavimo, parengtos, prisiminimu, Allyusia. Menininkas užsiima su "švarios" medžiagos, bet su kultūriniu požiūriu įvaldę, nes meno buvimas ankstesnėse klasikinėse formose yra neįmanoma po pramoninės visuomenės su savo neribotą potencialą serijos reprodukcijos ir replikacijos.
Literatūros krypčių enciklopedija ir srautai pateikia tokį postmodernizmo funkcijų sąrašą:
1. Nepriklausomo asmens kultas.
2. Archajiškam, mitai, kolektyvinis nesąmoningas takai.
3. Noras sujungti, tiesą (kartais poliarly priešais) daugelio žmonių, tautų, kultūrų, religijų, filosofijų, kasdienio realaus gyvenimo viziją kaip absurdo teatras, apokaliptinis karnavalas.
4. Žaidimų stiliaus naudojimas yra pabrėžtas siekiant pabrėžti apie anomalijas, o ne autentiškumą, iš tikrųjų dominuojančio gyvenimo būdo paruošimą.
5. tyčia keista įvairių stilių naratyvo (aukštos klasikinis ir sentimentalus ar šiurkštus ir nuostabus ir pasviruosius ir kt.; Meninės stiliaus stilius, mokslo mokslo, žurnalistikos, verslo ir kt.) Yra dažnai susieti.
6. Daugelio tradicinių žanro mišinys yra lygus.
7. Darbų sklypai - tai yra lengvai užslėpta pagal pažeidimus apie gerai žinomų literatūros sklypų ankstesnių Eras.
8. Skolinimasis, roll Skambučiai stebimi ne tik sklypo kompozitui, tiek valcuotuose, kalbos lygiuose.
9. Posimoderniame darbe yra pasakojimo atvaizdas.
10. Sausumos ir parodija.
Pagrindinės postmodernizmo poetikos bruožai yra intertekstualumas (sukurti tekstą iš nepažįstamų žmonių); koliažas ir diegimas ("dozavimo fragmentų"); Alluzi naudojimas; sudėtinga forma, ypač laisva kompozicija; Brikolazh (netiesioginis autorių teisių pasiekimas); Ironijos teksto prisotinimas.
Postmodernizmas vystosi fantastiško palyginimo, romano konfesijos, anti-nightopias, istorijų, mitologinių istorijų, socialinių-filosofinių ir socialinių-psichologinio romano ir kt. Žanro formos gali būti sujungtos, atidarant naujas menines struktūras.
Pirmasis postmodernistas laikomas Günther Grass "(" Tin Drum ", 1959). Išskirtiniai postmoderninės literatūros atstovai: V. Eco, H.-l. Borges, M. Pavich, M. Kunder, P. Zyuskind, V. Pelєvіn, I. Brodsky, F. Bebeedere.
XX a. Antroje pusėje. Mokslinės fantastikos žanras yra suaktyvintas, kuris geriausiuose mėginiuose derinamas su prognozėmis (prognozėmis ateities) ir antiplijai.
Prieš karą pasaulinio karo egzistencializmas yra aktyviai vystosi. Egzistencializmas (Lat. Extiveiel - egzistavimas) - Kryptis filosofijoje ir modernizmo kursas, kuriame meno kūrinio šaltinis yra menininkas, išreiškiantis asmenybės gyvenimą, kuriant meninę tikrovę, kuri atskleidžia esmės paslaptį. Egzistencionalizmo šaltiniai buvo laikomi XIX a. Vokietijos mąstytojo raštais. Nuo Kierkegaros.
Egzistentialatizmas meniniame darbuose atspindi inteligentijos nuotaiką nusivylęs socialinėmis ir etinėmis teorijomis. Rašytojai siekia suprasti tragiško žmogaus gyvenimo neplanavimo priežastis. Pirmoji vieta pateikiama absurdiškumo, baimės, nevilties, vienatvės, kančių, mirties kategorijų kategorijoms. Šios filosofijos atstovai teigė, kad vienintelis jo vidinis pasaulis, pasirinkimo teisė, valios laisvė.
Egzistencializmas tęsiasi iki prancūzų (A. Kama, J.-P. Sartre ir kt.), Vokiečių (E. Nosakas, A. Döblin), anglų (A. Murdoch, V.Goldіng), ispanų (M. de Unomuno), Amerikos (N. Maleler, J. Baldwin), japonų (Cobo ABE) literatūra.
XX a. Antroje pusėje. "Naujasis romanas" vystosi ("kovos") - žanro lygybė Prancūzijos šiuolaikinio romano 1940-1970, kuris kyla kaip neigimas egzistencializmo. Šio žanro atstovai - N. Sarrot, A. Rob-Grije, M. Bouotor, K. Simonas ir kt.
Reikšmingas XX a. Antrojo pusmečio teatro avangardo fenomenas. Tai vadinamasis "Absurdo teatras". Šios krypties dramoje nėra vietos ir veiksmų laiko, sklypo ir sudėties, neracionalizmo, paradoksinių susidūrimų, tragiško ir komikso lydinio sunaikinimas. Talentingiausi "Absurdo teatro" atstovai yra S. Beckett, E. Ionessko, E. Albi, Frish ir kt.
Pastebimas reiškinys pasaulyje XX a. Pasaulio pusėje. "Magic Realm" tapo kryptimi, kurioje galiojančios ir įsivaizduojamos, realios ir fantastiškos, kasdienės ir mitologinės, tikėtinos ir paslaptingos, kasdienio gyvenimo ir amžinybės elementai yra ekologiškai derinami. Jis įgijo didžiausią raidą Lotynų Amerikos literatūros (A. Karent "єr, tas pats. Amada, Garcia Marquez, Vargas Los, M. Asturіs ir tt). Ypatingas vaidmuo šių autorių darbe žaidžia mitas kuris veikia kaip darbo pagrindas. Klasikinis stebuklingo realizmo pavyzdys yra "Garcia Marquez" romanas "Šimtas metų vienatvės" (1967), kur Kolumbijos istorija ir visa Lotynų Amerika yra atkurta mitiniu tikrais vaizdais.
XX a. Antroje pusėje. Tradicinis realizmas kuria, kuri įgyja naujus ženklus. Asmens įvaizdis yra derinamas su istorine analize, kuri yra dėl menininkų noro suvokti socialinių įstatymų logiką (Belle, E.-M pastabą, V. Bykov, N. Dumbadze ir kt.).
XX a. Antrosios pusės literatūros procesas. Tai visų pirma lemia perėjimas nuo modernizmo iki postmodernizmo, taip pat galingas intelektinės tendencijos, mokslinės fantastikos, "stebuklingo realizmo", avangardų reiškinių ir kt.
Dėl postmodernizmo Vakaruose buvo plačiai kalbėjo 1980-ųjų pradžioje. Kai kurie mokslininkai yra laikomi postmodernizmo "Roman Joyce" "Pominics Finteganu" pradžia (1939), kiti - preliminarus "JoyceV Roman" Ulysses ", trečiasis - Amerikos" Nauja poezija "40-ųjų-50s, ketvirta mano, kad postmodernizmas nėra Fiksuotas chronologinis reiškinys ir dvasinė būsena ir "bet kurioje eroje yra postmodernizmas" (ECO), penktadaliai paprastai išreiškia apie postmodernizmą kaip "vienas iš intelektinių fiktyvių mūsų laiko" (Y. Andrukhukhovich). Tačiau dauguma mokslininkų mano, kad perėjimas nuo modernizmo į postmodernizmą sumažėjo 1950-ųjų viduryje. 60-70-aisiais postmodernizmas apima įvairią nacionalinę literatūrą, o 80-aisiais jis tampa dominuojančia šiuolaikinės literatūros ir kultūros kryptis.
Pirmieji postmodernizmo pasireiškimai gali būti laikomi tokiomis tendencijomis, kaip Amerikos juodojo humoro mokykla (V. Berrowz, D. Vart, D. Donlіvі, K. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller ir kt.), Prancūzų "New Roman" (A. Rob-Grije, N. Sarrhrot, M. Butor, K. Simonas ir kt.), "Absurdo teatras" (E. Ionesko, su Beckett, J. Chapital, F. Arrabal, ir kt.).
Didžiosios Britanijos John Falez ("kolektorius", "moteris prancūzų leitenantas"), Julian Barnes ("Pasaulio istorija devynių ir pusiau skyrių") ir Peter Akryd (Milton Amerikoje), yra britų. Kvepalai "), Austrijos Karl Ransmire ("Paskutinis pasaulis"), italai Italijos Calvino ("Paskutinį") ir Umberto Eco ("Rose Name", "Foucot Pendulum"), amerikiečiai Thomas Pіnchon ("entropija", Pardavė Nr 49 ") ir Vladimiras Nabokov (angliškai kalbantys romanai "Pale Fire" ir kt.), Argentinee Jorge Louis Briugės (romanai ir esė) ir Julio Cortasar ("Žaidimas klasika").
Išskirtinė vieta naujausio postmoderninio romano istorijoje taip pat užima savo slavų atstovai, ypač Čekijos Milano Kunder ir Serber Milorad Patraukimo.
Konkretus reiškinys yra rusų postmodernizmas, atstovaujamas kaip metropolio autoriai (A. Bitovas, V. EROFEEV, venos. ERFEEV, L. Petrushevskaya, D. Podigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelєvіn) ir atstovai Literatūros emigracija (V. Aksenovas, I. Brodsky, Sasha Sokolovas).
Postmodernizmas teigia, kad išreikšti bendrą teorinį "antstate" šiuolaikinio meno, filosofijos, mokslo, politikų, ekonomikos, modifikacijų. Šiandien jie sako ne tik apie "postmodernus kūrybiškumą", bet ir apie "postmodernią sąmonę", "postmoderniam mentalitetą", "postmoderninis požiūris" ir kt.
Posthetinis pliuralizmas turi estetinį pliuralizmą visuose lygiuose (sklypas, sudėtiniai, žavingi, charakteristikos, chronotoopinis ir kt.), Pristatymo išsamumas be įvertinimų, skaitant tekstą į kultūrinį kontekstą, skaitytojo ir rašytojo sukūrimą, miphologą mąstymas, istorinių ir nesenių kategorijų derinys, dialogo ironijos dialogo ironijos derinys.
Pagrindiniai postmoderninės literatūros požymiai yra ironija, "mąstymo citata", "Intertertainment", įklijimas, koliažas, žaidimo principas.
Postmodernoje, bendras ironija valdo, bendras naikinimas ir pasityčiojimas iš visko. Daugybė postmoderninio meno kūrinių būdingi sąmoningi įrenginiai ironiški įvairių žanrų, stilių, meno srautų palyginimas. Postmodernizmo darbas visada yra naikinant ankstesnes ir nepriimtinas estetinės patirties formas: realizmas, modernizmas, masinė kultūra. Taigi, ironija laimi rimtą modernistinę tragediją, pavyzdžiui, F. Kafki.
Vienas iš pagrindinių postmodernizmo principų yra citata ir šios krypties atstovai, mąstymo citata būdinga. Amerikos tyrėjas B. Morrіssett pavadino postmoderninę prozą "cituota literatūra". Bendra postmoderni citata ateina pakeisti elegantiškas modernistinis prisiminimas. Visiškai postmodernis yra amerikietiškas studentas pokštas apie tai, kaip filologo studentas perskaito "Hamlet" ir buvo nusivylęs: nieko ypatingo, nesikiosta bendrų sparnuotų žodžių ir išraiškų. Kai kurie postmodernizmo darbai virsta knygų kabutėmis. Taigi, Prancūzijos rašytojo Jacques romanas Rive "Baryshni nuo A." Tai yra 750 citatų kolekcija iš 408 autorių.
Su postmoderni citata mąstymo, tokia koncepcija kaip intertekstualumas yra prijungtas. Prancūzijos tyrėjas Julija Karstєva, kuri pristato šį terminą į literatūrinę revoliuciją, pažymėjo: "Bet koks tekstas yra pastatytas kaip citavimo mozaika, bet koks tekstas yra produkto sugeria ir transformuojant kitą tekstą." Prancūzų semiotik Roland Karaulov rašė: "Kiekvienas tekstas yra interektas; Kiti tekstai yra įvairių lygių daugiau ar mažiau atpažįstamų formų: ankstesnės kultūros tekstai ir tekstai aplinkinės kultūros tekstai. Kiekvienas tekstas yra naujas audinys iš senų kabučių. " Intertext į postmodernizmo meno yra pagrindinis būdas sukurti tekstą ir yra tai, kad tekstas yra pastatytas iš kabučių iš kitų tekstų.
Jei daug moderniai romanai buvo ir daugelis šiuolaikinių romanų ("Ulysses", džiaugsmai, "Meistras ir Margarita" Bulgakovas, "Dr. Faustus" T. Manna, "Žaidimas Beads" Gesse) ir net realistiški darbai (kaip Y. Tyanyan įrodė, Romos Dostoevsky "Village Stepanchikovo ir jo gyventojai" yra gogolio ir jo kūrinių parodija), tada pasiekimas tik postmodernizmo su hipertekstu. Tai yra tekstas, pastatytas taip, kad jis taptų sistema, tekstų hierarchija tuo pačiu metu sudarančia vienybę ir daug tekstų. Jo pavyzdys yra bet koks žodynas ar enciklopedija, kur kiekvienas straipsnis yra susijęs su kitu to paties leidinio straipsniais. Tokį tekstą galite perskaityti: nuo vieno straipsnio į kitą, ignoruodami hiperteksto nuorodas; Perskaitykite visus straipsnius iš eilės arba pereinant nuo vienos nuorodos į kitą, naudodamasis "hiperteksto plaukimu". Todėl toks lankstus prietaisas, kaip hipertekstas, gali būti manipuliuojama savo nuožiūra. 1976 m. Amerikos rašytojas "Reonon Federman" paskelbė romaną, kuris yra vadinamas "savo nuožiūra". Jis gali būti skaitomas skaitytojo prašymu, iš bet kurios vietos, Tasuya nėra sunumeruoti ir palaidi puslapiai. "HyperText" sąvoka yra susijusi su kompiuterio virtualiomis realijomis. Šiandienos G_Petexts yra kompiuterių literatūra, kuri gali būti skaitoma tik monitoriuje: paspausdami vieną klavišą, perkelti į herojaus istorinį, paspaudus kitą - jūs keičiate blogą galą į gerą ir tt
Postmodernos literatūros ženklas yra vadinamoji pasta (iš Italijos. Pasbiccio - Opera, sudaryta iš kitų operų, \u200b\u200bmišinio, Popourry, stilizacijos ištraukos. Tai yra specifinė parodija, kuri postmoderime keičia savo funkcijas. Iš pastoscho Parodiy pasižymi tuo, kad dabar nėra nieko apie parodiją, nėra rimto objekto, kuris gali būti naikintas. O. M. Freudenbergas rašė, kad tik tai, kad "gyventi ir šventas" gali būti paroded. Per dieną, o ne postmodernizmas nieko "gyvena", ir dar daugiau "šventas". Pastariai taip pat supranta tą patį parodavimą.
Postmodernos menas gamtoje yra fragmentiškas, diskretiškas, eklektiškas. Taigi šis ženklas yra koliažas. Postmodernus koliažas gali atrodyti nauja modernistinio diegimo forma, tačiau ji labai skiriasi nuo jo. Modernizme, įrengimas, nors jis buvo sudarytas iš palyginamų vaizdų, vis dar buvo sujungtas į tam tikrą stiliaus vienybę, techniką. Postmoderniame koliaže, priešingai, įvairūs surinktų objektų fragmentai lieka nepakitę, ne transformacijos į vieną visumą, kiekvienas iš jų išlaiko savo pasitraukimą.
Svarbu postmodernizmui su žaidimo principu. Klasikinės moralinės ir etinės vertybės perduodamos į žaidimo plokštumą, kaip M. Ignatenko pastabos "," Vakar klasikinė kultūra ir dvasinės vertybės gyvena postmoderniame mirusiuose - jo era negyvena su jais, ji juos vaidina, ji juos groja Juose ji yra jų znedіysnyu. "
Tarp kitų postmodernizmo charakteristikų - neapibrėžtumas, Deanonіzatsya, karyalivіzіya, žanrų hibridizacija, skaitytojo kūrimas, kultūros realybės prisotinimas, "ištirpinantis pobūdis" (pilnas pobūdis kaip psichologiškai ir socialinis deterministinis simbolis), požiūris Literatūroje dėl "pirmosios realybės" (tekstas nerodo realybės ir sukuria naują tikrovę, net ir daug realybės, dažnai nepriklauso vienas nuo kito). Ir dažniausiai pasitaikantys postmodernizmo metaforų vaizdai yra Centaur, karnavalas, labirintas, biblioteka, beprotybė.
Šiuolaikinės literatūros ir kultūros reiškinys taip pat yra daugiakultūriškumas, per kurį daugiasluoksnė amerikiečių tauta natūraliai įgyvendino protingą postmodernizmo netikrumą. Kuo daugiau "įžemintos" mulpulsų) buvo anksčiau "išreikšta" tūkstančius vienodų unikalių gyventojų Amerikos balsų įvairių rasinių, etninių, konkurso, vietinių ir kitų betono purkštukų atstovų. Literatūros daugiakultūriškumas apima Afrikos amerikiečių, Indijos, Čikanos (meksikiečių ir kitų lotynų amerikiečių, kurio gyvena JAV), įvairių etninių grupių, gyvenančių Amerikos (įskaitant ukrainiečiai) literatūra, Amerikos palikuonių žmonių iš Azijos, Europos mažumos literatūra Literatūra visos didžiosios.