Pablo Picasso vaikščiojimo moters aprašymas. Paroda Metropolitan muziejuje

Komentarai

2016

Aleksandras, Belgorodas
Kovo 31 d
Nuostabi, nuostabi nuotrauka. Lauko grožis ir gilus tuštumas ir skausmas viduje. Kaip moderni yra tai, kiek tokių moterų yra dabar!

2015

2013

Romos, Sankt Peterburgas
Gruodžio 17 d
Paveikslėlis yra labai gražus! Mano namas pakabina absoliučiai identišką kopiją (aliejumi) kaip originalą tiksliai taip pat. Padarė šį vaizdą labai gerą menininką. Džiaugiuosi šiuo vaizdu namuose, o ne kaip aš negaliu atrodyti.
Siūloma 120t.r., bet kažkas ne tikrai, aš noriu parduoti jį per gerą kopiją)))

,
Gegužės 29 d
Nuostabi tapyba, neįprastos gama spalvos. Verta pamatyti gyvai, jausmų audra.

Milanas, Sochi.
Kovo 27 d.
Man patinka šis paveikslėlis! Dailininkas perduoda savo jausmus ir emocionalumą. Taigi, kaip menininkai visada paliekami atskirai, bet atostogų metu. Ir menininkas aiškiai perdavė savo skausmą, nes jis buvo blogas ir drąsiai. Picasso išdavė terminą Geometriniai skaičiai, matyt, jis norėjo praeiti, kai planuojame, kad mes turime viduje. Labai atsiprašau už šią merginą.

Kirill, Kovrovas
Kovo 03 d.
Su vaizdu apie dugno pilną liūdesį ir skausmą mūsų akys pažvelgti į mus. Jos rankose ji turi nosinę, kad ji tvirtai nuspręstų dantims, tarsi jis kenčia nuo nepakankamai skausmo. Šis skausmas nėra kūno, bet dvasinis. Celina perduoda labai stiprią liūdesio jausmą ir ilgą laiką, nes labai neįprasta, nes Vaizdą parašė ryškūs ir turtingi dažai. Moters nugaros dalis yra geltona siena, simbolizuojanti laimingą aplinkinį pasaulį, kuris nesidalina savo sielvartu. Moterų ašarų skruostai, bet nėra jų akyse. Pasirodo, kad sielvartas eina. Gydo.

2012

Olya-la, Krasnojarskas
Lapkričio 01 d
Šiame paveikslėlyje matau ne tik moters sielvartą, matau daugiau savo vidinės patirties

Alexei,
Birželio 10.
Supratimas reikalauja uolumo. NATO ir meno, kad gamtoje, jūs nematote! Po 1000-osios nuotraukos esmė pradeda paslėpti giliau į detales.

Penkerių metų amžiaus, Chabarovskas
Gegužės 27 d.
Kaip vaikas, ši nuotrauka mane bijojo žurnale "Mokslas ir gyvenimas". Be to, nuodingi komentarai, jie sako, nustatoma, kad kai kurie pacientai mato pasaulį lygiai taip pat Picasso. Igdes išvada: jis nebuvo serga ...
Tačiau per daugelį metų supratau, kad viskas yra daug giliau ir geriau. Ir laikraščiai turėtų būti manoma, kad ne meno klausimais.

Dima, Zaporizhia.
Sausio 15 d
Kai kurie keista. (Idiotizmo kai kurių (kito asmens komentaras))

2011

2010

Marusya, Barnaul.
Gruodžio 28 d
Labiausiai nustebau, kaip menininkas galėjo perkelti moters kalną su švariais, ryškiais ir sultingais dažais.

Tatjana, Volgodonsk.
Rugsėjo 06 d.
Tai sielvartas - neįmanoma perteikti tikslesnių ...

Valentina, Sankt Peterburgas
Rugsėjo 44.
Dabartinis sielvartas! Jūs galite verkti save!

Nastya, Maskva.
Rugpjūčio 02 d.
Beje, šis paveikslėlis yra labiausiai išraiškingas Pablo Picasso. Galima matyti, kad sielvartas yra toks, kad nebūtų blogesnis.

Natalija,
Balandžio 20 d
Tikriausiai pats buvo liūdna, kai jis nudažė ...

2009

Natali, Moskow.
Lapkričio 07 d
ir mano nuomone, labai tiksliai perdavė temperamentą

Evgeny, Samara
28 spalio 28
Atsiprašau dėl moters, dailininkas ją glaudžiai atmetė. Tai yra Roar.

kohl, Lutsk.
Vasario 03 d.
dіysoto etninės nuotrauka. WSI visiškai abstrakčiai, alee, Zhinka yra registruotas dіyssno realiai. Super.

Pablo Picasso 1920.
Pablo Picasso. "Pėdos moteris" (Fernandos portretas) 1909, 81 × 65 cm, aliejus, drobė

Visi Pablo Picasso yra žinomas - puikus menininkas, bet nedaugelis jį pažinti iš šono, kurį jis kreipėsi į moteris. Jis gali būti paryškintas, kad paskambintų naikintojui - beveik viskas, ką jis mylėjo, nuėjo proto ar baigėsi su juo. Jis sakė, kad moterys pratęsia gyvenimą, ir jei jis mėgstu žmogui, jis sukūrė visą darbų seriją. Prieš 45 metus, nuo 91 metų amžiaus, Picasso kairiojo gyvenimo - mes siūlome prisiminti septynias menininko muses.

Fernanda Olivier

Sportman Fernandu Olivier - pirmoji didelė meilė - Picasso susitiko Paryžiuje 1904 m. Tai su Fernandos išvaizda drumstų paveikslų Picasso įsigijo dažų. Jie buvo jauni, greitai suklydo kartu ir praėjo kartu per skurdą ir pirmojo dešimtmečio dailininko Paris. Kai jo paveikslai pradėjo pirkti, jų santykiai jau buvo rezultatas. Picasso be apgailestavimo sumušė su buvusiu mylimas: todėl pasirodė su Fernanda, kai menininkas susitiko Marsell Umbert, kuris tapo jo prisirišimu už trejų metų ubizmo laikotarpį. Fernandos portretas "Moteris su kriaušėmis" yra vienas iš pirmųjų eksperimentų ankstyvo kubinio laikotarpio metu.

Pablo Picasso, "Moteris su kriaušėmis (Fernanda)", 1909 m
Fernanda Olivier, 1909 m

Olga Khokhlova

Olga Khokhlovas Balerina yra pirmoji pirmojo vaiko žmona ir motina - 1917 m. Italijoje susitiko Italijoje, dirbant "Russian Seasons". Dyagille įspėjo Picasso, kad jie ne juokauja su Rusijos moterimis, jie susituokia. Olga Khokhlova ne tik tapo jo žmona Picasso - jis buvo susituokęs su ja ant stačiatikių apeigos. Po 17 metų prieštaringų šeimos gyvenimo po 17 metų jie nesumokėjo - Picasso nenorėjo vienodai padalyti turtą, kuris buvo reikalingas pagal santuokos sutarties sąlygas.

Atvėsinimas į savo žmoną atėjo su aušinimu į buržuazinį gyvenimą, kurį Khokhlovas labai mylėjo. Ištempta santykiai atsispindėjo paveiksluose - jei jų meilės istorijos pradžioje Olga portretai yra realūs, tuomet iš santuokos suskirstymo metu Picasso suskirstymas rašo tik siurrealizmo stilisty. "Moteris skrybėlėje" buvo sukurta 1935 m. - metais, kai Olga sužinojo, kad Picasso turėjo vaiką nuo Marijos Teresos Walterio meilužės. Ji paliko save, bet jau daugelį metų jis siekė Picasso - 1955 m. Ji atnešė tik menininką.



Pablo Picasso, "moteris skrybėlėje (Olga)", 1935 m
Olga Khokhlova, Circa 1917

Maria Teresa Walter.

Maria Teresa Walter pasirodė Picasso gyvenime 1927 m. Ji buvo tik 17, jis jau 45. susitikti su menininku, ji net negirdėjo jo vardo. 1935, Walter davė jam dukra Maya, kurią jis ir toliau aplankyti net pasidalijus su savo motina. Maria-Teresa už daugelį metų rašė buvusiems mylimiems konkurso laiškams, kurie skaito naujas merginą. Po Picasso mirties ji padarė savižudybę. Paprastai menininkas pavaizdavo savo šviesiaplaukį su trumpu šukuosena, bet 1937 m. Porttrait yra ryški makiažas ir dažyti nagai - ženklas, kad Picasso Romanas su Doro Mahar.



Pablo Picasso, 1937 m. Mary Teresa portretas "
Maria Teresa Walter, Circa 1928

Dora Mahar.

Mahar - tas pats "verkia moteris" Picasso. Šis sklypas atspindi ne tik šios moters menininko pobūdžio suvokimą, bet ir iš anksto karo nuotaiką Europoje. Susipažinimo metu 1935 m. Dora jau buvo dailininko ir fotografo - jų santykiai buvo greičiausiai intelektualiniu požiūriu nei romantiškas. Gap su Picasso po devynerių metų romano atnešė Dora į psichiatrijos kliniką, o praėjusių metų ji vadovavo naujam gyvenimui. Prieš jus yra viena iš žymiausių nuotraukų iš "verkingų moterų" serijos ".



Pablo Picasso, "verkia moteris (Dora Mahar)", 1937 m
Mahar Dora, apie 1955 m

Francoise gyvenamieji

Francoise gyveno - vienintelė moteris, kuri sugebėjo išeiti iš vandens po dešimties metų romano su Picasso. Menininkas susipažino su juo savo anūkėje Francoise 1943 metais - ji buvo puikus pašnekovas ir su laiku Picasso pradėjo jai. Francoise pagimdė jam du vaikus, Claude ir dukters sūnų Palomui, o 1953 m. Su jais paliko vienintelę moterį, kuri sugebėjo išeiti iš Picasso įtakos be psichologinių problemų - ji vyko kaip menininkas, susituokė du kartus, parašė knygą apie Picasso, kuris suformavo filmo "avarijos gyvenimu su Picasso" pagrindą su anthony hopkinais pagrindiniu vaidmeniu. Iš "Moteris gėlė" pasirodė 1946 pavasarį, kai menininkas pagaliau įtikino Franção persikelti į jį.



Pablo Picasso, "Gėlių gėlė (Francoise)", 1946 m
Francoise gyveno 1973 m

Silvett Dovydas.

Silvette Dovydas, su kuriuo Picasso niekada neturėjo artimų santykių, tapo menininko muzika 1950-aisiais - ji keletą kartų jį sukėlė 1954 m., O tai lėmė visą darbo seriją - jie gali lengvai atspėti didingą šviesų plaukų uodegą. Romanas su silvette neįvyko - mergaitė visada lydėjo jaunikį, ir ji pati jaučiasi nepatogiai šalia įžymybių, bet pažįstamas su dideliu menininku grojo jai į savo ranką - Picasso davė jai vieną iš savo portretų, ir ji galėjo Pirkti apgyvendinimą Paryžiuje iš jo pardavimo..



Pablo Picasso, "Silvette Dovydo portretas žalioje kėdėje", 1954 m
Silvett David, 1954 m

Jacqueline Rock.

Jacqueline Rock yra paskutinis meilė Picasso ir antroji oficiali žmona - tapo pagrindiniu jo paveikslais per pastaruosius 20 metų. Jų pažinimo metu 1953 m. Ji buvo 27 metai, jis buvo 73. Jacqueline nugriauta jo sudėtingą charakterį ir pavadino monsignor - jis gyveno su juo iki jo mirties. Picasso priežiūra, ji patiria sunkų, balansavimo ant beprotybės ribos, o po 13 metų nuo jo kūrinių retrospektyvų išvakarėse. "Jacqueline su ginklais" yra vienas žymiausių paskutinio muzikos Picasso portretų.



Pablo Picasso, "Jacqueline su ginklais kirto", 1954 m
Jacqueline Rock, 1955 m

Ispanijos menininko Pablo Picasso nuotrauka * "Moterų žiūrėjimas"

Kūrimo metai: 1936 m

Technika: drobės aliejus

Matmenys: 61 x 50 cm

Kolekcija: Londonas, Tate galerija

Kūrybinis laikotarpis: karo metai

Temos: verkia moteris

Aprašymas Pablo Picket Picasso "verkia moteris"

Pablo Picasso visada nukentėjo žmones su savo įgūdžiais atkreipti nuotraukas. Jo drobė visuomet tapo šedevais. Žinoma, Salvadoras Dali buvo daugiau ekstravagantiškas, tačiau Picasso taip pat skyrėsi tam tikros aplinkinės pasaulio regėjimo. Įrodymas tarnauja, pavyzdžiui, paveikslėlis "verkia moteris".

Nepaisant ryškių dailininkų naudojamų dažų, vaizdas yra labai liūdna. Ir kiekvienas, žiūri į šaukiančią moterį, tai supranta, jaučiasi neapsakomas sielvartas, stovintis savo akyse. Žvelgiant į jį tik vieną kartą, pradėsite užduoti klausimus apie tai, kas atsitiko su juo. Tokie miltai atsispindi moters akyse, kurios netyčia pradeda užjausti. Galbūt ji prarado savo mylimą ir savo širdį skubėja į dalis. Jis lieka tik atspėti, kuri tapo tikra tokio gilaus sielvarto priežastimi ir gaila išraiška.

Autorius, tarsi išjungus ryškią kaukę, rodo auditoriją tikros moters emocijos. Jis vaizduoja šią tiesą su pilka, blyškiais dažais: kaip moteris turi nosinę, paspaudžiant jį į savo veidą, nes jo dantys grimlavo, bandydami išlaikyti savo ašaras su visa savo galia. Bet jie sukasi ant skruostų, neprašydami leidimo.

Mountain ir neviltis iškraipė moterį, pavaizduotą ant drobės. Ačiū Pablo Picasso būdu neįmanoma žinoti. Daugelis moterų pripažino, kad tai buvo tie, kurie paėmė talentingą menininką, tačiau tai nebuvo įmanoma įrodyti. Ir kaip tai buvo patikrinti žodžių autentiškumą? Autorius nepaliko jokių galimybių. Jis sukėlė moters įvaizdį už pripažinimo. Ir gal ponia ir pati norėjo likti nežinoma. Galbūt jos sielvartas buvo toks didelis, kad ji norėjo būti nepripažinta niekam. Kiekvienas išlieka tik atspėti, kas tapo Picasso simuliatoriuje ir žavisi sumaniu magistro darbu perduoti emocijas.

Pablo Picasso "Moterų žiūrėjimas" (1937).
Drobė, aliejus. 61 x 50 cm
Tate galerija, Londonas

Tapyba užfiksuoja Dor Mahar - profesionalus fotografas, Kroatijos architekto dukra, su kuria dailininkas pririšė artimus ryšius devynerius metus (1936-45). Dora pašalino pyragus, aklą, Klosharovą, sujungiant grožį ir skubumą, prabangą ir skurdą paslaptingai - šliaužiamu siurrealizmu. Kūrybiškumas Dara buvo drąsus, avangardinis, kritika, vadinama savo stiliumi "tragišku baroko" ir "katastrofos estetika". "Mahar" tapo intelektualiu "Picasso", kuris pažinimo metu buvo susirūpinęs dėl kūrybinės krizės. Ji stumdavo jį į avangardo judėjimą ir politines temas.

Maharas mokė menininką į nuotrauką ir pati pagal savo įtaką, užsiimančiu tapybą. Kartu jie padarė ant stiklinės "nuotraukomis", iš kurios, kaip ir su dideliais negatyvais, spausdina ant fotopopieriaus. Dora daugelį metų tapo pagrindiniu "Picasso" modelio. Canvas "verkia moteris", jis pažodžiui atskleidė savo mylimo veido veidą, atskleidžiant mirtiną šviesiai nuriestą tikrąsias sielvartą: burną iškraipoma kančia, dantys traukuliai nuplėšia sutrauktą šaliką. Šioje baltoje "vidinėje esmė" yra matomos rankų pėdsakai. Verkimas, mes beveik visada išspausti veidą su delnais, patrinkite ašaras - kapitonas nuolat ištemptas, kad įveikė šeimininką labai patikimai. Akys yra panašios į du mygtukus, plutos kryžminį kryžių, - negyvi plastikiniai skersiniai vietoj mokinių kirsti gyvenimą verkimo išvaizda. "Verkimas moteris" yra kolektyvinis visų aromatizuotų moterų būdas, praradęs savo vyrus ir sūnus karo metu.

Iš knygos "Picasso" Henri Limlel:
Žmogaus vyrui, Pablo rašo portretai - Lee Miller, Nyush, Dara, Vollar ... tikriausiai, pagal vištų įtaką, jis rašo daug tragiškų asmenų. Tai svaigina moteris, dauguma jų yra aprūpintos Daros savybėmis. Kitais metais moterų veidai portretai tampa labiau susijaudinusiai, šokiruoti, iškraipyti, kaip, pavyzdžiui, jo žinomame verkimo moters portrete. Darbas su Gernie, Pablo atkreipė moterų pateles su Dari. Jis ir toliau tai daro, ir teisingos jaunos moters veido bruožai dažnai iškraipo tiek daug, kad jie sukelia siaubą.
Skirtingai nuo Fernandos, kuris buvo pasipiktinęs, kai jos veidas iškreipė, ar Olga, kuris atvirai paniekino Pablo bandymus į bjaurų moterų veidus, Dor Mahar buvo labiausiai pacientas. Ji mato tokius "pakeitimus" tik plastikinius eksperimentus, dėl kurių savo nuomone, menininkas turi teisę. Be to, jis yra toks įsitikinęs savo savo grožiu, kuris mano, kad jis yra nepažeidžiamas. Ir Picasso pakartotinai pakartojo, kad jis nemato savo ne ašaros. Toks Daros įvaizdžio būdas ne visi diktuoja jo noras jį nepatenkinti, ir meninę būtinybę, kuri jį pavaldaus, nes jis sakė daugiau nei vieną kartą, jo tapyba yra stipresnė už jo valią.

Rožinė suknelė 1864 g - Frederiko bazilikas Paveikslėlis Teresu ant terasos
Tolimame sodo gale. Ji yra apsirengusi paprasta suknelė su vertikalia
Rožinės ir sidabro pilkos juostelės ir juoda prijuostė. Ten yra
Grįžta į žiūrovą ir žiūri į kaimą ... -

Scenoje "Sintetinis kubizmas" (1912-1917)picasso darbai yra dekoratyvūs ir kontrastuoti. Paveikslėliai Dažniausiai vaizduoja įvairius objektus: muzikos instrumentus, užrašus, butelius vyno, rūkymo vamzdžiai, stalo įrankiai, plakatai ir pan. Be to, Picasso ir santuokos naudojo tikrus daiktus savo darbe: tapetai, smėlis, lynas ir kt.
Jų pirmieji darbai buvo koliažai "Vis dar gyvenimas su pinti kėdė" (1912)

Ir. \\ T "Gitara (metalo)" (1914).

Įkvepiantis Picasso darbas buvo sukurtas tūkstantmečio tiltas (Tūkstantmečio tiltas) Londone.

Tačiau pirmasis pasaulinis karas nutraukia kubinius Picasso ir George santuokos eksperimentus, ženklinant naują menininko gyvenimo etapą - "Klasikizmo laikotarpis" (1917-1925). Šiuo metu jis įsimyli į rusų šokį Olga Khokhlov Nuo baleto trupės Sergejaus DYAGILEV, dėl kurių Picasso padarė peizažai ir kostiumai. Netrukus jie tuokiasi ir jų sūnus Paulas gimė.

Picasso ir Olga Khokhlovas apie baleto baleto paradą, 1917 m

Pablo Picasso ir Olga Khokhlovas Biaritz, 1918 m

Olga Khokhlova kėdėje, 1917 m

Picasso iš avangardo Bohemijos aplinkos Paryžiuje patenka į klasikinio baleto ir senovės Romos atmosferą. Nauji žmonės, nauja patirtis kūrybiškumo teatro scenografijos srityje. Visa aplinka kreipiasi į realizmą, brėžinio vaizdingumą ir Picasso reaguoja į šiuos pokyčius savo gyvenime. Nuo to laiko antikvariniai klasikiniai, bet jo būdu, lemia jo darbo stilių. Be to, menininkas veda naują gyvenimo būdą - sukasi garbingoje pasaulietinėje aplinkoje, kuriai jo rusų žmona tampa. Jie palaiko glaudžius ryšius baleto pasaulyje, gaukite turtingą namą, apsilankykite pasaulietiniuose raunduose, šokti kostiumų balų. Olga ir sūnus tapo pagrindiniais jo paveikslais.

Olga portretas pirmininkaujant 1917 m

Šaltinis, 1921 m.

Olga į minties, 1923 m

Motinystė, 1921 m.

Olga, 1923 m.

Menininko sūnus Harlequin (portretas Paulo), 1924 m

Ir tada buvo ši nuotrauka "Šokiai, trys šokėjai, trys šokėjai" (1925).

Sulaužytos linijos, sulaužytos skaičiai, prispaustas vice į glaudų erdvę, laukinę, ryškią spalvą, proporcijų deformaciją, groteską - taip galima apibūdinti, ką matome šiame paveikslėlyje. Tačiau Olga nebėra savo mylima žmona, ji buvo erzina, įtempta su savo pasaulietiniais puolimais ir meilėmis matomų vakarienės, jūs tik pažvelgsite į moterų figūrą centre - ji yra tarsi nukryžiuotas ant kryžiaus su specialiu žiaurumu ir jų Veido, jų du, jei žiūri tiesiai, o antrasis su blogiu šlifavimu galima pamatyti, jei nuleisite galvą ant dešinės peties.
Jo kita aistra tapo Maria Teresa Walter.Kuris per jų atsitiktinio gatvės pažintys buvo tik 17 metų ir Picasso - 45.

Maria Teresa Walter, 1927 m

Maria Teresa Walter su savo motinos šuniu, 1930 m

Jų meilė sutapo su siurrealistiniai eksperimentai Pablo (1925-1937). Ji įkvėpė jį ieškoti naujų plastikų, šio laikotarpio paveiksluose, visiškai ypatinga, lygi ir elastinga linija - nelaisvėje jaunas kūnas Marie-Terez diktuoja specialią estetiką. Jis pripažįsta visuose paveiksluose - blondinės su blondinėmis akimis, romėnų profiliu ir lygiomis kūno kontūromis.

Marijos Teresos portretas, 1937 m

Šviesus skonis, švelnus dažymas, minkštumas, seksualumas - Picasso sugebėjo sugauti šios merginos esmę, einančią per savo minkštos nuotaikos ir lengvumo nuotraukas.
Ir taip pat kartoja visose drobes, kur jis yra pavaizduotas, tik esmė.

Moteris Oranžinės beretės ir kailio apykaklės (Maria Teresa), 1937 m

Moteris prie lango (Maria Teresa), 1936 m

Sūnus, 1932 m.

Ir net tokia nuotrauka.

Verkimas moteris, 1937 m

Picasso užfiksavo savo naują meilę Dora Maar.kuris buvo su juo 1935-1945 m.

Menininkas ir profesionalus fotografas, ji pasukė siurrealistų ratu, su juo susitiko. Jos nervingumas ir skiriasi pakviestų portretų serijoje "Verkimas moteris".

Verkimas moteris, 1937 m

Verkia moteris su šaliku, 1937 m

Svarbiausias interneto XX a. Tapo "Gernik (1937), parašyta pažodžiui mėnesio, po baisių naujienų apie Ispanijos miestas Gerniko, kuris bombardavo kelias valandas iš eilės, nuleidžiant keletą tūkstančių kriauklių, visiškai ištrinta nuo žemės paviršiaus.

Picasso vienas iš pirmųjų su skausmu reagavo į šiuos baisius įvykius, piešdami nuotrauką į kubizmo stilių juoda ir balta gamme.

Mes matome kenčiančius žmones, gyvūnus ir pastatus, kuriuos pavertė smurto ir chaoso įtaka. Beveik realiai matyti mirties, smurto, žiaurumų, kančių ir bejėgiškumo scenos, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, o juodos ir baltos paletės pasirinkimas atspindi negyvą karo pobūdį. Pažvelkite į moterį į kairę su siaubu, nuspaudžiant negyvos vaiko rankose, o nežmoniškas skausmo šauksmas ir gilūs kančios atsiranda nuo burnos su nuskendusi kalba, kažkur bomba yra sprogstama viršuje, ir ant viršaus sprogimo dešinėje - figūra su savo rankomis, iškeltomis nuo siaubo, kuris pateko į spąstus nuo karščio iš viršaus ir žemiau, centre - žirgas, nukreipiantis agoniją, pradėdamas ietimi, po jo miręs, sulaisintas kareivis, kurio smulkinta ranka vis dar išspręskite kardo, iš kurių gėlė auga, dešinėje, pilna garbingos baimės. Moteris, šeriama į centrą, jos abejinga išvaizda nukreipta į putojančią šviesos lemputę, dešinėje esančiame žirgo viršuje Antikvariniai kaukė, kuri, atrodo, liudija priešais IT sceną, tarsi pooping į kambarį per langą su degančiu žibintu rankose. Visa tai sukuria priespaudą, įtemptą, emociškai stiprią poveikį ir yra iš to, kas! Ši didelė drobė buvo parodyta Pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1937 m. Tačiau ne visi kritikai pripažino "Grannik": kai kurie atsisakė paveikslėlį meniniame paveikslėlyje, vadindami drobės "propagandos dokumentą", kiti bandė apriboti vaizdo turinį tik tam tikro įvykio pagrindu ir pamatė jį tik į jį tik Baskų žmonių tragedija. Ir Madrido žurnalas "Sabado Schetko" net parašė: "Gernik - milžiniškų dydžių audinys yra baisus. Galbūt tai yra blogiausia, kad aš sukūriau Pablo Picasso už savo gyvenimą. ".
Balandžio įvaizdis, kaip pasaulio simbolis buvo sukurtas Picasso 1949 m. Tačiau įdomu, kad jis nepasirinko šio paukščio, o jo draugas Louis Aragon, kuris ieškojo pasaulio kongreso kongresų sąskaitų simbolio. Jo pasirinkimas nukrito ant vieno iš Picasso graviūrų su balandžių vaizdu. Tai buvo ne abstraktus balandis, bet visiškai konkretaus paukščio "Portretas", kurį Picasso pristatė Matisse.

Ši balandis tapo pirmuoju garsiu "Blue World". Picasso neatsižvelgė į šį savo kūrybiškumo viršaus brėžinį, tačiau neprieštaravo aragono pasirinkimui. Tik sarcastiškai pastebėjo jo adresu:

"Vargšas! Jis nežino balandžių! Dove švelnumas, kas nesąmonė! Jie yra labai žiaurūs. Turėjau balandžius, kurie įstrigo į mirtį vienam nelaimingam nykštukui, kurį jie nepatiko ... jie pasuko savo akis ir sumušė į dalį, tai yra baisi! Geras pasaulio simbolis! "
(Cituoti ant knygos Henri klojant Picasso)

Vėliau jis perdirbė šį vaizdą grafikos parinktyje.

Balandžių tema buvo arti jo kaip niekas kitas. Balandžiai visada dalyvavo savo gyvenime, nes jo tėvas buvo šių paukščių gerbėjas ir išlaikė balandį.

Picasso ir Pigeon, Paryžius, 1945 m

Picasso ir balandžiai, Kanai, 1955 m

Ši tema dažnai randama jo darbe.

Balandžiai, 1957 m.

Balandžiai, 1957 m.

Vaikas su balandžiu, 1901 m

Per 60 metų Picasso pradeda būti suinteresuoti. keramikaJis sukuria didžiulį sumaniai klijuotų patiekalų kolekciją, molio ąsočius, panašius į graikų vazos.

Keramika užpildoma įdomiais ir neįprastai talentingais. Atrodo, kad menininkas sugebėjo sukurti savo stalčius ant drobės ir dirbant su moliu.
Kiekviename produkte yra plačiai išdykę smūgiai, juokingi dalys, merry smūgiai iš pjaustytuvo. Atrodo, kad molio nėra nurijus su rankomis, bet nudažyti šepečiu. Tuo pačiu metu patys formos neįtikėtinai tiksliai perduoda įdomų kūrėjo nuotaiką ir jo dviprasmišką talentą. Kai kurie darbai yra arti antikvarinių žanrų, o kiti yra pagaminti 16-17 šimtmečių Ispanijos paletėje.
Visa keraminė kūrybiškumas Picasso gali būti suskirstytas į dviejų tipų - plokščios keramikos ir tūrinės.
Butas apima daug plokštelių, dubenių, plokščių plokščių. Iš esmės, galite susitikti su savo mėgstamas istorijas: corrida, mitologija, menininkas ir modelis, moterų vaizdai, gyvūnai, abstrakčios temos. Mėgstamiausios pelėdos su žmogaus veidu (skaitiklis ir ožka tuo metu buvo magistro naminiai gyvūnai) dominuoja tarp simbolių.

Kai kurie darbai yra panašūs į eskizą.

Vilmetrinę keramiką atstovauja vazos ir dubenys, kurios yra žavingos su jų neteisingumu ir arčiau skulptūros.

Picasso domina įdomus su tokio paprasto dalyko "kirtimo" kaip vaza su skirtingais objektais. Pasirodo tokios sienos: vazės paukštis, vaza-veidas, vaza moteris, vaza bulita.

Medžio pelėdos moteris, 1951 m

Moteris, 1955 m.

Visa jo gyvenimas, Picasso įkvėpė moterys, jie gyvena savo paveiksluose ir įkvepia kitus menininkus.

Francoise gyvenamieji

Moterų portretas žalioje skrybėlėje, 1947 m

Moteris su plaukų tinklu, 1949 m

Jacqueline Rock.

Jo antroji teisėta ir mylima žmona, kuri tiesiog jį garbino, buvo nenaudojama, atnešė į pjedestalą, blogą Picasso pobūdį. "Jacqueline Rock" buvo labai graži moteris, miniatiūrinis, plonas ir juodas trumpaplaukis, su nuostabiu profiliu, kuriame Picasso visada matė panašumą su Rytų Haremo simboliais, dar nėra vaizduojamų Dracroys ir Matisse, o tada jis pats užfiksavo Jacqueline Rytų grožio forma. Beveik 20 metų ji buvo, beveik jo vienintelis modelis, jis parašė apie 400 savo portretų.

Sėdi moteris Turkijos kostiume (Jacqueline), 1955 m

Moteris Turkijos kostiumoje kėdėje, 1955 m

Moteris studijoje, 1956 m

Moterų portretas žalioje suknelėje, 1956 m

Moterų vadovas, 1960 m

Moterų vadovas, 1963 m

Jacqueline sėdi kėdėje, 1964 m

Gyvenimo laikotarpiu ir dirbti Valoris, Picasso susitiko su jauna mergina, jo ventiliatoriumi, kuris buvo trumpai panaikintas. Ji įkvėpė jį į audringą meninę veiklą - tris mėnesius jis nudažė apie 40 savo portretų. Jie lengvai atpažįstami pagal būdingą detalę - žaismingą "arklių uodegą".

Silvet Dovydo portretas, 1954 m

Beje, Plytų barddo. Jis paėmė savo stiliaus silvette.

Loves viešai, puikus ir pasaulinio garso menininkas, buvo neįtikėtinai meninė, kuri atsispindėjo jo laisvo stiliaus.

Garsus Telnyshka yra kiekviename Antrajame Picasso paveikslėlyje ir įsimina save - stilių ir charakterį. Telonahka. - kaip dvasios stiprybės, nuotykių ir amžinosios meilės jėgos ženklas. Menininkas pridėjo savo menininkiškumą.

Jis impulsuoja Andy Warhole.

ir. \\ T Jean-Paul Gauthier.

Picasso padarė didžiulį indėlį į šiuolaikinį meną, stovintį savo kilmę, įkvepiant kitus menininkus, pvz Jackson Pollock. (Amerikos menininkas, ideologas ir abstrakalios ekspresionizmo lyderis, kuris turėjo didelę įtaką antrojo XX a. Pusės menui).

Jo įtaka gali būti matoma viskas, be to - tai neginčijama prekės ženklaskurie iš karto pritraukia dėmesį.

Mada

Spausdinimas

Verslo idėjos

Picasso paliko 43 tūkst, turintys didžiulį poveikį menui ir tapti vienu iš labiausiai atpažįstamų 20-ojo amžiaus meistrų.