Nuotraukų analizės planas menui. Sudėtinė tapybos analizė

Paveikslo analizė klasėje pamokose. Nuo darbo patirties

Gaponenko Natalia Vladimirovna, PMM mokytojų vadovas iš MHC Novoylinskio rajono, dailės mokytojo MBNU "Gimnazija Nr 59", g. Novokuznetsk.

"Menas apima ir tuo pačiu metu pašventina žmogaus gyvenimą. Tačiau suprasti meno kūrinį toli gražu nėra lengva. Būtina sužinoti tai - išmokti ilgai, visą savo gyvenimą ... Visada, suprasti meno kūrinius, turite žinoti kūrybiškumo sąlygas, kūrybiškumo tikslus, menininko asmenybę ir erą. Žiūrovas, klausytojas, skaitytojas turi būti ginkluotas žiniomis, informacija ... ir ypač nori pabrėžti detales. Kartais smulkmena leidžia mums įsiskverbti į pagrindinį dalyką. Kaip svarbu žinoti, koks buvo parašytas arba nudažytas! "

D.S. Likhachev.

Menas yra vienas iš svarbiausių veiksnių, veikiančių asmens asmenybės formavimui, asmens požiūrio į aplinkinių pasaulio reiškinius pagrindas, todėl meno suvokimo įgūdžių ugdymas tampa viena iš esminių meninio ugdymo uždavinių.

Vienas iš mokymosi subjekto "dailė" yra meninio įvaizdžio kūrimas, ty gebėjimas suprasti svarbiausią meno kūrinį, atskirti išraiškingumo priemones, kad menininkas naudoja apibūdinti šį vaizdą. Yra svarbi užduotis kūrimo moralinės ir estetinės savybės asmens per vizualiojo meno kūrinių suvokimą.
Pabanduokime apsvarstyti tapybos mokymosi suvokimo ir analizės metodiką

Mokymosi suvokimo metodai ir paveikslų analizė

Metodai, naudojami supažindinant moksleivius su tapyba, yra suskirstyti į žodinį, vaizdinį ir praktinį.

Žodiniai metodai.

1. Klausimai:

a) suprasti paveikslėlio turinį;

b) nustatyti nuotaiką;

c) nustatyti išraiškingų priemonių.

Apskritai klausimai skatina vaiką į peer į paveikslėlį, pamatyti jos detales, bet nepraranda holistinio jausmo meninio darbo.

2. Pokalbis:

a) kaip įmoka į pamoką;

b) pokalbis paveikslėlyje;

c) galutinis pokalbis.

Apskritai, pokalbio metodas skirtas plėtoti mokinių įgūdžius išreikšti savo mintį, siekiant užtikrinti, kad vaikas galėtų gauti kalbos mėginius tai pokalbyje.

3. Mokytojo istorija.

Vizualus:

Ekskursijos (virtuali ekskursija);

Peržiūrint reprodukcijos, Albumai su žinomų menininkų nuotraukomis;

Palyginimas (nuotaikos paveikslėlis, išraiškingos priemonės).

Praktinis:

Rašytinių kūrinių vykdymas paveikslėlyje;

Ataskaitų rengimas, santraukos;

Vizualinio meno pamokose patartina sujungti įvairius darbo su meno kūriniais metodus, pabrėžiant tai arba šis metodas, atsižvelgiant į studentų pasirengimą

Darbas su nuotrauka

A. A. Lublinskaya mano, kad turėtų būti mokoma vaiko vaizdo suvokimas, palaipsniui jį suprasti, kad suprastumėte, kas yra pavaizduota. Tam reikia pripažinti atskirus daiktus (žmones, gyvūnus); pabrėžiant kiekvieno paveikslo plano pozicijos pozų ir pozicijas; nustatant ryšius tarp pagrindinių simbolių; Išsamesnės informacijos pasirinkimas: apšvietimas, fonas, žmonių išraiškos.

S. L. Rubinšteinas, T. Ovsyan, kuris studijavo vaizdo suvokimą, mano, kad vaikų turinio atsakymų pobūdis priklauso nuo daugelio veiksnių. Visų pirma, nuo tapybos, artumo ir prieinamumo turinio, nuo vaikų patirties, nuo jų gebėjimo apsvarstyti brėžinį.

Darbas su nuotrauka apima keletą krypčių:

1) tyrinėti vizualinės raidės pamatus.

Pamokose studentai susipažino su dailės rūšimis, žanruiais, su meno išraiškingumu. Studentams suteikiami įgūdžiai naudoti meno terminologiją: šešėlis, pusė, kontrastas, refleksas ir kt. Per žodyną įvedami meno istorijos studijų sąlygos, tiriamos sudėties įstatymai.

2) pripažinimas apie gyvenimą, menininko darbą.

Studentų rengimas aktyviai suvokti nuotrauką dažniausiai vykdoma pokalbio procese. Pokalbio turinys paprastai yra informacija apie menininką, tapybos istoriją. Menininko gyvenimo stebėjimas patartina gyventi tokiems epizodams, kurie turėjo įtakos jo įsitikinimų formavimui, davė savo darbo kryptį.

Informacijos apie menininko gyvenimą ir darbo formas : Mokytojo istorija, mokslinė filmas, kartais pasirodymai su ataskaitomis yra pavesta studentams.

3) naudojant papildomą informaciją.

Vaizdo suvokimas prisideda prie apeliacinio skundo literatūros darbai, kurių objektas yra arti nuotraukos turinio. Literatūros kūrinių naudojimas ruošia pagrindą giliau suvokti ir supratimą apie pažįstamą su mito sklytomis vaizdų drobės suvokimą.

Labai svarbu suprasti sklypo tapybą istorinė situacija Šioje šalyje studijavo konkrečiu laiko skyriumi, stilistinėmis meno savybėmis.

4) Vaizdo vaizdas.

Gebėjimas apsvarstyti vaizdą yra viena iš būtinų suvokimo, stebėjimo kūrimo sąlygų. Vaizdo peržiūros procese žmogus pirmiausia mato su juo su juo, jo mintys ir jausmai. Studentas, atsižvelgdamas į vaizdą, atkreipia dėmesį į tai, ką jis jam nerimauja, užima tai yra už jį nauja, netikėta. Šiuo metu nustatomas studentų požiūris į nuotrauką, susidaro jo individualus meno įvaizdžio supratimas.

5) vaizdingos drobės analizė.

Nuotraukos analizės tikslas - gilinti originalų suvokimą, padėti studentams suprasti vaizdinę meno kalbą.

Pirmaisiais etapais darbo analizė atliekama pokalbio metu arba mokytojo istorija, palaipsniui studentai atlieka analizę savarankiškai. Pokalbis padeda vaikams plonesni, giliau pamatyti, jaustis ir suvokti meno kūrinį.

Paveikslo analizės metodai

Metodai A. Melik-Pashayeva. (Šaltinis: Žurnalas "Menas mokykloje" Nr. 6 1993 G.A. Melik-Perezaev "Šventinė diena" arba "baisi šventė" (į autoriaus plano supratimo problemą)

Paveikslėlio klausimai:

1. Kaip paskambintumėte šiam vaizdui?

2. Ar jums patinka nuotrauka ar ne?

3. Pasakykite man apie šią nuotrauką taip, kad asmuo, kuris nežino, galėtų tai idėją.

4. Kokie jausmai, nuotaika sukelia jums šią nuotrauką?

7. Ar norite pridėti ar pakeisti kažką į savo atsakymą į pirmąjį klausimą?

8. Pereikite prie atsakymo į antrąjį klausimą. Ar jūsų sąmata yra palikta ankstesniam ar pakeitam? Kodėl taip vertinate nuotrauką?

2 . Pavyzdžių klausimai dėl kūrinių analizės

Emocinis lygis:

Koks įspūdis daro darbą?

Kokia nuotaika bando perduoti autorių?

Kokie pojūčiai gali žiūrovui?

Kas yra darbo pobūdis?

Kaip padėti emocinį įspūdį apie savo masto, formato, horizontalios, vertikalios ar įstrižainės darbo vietą, tam tikrų spalvų naudojimas paveikslėlyje?

Tema:

Kas (arba kas) yra pavaizduota paveikslėlyje?

Pažymėkite pagrindinį dalyką nuo to, ką matėte.

Pabandykite paaiškinti, kodėl jums atrodo pagrindinis dalykas?

Ką reiškia menininkas pabrėžia pagrindinį dalyką?

Kaip darbe yra elementai (subjekto sudėtis)?

Kaip buvo atliktos pagrindinės linijos (linijinė sudėtis)?

Scenos lygis:

Pabandykite pakartoti paveikslų sklypą.

Ką galite padaryti (ar pasakyti) didvyrišką, vaizdinio darbo heroją, jei ji sužinos?

Simbolinis lygis:

Ar darbe yra kokių nors dalykų, kuriuos simbolizuoja?

Nesvarbu, ar simbolinė charakteris yra darbo sudėtis ir pagrindiniai elementai: horizontalūs, vertikalūs, įstrižainės, ratas, ovali, spalva, kubas, kupolas, arka, arka, siena, bokštas, spira, gestas, kalimas, drabužiai, ritmas, timbras ir tt?

Kas yra darbo pavadinimas? Kaip jis yra susijęs su savo sklypu ir simbolika?

Ką manote norėjo suteikti žmonėms darbą?

Planuoti vaizdinį darbo analizę. Esė - jausmas.

1. genties pavadinimas
2. Meno stiliaus / kryptis (realizmas, impresionizmas ir kt.)
3. Tapyba stankovaya (tapyba) arba monumentali (freska, mozaika), medžiaga (mašinos tapybai): aliejaus dažai, guašai ir kt.
4. meno kūrinių žanras (portretas, vis dar gyvenimas, istorinis, namų ūkis, prieplauka, mitologinis, kraštovaizdis ir kt.)
5. Bibliotekos sklypas (kuris yra pavaizduotas). Istorija.
6. Išraiškingos priemonės (spalva, kontrastinė, sudėtis, vizualinis centras)

7. Įspūdis (jausmai, emocijos) - "nardymo" priėmimas paveikslų sklype.

8. Pagrindinė nuotraukos sklypo idėja. Kad autorius "norėjo pasakyti", kodėl parašė nuotrauką.
9. Paveikslėlio pavadinimas.

Vaikų darbo suvokimo ir vaizdingų kūrinių suvokimo ir analizės pavyzdžiai.

Rašymas yra tapybos I. E. Repin "jausmas" į tėvynę. Praeities karo herojus "

I. E. Repin parašė nuotrauką savo tėvynei. Praeities karo herojus "Labiausiai tikėtina, kad po karo laiko, tiksliau po pirmojo pasaulinio karo.
Meninė kryptis, kurioje yra parašytas vaizdas, realizmas. Stank tapyba, darbui menininkas naudojo aliejaus dažus. Žanro portretas.
Repino filmas rodo jaunuolį, kuris turėjo daug. Jis grįžta namo savo artimiesiems ir artimiesiems, ant jo veido gali būti matoma rimta, šiek tiek liūdna išraiška. Akys yra pilnos liūdnos liūdesio. Jis klajoja aplink lauką, kuris atrodo begalinis, kuris prisimena ginklų ir visų, kurie nukrito ant jo. Jis eina suvokti, kad daugelis jų mylėjo, ne daugiau. Ir tik varnos, kaip ir vaiduokliai, priminti jums apie mirusių draugų.

Repin, nes išraiškingos priemonės pasirinko šaltinesis plytelių spalvas, daugybę šešėlių paveikslėlyje perduodami objektų ir erdvės apimtis. Kompozicija yra statiška, pats asmuo yra vizualinis kompozicijos centras, jo žvilgsnis nukreiptas į mus pritraukia žiūrovo vaizdą.

Kai žiūriu į paveikslėlį, yra liūdesys ir suvokimas apie tai, kad dabartinis gyvenimas skiriasi nuo to, kas buvo anksčiau. Aš jaučiu šalčio jausmą ant kūno, vėjaus nerūpestingos oro jausmas.

Manau, kad autorius norėjo parodyti, ką žmonės praėjo. Ne, žinoma, jie nepasikeitė į neatpažįstamą išorinį: kūną, proporcijos išliko tokios pačios, tie, kurie pasisekė, neturi išorinių injekcijų. Bet ant veidų nebus buvusių emocijų, sereno šypsena. Karo siaubas, kad šis gana jaunas žmogus išgyveno, amžinai įspaustas jo sieloje.

Norėčiau paskambinti nuotraukai "vienišas kareivis" arba "kelių namo" ... bet kur jis eina? Kas laukia jo?

Išėjimas: Taigi meninio darbo suvokimas yra sudėtingas protinis procesas, susijęs su gebėjimu suprantama, kad suprastumėte vaizdą, išreikšti kompetentingai mano mintį naudodamiesi profesionaliais meniniais terminais. Tačiau tai yra tik pažinimo aktas. Būtina sąlyga meno suvokimui emocinis tapyba suvokiamas, požiūris į jį. Esė - Jausmas leidžia jums matyti vaikus, kurie liudija su gebėjimu ne tik jaustis gražus, bet ir įvertinti.

Peržiūros: 20 779

Smulkių meno kūrinių analizės principai

Pagrindiniai dailės kūrinių analizės ir aprašymo principai

Apytikslis tūris, ką reikia žinoti

• – Įvadas į disciplinos "aprašymo ir analizės meno kūrinių tyrimą".

Pagrindinės disciplinos sąvokos: menas, meninis vaizdas; Meno morfologija; rūšys, meno žanras; Plastikiniai laikinai, sintetiniai menai; tekoninis ir vizualinis; stilius, "meno kalba"; Semiotikai, hermeneutika, meninis tekstas; Oficialus metodas, stilistinė analizė, ikonografija, ikonologija; Priskyrimas, įspūdingas; Estetinė sąmata, peržiūra, kiekybiniai metodai meno istorike.

• - estetinė meno teorija: meno įvaizdis - visuotinė meno ir meno mąstymo forma; kūrinio struktūra; Erdvė ir laikas mene; istorinė dinamika meno tipų; Meno sintezė istoriniame ir kultūriniame procese.
• - meno morfologija: meno tipų klasifikavimas; Žanras kaip meno morfologijos kategorija.
• - Specifinės plastikinės meno savybės, kaip rūšys: architektūra, skulptūra, grafika, tapyba.
• - Meno kūrinių semiotikos ir hermennevitikų hermennevitikai: meno kalbos aprašymas: meno kalbos, žymų požiūris į meno studiją, meno kūrinį kaip tekstą, hermeneutinį tekstą.
• - Meninės teksto analizės metodologiniai pagrindai: formali-stilistinė, ikonografinė, ikonologija.

Kaip ir bet kuris mokslas, meno teorija turi savo metodus. Skambinsime į pagrindinį: ikonografinį metodą, skysčio metodą arba formalios stilistinės analizės metodą, ikonologinį metodą, hermeneutikų metodą.

Ikonografinio metodo steigėjai buvo Rusijos mokslininkas N.P. Kondakovas ir prancūzas E. Mal. Abu mokslininkai dalyvavo viduramžių meno (Kondakovo - Bizantimis, Mal studijavo Vakarų viduramžius). Šio metodo širdyje yra "įvaizdžio istorija", sklypo tyrimas. Darbų prasmė ir turinys gali būti suprantamas nagrinėjant tai, kas yra pavaizduota. Jūs galite suprasti senovės rusų piktogramą tik giliai tiria išvaizda ir plėtros vaizdų istorija.

Problema nerodoma, bet kaip žinoma Vokietijos mokslininkas G. Velflin. Meno istorijoje "Velflin" įrašė kaip "formalistu", kuriam meno supratimas yra sumažintas iki oficialios struktūros tyrimo. Jis pasiūlė atlikti oficialią stilistinę analizę, artėjant meno kūrinio tyrimą kaip "objektyvią faktą", kuris turėtų būti suprantamas pirmiausia iš jo.

Ikonologinis metodas analizuojant meno kūrinį sukūrė amerikiečių istorikas ir teorinį meną E. Panofsky (1892-1968). Šio metodo pagrindas yra "kultūrinis" požiūris į darbo prasmę. Siekiant suprasti vaizdą, pasak mokslininko, būtina ne tik naudoti ikonografinius ir formalius stilistinius metodus, sukurti jų sintezę, bet ir būti susipažinę su esminių asmens dvasinio gyvenimo tendencijomis, t. Y.. ERA ir asmenybės, filosofijos, religijos, socialinės padėties pasaulėžiūra - visa tai vadinama "laiko simboliais". Čia meno istorikai reikalauja milžiniškų žinių kultūros srityje. Tai ne tiek galimybė išanalizuoti, kiek reikalavimo sintezuoti intuiciją, viename meno kūrinyje, kaip buvo sintezuojama visa era. Taigi, Panofsky puikiai atskleidė kai kurių prancūzų graviūrų reikšmę, titijos kūrinius ir tt Visi šie trys metodai su visais privalumais ir minusais gali būti naudojami klasikiniam menui suprasti.

Sunku suprasti XX amžiaus meną. Ir ypač antroji XX amžiaus pusė, postmodernizmo menas, kurį a priori nėra skirtas mūsų supratimui: jame trūksta prasmės ir prasminga darbo. Postmodernizmo meno pagrindas yra bendras žaidimo principas, kuriame žiūrovas veikia kaip tam tikras darbo kūrimo proceso bendraautorius. Hermeneutika yra supratimas per aiškinimą. Bet taip pat ir aš Kantas sakė, kad bet koks aiškinimas yra tai, kas nėra akivaizdu, ir kad smurtinis aktas yra pagrįstas jį. Taip tai yra. Norint suprasti šiuolaikinį meną, mes esame priversti prisijungti prie šio "žaidimo be taisyklių", o šiuolaikiniai meno teoretikai sukuria lygiagrečias vaizdus, \u200b\u200bvertinant.

Taigi, atsižvelgiant į šiuos keturis meno supratimo būdus, reikėtų pažymėti, kad kiekvienas mokslininkas, susijęs su šiuo ar tą meno istorijos laikotarpį, visada bando rasti savo požiūrį į darbo prasmę ir turinį. Ir tai yra pagrindinis meno teorijos bruožas.

• - Faktografinė meno studija. Meno kūrinių priskyrimas: priskyrimo ir įspūdingas, priskyrimo teorija ir istorija - priskyrimo principai ir metodai.

Protoko istorija yra ryški ir išsamiai aprašyta vidaus meno istorinių mokslininkų. V.N. Lazarev. (1897-1976) ("Comer įsipareigojimo istorija"), B.R. Vipper (1888-1967) ("priskyrimo problemai"). XIX amžiaus viduryje. Atsiranda nauja "statyti" meno, kurio tikslas yra priskyrimas, t.y. Nustatantis darbo, laiko, kūrimo ir autorių teisių autentiškumą. "Connoiseur" turi fenomenalią atmintį ir žinias, nepriekaištingą skonį. Jis matė daug muziejaus kolekcijų ir, kaip taisyklė, turi savo darbo priskyrimo būdą. Pagrindinis vaidmuo kuriant protokolą, nes metodas priklausė italų kalba Giovanni Morellley. (1816-1891), pirmą kartą bandė pareikšti tam tikrus tapybos kūrimo modelius, sukurti "meninės kalbos gramatiką", kuri turėjo tapti (ir tapo) nuo priskyrimo metodo pagrindu. Morelli padarė daug vertingiausių atradimų Italijos meno istorijoje. Morelli pasekėjas buvo Bernard Bernson (1865-1959), kuris teigė, kad vienintelis tikras teismo sprendimų šaltinis yra pats darbas. Bernsonas gyveno ilgai ir ryškiai. V.N. Lazarevas paskelbiant apie Comer komiteto istoriją entuziastingai apibūdino visą mokslininko kūrybinį kelią. Ne mažiau įdomu komercinės vokiečių mokslininko istorijoje Max Friedlander. (1867-1958). "Fritlegner" atributo metodo pagrindu buvo laikomas pirmuoju įspūdžiu, gautu iš meno meno. Tik po to, kai galite pereiti į mokslinę analizę, kurioje mažiausia dalis gali būti svarbi. Jis leido, kad bet kokie tyrimai gali patvirtinti ir pridėti pirmąjį įspūdį arba, priešingai, atmesti jį. Bet tai niekada nepakeis. "Connoisseur", "Friedland", turėtų turėti meno signalizaciją ir intuiciją, kuri "kaip kompaso rodyklė, nepaisant svyravimų, nurodykite mums kelią." Vidaus meniniame meniniame, daugelis mokslininkų ir muziejaus darbuotojų dalyvavo priskyrimo darbe, jie buvo laikomi "Connuisses". B.R. "Vipper" išskiria tris pagrindinius atpažinimo atvejus: intuityvus, atsitiktinis ir trečiasis - pagrindinis atpažinimo kelias - kai tyrėjas artėja nuo skirtingų metodų, kad būtų sukurtas darbo autorius. Nustatymo kriterijus VIPPER metodas yra tekstūros ir emocinis ritmas nuotraukos. Pagal sąskaitą faktūrą reiškia dažus, tepinėjimo pobūdį ir kt. Emocinis ritmas yra jausmingos ir dvasinės išraiškos dinamika paveikslėlyje ar kitoje vizualiojo meno formoje. Gebėjimas suprasti ritmą ir tekstūrą tinkamo supratimo ir meninės kokybės vertinimo esmę. Taigi daugybė atributų ir atradimų, kuriuos Connoissseurs, muziejaus darbuotojai padarė neginčijamą indėlį į meno istoriją: be jų atradimų, mes nepripažintume tikrų darbo autorių, atsižvelgiant į originalą. Visada buvo nedaugelis šių ekspertų, jie žinojo apie juos meno pasaulyje ir jų veikla buvo labai vertinama. Ekspertų ekspertų vaidmuo XX amžiuje buvo ypač padidintas, kai meno rinka dėl didžiulio dailės kūrinių paklausos buvo užpildyta suklasiais. Nėra muziejaus, kolekcionierius neperka darbo be kruopštaus tyrimo. Jei pirmieji ekspertai padarė išvadą dėl žinių ir subjektyvaus suvokimo pagrindu, šiuolaikinis ekspertas remiasi objektyviais techninės ir technologinės analizės duomenimis, būtent: rentgeno spindulių vaizdo perdavimas, nustatant dažų cheminę sudėtį, nustatant Dangų, medienos, dirvožemio amžius. Taip sugeba išvengti klaidų. Taigi, muziejų atradimas ir ekspertų veikla buvo labai svarbi meno istorijos formavimui kaip nepriklausomas humanitarinė mokslas.

• - emocinis ir estetinis meno kūrinių vertinimas. Žanrų formos, meno istorinių tyrimų metodai.

Primityvios analizės algoritmas:

Dažymo analizės algoritmas

1. Nuotraukos pavadinimo reikšmė.
2. Žanro priklausomybė.
3. Paveikslų sklypo ypatybės. Vaizdo rašymo priežastys. Ieškoti atsakymo į klausimą: Ar jo idėjos autorius žiūrovui?
4. Vaizdo sudėtį.
5. Ilgalaikis meno įvaizdžio turtas: spalva, piešimas, tekstūra, šviesa, rašymo būdas.
6. Koks įspūdis buvo šis meno kūrinys jūsų jausmams ir nuotaikai?
7. Kur yra šis meno kūrinys?

Architektūros kūrinių analizės algoritmas

1. Kas yra žinoma apie architektūrinių struktūrų ir jo autoriaus kūrimo istoriją?
2. Nurodykite šio produkto priklausymą į kultūrinę ir istorinę erą, meno stilių, kryptį.
3. Koks yra šiame darbe formulė Vitruvia: stiprumas, nauda, \u200b\u200bgrožis?
4. Nurodykite architektūrinio vaizdo kūrimo menines priemones ir metodus (simetrija, ritmas, dalis, juoda ir spalvų modeliavimas, skalė), ant tektoninių sistemų (lubų pluošto, silicio-lanko, arous-kupolas).
5. Nurodykite, kaip priklauso architektūros tipui: birių struktūrų (viešoji: gyvenamajame, pramoniniame); kraštovaizdis (sodo parkas arba mažos formos); Miesto planavimas.
6. Nurodykite ryšį tarp architektūrinės struktūros išorinės ir vidinės išvaizdos, ryšio tarp pastato ir atleidimo, kraštovaizdžio pobūdį.
7. Kaip naudoti kitus menus savo architektūrinės išvaizdos dizainui?
8. Kokį įspūdį atliko darbas?
9. Kokios asociacijos yra meninis vaizdas ir kodėl?
10. Kur yra architektūrinė struktūra?

Skulptūros kūrinių analizės algoritmas

1. Darbo kūrimo istorija.
2. Apie autorių. Kokia vieta yra jo darbas?
3. Filialas su meno era.
4. Darbo pavadinimo reikšmė.
5. Priklauso skulptūrų tipams (monumentalijam, paminklui, plienui).
6. Medžiagų ir perdirbimo mašinų naudojimas.
7. Skulptūros dydžiai (jei svarbu žinoti).
8. Formos ir dydžio pjedestalas.
9. Kur yra ši skulptūra?
10. Koks įspūdis buvo šis darbas?
11. Kokios asociacijos yra meninis vaizdas ir kodėl?

Skaityti daugiau:

Pavyzdžių klausimai dėl kūrinių analizės

Emocinis lygis:

• Koks įspūdis daro darbą?
• Kokia nuotaika bando perduoti autorių?
• Kokie pojūčiai gali žiūrovui?
• Kas yra darbo pobūdis?
• Kaip padėti emocinį įspūdį apie savo masto, formato, horizontalios, vertikalios ar įstrižainės darbo vietą, tam tikrų architektūrinių formų naudojimą, tam tikrų spalvų naudojimą paveikslėlyje ir šviesos pasiskirstymą architektūros paminkle?

Tema:

• Kas (arba kas) yra pavaizduota paveikslėlyje?
• Kas mato žiūrovą, stovintį priešais fasadą? Interjere?
• Kas matote skulptūroje?
• Pažymėkite pagrindinį dalyką nuo to, ką matėte.
• Pabandykite paaiškinti, kodėl jums atrodo pagrindinis dalykas?
• Ką reiškia menininkas (architektas, kompozitorius) pabrėžia pagrindinį dalyką?
• Kaip darbe yra elementai (subjekto sudėtis)?
• Kaip buvo atliktos pagrindinės linijos (linijinė sudėtis)?
• Kaip architektūrinė struktūra palygina apimtis ir tarpai (architektūrinė sudėtis)?
• Scenos lygis:
• Pabandykite pakartoti paveikslų sklypą.
• Pabandykite pateikti, kurie įvykiai dažniau pasitaiko šioje architektūrinėje struktūroje.
• Ką ši skulptūra gali padaryti (ar pasakyti), jei ji yra brangi?

Simbolinis lygis:

• Ar darbe yra kokių nors dalykų, kuriuos simbolizuoja?
• Nesvarbu, ar simbolinė charakteris yra darbo sudėtis ir pagrindiniai elementai: horizontalūs, vertikalūs, įstrižainės, ratas, ovali, spalva, kubas, kupolas, arka, arka, siena, bokštas, spira, gestas, kalimas, drabužiai, ritmas, timbras ir tt?
• Kas yra darbo pavadinimas? Kaip jis yra susijęs su savo sklypu ir simbolika?
• Ką manote norėjo suteikti žmonėms darbą?

Paveikslo analizės planas

1. 1. Autorius, kūrinio darbo, laiko ir vietos pavadinimas, plano istorija ir jo įgyvendinimo variantas. Pasirinkite modelį.
2. 2. Stilius, kryptis.
3. 3. Vidid tapyba: plienas, monumentalinis (freskas, tempera, mozaika).
4. 4. Medžiagų pasirinkimas (mašinos tapybai): aliejaus dažai, akvarelė, guašai, pastelė. Šios medžiagos naudojimo menininko pobūdis.
5. 5. Tapyba (portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, istorinis tapyba, panorama, diorama, ikonografija, prieplauka, mitologinis žanras, namų ūkio žanras). Menininko kūrinių žanro.
6. 6. Live sklypas. Simbolinis turinys (jei yra).
7. 7. Gyvos darbo charakteristikos:

• spalva;
• šviesti;
• apimtis;
• plokštumas;
• skonis;
• meninė erdvė (menininko transformacija);
• linija.

9. Įspūdis, gautas peržiūrint darbą.

Specifikacijos:

• Sudėtinė diagrama ir jos funkcija
  • dydis
  • formatas (vertikaliai ir horizontaliai pailgos, kvadratinės, ovalios, apvalios, vaizdo ir formato santykis)
  • geometrinės schemos
  • pagrindinės sudėtinės linijos
  • pusiausvyros, įvaizdžio dalių santykis tarpusavyje ir su visa,
  • eilės žiūrėjimas
• Vieta ir jo funkcijos.
  • Perspektyva, rinkimo taškai
  • plokščiumas ir gylis
  • erdviniai planai
  • atstumas tarp žiūrovo ir darbo, žiūrovo vietą vaizdo erdvėje arba už jos ribų
  • peržiūros ir kampų buvimas, "Horizon Line"
• Šviesa, apimtis ir jų vaidmuo.
  • apimtis ir plokštuma
  • linija, siluetas
  • Šviesos šaltiniai, dienos laikas, apšvietimo efektai
  • emocinis šviesos ir šešėlio poveikis
• Spalva, spalva ir jo funkcijos
  • toninio ar vietinio skonio dominavimas
  • Šilta arba šalta spalva
  • tiesiškumas arba tapyba
  • pagrindinės spalvų dėmės, jų santykiai ir jų vaidmuo kompozicijoje
  • tonas, Valera.
  • refleksai
  • emocinis spalvos poveikis
• Paviršiaus tekstūra (tepinėlis).
  • tepimo pobūdis (atvira tekstūra, sklandžiai tekstūra)
  • mazkov fokusavimas
  • dydis tepinėlis
  • meitentia

Architektūros paminklų aprašymas ir analizė

1. Meno kalbos architektūra.

Architektūra kaip meno rūšis. "Meno architektūros" sąvoka. Architektūros meninis vaizdas. Architektūros meninė kalba: tokių meno išraiškingumo agentų sąvoka kaip linija, plokštuma, erdvė, masė, ritmas (aritmija), simetrija (asimetrija). Kanoniniai ir simboliniai architektūros elementai. Statybos plano, išorės, interjero koncepcija. Architektūros stilius.

2 tema. Pagrindinės architektūros struktūros tipai

Miesto planavimo meno paminklai: istoriniai miestai, jų dalys, senovės planavimo sklypai; Architektūros kompleksai, ansambliai. Gyvenamųjų architektūros paminklai (palankiai verslininkai, kilnūs, valstiečių, pelningų namų ir kt.) Pilietinės visuomenės architektūros paminklai: teatrai, bibliotekos, ligoninės, švietimo pastatai, administraciniai pastatai, stotys ir kt. Apsauginiai paminklai: šventyklos, koplyčios, vienuolynai. Gynybos architektūra: Ostrot, bokštai, serfs ir kt. Pramonės architektūros paminklai: gamyklos kompleksai, korpusai, forge ir kt.

Sodo ir stovėjimo memonai, Sodininkystė ir apželdintas menas: sodai ir parkai.

3 tema. Architektūros paminklo aprašymas ir analizė

Statybos planas, Statybinės medžiagos, išorinės tūrio kompozicija. Aprašymas gatvės ir kiemo fasadų, durų ir langų angos, balkonai, dekoratyvinis apdaila išorės ir interjero. Išvada apie architektūros paminklo stilių ir meninius pranašumus, jo vietą istoriniame ir architektūriniame miesto, kaimo, regiono paveldime.

Architektūros paminklo monografijos metodai

1. Konstrukcinių ir tektoninių sistemų analizė apima:

a) grafinis aptikimas dėl perspektyvių ar stačiakampių konstrukcinio pagrindo paminklo (pavyzdžiui, arkos ir kupolo kontūrų taikymo, "pasireiškimas" ant vidaus struktūros fasado, natūra, "derinys". Fasadas su supjaustyti, perinti paviršių ant gabalų išaiškinti interjero struktūrą ir tt)

b) Išaiškinti artumo laipsnį ir tarpusavio struktūrinių elementų ir atitinkamų tektoninių architektūrinių formų laipsnį (pavyzdžiui, nuomojamų arkos, arkos ir apibrėžimo gabalams, jų įtaka Bump, Kokoshnikovo, trijų formų ašmenų arkos ir kt.)

c) tam tikrų tektoninių paminklo schemų rengimas (pavyzdžiui, gotikos katedros skliauto dangos arba schemos diagrama, esminio šventyklos vidinės erdvės "mesti", esančią aštriu būdu, ir tt);

2. Proporcijų ir proporcijų analizė, kaip taisyklė, ortogoninės prognozės ir susideda iš dviejų taškų:

a) kelių santykių paieška (pvz., 2: 3, 4: 5 ir kt.) tarp pagrindinių paminklo parametrų, atsižvelgiant į tai, kad šias proporcingas vienu metu gali būti naudojamas statybos metu atidėjimui gamtoje reikalingos vertės. Tuo pačiu metu, matmenų vertės (moduliai) yra pakartotinai randama paminkle palyginti su istorinių ilgio ilgio (kojų, sodinukų ir tt);

b) ieško daugiau ar mažiau nuolatinio geometrinio pagrindinių formų ir paminklo narių dydžio, remiantis natūralių paprasčiausių geometrinių figūrų elementų (kvadrato, dvigubo kvadrato, lygiaverčio trikampio ir kt.) ir jų pagrindu dariniai. Nustatyti proporciniai rodikliai neturėtų prieštarauti pastato tektoninių formų paminklo ir akivaizdžiai seka savo atskirų dalių statybos logika. Analizė gali baigtis su originalios geometrinės formos dydžių susiejimu (pvz., Kvadratu) su moduliu ir istoriniu ilgio ilgiu.

Švietimo pratybose neturėtų būti siekiama nustatyti per daug santykių, labai svarbu atkreipti dėmesį į paskirstytų proporcijų ir proporcijų kokybę, ty jų sudėties reikšmę, apie jų ryšį su pagrindinių tektoninių apimčių santykiais. apimtis ir jų naudojimo galimybė paminklo statyboje.

3. Metro ritminių modelių analizė gali būti atliekama tiek ortogoniniuose brėžiniuose ir perspektyviais paminklo vaizdais (brėžiniai, nuotraukos, skaidrės ir kt.). Metodo esmė yra sumažinama iki grafiko pabraukimo (linija, tonas, perinti arba spalva) bet kuriame metrinių ir ritminių formų eilių paminklo vaizde vertikaliai ir horizontaliai. Tokiu būdu izoliuotos metrinės eilutės (pavyzdžiui, kolonatai, langų angos, karnizai ir kt.) Ir ritminiai strypai (pvz., Mažėjantys lygiai, kintantys arkos ir kt.) Leiskite nustatyti "statinį" arba "dinamišką" architektūrinę kompoziciją Šis paminklas. Tuo pačiu metu, dezinfekuojantys pokyčių iš ritminės formos formų narių modeliai yra glaudžiai susiję su proporcijų analize. Kaip tyrimo rezultatas, įprastinės schemos parengtos, atspindinčios metro ritminių eilių struktūrų formas šio architektūros paminklo statybos.

4. Grafinis rekonstrukcija leidžia atkurti prarastą paminklo išvaizdą bet kuriame jo istorinio egzistencijos etape. Rekonstrukcija atliekama kaip ortogoninis brėžinys (planas, fasadas), kai yra tinkamas kalimas, arba perspektyvios vaizdo forma, padaryta piešiant iš gamtos ar nuotraukos (skaidrė). Kaip rekonstrukcijos šaltinis, naudojimas Paskelbta Vintage vaizdai paminklo, įvairių rūšių istorinių aprašų, taip pat medžiagų panašių paminklų tos pačios eros.

Siūloma mokyti mokymui mokytis tik eskizuoti rekonstrukciją, tik apskritai, pradinio ar pakeisto paminklo atsiradimo pobūdį.

Kai kuriais atvejais studentas gali konfigūruoti tokio paties paminklo rekonstrukcijos galimybes įvairių mokslininkų. Bet tada būtina pateikti šias galimybes pagrįstu vertinimu ir paskirstyti labiausiai tikėtinas iš jų. Studentas turėtų grafiškai pateisinti panašių paminklų ar jų fragmentų įvaizdį.

Specialus rekonstrukcijos tipas yra atkurti pradinį ir vėliau prarastą paminklo spalvą - atliekama pagal ortogoninius fasadus arba perspektyvias vaizdus su galimu istorinio miesto planavimo aplinkoje įtraukimo.

Vykdydamas grafinio rekonstrukcijos užduotį, galima plačiai naudoti piešimo ir fotomontavimo metodą.

5. Pastatų architektūrinių paveikslų kūrimas - paminklų paminklų priėmimas su išsivysčiusia tūrio kompozicija, skirta laipsniškam suvokimui laiku, pvz., Erechnika Atėnuose arba Pokrovskio katedra Maskvoje. Apeinant tokį paminklą, žiūrovas, dėl kai kurių tūrių uždarymo, suvokia daug teko į kitus perspektyvias vaizdus, \u200b\u200bkurie vadinami architektūriniais paveikslais.

Studento užduotis - skirti aukštos kokybės architektūrinių paveikslų grupes, nurodydama šių paveikslų grupių suvokimo zoną ir iliustruoja kiekvieną būdingą grupę, kuri yra perspektyvi nuotrauka arba nuotrauka (skaidrė) forma.

Aukštos kokybės skirtingų paveikslų skaičius paprastai neviršija penkių šešių.

6. masto ir masto analizė sudaryta iš identifikuoti didelio masto vaidmenį architektūros apimties narių ir grafinio paskirstymo į ortogoninių ar perspektyvių būdingų detalių paminklo - "masto rodikliai", pavyzdžiui, žingsniai, baliustradai ir tt Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas užsakymo vaidmeniui kaip universali priemonė. Architektūros skalė.

Architektūros paminklų lyginamosios analizės metodai

1. Dviejų paminklų tūrio sudėties palyginimas atliekamas lyginant planus, fasadus ar gabalus, pateiktą bendrai skalei. Planų, fasadų ir gabalų derinimas yra labai veiksmingos; Kartais, derinant dviejų paminklų prognozes, naudinga juos į bet kokį bendrą dydį, pavyzdžiui, į tą patį aukštį ar plotį (šiuo atveju, taip pat lyginami paminklų proporcijos).

Taip pat galima palyginti norint palyginti perspektyvius paminklų vaizdus piešiniais ar nuotraukomis. Šiuo atveju brėžiniai ar momentiniai vaizdai turi būti atliekami panašiais kampais ir tokiais punktais, kuriuose atskleidžiamos paminklų apimties ir erdvinės sudėties bruožai. Reikėtų atsekti, kad pagal savo santykinius dydžius, paminklų vaizdai atitiko jų dydžio santykius.

Dėl visų lyginamųjų palyginimų atvejų, skirtumas paminklų paprastai veikia aiškiau nei jų panašumo akimirkos. Todėl būtina grafiškai pabrėžti, kokia sudėtinių metodų tapatybė, analogija derinant apimtis, panašų į narių pobūdį, angų vietą ir kt.

Skulptūros paminklų aprašymas ir analizė

Meno kalbos skulptūra

Analizuojant skulptūros darbus, būtina atsižvelgti į savo skulptūros parametrus kaip meno tipą. Skulptūra yra meno tipas, kuriame tikrasis trimatis tūris sąveikauja su aplinkinėmis trimatėmis erdvėmis. Svarbiausia skulptūros analizė yra tūris, erdvė ir kaip jie sąveikauja. Medžiagos skulptūra. Skulptūros rūšys. Skulptūrų žanrai.

Skulptūros darbo aprašymas ir analizė.

Mėginio planas:

1. Koks yra šios skulptūros dydis? Skulptūra yra monumentali, stiklas, miniatiūrinis. Dydis veikia, kaip jis sąveikauja su erdve.

2. Kokioje erdvėje buvo analizuojamas produktas (šventykloje, aikštėje, namuose ir tt)? Kokiu požiūriu jis buvo apskaičiuotas (nuo tolo, iš apačios, arti)? Ar tai yra architektūrinio ar skulptūrinio ansamblio dalis arba ar tai yra savarankiškas darbas?

3. Kiek nagrinėjamas darbas apima trimatę erdvę (apvalią skulptūrą ir skulptūrą, susijusią su architektūra; architektūrinė ir skulptūrinė forma, degiklis; reljefas; palengvinimas; vaizdingas reljefas;

4. Kokia medžiaga yra? Kokios yra šios medžiagos savybės? Net jei analizuojate mesti, svarbu prisiminti, iš kurios medžiagos buvo atliktas. Eikite į originalo sales, pažiūrėkite, kaip skulptūra atliekama jūsų suinteresuota medžiaga. Kokias skulptūros savybes diktuoja jo medžiaga (kodėl ši medžiaga buvo pasirinkta šiam darbui)?

5. yra skulptūra, apskaičiuota fiksuotu požiūriu arba visiškai atskleidžiamas apskritimas? Kiek baigtų išraiškingų siluetų turi šią skulptūrą? Kokie yra šie siluetai (uždaryti, kompaktiški, geometriškai teisingi ar vaizdingi, atidaryti)? Kaip yra vieni su kitais susiję siluetai?

6. Kokios yra proporcijos (dalių ir visos santykis) šioje skulptūroje ar skulptūrinėje grupėje? Kokios yra žmogaus skaičiaus proporcijos?

7. Koks yra skulptūros brėžinys (plėtra ir komplikacija tarp didelių kompozicinių blokų, vidaus narių ritmas ir paviršiaus vystymosi pobūdį)? Jei kalbame apie reljefą - kaip yra sveikasis skaičius, kai keičiasi vaizdo kampas? Kaip yra palengvinimo gylis skiriasi ir erdviniai planai yra pastatyti, kiek jų?

8. Kas yra skulptūrinio paviršiaus tekstūra? Skirtingos dalys? Sklandžiai arba "eskizai" yra matomi liesti įrankių, purškimo tipo, sąlyginių pėdsakų. Kaip ši tekstūra yra susijusi su medžiagos savybėmis? Kaip tekstūra veikia silueto suvokimą ir skulptūrinės formos tūrį?

9. Koks yra spalvų vaidmuo skulptūroje? Kaip veikia tūris ir spalva, kaip jie veikia vieni kitus?

10. Koks žanras yra ši skulptūra? Ką ji ketina?

11. Koks yra motyvo (natūralumo, sąlyginio, diktuoja Canon, interpretavimas, kurį diktuoja vieta, kurią užima skulptūra savo architektūrinėje aplinkoje ar dar daugiau).

12. Ar jaučiatės bet kokių kitų meno rūšių darbe: architektūra, tapyba?

Paveikslo aprašymas ir analizė

Meno kalbos tapyba

Tapybos koncepcija. Meno išraiškingumo įrankiai: meninė erdvė, sudėtis, skonis, ritmas, spalvingas tepinėlis. Medžiagos ir metodai tapybos: aliejus, tempera, guašai, akvarelės, mišrios prietaisai ir tt tapyba stankovaya ir monumental. Monumental tapybos veislės: freskas, mozaika, vitražas ir kt. Dažymo žanrai: portretas, kraštovaizdis, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, istorinis ir kt.

Dažymo aprašymas

Pagrindinių darbų parametrų nustatymas: autorius, kūrimo data, paveikslėlio dydis, paveikslėlio formatas: stačiakampio horizontalus arba vertikalus (galbūt su apvalia išvada), kvadrato, apskritimo (TDado), ovalus. Technika (temperatūra, aliejus, akvarelė ir kt.) Ir kokiu pagrindu (mediena, drobė ir kt.) Nuotrauka ir dr.

Paveikslo kūrinių analizė

Mėginio analizės planas:

1. Ar paveikslėlyje yra sklypas? Kas yra pavaizduota? Kokioje aplinkoje yra vaizduojami simboliai, elementai?
2. Remiantis vaizdo analize, galite daryti išvadą apie žanrą. Koks žanras: portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, nuogas, namų ūkis, mitologiniai, religiniai, istoriniai, gyvūnai, - priklauso nuotraukai?
3. Kaip manote, kokios užduoties yra menininkas - vizualinis? išraiškingas? Koks yra įvaizdžio konvencijos ar natūralizmo laipsnis? Ar yra idealizavimo ar išraiškos iškraipymo sąlyga? Paprastai tapybos kompozicijos sudėtis yra susijusi su žanru.
4. Kokie komponentai sudaro kompoziciją? Koks yra vaizdo ir fono / vietos objekto santykis su nuotraukos modeliu?
5. Kaip arti vaizdo plokštumos yra vaizdo objektai?
6. Koks regėjimo kampas pasirinko menininką - nuo viršaus, apačios, praplaukite su rodomais objektais?
7. Kaip apibrėžta žiūrovo pozicija - ar tai susiję su sąveika su nuotrauka rodoma paveikslėlyje, ar jis turi būti suteiktas sustabdytas kontemplioriaus vaidmuo?
8. Ar galima pavadinti kompoziciją subalansuotą, statinį ar dinamišką? Jei yra žingsnis, kaip tai nukreipta?
9. Kaip pastatyta vaizdo erdvė (plokščia, miglotai, erdvinis sluoksnis yra tylus, sukurta giliai erdvė)? Dėl to, kas pasiekiama pagal erdvinio gylio iliuziją (pavaizduotus skaičiaus dydžio skirtumą, objektų ar architektūros tūrio dydį, naudojant spalvų gradacijas)? Sudėtis yra sukurta naudojant brėžinį.
10. Kaip ryškūs tapybos linijiniame pradžioje?
11. Pabrėžė ar scratzen kontūrai, išskyrus atskirus daiktus? Kokios priemonės yra pasiektas?
12. Kokiu mastu išreikštų objektų tūris? Kokius metodus sukuria tūrio iliuzija?
13. Kokį vaidmenį šviesa žaidžia paveikslėlyje? Kas tai yra (lygus, neutralus; kontrastas, stumiantis tūris; mistinis). Yra šviesos šaltinis / kryptis?
14. Ar skaitytų vaizdų siluetai yra skaityti? Kaip jie yra vertingi sau?
15. Kaip išsamiai (arba yra priešingas generalizuotas) vaizdas?
16. Yra pavaizduotų paviršių (odos, audinio, metalo ir kt.) Įvairovė? Dažymas.
17. Kokį vaidmenį atlieka skonio spalva (pavaldi piešinį ir tūrį arba atvirkščiai pavaldina piešinį ir stato pats kompozicija).
18. Ar spalva yra tik tapybos apimtis arba kažkas didelis? Ar tai optiškai patikima ar išraiškinga?
19. Vietos spalvos arba toninio skonio dominuoja paveikslėlyje?
20. Ar spalvų dėmių ribos yra išskiriamos? Ar jie atitinka apimčių ir objektų ribas?
21. Dailininkas veikia su didelėmis spalvų ar mažų dėmių masėmis?
22. Kaip parašyta šiltos ir šaltos spalvos, ar menininkas naudoja papildomų spalvų derinį? Kodėl jis tai daro? Kaip yra labiausiai apšviestos ir paslėptos vietos perduodamos?
23. Ar yra akinimo, refleksai? Kaip yra šešėliai (kurčias ar skaidrus, ar jie yra spalvoti)?
24. Ar galima pabrėžti ritminius pakartojimus naudojant bet kokią atspalvių spalvą ar derinį, ar galima atspausdinti bet kokios spalvos kūrimą? Ar yra dominuojanti spalva / spalvų derinys?
25. Kas yra vaizdingo paviršiaus tekstūra - lygus arba pasto? Ar individualūs smūgiai yra išskiriami? Jei taip, kokie yra mažų ar ilgų, skysčių, storų ar beveik sausų dažų?

Grafinių darbų aprašymas ir analizė

Meno kalbos grafika

Grafika kaip vizualinio meno tipas. Fiksuotos meninės išraiškos grafikos priemonės: linija, baras, dėmių ir tt Paveikslėlis Linijinė ir juoda ir balta. Graviravimas, graviūrų rūšys: Woodcut, Litografija, Linografija, ėsdinimas, Monotipas, Aquatinte ir kt. Stanka grafika. Knygų grafika. Meno plakatas, plakatai. Taikoma grafika.

Grafikos darbų aprašymas

Pagrindinių darbų parametrų nustatymas: autorius, kūrimo data, lakštų dydis, formatas, technika.

Grafikos darbų analizė

Mėginio analizės planas:

1. Bendras erdvinės padėties apibrėžimas, vaizduojamos erdvės savybės. Erdvė yra giliai arba ne, uždaryta arba atidaryta, kokiame plane sutelktos akcentai. Vyraujanti (svarbiausi darbai) pastato gylio ir jų naudojimo būdai. Pavyzdžiui: linijinės arba oro perspektyvos pobūdis (jei naudojamas). Pavaizduotos vietos charakteristikos. Erdvės vientisumas / slopinimas. Sprendimas dėl planų, dėmesio paskirstymo (tam tikrų planų paskirstymas ar suvokimo vienodumas). Požiūris. Viewer ir pavaizduotos erdvės sąveika (šis elementas yra būtinas, net jei nėra gylio vietos).
2. Vieta, santykis, elementų sujungimas plokštumoje ir erdvėje.

Nustatymas sudėties tipo - jei įmanoma. Be tolesnio tobulinimo: būtent tokio tipo sudėtis yra įkūnija šiame grafiniame darbe, kokie yra jo naudojimo niuansai. Formatas Charakteristikos (santykis). Formato ir kompozicijos santykis: vaizdas ir jos sienos. Masinio pasiskirstymo lape. Visapusiškas akcentas ir jo vieta; jo santykis su kitais elementais; Dominuojančios kryptys: dinamika ir statinis. Pagrindinių kompozicijos elementų sąveika su erdvine struktūra, akcentų išlygiavimu.

1. Grafinės technologijos analizė.
2. Analizės rezultatas yra nustatyti formos formavimo principus, jo išraiškingas savybes ir poveikį. Remiantis formaliomis ir išraiškingomis darbo savybėmis, galite kelti jo prasmės (turinio, idėjos) klausimą. Eikite į jo aiškinimą. Tuo pačiu metu, būtina atsižvelgti į sklypą (kaip istorija yra aiškinama šiame darbe?), Simbolių charakteristikų specifiškumas (sklypo paveikslėlyje ir portretui - kelia, gestai, veido išraiškos), \\ t Simbolika (jei yra) ir tt, bet tuo pačiu metu - vaizdo priemonėmis ir todėl nuotraukos poveikis. Taip pat galima koreliuoti nustatytus individualius darbo bruožus su rūšių ir žanro reikalavimais, kuriems jis priklauso, su platesniu meniniu kontekstu (meno darbas kaip visuma: ERA, mokykla ir kt. ). Iš to gali sekti išvadą apie darbo vertę ir vertę, jos vietą meno istorijoje.

Dekoratyvinio ir taikomojo ir liaudies meno kūrinių aprašymas ir analizė

Dekoratyvinių ir taikomųjų ir liaudies meno rūšys

Tapyba ant medžio, metalo ir pan. Siuvinėjimas. Kilimai. Juvelyrikos menas. Medienos drožyba, kaulas. Keramika. Meno žibintai ir kiti.

Dekoratyvinio ir taikomojo ir liaudies meno paminklų aprašymas

Dekoratyvinio ir taikomojo meno tipas. Medžiaga. Savo apdorojimo savybės. Matmenys. Tikslas. Spalvų charakteristika, tekstūra. Iš utilitarinių ir meninės - estetinių funkcijų santykis.

Dekoratyvinio ir taikomojo ir liaudies meno paminklų analizė

Pavyzdys analizės planas

1. Koks yra šis dalykas?
2. Kokie dydžiai?
3. Kaip yra temos kraštovaizdis? Kur yra vaizdinių ir dekoratyvinių dekoracijų zonos? Kaip vaizdų išdėstymas su temos forma?
4. Kokie papuošalai naudojami? Kokios temos dalys yra?
5. Kur yra vaizdiniai vaizdai? Ar jie užima daugiau vietos nei dekoratyviniai ar yra tik vienas iš dekoratyvinių registrų?
6. Kaip registras yra vaizdiniai vaizdai? Ar galima pasakyti, kad yra laisvos sudėties suvartojimas arba naudoti adresų principą (figūras tose pačiose keliose, minimalus judėjimas, pakartokite vieni kitus)?
7. Kaip vaizduojami skaičiai? Ar jie yra kilnojami, užšaldyti, stilizuoti?
8. Kaip duomenys apie figūrų? Ar jie atrodo labiau natūralūs ar dekoratyviniai? Kokie metodai naudojami skaičiams perduoti?
9. Jei įmanoma, žiūrėkite, ar įmanoma. Ar yra vaizdas ir papuošalai? Apibūdinkite juos virš pirmiau nurodytos schemos.
10. Kokios yra pagrindinės ir papildomos spalvos yra naudojamos pastato papuošalai ir skaičiai? Kas yra molio tonas? Kaip jis veikia vaizdo pobūdį - daro jį daugiau dekoratyvų arba, priešingai, natūralesnis?

Lyrics:

Darbo analizė yra sudėtingas žvalgybos darbas, reikalaujantis daug žinių ir įgūdžių.

Yra daug metodų, metodų, analizės metodų, tačiau jie visi tinka keliems sudėtingiems veiksmams:

1. 1) Dekodavimo informacija, sudaryta iš paties darbo audinyje,
2. 2) analitinis proceso ir meno kūrinio kūrimo analizės tyrimas, kuris padeda gilinti ir praturtinti savo supratimą, \\ t
3. 3) studijuoti istorinę dinamiką meninio įvaizdžio darbe ir kolektyvinio suvokimo.

Pirmuoju atveju vyksta darbas su pretenzijų darbu - "tekstas"; Antra, mes manome, kad tekstas kontekste, aptikti meninių pėdsakų išorinių impulsų poveikio trečia - mes tiriame pokyčius meninio įvaizdžio, priklausomai nuo to, kaip jo suvokimo pokyčiai įvairių epochų.

Kiekvienas kūrinys pagal originalumą diktuoja savo kelią, jo logiką, analizės metodus.

Nepaisant to, keli bendrieji praktinio analitinio darbo su meno kūriniu principai norėtų atkreipti jūsų dėmesį ir pateikti keletą patarimų.

"Eureka!" (Analizės intriga). Pirmasis ir svarbiausias dalykas: meno kūrinys rodo, kokie keliai gali būti įsiskverbę į meno įvaizdžio prasmės gylį. Yra "kablys", kuris užfiksuoja sąmonę, kuri staiga atsirado klausimas. Ieškokite atsakymo į PA - vidaus monologe, bendraujant su darbuotojais ar mokiniais - dažnai veda į įžvalgą (Eureka!). Todėl tokio pobūdžio pokalbiai - turite išmokti vadovauti grupei - vadinami heuristiniu. Analitinis darbas muziejuje ar architektūrinėje aplinkoje paprastai prasideda tokiais klausimais - "Dekodavimo" pateikta informacija "Tekstas".

Užduoti klausimą dažnai daug sunkiau nei rasti atsakymą į jį.

- Kodėl Aleksandro Ivanovos "nuogas berniukas" yra toks tragiškas veidas?

"Kodėl yra jaunas žmogus, kuris yra atsipalaidavęs tapyboje" Phenomena "iš to paties Ivanovo, apsirengęs į Kristaus drabužius?

- Kodėl tuščias Kyot paveiksle K.S. Petrova-Vodkina "Motina" 1915 metais?

- Kodėl PD. "Fedotov" antroje tapybos "Major's Wovenness" versijoje pašalina Lastra - elementas, kurį jis ieškojo taip ilgai?

- Kodėl skulptūroje S.I. Maelson Schubin Marmuras yra poliruotas į riebalų blizgesį, o daugeliu atvejų "oda" asmenys jo portretuose atrodo matinis?

Tokie klausimai gali būti prisiminti, visi jie - įrodymai apie unikalią, asmeninę viziją būdingą kiekvienam asmeniui. Aš tyčia aš nesuteikiu atsakymų čia - pabandykite juos rasti sau.

Analitiniame darbe su meno kūriniu, tai padės jums ne tik sugebėti jį pamatyti su šviežia akimi, tiesiogiai suvokti, programinę įrangą ir gebėjimą abstrakčiai, tyliau tuos ar kitus formos ir turinio suvokimo ir elemento akimirkas .

Jei kalbame apie plastikinius menus, tai yra sudėtiniai, schemos, analitiniai eskizai, spalvų išdėstymai ", erdvinės konstrukcijos analizė," žaisti "priedus ir tt Visos šios ir kitos priemonės gali būti naudojamos. Tačiau reikia prisiminti vieną dalyką: bet kokia analitinė priėmimas yra, visų pirma, būdas kištis į formos elementus, jų supratimą. Išmatuokite, išdėstykite, atkreipkite diagramas, bet ne dėl šių schemų, ir jų prasmės supratimo vardu, nes tikrame meniniame paveikslėlyje nėra "negaliojančia" - ir pačios medžiagos ir dydžio ir formatą iki sąskaitos faktūros, ty dalyko meno paviršius yra pagaminti iš prasmės. Kitaip tariant, mes kalbame apie meno kalbą.

Nepaisant jo unikalumo, unikalumo, meno kūriniai yra tipologija, jie gali būti sugrupuoti, žinoma, visų pirma meno meno.

Tipologijos problema bus studijuoti jums meno ir estetikos teorijos metu, o mokymosi pradžioje norėtume atkreipti dėmesį į savo aspektus, kurie atlieka svarbų vaidmenį analizėje, ypač meno aiškinimas. Be to, mes gauname galimybę nurodyti pagrindinių sąvokų reikšmę (šio klausimo pirmiau minėto darbo reikšmė).

Taigi, meno kūrinys gali priklausyti vienai iš rūšiųkurios yra suskirstytos į: vienkartinę techninę priežiūrą (monostruktūrinę), sintetinę ir techninę.

• Vieno linijos - tapyba, grafika, skulptūra, architektūra, literatūra, muzika, dekoratyvinis ir taikomas menas.
• Sintetiniai - teatro ir įspūdingi menai.
• Techniniai - filmai, televizija, kompiuterinė grafika.

Vienintelis menas yra padalintas, ruožtu, apie:

• erdvinė (architektūra, tapyba, grafika, dekoratyvinis ir taikomas menas)
• laikina (literatūra, muzika),

taip pat vaizdinis (tapyba, grafika, skulptūra) ir nesąmonė (architektūra, dekoratyvinė ir taikoma, literatūra, muzika).

Kadangi meno klasifikavimo klasifikacijoje yra įvairių požiūrių, nes visi šie apibrėžimai nėra absoliuti, bet santykiniai gamtoje, ir pirmiausia sustabdykime - labai trumpas erdvės ir laiko problema, nes tai nėra taip paprasta Analizuojant darbą gali atrodyti pirmoji išvaizda ir labai reikšminga.

Visų pirma, mes atkreipiame dėmesį į tai, kad meno atskyrimas į erdvinę ir laikiną yra labai sąlyginė ir remiasi darbo egzistavimo funkcijomis: materialūs erdvinių menų vežėjai yra tikrai dalykai, užima vietą erdvėje ir laiku Jie yra tik senėjantys ir sunaikinami. Bet todėl, kad materialūs muzikiniai ir literatūros kūriniai taip pat užima vietą erdvėje (pastabos, plokštės, kasetės, atlikėjai ir jų įrankiai; rankraščiai, knygos, žurnalai). Jei kalbame apie meninius vaizdus, \u200b\u200bjie "užima" tam tikrą dvasinę erdvę ir visą meną plėtoja.

Todėl mes stengsimės, kad šios kategorijos egzistavimą kaip klasifikacijas, kalbėti apie juos nuo analitinio požiūrio, mums - šiuo atveju - svarbiau.

Pirmiau minėta, mes pažymėjome, kad bet koks meno produktas kaip medžiaga ir idealus reiškinys egzistuoja erdvėje ir metu, ir jo materialus pagrindas yra kažkaip prijungtas pirmiausia su erdve, bet idealus vienas - laikui bėgant.

Tačiau meno kūriniai sutinka su erdvėmis ir kitais aspektais. Natūrali erdvė ir jo patirtis asmeniui turi didžiulę įtaką meniniam įvaizdžiui, generuojant, pavyzdžiui, tapybą ir grafiką, įvairias erdvines konstrukcijų sistemas, nustatant erdvinių užduočių išspręsti architektūrą, vietos įvaizdį literatūroje. Visuose menuose "dalykai", "žmogaus erdvė", "Socyur erdvė", natūralus - žemiškas ir kosminė erdvė, ir galiausiai, aukščiausios dvasinės tikrovės erdvė yra absoliutus, Dievas.

Pasaulio vizija keičiasi, už jo - meninio mąstymo sistema; Šis judėjimas nuo senosios sistemos iki naujos yra pažymėtos erdvinės koncepcijos pokyčiais. Taigi, nuo aukščiausio dvasinio tikrovės centro perdavimas - Dievas, kalnų pasaulis XVII a. Vienam asmeniui XVII a. Rusijos mene, tarsi sumažėjo menininko horizontas ir atvirkštinio perspektyvos begalybė buvo pakeista ribota tiesia linija.

Taip pat juda ir daugialypis laikas.

Tai yra realaus laiko laikiklio laikas, kai užrašai yra pagelti, filmai yra migruojami, purvinančios plokštės yra lentos, o meninio vaizdo laikas, be galo besivystantis, beveik nemirtingas. Šis ir laikas yra iliuzinis, esamas meninio įvaizdžio viduje, laikas, kai pavaizduotas dalykas ir asmuo gyvena, visuomenė, žmonija kaip visuma. Tai yra laikas sukurti darbą, istorinę erą ir gyvenimo laikotarpį, galiausiai, autoriaus amžius yra, šis laikas yra veikimo trukmė ir laikas "Pauzė" - pertraukos tarp epizodų pavaizduoto. Galiausiai, tai yra pasirengimo suvokimui, suvokimo su suvokiamo meninio įvaizdžio darbu, patirtimi ir supratimu.

Kiekviename mene, erdvė ir laikas rodomi įvairiais būdais ir apie tai - vėlesniuose skyriuose, kurių kiekvienas yra skirtas specialiam meno tipui su juo būdingo meno įvaizdžiu.

Tai ne visai atsitiktinai, kad parašiau "rodomas", o ne "pavaizduotas", nes turime veisti ir šias sąvokas.

Rodoma - tai reiškia surasti vaizdinę lygiavertį realybės reiškiniui, tai yra turėti jį meniniame vaizdo audinyje, į vaizdą - sukurti vizualinę - matomą, žodinį - žodinį ar garsą - girdimą analogą. Menas yra padalintas, kaip minėta pirmiau, apie vizualią ir intensyvią, o ne todėl, kad muzikoje neįmanoma vaizduoti, pavyzdžiui, traukinio ar gaidžio triukšmo (ir viso paukščių kieme) ir literatūroje Apibūdinkite beveik bet kokį matomą ar garsinį objektą. Ir muzikoje ir literatūroje tai yra įmanoma: pirmuoju atveju, mes susiduriame su garso atsparumu, antrajame - su aprašymu. Be to, talentingas autorius, giliai išlikęs kontaktas su tapybos, skulptūrų, muzikos darbu, gali rasti tokius žodžius, kad jo aprašymas bus visapusiškas ir labai meninis žodinis (žodinis) regėjimo ar muzikinio meno darbo analogas.

Architektūriniai darbai (nekalbant apie savo dalis: Egipto šventyklų lotoso stulpeliai, žievės, atlasai, reljefas ir kiti dekoratyviniai skulptūriniai elementai) gali būti vaizdas: Taigi, 1930 m. Sovietų Sąjungoje buvo madinga statyti namus automobilių ar kitų daiktų pavidalu. Leningrade buvo pastatyta pjautuvo ir plaktuko pavidalo mokykla, nors tai galima pamatyti tik paukščio akių vaizdu. Ir įvairūs laivai paukščių, žuvų, žmogiškųjų figūrų ir pan. Intensyviame - dekoratyviniame ir taikomame mene!

Ir priešingai, vizualinio meno kūriniai dažnai nėra vaizduojami nieko ", kaip abstraktus tapyba ir skulptūra.

Taigi ši klasifikavimo funkcija yra santykinė. Ir vis dėlto jis egzistuoja: yra vizualiai, t. Y. suvokiamo "dailės" vizija, pagrįsta pasaulio reiškinių vaizdu ir neaktyviu, žodiniu ir muzikantu.

Menas visada yra sąlyginai ir negali (jau nekalbant apie tai, kas neturėtų) sukuria visišką šio ar šio gyvenimo reiškinio fenomeną. Menininkas nevengia esamos tikrovės, jis sukuria pasaulio meninius ir vaizdinius modelius ar jo elementus, supaprastinant ir transformuojant juos. Net tapyba, labiausiai iliuzijos menų, atrodo, sugebėti sugauti ir perduoti visą daugiafunkcinį pasaulį ant drobės turtingumą, turi labai ribotą būdą imituoti veislę.

Man labai patinka ks. Petrova-Vodkina. Vienoje iš savo parodų "Mūsų ponia - blogų širdžių pasilikimas" - gryno skarleto spinduliavimas, mėlynas ir auksas - buvo patalpintas į Rusijos muziejaus salėje ant sienos šalia lango.

Jau daugelį metų nuotrauka buvo paslėpta aukštame, o dabar, kai ji buvo salėje, buvo įmanoma sėdėti ir pažvelgti į ją, atrodė, kad tai yra begalybė. Kosmatiškai giliai, auskarai švarios dangiškųjų gylių šviesos spindesys Šviesos fonas, formuojant kartu su "Scarlet" "Mafora" gražiais mūsų ponia ...

Aš praleidau ilgą laiką, gatvės stemtelės, žiemos vakaras dingo į langą - ir koks šokas man buvo ramus švytėjimas kuklus žiemos Sankt Peterburgo Twilight į langą - jie atrodė šalia mėlynos ant Petrova- Vodkina tapyba, kaip šviečia safyras šalia mėlynos spalvos popieriaus rungtynių dėžės. Štai tada, kai turėjote galimybę nežinojęs, bet pamatyti ir jaustis, kaip tikrai apsiriboja meno galimybėmis imituojant gyvenimą, jei jūs teisiate, remiantis mėgstamiausiu naivaus žiūrovo kriterijumi: atrodo arba atrodo kaip vaizdą ant originalo. Ir ne visai jos jėga kuo labiau atgaminti gyvenimo reiškinius, labai mimetiškai.

Meninis vaizdas nėra paprastas gyvenimo kartojimas, o jo patikimumas - žodinis ar vizualinis - ne visai svarbi kokybė. Menas yra vienas iš būdų, kaip įsisavinti pasaulį: jo žinios, vertinimas, pavertimas žmogus. Ir kiekvieną kartą meninio įvaizdžio - skirtingai skirtingų rūšių meno ir skirtingose \u200b\u200bmeninėse sistemose - reiškinys (tai, ką suvokia asmens, atskleidė jam) ir esmę (esmė fenomeno, jo visuma esminės savybės), kad atspindėtų meną.

Kiekviena meninio mąstymo sistema sudaro savo žinių metodą subjekto - kūrybinio metodo. Mokykloje jau susitiko su tokiais konkrečiais Europos kūrybiniais metodais kaip baroko, klasicizmo, sentimentalizmo, romantizmo, realizmo, simbolika, modernizmo, socialistinio realizmo, siurrealizmo ir kt., Žinoma, nepamirškite, kad kiekvienas metodas buvo sukurtas supratimo vardu , asmens ir visos pasaulio ir jų savybių vertinimas, transformacija. Prisiminkite, kaip nuosekliai "eidami" žinios apie asmenį: baroko tyrimus ir rodo audringo pasaulį, neužtikrintus žmogų jausmus; Klasikizmas yra visa tai, kad jis yra subalansuotas protas; Sentimentalistas patvirtina žmogaus teisę į privatumą ir didingus, bet grynai asmeninius jausmus; Romantizmas yra laisvo asmens "geros ar blogos partijos", jo apraiškos "mirtinų momentų" pasaulyje grožis; Realizmas rodo socialinius žmogaus formavimo ir gyvenimo pagrindus; Simbolizmas vėl skubina į paslaptingų žmogaus sielos gelmes, o siurrealizmas bando įsiskverbti į pasąmonės gelmes ir pan. Taigi kiekvienas iš pavadintų kūrybinių sistemų turi savo temą, kurią papildo viename objekte - a asmuo. Ir jų funkcijos: idealaus, studijų, ekspozicijos ir kt. Patvirtinimas ir kt.

Atsižvelgiant į tai, objekto transformavimo metodas, leidžiantis nustatyti savo dabartinį turinį: tai yra objekto idealizavimas - transformacija, meno išlaisvinimas "netobulos realybės nuo jo netobulumo", jo idealo panašumas (trumpas filosofinis filosofinis enciklopedija. M., 1994) tokiais metodais kaip baroko, klasicizmo, romantizmo, kurie yra pagrįsti tuo, kad pats idealus suprantamas įvairiais būdais; Tai yra rašymas, būdingas realizmas ir simbolizavimas, kuris naudojo žmoniją skirtinguose pasaulio meninės raidos etapuose.

Žvelgiant į meno plėtros istoriją labai aukštu apibendrinimo lygiu, galima teigti, kad jis vystosi tarp dviejų pasaulio meninio ir vaizdinio modeliavimo polių: nuo noro ją sukurti iliuzija, patikimas reprodukcija dėl ribinės apibendrinimo. Šie du metodai gali būti koreliuojami su dviejų smegenų pusrutulių darbu: kairiajame analitiniame, reiškinyje išlaisvinant reiškinį savo žinių pavadinime ir dešiniajam, apibendrinant, vaizduotojui, kuriant holistinius vaizdus (nebūtinai meno) ) su tuo pačiu tikslu.

Žemėje yra zonos, kuriose vyrauja žmonės, turintys pastebimą pranašumą, vyrauja vienos iš pusrutulių. Tai gali būti netgi, žinoma, tai yra labai sąlyginė, pasakyti, kad "Rytų" sąvokos, "Vyras iš rytų" - yra susiję su atpalaiduojančiu - immude (vaizdinis) mąstymas, o "Vakarų", " Vakarų žmogus "su lapais, analitiniu, moksliniu.

Ir čia mes susiduriame su matomu paradoksu.

Prisiminkite: kairiajame pusrutulyje prižiūri abstrakčią loginį, žodinį, analitinį mąstymą; Teisė - betonas, vaizdinis, neverbalinis, apibendrinimas.

Iš pirmo žvilgsnio lengva nustatyti, kad konkrečiau: portretas, kuris perduoda tam tikro asmens išvaizdą ir pobūdį arba, tarkim, šiek tiek žmogus ant šviesos žibinto yra labai apibendrintas asmens, vynuogių klasterio paskyrimas , parašyta olandų vis dar gyvenime, arba begalinis vynuogių rytinėje ornamente, kurį sudaro sąlytis su sąlyga, atnešė į lapų ir dangų ornamento elementų lygį.

Atsakymas yra akivaizdus: mimetiniai vaizdai yra portretas, vis dar konkretus gyvenimas, dekoratyviniai apibendrinimai yra labiau abstrakuoti. Pirmuoju atveju "šio asmens" sąvokos yra reikalingos "šis krūva", antroji yra pakankama - "žmogus", "Bunch".

Tai šiek tiek sunkiau suprasti, kad portretas ir vis dar gyvenimas, būdami meniniai vaizdai, tuo pačiu metu daugiau analitinę - "kairįjį pusę" nei ornamento elementai. Tiesą sakant, įsivaizduokite, kiek žodžių reikės apibūdinti portretą - žodinis "vertimas" šio vaizdo bus pakankamai ilgas ir daugiau ar mažiau nuobodu, o vynuogių ornamentas yra nustatomas vienas, ekstremaliais atvejais, trys žodžiai: vynuogių vynuogių ornamentas. Tačiau, turintys daug pobūdžio, ornamento autorius pakartojo šį įvaizdį daugiau nei vieną kartą, ieško ribos apibendrinimo, kuris leidžia, ar simbolis, kuriame nėra vieno, bet daug vertybių.

Jei norite daugiau sužinoti apie Vakarų analitinę (mimetic, imitaciniai) ir rytietiški generalizuoti (dekoratyviniai) būdai, kaip sukurti vizualinį vaizdą, perskaitykite gražią knygą L.A. Lelekovos "meno senovės Rusija ir Rytai" (M., 1978). Pataisyti dvi meninio mąstymo sistemas, autorius prieštarauja dviem eilėms pareiškimų.

Pirmasis priklauso Socrates: "Tapyba yra tai, ką matome".

Antrasis - Buda: "Menininkas paruošė dažus, kad sukurtų vaizdą, kurio negalima matyti spalva".

Senovės legendoje, apie dviejų sumanomų dailininkų konkursą - zeewaxis ir parracia - tai pasakoja apie tai, kaip vienas iš jų parašė vynuogių šaką ir kaip paukščiai, skrendantys į šį vaizdą, kad pakeltų uogas, parodytas ant jo - taip didelis buvo iliuzija pildymo tarnavimo laikas. Antrasis apgaudinėjo jo kolegos akis, pavaizduodama užuolaidą ant drobės, kurią vaizdas buvo tariamai padengtas tokiu menu, kurį jis paprašė netrukus sugrįžti. Sukurti iliuziją - imituojant matomą - už kiekvieną oponentų buvo didesnis tikslas.

Visiškai kitoks tikslas sako Buda: matomas paveikslėlis parašytas dažais yra tik vežėjas, gimęs žmogaus sieloje. Buda baigia krikščionišką filosofą John Damaskin: "Kiekvienas vaizdas yra paslėptos defekto ir bandymai."

Tiesą sakant, vynmedis, kuris puošia Iconostazio stulpus yra gyvenimo ir vaisingumo simbolis, rojaus sodas (Veradogrado Kristus), amžinybės simbolis.

Taip yra L.A. Cells apie kitą ornamentą: pakaitinio vaisiaus ir gėlės, labai paplitęs į Rytų papuošalus, žymi "priežastinių sąlygų vienybės sąvokas ir buvimo amžinybę, kūrimo temas ir nenutrūkstamą gyvenimo atnaujinimą, Praeities ir ateities santykis, protestai susidūrimas "(ibid. S. 39).

Tačiau tiek tarp palyginti nedaug ryškių "lygių" grupių - mokslininkų ir "dešiniųjų" - menininkų, yra didžiausias pereinamojo laikotarpio tipų pereinamojo laikotarpio tipų ir tarp natūralių - lygių savarankiškai ir nekenčia prasmės, iliuzijos Vaizdo įvaizdis (reiškiniai) ir valyti ornamentą, kuriame yra daug reikšmių, yra didžiulė erdvė, kurią užima mišrios rūšies vaizdai, - apie juos pasakėme aukščiau.

Gal labiausiai harmoningas tarp jų - vaizdas yra realus, kai dailininkas siekia už fenomeno subjekto įsikūnijimą, į matomo simbolizavimą. Taigi, al. Ivanovas, atidarydamas Plenarinės įstatymus ir plėtojant vidines savybes bei asmenines savybes savo išvaizda, užpildė savo kūrinius giliai simbolinėje prasme.

XX a. Menininkai, skleidžiant, platinant savo paveikslus, atsisakydama "antrosios", iliuzinės tikrovės kūrimo drobėje, pasuko į žmogaus superconcionočio sferą, bandė sugauti savo viršenybės vaizdą, gylyje žmogaus siela arba, priešingai, suprojektavo.

Todėl analizėje turėsite sekti intrigą, kuri iškilo pirmiausia galvoti apie tai, ką "erdvinio laiko tęstinumas" meno įvaizdžio darbui, atvaizdo objektas, metodas ir priemonė konvertuoti objektą . Ir dar vienas svarbus klausimas kyla priešais jus: kas yra elementinė sudėtis ir ryšiai - meno įvaizdžio struktūra.

Darbo meninis įvaizdis yra vientisumas, ir kaip bet koks vientisumas gali būti pateiktas kaip sistema, sudaryta iš elementų (kiekvienas iš jų, savo ruožtu, taip pat yra skirtas ir gali būti atstovaujama kaip sistema) ir jų ryšiai tarp jų. Struktūra ir pakankamas elementų skaičius užtikrina meninio įvaizdžio veikimą kaip vientisumą, yra panašus į tai, kaip būtinos dalys ir jų ištikimas surinkimas - ryšiai, struktūra, suteikia judėti ir laiku skambėti nuo signalizacijos.

Ką galima pažymėti kaip meno įvaizdžio elementai? Rimas, harmonija, spalva, tūris ir tt? Tai yra formos elementai. Dalyko įvaizdis, objektas, esmė, fenomenas? Tai yra turinio elementai. Logiškai teigdama, tai turėtų būti akivaizdžiai pripažinta, kad meno įvaizdžio darbų elementai taip pat vaizdai: asmuo visame diapazone nuo paprasčiausio ikoniškai atvaizdo petroglifuose į psichologinį portretą; Susijęs pasaulis nesuskaičiuojamame vyrų atliktų dalykų kolektoriuje, kurio visuma dažnai vadinama civilizacija arba "antra gamta"; Socialiniai ryšiai, pradedant nuo šeimos ir baigiant universaliu; Neišsaugaus pobūdžio visose jo apraiškose ir formas: animacinis gyvūnų pasaulis, negyvas pasaulis - vidurinė, planetinė ir kosminė; Galiausiai, aukščiausia dvasinė tvarka, esanti visose meninėse sistemose ir kurios skirtingų ERŲ išminčių yra skirtingas: aukščiausias protas, absoliutus, Dievas.

Kiekvienas iš pavadintų vaizdų yra skirtingų būdų yra realizuotas skirtinguose menuose ir turi prižiūrėtą, bendrą charakterį.

Kombinuotas konkretumas meno kūriniuose, toks vaizdas gali būti įtrauktas kaip sudėtingesnės visumos sistemos komponentas (pvz., Gamtos vaizdai užima svarbią vietą Turgenev ir Romos-Korsakovo operacijose ir Repino paveiksluose) . Vienas iš vaizdų gali būti centrinė vieta, sujungiant likusią (tuos vienuolynų žanrus yra portretas, kraštovaizdis ir kt.), Ir taip pat gali sudaryti platų meno kūrinių rezervuarą - nuo vienos meistro darbo serijos ( Pavyzdžiui, Petriada į. ir Serov) Aš tokių milžiniškų formacijų kaip Leniniečių sovietiniame mene.

Taigi, analizuojant darbą, galite pasirinkti vaizdinius elementus ir nustatyti ryšius tarp jų. Dažnai toks darbas padeda giliau išsiaiškinti autoriaus idėją ir suteikti sau ataskaitą bendraujant su jausmų darbu, geriau suprasti ir interpretuoti meninį vaizdą.

Apibendrinant šį nedidelį skyrių, skirtą meno kūrinių analizė kaip savarankiškas "teksto" vientisumas, Atkreipkite dėmesį į svarbiausią dalyką:

1. 1) Analizė yra tik viena iš operacijų, įtrauktų į darbo sistemą su meno kūriniu. Vienas iš svarbiausių klausimų, į kuriuos turite atsakyti į analitinio darbo procesą, skamba taip: kaip ir kas reiškia menininką galėjo tiksliai pasiekti, kad parodymai, kuriuos patyrėte ir supratote į do pavaduotojo ryšį su menine ? \\ T
2. 2) Analizė kaip bendra operacija dalis (nors sintezės įsiskverbimo elementai) nėra pats savaime, bet gilesnio įsiskverbimo metodas į meninio įvaizdžio semantinį šerdį;
3. 3) Kiekvienas meno kūrinys yra unikalus, unikalus, todėl metodiškai teisingai - ir mokytojui labai svarbu rasti "intriguojančia analizė" - pagrindinis klausimas, kuris bus susijęs, ypač kai kolektyvinis darbas, grandinė arba greičiau, klausimai, atsakymai, į kuriuos ir žlugti holistiniu vaizdu apie analizę;
4. 4) Bet koks meno darbas yra meno ir vaizdinis modelis pasaulyje, kuris atspindi faktinius veidus, dalis, aspektus
   Pasaulis ir jos pagrindiniai elementai: žmogus, visuomenė, civilizacija, gamta, Dievas. Šie aspektai, dalys, aspektai yra maksimalus pagrindas - įvaizdžio objektas, kuris, viena vertus, jau objektyvią realybę, nes tai yra tik jos dalis, ir kita vertus, iš pradžių yra turtingesnė, nes ji yra Atlieka autoriaus požiūrį, praturtintą ir kūrybinį procesą žinių apie pasaulį prievolės forma, meno kūrinyje, ir galiausiai atnaujinama kūrybiškumo procese. Analitiniame darbe turite atsakyti į klausimus: kas yra šio darbo įvaizdžio objektas? Kas yra vaizdo tema? Kas naujo mes sužinome apie pasaulį įsisavindami meno įvaizdį darbo?
5. 5) Kiekvienas meninis darbas priklauso vienai iš meno tipų, pagal kurią atvaizdo įvaizdžio konvertavimo metodas, meno įvaizdžio formavimas, formuojama konkreti meno kalba.
6. 6) kaip visuma ir atskiras darbas kaip materialaus pasaulio reiškinys egzistuoja erdvėje ir laiku. Kiekviena eros, kiekviena estetinė sistema plėtoja savo meninę koncepciją laiko ir erdvės, atitinkamai savo supratimą apie šias realijas ir jo tikslus. Todėl, iš erdvės įgyvendinimo vietos ir laiko darbe funkcijų analizė yra būtina analitinė operacija;
7. 7) pasaulio meninis ir vaizdinis modelis gali būti vizualinis (vaizdo) arba neaktyvus (girdimas, žodinis ar vizualinis struktūrinis). Gyvenimo imitacija (iki noro sukurti iliuziją - "apgauti") arba, priešingai, pilnas "platinimas" įvaizdis, taip pat visos tarpinės formos, neegzistuoja savaime, tai visada yra prasminga, tarnauja kaip tikslo nustatymo įsikūnijimas, atidarytas analizėje. Tuo pačiu metu, ryšys tarp reiškinio ir esmės, supratimo ir plėtros, kurios galiausiai yra viena iš pagrindinių meno funkcijų. Taigi, analizės procese būtina suprasti, koks reiškinys yra meninis vaizdas (objekto objektas), kurios savybės, kokybė, objekto aspektai buvo suinteresuoti menininku (vaizdo tema), kaip tai buvo metodas) Objekto konversija ir kokia struktūra - elementinė sudėtis ir struktūra - atsirado dėl meninio vaizdo. Atsakydami į šiuos klausimus, galima visiškai gerai suprasti meno kūrinio prasme, tai, kad esmė, permatoma per meno įvaizdžio audinį.

Prieš baigdami pokalbį apie analizę ir jos vietą dirbant su meno kūriniu, leiskite jums suteikti jums dvi tarybas.

Pirmasis susijęs su analizės reikšme. Nepriklausomai nuo to, ar artimi ar viduje svetima jums, tai ar šis meno kūrinys, analizė - aiškinimas padės jums suprasti autorių ir pokalbyje apie darbą pateisina jūsų vertinimą. Santykiuose su menu "kaip - man nepatinka" geriau pakeisti su kita formuluotė:

"Suprantu ir priimiu" arba "aš suprantu, bet aš nesutinku!" Ir tuo pačiu metu visada būkite pasiruošę pateisinti jūsų nuomonę.

Antroji taryba yra ypač naudinga, jei turite dirbti šiuolaikinio meno parodoje arba lankotės menininko - savo dirbtuvėse.

Bet kuriam normaliam asmeniui autoriaus buvimas yra aptikimo veiksnys, todėl šiuolaikinio meno parodoje visada dirba taip, tarsi autorius stovi netoliese, yra gana reali galimybė.

Tačiau pagrindinis dalykas: vieną kartą ir amžinai, išleidimas nuo idėjos, kad yra "teisinga" ir "neteisingas" menas, "geras" ir "blogas". Meno kūrinys turi būti įvertintas: galų gale, jo kūrėjas gali būti šeimininkas ir gali būti chowl-dilimo mėgėjas, super adaptyvus konjunktyvuotas, spekuliantas.

Tačiau parodos salėje neturėtumėte skubėti veikti kaip prokuroras, geriau pabandyti suprasti, kodėl darbas sukėlė jums vietoj numatomo tokio dirginimo džiaugsmo: šiuo klausimu, kad jūs intuityviai pajutote Vaizdas, jo bendras destruktyvus galia, neigiama energija, kuri eina iš jo, arba tai, kad dėl jo asmenybės charakteristikų, jūs nepatenka į "rezonansą" su tuos vaizdingai išreiškiant, vibracijos, kurios sukėlė meninis vaizdas.

Kiek mes visi suvokiame meną įvairiais būdais - ir jo elementais ir apskritai - aš jaučiausi visiškai netikėtai netoli televizoriaus ekrano. ... aš myliu Kolomenskoye - su savo ramus baltosios bažnyčios Kazanės Dievo Motinos, greitai pakilo per Maskvos-upės lieknas Shatter iš Kristaus kilimo bažnyčios, paauked Machoves Jono Forerunner Dyakovo katedra Remonto kalnas, su medžių gėlėmis, derliaus stulpai ir branginami akmenys stora žalia žolė. Jau daugelį metų, meno istorijos narys, sakau studentams apie šiuos nuostabius XVIII XVII a. Kūrinius. Tačiau man buvo atskleista nedidelė sklypas "Traveller Club" televizijoje. Svarbininkas - Meistras parodė ir įrodė, kad metrika ir architektūrinė ansamblis įkūnija gamtos ir architektūrinių formų Sofijos piktogramą - Dievo išminties. Aš niekada, asmuo, turintis nustatytą racionalią sąmonę, nebūtų sugebėję pamatyti šį stebuklą. Bet dabar, žinoma, su nuoroda į pradinį šaltinį, aš pasiūlysiu studentams ir kitiems aiškinimui.

Literatūra:

Völdlin.

Yantson Kh.V., Yantson E.F. Meno istorijos pagrindai - rasti. Rasta. Padėkite. Ir hombrich.

Susisiekite su

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

Architektūrinio darbo namų analizė Pashkov

"Menininko užduotis su formos pagalba sunaikinti medžiagą", - f. Schiller, iš B.R. knygos Vipper "Įvadas į istorinį meno studiją". Ir iš tiesų, svarbiausia užduotis architektūra yra reinkarnuoti medžiagą, keisti jį ir subjugatą į savo meninius tikslus. Ir dėl to sukuria vieną kompoziciją, pagrįstą išraiškingu tūrio ir erdvės deriniu. Architektai taip pat kviečiami susieti tris puses harmoningai pastato sudėtyje: viena vertus - patogumas ir nauda (funkcinė užduotis); Kita vertus, stiprumas ir efektyvumas (konstruktyvus ir ekonominės užduoties įgyvendinamumas); Trečia - formų grožis (estetinė užduotis). Ir galų gale kompozicijos tikslas - formų ir turinio vienybės pasiekimas. Ir tai nėra taip lengva pasiekti. Apsvarstykite vieną iš svarbiausių Maskvos namų. Kokios savybės, kokios architektūros metodai nustatė didelį šio pastato vertinimą?

pashkov architektūros namai

Pashkovo namai buvo pastatyta 1784-1786 m. XVIII a. Antroje pusėje. Vasilya Bazhenovo užsakė turtingojo žemės savininko Pashkov. Tai buvo laikas, kai kilnus paprastumas ir klasicizmo suvaržymas skubėjo su baroko sultingu dosnumu. Pripažintas to laiko magistras, Vasilijus Bazhenovas - sugebėjo sukurti Maskvos klasicizmo stilių, ekologiškai derinant baroko ir klasicizmo principus. Tai patvirtina mėgstamiausi šių stilių metodai. Pavyzdžiui, ilgas fasadas su vaizdu į Moss gatvę yra pagamintas klasikiniu stiliumi, kuriam būdingas vienodumas, nuoseklumas ir pabrėžė tinkamą užsakymą. Jo sudėtis aiškiai simetriai atsiskleidžia, palyginti su centrinio pastato ašimi. Dvi vienos aukštų galerijos nukrypstamos į dešinę ir paliko iš jo, kuri yra baigti dviejų aukštų identiškų dvarų. Pashkovo namuose du pagrindiniai fasadai - vienas žiūri į kelią ir turi rūmus, iškilmingą charakterį, kitą orientuotą į kiemą ir turi jaukesnį, turtą. Cilindrinis Belvedere pakyla (Bazhenovas, jis buvo pagamintas kaip "Rotunda", apsuptas suporuotų stulpelių su kupolu, papildyta graikų deivės "Minerva" skulptūra, kartu su dviem dugnais, suformavo aiškų "Ancenter" trikampį. Tai yra klasicizmo stiliaus metodai, kurie lotyniški tiesiogine prasme reiškia "pavyzdį". Baroko atspalviai yra aiškiai matomi architektūros dekoro dizainui, ypač centrinio pastato centro orderis, kita vertus, griežtą klasikinį, kita vertus, padarė savo detalėmis (vazos apie baliustradus, skulptūras , dekoro tinklo detalės) su didesne laisvės ir originalumu, palyginti su įprastiniais klasikiniais kanonais.

Namas nebuvo išsaugotas iki šios dienos savo pradinėje formoje, jis buvo pakartotinai atstatytas. Visų pirma, 1812 m. Namas buvo sunaikintas ugnimi. Architektai bandė atkurti namą ant XVIII a. Vaizdų, nes jis buvo sukurtas iš pradžių.

Pastato architektūros tipologijos vaizdas

Pashkovo namas yra rūmų architektūros tipo, tipas, kuriame pabrėžiamas tam tikras vaizdas (tipas). Šiuo atveju Bazhenovas vysto Rusijos miesto suknelės dvaro tipą ir stato Pashkovo namus kaip architektūrinį kompleksą, kurį sudaro trijų aukštų pagrindinio pastato, papildytas rotunda-belvedere, ir dviejų aukštų fligers, prijungtos prie vienos aukštų galerijų.

Iš pradžių žiūri į pastatą, atrodo, kad namas yra mažas. Tačiau atrodo, kad dėka ištempta išilgai gatvės vienoje tiesioje galerijoje ir dėliukuose, esančiuose šalia pagrindinio pastato. Jie, kaip ir visiškai palei kraštus, bendrą architektūrinę sudėtį. Tokia trijų dalių kompozicija, sudaryta iš centrinio pastato, pereinamojo laikotarpio galerijų ir dūmų, o ne užgaidos - tai yra pateisinamas tuo pačiu gyvenimu. Pagrindinis namas buvo gyvenamieji kambariai ir savininko priekinės salės. Per praleidimus buvo virtuvė, gyveno tarnautojas ir svečiai liko. Galerijos perėjimai leidžiama eiti iš protrūkio į namus be išeinant, kuris buvo ypač svarbus lietingais oru arba žiemą.

Vieta erdvėje

Organizuojamas namų sudėties architektūrinė erdvė. Jo vieta yra aiškiai apgalvota. Ir ne tik miesto ansamblyje, bet ir pačioje kompozicijoje. Įspūdingas pastato vaizdas yra dėl jo konstrukcijos vietos. Pashkov House stovi ant aukšto vagankan kalno, tarsi tęsia savo kėlimo liniją, atvirame kampe iš dviejų mažėjančių gatvių.

Namo miesto architektūrinis ansamblis gali būti apibūdinamas kaip panoraminis. Svetainės didinga padėtis ir jos numatomumas iš visų šalių prisidėjo prie geriausio struktūros apimties ir aukšto lygio pobūdžio, organiškai įtrauktos į Kremliaus aplinkos ansamblį.

Vizualinio suvokimo pastato masė priklauso nuo vizualinio bendros architektūros formos medžiagos įvertinimo. Mišios čia yra atmestos su gana nemokama vieta. Slender Pyramid Pending Pashkovo namas, pabrėžė šoninės datos, noras į savo vidurinį korpusą, taip pat savo reljefo dėka Rotunde-Belveder - visa tai, o grįžta į liaudies architektūros senovės Rusijos tradicijas. Vadinamasis ekologinis augimas Bazhenovo pastato masėje pasiekia aukštą išraiškos jėgą.

Statybos tipas. \\ T

Dizainas - plunksna. Pastatas išskiriamas aiškiu išdėstymu ir organizuotu tektoniniu mastu.

Architektūrinis dekoras

Apskritai, namų architektūrinis dekoras gali būti vadinamas - plastiko. Bet jis yra toks turtingas, kad jis turi būti sustabdytas išsamiau.

a) lanko principas. Dekora

Architektūrinio dekoruotojo vieta Pashkovo namuose dėl pridedant principo, toks principas yra tik charakteristika rūmų architektūra. Architektūros dekoro pavedimai ir elementai pakaitiniai ir sekite plonas eilutes.

Pirmojo aukšto galerija, kaip buvo, subalansuoja pagrindinį pastatą su flegjutėmis ir, vadovaujantis tikslo įstatymu, tęsiasi iki viso fasado ilgio.

Architektūros dekoro vieta - nustato pastato sudėtį.

b) Sudėtis

Slaptos ir turtingos kompozicijos Pashkovo namų yra puikus pavyzdys kompozicinių įgūdžių Bazhenova ir jo platus miesto planavimo požiūris į atskirą pastatą kaip miesto ansamblio dalį.

Visas architektūros kompleksas gali būti apibūdinamas kaip giliai erdvinė kompozicijos išvaizda, nes ji apima pagrindinį namą, protrūkį, priekinį priedą, sodą ir įvairius aptarnavimo pastatus. Ką reikia giliai į įėjimą. Bet jei manote, kad Pashkovo namai atskirai, tada jo ilgis ir vyraujanti dydžių aukštyje virš gylio dydžio - pasakoja mums, kad namų sudėtis yra aiškiai priekinė. Statyba išspręsta daugiausia fasadų lėktuvuose, čia yra pagrindinė prasme ir estetinė architektūrinė apkrova. Be to, dėl simetrijos dominavimo. Dviejų aukštų efektai, kaip buvo, subalansuokite pastatą, palyginti su pagrindinio fasado centrine ašimi. Taip pat yra versija, kad fasadas iš Kremliaus nėra visuose parade, o parkas ir atvirkščiai yra platus kiemas, suvokiamas Bazhenov, kaip paradas.

c) garantinis sistema

Namų aparatūros sistemos yra labai turtingos, manoma, kad žino jo dizainą. Priešingai su horizontaliu skubutu pirmame aukšte yra du pagrindiniai centrinio fasado pastato aukštai. "Corinth" kompozicinė tvarka naudojama porcijoje, kuri sujungia abu aukštus, tiek vizualiai didinant pastato mastą. Ta pati tvarka dekoruoja pilasis ant centrinės įstaigos sienų.

Ant keturių stulpelių nukreipimo pusių yra statulos, nustatytos ant pagrindo stulpelių. Sudėtinga joninė tvarka su keturių pusių įstrižainių sostinėmis buvo naudojamas stulpeliuose ir plastavimo flibelų. Jie pabrėžia meninę autonomiją ir flibelių vaidmenį fasado sudėtyje.

Balustradė, rėminimas centrinio kūno stogo, turi sodrus vazos ant stulpų, sušvelninant perėjimą nuo frizės ir karnizo į Rotundą, baigiant centrinį tūrį. Jis naudoja sąskaitą faktūrą joninę tvarką (atkurta vėliau kaip tos pačios Corinthian pakaitalas). Taigi, architektai atrodytų prarasti namą formuojant sunkesnę tvarką lengviau. Tačiau "Rotunda Belvedere" paprastai nėra tokia statinė forma ir pabrėžia visos sudėties iki visos sudėties, palengvinant bendrą pastato įspūdį.

Kaip ir kitose meno rūšyse, ritmas vaidina svarbų vaidmenį architektūroje. Tai jo viršenybė, kuri leidžia jums kalbėti apie architektūrą kaip apie kruopščiai ritminės erdvės meną. Štai kodėl ji dažnai vadinama "užšaldytos muzikos" architektūra. Galų gale, muzikiniame mene, ritmas taip pat yra pagrindinis kompozicinis agentas

Iš namo pushkov ritmo elementai gali būti vadinami: tiek kolonadas, ir arcade, ir pirmojo aukšto rūdžių ir frizės ir daugybę ritmiškai pakartotinių dekoro elementų.

Tačiau bet kurio meno kūrinio ritmas nėra paprasta pakaitinė. Tai yra tam tikra vienybė, kurioje daugelis ritminių eilučių yra sujungtos. Taigi čia ir čia "Colonnade" ritminis ritmas suskirstytas į tris yra visiškai tas pats jo dydis ir skaičius Portico stulpelių, tiksliai patikrinto vertikalios kolonos dalių ritmą (skirtumas tik įsakymu), įnoringi ritmai Dizainas Frieze, dinamiškas Rustry, Pilasters - visa tai yra kruopščiai apgalvota ir sujungtos su architektu vienoje harmonijoje.

Atsižvelgiant į "Bazhenov" architektūros ritmą, žiūrovo suvokimas tiek erdvėje ir laiku. Ritmas yra labai svarbus. Iš tiesų, kalbant apie struktūrą, žiūrovas gali likti nejudantis ir tada pagrindinis jo suvokimo vaidmuo yra žaidžiamas erdviniu ritmais. Bet kadangi žiūrovas netrukus pradeda apeiti pastatą arba, ypač, įveskite jį, jis gyvena ritmą laiku. Taigi architektūrinių ansamblių suvokimas primena muzikinio ar literatūros kūrinio suvokimo, kur forma yra diegiama nuosekliai, fragmentas vienam fragmentui. Be to, šiandien architektūra yra įprasta nustatyti kaip žmogaus egzistencijos vietos kūrimo menas. Ir architektas, paties erdvės kūrimas, tai ritmiškai impulsuoja žiūrovo suvokimą

Pagrindinė pastato paskirties vieta

Pagrindinė pastato paskirties vieta yra administracinė. Iš pradžių buvo sukurta kaip harmonijos iliuzija ir monarchijos racionalumas, apšviestos absoliutizmo politikai, jie virsta viešųjų paskyrimų statyba.

Šiandien Pashkovo namas yra vienas iš Rusijos valstybės bibliotekos pastatų, pavadintų I. Leninu. Jis saugo valstybės ir išlieka vienas iš gražiausių Maskvos pastatų. Deja, neseniai ji yra beveik uždaryta nuo atsitiktinių lankytojų akies, mes galime tik grožėtis iš Mokhovaya gatvės.

Išvada

Formospring fantazijos požiūriu yra akivaizdus architektūros pranašumas kitose meno srityse. Kas yra šis reiškinys? Ir tai, kad architektūros formos neturi tiesioginių analogijų natūra, ji neatkuria ir nesimato kito asmens kalbos, bet kalba savo. Taigi, mes galime dar kartą pasakyti, kad architektūra yra tam tikra meno sintezė, įtvirtinta erdvėje. Monumentalumas, dekoratyvinis, taikomas menas, toks savitas ir skulptūra ir tapyba, ir gavo pavadinimą - architektūrą.

Paskelbta allbest.ru.

Panašūs dokumentai

Architektūros koncepcijos nustatymas. Apsvarstymas apie architektūrinio dizaino metodus Barkhin B.G. Studijuodamas struktūrinės problemos, šablonų, taip pat pagrindinio dizaino metodo metodas. Sukurti pastato ir projekto įgyvendinimo įvaizdį.

anotacija, pridedama 10/19/2015


Architektūrinio ir konstruktyvaus dviejų aukštų individualaus gyvenamojo namo sprendimo, skirtos išlaikyti 4-5 žmonių šeimą, kūrimas. Pastato apimties planavimo sprendimas. Mažo aukšto gyvenamojo pastato sienos. Sutampančių elementų medžiaga.

kursų darbas, pridėta 11/20/2013


Mokyklos pastato architektūros projekto kūrimo problema. Pedagoginės švietimo sistemos, organizavimo ir mobiliojo ugdymo proceso metodų poveikis pastato apimties planavimo sprendimui. Ankstesnės statybos patirties analizė.

mokslinis darbas, pridedamas 04.06.2012


Pagrindinės "protingo namo" architektūros dizaino užduotys pagal šeimos poreikius ir pageidavimus. Pastatą į esamą vystymąsi, jos orientaciją. Planavimas, konstruktyvus ir architektūrinis ir suformuotas gyvenamojo pastato sprendimas.

praktikos ataskaita, pridėta 19.05.2015


Raudonojo kvadrato ansamblio formavimo istorija Maskvoje. Bendros architektūrinio ansamblio charakteristikos. Kultūros kontekstai ir architektūrinio ansamblio ypatybės. Konsoliduota Ansamblio sudedamosios ir semiotinių komponento tarpusavio priklausomybės analizė.

santrauka, pridedama 02.06.2011


Nustatymas faktinės techninės būklės pastato ir inžinerinės įrangos pastato. Reguliavimo ir teisės aktų, reglamentuojančių būsto ir komunalines paslaugas bei federalinių vykdomųjų organų veiklą. Statybos nusidėvėjimo apskaičiavimas.

kursų darbas, pridedamas 06.12.2012


Statybos ir struktūrinių sprendimų pagrindinių elementų pastato. Pastato apimties ir planavimo sprendimo ypatybės. Skaičiavimai gretimos teritorijos ir inžinerinės paramos pastato gerinimo. Gyvenamojo pastato kūrimo nustatymas.

darbas, pridėtas 07/18/2014


Devynių aukštų gyvenamojo namo projektas su įmontuota parduotuvė. Sukurto pastato vietos charakteristikos, susijusios su ryšiais. Gyvenamojo pastato zonavimo butas. Lauko ir interjero apdaila bei architektūrinis bei sudėtinis sprendimas.

kursiniai darbai, pridėta 12/17/2011


Pirmi žingsniai Baltazar Neumanan. Nimanano architektūrinė veikla. Jo garsiausi darbai. Vaizdingos ir skulptūrinės apdailos derinys su pastato vidine erdve. Piligrimystės bažnyčia tėvynėje.

anotacija, pridėta 22.08.2012


Gyvenamojo projekto architektūrinių, organizacinių ir technologinių ir ekonominių sprendimų plėtra. Išorinis ir vidinis pastato apdaila, jos inžinerijos įranga. Technologija ir darbo organizavimas. Atliekų šalinimas statybvietėje.

Klausimai, kurie vertingi analizuojant vaizdingą darbą
Siekiant abstrakčiai nuo suvokimo braižymo, nepamirškite, kad vaizdas nėra langas į pasaulį ir plokštumą, kuriuo erdvės iliuzija gali būti sukurta vaizdingomis priemonėmis. Todėl pirmiausia analizuojami pagrindiniai darbo parametrai:

1) Koks yra nuotraukos dydis (monumentali, mašina, miniatiūra?

2) Koks yra vaizdo formatas: stačiakampis ištemptas horizontaliai arba vertikaliai (galbūt su suapvalintu galu), kvadratas, apskritimas (Tido), ovalus?

3) Kokia technika (temperatūra, aliejus, akvarelė ir tt) ir kokiu pagrindu (mediena, drobė ir tt) yra nuotrauka?

4) Iš kokio atstumo jis geriausiai suvokiamas?

I. Vaizdo analizė.

4. Ar nuotraukoje yra sklypas? Kas yra pavaizduota? Kokioje aplinkoje yra vaizduojami simboliai, elementai?

5. Remiantis vaizdo analize, galite daryti išvadą apie žanrą. Koks žanras: portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, nuogas, namų ūkis, mitologiniai, religiniai, istoriniai, gyvūnai, - priklauso nuotraukai?

6. Kaip manote, kokią užduotį dailininkas yra išgalvotas - gerai? išraiškingas? Koks yra įvaizdžio konvencijos ar natūralizmo laipsnis? Ar yra idealizavimo ar išraiškos iškraipymo sąlyga? Paprastai tapybos kompozicijos sudėtis yra susijusi su žanru.

7) Kokie komponentai sudaro kompoziciją? Koks yra vaizdo ir fono / vietos objekto santykis su nuotraukos modeliu?

8) Kaip arti vaizdo plokštumos yra vaizdo objektai?

9) Koks vaizdas pasirinko menininką - nuo viršaus, iš apačios, trumpai su vaizduojamais objektais?

10) Kaip nustatoma žiūrovo pozicija - ar tai susiję su sąveika su nuotrauka rodoma paveikslėlyje, arba ar jis turi būti suteiktas sustabdytas kontemplioriaus vaidmuo?
11) Ar galima pavadinti kompoziciją subalansuotą, statinį ar dinamišką? Jei yra žingsnis, kaip tai nukreipta?

12) Kaip pastatyta vaizdo erdvė (plokščias, neaiškiai, erdvinis sluoksnis yra tylus, sukurta gili erdvė)? Dėl to, kas pasiekiama pagal erdvinio gylio iliuziją (pavaizduotus skaičiaus dydžio skirtumą, objektų ar architektūros tūrio dydį, naudojant spalvų gradacijas)? Sudėtis yra sukurta naudojant brėžinį.

13) Kiek tai išreiškiama tapybos linijiniame pradžioje?

14) Pabrėžti arba Scratzen kontūrai, išskyrus atskirus elementus? Kokios priemonės yra pasiektas?

15) Koks yra išreikštų objektų tūris? Kokius metodus sukuria tūrio iliuzija?

16) Kokį vaidmenį šviesa žaidžia paveikslėlyje? Kas tai yra (lygus, neutralus; kontrastas, stumiantis tūris; mistinis). Yra šviesos šaltinis / kryptis?

17) Ar skaitytų vaizdų siluetai? Kaip jie yra vertingi sau?

18) Kaip išsamiai (ar apibendrintas) vaizdas?

19) yra pavaizduotų paviršių tekstūrų (odos, audinio, metalo ir kt.) Įvairovė? Dažymas.

20) Kokį vaidmenį atlieka skonio spalva (pavaldi figūra ir tūris arba atvirkščiai, padeda savo piešinį ir stato pats kompoziciją).

21) Ar spalva yra tik tapybos apimtis arba kažkas didelis? Ar tai optiškai patikima ar išraiškinga?

22) Vietos spalvos vyrauja paveikslėlyje arba toninio skonio?

23) Ar spalvų dėmių ribos yra išskiriamos? Ar jie atitinka apimčių ir objektų ribas?

24) Dailininkas veikia didelėse spalvų ar mažų dėmių masėse?

25) Kaip parašyta šiltos ir šaltos spalvos, ar menininkas naudoja papildomų spalvų derinį? Kodėl jis tai daro? Kaip yra labiausiai apšviestos ir paslėptos vietos perduodamos?

26) Ar yra akinimo, refleksai? Kaip yra šešėliai (kurčias ar skaidrus, ar jie yra spalvoti)?

27) Ar galima pabrėžti ritmines priežastis naudojant bet kokią atspalvių spalvą ar derinį, ar galima atsekti bet kokios spalvos kūrimą? Ar yra dominuojanti spalva / spalvų derinys?

28) Koks yra vaizdingo paviršiaus tekstūra - lygus ar pasto? Ar individualūs smūgiai yra išskiriami? Jei taip, kokie yra mažų ar ilgų, skysčių, storų ar beveik sausų dažų?

06.08.2013

Rusijos Federacijos transporto ministerija

Federalinės valstybės biudžeto mokymas
Didesnio įdarbinimo sukūrimas
"Rusijos transporto universitetas"
Ruth (Miit)
Rusijos atvira transporto akademija

"Transporto priemonių" fakultetas

Departamentas "Filosofija, sociologija ir istorija"

Praktinis darbas

pagal discipliną

"Kultūros"

Aš padariau darbą

1-ojo kurso studentas

zSA-192 grupės

Nikin A.A.

CIFR 1710-C / SDS-0674

Maskva 2017-2018 G.

Praktinis pamokos numeris 1

Užduotis: suteikti prasmingą analizę pagal savo miesto architektūros (kaimo, rajono) darbą

Paminklas geležinkelių darbuotojams, 2006 m Skulptorius I. Dikunov.

Aš esu iš Lisky Voronezho regiono miesto. Mano miestas yra didžiausias geležinkelio mazgas. Nuo 1871 m. Miesto istorija yra susieta su geležinkelio plėtra. Mūsų mieste kas šeštasis gyventojas yra glaudžiai susijęs su geležinkelio profesija, todėl, kai kyla klausimas apie paminklo montavimo vietą į pietryčio geležinkelio 140-ąsias metines, pasirinkimas nukrito mūsų mieste. Paminklo atidarymas geležinkelių darbuotojams buvo 2006 m

Tai yra viena iš nedaugelio autorių teisių mieste, kurį sukūrė garsaus Voronezo skulptoriaus Ivano Dikunovo su savo žmona Elsa Pak ir Sūnų Maxim ir Aleksejus. Jie yra Sovietų Sąjungos ir Rusijos herojų biustų autoriai dėl šlovės alėjos, taip pat pasakų personažai, puošiantys miesto parką mūsų mieste.

Dikunov Ivanas Pavlovichas - pagerbtas Rusijos Federacijos menininkas, pagerbtas meno darbuotojas, valstybės premijos laureatas 1990 m. Aktyvus Petrovskaya mokslo ir meno akademijos narys profesorius.

Ivanas Pavlovičius gimė 1941 m. Petrovka Pavlovskio rajono kaime Voroneino regione. Jo vaikystė sudarė sudėtingus pokario metus. Nepaisant sunkumų, jis rado laiką kūrybiškumui, jam patiko piešti ir dar daugiau skulptūrų. Jau buvo matomas jo talentas. Ivan Dikunov baigė Leningrado meno mokyklą, pavadintą po Serov 1964 m. Tapybos, skulptūros ir architektūros institutas. T.Y. Pakartokite 1970 m. 1985 metais Jis atvyko į Voronežas ir nuėjo į darbą Voronezhe valstybiniu architektūros ir statybos institute, kur mokė 20 metų. Nuo 1988 iki 1995 m. Voronezho meno mokyklos Dikunovo pedagogas.

Voronezo ir Lipecko regionuose Sandraugos regionuose su kolegomis Vogasu, Ivanas Pavlovichas sukūrė nemažai reikšmingų paminklų, kurie yra unikalūs architektūrinės terpės formavimo vaizdai ir yra monumentalios skulptūros ir architektūros derinys. Jis kalbėjo pagal projektų autorius ir kūrybinių grupių vadovas dėl Voronezo paminklų su išskirtiniu Rusijos asmenybės - m.e. Pyatnitsky (1987), A.Shkin (1999), A.P. Platonovas (1999) ir kiti. Ivanas Pavlovich nuolat dalyvauja regioninėje, zoninėje, respublikinėje, visose sąjungoje, visose Rusijos ir užsienio parodose.

Dikunovas pasakė, kad darbas su paminklu geležinkelių darbuotojams vyko trejus metus ir jo pagrindinė mintis buvo parodyti geležinkelio judesį. Yra paminklas prie įėjimo į Liski miestą ir yra mūsų miesto vizitinė kortelė.

Paminklas geležinkelių darbuotojams yra paminklas, kuris paveikia JAV sudėtingą sudėtį, gilų prasmę ir simboliką. Pradiniame plane paminklas buvo įvairių stulpelio įvaizdis įvairiomis geležinkelių darbuotojų kryptimis. Tačiau vėliau skulptoriai atėjo į kompoziciją, kurioje abu skaičiai vaikščioja palei platformą viena kryptimi. Tai buvo paprašyta kaip aspiracija į priekį ir neatskiriamų geležinkelių darbuotojų kartų bendravimo vienybę.

Norėdami sukurti paminklą, naudojamą akmenį ir metalą. Yra daug simbolinių detalių, kad, su dėmesingu atlygiu, sulenkite talpaciniame, kietame geležinkelio vaizde. Centre, kompozicija yra aukšta stulpelis elegantiškos formos ant kvadratinio pjedestalo papuoštas vaizdų darbo įrankių ant skirtingų spindulių fone. Ji karūnavo geležinkelio emblemą ir užrašą "Liški". 3,5 metrų aukščio skaičiai yra dvi kartos geležinkelio darbuotojai - kelias su žibintu ir ilgą plaktuką, XIX a. Vaizdą ir šiuolaikinį vairuotoją su formos su portfeliu. Jie atrodo aplink traukinį aplink platformą.

Išsami informacija apie drabužius ir inventorių buvo pasirinkta specialia priežiūra: laikoma forma, atkurta subtilybes muziejaus paveiksluose ir eksponatuose. Natūra skulptorių tarnavo Liskinsky geležinkelio svetainės darbuotojų. Ant plokštės krašto perduoda užrašą: "" yra skirta geležinkelių darbuotojams į karių-herojus 140 metų "Yev" geležinkeliu

Turiu pasididžiavimo jausmą savo mieste, paprastiems darbuotojų žmonėms, kurių sudėtinga, atsakinga profesija yra nemirtinga paminkle. Ir du skirtingų kartų skaičiai rodo, kad geležinkelis savo vystymosi juda į priekį, kasmet pagerėja.

Praktinis užduočių numeris 2

Užduotis: suteikti prasmingą menininko tapybos analizę iš savo miesto (kaimas, rajonas)

Mano trasė buvo garsiausias rusų menininkas Kramskaja Ivan Nikolaevich (1837 m. Gegužės 27 d. - 1887 m. Kovo 24 d.). Jis gimė Ostrogozhsk Voronezho provincijos mieste (tai yra 30 km nuo mano gimtojo miesto Liškio) į mažo pareigūno šeimoje.

Jis studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1863-1868) 1863 m. Jis buvo apdovanotas mažu aukso medaliu nuotraukai "Mozė išskiria vandenį nuo uolos." Kravskaya buvo "keturiolikos buntos" iniciatorius, kuris baigėsi savo absolventų dailės akademijos, organizavo Artės menininkų akademijos, iniciatorius. Taip pat vienas iš 1870 m. Kūrėjų "Mobiliųjų meno parodų asociacija". Rusijos demokratų revoliucionierių idėjos, Kramskaja gynė savo nuomonę dėl aukšto viešojo menininko vaidmens, pagrindinių realizmo principų, moralinės meno esmės ir jos nacionalinės priklausomybės. 1869 m. Jis mokė viešojo menininkų skatinimo mokykloje. 1869 m. Kramskaja gavo akademiko pavadinimą.

1970-80 metų XIX a. Buvo Ivanas Nikolayevich iki laikotarpio, kai buvo parašyta vienas iš žymiausių darbų, tai yra "tuščiaviduris", "Mina Moiseeva", "valstiečių su šriftu" ir kt. Vis labiau vieninga menininkas savo darbų portretų ir namų ūkio temose ("Stranger", "Rezazynaya mount").

Daugelis Kramskio drobės yra pripažįstami kaip rusų tapybos klasika, jis buvo portreto meistras, istorinių ir žanrų scenų.

Norėčiau gyventi apie savo paveikslų "Kristų dykumoje" analizę, kuri užima labai ypatingą vietą kūrybinėje biografijoje I. KRAMSKY.

Kristus dykumoje.

Drobė, aliejus.

180 x 210 cm.

Pagrindinė "KRAMSKY" trejų metų idėja, kurią jis stipriai užsiima juo yra tų aukštųjų prizų, kurie savanoriškai atsisakė visą asmeninę laimę, geriausia, geriausia, kurią menininkas galėtų rasti išreikšti savo idėją, \\ t buvo Jėzaus Kristus.

Kramskaja buvo manoma apie savo drobę dešimtmetį. 1860-ųjų pradžioje, vis dar yra meno akademijoje, jis daro pirmąjį eskizą, 1867 m. - pirmoji nuotraukos versija, kuri neatitiko jo. Pirmasis vaizdo parinktis buvo vertikali drobė formatu, o menininkas nusprendė parašyti nuotrauką ant drobės horizontalaus ir sėdi ant didesnio žmogaus akmenų. Horizontalus formatas leido pristatyti begalinio uolų dykumos panoramą, pagal kurią yra vienišas žmogus savo tyloje ir naktį. Tik po ryte jis buvo pavargęs ir išnaudotas ant akmens, jis vis dar nematė nieko priešais jį. Skausmingos ir gilios patirties pėdsakai yra matomos ant jo pavargimo, didelio veido, Dvasios sunkumo, tarsi jis būtų ant pečių ir nusilenkė galvą.

Paveikslų sklypas yra susijęs su Naujojoje Testamente apie Jėzaus Kristaus postą dykumoje, kur jis pasitraukė po jo krikšto ir su Kristaus velniu, kuris įvyko šiame pranešime. Pasak menininko, jis norėjo užfiksuoti dramatišką situaciją moralinių pasirinkimų, neišvengiamą kiekvieno asmens gyvenime.

Paveikslėlyje pavaizduotas Kristus sėdi ant pilkos akmens, esančios ant kalvos toje pačioje pilkos spalvos uolų dykumoje. KRAMSKAYA naudoja šaltas spalvas į vaizdą anksti ryte - Dawn tik prasidėjo. Horizonto linija eina gana maža, dalijant vaizdą maždaug per pusę. Apatinėje apačioje yra šalta uolų dykuma, o viršutinėje dalyje - premieslinis dangus, šviesos, vilties ir būsimos transformacijos simbolis. Kaip rezultatas, Kristaus figūra, apsirengęs raudoname Hiton ir Dark-Blue Cape dominuoja paveikslėlio paveikslėlyje, bet gyvena harmonijoje su aplinkiniu atšiaurus kraštovaizdžio. Vienišiam skaičiui pavaizduotas tarp šalto akmenų, ne tik liūdnai apgalvotas ir nuovargis, bet taip pat "noras imtis pirmojo žingsnio ant uolos kelio, vedančio į Calvary".

Kristaus rankos (fragmento tapyba)

Drabužių įvaizdžio suvaržymas leidžia menininkui suteikti pagrindinę vertę veidui ir Kristaus rankoms, kuri sukuria įvaizdžio psichologinį įtikinėjimą ir žmoniją. Tvirtai suspaustos rankų šepečiai yra praktiškai pačiame drobės centre. Kartu su Kristaus veidu jie yra semantinis ir emocinis kompozicijos centras, pritraukiantis žiūrovo dėmesį. Atrodo, kad susietos rankos, esančios horizontų linijos lygiu, "į traukulių įtampą, atrodo, bandoma susieti, kaip pilies akmuo, visas pasaulis yra dangus ir žemė - kartu." Kristaus bosy pėdos nuo ilgo vaikščiojimo palei aštrių akmenų. Bet tuo tarpu Kristaus veidas išreiškia neįtikėtiną valios galią.

Šiuo metu nėra veiksmų, tačiau Dvasios gyvenimas rodomas matomai. Kristus paveikslėlyje yra labiau panašus į asmenį, su savo kančiomis, abejonėmis nei Dieve, tai daro jo įvaizdį aiškiu ir artimu žiūrovu. Šis asmuo daro tam tikrą svarbų žingsnį gyvenime, ir žmonių, kurie tiki juo likimas priklauso nuo jo sprendimo, matome šios atsakomybės už herojaus naštą.

Žvelgiant į šią nuotrauką, jūs suprantate, kad pagunda yra asmens gyvenimo dalis. Dažnai žmonės stovi prieš pasirinkimą: ateis sąžiningai, teisingai arba, priešingai, daryti kažką neteisėto, smerktinų. Visiškai visi praeina per šį testą. Šis paveikslėlis man sako, kad nesvarbu, koks buvo didelis pagunda, būtina rasti jėgų kovoti su juo.

Šiandien šis paveikslėlis yra Maskvos Trettakov galerijoje.

Bibliografija:

1. (Elektroninis išteklius) Paminklas geležinkelio darbuotojams lapuose. - prieigos režimas: https: // yandex.ru / paieška /? Tekstas \u003d paminklas geležinkelio darbuotojams lapuose (23 val. 11.1.2017 val.)

2. (Elektroninis šaltinis): Dikunov Ivan Pavlovich Skulptorius Vrnsh.ru\u003e? Page_ID \u003d 1186 (Data nuo 23.11.2017 val.)

3. Neįvykdytų žmonių gyvenimas. 70 Įžymūs menininkai. Likimas ir kūrybiškumas. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006 m. 448 PP.

4. 100 puikių paveikslų. Maskva. Leidykla "Veche" - 2003, 510 p.