Žinomų menininkų su pavadinimais kraštovaizdžiai. Rusijos menininkai - kraštovaizdžio žaidėjai

23.06.2020

Taip pat perskaitykite

Teatro lėlės vaikams nuo 1 metų

Nuostabūs žmogaus kūno įrašai yra didžiausia burna pasaulyje

Anatomijos pagrindai žmogaus bazės plastikinės anatomijos įvaizdžiui

Pagreitintas nudegimas: profesinės liga šiuolaikinio mokytojo

Visa "MBend" grupės istorija

) Savo išraiškingų šlavimo darbuose, rūko skaidrumas galėjo išsaugoti, plaukti, sklandžiai purtant laivo ant bangų.

Jo paveikslai yra paveikti jų gylis, tūris, prisotinimas, ir tekstūra yra tokia, kad neįmanoma nuplėšti nuo jų.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Minsko primtivisto draugas Valentin Gubarev. Nesikreipia į šlovę ir tiesiog daro tai, ką jis mėgsta. Jo kūrybiškumas yra nepaprastai populiarus užsienyje, bet beveik nepažįstamas jo talpinimui. Dešimtojo dešimtmečio vidurio prancūzai įsimylėjo savo namų ūkių eskizus ir sudarė sutartį su menininku 16 metų. Paveikslai, kurie, atrodo, yra suprantami tik mums, iš "kuklus žavesio neišsivysčiusi socializmo" vežėjams, patiko Europos visuomenei ir pradėjo parodas Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Marrannikovo jausmingas realizmas

Sergejus Marshnikov 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria geriausių klasikinės Rusijos istorijos portreto tapybos tradicijų. Heroisteriai savo drobes tampa švelnus ir gebeniai savo pusiau slaugytoja. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizdavo muziką ir dailininko žmoną - Nataliją.

Mostinis pasaulis Philip Barlow

Šiuolaikinėje eroje didelės skiriamosios gebos ir heydydy hyperealizmo kūrybiškumas Philip Barlow (Philip Barlow) iš karto pritraukia dėmesį. Tačiau žiūrovas reikalauja tam tikrų pastangų priversti save pažvelgti į neryškus siluetus ir ryškias vietas apie autoriaus drobes. Tikriausiai matyti pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių, kenčiančių nuo trumparegystės.

"Sunny Bunnies Laurent Park"

Tapyba Laurent Parceliel yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra liūdesio ar nusivylimo. Jis neatitiks nerimtų ir lietingų paveikslų. Jo drobėje yra daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas sukelia būdingus atpažįstamus smūgius. Jis sukuria jausmą, kad paveikslai yra austi nuo tūkstantis saulėtų zuikių.

Miesto dinamika Jeremy mannos darbuose

Nafta ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mann (Jeremy Mann) rašo dinaminius šiuolaikinio metropolio portretus. "Santraukos formos, linijos, šviesos ir tamsių dėmių kontrastas - viskas sukuria vaizdą, kuris sukelia jausmą, kad žmogus patiria minios ir miesto neramumų, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kuri yra įgyta svarstant ramybę grožis ", - sako menininkas.

Nilo Simono iliuzinis pasaulis

Britų menininko Nilo Simono paveiksluose (Neil Simone) paveiksluose viskas neatrodo iš pirmo žvilgsnio. "Man, pasaulis aplink yra trapių ir nuolat kintančių formų, šešėlių ir sienų serija", - sako Simonas. Ir jo paveiksluose viskas yra tikrai iliuzinė ir tarpusavyje sujungta. Ribos yra nuplaunamos, o sklypai teka vienas į kitą.

Meilė Drama Joseph Laratso

Italų kalbant apie šiuolaikinio Amerikos dailininko Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) kilmę atlieka sklypus ant drobės, juos pakartojo įprastų žmonių kasdieniame gyvenime. Hugs ir bučiniai, aistringi impulsai, minčių švelnumo ir troškimų užpildykite savo emocinius paveikslus.

Kaimiškas gyvenimas dmitry lyowin

Dmitrijus Levinas - pripažintas Rusijos kraštovaizdžio magistras, kuris įrodė save kaip talentingą Rusijos realistiškos mokyklos atstovą. Svarbiausias jo meno šaltinis yra gamtos meilė, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir dalis, kurios jaučiasi pati.

Bright East Valery Blokhina

M. K. Klodt. Ant ariamosios žemės. 1871 m.

XIX a. Rusijos menininkų kraštovaizdžio tapyba

1820 m. Pradžioje Venetai tapo apšviestos problemos. Menininkas stumia išspręsti šiuos menininko klausimus 1820 su nuotrauka F. Grain "vidinis vaizdas į Kapuchinsky vienuolyno Romoje". Daugiau nei mėnesį kiekvieną dieną menininkas sėdėjo priešais ją į Ermitažą, surinktą, kaip iliuzijos efektas buvo pasiektas paveikslėlyje. Vėliau Venetai buvo priminta, kad kiekvienas tada sukrėtė objektų reikšmingumo jausmą.

Venetsianov kaime du nuostabi paveikslai parašė - "Khumno" (1821 - 1823) ir "Rytas iš žemės savininkų" (1823). Pirmą kartą Rusijos tapyba, valstiečių vaizdai ir gyvenimas buvo perkeltas su įspūdingu patikimumu. Pirmą kartą menininkas bandė atkurti aplinkos atmosferą, kurioje žmonės veikia. Venetcianov, galbūt vienas iš pirmųjų suprato vaizdą kaip žanrų sintezę. Ateityje toks įvairių žanrų derinys vienoje visumoje taps svarbiausiu "Xix Century" tapybos užkariavimu.
"Humne", kaip ir "žemės savininkų ryte", šviesa padeda ne tik nustatyti objektų atleidimą - "animuotus" ir "tikrą", kaip kalbėjo Venetianai, ir, veikdami tikra sąveika su jais, tarnauja kaip vaizdinio turinio įsikūnijimo priemonė. "Rytą žemės savininko", menininkas pajuto šviesos ir spalvos santykių sudėtingumą, bet iki šiol tik jaučiasi. Jos požiūris į spalvą vis dar nėra už tradicinių idėjų, bet kuriuo atveju teorinių argumentų. Vorobev laikėsi tokių požiūrių. Jis paaiškino savo mokiniams: "Siekiant geriau pamatyti idealisto pranašumą per gamtininką, būtina pamatyti graviūras su Poussa ir Ryesdal, kai jis ir kitas yra prieš mus be dažų."

Panašus požiūris į spalvą buvo tradicinis ir paskatino jų kilmę iš renesanso meistrų. Savo pristatyme spalva užima tarpinę vietą tarp šviesos ir šešėlio. Leonardo da Vinci teigė, kad dažų be šešėlių grožis atneša šlovę menininkams tik iš nežinomo mobiliojo telefono. Šie sprendimai yra ne visai tai, kad renesanso menininkai buvo blogi dykumos ar nepastebėti žmonės. Dėl refleksų buvimo parodė L.-B. Alberti, Leonardo priklauso gerai žinomam refleksui. Tačiau pagrindinis dalykas buvo nustatyti nuolatines tikrovės savybes. Panašus požiūris į pasaulį atitiko to laiko nuomonę.
Tuo pačiu 1827 m. A. V. Tyranovas parašė vasaros kraštovaizdį "Tosno upės vaizdą netoli Nikolskio kaimo." Tapyba buvo sukurta taip, tarsi Rusijos žiemos pora. Vaizdas atsidaro su aukštu krantu ir dangteliai davė. Kaip ir Krylov paveiksle, žmonės nedaro personalo vaidmenį, bet yra žanro grupė. Abu paveikslai yra vadinami švariais kraštovaizdžiais.
Tyranchovo likimas yra labai arti Krylovo likimo. Jis taip pat užsiima tapyba, padeda savo vyresniems brolio-piktogramos tapytojui. 1824 m. Ačiū Venetso rūpesčiams atvyko į Sankt Peterburgą ir po metų jis gavo pagalbos iš menininkų skatinimo visuomenės. Tapyba "Tosno upės vaizdas netoli Nikolskio kaimo" buvo sukurtas devyniolikos metų jaunų vyrų, kurie padarė pirmuosius žingsnius įvaldymo profesionalių tapybos metodų. Deja, abiejų menininkų darbe, apeliacinio kraštovaizdžio tapybos patirtis nebuvo sukurta. Sparnai mirė po ketverių metų per choleros epidemijos metu, o Tyroanovas davė sau žanrą "kambariuose", perspektyvi tapyba, sėkmingai parašė individualius portretus ir laimėjo šlovę šiame kelyje.
Antroje 1820 m. Pusėje Sylvester Shchedrino įgijo stiprybės talentas. Po "Naujojo Romos" ciklo jis parašė visą kraštovaizdžio gyvenimą, kuriame jis sugebėjo perkelti gamtos gamtos gamtą terasose ir verandoje. Šiuose kraštovaizdžiuose "Shchedrin" pagaliau atsisakė nerūdijančio skaitymo tradicijų. Žmonės gyvena neatsiejamos vienybės su gamta, suteikdamas jai naują reikšmę. Blogai plėtojant savo pirmtakų pasiekimus, Shchedrin opetektyvavo kasdienį Italijos žmonių gyvenimą.
Naujo meno turinio įsikūnijimas, vaizdinių užduočių naujovė neišvengiamai apima menininką su atitinkamų meno fondų paieškos sritimi. Pirmajame 1820 m. Pusėje Shchedrin įveikia "muziejaus" spalvą ir atsisako kurti erdvę. Jis juda į šaltą skonį ir sukuria erdvę su laipsnišku vystymuisi giliai, atmetant Rapiusuars ir planus. Kaip didelių erdvių paveikslėlį, Shchedrin pirmenybę teikia tokią atmosferą, kai parašyta tolimojo plano "su rūku". Tai buvo reikšmingas žingsnis artėjant plenarinio paveikslo problemoms, tačiau "Pleamine" tapyba turėjo eiti per didelį kelią.
Daug parašyta daug apie paveikslą ant Pleamino. Dažniausiai Plenager yra susijęs su šviesos oro aplinkos įvaizdžiu, tačiau tai tik vienas iš jo elementų. A. A. Fedorov Davydovas, analizuojant ciklą "Naujasis Roma", rašė: "Ščedrinas nėra suinteresuotas apšvietimo svyravimu, tačiau šviesos ir oro problema atveria šviesos ir oro problemą. Jis perduoda ne jo jausmus, bet objektyvią realybę ir ieško savo lojalumo ir oro perdavimo. " Ščedrino ir Levitano darbas sujungia tam tikrą demokratiją apie nuomones, tačiau dalijasi pusę amžiaus meno plėtros. Per šį laiką buvo didelė tapybos galimybių plėtra. Be to, sprendžiant šviesos oro aplinkos problemas, yra patvirtinta pačių daiktų spalvų plastinė vertė.
Remiantis tuo, VS turchinas teisingai susijęs su romantizmo kraštovaizdžio tapybą su "Plennier": "Romantizmas, artėja prie nelaisvės oro, norėjo surasti ir išreikšti vaizdingą oro spalvą, tačiau tai yra tik dalis etapo, jei pats prilylėjas supranta kaip a Tam tikra sistema, kur ir "optinės aplinkos" problema, kur viskas atsispindi ir prasiskverbia vieni kitus. "

Buvo pastabų, tačiau nebuvo žinių. F. Engels parašė "gamtos dialektika": "Yra ne tik kiti jausmai, bet ir mūsų mąstymo veikla į mūsų akis. Niutonas paskelbė "Optika" 1704 m. Apibendrinant daugelį metų mokslinių tyrimų, jis padarė išvadą, kad spalvų reiškinys atsiranda tada, kai įprastinė balta (saulės) šviesa yra skalda. Šiek tiek anksčiau, 1667 m., Robert Boyle, garsaus fiziko, bandė taikyti optinį mokymą apie šviesą į dažų teoriją, leidybą Londone "Eksperimentai ir argumentais dėl dažų, iš pradžių parašė atsitiktinai, be kitų patirčių draugui ir tada išduodami kaip eksperimentinės istorijos pradžia. "
Visų pirma, kraštovaizdžio žaidėjai atkreipė dėmesį į pastato erdvės problemas. 1820-1830 m. Daugelis menininkų dalyvauja studijuojant perspektyvas, turi būti vadinamas Vorobyovas ir Venetsianova. Natūralaus gamtos įspūdis per savo darbų erdvę įgyja dominuojančią vertę. Prieš išvykdami į Vorobyov į Artimuosius Rytus, Akademijos Akademijos prezidentas A. N. Oleninas pristatė jam ilgai "Instrukcija" 1420 m. Kovo mėn. Tarp kitų savybių galite perskaityti: "Jūs teisingai baigsite viską, kas vidutiniškai talentai kartais yra priversti sugalvoti, kad suteiktų daugiau stiprų meno kūrinių. Aš tai sakau apie repssuors, kuri egzistuoja "Tokmo" vaizduotėje, o ne natūra, ir naudojami dailininkai, kurie nežino, kaip pavaizduoti gamtą, nes tai yra, su tuo, kad, mano nuomone, yra garbingi meno kūriniai . " Oleninas pakartotinai teigė meno ir gamtos kūrinių artėjimo idėją. 1831 m., Pavyzdžiui, jis rašė: "Jei objekto pasirinkimas yra pagamintas su skoniu (jausmas, kad taip pat sunku nustatyti, kaip elegantiškas meno), tada aš sakau, tema bus jos malonus būti ištikimas teisingos išraiškos gamtai. " Skonis - kategorija yra romantiška, ir rasti elegantišką gamtoje, nepadarydama jo iš išorės, - mintis, kurioje yra klasikinio imitacijos koncepcijos kritika.

1820-1830 m. Menų akademijos sienose požiūris į darbą su gamta buvo gana teigiamas nei neigiamas. Tabled 1824, portretas klasė F. G. Solntsev priminė, kad Gelbėtojas ant kryžiaus buvo dažytas iš simuliatoriaus: "Po 5 minučių, kaina centras prasidėjo šviesiai ir tada pašalintas jis jau išnaudotas." Po 1830 m. Vorobivievo kraštovaizdžio klasės vadovas buvo išlygintas istorinio tapybos profesoriais, o kraštovaizdžio studentams buvo leista pakeisti klasės klases į gamtos darbą.
Visa tai rodo tam tikrus procesus dailės akademijos dėstymo sistemoje.
Pavyzdžiui, V. I. Grigorovichas rašė straipsnyje "Mokslas ir menas" (1823): "Skiriamasis grakštų meno ženklas susideda iš visų elegantiškų ir malonaus įvaizdžio." Ir toliau: "Portretas, parašytas iš gamtos, yra imituojamas vaizdas, ir istorinis vaizdas, esantis ir vykdomas pagal skonio taisykles." Jei manome, kad kraštovaizdis "turi būti portretas", kraštovaizdis taip pat turėtų būti laikomas vaizdu, o ne imitacija. Ši nuostata suformuluota Grigorovich dėl portreto neskirsta su jeigu Urvanova apie kraštovaizdžio, išdėstytų traktato ", yra trumpas vadovas apie piešimo ir tapybos istorinės rūšies, remiantis kurti ir eksperimentuoti" (1793) : "Kraštovaizdžio meną sudaro gebėjimas copuliuoti vienoje rūšyse keli objektai tam tikros vietos ir tinkamai atkreipti juos atnešti malonumą ir kad tie, kurie žiūri į tokią akį įsivaizduokite, jie mato jį natūra." Taigi, Rusijos klasikinė teorija tam tikra prasme reikalavo panašumų su pobūdžiu ir portretu. Tai iš dalies paaiškina konflikto be klasicizmo kaimynystėje su romantiškomis paieškomis kraštovaizdžio ir portretų žanruose. Romantiškoje mene tik labiau aktualiai buvo klausimas, kaip pasiekti šį panašumą. Gamtos jausmas, nudažytas žmogaus santykiu, pasireiškė rusų rūšių kraštovaizdžio sėklų shchedrino sėklų kūrinyje. Nors Gatchina tipai, Pavlovskas, Peterhof, parašyti juos, turi kai kurių esshi savybes, jie yra priblokšti visiškai apibrėžto požiūrio į pobūdį jausmas.

Necrologo sėklose Shchedrin Ia Akimov rašė: "Pirmasis jo paveikslų povandeninis laivas, ypač oras ir atstumas, jis tapo dideliais įgūdžiais ir sėkmingai, kad buvo pageidautina už nieko ir kai jis buvo išsaugotas, tas pats kietumas ir menas buvo išsaugotas. " Vėliau Sylvester Shchedrin į klasikinio kraštovaizdžio magistro F. M. Matveyeva paveiksluose pažymėjo "pagrindinį svarbiausią orumą", kuris "yra mene rašyti tolimojo planus."
1820-ųjų pabaigoje Shchedrin pasuko į kraštovaizdžio įvaizdį su mėnuliu. Iš pirmo žvilgsnio, tai gali atrodyti, kreiptis į tradicinius romantiškus motyvus. Romantiška mylėjo "talpos naktį".
Iki 1820-ųjų viduryje daugelis romantiškų priedų poezijos virto šabloną, tapyboje, taip pat buvo atrasta kraštovaizdžio vaizdų ir emocinių savybių, ypač nakties ir rūko poetika.
Shchedrinas rašė naktinius kraštovaizdžius, nepaliekant darbo su kitomis Italijos rūšimis. Per šiuos metus jie sukūrė nuostabius paveikslus: "terasa ant jūros kranto" ir "Mergellina krantinė Neapolyje" (1827), Vico ir Sorrento vaizdai. Kraštovaizdžiai Lunar Light pasirodė vienu metu su garsiomis terasomis ne atsitiktinai. Jie tapo natūraliu išsamaus gamtos įvaizdžio paieškos tęsimu, jo daugiašaliais ryšiais su asmeniu. Šis ryšys jaučiamas ne tik dėka žmonėms, kuriems dažnai shchedrin ir noriai įsijungia į savo kraštovaizdį, bet taip pat praturtino pats menininko jausmus, kurie animavo kiekvieną drobę.

Labai dažnai naktinių kraštovaizdžių generinas naudoja dvigubą apšvietimą. Įvairūs keliais įgyvendinimo variantus, paveikslėlį "Neapolis ant Mėnulio naktį" (1829) taip pat turi du šviesos šaltinius - mėnulį ir ugnį. Tokiais atvejais pati šviesa turi skirtingų spalvingų galimybių - šalčiausią šviesą nuo mėnulio ir šilta nuo ugnies, o vietinė spalva yra žymiai susilpnėjusi, nes ji vyksta naktį. Dviejų šviesos šaltinių įvaizdis pritraukė daug menininkų. Šį motyvą rengia A. A. Ivanov į akvarelės "Ave Maria" (1839), I. K. Aivazovsky paveikslėlyje "Moonlit Night" (1849), K. I. Rabus į tapybą "Spasskit vartai Maskvoje" (1854). Sprendžiant vaizdingų užduočių, dvigubo apšvietimo motyvas yra priešais menininką nedelsiant palaikyti šviesos ir objektyvaus pasaulio problemą.
Tačiau, norint visiškai įkūnyti visą pasaulio spalvų tapybos turtingumą, jo tiesioginį grožį, kraštovaizdžio žaidėjai turėjo išeiti iš seminarų už plenarinį. Po Venetianovo rusų tapyboje vienas iš pirmųjų tokių bandymų padarė sparnai, dirbantys paveikslėlyje "Žiemos kraštovaizdis" (Rusijos žiema). Tačiau, beveik jaunas menininkas visiškai suprato užduotį su juo susiduria.
Svarbiausi atradimai kraštovaizdžio žanro buvo pažymėti 1830 m. Menininkai vis kreipkitės į kasdienius motyvus. Taigi, 1832 m., Mi Lebedevas ir Id Skorikovas gavo iš meno akademijos sidabro medalių už Petrovskio salų paveikslus, kitais metais "Lebedevas" paveikslui "Žiūrėti Ladogos ežero" ir Skorikov už darbo "Žiūrėti Pargolovas iš Shuvalovskio parko "Gavo aukso medalius. 1834 m. A. YA. Kukhevsky už tapybą "Pargolovo išvaizda" ir L. K. Plakhov už tapybos "Žiūrėti netoli Oranienbaum" taip pat gavo aukso medalius. 1838, K. V. Kroovykhin buvo apdovanotas sidabro medaliu už "naktį" vaizdą. Mokiniai Vorobyov Rašyti Pargolovo (kur buvo įsikūrusi Vorobyeva kotedžas), Oranienbaum ir ežero ežero, Petrovskio sala. Rašymo programos nebėra siūlomos konkurentams. Temas renka patys. Kopijavimo pavyzdžiai buvo įtraukti nuotraukos Sylvester Shchedrin.

Vorobevas, kuris atliko kraštovaizdžio tapybos klasę meno akademijoje, taip pat ir toliau dirba dėl emocinio turinio ir gamtos atskleidimo. Jis pasirenka sklypus romantiškų poetikos dvasia, susijusi su tam tikra atmosferos ar apšvietimo būsena, bet lieka užsienietis, kad į kraštovaizdžio yra filosofinės meditacijos ypatybės. Iš kraštovaizdžio "Saulėlydis į Sankt Peterburgo nuotaiką" (1832) yra sukurta opozicijos vienodos vietos šiaurinio dangaus ir jo atspindys vandenyje. Aiškus Barcas siluetas ištrauktas į krantą pabrėžia neribotą atstumą, kuriame vandeninis elementas yra nepastebėtas "Air". Kraštovaizdžio su vaizdu, stovinčiame ant valties kranto, turi poetinį intonaciją - atskirti nuo vandens elemento, valtis tampa nutrauktos maudymosi el. Pašto metafora, kai kurių neįvykdytų vilčių ir ketinimų simbolis. Šis motyvas buvo plačiai paplitęs romantiškos epochos paveiksle.
Kraštovaizdžio, kuris tikslas, studijuoja atmosferos prigimtį, visada pritraukė Vorobyev. Jau daugelį metų jis atliko meteorologinių pastabų dienoraštį. 1830 m. Viduryje jis sukuria didelį naujo prieplaukos ciklą savo meniniame pranašumuose prieš meno akademiją, kuri buvo papuoštas sfinxes atvejų iš senovės Pureis. Vorobyovas jį pavaizdavo skirtingais dienos ir metų laikais.
Vaizdas "Kraunota Neva meno akademijoje" (1835 m.) Leged Ankstyvo vasaros rytą. Baltoji naktis yra nepastebima lapai ir mažos saulės šviesa, tarsi sąlytyje su ore per Neva, pasakoja nuotaikos nuotaiką. Dėl grabėjų užtvankos turi skalbimo skalbinius. Senovės sfinksų kaimynystė su šia prozos scenarija rodo menininko vaizdą dėl gyvenimo reiškinių šviežumą. "Sparrow" sąmoningai pašalina vaizdų reprezentatyvumą, pabrėžiant buvimo natūralumo žavesį. Todėl pagrindinis dėmesys skiriamas į kraštovaizdžio spalvų sprendimą, unikalią, bet visiškai aiškią nuotaiką.

1830 m. Viduryje Vorobyovas buvo jo šlovės zenith ir vis dėlto po to, kai prieplaukos rūšys ciklo su sfinksais, jis beveik paliko darbą ant Sankt Peterburgo kraštovaizdžio - parašė daugiausia pritaikytą darbą, nustatant statybos etapus Šv. Izaoko katedros, peržiūrėti Konstantinopolių ir sau. Vasaros naktį. Nuo 1838 iki 1842, išskyrus oficialią tvarką "Padidinti stulpelių Šv. Izaoko katedros", Vorobyovas rašė tik "Pargolov". Tai rodo, kad stiebo menininkas manė, kad reikia gilinti savo žinias apie gamtos darbą. Deja, šių pastabų rezultatai nebuvo atspindžiai jo darbe. 1842 m., Vorobyovo mirties įspūdį parašė simbolinę "ąžuolo, skaldytų žaibo" vaizdą. Ši nuotrauka išliko vienintelis simbolinio romantizmo pavyzdys jo darbe.
Golden medalistai M. I. Lebedevas, I. K. Aivazovskis atliko svarbų vaidmenį tarp absolventų Rusijos tapybos plėtros, I. Sternberg, miręs dvidešimt septynerius metus - praėjus šešeriems metams nuo meno akademijos pabaigos.
Lebedovas neabejotinai turėjo tapti vienu iš savo laiko kraštovaizdžio žaidėjų. Įsijęs aštuoniolikos metų meno akademijoje, jis jau gavo mažą aukso medalį per šešis mėnesius, o kitais metais ir dideliais. Jau per šį laikotarpį Lebedevas atidžiai stebi gamtą ir žmones. Kraštovaizdžio "Vasilkovo" (1833) yra tam tikra gamtos nuotaika, erdvės jausmas. Maža drobė "vėjuotu oru" (1830) yra aprūpintos šiomis savybėmis, kurios vėliau taps esminės menininko darbe. "Lebedevas" nėra suinteresuotas tam tikros rūšies įvaizdžiu, bet blogų oro jausmo perdavimas, lietaus vėjo impulsas. Jis vaizduoja debesų pertraukas, sutrikdytas paukščių skrydis. Bendroji masė yra laikoma lankstinu vėju. Pirmtakai parašyta pastoliai, energingi smūgiai.

Italijoje Lebedevas patyrė save kaip išskirtinį draskomą ir kruopščiai mokslininką. Iš Italijos jis rašė: "Kiek gali pabandyti kopijuoti gamtą, atkreipti dėmesį į mane visada pateikė komentarus: atstumas, šviesos dangus, reljefas - atstatyti malonius kvailus manieras. Claude Lorren, Reydal, amžinieji mėginiai išliks.
Tikrai Lebedevas buvo orientuotas į darbą su gamta ne tik etizų etape, bet ir pačių tapybų kūrimo procese. 1830-aisiais kraštovaizdžio tapyba plečia savo sklypų ratą, menininkai gilina gamtos jausmą. Ne tik renginiai gamtos pasaulyje: saulėlydis, saulėtekis, vėjas, audra ir pan., Tačiau kasdienės valstybės vis dažniau pritraukia kraštovaizdžio žaidėjų dėmesį.
Nurodyta iš raidės iš laiško aiškiai jaučiamas būdingas Lebedevo žvilgsniui, nedelsiant į savo suvokimą. Jo kraštovaizdžiai yra žymiai arti žiūrovo ir retai apima dideles erdves. Menininkas mato savo kūrybinę užduotį išsiaiškinant erdvės struktūrą, apšvietimo būklę, jų ryšius su dalyko tūriu - "atstumu, dangaus šviesa". Šis Lebedevo sprendimas priklauso 1835 m. Rudeniui, kai juos parašė Aricha.
Kaip menininkas Lebedevas sukūrė labai greitai, ir tai yra sunku prisiimti, kokia sėkmė jis galėtų pasiekti, kai jo nesavalaikis mirtis. Jo paveiksluose jis vaikščiojo išilgai spalvingų užduočių, spalvų harmonijos ir vengė rašymo sklypų "Open Sun". Lebedevas rašė laisvai, drąsesnis Vorobyovas, jis jau priklausė naujos kartos dailininkų.

Kitas žinomas Vorobyeva Aivazovskio studentas, nes jo pameistrystės laikas siekė rašyti iš gamtos. Pavyzdys pats jis laikė Sylvester Shchedriną. Kaip Akademijos studentas, jis atliko kopiją iš Shchedrino paveikslėlio "AMalfi vaizdas šalia Neapolio" ir atvyko į Italiją, du kartus buvo imtasi su gamta "Sorrento" ir Amalfio motyvai, žinomi jam Shchedrino paveiksluose, bet be didelės sėkmės.
Jo požiūris į gamtą Aivazovsky ateina iš romantiško kraštovaizdžio poetikos. Tačiau reikia pažymėti, kad aivazovsky turėjo ūminę spalvą ir nuolat papasakojo savo gamtos pastabų ribą. Garsus jūrininkas, galbūt daugiau nei kiti mokiniai Vorobyovas buvo arti jos mokytojo. Tačiau laikai pasikeitė, ir jei Vorobyov darbai visose apžvalgose nusipelno nepakitusios pagirti, tada Aivazovsky, kartu su pagirti, gavo ir panieka.
Poveikis tapybai, Gogol visiškai nepriima jų literatūroje. Bet tapyboje judėjimo iš išorinio poveikio procesas jau prasidėjo nuo kasdienių gamtos narių įvaizdžio.
Kartu su Lebedevu, V. I. Sternberg dirbo. 1838 m. Jis baigė kraštovaizdžio klasės kraštovaizdžio klases 1838 m. Su dideliu aukso medaliu dažymui "Paukės apšvietimas Malorosiysko kaime", neveikia ir parašyta nuo gamtos. Nors Sternberg parašė keletą įdomių kraštovaizdžių, jo darbe jis pajuto stiprią troškimą žanro tapybai. Jau konkurenciniame darbe jis prisijungė prie kraštovaizdžio su žanro tapyba. Toks sinteretizmas atneša jį su Venecijos tradicija, ir su problemomis, kurios buvo išspręstos vidaus tapyboje antroje pusėje XIX a.

Ypač patrauklus mažas vaizdas-Etude, priklausantis Sternberg šepečiui "Kachanovka", S. Tarnovskio turtas ". Jame pavaizduotas kompozitorius M. I. Ginka, istorikas N. A. Markevich, savininkas Kachanovka G. S. Tarnovskis ir menininkas pats už magistralės. Ši žanro kompozicija "Rooms" yra laisvai ir gyvi, šviesa ir spalvos perduodamos ūmus ir įtikinamus. Už lango ribų atveria didžiulę erdvę. Galutiniuose "Sternberg" darbuose labiau suvaržytos, jie tik atspindi menininko dovana apibendrintą viziją ir dovana dovana.
Tarp daugelio problemų, kurios buvo dėmesio Aleksandro Ivanovo centre, svarbi vieta buvo užimta žanrų ir naujų spalvingų tapybos galimybių atradimu, galiausiai, darbo su paveiksle metodas. Aleksandras Ivanovo kraštovaizdžio eskizai tapo Rusijos tapybai atidarant fiksavimą. Apie 1840 Ivanovo žino apie objektų ir erdvės priklausomybę nuo saulės apšvietimo. Šio laiko ir etorumo aliejaus kraštovaizdžio akvarelės į "Mesijo reiškinius" liudija prie menininko dėmesio į spalvą. Ivanovas daug ir kruopščiai nukopijuotų senų meistrų ir, tuo pačiu metu jis jaučiasi aiškiau tarp Renesanso eros ir XIX a. Pasaulio. Natūrali tokios produkcijos pasekmė gali būti tik kruopščiai pobūdis. Aleksandro Ivanovo darbas gavo praktinį evoliucijos užbaigimą, kuris buvo surengtas rusų tapyba iš klasikinės sistemos į nelaisvę. Ivanovas tyrinėjo dialektinius šviesos ir spalvų santykius daugelyje etudų, pagamintų iš gamtos, kiekvieną kartą sutelkiant dėmesį į konkrečią užduotį. Pirmajame XIX a. Pusėje toks darbas reikalaujama iš Titaninės pastangų menininko. Nepaisant to, Aleksandras Ivanovas nusprendė beveik visą užduočių asortimentą, susijusią su paveikslu 1840-ųjų etape. Su tokia seka tokios užduotys nebuvo išspręsti jokio jo amžininkų. Ivanovas tyrinėjo Žemės, akmenų ir vandens spalvų rodiklius, plika kūną nuo žemės fono ir kituose etiruose - nuo dangaus fone ir didelio ilgio vietos, artimiausio ekologiškumo santykis ir tolimieji planai ir pan. Ivanovo kraštovaizdžio laikas įgyja konkrečią reikšmę: tai ne laikas, bet tam tikru laiku, būdingas šie apšvietimai.

Darbo metodas Ivanovas buvo suprantamas nuo visų amžininkų. Net 1876 m. Jordanija, kuri rašė savo prisiminimus, tikriausiai nesuprato, kad Ivanovas užsiėmė nauju realybės reprodukcijos metodu ir kad skubi šio metodo problema buvo dirbti nelaisvėje. Gamta Ivanovo akyse buvo objektyviai estetinė vertė, kuri yra gilesnių vaizdų šaltinis nei šoninės asociacijos ir panaikintos alegorijos.
Romantiniai menininkai paprastai nebuvo skirta atkurti pobūdį visame savo tikslas yra. Kaip matome "Vorobyeva" kūrybiškumo pavyzdyje, Nuthea parengiamasis medžiaga apsiribojo pieštuku brėžiniais, juodais akvareliais ar seperu, kuriame buvo suteikta tik kraštovaizdžio toninė charakteristika. Kartais šiaudų etude buvo piešinys, šiek tiek šukuotas akvarelė nustatyti terminio apvijos santykius. Kraštovaizdžio spalva romantikų akyse, ir tai atitiko klasikinę tapybos tradiciją, turėjo nuslūgti kaip bendrų spalvų paieškų pasekmė. Visų pirma apribota romantika, tai, kad jų dėmesio centras išliko lengvo užteršimo santykiai. Taigi pamatė gamtos Vorobiev, todėl jis mokė pamatyti gamtą ir jo augintinius. Pirmojoje pusėje XIX a. Panaši išvaizda buvo gana natūrali, nes ji buvo pašventinta tradicija.
1850-ųjų viduryje jaunas A. K. Savrasovas orientuoja į jo paiešką panašaus darbo metodo. Jis buvo arti mokyklos Vorobyva dėka savo mokytojui Rabusui, kuris mokėsi Vorobyeva. 1848 m. Savrasovas nukopijavo Aivazovsky, domisi Lebedevo ir Sternberg kūriniais. Kryptis kraštovaizdžio paveiksle, kurį pradėjo Sylvester, turtinga ir tęstinis Lebedovas, buvo plačiai paplitęs XIX a. Vidurio. Šiuo metu teoriškai išsamus, bet praktiškai ribotas romantizmas negalėjo išlaikyti pirmaujančios meno krypties vaidmens.

Romantikos įkūrimas buvo patvarus, tačiau romantikos požiūris į gamtą reikalavo tam tikros evoliucijos. Vienas iš menininkų, kurie sukūrė Venetianov idėjas apie pirminį gamtos vaidmenį buvo G. V. Soroka. Žiemos kraštovaizdžio "Flygel salose" (pirmoji pusė 1840 m.) "Soroka" užtikrintai rašo spalvotus šešėlius ant sniego. Šis talentingas menininkas išsiskyrė baltos spalvos meile, jis dažnai įtraukė žmones į baltų drabužių žmonių kraštovaizdį, pamatė, kad ahromatinės spalvos gebėjimas dažyti priklausomai nuo apšvietimo. Tai, kad keturiasdešimt sąmoningai uždaviniai priešais juos, kruopščiai stebėjo spalvų pokyčius, liudija kraštovaizdžius, vaizduojančius skirtingą dienos laiką. Pavyzdžiui, paveikslėlis "Moldino ežero tipas" (ne vėliau kaip 1847 m.) Ryško apšvietime yra gamtos būklė. Menininkas stebi spalvotus šešėlius ir sudėtingą spalvingą šviesos žaidimą ant baltųjų valstiečių drabužių. Paveikslėlyje "Žvejai" (antroji 1840 m. Pusė) keturiasdešimt labai teisingai perduoda dvigubą apšvietimą - šilta šviesa nuo saulės ir šalto šviesos nuo mėlynojo dangaus.
Dailininko nuoširdumas, subtilus kasdienių gamtos apraiškų grožio jausmas suteikia "Soroki" žavesio ir poezijos darbus.
Kūrybiškumas Sylvester Shchedrin, M. I. Lebedeva, G. B. Soroki nurodo, kad apeliacinis skundas A. A. Ivanovas dirba Plenuelyje nebuvo išskirtinis vienintelis, bet reguliarus vidaus tapybos kūrimo etapas.
Sankt Peterburge Ivanovas parodė nuotrauką kartu su parengiamaisiais etudais. Tai buvo laikas, kai Ivanovo daug metų sukūrė, kaip pats menininkas sakė: "Mokykla", dar nusprendė visiškai dėkingi. Ivanovo pavyzdys buvo sudėtingas, ypač po "niūrių septynerių metų", kai persekiojimai buvo atlikti visai šiek tiek senai paliekant visuotinai pripažintos sistemos kraštą. Kraštovaizdžio tapyba nepadarė išimčių. Pasak F. Egorova, cenzūra kerta šią ištrauką "," sudėtingo teorinio pobūdžio ir visuomenės supratimo baimė - tai neįmanoma aiškinti tokio dialektikos! ".

1840-ųjų pabaigoje ir 1850-aisiais menų akademija, kuri buvo pagal Imperijos teismo ministerijos jurisdikcijai ir turintys karališkosios pavardės narių pirmininkus, visai paversti biurokratine organizacija. Akademija turėjo monopolinį įstatymą dėl apdovanojimo sidabro ir aukso medalių menininkams už konkurencingų programų atlikimą. Bandoma aplenkti tokią teisę į Maskvos tapybos mokyklą ir Babaniją tvirtai nukrypti. Akademinio meno tradicijos uoliai saugojo istorinį žanrą, kuriame sklypai iš konkurentų istorijos buvo siūlomi daug rečiau nei sklypai iš mitologijos ar šventojo Rašto. Be to, tapyba buvo pasiūlyta įvykdyti pagal tam tikrus standartus: sklypas buvo įkūnta dėl iš anksto nustatytų sudėties, veido išraiškos ir gestų veikimo asmenų, gestų išraiška, gebėjimas įspūdingai rašyti draperius ir audinius.
Tuo tarpu 1840-ųjų viduryje "gamtos mokykla" buvo aiškiai nurodyta literatūroje, kuri kovojo už asmens garbę ir orumą. Šiais metais Belińsky vystosi į meno pilietybę ir artėja prie pilietybės supratimo kaip reiškinys, jungiantis prie vienos liaudies, nacionalinių ir universalių. Paklauskite idėjų, kurios šaukia vietinių socialinių transformacijų poreikio Rusijoje įsitikinimą. 1850-1860 m. Pasienyje atidarė naują, paskirstantį vidaus inteligentijos istorijos etapą.
Jo įtaka buvo sukurta tam tikra Rusijos meno estetinė programa. Jos pagrindai buvo padengti Belinsky, toliau plėtojama N. G. Chernyshevskio ir N. A. Dobrolyubov darbuose. Kova buvo atlikta ideologiniam menui, tokiam estetiniam turiniui, kuris būtų neatsiejamas nuo demokratinių "moralinių ir politinių idealų. Belińsky pamatė pagrindinę literatūros užduotį gyvenimo ekrane. Plėtojant Belinyshevsky apžvalgą savo garsaus disertacijos peržiūrą lemia pagrindinių bruožų demokratinio meno šiek tiek platesnis: reprodukcija gyvybės, paaiškinimo gyvenimo, sakinio per gyvenimą. "Verdict" reikalavo iš autoriaus ne tik tam tikros civilinės pozicijos, žinių apie gyvenimą, bet ir istorinės perspektyvos jausmą.
Rusijos kraštovaizdžio fate, antroji pusė amžiaus Savrasovas priklauso ypatingą vaidmenį: jis buvo ne tik talentingas menininkas, bet ir mokytojas. Nuo 1857 m., Savrasovas, dvidešimt penkerius metus, vadovavo Maskvos mokykloje esančių kraštovaizdžio tapybos klasėje. Jis nuolat sutelkė savo mokinius dirbti iš gamtos, reikalavo iš jų rašyti etudes su aliejumi, mokė ieškoti grožio labiausiai iventaus motyvo.
Naujas požiūris į kraštovaizdį įkūnija tapyboje V. G. Schwartz "pavasario traukiniu" Tsaritsa "BOGOMOL su CAR ALEKSA MIKHAILOVIC" (1868). Menininkas tinka žanro istorinei scenai į didelį kraštovaizdį. Panašus istorinės nuotraukos sprendimas atėjo 1848 m., Aivazovsky į brigo gyvsidabrio kanifą po pergalės per du Turkijos teismus įvyksta su Rusijos būrys. " Paveikslėlio sklypas nepadarė mūšio įvaizdžio, tačiau po to seka veiksmai, atsirandantys antrajame plane. Kraštovaizdis ir pavaizduotas įvykis atlieka ne istorinėje vienybėje, kuri prieš istorinę nuotrauką nežinojo.

Rusijos tapybos kraštovaizdis palaipsniui tampa vis svarbesnis, o labiausiai įžvalgūs žmonės atspėti tolesnio vystymosi keliai.
Iki 1870 m. Buvo sustiprintos vidaus procesai. Vienas iš svarbiausių naujų tendencijų apraiškų buvo mobiliojo meno parodų partnerystės formavimas.
Repin ir Vasilyvo iš Volgos kūriniai padarė tvirtą įspūdį, o Polenovas rašo giminaičius: "Mums reikia daugiau rašyti etudes nuo gamtos, peizažų".
Polenovo kelionės į Italiją, Polenovas ypač pasakoja: "Kalnai paveikslėlyje ir nuotraukose nėra tokie sužavėti kaip įspūdingi kaip ir dabartiniame ore." Apie "Daining Guido Reni" jis rašo: "Daining Guido Reni mums atrodo tik tik žaliavos dažų pasirinkimas, kuris neturi nieko bendro su šviesa ar į orą, ar svarbu." Šie komentarai dar nepatenka į konkrečią programą, tačiau jie jaučia naujų paveikslo kelių suvokimą. Jaunas menininkas juos pamatė į vaizdingų galimybių gilinimą, nuoširdų dialogą su tikrove.
1874 m. Pradžioje, kuri atvyko į meno istoriją, pirmojo impresionistų parodos atidarymas Nadar atelyje "Kapuchin Boulevard", keliais įžvalgiais "Kravskaya", atspindintį rusų tapybos likimą, apie savo artimiausią užduotį, rašo jauną užduotį Repinne: "Kiek mes vis dar turėtume tai padaryti pagal oficialią evangeliją," akmenys kalbėti. " Repin, paskutinė frazė yra svarbi, nes tradicinis brėžinio vaidmuo rusų tapyboje visada buvo didelis. Ir menininkas buvo įsitikinęs, kad važiuojant į nelaisvę, tai buvo neįmanoma prarasti vaizdą.
Grįžęs iš pensininko kelionės, Polenovas įsikuria Maskvoje, kur jis sukuria puikius prabangius-prinjurajus, į neįvykdytą vaizdą apie "atmetimo princesę" ir nuotrauką "Moskovsky dvorik" (1878). Puškino sodo tapyba (1878) yra šalia Maskvos leidybos visiško ir vaizdingo sprendimo. IT, taip pat du kiti darbai, "Fortyrins" ir "Vasara" (tiek 1878), Polenovas eksponavo VII parodoje mobiliojo ryšio 1879 m.
1881 m. Pabaigoje Polenov kelionė į Artimuosius Rytus, kad surinktų tapybos medžiagą. Jo rytietiški ir Viduržemio jūros regiono etudai išsiskiria spalvinga drąsa ir įgūdžiais.
Nuo 1882 m. Polenovas pakeitė Savrasov apie mokymo darbą Maskvos tapybos mokykloje, Ware ir architektūroje. Polenovas buvo daugiausia įtakos jų amžininkų darbui, visų pirma ant kraštovaizdžio žaidėjų I. I. Levitan, I. S. Ostrukhova, S. I. Svetoslavsky, kiti.

1870-ųjų pradžioje "Shishkin" toliau dirba. Įvaldęs vaizdingų įgūdžių, jis, be taupaus sau, rašo daug iš gamtos, nuo dviejų iki trijų etudų per dieną. Labai vertinami šiškininko Kravskajos miško žinojimas.
Foggy ryto atvaizdas, kai saulės spinduliai su sunkumais kelia savo kelią per medžių lapiją, tapo vieno iš garsiausių Shishkin paveikslų motyvais "ryte pušyne" (1889). Miškas užima visą vaizdo erdvę. Medžiai yra parašyti dideliais, skalėmis. Tarp jų, lokiai buvo apsigyventi ant krūtinės pušies. Panašiu požiūriu, kažkas romantiškas yra atspėti į kraštovaizdžio įvaizdį, tačiau tai nėra praeities Ypokob kartojimas ne dirbtinio pabraukimo
Neįprastų gamtos valstybių spalva ir pabloginta pažvelgti į įprastus gamtos reiškinius. Visos šios legendos rodo, kaip neįprastas tapyba "Queenji" buvo už savo laiką.
Kūrybiškumas Quinji greitai išsivystė. Tam tikru mastu jis atsispindi patys plėtros etapais, kad šiuolaikinis kraštovaizdžio tapyba praėjo. "Queenji" turėjo aštrią spalvų matymą: spalvų santykių kontrastai ir rafinuotas spalvų tono gradacijos jausmas tam tikrą išraiškingumą savo paveikslams. Menininko paveikslai užpildomi gyvybės suteikimo, oro, šviesos jausmu. Tai ne atsitiktinai, kad pakartotinis pakartotinis karalienės šviesos menininkas. Nėra jokių puikių motyvų nėra - begalinis dykumos stepės, ne garsus Ukrainos kaimas, apšviestas saulėje ar mėnulyje, staiga tapo jo šepečiu grožio.
Daugelis Queenji studentų labai prisidėjo prie vidaus meno plėtros. K. F. Bogaevsky, A. A. Rylov, V. Yu. Purvit, N. K. Roerich ir kiti menininkai, pirmieji meno etapai, atliekami vadovaujant šeimininkui.
Tuo metu, kai šlovė Quinji pasiekė Apogee, tapybos "rudens diena. Sokolniki "(1879) Debiutavo I. I. Levitan. Jis buvo įsigytas P. M. Tretyakov galerijoje. Levitanas pradėjo parašyti savo pirmąjį kraštovaizdžio darbą pagal Savrasovo kryptimi Maskvos tapybos mokykloje, nutekėjimuose ir architektūroje. Jis buvo būdingas apibendrinimo dovana, kuri yra atspėti mažame erudene "rudens dieną. Sokolniki. " Jis pritraukia pirmiausia su savo spalvinga sprendimu. Tačiau ne tik rudens motyvai, suteikiantys galimybę perteikti žaliavinio oro jausmą, suinteresuoti jauną menininką. Vėlesniais metais jis rašo daugybę saulės peizažų - "ąžuolo" (1880), "tiltu" (1884), "paskutinis sniegas" (1884 m.). Levitan išskiria spalvos galimybes, atitinkančias gamtos valstybes skirtingais metų laikais ir skirtingais dienos laikais. Menininko dėmesį į plenarinių užduočių sprendimą buvo prijungtas Polenov, kurio Levitan studijavo beveik dvejus metus. Prisimindami Polenovo pamokas Maskvos mokykloje, Korovinas rašė: "Jis pradėjo kalbėti apie gryną tapybą, kaip parašyta, kalbėjo apie dažų įvairovę." Be išsivysčiusios spalvos jausmo, buvo neįmanoma perduoti nuotaikos ir grožio kraštovaizdžio motyvas. Žinios apie nelaisvės tapybos pažangą, jos patirtį naudojant spalvų galimybes, buvo sunku perduoti tiesioginį pobūdžio jausmą.

1886 m. Levitanas keliavo į Krymą. Kitas pobūdis, kitas apšvietimas leido menininkui jaučiasi akivaizdžiai pajusti Maskvos regiono pobūdžio ypatumus, kur jis dažnai rašė iš gamtos, gilino savo idėjas apie šviesos ir spalvos galimybes. Levitan visada persikėlė į jį, kuris turėjo norą perduoti savo meilę pavydijam pasauliui žmonėms. Vienoje iš raidžių jis bandė perteikti begalinį aplinką, paslėptą pobūdžio paslaptį impotencijoje.
Jis ir toliau parašė jūros ir senojo Aivazovskio elementą. 1881 m. Jis sukūrė vieną iš geriausių "Juodosios jūros" kūrinių, kurie sukėlė auditoriją su koncentruotu įvaizdžio vaizdu. Ši nuotrauka pirmą kartą buvo planuojama vaizduoti audros pradžią Juodojoje jūroje, tačiau aivazovskio darbo metu pakeitė teminį sprendimą, sukuriant sukilimo jūrų "portretą", kuriuo žaidžiamos smulkinimo jėgos audros.
Speciali vieta užima Aivazovskio paveikslai, parašyta 1877-1878 m. Rusijos ir Turkijos karo metu. Aivazovsky tampa šiuolaikinių įvykių, vykusių jūrų plėsose chronikai. Bet jei anksčiau jis parašė šlovingus buriavimo laivų veiksmus, dabar atėjo garlaivių vaizdai.
Jie buvo pagrįsti tam tikrus istoriniais įvykiais. Ir nors šie darbai iš esmės yra kraštovaizdžiai, jie gali būti parašyti tik menininkui, puikiai pagal savo Marinos meną. 1877-1878 m. Polenovas taip pat buvo karo veiksmų teatre, bet ne rašė mūšio paveikslus, apsiribojo smilkalų eskizais su kariuomenės ir pagrindinio buto įvaizdžiu. Filmų partnerystės parodoje, vykusioje 1878 m. Maskvoje, eksponuojami tik kraštovaizdžio darbai.
Stiprios romantiškos tendencijos išliko kraštovaizdžio žaidėjo L. F. Lagorio darbe. Kaip ir Aivazovsky, jis parašė jūrą, bet savo darbuose yra mažiau aistros. Vyresnio amžiaus generavimo menininkas, Lagolis negalėjo atsisakyti įgūdžių ir priėmimų, įgytų menų akademijoje M. N. Vorobyev ir B. P. Villevold. Jo paveikslai dažnai nuodėmė su išsamesniais duomenimis, atimta meninio vientisumo. Dažymas yra ne tiek susijęs su realių spalvų santykių identifikavimo, kiek yra dekoratyvinis. Tai buvo XIX a. Pirmojo pusmečio romantiško romantiško poveikio. Nuotraukos LAGORIO yra pagaminti su įgūdžiais. Paveiksluose "Batum" (1881), "Alušta" (1889), jis sąžiningai vaizduoja Juodosios jūros uostus. Deja, menininkas nesugebėjo ugdyti tuos vaizdingų savybių, kurios yra pastebimas 1850-ųjų darbuose. 1891 m. Lagolis rašo keletą paveikslų apie 1877-1878 m. Rusijos ir Turkijos karo įvykius, tačiau šie darbai yra visiškai toli nuo šiuolaikinio kraštovaizdžio tapybos problemų.

Paskutinis XIX a. Dešimtmetis pažymėta tapant naujomis tendencijomis. Užkariauti pripažinimą vakar jaunimui. A meno mėgėjams VA Serovo draugijos gavo pirmąjį apdovanojimą už "mergina su persikų" (1887), kitoje konkurse genomo grupės portretas "The arbatos lentelė" (1888), antrasis "prizas Gauta Ka Korovinas (pirmiausia apdovanojimas nebuvo apdovanotas), tada I. I. Levitan gavo pirmąjį prizą už kraštovaizdžio "vakarą", o antrasis - dar kartą - K. A. Korovinas kraštovaizdžiui "Golden Ruden". Polenovas buvo charakteristika sunkinančiam spalvos jausmą, kurį jis naudojo ne tik kaip dekoratyvinis elementas, bet visų pirma, kaip emocinio poveikio žiūrovui.
1896 m. Nižnij Novgorod buvo surengta visa Rusijos meninė ir pramoninė paroda. Parodos žiuri atmetė Mamuto Vrubel užsakytinas plokštes. Nusivylęs Vrubel atsisakė tęsti darbą Mikulai Selyaninovich plokštės ir princesė Gosza. Mamutai, kurie mylėjo atnešti dalykų iki galo, rado išeitį. Jis nusprendė statyti specialų paviljoną ir pastatyti grupę kaip eksponatai: šiuo atveju meno žiuri dekoravimas nebuvo reikalingas. Bet kažkas turėjo nutraukti plokštes, ir ji tapo kažkuo, esant primygtinai reikalaujant Mamontovo, Polenov. "Jie yra (skydelis. - V. P.) taip talentingi ir įdomūs, kad negalėjau atsispirti," parašė Polenovą. Su "Vrubel" sutikimu "Polenov" plokštės darbas baigtas kartu su Konstantin Korovin. Toje pačioje parodoje, Korovinas ir Serovas eksponavo daug nuostabių eskizų parašyta nuo nežinomo pobūdžio šiaurinio pobūdžio šiaurinio pobūdžio Murmansko regione, kur jie nuėjo į Mamontovo prašymu. Nuo šiaurinių Korovino kraštovaizdžių "Švč. Šv. Trifonas Pecheneg "(1894)," Gammerfest. Šiaurės šviesos "(1894 - 1895). Šiaurės tema liko epizodas Korovino darbe. Nižnijame Novgorod buvo eksponuojami dekoratyvinės plokštės, padarytos kelionės įspūdžiais. Vėlgi į Šiaurės Korovino temą grįžo į didelį dekoratyvinių plokščių ciklą, sukurtą 1900 m. Pasaulinei parodai Paryžiuje. Šioms plokštėms, įskaitant centrines Azijos motyvus, Korovinas buvo apdovanotas sidabro medaliu. Kraštovaizdžio Korovino darbe atliko svarbų vaidmenį. Svarbiausias spalvų suvokimas, optimizmas pasaulėžiūrai buvo būdingi menininkui. Korovinas visada ieškojo naujų temų, mylėjo juos parašyti kaip niekas kitas. 1894 m. Jis sukuria du kraštovaizdį: "Žiema Laplandijoje" ir Rusijos žiemos kraštovaizdžio "Žiema". Pirmame kraštovaizdyje jaučiame poliarinės teritorijos pobūdžio sunkumą, beribį sniegą, kurį sudaro šalta. Antroje - arklys yra pavaizduotas, privilegijuotas Sani. "Sedoks" paliko kažkur, ir šis Korovinas pabrėžia įvykio trūkumą, jo trumpumą. Po žiemos kraštovaizdžių menininkas kreipiasi į vasarą.
Jaunuoliuose, Korovinas ir Serov, diametraliai skiriasi simboliais, buvo neatsiejami, už kuriuos jie vadinami "karvėmis ir serovin" Abracinių meno ratu. Kai * Serovas parašė "merginą su persikais", - jis buvo dvidešimt dveji metai, tačiau jis jau praėjo tapybos pamokų iš pakartotinio rašto, užsiėmęs meno akademijoje Chistyakov seminare. Kaip subtilus Serovolistas, jis negalėjo turėti ypatingo susidomėjimo kraštovaizdžio žanrui, kuris kažkaip dalyvavo daugelyje jo darbų. Repin, prisimindami klases su devynerių metų tonų (kaip pavadintas Serovo) Paryžiuje, rašė: "Aš žavėjau nascent hercules & Art. Taip, tai buvo gamta! "
Remiantis šiais, aišku, kad devintajame dešimtmetyje buvo laikas ieškoti naujų takų tapybos plėtrai. Tai buvo ne tik atsitiktine tuo pačiu metu sukūrė savo geriausius kraštovaizdžius Levitan ir Shishkin, pareiškė save meno ir talentingų jaunų menininkų.

1891 m. Lapkričio mėn. Du menų akademijos salėse atidarytos dvi "Repin" ir "Shishkin" darbų parodos. Kraštovaizdžio žaidėjas Shishkin buvo įtrauktas į ekspoziciją be paveikslų šalia šešių šimtų piešinių, atstovaujanti savo darbui keturiasdešimt metų. Taip pat buvo eksponuojami kartu su paveikslais, eudes ir difin brėžiniais. Parodos, kaip siūloma žiūrovui pažvelgti į menininkų dirbtuvę, suprasti ir jaustis paprastai paslėpta nuo žiūrovo menininko kūrybinės minties darbo. 1892 m. Rudenį Shishkin išleido vasaros etudes. Tai dar kartą patvirtino specialų meninį etidų vaidmenį. Buvo laikotarpis, kai etude ir vaizdas atėjo arčiau - etude buvo įjungtas į paveikslėlį, o vaizdas kartais parašė kaip etude įleistame. Atsargus gamtos dydį, išeiti į Ventiliatorių perkelti tiesioginį pereinamojo pobūdžio pojūtį nuo gamtos buvo svarbus tapybos kūrimo etapas.
Šios problemos sprendimas nebuvo viskas pagal galią. 1892 m. Pradžioje, paroda Yu. Yu. Dobilai vyko Maskvoje - menininkas pastebimas vienu metu, nepamirštamas dabar. Parodų kambarys buvo papuoštas medžių pjaustytuvais, paukščiais įdaryti. Atrodė įspūdį, kad visas miškas neatitinka nuotraukų ir toliau pasirodys. Ar galima įsivaizduoti Levitan, Queenji, Polenovos ar Shishkino kraštovaizdžius, apsuptas šio miško panoptic? Šie menininkai nustatė tikslą perteikti nematomas objektų savybes. Jie suvokė kraštovaizdį į jutimo pojūčius ir apibendrintų atspindžių apie gamtą. B. ASTAFIEV pavadino jį "protinga vizija".
Kitas vaizdas, kiti santykiai žmogaus ir gamtos yra pateikti paveikslėlyje "Vladimirk" (1892). Susipažinkite su Sibiro menininku rašė ne tik pagal Vladimiro kelių įspūdį. Jis priminė dainas apie sunkų gyvenimą Katorgoje, išgirdo šiose vietose. Griežto ir liūdnų paveikslų dažymas. Pateikdamas kūrybinei dailininko valiui, jis yra ne tik sadealinis, bet tai sukelia vidinės jėgos jausmą, kuris yra paslėptas plačiai skleidžiant žemę. Landscape "Vladimirka" su visais savo meniniais pastatu skatina žiūrovą į žmonių likimą apie savo ateitį, tampa kraštovaizdžiu, kuris prideda istorinį apibendrinimą.
"Per amžinąją taiką" yra ne tik filosofinis kraštovaizdžio vaizdas. Jame Levitanas norėjo išreikšti visą savo vidinį turinį, nerimą keliantį menininko pasaulį. Šis ketinimas paveikė tapybos sudėtį ir spalvingą sprendimą - viskas yra labai suvaržyta ir glausta. Platus kraštovaizdžio panorama suteikia didelę dramos garso vaizdą. Tai buvo ne atsitiktinai, kad tapybos dizainas buvo susijęs su Levitan su herojišku simfonija Beethoveno. Artėjantis perkėlimas bus perduotas ir skaidrus tolimas horizontas. Ši idėja yra skaitoma tapybos sudėtyje. Palyginimas eskizas ir galutinė vaizdo versija leidžia tam tikru mastu pristatyti dailininko mintis eigą. Koplyčios ir orų padėtis buvo nedelsiant nustatyta apatiniame kairiajame drobės kampe - pradiniame kompozicijos elemente. Be to, pateikdama įnoringam pakrantės judėjimui, kuris eskizas uždaro ežero erdvę drobėje, mūsų išvaizda siunčiama į tolimą horizontą. Kita funkcija išsiskiria eskizu: medžiai šalia koplyčios numato jų viršūnių į priešingą krantą, ir tai prijungia tam tikrą visos sudėties vertę - yra lygiavertis apleistų kapinių ir uždaros ežero pakrantės palyginimas . Tačiau Levitanas nenorėjo, matyt, šio lygaus palyginimo. Galutinė versija, ji atskiria koplyčią ir kapines iš bendrosios kraštovaizdžio panoramos, pateikiant juos į Cape, eina į ežerą: dabar kapinių motyvas tampa tik pradžios taškas kompozicijos pradžioje, pradžioje Atspindys, tada mūsų dėmesys persijungia į ežero išsiliejimą, tolimą krantą ir greitą debesų judėjimą su jais.
Apskritai, kompozicija nėra tam tikras vaizdas. Ji gimė menininko fikcija. Tačiau tai nėra abstrakčiai statyti gražią vaizdą ir tiksliausio meninio įvaizdžio paiešką. Šiame darbe Levitanas naudojo savo gilias žinias apie kraštovaizdį, etidai, atliekami tiesiogiai iš gamtos. Menininkas sukūrė sintetinį kraštovaizdį, kaip buvo priimta klasikiniame paveiksle. Tačiau tai nėra grąžinamoji išmoka: Levitan įdėkite priešais jam visiškai skirtingas užduotis, sprendžiant juos ant kitų vaizdingų principų. Įžymūs sovietų meno kritikas A. A. Fedorov-Davydovas rašė apie šį kraštovaizdį: "Taigi, jo sintetinė universalumas yra natūralus gamtos buvimas, o" filosofinis "turinys neatvyksta iš kraštovaizdžio sistemos, nes jei jis pateikiamas paties žiūrovas. Čia, kaip ir "Vladimirka", Levitan išvengti bet kokios ankstesnės idėjos su vaizdiniu suvokimu, ty bet "iliustraciniu". Filosofinis atspindys veikia grynai emocinėje formoje, kaip natūralus gyvenimas, kaip "gamtos būklė", kaip ir "nuotaikos peizažas". Kartą Levitan, nuo 1898 m., Jis mokė Maskvos tapybos mokykloje, nutekėjimuose ir architektūroje, pasiūlė vieną iš mokinių pašalinti ryškiai žalią krūmą iš Etud. Į klausimą: "Taigi galite ištaisyti gamtą?" - Levitanas atsakė, kad gamta neturėtų būti ištaisyta, bet galvojama apie.
Didelio dangaus erdvės ir didelės vandens erdvės palyginimas suteikė dailininiui galimybę naudotis įvairiais spalvų ir toninių santykių spektru. Jis dažnai taip pat pasitenkino vandens paviršių.
Atlikėjo menininko darbas į operą M. P. Musorgsky "Hovhanshchina" teatre S. I. Mamontovas buvo atliktas svarbų šių kraštovaizdžių epo formos tonalumo. "Senoji Maskva. Gatvė Kinijoje XVII a. Pradžios pradžioje "" Dawn at Prisikėlimo vartai "(tiek 1900) ir daug kitų darbų išsiskiria teisingu kraštovaizdžio įvaizdžiu, kuris nenuostabu, kad jų autorius yra kraštovaizdžio žaidėjas . Daug metų Vasnetsovas mokė kraštovaizdžio tapybą Maskvos tapybos mokykloje, nutekėjimuose ir architektūroje.

Gimė Yoshkar-Ola 1964 m. Jis baigė Kazanės aviacijos institutą, studijuojant, kai jis toliau dalyvavo tapyboje - jos mylimuoju nuo vaikystės.

Be oficialių diplomų apie meninį švietimą, Sergejus poliruotas savo įgūdžius savarankiškai. Dabar Bazovos darbai - norimi svečiai garsiojoje Metropolitan galerijoje Valentina Ryabov ir būtini tarptautinių meno parduotuvių dalyviai centriniame dailininiame ir meno Maneza namuose. Menininkas tęsia XIX a. Klasikinio kraštovaizdžio tapybos tradiciją. Meno istorikai vadina Sergejus Basov vieną iš geriausių šiuolaikinio Rusijos realizmo atstovų, pažymėdamas savo nepriekaištingą skonį, nuostabų poetinį pasaulio suvokimą ir tobulą vaizdingą techniką. Jis yra Tarptautinio meno fondo ir profesinės menininkų sąjungos narys.

Jo darbai nėra impresionistinio srauto ir avangardo malonumų. Visais laikais yra tik vienas žavingas paprastumas, suprantamas ir vertingas. Kritifikacijos Apsvarstykite Basov vieną iš geriausių šiuolaikinio Rusijos realizmo atstovų.

Jo kraštovaizdžiai vadinami "vaizdingais elegionais". Įpraskite ir išradingiausi sklypai - kopėčios ežero miškuose, neapykantos upės, kranto ant lauko krašto - jis gali atidaryti visą pasaulį, turtingą emocijas ir jutimo pojūčiai. Sergejus Basovas Tačiau seniai, brandus tapytojas, turintis individualų, originalų rašymo laišką ir dėmesingą, susirūpinimą dėl pasaulio, stebėjimai, už kuriuos jis dosniai dalijasi su kitais.

"... Vienas iš geriausių šiuolaikinės Rusijos realizmo atstovų, Sergejus Basovas aktyviai dirba nuo praėjusio amžiaus 90-ųjų pradžios. Puikiai valdo vaizdingą techniką, turintį nepriekaištingą skonį ir stiliaus jausmą, jis sukuria stebėtinai poetinius darbus, visada jaučiasi atsakas į dėkingų žiūrovų širdyse, yra įvairių skonių ir nuomonių žmonės, labai skirtingi vienas nuo kito savo pasaulyje ir Simbolių sandėlis. Paveikslo pasaulis, kuris sukuria menininką ir kuriame jis gyvena, pirmiausia aplink mus gamta. Probruzinis ir net kasdieniniai motyvai, išrinkti menininko, kažkaip miško ežerai ir drabužiai, griuvėsiai, miškų keliai ir kapos, yra transformuojami į labai ploną, trepiduoti darbus, ypatingą vaizdingų eleganes. Daugelyje meno parodų Metropolitane ir provincijos miestuose galite matyti puikų darbą realiai, akademiniu būdu. Ir, žinoma, yra gilus vidinis ryšys tarp teigiamų reiškinių šiuolaikiniame Rusijos mene ir šalies atgimimą. Dailininkas Sergejus Basovas patenka į šį kilnią bylą, kurią verta lept. Magistro kraštovaizdžiai yra vertingi daugelio privačių ir įmonių kolekcijų eksponatai Rusijoje ir užsienyje ... "Daugelis mūsų tendatūlių ilgą laiką išvyksta į užsienį, nuimkite kaip dovaną užsienio draugams ar tiesiog savo Rusijos daliai, užfiksuotas Bazovo kraštovaizdžiuose . Paidokamas žavesio Rusijos pobūdžio vidurio juostelės kampai, menininkas perduoda ant jo drobes plonu, lyriniu būdu, su nuostabiu šiluma ir meile.

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Yra vietų ir pojūčių, kurios neaprašo žodžių. Tačiau šios vietos gali būti sudarytos. Su visais skverbliais, ryškiomis spalvomis, labiausiai skambančių jausmais. interneto svetainė Pasiimkite nuotraukas apie mišką. Apie saulę per lapus, apie apaugę kelius. Didysis ir švelnumas, grožis ir taika. Jūsų dėmesys yra 10 menininkų - stebuklingo pobūdžio dainininkai, galintys panaikinti žiūrovą į tankų kvapą ir gerą miškų vėsumą. Mėgautis!

Viktoras Aleksandrovich Bykov yra garsus Rusijos kraštovaizdžio sistema, žavinga Rusijos gamtos grožį ir dainas. Jo paveikslai yra realūs ir tuo pačiu metu nuostabiai oras. Švarus spalvos, skaidrus oras, lengvumas ir šviežumas - Viktoras Bykov paveikslai yra labai populiarūs su privačiais kolekcininkais iš Rusijos ir toli užsienyje.

Peter Mörk Mönsted yra Danijos realisto menininkas, pripažintas magistro kraštovaizdis. Nepaisant daugelio kelionių į pasaulį, P. Mönstata Cannuts daugiausia yra parašyta Danijoje ir vaizduoja šiaurinius nepaliestus kraštovaizdžius. Menininko darbas papuošti Aalborgo, Bautzeno, Randerso ir daugybės privačių kolekcijų muziejų kolekcijas.

Michael O'toull ateina iš Vankuverio, Vakarų Kanados pakrantės. Išaugo kūrybiškumo atmosferoje, nes jo motina Nancy O'oule buvo gana žinomas menininkas. Ryškūs dažai, kontrastiniai ir gryni tonai Michaelo kraštovaizdžiuose O'ule nedaug žmonių palieka abejingus. Michael dirba daugiausia akrilo, tai yra galingas, užtikrintai ir sultingas naudoja spalvą, groja kontrastus.

Roland Palmerts gimė Belgijoje Briuselyje. Jis dirbo dizaineriu ir iliustratoriumi ir lygiagrečiai dalyvavo parodose. Parodos pasirodė esąs taip sėkmingos, kad palmerts visiškai skirta tapyti ir mokyti veiklą. Jis yra kelių pamokų apie tapybą autorius. Jis yra Kanados draugijos Dažų akvarelės, Europos akvarelės instituto narys ir penkerius metus buvo vaizdinio meno instituto Prezidentas.

Ilja gimė Maskvoje. Jis yra Rusijos menininkų sąjungos narys. Žinomas kaip menininkas-keramikas, taip pat nuostabiai valdo akvarelę. Jo oro kūriniai, švelnus, plonas. Jo miškuose kabantys šiltas rūko, mirkytas minkšta saulė. Daugelis jo kūrinių yra Rusijos muziejuose.

Petras Lukosius - Lietuvos dailininkas. Jo daugiasluoksnė tapyba yra permatoma šviesa, saulės upeliai yra gausiai pilami ant jo mistinių miškų, šviesa švelniai pakyla kiekvieną šakelę. Petro paveikslai gali būti rasti visame pasaulyje, įskaitant Vokietiją, Angliją, Ispaniją ir Švediją.

Tarp rusų menininkų yra daug talentingų asmenybių. Jų kūrybiškumas yra labai vertinamas visame pasaulyje ir daro vertingą konkurenciją tokiems pasaulio meistrams kaip Rubens, Michelangelo, Van Gogh ir Picasso. Šiame straipsnyje mes surinkome 10 garsiausių rusų menininkų.

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky yra vienas garsiausių rusų menininkų. Jis gimė Feodosijoje. Nuo vaikystės Aivazovskis parodė savo neįtikėtinus kūrybinius sugebėjimus: jis garbino piešti ir jis išmoko žaidimą smuikui.

12 metų amžiaus jauni talentai pradėjo studijuoti Simferopol tapybos akademijoje. Čia jis išmoko kopijuoti graviūras ir rašyti nuotraukas iš gamtos. Po metų jis sugebėjo patekti į Sankt Peterburgo imperijos akademiją, nors jis nepasiekė 14 metų amžiaus.

Ilgą laiką menininkas keliavo Europoje ir gyveno Italijoje, kur jo paveikslai buvo pripažinti orumu. Taigi jaunasis menininkas iš Feodosijos tapo gana garsiu ir turtingu žmogumi.

Vėliau Aivazovsky grįžo į savo tėvynę, kur jis gavo jūrų ministerijos uniformą ir akademiko pavadinimą. Be to, menininkas aplankė Egiptą ir dalyvavo, kai buvo atidarytas naujas Suez kanalas. Menininkas apibūdino visus savo įspūdžius paveiksluose. Iki to laiko jis jau sukūrė savo unikalų stilių ir gebėjimą rašyti atmintyje. Sudėtingi elementai aivazovsky eskizai, kad jie galėtų perkelti juos vėliau į drobę. Visame pasaulyje jis atnešė paveikslus "Odesa", "Devintoji Val" ir "Juodoji jūra".

Paskutiniai gyvenimo metai, menininkas, praleistas Feodosijoje, kur jis pastatė namą italų stiliaus. Šiek tiek vėliau, Aivazovsky pridėjo mažą galeriją į jį, kad kiekvienas galėtų laisvai mėgautis savo nuostabiais paveikslais ir nuskendo dažų vandenyne. Šiandien šis dvaras, viskas taip pat tarnauja kaip muziejus ir daug lankytojų ateina kiekvieną dieną čia, siekiant pamatyti marinsto, kuris gyveno ilgą ir laimingą gyvenimą meistriškumą.

2. Viktoras Vasnetsov

Tęsia garsiausių rusų menininkų Viktoro Vasnetsovo sąrašą. Jis gimė 1848 m. Pavasarį kunigo šeimoje mažame lopyalio kaime. Tapybos trauka prabudo į jį labai ankstyvame amžiuje, tačiau tėvai negalėjo suteikti jam tinkamo išsilavinimo dėl pinigų trūkumo. Todėl 10 metų, Viktoras pradėjo mokytis laisvo dvasinio seminaro.

1866 m., Beveik be pinigų jis nuėjo į Sankt Peterburgą. Vasnetsovas lengvai susiduria su įėjimo egzaminu ir pateko į dailės akademiją. Čia jo draugystė prasidėjo garsaus pakartotinio menininko, su kuriuo jis vėliau nuvyko į Paryžių. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Vasnetsovas pradeda parašyti savo garsiausius paveikslus: "Trys herojai", "Snow Maiden" ir "Dievo Savaof".

Menininkas galėjo visiškai atskleisti savo talentą tik po to, kai persikėlė į Maskvą. Čia tai yra jaukus ir patogus, ir kiekvienas vėlesnis vaizdas yra geresnis už ankstesnį. Tai buvo Maskvoje, kad Vasnetsovas rašė tokius paveikslus kaip "Alyonushka", "Ivan Tsarevich ir pilka vilkas" ir "Nestor Chronicler".

3. Karl Bullov.

Šis garsus rusų menininkas gimė 1799 m. Tėvas Carl buvo žinomas dailininkas ir profesorius Sankt Peterburgo dailės akademijos. Todėl berniuko likimas iš anksto buvo iš anksto nustatytas. Laimei, Carlo Bhorryov sugebėjo paveldėti iš menininko talento tėvo.

Tyrimas buvo labai lengvas jaunam menininkui. Jis turi daug kartų pranašesnis už savo klasės studentus ir baigė meno akademiją su apdovanojimais. Po to Karl išvyko į kelionę Europoje, jis ilgą laiką nustojo tik Italijoje. Būtent čia jis sukūrė savo šedevrą - "paskutinę dieną pompeii", praleidžiant savo rašymą apie šešerius metus.

Grįžęs į Sankt Peterburgą, Charles Bryullov laukė šlovės ir šlovės. Jis buvo malonu matyti visur ir tikrai žavėjau jį su naujomis nuotraukomis. Per šį laikotarpį menininkas sukuria keletą savo nemirtingų audinių: "Horseman", "Osad Pskovas", "Narcissus" ir kt.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin yra vienas garsiausių Rusijos kraštovaizdžio menininkų, kurie galėtų pristatyti bet kokį nepastebimą kraštovaizdžio savo paveiksluose. Atrodo, kad gamta pati atlieka šio menininko drobes su gyvais dažais.

Ivanas Shishkin gimė 1832 m. Elabugoje, kuri šiandien taikoma Tatarstanui. Tėvas norėjo, kad sūnų pasiimčiau miesto pareigūno pareigas, bet Ivanas buvo nudažytas. 20 metų amžiaus jis nuėjo į Maskvą, kad mokytų tapybą. Po sėkmingo Maskvos meno mokyklos pabaigos, Shishkin įžengė į Imperial Academy Sankt Peterburge.

Vėliau jis ilgą laiką keliavo Europoje, eskizuoja nuostabius kraštovaizdžius. Tuo metu jis sukūrė "View į Düsseldorf" vaizdą, kuris atnešė jam didžiulį šlovę. Grįžtant į Rusiją, "Shishkin" ir toliau daro su dviguba energija. Pasak jo, Rusijos gamta yra kelis šimtus kartų didesnis nei Europos kraštovaizdžiai.

Ivan Shishkinui savo gyvenimui parašė daug nuostabių paveikslų: "Rytas pušyne", "pirmasis sniegas", "Pine Forest" ir kt. Netgi šio dailininko protrūkio mirtis už molio.

5. Izaokas Levitan.

Šis puikus Rusijos kraštovaizdžių meistras gimė Lietuvoje, tačiau visas jo gyvenimas gyveno Rusijoje. Pakartotinai jo žydų kilmė sukėlė jam daug pažeminimo, bet tai nepadarė įžeidė ši šalis, kurią jis idolizavo ir gyrė jo paveiksluose.

Jau pirmieji Levitan kraštovaizdžiai gavo didelius Perov ir Savrasov įvertinimus, o pats Tretyakovas netgi nusipirko savo nuotrauką apie "rudens dieną Sokolniki". Tačiau 1879 m. Izaokas Levitanas kartu su visais žydais, paroda iš Maskvos. Tik didžiulės draugų ir mokytojų pastangos sugebėjo grįžti į miestą.

1880-aisiais menininkas parašė daug nuostabių paveikslų, kurie padarė labai garsų. Tai buvo "pušys", "ruduo" ir "pirmasis sniegas". Tačiau kitas pažeminimas privertė autoriui vėl palikti Maskvą ir eiti į Krymą. Ant pusiasalio menininkas rašo keletą nuostabių darbų ir gerokai pagerina savo finansinę būklę. Tai leidžia jam keliauti Europoje ir susipažinti su pasaulio meistrų darbu. Levitano kūrybiškumo viršūnė tapo jo nuotrauka "Per amžinąjį regioną".

6. VASILY Tropinin.

Nuostabi likimas buvo tarp Didžiojo Rusijos lino portretų Vasilijos tropinino. Jis gimė tvirtovės skaičiui Markovo šeimoje 1780 m. Ir tik 47 metų amžiaus gavo teisę būti laisvu asmeniu. Kaip vaikas, polinkio tendencija buvo pastebėta mažai vasiliai, bet skaičius davė jį studijuoti jį. Vėliau ji vis dar skiriama imperinei akademijai, kur jis išreiškia savo talentą savo grožiu. Jo portretuose "LA View" ir "Beggar senas vyras" Vasily Tropinin buvo apdovanotas akademiko pavadinimu.

7. Petrov-Vodkin kuzma

Turtingas paveldas pasaulio tapyboje pavyko palikti už garsaus rusų dailininko Petrov-Vodkin. Jis gimė 1878 m. Hurlask, o jo jaunuoliai taps geležinkeliais. Tačiau likimas padarė pasaulinio garso dailininką iš jo.

8. Aleksejus Savrasovas

Šio Rusijos menininko paveikslai jau buvo parduoti, vargu ar buvo 12 metų. Šiek tiek vėliau, jis atvyko į Maskvos tapybos mokyklą ir iš karto tapo vienu iš geriausių mokinių. Kelionė į Ukrainą padėjo Savrasov prieš tvarkaraštį užbaigti mokyklą ir gauti menininko pavadinimą.

Nuotraukos "Akmuo miškuose" ir "Moscow Kremlilin", pagamintas iš šio dailininko akademiko 24 metų! Jaunas talentas yra suinteresuotas karališkosios šeimos, o pats Tretyakovas perka daugelį savo darbų tarptautinėms parodoms. Tarp jų buvo "žiema", "Graci skrido", "Rasolota" ir kt.

Dviejų dukterų ir vėlesnių skyrybų mirtis labai paveikia Savrasovą. Jis daug geria ir netrukus miršta vargšams ligoninėje.

9. Andrejus Rublev.

Andrei Rublev yra garsiausias Rusijos piktogramos tapytojas. Jis gimė XV amžiuje ir paliko didelį paveldą piktogramos "Trejybės", "pranešimas", "Viešpaties krikštas". Andrejus Rublev kartu su Daniel Juodu papuoštas freskomis daug šventyklų ir parašė piktogramas Iconostazės.

10. Mikhail Vrubel.

Užpildo savo sąrašą garsiausių rusų menininkų Michailas Vrubel, kuris už savo gyvenimą sukūrė daug šedevrų įvairiose temose. Jis buvo užsiėmęs Kijevo šventyklos tapyba, o vėliau Maskvoje pradėjo kurti savo žinomą "demoniškų" paveikslų seriją. Šio menininko kūrybinis mėtymas nerado tinkamo jo amžininkų supratimo. Tik keli dešimtmečius po Michailo Vrubelio mirties meno istorikai davė jam mokėtiną, o Bažnyčia sutiko su savo interpretacijų Biblijos renginių.

Deja, menininko asmeninis gyvenimas buvo rimtos formos psichikos sutrikimų priežastis. Akademiko rangas jį nubėgo į crazy namą, iš kur jis nebebuvo vertinamas. Nepaisant to, "Michail Vrubel" sugebėjo sukurti daug nuostabių meno kūrinių, kurie yra verti tikri susižavėjimui. Tarp jų ypač verta pabrėžti nuotraukas "Demonas sėdi", "Tsarevna-Swan" ir "Faust".