Kraštovaizdis instrumentinėje muzikoje. Muzikinis kraštovaizdis staiga skrenda aistringai ir galingi, sprogdina taikos tylą. Apsilankymas yra tamsus, blogi Tuchi Midges. Ir verkia ganytoją, sugriebė
naudojant sveikatos taupymo technologijas.
Tikslas. \\ T : Studentų pristatymas apie muzikos, vizualiojo meno santykius, "muzikos kraštovaizdžio" koncepciją.
Užduotys:
sveikatos taupymas - išlaikyti ir stiprinti vaikų fizinę ir psichinę sveikatą, naudojant veiklos pasikeitimą ir klausytis darbų, turinčių teigiamą poveikį psichikai ir vaikų nuotaikai;
Švietimo -bandykite vaikus informuoti apie "muzikos kraštovaizdžio" sąvokas "muzikos nuotrauka";
besivystantis - plėtoti kiekvieno vaiko kūrybinius gebėjimus, jo meninę vaizduotę ir vaizduotę;
Švietimo -gamtos meilės ugdymas aplink pasaulį.
Klasių metu:
1. Organizacinis momentas.
Muzikinis sveikinimas.
2. Įvadas į pamokos temą.
Gamtos įvaizdis mene niekada nebuvo paprastas. Nesvarbu, kaip gražūs miškai ir pievos buvo, nesvarbu, kaip menininkai yra jūros elementai, nesvarbu, kaip įspūdingi mėnulio siela, visi šie vaizdai, užfiksuoti ant drobės, eilių ar garsų, sukelti JAV jausmus, patirtį, sukurti tam tikrą nuotaika. Gamta meno dvasingumui. Ji yra liūdna ar džiaugsminga, apgalvotas ar magnity; Ji yra tarsi, kad žmogus jį mato.
Peržiūrėti skaidres - gamtos paveikslus.
Muzika dažnai sukelia skirtingų nuotraukų gamtos vaizduotę. Gamta ir menas yra neatsiejamas vienas iš kito, nes gamta iš vaikystės ir amžinai patenka į kiekvieno asmens gyvenimą.
Dailininkas, poetas, kompozitorius savo darbuose labai dažnai žavesio gamtos grožį.
Pamokos, tikslų ir uždavinių apibrėžimas.
3. Darbas apie pamokos temą.
Gamtos vaizdai jau seniai pritraukė muzikantai. Kas suteikia mums gamtą?
Vaikų atsakymai.
Teisė. Gamta suteikia muzikos garsai ir Timbres, išgirdo paukščių dainavimą, upelio šmeižikui, į griausto triukšmą.
Klausytis muzikos fragmentų. Vaikai nustato gamtos garsus.
Palaipsniui, be paprasto gamtos garsų imitacijos, muzika išmoko skambinti vizualiniais įspūdžiais iš klausytojo. Jame gamta ne tik skambėjo, bet ir su dažais, gėlėmis, atspindžiais. Yra net tokia išraiška -"Muzikos tapyba". Kaip yra vaizdinis žanras, vaizduojantis gamtos paveikslus?
Vaikų atsakymai.
Dainos vykdymas ant žodžių E. Uspensky "Jei matote paveikslėlyje".
Ką manote muzikoje yra kraštovaizdžių?
Vaikų atsakymai.
Šauniai padirbėta! Ir dabar bandykime nustatyti, kas yra muzikinis kraštovaizdis.
Yra žaidimas "Pridėti kraštovaizdį".
Leiskite pateikti visus atsakymus į vieną apibrėžimą ir parašyti.
Muzikos kraštovaizdis yra "nuotaikos peizažas", kuriame intonacijos išraiškingumas susijungia su vizualinėmis muzikos kalbos detalėmis.
Muzika valdo ypatingą meną (dažus) - Timbre, ritmišką, lade, dinamišką, su kurio pagalba vaizduoja gyvenimą.
Muzikos nuotrauka - darbas, kuris yra labai ryškus ir turimas perduoda kompozitoriaus įspūdį iš gamtos paveikslų, įvykių, reiškinių, ryškių asmenybių.
Vardas veikia, rodantys gamtos nuotraukas.
Vaikų atsakymai.
"Sezonų" ciklas mums jau žinomas - vienas iš ryškiausių muzikinių paveikslų, susijusių su gamtos įvaizdžiu. Papasakokite apie šį albumą.
Patikrinkite savo namų darbus. Viktorina ant "sezonų" ciklo.
Jei Tchaikovskio muzika išreiškia bendrą pavasario džiaugsmo nuotaiką, o kitų kompozitorių darbe galima rasti tikslesnį kraštovaizdžio vaizdą.
Klausymas į įrašą į baletą I. Stravinsky "Pavasario šventas".
Vaikinai, ką apsimetėte, klausydamiesi šio darbo?
Vaikų atsakymai.
Šauniai padirbėta! Šiame paveikslėlyje parodyta esanti "pavasario augimo veiksmas".
Darbo analizė - darbas grupėse valdyboje. Vaikinai sudaro ankstyvą pavasarį nuo siūlomų fragmentų (lašelių, medžių, srautų, sniego lašų, \u200b\u200bsaulės ir kt.). Veiksmas vyksta pakartotiniam klausymui.
Dabar pasakykite mums apie savo nuotrauką, nepamirškite kalbėti apie jausmus, kuriuos lankėte vaizdą.
Vaikai kalba apie savo paveikslus.
Šauniai padirbėta! Ar jums patinka pavasaris? (\\ T Atsako į vaikus) Kodėl? (\\ T Atsako į vaikus) Kokius jausmus patiriate, kai galvojate apie pavasario metodą? (\\ T Atsako į vaikus)
Dainos "pavasario" vykdymas.
Dabar leiskite mums žaisti žaidimą "lašai".
Žaidimas yra pagrįstas ritminio modelio pakartojimu, pataikydami delnais ant kelio.
Šauniai padirbėta! Jūs visiškai pasirodėte! Ir dabar kvėpuojame pavasario kvapą.
Atliekama kvėpavimo takų gimnastika.
Puikiai! Dabar galite pasiimti savo vietas.
Vaikai sėdi savo vietoje.
Pavasaris visada suteikia mums saulę, šiltą ir džiaugsmą. Klausykitės naujos dainos, kuri vadinama "šypsena" ir apibrėžti savo ritmą, tempą ir nuotaiką.
Mokytojas atlieka dainą, vaikinai atsako į klausimus. Pirmos dainos linijos archai.
Vaikinai, šiandien pamokoje, mes kalbėjomės apie tokį puikų metų laiką kaip pavasarį, o dabar pavasarį pavasarį spalvų schemoje.
Prieš vaikų korteles su skirtingomis spalvomis, vaikinai pakelia tuos spalvas, kurios yra būtinos.
Na, dabar užrašykite spalvas, kurias pasirinkote nešiojamojoje knygoje. Tai yra jūsų namų darbas - naudojant šią spalvų paletę, atkreipkite į kitą pamokų piešinį su pavasario kraštovaizdžio vaizdu. Ir, žinoma, nepamirškite apie tai, kas yra muzikinis kraštovaizdis.
4. Štai pamoka.
Vaikai atsako į mokytojo klausimus.
Ką naujai sužinojote pamokoje?
Ką tu išmokai?
Ką prisimenėte?
Ką dar norėtų sužinoti?
Ką manote, kas šiandien buvo aktyvesnis, dirbo geriau nei visi?
Pamokos bendrinimo įvertinimai.
5.Feflexia.
Vaikinai, ir dabar parodyti, kokią nuotaiką paliksite iš pamokos?
Prieš veido vaikus su skirtingų veido išraiškų įvaizdžiu. Vaikai pasirenka tą, kuris atitinka jų nuotaiką ir pakabinkite ant lentos.
Linkiu jums pasilikti gerai ir aktyviai, pavyzdžiui, mūsų pamokoje. Dabar pabandykite intonationly pakartoti šias muzikos linijas.
Mokytojas ateina iš atsiskyrimo garsiakalbio. Vaikai pakartokite.
Dėkojame už pamoką!
Pamokos tikslas: Meilės jausmų švietimas aplinkiniam pobūdžiui.
Užduočių pamoka:
- pakartokite "kraštovaizdžio" sąvoką;
- imperifiniai įgūdžiai;
- konsoliduoti aprašymo idėją;
- pasirengti muzikinio kraštovaizdžio aprašymui;
- išmokti išreikšti savo pastabas tiek žodžiu ir raštu;
- išplėskite leksikos žodžių atsargas.
Įranga: garso įrašų "sezonai". Žiema "A. Vivaldi; Studentų brėžiniai; Ištraukos iš tekstų; Plakatai su "kraštovaizdžio", "palyginimo", "epiteto", "metaforo" ir kt.; Memo "dirbti mažoje grupėje."
Klasių metu
OrgMoment. Sveikinimas.
Geras popietė, mano jauni draugai!
Mokytojo žodis. Šiame žiemos šalčio ryte mes padarysime gamtos paslaptį, susisieksime su gražiais pasauliu.
Atsižvelgiant į Tchaikovskio studento muzikos foną, jis skaito N. Rynkovos eilėraštį "visų lydančių vargo".
Pokalbis su klase: Vaikinai, Ką manote, kodėl poetas sako, kad rusų gamta "yra mažai pamatyti, / čia jums reikia ieškoti", "išgirsti šiek tiek čia, / čia jums reikia klausytis?"
(Rusijos pobūdis savaime yra šiek tiek atsargus, Neurkaya, nesukelia nieko netikėto, neįprasto)
Mokytojas: visi dažai ir garsai yra slenkami, tačiau jose yra paslėptos galinės galios, kuri gali jaustis tik jautriai:
Pranešimų temos ir pamokos užduotys.
Šiandien pamokoje išmoksime paminėti ir klausytis gamtos. Turime pasirengti kraštovaizdžio aprašymui, bet ne tik kraštovaizdžiui, bet ir muzikiniam.
Šiandienos pamokos tema vadinama "gamtos aprašymu. Muzikos kraštovaizdis ". (Įrašykite temą ant lentos.)
Studentų žinių aktualizavimas.
Vaikinai, atkreipkite dėmesį į baigtų brėžinių parodą. Jie yra naivūs, bet nuoširdūs. Apie juos, gamta yra tai, ką matote.
Ir čia (Ant stalo) Paveikslėliai garsaus menininko-kraštovaizdžio Valentina Alexandrovich Serov.
Vaikinai, kurie yra tokia kraštovaizdžio sistema? Rasti leksinę vertę protingu žodynu (Kiekvienos grupės žodynai).
Įrašymas į nešiojamąjį kompiuterį: kraštovaizdis yra menininko piešimo peizažai.
Ir kas yra kraštovaizdis?
Kraštovaizdžio yra piešinys, vaizduojantis pobūdį, taip pat gamtos aprašymą literatūriniame darbe.
Atkreipkite dėmesį į šio žodžio rašybą. (\\ T Paaiškinimas)
Kokie kraštovaizdžiai yra pažįstami? Pažvelkite į paveikslų reprodukcijas, pasiimkite epitelius ir parašykite juos į nešiojamąjį kompiuterį.
Darbas grupėse. (Įrašas: žiema, kaimo, miesto ir kt.)
Nauja tema
Vaikinai, dabar mes eisime per muziejų salėse su jaunais meno istoriniais (F.I) ir klausytis menininko-kraštovaizdžio V.A. Serovo darbo (Individualūs namų darbai)
Kraštovaizdžio žanras vidaus mene nuolat populiarumą ilgą laiką. Vienas iš ryškiausių Rusijos vizualinio meno apraiškų buvo menininko V. A. Serov darbas.
V.A. Serov gimė 1865 m. Sausio 7 d. Sankt Peterburge garsaus kompozitoriaus šeimoje. Serov. Susidomėjimas piešti, jis pasireiškė labai anksti. Kitas vaikas, kurį jis mėgo pavaizduoti gyvūnus, ypač žirgus. Kraštovaizdžio "Žiema" (1898), motyvas staiga atsirado dėl to, kad žirgo ir balnelio tvartas išreiškia tiesioginio užfiksuoto taško natūralumą.
Etude "Žiemos Abramtsevo" (1886), jis naudoja švarias šviesos dažus, mėlynus šešėliai ant balto sniego, kurio fone yra akivaizdžiai matomi medžių ir bažnyčios siluetai.
Darbas grupėse: kiekvienai grupei siūloma ištrauka iš eilėraščių A.S. Puškinas:
1 grupė - "žiemos vakaras"
2 grupė - "Demes"
3 grupė - "Žiemos rytas"
Užduotis grupėms:
- rasti vaizdų išraiškingų priemonių ištraukas, su kuria pagalba autorius apibūdina gamtą.
- užsirašykite bandymų žodžius nešiojamuoju kompiuteriu, kuris padės jums aprašyti muzikinio kraštovaizdžio aprašymą.
Patikrinkite užduotį (Kiekviena grupė pateikia atsakymą).
Kas vienija šias dalis? (Sezonas)
Kokia nuotaika kiekviena ištrauka yra įsiskverbiama? (\\ T Gamta, kad poetas stebi yra įvairus, neįprastas: tai tamsiai tepalo naktis, tai yra spalvinga žiemos miškas ir dykumos liūdnas kelias.)
Mokytojas: visos šios gamtos nuotraukos užpildo sielą su poilsio, džiaugsmo ir galo nerimu, troškimu. Ir nenuostabu, kad pojūčiai bus paprašyti būti rodomi žodžiais, dažais ir, žinoma, melodijoje.
Pasirengimas klausytis muzikos.
Pranešti apie kompozitorių . (Individualūs namų darbai).
Didysis italų kompozitorius A. Vivaldi ištikimai mylėjo gamtą ir išreiškė šią meilę muzikoje. Jie sukūrė nuostabų muzikinį darbą "metų sezonus".
Atrodo, kad Italija yra tokia toli nuo mūsų, ir klimatas yra kitoks, ir gamta yra šiek tiek kitokia, bet jei kruopščiai klausysite kompozitoriaus sukurtos muzikos, mes galime lengvai išmokti mūsų šiaurinę prigimtį.
Ir dabar mes klausomės vienos iš didžiųjų kompozitoriaus fragmentų ir pabandyti žodžiu atkreipti paveikslėlį, kuris atsirado jūsų vaizduotėje.
Klausytis įrašo.
Pokalbis apie muzikinius įspūdžius
Ką įsivaizdavote klausytis muzikos? (Diskusija grupėse).
1 grupė - nuostabus miškas, vėjas, narys, pasirodė ir tt
2 grupė _ nepažįstamas miškas, sniegas, snaigės ir kt.
3 grupė - kelias miške, trapios snaigės ir kt.
Ir kokie vaizdai atsirado jūsų vaizduotėje? (Blizzard, Blizzard, Purga, Lotoming).
Užduotis: įrašykite šiuos žodžius savo sekos tvarka.
Įrašymas lentoje: Blizzard - Snowstorm.
Blizzardas yra stiprus vėjas su sniegu.
Partija - blizzard be sniego, pakelti sniegą nuo žemės paviršiaus.
Purga yra stiprus blizzardas, snieguotas audra.
Paimkite metaforų prie šių vaizdų.
Įrašymas Nešiojamuose kompiuteriuose: Snowstreg Roose, antspauduotas man ir tt
Koks jausmas yra užpildytas muzikiniu kraštovaizdžiu?
(Atsakymai: nerimas, laukimas, jėga, patinimo elemento šventė ir kt.).
Kalbos medžiagos pasirinkimas. Darbas grupėse.
Garsai: nerimą, neaišku ir tt
Muzika: pritraukia, žavi, didėja, sprogsta ir tt
Nuotaika: lengvas džiaugsmas, liūdesys, malonumas ir kt.
Orkestras: garsiai, visose galios ir kt.
Violins: gražus, švelniai, įdėti ir tt
Miniatiūrų rašymas.
Diskusijos į galimo teksto pradžios grupes.
Skaitymo raštai.
1 grupė - pirmieji muzikos garsai, ir aš psichiškai pereiti į nuostabų mišką:
2 grupė - kai girdžiu muziką:
3 grupė - skambėjo muzika, ir jos žavingi garsai mane persikėlė į nepažįstamą mišką:
Mokytojas apibendrina.
Vaikinai, kiekvienas iš jūsų girdėjote A.Vivaldi muzikoje kažką: kai - gaila snaigė, kiti - elemento sūkurio galia, trečioji - kažkas savo. Ir kiekvienas iš jūsų yra teisus. Galų gale, tapyba, poezija, muzika yra menas, kuris sprendžia labiausiai paslėptus žmogaus sielos kampus. Jie žavisi Rusijos gamtos grožiu ir didybe.
Apibendrinant pamoką.
Namų darbas: parašykite esė - miniatiūrinį.
Ir pasibaigus pamokai, vėl eikime į šį magišką garsų pasaulį - Antonio Vivaldi muziką.
Klausydamiesi šiuolaikinių Europos kompozitorių instrumentiniais raštais, kartais jūs beveik vizualiai jaučiate juose užfiksuotų gamtos nuotraukas.
Tai, žinoma, liudija su neįtikėtinu muzikos autoriaus talentu. Tačiau tuo pačiu metu tai yra didžiulės evoliucijos rezultatas, kuris praėjo Europos instrumentinę muziką trejus šimtmečius. Dažnai skamba muzikos kraštovaizdžio įvaizdžio pagrindas.
Garso testas yra susijęs su įvairių garsų imitacija - paukščių dainavimas ("pastoracinis simfonija" Beethoveno "," Snow Maiden "iš Romos-Korzakovo), Grmmet (" Fantastiška simfonija "iš Berlioza), varpai (" Boris Godunovas "Mussorgsky). Ir taip pat yra asociatyvus muzikos perdavimas su visais pobūdžio reiškiniais. Pavyzdžiui, apšviestas klausytojas nereikia paaiškinti, kad simfoniniu vaizdu Mussorgsky "Dawn ant Maskvos upės", saulėtekio saulėtekis rodomas, ir simfoniniu Corsaki-Korsakovo "Schacherzad" viso fragmentų yra skirta jūros įvaizdį.
Sunkiau suvokti vaizdą, kai autorius pateikia abstraktesnį tikslą. Tada pavadinimas ar žodinės pastabos autorių yra kaip vadovas asociacijų ratą. Pavyzdžiui, lapas turi etudes, vadinamą "vakaro harmonija" ir "blizzard", ir debussy - vienetų "mėnulio šviesa" ir "anakapri kalvos".
Muzikos menas visada veikė kaip išraiškingos priemonės, būdingos jų erai. Apylinkių pasaulio vaizdai, kurie atrodė įvairių stilių atstovų, kurių vertas yra meno objektas, buvo pasirinktos remiantis meniniais skoniais. Tačiau kartais įvairių muzikinių stilių atstovai netgi yra amžininkai, tapo nesuderinamos pozicijos. Pavyzdžiui, nebūtina vaikščioti. Yra žinoma, kad klasicizmo atstovai pasmerkė didelę handela už pernelyg didelę patekimą ir šiurkštumą. Žinomas prancūzų rašytojas, ponia de Stal (1776-1817) rašė, kad jo orivabroojant "pasaulio kūrimą", vaizduojant ryškią šviesą, todėl smarkiai nugalėjo klausytojus ant ausų, kad jie buvo įstrigo. Ne mažiau standžios Petro Iljich Tchaikovskis, skaitote savo mokinius su kompozicijos klase, sakė: "Ką atnešėte man pykčio į pamoką?" ...
EPOCH BAROCHKO.
Nuo XVI pabaigos iki XVIII a. Pradžios viena iš dominuojančių Europos meno krypčių buvo baroko stiliaus. Per šį laikotarpį visuomenė subrenda pasaulio vienybės, begalybės ir įvairovės idėją, susidomėjimas natūralaus elemento aplinka. Muzika siekė sukurti "visuotinę kalbą" sunaikinti atotrūkį tarp taikos ir meno vaizdų. Šio laiko muzikiniame estetikoje jo liežuvis pateikiamas tokioms konkrečioms žydinčioms idėjoms, kurias pasirodo rekomendacijos dėl kiekvieno tam tikros spalvos intervalo. Kategorijos, tokios kaip šviesa ir tamsa, judėjimas ir taika tampa instrumentinio ir vokalinio meno nuosavybe. Vienas iš žymiausių baroko muzikos šedevrų gali būti laikoma 4 įrankių koncertų "sezonų" sezonų "sezonų ciklu (1678-1741). Autorius čia yra ne tik kaip puikus gamtos reiškinių imitatorius (vasaros koncerte yra perkūnija), ji demonstruoja pasaulį ir jo lyrinį pobūdį.
Puikus klasicizmas
Kartu su baroku, tuo pačiu laikotarpiu, klasicizmas įgijo didžiulį klasicizmo pasiskirstymą, kuris yra pagrįstas nuosprendžiu, kad yra vienintelė, visuotinė tvarka, kuri kontroliuoja daiktus gamtoje ir gyvenime. Klasikizmo estetika yra griežtai reguliuojama. Jo pagrindinė taisyklė yra grožio ir tiesos pusiausvyra, loginis planas, pakinktų ir sudėties išsamumas. Tokių taisyklių, tokių kaip laiko vienybė, vieta ir veiksmai dramatiškoje literatūroje, griežtas spalvų garuto reguliavimas vaizdingoje drobėje, skirtos perspektyvos vaizdui (BROWN - viduriniam planui, žaliui - vidutiniam ir mėlyna - tolimam atstumu), palietė ir muzika. Jo taisyklės sudėties, harmonijos srityje, melodijos ir lydėjimo santykis yra panašūs į tai, kad jie yra įrengti tapyboje. Be to, muzikai, taip pat kitiems meno generesams, buvo vienas standartas: "Nereikalaujama geometrinio tobulumo svajonė". Kadangi pagrindinė šio laikotarpio meno tema yra gyvybiškai svarbūs herojaus susidūrimai, kraštovaizdžio vaidmuo yra daugiau nei kuklus. Tačiau tokie dideli pantheistai, tokie kaip Joseph Haydn (1732-1809), valdoma ir šiame stiliuje, puikiai vaizduojant saulėtekis ir saulėlydžius: lėtos jos sonatas ir simfonijos vaizdai padengia klausytoją į dvasinio kontempliacijos atmosferą, kur kiekviena frazė yra a Tokio tobulumo pavyzdys, kuris taip pat yra savitas ir rašymas apskritai. Klasicizmo viršūnė gamtos įvaizdyje, jo pripažintas šedevras yra "Pastoracinis simfonija" Beethoveno (1770-1827).
Įspūdingas impresionizmas
Antroje XIX a. Pusėje visuomenėje buvo sukurta nauja pažvelgti į pasaulį. Mokslo ir filosofijos pasiekimai pasuko žmogaus ir gamtos santykių idėją - jis pradėjo būti suvokiamas kaip objektas, kuriame nėra nieko užšaldytos ir amžinos. Kai kurie menininkai padarė išvadą, kad šimtmečių sukurtos išraiškingų priemonių sistema yra netinkama naujų vaizdų atspinymui. Visų išraiškingų priemonių atnaujinimas įvyko muzikoje. Naujas tapybos ir muzikos stilius buvo vadinamas "impresionizmu". Jo muzikinio "žodyno" kūrėjai yra naujos Prancūzijos mokyklos - Claude Debussy (1862-1918) ir Maurice Ravel (1875-1937) kompozitoriai. K. Detsussy pareiškimai, apibūdinantys pagrindines jo minisomagimes, yra gerai žinomas: "Aš padariau religiją nuo paslaptingo pobūdžio ... tik muzikantai turi privilegiją apie nakties poezijos aprėptį ir dieną, žemę ir dangus, atmosferos poilsis ir didingo gamtos tyrimo ritmas. " Jo orkestro žaisti "Favos popietės poilsis" tampa naujos krypties akivaizdu. Toje pačioje srityje yra daugelis fortepijono groja tarifai, įskaitant "vandens žaidimą". Darbe yra darbe, kad fortepijonas tampa įrankiu ", kuris yra taikomas drugelių įvaizdis naktiniame soroje, paukščių dainavimas į vasaros dienos pablogėjimą, evakuacijos bangas vandenyno, predesto dangus, Kai varpų garsai plaukioja "(todėl išskirtinis XX a. Jandano-Morano pianistas rašo apie savo ciklą" veidrodžiai ").
"Impressionizm" atidarė naują menininko ir pasaulio santykių koncepciją. Menas, kuris egzistavo pagal baroko, klasicizmo ir romantizmo reklamą į asmens visatos centrą, apie tai yra didelė vertė visatoje. Impressigimist WorlvView ateina iš priešingos sujungimo: jam didžiulis, akinantis pasaulis ir jo egzistavimo dinamika yra pagrindinis objektas meno, ir asmuo su savo emociniu nestabilumu yra atomas, prarastas amžinoje sūkuryje gamtos.
Šis "Superhuman" išvaizda lėmė tai, kad muzikos istorijoje tapo "laimingu momentu". 20-ojo amžiaus pasauliniai karai dar kartą padarė centrinį meno kančią, paskatino menininkus, kurie išgyveno nacionalines tragedijas, kreipkitės į gero ir blogio problemas. Ir gamtos vaizdai muzikoje vėl atsitraukė į foną.
Tačiau kino teatre, kuri vyko 20-ajame amžiuje, vienas iš labiausiai pageidaujamų meno tipų, garso vaizdai aplinkinio pasaulio tapti svarbiausių išraiškingų elementų filmo. Ir ryškiausi muzikiniai kinemamenai vėliau įgyja savo gyvenimą - jie vykdomi koncertuose kaip nepriklausomi orkestro darbai. Ir kaip ne prisiminti šiame kontekste tokių savotiškų ir talentingų kompozitorių, pavyzdžiui, Mikael Tariviev ir Ando Morricone pavadinimus.
Romantizmas ir PanMuskiškumas
Naujo požiūrio į pobūdį kilmė, sudaryta XIX a. Pradžioje, yra pagaminti iš Prancūzijos filosofo Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Labai apsunkino asmeniškai, perdėto emocinio požiūrio į gamtą buvo paimta romantika. Tai yra globlys, pagrįstas psichologiniu lygiagrečiu tarp individo ir aplinkos būklės patirtimi, atsispindėjo jų darbe. Nepaliesta laukinė gamta suvokia menininkų kaip žmogaus sielos veidrodį. Gamtos reiškinių įvaizdis yra psichologizuotas ir tarnauja kaip puikus fonas, kuriam pabrėžiama didžiulio ir nepriklausomo herojaus patirtis. Svarbiausius muzikinio romantizmo pavyzdžius galima rasti lapo fortepijonuose (1811-1886 m.) Ir Berliozo simfoninėse drobėse (1803-1869).
Romantiška pažvelgti į gamtos ir meno santykius pasiekė ypatingą apogėją romantiškoje "Pamuskality" idėjoje. Šio srauto rėmėjai manė, kad pasaulio esmė buvo baigta ne tik muzikos, bet ir pasaulio esmę, muzika buvo sudaryta. Ši išvaizda labai gerai atsispindi Byrono eilutėse (1788-1824):
Harmonija yra girdimas sidabro sraute,
Harmonija yra girdimas paleidimo metu su nendrėmis,
Iš viso, harmonija, jie pakenkė - visur ji,
Ir senoji žemė yra pilna konsonant sferų.
Rusijos dirvožemyje, vienas iš tų, kurie romantiškai sugebėjo puikiai perduoti gamtos paveikslus, buvo Rimsky-Korsakovas (1844-1908). Jo simfoniniai jūros eskizai dėl poveikio galios yra tik tai, kad didinga Aivazovskio drobė (1817-1900).
Per tą patį laikotarpį, nemirtingų muzikos genijus žvaigždė - Aleksandras Scriabin (1871-1915) pakyla Rusijoje dėl Rusijos romantizmo pagrindu. Pasaulio kataklizmų prielaida paskatino jį ne tik poetiniu, bet ir simboliniu ugnies įvaizdžio suvokimu. Vėlyvojo kūrybiškumo laikotarpiu liepsna tapo ne tik pagrindiniu daugelio fortepijoninių eilėraščių, bet ir simfoninės drobės "Prometheus". Visai tai yra pirmasis muzikinis darbas, kuris pristatė liniją, atspindintį autoriaus norą šviesos poveikio srityje. Scriabin sudėtis, persmelkta avariniais ir deginami dažais, atneškite savo darbą su svarbiausia XX a. Meno kryptimi - ekspresionizmu.
Muzikos kraštovaizdis.
Integruota muzikos pamoka ir vaizdo meno 6 klasė.
Kviečiai Tatjana Nikolaevna.
dailės mokytojas
ir piešimas,
Trifonova Irina Anatolyevna,
muzikos mokytojas
GU "vidurinė mokykla Nr. 1"
Akmolinskaya sritis, Kokshetau
Tikslas: Suformuoti studentų informuotumą apie muzikos ir vizualiojo meno santykius.
Užduotys:
Švietimo: sudaro sąmoningo meno suvokimo įgūdžius;
konsoliduoti žinias apie muzikos ir vizualiųjų menų;
Švietimo: Šviesti meilę menui, kūrybiškumui;
plėtoti: plėtoti "vidinę" viziją, vaizduotę, meninį mąstymą; skatinti vaikus kūrybiškai saviraiškai gamtos įvaizdyje;
studentų, fantazijų, vaizduotės meninių ir kūrybinių gebėjimų kūrimas;
Tipas:integruota pamoka.
Peržiūrėti: Kombinuota pamoka.
Darbo forma: Priekyje, individualus.
Metodai: Aiškinamasis ir iliustracinis (pokalbis, mokymas), iš dalies paieška, demonstravimas, reprodukcinis.
Tarpdisciplininis komunikatas: Muzika, vaizdinis menas.
Įranga ir aiškumas: Multimedijos įranga (kompiuteris, interaktyvus valdyba / ekranas, projektorius) Elektroninė pamoka Santrauka "Muzikos kraštovaizdis".
Įrankiai ir medžiagos: mokytojui - projektoriui, muzikos centre; Studentams - guašai, piešimo albumas, šepečiai, paletė, paprastas pieštukas, trintukas, akvarelė, rūkymo puodelis, šepečiai, servetėlė.
Preliminarus darbas:medžiagų perdirbimas ir papildymas pamokai; Iliustracinės medžiagos parinkimas; elektroninio pristatymo į pamoką kūrimas ir registravimas; Kortelių kūrimas vizualinės atminties mokymui.
Garso eilutė: P.I. Tchaikovsky "gruodžio", "dangus" žaisti fortepijonui iš albumo "sezonų". A. Vivaldi "Žiema" nuo "sezonų" ciklo. Daina V. Hugezov "Rain - menininkas". Daina "himn muzika".
Spalva: A. Savrasov "Žiemos kraštovaizdis". Ir Vasnetsov "Žiemos ryte". Studentų pavyzdžių brėžiniai.
Tikėtinas rezultatas: Studentai žino apie muzikinio ir vaizdo meno santykius.
Pamokos struktūra: 1. Organizacinis etapas. 2. Įvadinis pokalbis. 3. Dainos atlikimas. 4. Pokalbis. 5. Grupinis darbas. 6. Veikimas kūrybinio darbo. 7. Studentų peržiūra ir analizė. 8. Pamokos sumavimas. 9. Namų darbų nurodymas.
Klasių metu:
1. Organizuoti laiką. Sveikinimas. Patikrinkite prieinamumą pamokai.
2. Muzikos mokytojas:Šiandien mes turime neįprastą pamoką su jumis. Šiandien pamokoje mes kalbėsime apie muzikinius paveikslus, gamtos paveikslus. Todėl mūsų pamokos tema vadinama "muzikos kraštovaizdžiu".
(Skaidrė. Interaktyvioje lentos pareiškime)
Mokytojas iš:
Asmuo yra neatskiriamai susijęs su gamta, jis yra jo dalis. Ir gamtos malonumas, noras rasti jame savo jausmų konsonansą, jų idealus, visada buvo rašytojų kūrybiškumo šaltinis, menininkų, kompozitorių. Kūrybinis procesas, kai sukuriate vaizdingą, muzikinį ar literatūrinį vaizdą. Meninis vaizdas yra sukurtas tik tada, kai tikrasis objektas yra emociškai paveikia menininką, kai kūrėjas apima savo "vidinį klausymą", bando perkelti savo vidinius pojūčius, emocinį vertinimą į dažų, garsų, žodžių kalbą. V. Okudzhava labai išreiškė kūrybinio proceso esmę
Muzikos mokytojas:Kiekvienas rašo, ką jis girdi.
Visi girdi, kaip jis kvėpuoja.
Kaip jis kvėpuoja, jis rašo,
Nebandykite prašyti ...
Mokytojas iš: Padaryti mįslę, ir jūs jį atspėti
Turiu pieštuką,
Daugiaspalvis guašas,
Akvarelė, paletė, teptuku
Ir popieriaus stora lapai,
Ir taip pat - moolinbo trikojis,
Nes aš ... menininkas
Muzikos mokytojas:Vaikinai, mūsų repertuare yra daina "Rain - menininkas". Padainuokime.
3. Dainos stotis: "Lietus yra menininkas" V. Hadzsevas į visą klasę.
4. Pokalbis.
Mokytojas iš: Kokiu žanru yra lietus?
Žinoma, lietus dažniausiai yra vaizduojamas kraštovaizdžiuose.
Prisiminkime, kokio peizažo?
Tikrai kraštovaizdis (nuo Fr. Paysage, iš mokėjimo šalies, vietovės) - dailės žanras (taip pat individualūs šio žanro darbai), kuriuose pagrindinis vaizdo objektas yra originalus pobūdis arba vienas ar kitas laipsnis , vyro transformuota gamta.
(Pasirinkite kraštovaizdį nuo skaidrių reprodukcijų).
Ir dabar pamatysime žinomų kraštovaizdžio žaidėjų menininkų darbą.
(Eikite skaidres su žinomų menininkų kraštovaizdžiu).
Gamta visada yra paslaptis mums. Paslaptingas gamtos reiškinys, tuo daugiau dėmesio pritraukia į save, verčia jus galvoti. Vienas iš šių paslaptingų reiškinių yra sezonų pakeitimas.
Muzikos mokytojas:Daugelis kompozitorių kreipėsi į muziką į temą "metų laikais". Toks garsus italų kompozitorius ir smuikininkas Antonio Vivaldi (Kompozitoriaus portretas), sudarė garsų ciklo "sezonus", sudarytą iš keturių koncertų "žiemos", "pavasario", "vasara" ir "rudenį".
PETL ILILICH TCHAIKOVSKY - Rusijos kompozitorius ("Blackboard" kompozitoriaus portretas) Taip pat sudarytas fortepijono ciklas "Seasons", kuris įvedė 12 mažų spektaklių, ir kiekvienas žaidimas turi savo vardą iš kompozitoriaus.
1) ir iš kurių Austrijos kompozitorius, su kuriuo mes nesuvokėme su jumis pamokoje, ar yra darbas su tuo pačiu pavadinimu "Seasons"?
Yosef Haidna - Austrijos kompozitorius.
Dabar bus atliekami iš Antonio Vivaldi ir Peter Iljich Tchaikovskio darbų. Atsargiai klausytis muzikos ir atsakykite į klausimą:
2) Koks metų kompozitoriai pavaizdavo savo darbuose? (Ištraukos yra iš kompozitorių darbų.)
Tiesa, koncertas "Žiema" atėjo iš "sezonų" koncerto Antonio Vivaldi atliko styginių orkestro ir groja gruodžio "Sky" iš "Sezonų" ciklo P. I. Tchaikovsky.
3) našumas, koks įrankis skambėjo koncertu?
Fortepijonas.
4) Kas yra šūdas? (Informacija apie skliautus rengia vieną iš klasės studentų.)
Mokinys: Sagns yra vadinami dvylikos dienų laikotarpiu tarp Kristaus gimimo atostogų ir Viešpaties krikšto šventės. Iki šiol yra išsaugoti daug įdomių šventės tradicijų: Carols, žaidimai, pėsčiomis. (Skaidrių šokas)
5) Kaip apibūdintumėte šiuos du muzikinius kūrinius, skirtus žiemai? Pagalvokite apie tai, kad žiema yra kitokia.
6) Ką žiema buvo Antonio Vivaldi muzikoje? Apibūdinkite savo būdvardžius ir P. I. TCHAIKOVSKY?
7) Ar pastebėjote, kad žaidime "Sky" skambino šokio ritmu?
Mokytojas iš: Pasakykite man vaikinai, ar galiu pamatyti muziką? Kokius vaizdus matėte klausydamiesi muzikos? (Vaikai atsako - žiema, sniegas, blizzard, vėjas ir tt)
5. Grupinis darbas.
Muzikos mokytojas:1 užduotis: "Klausimas - atsakymas" dėl mokytojų muzikos ir vizualinio meno. 2 klausimai komandai.
Mokytojas iš:Rankraščiai, kurių renesanso eros menininkas nustatė sraigtasparnio, parašiuto ir povandeninių projektorių projektorių kontūrą? (Leonardas da Vinčis)
Muzikos mokytojas:Rusijos kompozitorius, sudaręs baletą: "Nutacracker", "Miego grožis", "Swan ežeras"? (Tchaikovsky).
Mokytojas iš:Kas yra dailės žanro vardas, kai menininkai traukia gyvūnus (gyvūnų žanras)
Muzikos mokytojas:Muzikos atlikimas, kai herojai dainuoja? (Operos).
Mokytojas iš: Teorija sako, kad raudonos, žalios ir mėlynos mišinys bus juodos, tačiau tikrieji dažikliai sugeria ir atspindi šviesą įvairiais būdais. Kokia spalva bus praktiškai? (Pilka)
Muzikos mokytojas:Šis Austrijos kompozitorius vadinamas "King Waltza", kas yra jis? (Strauss)
2 užduotis "Tai yra įdomu" (Studentai pasakoja iš anksto virti įdomių faktų iš muzikos ir vaizdo meno pasaulio.)
Mokinys: Milano konservatorija yra pavadinta Giuseppe Verdi, nors 1833 m. Jis atsisakė jam įstojus. Jaunoji Verdi buvo pasakyta, kad jis buvo 4 metai vyresni už įprastą amžių, yra ne Lombardo-Venecijos Karalystės pilietis ir neteko muzikinio talento.
Mokinys: Belgijos šeimininkas Adolfas Sax, kuris išrado saksofoną, iš pradžių jį pavadino visiškai kitaip - kandiklio pareigūnas. Tik po dvejų metų jo draugo kompozitorius Berlioz vadinamas nauja priemonė žurnale į saksofoną, ir šis vardas buvo daug labiau pripratęs prie šio pavadinimo.
Mokinys: Manoma, kad Pablo Picasso yra garsiausias menininkas pasaulyje. Jo paveikslai turi didžiulę vertę, tačiau ankstyvaisiais savo gyvenimo metais Paryžiuje Picasso buvo tokia prasta, kuri kartais buvo priversta pataikyti savo paveikslais vietoj malkų. Visą Picasso pavadinimą sudaro 23 žodžiai: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de Paula-Juan-Nepomine-Maria de Los Remediosfane-de-la-Santisima-Trinidad-Martir Patricio-Clit and-Picasso.
Mokinys: Leonardo da Vinci galėjo piešti su viena ranka, ir tuo pačiu metu parašykite kitą. Leonardo da Vinci buvo atšiaurus vegetaras, ir niekada gėrė karvės pieną, kaip jis laikė vagystės. Jis taip pat buvo gyvūnų teisių gynėjas, nusipirko paukščius ląstelėse tik tam, kad išlaisvintų juos į valią.
6. Veikimas kūrybinio darbo.
3Visi:"Draw - vaizduokite". Nupieškite žiemos kraštovaizdį purškimo technikoje
7. Studentų peržiūra ir analizė.
Muzikos mokytojas:Vaikinai, žinote, kad daugelis klasikinių darbų garsas šiuolaikiniame apdorojime. Mes norime suteikti jums labai gražų vaizdo įrašą.
Gal jūs išmoksite pažįstamą muziką, kuri dabar skambės šiame vaizdo įraše.
(Ant lentos yra vaizdo įrašų rodymas).
Atkreipkite dėmesį į gražią žiemos kraštovaizdį, kuris supa muzikantai.
Taigi, kokia pažįstama muzika girdėjote šiame vaizdo įraše? (Šalta širdis)
Yra vaizdo įrašo diskusija.
8. Pamokos rezultatas.
Muzikos mokytojas:Vaikinai, kas įdomu ir patraukli buvo šioje temoje?
Mokytojas iš:Kas nauja išmokta? Ką norėtumėte dar labiau sužinoti? (Studentai parodo savo nuomonę apie temą tiriamas, dalinkitės savo įspūdžiais).
9. Namų darbų nurodymas. Nupieškite muzikinį kraštovaizdį.
Noriu baigti savo pamoką su nuostabia teigiama daina "Himn Music" (Dainos įvykdymas: "muzikos giesmė" su visa klasė.)
Dėkojame už darbą. Pamoka baigėsi.
Savivaldybės generalinis ugdymas
"Voronovo centrinė vidurinė mokykla"
636171, Tomsko regionas, Kozhevnikovsky rajonas, p. Voronovo, ul. Proletarskaya, 17.
tęsinys. Tel. 31208, įstaigos / faksas 31208; Paštas: [El. Pašto saugoma] Inn 7008004715.
Anotacija temoje:
"Muzika ir dailė"
(Medžiagos dispristės "Diskusijos" Circames ")
Atlikta:
Turchkovas Aleksandras
8 laipsnio mokymasis
LEADER:
Kunitsina Anna Vladimirovna.
muzikos mokytojas
Tomskas - 2011.
1. Įvadas ............................................... ................ .. 2 - 3
2. Muzikos tapybos vaizdai .......................................... 4 - 11.
3. Muzikos kraštovaizdis ............................................. ......... ... 11 - 16
4. "Muzikos tapyba" pasakos ir epiniai ......................... 16 - 18.
5. Išvada ............................................... ................... devyniolika
6. Naudojamų nuorodų sąrašas ................................. 20 20
ĮVADAS. \\ T
Muzika gali būti mokoma įvairiais būdais.
Galite kalbėti apie muzikinius darbus, išmokti suprasti juos ir grožėtis savo garsu.
Galite skirti pamokas didelių kompozitorių darbui ir atlikėjams, kad pamatytumėte, koks puikus darbas yra sukurtas net paprasčiausias ir įdomus muzika.
Galiausiai, galiausiai žingsnis po žingsnio ištirti pastabų laišką, išmokti dainuoti, žaisti įvairiais muzikos instrumentais, suvokdami muzikinį mokslą tarsi iš vidaus.
Aš nustatau tikslas: Muzikos tyrimas vienybėje su tuo, kad jis sukuria ir supa: su gyvenimu, gamta, muitine, įsitikinimais, eilutėmis, pasakomis, paveikslais ir daugeliu kitų - daug kitų.
Užduotys:
· Sužinokite, kaip stebėti, palyginti, palyginti, pamatyti didelius mažuose;
· Sužinokite, kaip suprasti, kas yra pasaulis, ir kas yra tokio supratimo supratimas;
· Visa tai išmokti su muzikos pagalba, nes muzika gali pasakyti apie viską;
· Sužinokite, kaip klausytis muzikos.
Visa tai yra skirtingi priėmimo keliai į muziką.
Bet vieną dieną turiu klausimą: kas yra muzika?
Ar tiesa, kad tai yra stebuklas, kuris gimė iš kosmoso, nuo planetų judėjimo? Galų gale, Didžioji Edward Grieg sakė: "Kartais jiems reikia muzikos, bet muzika nieko nereikia." Ar taip? Taip ir ne.
Taip, nes kiekvienas menas yra žinoma apie savo kalbą, ji niekada nekelia kitų meno nuosavybės. Garsas negali konkuruoti su spalva, nes skulptūra nekonkuruoja su eilės, kaip ir gamtoje, oras nekonkuruoja su ugnimi. Ši opozicija atrodo absurdiška. Kiekvienas dalykas ant žemės savarankiškai ir nuo šio požiūrio nereikia nieko.
Ne, nes yra visuotinis reiškinių prijungimas ir jos įstatymai yra nekintamieji. Taigi, už melodijos garsą, reikalinga įtempta ištempta eilutė, o eilutė suteikia išraiškingą garsą tik su specialios veislės medžiu, apdorojamu ypatingu būdu, ir visa tai jau yra toli už pati muzikos . Tai vyksta su visais kitais pasaulio dalykais: už kažką rašalo ir popieriaus, šepečiai ir dažai yra reikalingi už kažką upių ir žydinčių pievų srauto, o šiuo požiūriu viskas turi viską.
Paveikslai muzikoje
Jei muzikos ir literatūros ryšys yra neginčijamas ir akivaizdus, \u200b\u200btada muzika ir vizualieji menai sudaro sudėtingesnę sąjungą. Priežastis yra jų prigimtis: Galų gale, muzika ir poezija yra laikinas menas, jie sąveikauja viename garso sraute, vienintelis ritminio impulso uždegimas. Dailė yra erdvinis fenomenas: jis atitinka savo linijas ir formas į gamtos pasaulį ir praturtina jį gėlėmis ir dažais. Muzika čia, tai atrodo ne visai su tuo, kas: ji turi savo meno erdvę, ir jo susitikimas su paveikslu, jei tai yra įmanoma, tada tik "neutralioje teritorijoje", pavyzdžiui, operos ar muzikos rezultatus , Jei veiksmas reikalauja tiek muzikos išraiškos, tiek dekoratyvinio dizaino.
Tačiau studijuojant plataus ploto programinės įrangos muzikos, mes susiduriame ne tik dainas ir pasakų, eilėraščius ir baladus, ne tik pavadinimus, įkvėptus literatūros vaizdų - pavyzdžiui, sharerazada N. Rimsky-Korsakovo, "už gunt ". Gring arba" Misel "G. Sviridova. Muzikoje paaiškėja, kad buvo simfoninių paveikslų ir etidų tapyba, freskos ir etabai. Muzikos kūrinių pavadinimai atspindi vaizdus, \u200b\u200bįkvėptus jų vaizdų - "miškas" ir "jūra", "debesys" ir "rūko", taip pat "Bogatyty vartai Kijeve", "Senoji pilis", "Romos fontanai".
Pasirodo, ne tik literatūra, bet ir vizualieji menai gali pagimdyti muzikinį garsą.
"Tai pavodino dievų valią, sujungia deivės fantaziją, todėl kiekvienas garsas žino savo spalvą, per kiekvieną laplyklą šviečia saldaus balso, skambinant spalvą, dainavimą, kvapą", - parašė vokiečių poetą romantišką Ludwig tik. Bet jei "pavydus dievų" "padalintas garsas ir spalva, turintys sienas tarp menų, tada jis neturėjo įtakos gamtos pasauliui, kur viskas vis dar gyvena ir kvėpuoja jų apraiškų vienybėje. Kiekvienas menas, siekiantis sukurti savo pilname pasaulyje, gali pasakyti daugiau nei tai, ką jis tradiciškai priskiria.
Miškas, tiksliai šviesos diodas dažytas,
Violetinė, auksas, gofruota,
Juokingi pinsono siena
Jis stovi per šviesos poliarinį.
Birchie geltonos siūlai
Šviesus Lazuri Blue.
Taigi aprašyta I. Bunin dažų rudens gamta savo eilėraštyje "Listopad". Gauta ištrauka yra tikras poetinis kraštovaizdis; Jame kiekvienas vaizdas yra prisotintas vaizdingomis spalvomis: miškas yra panašus į elegantišką posūkį, apipjaustytą drožiniais. Netgi šiame mažame pavyzdyje galima matyti, kad literatūra turi pakankamai geriausių produktų - jo spalvingi epitetai ir metaforos atkreipia ryškią ir didelį vaizdinį vaizdą.
Bet galų galų gale, muzikiniai kraštovaizdžiai yra spalvingi ir spalvingi - kokie metų atspalviai, kokios spalvos, kurios drugeliai kartais gali "pamatyti" muzikoje!
Ir nekeliaujant muzikinio meno laikinojo pobūdžio, mes stengsimės atsakyti į klausimą: kas gali suteikti muzikos garsą?
1. Kas yra "muzikos erdvė"?
2. Kaip jis išreiškia save garsuose?
Prisiminkite aidą miškuose arba kalnuose, aidu kaip natūrali garso vietos "vežėjas".
Noriu išgirsti Echo ir pabandyti suprasti, koks yra jo erdvinis poveikis. Ar tai nėra tiesa, vietos kontūrai priklauso nuo
aido apytikslė ar atokumas, taigi ir jo garso tūrio apimtis?
Šiuo būdu. Viena iš svarbiausių muzikos erdvės žiniasklaidos yra neapdorota dinamika. Šio momento informuotumas LED muzikantai į didžiulį išraiškingų priemonių rezervuarą, susijusį su pasiskirstymu tūrio kiekio kiekiu. Pažymėtina, kad šie lygiai gavo muzikos atspalvių ar niuansų pavadinimą - ir tai yra tapybos srities apibrėžimas! Galbūt pirmieji muzikinių apibrėžimų kūrėjai manė, kad organinis prijungimas yra du, tai atrodytų, tokie tolimieji menai: žodžiai dažnai suteikia jų kilmės paslaptis.
Muzikinių garsiakalbių atspalviai turi savo mastą: mažesnis šio skalės rodiklis - pP. (Pianissimo) reiškia itin ramius rezultatus, viršutinę - ff. (Fortissimo) - labai garsiai. Tarp šių ekstremalių rodiklių yra daug tarpinių niuansų: p. (Fortepijonas) - tylus mP. - Vidutiniškai tylus mf. - Vidutiniškai garsiai, f. - garsiai. Muzikos tekstuose, jūs netgi galite švęsti tokius ženklus pPP. ir. \\ T fff. nurodant specialų vykdymo išraiškingumą.
Jei palyginsite tapybos ir muzikos produktą kalbėtojo požiūriu, tai yra akivaizdu, kad objektas, pavaizduotas paveikslėlio pirmoje vietoje, "skamba" garsiau nei tai, kas daro tai fone. Šis savitas paveikslėlio "tūris" išreiškiamas jo dydžiu ir išsamiau ir spalvingos įsikūnijimo intensyvumu. Fonas gali atstovauti tik neaiškių objektų kontūrai, palaipsniui tikrinant horizonte.
Atleidimas ir fondas - šios erdvinės sąvokos, didėjančios prigimties į vizualią meną, gavo visuotinę svarbą bet kokio meninio darbo dramoje. Muzikoje, be paprasto Echo efekto, jie suranda įsikūnijimą į kietą balso ir instrumentinį ar chorinį lydogumą, Operos dramos organizacijoje, kur, palyginti su scenos fone, artima - Aria, Ariozo, ansambliai, pagrindinės ir pusės seka sonatoid forma.
Literatūroje palengvinimo ir fono derinys patiria centrinių ir antrinių simbolių, veiksmų, paveikslų santykius.
Tačiau "antrinės" meno sąvoka yra sąlyginė. Bet kokiu tikru meniniu darbu fono vaidmuo, palyginti su artimu diapazonu, nėra mechaninis - iliustracinis, bet prasmingas. Dailininko nėra galimybių pasirinkti detalių, net jei tai yra tik rėmo kraštovaizdis, detalės drabužių ar namų interjero. Pavyzdžiui, P. Fedotovo "pusryčiai nuo aristokrato paveikslėlis. Kiek galima pamatyti tokiu būdu, tai atrodytų, nedideli dalykai, pavyzdžiui, srieginis duonos gabalas - vienintelis mirusių aristokrato, greta knygos apie austres! Ir gražus jo kambario interjeras yra ne tik rėmas, kad žmogaus figūros įvaizdis yra dedamas, ir savarankiškai lydytas pasaulis puikių daiktų, ryškiai kontrastingas su sklypo bendruomene.
Kita visuotinė koncepcija visiems menams, taip pat pradedant tapyboje, yra kontrastas.
Kontrastai, iš pradžių atsirandantis kaip spalvų ar masto palyginimas, ty reiškinys yra grynai erdvinis, palaipsniui užfiksuotas ir muzikos sfera. Šiuolaikinė muzika jau neįsivaizduojama be kontrastų: didelė ir Minela, greitas ir lėtas tempas, garsiai arba tylus patikimumas, aukštas ar žemas registrus. Muzikoje naudojamos kontrastai dažnai turi didžiulius vaizdinius galimybes - priklausomai nuo darbo turinio. Galų gale, menas nėra priėmimų kontrastas, bet prasmės kontrastas.
Tapyba E. Drobitsky "Gyvenimas ir mirtis" yra tiesioginio dviejų amžinųjų filosofinių kategorijų palyginimo pavyzdys. Kaip jie atitinka vieni kitus, rado savo plastikinę išraišką dalis dalių.
Šio vaizdo šviesos ir tamsos kontrastas yra panašus į šviesos ir šešėlių kontrastą: ryškus gyvenimo figūra tiek išsamiai yra ryškūs veido savybė - minkšta, moteriška ir detalė drabužių įvaizdyje ir netgi šukuosena. Tamsus mirties skaičius reiškia tik siluetą - be veido be detalių, tačiau šis siluetas tiksliai atitinka šviesaus figūros siluetą. Vienintelė detalė sutelkta į tamsios figūros rankas - čia rodomi daiktai simbolizuoja galimą gyvenimo rezultatus: turtą, daug bausmingų puslapių. Ryškus skaičius yra tik galimybės - savo rankose tik gyvenimo gemalų - su visais būsimiems reikalams ir pasiekimus.
Gėlių kontrastas tapyboje gali būti panaši į didžiųjų ir mažumų muzikos kontrastą, atitinkančią nuotaiką, registrų kontrastą, kuriant "tamsą" ir daugiau "šviesos" garso.
Dainoje "praleista" (Nr. 1 F. Schubert "Žiemos kelias") naudoja "Lade Contrast" principą - nepilnamečio ir didelių palyginimą. Čia galime kalbėti apie psichologinį muzikos gylį, perduodant herojaus emocinės būsenos dvilypumą. Pirmoji ciklo daina yra viena iš tragiškiausių kompozitoriaus kompozicijų - ji vis dar moka vilties žvilgsnius dėl galimų nelaimių įveikimo.
Muzikos ir vizualinio pobūdžio kontrastas gali būti rastas daugelyje "kraštovaizdžio".
Šis pavyzdys yra prelude K. Debussy "burės" pradžia. Žinoma, ryškus preliudo tapymas yra baigtas ne tik paprastu registro palyginimu. Tačiau pradinis darbų "eskizas" yra būtent šviesos kontrastams, pripūstos burlaivio jūros vėjo jūros vėjo, visa sunkios jūros erdvė.
Kai kalbame apie registrus, mes naudojame žodžius "aukštas", "žemas", "terpė". "Aukščio" sąvoka taikoma ne tik registruoti, bet ir visiems muzikiniams tonams. "SVARBU" yra viena iš pagrindinių muzikos sąvokų - tai muzikinių garsų pasiskirstymas erdvėje.
Yra žinoma, kad muzika yra pastatyta tik septyniomis pastabomis.
Tai yra gama į didelį, susidedantį iš septynių pastabų: į, Re, Mi, FA, druska, LA, SI.
Pastabos skiriasi tarpusavyje aukštyje - kiekvienas vėlesnis gama yra didesnis nei ankstesnis. Tačiau tai reiškia, kad garso skirtumo širdyje taip pat yra erdvinė koncepcija. Didelis balso, choro, orkestro garsas yra muzikos išraiškingumo pagrindas, ir kartu su judėjimu laiku (ritmas) yra muzikos judėjimas erdvėje: žemyn - iki niūrios sintezės boso, iki - į spinduliuojančias didelius balsus. Tai ne atsitiktinai, kad pirmieji mėginiai muzikos derinant šiuos balsus tuo pačiu metu atsirado katedrų erdvėje, jų architektūroje, atspindinčiame norą skrudinta duona.
Chorinės muzika yra sukurta bažnyčios chorui; Savo garsu, kaip ir chorų atlikėjų buveinėje katedra, vienos dvasinės erdvės idėja - choro, katedra įkūnijo. Galbūt didieji mąstytojo Goette primygtinai reikalavo apie architektūros ir muzikos giminystę: katedra kaip apšviestos muzikos simbolis, muzika kaip katedros linijų aspiracija.
Kai muzika vadinama laikinu menu, jie reiškia savo judėjimo abejingumą laiku. Muzika nėra suvokiama visais savo garsų komponentų tuo pačiu metu, bet palaipsniui girdi nuo ritmo į taktiką. Tačiau vizualinio meno darbas yra taip dažnai neįmanoma visiškai padengti! Ne tik erdvinių daugiakalbių kompozicijos, bet net tam tikros nuotraukos reikalauja nuoseklaus apsvarstyti, reikalauja laiko. Taigi, muzika, nors tai yra laikinas menas, atlieka erdvinės, taip pat erdvinės gamtos ypatybes, vizualinis menas turi laikino meno savybes. Taigi matome, kad viskas yra sujungta meno gyvenime.
Jei muzika sukurta tik kaip laikinas menas, jis tikriausiai buvo auginamas jame, kuris yra susijęs su judėjimo metodų, ritmų, trukmės procesais. Tačiau jis yra ne mažesnis, ir net daugiau ji sukūrė ir pagilino savo erdvinių galimybes.
Naujų įrankių išradimas yra nuolatinė timbres paieška, galinti išreikšti ne tik įvairius garsus, bet ir įvairias spalvas ir atspalvius. Akordų ir akordų derinių, užpildytų skoniu, išradimas, galintis išreikšti sudėtingiausias regos asociacijas. Polifonijos įvedimas, registrų opozicija leido atskirti su šviesos ir tamsiais garsais keistas muzikiniame audinyje ...
Po reiškinių, sąvokos atėjo, ir dabar muzikantai padarė savo nuosavybę žodžio, anksčiau nei išskirtinė dailininkų priklausomybė: gama, tonas ir pusiau montuojamas, atspalvis ir niuansas, muzikiniai dažai, skonio, šalto ir šiltų laikų, ryškios ir dusk melodijos. Taigi muzikinė erdvė gavo ne tik kontūrą, ji įgijo savo "gyventojus", turinčiais savo unikalią išvaizdą, spalvą, spalvą.
Muzikinė erdvė kvėpuoja ir pulsuoja, plečiasi ir susiaurėja, stulbinantys garso derinių spalvą ir skiedžiami į vieną garsą. Skamlėjos erdvės menas - tokia apibrėžtis yra tinkama muzikai, seniai jau buvo suteikta chorinių ir orkestro pasirodymų galiai. Bet net ir be sudėtingų daugiabučių darbų: ar tai yra vienišas dainavimas - tai nėra garso erdvė?
Jame būdingos muzikos erdvinės savybės yra garso įvaizdžio nuosavybė - tai yra priežastis, dėl kurios muzika yra taikoma vizualinio meno idėjų. Nesvarbu, ar žiūrime į portretą, grožėtis kraštovaizdžiu ar vis dar gyvenimu - visuose šiuose vaizduose yra mūsų pačių muzikalumas, ir jis gali būti perduodamas savo keliu savaip.
Muzikos kraštovaizdis
Gamtos įvaizdis mene niekada nebuvo paprastas. Nesvarbu, kaip gražūs miškai ir pievos yra, nesvarbu, kaip menininkai yra jūros elementas, nesvarbu, kaip įspūdingi mėnulio siela, visi šie vaizdai, užfiksuoti ant drobės, eilių ar garsų, sukėlė sudėtingus jausmus, patirtį, nuotaikos. Gamta meno dvasingumu, tai yra liūdna ar linksmas, apgalvotas ar magniciškumas; Jos vyras yra toks toks.
Gamtos temą jau seniai pritraukia muzikantai. Gamta davė muzikos garsus ir Timbres, kurie buvo išgirsti paukščių dainuojant, upelių šnipinėjimo, į griaustinių triukšmo. Garso įvaizdis kaip gamtos garsų imitacija gali būti surasti jau XV a. Muzikoje, pavyzdžiui, choriniuose vaidina K. Zheken "dainavimo paukščiai", "medžioklė", "Nightingale".
Taigi kelias buvo suplanuotas į savo kraštovaizdžio muziką ir puikias galimybes. Palaipsniui, be imituojančių garsų, muzika išmoko sukelti vizualines asociacijas: jame yra ne tik skambėjo, bet ir grojo su dažais, gėlėmis, akinimo - tapo matoma. "Muzikinis tapyba" yra kompozitoriaus ir kritikos išraiška A. Serovas yra ne tik metafora; Tai atspindi padidintą muzikos išraiškingumą, kuris atrado kitą vaizdinę sferą - erdvinį vaizdą.
Tarp ryškių muzikinių paveikslų, susijusių su gamtos įvaizdžiu, P. Tchaikovskio "sezonų ciklu". Kiekviena iš dvylika žaidimų ciklo atspindi vienos iš metų mėnesių įvaizdį, ir šis vaizdas dažniausiai perduodamas per kraštovaizdį.
Metų objektas, jų svarstymas pobūdžio yra šio darbo turinio pagrindas, kurį remia rusų poezijos epigrafas, pridedamas prie kiekvieno žaidimo.
Nepaisant poetinio šaltinio, Tchaikovskio muzika yra ryškiai vaizdinga - ir apibendrinto emocinis planas, susijęs su kiekvieno mėnesio "būdu" ir muzikos įvaizdžio požiūriu.
Čia, pavyzdžiui, gabalas "balandžio", kurį davė paantraštė "Snowdrop" ir prognozavo epigrafą nuo eilėraščio A. Makov:
Melsvai, grynas sniego odos gėlė,
Ir šalia tankio paskutinio sniego.
Paskutiniai žirgai apie kalną buvo
Ir pirmieji ragai apie laimę drauge ...
Kaip dažnai vyksta lyriniame poezijoje, ankstyvo pavasario įvaizdis, pirmasis pavasario gėlė prisijungia prie asmens pajėgų pažadinimo po žiemos išleidimo, šalčio ir Blizzard - naujų jausmų, šviesos, saulės. Maža gėlė, auganti tiesiai nuo sniego, tampa šių šviežių jausmų simboliu, amžinojo gyvenimo troškimo simboliu.
Jei Tchaikovskio muzika yra su visais ryškiais paveikslais, ji vis dar siekiama perduoti nuotaiką, patirtį, kurią sukėlė pirmasis pavasario žydėjimas, tada kitų kompozitorių darbe galite rasti ryškų vaizdinį vaizdą, tikslią ir konkrečią. Ferenc Lapas tai parašė: "Gėlė gyvena muzikoje, kaip ir kituose meno tipuose ne tik" gėlių patirtis ", jo kvapas, poetinės žavingos savybės, bet pati forma, struktūra, gėlė kaip vizija, kaip Fenomenas nėra tai, kad jis negali rasti savo įsikūnijimų garso mene, nes ji nustato įgyvendinimo variantą ir išraišką, be išimties, kuri gali patirti, išgyventi, galvoti ir pajusti asmenį. "
Gėlių forma, gėlės vizija yra apčiuopiama, esanti prisijungti prie baleto I. Stravinsky "Pavasario šventas". Nuostabi gamtos reiškinys yra tirpinantys pumpurai, stiebai - užfiksuoti šioje muzikos perdavimui, pagal B. Asafiev, "Pavasario auginimo veiksmai".
Pradinė žyma-Naigry, kurį atlieka Fagot, jo kontūrai primena stiebo struktūrą, kuri nuolat tęsiasi, skubina. Kaip ir augalo kotelis palaipsniui paverčia lapus, melodinę liniją per visą garsą taip pat "susiduria" melodinių kaiščių. Spear Shepherds palaipsniui virsta storais muzikiniais audiniais, kai girdimas paukščių čiuožimas.
Muzikos kraštovaizdis, tikriausiai, galite patikti su tapybos darbų kraštovaizdžiu - taip įvairiais gamtos paveikslais, kuriuos gydomi kompozitoriai. Ne tik sezonai, bet ir dienos, lietaus ir sniego, miškininkystės ir jūros elementų, pievų ir laukų, žemės ir dangaus - viskas suranda jų patikimą išraišką, kartais pažodžiui įtakojant vizualinį klausytoją ir galią.
Daugelio kraštovaizdžio vaizdų kūrimas priklauso kompozitoriams-impresionistikai (impresionizmas yra meninė kryptis, sukurta Vakarų Europoje paskutinį XIX ketvirtį - XX a. Pradžioje). Savo darbe temos, kurioms reikia specialių muzikinių nuotraukų, įskaitant kraštovaizdžio gamtos temą.
Muzikinis impresionistų kraštovaizdis - išsamaus visų išraiškingumo priemonių, kurios suteikia garsą su spalvingumu, gyvybingumo, tapybos srityje. Tapyba jau yra darbų pavadinime: pavyzdžiui, "burės", "vėjas ant paprasto", "žingsniai sniege" (visi šio Prelude K. debsys), "nuostabus vakaras", "Wildflowers "," Moonlight "(Romansai K. Debussy)," Vandens žaidimas "," Atspindžiai "(fortepijonas vaidina M. Ravel) ir pan.
Būtinybė įsikūnijimui muzikoje tokie kompleksiniai ir subtilūs vaizdai lėmė erdvinių ir spalvingų muzikinių gebėjimų padidėjimą. Daugiau žymių tapo harmonija, rafinuotai - ritmai, sudėtingesni - timbres. Impresionistų muzika atrado galimybę perkelti ne tik dažus, bet ir atspindėti, šešėliai - kaip, pavyzdžiui, "vandens žaidimas" M. Ravel. Tokios muzikos galimybės buvo konsonant su impresionistų tapyba; Gal jūs niekada nebuvo taip arti vienas kito.
Pasitraukimas į poeziją, kompozitoriai-impresionistai sustabdė savo pasirinkimą tokių darbų, kuriame spalvinga, vaizdingos pradžios taip pat buvo ryškus. Čia yra vienas iš šių eilėraščių; Jo autorius yra poetas Paul Verlen.
Tvoros begalinės eilės ir laukinės vynuogės;
Tolimų mėlynų kalnų visuomenė; Jūros torto kvapas.
Vėjo malūnas, kaip ir šviesos švyturys, šviesiai žalios žalumos;
"Running Foals" pakrantės įmonių pasirinkimas.
Avys sodrus ant šlaitų, srovės, kaip upė, -
Baltas pienas apie kilimus jie yra ryškiai žalia.
Putų nėriniai putų ir burės per vandenį,
Ir ten, sekmadienio Lazari, vario skambutis varpų.
Jei poezijos metu buvo kraštovaizdžio žanras, šis eilėraštis visiškai atitiktų jo reikalavimus. Kiekviena jo eilutė yra nepriklausoma įvaizdis, ir jie kartu sudaro vieną sekmadienio vasaros kraštovaizdžio vaizdą.
Romantika K. Debsys, sukurta pagal šį eilėraštį, suteikia poetinį vaizdą dar didesnį gylį. Kompozitorius daro judesio elementą, gyvas ir linksmas, tačiau šis judėjimas taip pat yra gerai, kaip ir eilėraštyje yra juokinga, tarsi įspausta.
Pradinis figūrų figūra yra Quinxtol (ritminė grupė penkių garsų) - panašus į modelį - ar begalinių tvorų brėžinys, ar nėrinių putų, bet mes manome, kad šis modelis yra apibrėžiamas su eilėraščio vaizdais.
Taigi, matome, kad muzikos kraštovaizdis yra visoje savo apraiškų turtai - tiek kaip "nuotaikos kraštovaizdis" (pvz., Tchaikovsky), konsonant su kraštovaizdžio žiniatinklyje, I. Levitan ir V. Serov ir kaip a Dinaminis kraštovaizdis, perduodantys procesai, atsirandantys gamtoje (Stravinsky), ir kaip spalvinga nuotrauka, kuri prideda įvairius apylinkės pasaulio žavesius (impresionistiniais).
Muzikos kraštovaizdžio vaizdai leidžia mums pamatyti, kiek muzikos tapyboje į išvaizdos perdavimą išmoko. Ir galbūt dėl \u200b\u200btokios muzikos ir mūsų suvokimas gamtos tampa turtingesnis, visapusiškai, emociškai? Mes geriau pradėsime pamatyti ir pajusti detales, suvokti dažus ir nuotaiką, išgirsti visų rūšių muziką. "Nieko muzikalumo negalima palyginti su saulėlydžiu", - rašė K. Debussy, ir šis pasaulio suvokimo muzikalumas tampa lygus jo neribotam grožio suvokimui. Gebėjime pasiekti tokį suvokimą ir yra žmogaus dvasingumo paslaptis - didžiausias iš visų būdingų jam prasidėjo.
"Muzikos tapyba" pasakos ir Epic
Išgalvotas, stebuklingas, fantastinis nuostabaus kūrybiškumo pasaulis rado savo išraišką muzikoje įvairiais būdais. Pasakos gali būti operos, baleto ar instrumentinės sudėties sklypo pagrindas, tačiau kartu su jo turinio įsikūnijimas auga, jis tapo labiau vaizdingu ir matomu savo vaizdų muzikiniu pasauliu. Pasakų herojai, miškas, povandeninis ir kalnų Pasakų kraštovaizdžiai ir karalystės, paukščiai ir gyvūnai - žodyje, visi matomo magiško pasaulio turtai gavo garso išraišką. Muzikos dėka mes sužinojome, kad pasakojimuose visi garsai yra ypatingi, magai: neįprastai kristi ir krintantys snaigės, ir auksinių žuvų šokio vandenyje ypatingu būdu, o pasakos arklys "Hornchback" skrydis yra visiškai kitoks , ne panašus į įprastą arklių važiavimą.
Čia yra vienas iš tokių "magijos" pavyzdžių, muzikos - "Zlatopoi ir Silverian Fish" šokių "iš operos N. Rimskio-Korsakovo" Sadko ". Jau į šio pavadinimo, ryškiai išraiškingas muzikinis fragmentas sukūrė Didžiosios muzikos pasakos (Peru N. Rimsky-Korsakov priklauso septynių operų, \u200b\u200bparašytų apie Pasakų sklypų), subtilus vaizdas ir dažymas muzikos dizainas yra matomas. Visos muzikos priemonės - nuo lanksčių ir įnoringų melodinių linijų į orkestro įvairovę - siekiama sukurti spalvingą muzikinį vaizdą. Daugelis muzikantų, vadinamų Sadko operos enciklopedija už nuostabią muzikinę kalbą XIX a.
Šioje operoje daug ir portretų nuostabių vaizdų. Pasakų herojų įvaizdis iš realių žmonių muzikinių portretų yra pareikšti paslaptingą, paslaptingą, susijusį su nesuprantamu stebuklingu pasauliu.
Viena vertus, puikūs nuostabių herojų muzikinių pareiškimų dainų tekstai, kita vertus, "Magic Fairy" pasakos atmosfera, apgaubia jų charakteristikas ir veiksmus, yra tikras kompozitoriaus meninis atradimas. B. Asafiev, lyginant N. Rimsky - Korsakovo kūrybiškumą ir "išskirtinę Rusijos pasakos poetą" M. Vrubel, rašė, kad išgirsta scenų "Sadko" "Vrebelovsky Vision".
Graži princesė - Swan vaizduojamas ant paveikslėlio M. Vrubel, o ne tik iliustracija į "pasakos apie car sartan" A. Puškiną, tai yra apibendrintas moterų nuostabių vaizdų įvaizdis. Tam tikru būdu jis yra panašus į jūros princesės Volkhovą iš operos "Sadko", kaip įvykdyta neišaiškinamų žavesio, - ir tuo pačiu metu paslaptinga, nesuprantama. Kai Sea Tsarevna dainuoja savo nuostabią lullaby dainą, ji daug lyrinio jausmo jai. Muzikoje, liaudies dainos intonacija, suteikiant vilko šiltas, tikrosios mergaitės savybes.
Muzikos dėka daugelis gerai žinomų ir mėgstamų pasakų pridėjo ir praturtinta muzikiniais garsais. Girdėjome, kokios muzikos Masha šoko "Nutcracker", ne tik pačios šokio muzika, bet visa šventinė pašalinta salė yra medžiai, Kalėdų žaislai, snaigės už lango. P. Tchaikovsky, kaip geras vedlys, tiesiog palietė pasakos su savo magišku lazdele muzikantas - ir ji iš karto atėjo į gyvenimą, pripildyta žavesio realia šventė, šiltas ir gilus jausmas - ir kaip jei ji tapo realybe, dalis mūsų gyvenimo.
Taigi, matome, kad patys pasakos yra labai muzikos: herojai bus dainuoti juose ir šokti, ir labai dažnai šios dainos ir šokiai tampa stebuklingo pasaulio stebuklų, švenčių ir šviesos viltis. Ir galbūt todėl, kad nuostabi muzika yra tokia nuotrauka, kurioje jame yra visos idėjos apie magiją, paslaptingą, kad ji yra žmogaus svajonė apie gražų apie gražų? Galų gale, tai nėra atsitiktinai, kad gražūs nuostabūs vaizdai menininkų fantazijoje viršija visą įsivaizduojamą grožį, kuris yra realybėje.
Taigi liaudies kūrybiškumas randa savo išraišką daugiausia, o tai lemia bet kurio gyvybingumą, - jo gilų meilę gyvenimui, turtinga fantazija, poetinis požiūris į grožį, patriotizmą ir neužšąžinamą galią - ne apiplėšimą, ne barbarišką ir išmintingą ir teisingą.
Pasakos, legendos, legendos, epics nuo šimtmečio dešimtmečio amžiaus, palikdamos turtingą žmonių patirtį. Geras ir blogis, stiprumas ir nepalankumas, realybė ir grožinė literatūra savo begalinėje meno variantų eilutėje yra galingas amžinųjų vaizdų poetiškas srautas, vadinamas dideliu žodžiu "tradicija".
Išvada
Apibendrinant, muzika gali būti pažymėta - tai yra sudėtinga jo santykių su kitais meno tipais istorija. Sandraugoje, su kuo ji gimė, išaugo, pritvirtinta ir suėmė pasaulį. Muzika tapo labai nepriklausoma ir sukurta meno, ji tęsia savo kilnią bendruomenę su žodžiais ir eilutėmis, ji yra pilna dažų ir vaizdų. Panašiai, poezija ir tapyba savo būdu perduoda apylinkės muziką, nes menas yra pasiryžęs išsamam kiekvienam jo pareiškimams. Kartais menas remiasi tik dėl savo pajėgumų, jis pašalina gebėjimą pasakyti daugiau nei jis skirtas gamtai. Poezija, muzika, tapyba lieka patys, tačiau kiekvienos iš šių meno rūšių kūrybinės galimybės pakartotinai padidėja, jos pasirodo taikomos bet kokios temos, bet kokio vaizdo.
Spalva ir dažai muzika, ritmas ir tonalumas tapybos, laikymosi ir melodingumo eilutėje - tik nedidelė dalis žodinės metaforos, atrasti gilų pynimo meno meno.
Mes augsime ir augsime, mes atrasime naujus darbus, skaitome naujas knygas. Ir su patirtimi, mes vėl ir vėl įsitikinkite, kaip viskas gyvenime yra tarpusavyje susiję, kaip tūkstančiai nematomų temų yra sujungtos dalykų, veiksmų, likimo žmonių. Neįmanoma kažkam pakenkti, kad nebūtų pažeistos kitai. Žmonės, gimę vienoje žemėje, pagrindiniame vieni kitiems. Todėl jų sukurtas menas gali būti artimas ir suprantamas visiems: jis pasakoja apie viską, tai paprastai.
Bibliografija
· Www.wikipedia.ru.
· Naumenko T.I., Aleev V.V. Pamoka bendrųjų švietimo įstaigų. - 3 - E Ed., Stereotipas. - m.: Lašas, 2001 m