San Francisko džentelmeno įvaizdis ir savybės Bunino istorijoje. Herojaus pono iš San Francisko, Bunino, charakteristikos

1915 metais I. Buninas sukūrė vieną iškiliausių ir giliausių savo laikų darbų, kuriame nutapė nešališką džentelmeno iš San Francisko portretą. Šioje istorijoje, išleistoje rinkinyje „Žodis“, iškilus rusų rašytojas su jam būdingu sarkazmu demonstruoja žmogaus gyvenimo laivą, kuris juda vidury nuodėmių vandenyno.

Šis atšiaurus, sunkus ir niūrus I. Bunino kūrinys pamažu mums atsiskleidžia kaip priminimas, kad visi yra mirtingi, net ir tie, kurie gyvena be rūpesčių ir negalvoja apie savo nusikaltimus žmoniškumui, o atpildas neišvengiamas.

Kaip kilo mintis

Pats autorius viename iš rašinių pasakojo, kad, vasaros pabaigoje būdamas Maskvoje, vieno knygyno vitrinoje pamatė T. Manno knygą „Mirtis Venecijoje“, tačiau į Gauthier Bunin parduotuvę nenuėjo ir 2014 m. Pirk. Rudenį, rugsėjį, rašytojas lankėsi savo pusbrolio dvare Oriolo regione. Ten jis prisiminė istoriją, kurios neįsigijo ir nusprendė parašyti apie staigią nežinomo amerikiečio mirtį.

Kaip buvo sukurta istorija

Skirtingai nuo įprasto greito naujo kūrinio kūrimo, kurio Ivanas Aleksejevičius nelydėjo jaudulio, šį kartą jis dirbo lėtai ir net pabaigoje apsipylė ašaromis. Vos iš plunksnos išsprūdo pirmieji žodžiai, jis suprato, kaip bus pavadinta istorija ir bus sukurtas džentelmeno iš San Francisko portretas, kuriam net nereikėtų duoti vardo. Dienos buvo ramios, vėsios ir pilkos. Po darbo rašytojas išėjo pasivaikščioti į sodą arba, pasiėmęs ginklą, nuėjo į klojimą. Ten ant grūdų skrido balandžiai, kuriuos jis nušovė.

Grįžęs vėl atsisėdo prie stalo. Taigi, per 4 dienas jis visiškai baigė savo darbą, sukurdamas nuostabią istoriją ir pilną džentelmeno iš San Francisko portretą. Visą kūrinį nuo pradžios iki pabaigos sugalvojo rašytojas, išskyrus vieną dalyką: kažkoks amerikietis tikrai staiga mirė po pietų Kaprio viešbutyje. Yra išlikę keli pasakojimo rankraščiai. Iš jų galite atsekti, kaip sunkiai autorius dirbo su žodžiu, vengdamas lavinimo, klišių, svetimžodžių ir epitetų. Buninui parašius savo istoriją, buvo perskaityta vokiečių rašytojo istorija „Mirtis Venecijoje“.

Veiksmas vyksta XX amžiaus pradžioje. Pagrindinis veikėjas, kaip ir visi kiti, neturi vardo. Jis yra turtingas arba labai, labai turtingas senas amerikietis, 58 metų amžiaus. Visą gyvenimą nenuilstamai dirbo ir dabar, senatvėje, su suaugusia netekėjusia dukra ir žmona dvejiems metams išvyko į Europą.

Grįždamas jis planavo užsukti į Japoniją. Pinigai gali atverti jam visą pasaulį. Juos varo prabangus, galingas, patikimas laivas „Atlantis“. Pono iš San Francisko portretas, kuris pradedamas kurti dar prieš įlipant į laivą, parodo mums žmogų, kuris iš savo darbininkų išspaudė visas jėgas, o dabar yra maloningas ir nuolaidus tarnai, dovanojantis jai dosnų. patarimas. Šeima, žinoma, gyvena prabangioje kajutėje, dieną saikingai ilsisi ant denių, o vakarais ilsisi prabangiose vakarienėse ir baliuose, kur visos ponios yra pasipuošusios elegantiškomis vakarinėmis suknelėmis, o vyrai vilki smokingus ir frakai.

Niekas neskuba. Italija nuosekliai artėja, tačiau gruodį Neapolyje orai buvo bjaurūs, niūrūs ir lietingi. Šeima persikelia į Kaprį. Audringame laive visi serga jūros liga. Saloje jie užima gražų kambarį geriausiame viešbutyje. Jos šeimininkas ir tarnai stropiai aptarnauja turtingus Amerikos svečius. Jie nesugeba mėgautis poilsiu. Vakarienei apsirengęs mūsų herojus pajunta nepatogumus dėl per ankštos apykaklės ir eina į skaityklą laukti žmonos ir dukros. Yra tik vienas žmogus, kuris yra staigios pagrindinio veikėjo mirties liudininkas.

Šią akimirką džentelmeno iš San Francisko portretas baisus: linijos spindi stiklo blizgesiu, akys išsipūtusios, kaklas įsitempia, iš nosies skrenda pincetas. Jis švokščia, bandydamas atsikvėpti, burna atsidaro, galva kabo. O jis pats, visu kūnu besirangydamas, nušliaužė ant grindų, kovodamas su mirtimi. Savininkas atbėgo, davė nurodymus tarnams perkelti traukulį į drėgną, žemesnę patalpą. Gyvybė jame vis dar užkimusi kunkuliavo, o paskui nutrūko. Žmonai ir dukrai buvo liepta jį iš karto pasiimti iš viešbučio. Nebuvo paruoštų karstų, o šeimininkas liepė moterims duoti ilgą ir didelę dėžę sodos vandens. Anksti ryte našlė ir dukra nuveža velionį į Neapolį. Išgyvenę pažeminimą ir neigimą, jie vis tiek siunčia kūną į Naująjį pasaulį. Ironiška, bet tai vyksta giliai to paties laivo, kuriuo jie linksmai plaukė į Europą, gilumoje. O denyje ir salėse tęsiasi tas pats džiaugsmingas gyvenimas su vakarienėmis, baliais ir visokiomis pramogomis.

Istorijos analizė

Kūrinys parašytas ilgais, sunkiai išgirstamais sakiniais, kuriuos mėgo L. N. Tolstojus. Šis siaubingas laivas, besikertantis per vandenyno rūką ir žaižaruojantis kaip deimantai, yra pripildytas žmonių nuodėmių, kurių fone herojaus, meistro iš San Francisko, portretas pasiklysta tamsoje jo degutotame karste. milžino įsčios.

Jis lydi nerūpestingus keliautojus, kurių rankose ne tik svetimi gyvenimai, bet ir materialinės gėrybės, leidžiančios valdyti pasaulį pagal savo skonį. Kolosalus laivas I. Buninui tampa nereikšmingo, bet išdidžios žmonijos simboliu, kuriam priklauso ir pagrindinio veikėjo – džentelmeno iš San Francisko portretas. Tik mirtis pačia primityviausia ir grubiausia forma gali išstumti juos iš prabangių salių į kapo šaltį. Likusieji abejingai tęs savo linksmybes.

Išorinis personažo įvaizdis

Pono iš San Francisko portretas, kurio aprašymą dabar pateiksime, sudarytas iš smulkių, bet svarbių detalių. Jis žemo ūgio, senas ir beveik plikas. Ant apvalios galvos „išsaugomi perlų plaukų likučiai“. Jo dantys netikri. Jis nėra storas, o gana sausas. „Nelabai supjaustytas“, kaip sakė rašytojas. Gelsvame veide yra kažkas mongoliško. Apkarpyti ūsai buvo sidabriškai pilki. Dideli, dramblio kaulo spalvos dantys blizga auksinėmis plombomis.

Nuo padidėjusios mitybos jis pradeda priaugti svorio, neryškėja juosmuo, beveik nesivelka garderobo daiktų, ruošiasi paskutinei vakarienei. Jo pirštai trumpi su „podagriniais mazgais“. Nagai išgaubti ir dideli, „migdolų spalvos“. Jo kojos yra sausos, "su plokščiomis pėdomis". Apsirengęs taip, kaip įprasta jo aplinkoje: kreminiai šilko apatiniai, ant kurių dėvi aptemptus krakmolytus baltus marškinius su stačia apykakle, smokingą, juodas kelnes su virvele, juodas kojines. Brangios sąsagos tarnauja kaip dekoracijos.

Džentelmeno iš San Francisko portretas: citatos

Pagrindinio veikėjo apibūdinimas bus neišsamus, jei nepateiksime kelių citatų. Nors jis yra įtakingas ir dosnus žmogus, turintis lakėjų, nė vienas personalas „neprisiminė jo vardo nei Neapolyje, nei Kapryje“. Buninas tiesiai šviesiai sako, kad „jis buvo turtingas“. Greičiausiai šiam asmeniui priklausė gamykla ar gamyklos. Tik „kinai, kuriuos jis užsisakė dirbti net tūkstančius“, įsivaizdavo, koks yra jų viršininkas. Visą gyvenimą buvo užsispyręs ir darbštus. „Jis negyveno, o egzistavo, visas viltis dėdamas į ateitį“. Čia tai atsitiko. Jis pasitraukia iš verslo ir leidžiasi į kelionę aplink pasaulį su savo šeima, kurioje buvo pagyvenusi žmona ir santuokinio amžiaus dukra, kuriai dar nebuvo tinkamo pretendento. Garlaivyje mergina su nerimu sutiko rytų princą, kuris keliavo inkognito režimu. Tačiau ši pažintis nutrūko, niekuo nesibaigė. Ir tada mergina stebėjo savo tėvą, kuris žiūrėjo į „viso pasaulio grožį“.

Ji buvo „aukšta, nuostabios ūgio blondinė“, kurią domino tik jos mažas šuo. Dukra bandė, bet negalėjo nepastebėti. – Per darbo metus jis norėjo pirmiausia apdovanoti save. Ilsėdamasis mūsų herojus daug geria ir lankosi viešnamiuose, kur žavisi „gyvais paveikslais“. Jis yra dosnus tarnams ir kalba su ja „šiurkščiu, neskubančiu, įžeidžiamai mandagiu balsu“, tyliai kalba pro sukąstus dantis. Jis apsistoja tik geriausiuose viešbučiuose, kuriuos lanko garbūs asmenys, ir užima jų apartamentus.

Pabandėme pasiūlyti skaitytojui iki galo pažvelgti į I. A. Bunino istoriją „Džentelmenas iš San Francisko“, įskaitant herojaus apibūdinimą su atskiromis citatomis.

Džentelmenas iš San Francisko– pačioje istorijos pradžioje herojaus vardo nebuvimas motyvuojamas tuo, kad „jo niekas neprisiminė“. G. „ištisus dvejus metus su žmona ir dukra išvyko į Senąjį pasaulį vien dėl pramogų. Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad turi visas teises į poilsį, malonumą, keliones visais atžvilgiais puikiai. Dėl tokio pasitikėjimo jis argumentavo, kad, pirma, jis buvo turtingas, antra, ką tik pradėjo gyventi, nepaisant penkiasdešimt aštuonerių metų. Buninas detaliai išdėsto būsimos kelionės maršrutą: Pietų Italija – Nica – Monte Karlas – Florencija – Roma – Venecija – Paryžius – Sevilija – Atėnai – Palestina – Egiptas, „net Japonija – žinoma, jau grįžtant atgal“. „Iš pradžių viskas klostėsi gerai“, tačiau šiame aistringame pasakojime apie tai, kas vyksta, galima išgirsti „likimo plaktukus“.

G.– vienas iš daugelio didelio laivo „Atlantis“ keleivių, kuris atrodo kaip „didžiulis viešbutis su visais patogumais – su naktiniu baru, su rytietiškomis pirtimis, su savo laikraščiu“. Vandenynas, savo kintamumu, grėsmingumu ir nenuspėjamumu jau seniai tapęs gyvybės simboliu pasaulio literatūroje, „buvo baisus, bet apie tai nepagalvojo“; „Ant tanko kiekvieną minutę sirena kaukdavo iš pragariško niūrumo ir staugdavo iš žiauraus piktumo, tačiau retas kuris iš valgytojų girdėjo sireną – ją užgožė gražaus styginių orkestro garsai. „Sirena“ – pasaulio chaoso simbolis, „muzika“ – ramios harmonijos. Nuolatinis šių leitmotyvų gretinimas nulemia disonuojančią stilistinę istorijos intonaciją. Buninas pateikia savo herojaus portretą: „Sausas, trumpas, neteisingai supjaustytas, bet tvirtai susiūtas<...>... Jo gelsvame veide su apipjaustytais sidabriniais ūsais buvo kažkas mongoliško, dideli dantys blizgėjo auksinėmis plombomis, stipri plika galva buvo seno dramblio kaulo spalvos. Svarbi dar viena apgaulinga detalė, kaip vėliau paaiškės: „Smokingas ir krakmolytas linas buvo labai jauni“ G.

Laivui atplaukus į Neapolį G. kartu su šeima nusprendė išlipti iš laivo ir vykti į Kaprią, kur, „visi patikino“, buvo šilta. Buninas nenurodo, ar tragiška G. baigtis buvo iš anksto nulemta, jei jis liktų „Atlantidoje“. Jau plaukdamas nedideliu garlaiviu į Kaprio salą G. jautėsi „kaip ir pridera – gana senas žmogus“ ir susierzinęs galvojo apie savo kelionės tikslą – apie Italiją.

Atvykimo į Kaprį diena tapo „reikšminga“ G. likime. Jis laukia išskirtinio vakaro garsios gražuolės draugijoje, tačiau apsirengęs nevalingai sumurma: „O, tai baisu! Jis įveikia save, laukia žmonos skaitykloje, skaito laikraščius – „kai staiga prieš jį sužibėjo eilės su stiklo blizgesiu, įtemptas kaklas, išsipūtusios akys, nuo nosies nuskriejo pincetas... Jis puolė į priekį, norėjo įkvėpti oro – ir pašėlusiai švokštė; nukrito apatinis žandikaulis, apšviesdamas visą burną auksiniais užpildais, galva nukrito per petį ir apsivijo, marškinių krūtinė išsikišo kaip dėžė – ir visas kūnas, besirangydamas, kulnais keldamas kilimą, šliaužė į ant grindų, beviltiškai kovodamas su kuo nors“. G. agonija vaizduojama fiziologiškai ir aistringai. Tačiau mirtis netelpa į turtingo viešbučio gyvenimo būdą. „Jei skaitykloje nebūtų vokiečio, viešbutis greitai ir mikliai nutildytų šį baisų incidentą.<...>būtų puolęs už kojų ir galvos džentelmenui iš San Francisko, kur eiti – ir nė viena siela iš svečių nesužinotų, ką jis padarė. G. „atkakliai kovoja su mirtimi“, bet nusiramina „pačiame mažiausiame, blogiausiame, šalčiausiame ir drėgniausiame, apatinio koridoriaus gale“ kambaryje. Po ketvirčio valandos viešbutyje viskas tvarkoje, bet priminimas apie mirtį „vakaras buvo nepataisomai sugadintas“.

Kalėdų dieną „mirusio seno žmogaus, patyrusio daug pažeminimo, daug žmonių nedėmesingumo“ kūnas „ilgoje angliško vandens sodos dėžėje“ leidžiasi tuo pačiu keliu iš pradžių nedideliu garlaiviu, paskui. „tuo pačiu garsiuoju laivu“ grįžta namo. Tačiau kūnas dabar nuo gyvųjų slepiasi laivo įsčiose – triume. Pasirodo Velnio vizija, stebint „laivą, daugiapakopį, daugiavamzdį, sukurtą Naujojo žmogaus su sena širdimi pasididžiavimo“.

Pasakojimo pabaigoje Buninas iš naujo aprašo puikų ir lengvą laivo keleivių gyvenimą, įskaitant samdomų meilužių poros šokį: ir niekas nežinojo jų paslapties ir nuovargio iš apsimetimo, niekas nežinojo apie G. kūną“. tamsaus triumo dugne, niūrių ir tvankių laivo vidurių kaimynystėje, stipriai įveikiant tamsą, vandenyną, pūgą ... “. Šį finalą galima interpretuoti kaip pergalę prieš mirtį ir kartu kaip pajungimą amžinam būties ratui: gyvybei – mirčiai. T. Mannas istoriją sulygino su L. Tolstojaus „Ivano Iljičiaus mirtimi“.

Istorija iš pradžių vadinosi Mirtis Kaprio saloje. Buninas istorijos idėją susiejo su Thomo Manno istorija „Mirtis Venecijoje“, bet juo labiau – su prisiminimais apie staigią amerikiečio, atvykusio į Kaprį, mirtį. Tačiau, kaip prisipažino rašytojas, „ir San Franciske, ir visa kita“ jis sugalvojo, gyvendamas savo pusbrolio dvare Oriolo provincijos Jeletso rajone.

Sudėtis

IA Bunino istorijos „Viešpats iš San Francisko“ siužetas paremtas pagrindinio veikėjo – „džentelmeno iš San Francisko“ likimu. Jis leidžiasi į kelionę į Senąjį pasaulį ir netikėtai miršta Kapryje. Rašytojas atima iš džentelmeno iš San Francisko vardą, pabrėždamas, kad jis yra vienas iš daugelio, kurio gyvenimas buvo iššvaistytas veltui (jo žmona ir dukra taip pat neįvardijami). Buninas pabrėžia, kad niekas iš herojaus aplinkos (nei turtingi turistai, nei tarnai) šiuo žmogumi nepasidomėjo net tiek, kad sužinotų jo vardą ir istoriją. Visiems jis yra tiesiog „džentelmenas iš San Francisko“. Žodis „lordas“ naudojamas kaip vienintelis herojaus vardas ir kelia asociacijas su žodžiais „šeimininkas“, „viešpats“, „šeimininkas“. „Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad turi visas teises į poilsį, į malonumą... Jis buvo gana dosnus kelyje, todėl visiškai tikėjo visų, kurie jį maitino ir girdė, rūpestingumu, nuo ryto iki vakaro jie jam tarnavo, neleisdami. menkiausias jo troškimas saugojo jo tyrumą ir ramybę... “Tiesą sakant, jo iškilimo istorija paprasta: iš pradžių jis vaikėsi pelno, negailestingai versdamas kitus dirbti sau, o paskui nesuvaldomai mėgavosi, mėgaudamasis savo kūnu, negalvodamas. apie sielą. Herojaus likimas neturi jokių individualių bruožų ir vertinamas kaip „egzistavimas“, o ne „gyvas gyvenimas“. „Džentelmeno iš San Francisko“ išvaizda redukuota iki kelių ryškių detalių, pabrėžiančių jame labiausiai materialų, materialų, vertingiausią: „... dideli dantys blizgėjo auksinėmis plombomis, plika galva buvo seno dramblio kaulo spalvos“. Rašytoją domina ne tik herojaus išvaizda, bet ir jo vidinė esmė, įspūdis, kurį jis daro aplinkiniams. Jau portretinėje herojaus charakteristikoje – neigiamas autoriaus vertinimas. Plika galva, pilki ūsai visiškai neatitinka Bunino kaustinio apibrėžimo „išvalyta iki blizgesio“. Pasakojime nėra herojui būdingos išsamios kalbos, neparodomas jo vidinis gyvenimas. Žodis „siela“ aprašymuose pasitaiko tik kartą, bet jis vartojamas veikiau paneigiant herojaus dvasinio gyvenimo sudėtingumą: „... jo sieloje net garstyčios grūdelio, vadinamo mistiniais jausmais, ilgai neišliko. laikas...“ Pasakojimo herojus vienodai nutolęs nuo gamtos ir meno pasaulio. Jo vertinimai yra arba pabrėžtinai utilitariniai, arba egocentriški (kitų žmonių nuomonė ir jausmai jo nedomina). Jis veikia ir reaguoja kaip automatas. San Francisko meistro siela mirė, o egzistencija atlieka tam tikrą vaidmenį. Buninas vaizduoja šiuolaikinės civilizacijos „naują žmogų“, netekusį vidinės laisvės.

Pasakojimo herojus kaip nuosavybę suvokia ne tik materialines, bet ir dvasines vertybes. Tačiau galios ir turto iliuzija atsiskleidžia mirties akivaizdoje, kuri istorijoje metaforiškai priartėja prie žmogaus „netikėtai... sukrautos“ brutalios jėgos. Mirtį gali įveikti tik dvasingas žmogus. Tačiau džentelmenas iš San Francisko nebuvo ji, todėl jo mirtis istorijoje vaizduojama tik kaip kūno mirtis. Pasiklydusios sielos ženklai atsiranda po mirties, kaip menka užuomina: „Ir pamažu, lėtai, visų akyse, mirusiojo veidu ėmė tekėti blyškumas, o jo bruožai ėmė plonėti, šviesėti...“ taip, kaip galėjo. jei jis gyventų kitaip. Pasirodo, herojaus gyvenimas buvo jo dvasinės mirties būsena, ir tik fizinė mirtis turi galimybę pažadinti pasiklydusią sielą. Mirusiojo aprašymas įgauna simbolinį pobūdį: „Mirusis liko tamsoje, iš dangaus į jį žiūrėjo mėlynos žvaigždės, liūdnai nerūpestingai ant sienos dainavo svirplė...“ „Dangaus žiburių“ įvaizdis yra sielos simbolis ir dvasios ieškojimas.

Kita istorijos dalis – džentelmeno iš San Francisko kūno kelionė. Jėgos temą keičia gyvųjų nedėmesingumo ir abejingumo mirusiajam tema. Mirtis jų vertinama kaip „incidentas“, „negalavimas“. Pinigai ir garbė pasirodo fikcija. Neatsitiktinai varpininkas Luigi prieš tarnaites vaidina savotišką spektaklį, parodijuodamas pompastišką „šeimininko“ manierą ir vaidindamas jo mirtį. Nevertas kerštas žmogaus, įpratusio lenkti nugarą dėl savo profesijos. Bet ką bedaryti – didžiąją mirties paslaptį gyvenimo teatre pakeičia farsas. Ir herojus, skaitytojui nepastebimai, nustoja būti šeimininku. Autorius, kalbėdamas apie jį, vartoja posakius „miręs senis“, „kažkoks“. Tai herojaus kelias nuo žmogaus, kuris visas viltis dėjo į ateitį, iki visiško nebūties.

Buninas parodo, kad džentelmenas iš San Francisko yra mirštančio, pasmerkto pasaulio dalis ir jam lemta kartu su juo dingti. Meistro įvaizdis turi apibendrinančią reikšmę. Ir šį apibendrinimą pabrėžia žiedinė kompozicija: kelionės „Atlantida“ aprašymas pateikiamas pasakojimo pradžioje ir pabaigoje. O tarp pasikartojančių vaizdų išsiskiria vandenyno kaip gyvybės ir mirties simbolio, laivo sirenos, kaip Paskutiniojo teismo simbolio, ir laivo krosnies, kaip pragaro ugnies simbolio, įvaizdis. Šiuo atveju socialinis konfliktas tampa bendresnio konflikto – amžinos kovos tarp gėrio ir blogio – apraiška. O jei pasakojime pasaulio blogis įkūnytas „Atlantidą“ stebinčio Velnio atvaizde, tai gėrio personifikacija – Dievo Motina, laiminanti Monte Solaro gyventojus iš uolėtos grotos gelmių. Pagrindinio veikėjo mirtis yra ne gėrio ir ne blogio pergalė, o tik amžinos ir nenumaldomos gyvenimo eigos triumfas, kur kiekvienas tikrai yra apdovanotas už savo poelgius. Ir tik vėjas, tamsa, pūga patenka į džentelmeno iš San Francisko palaikus ...

Kitos šio kūrinio kompozicijos

Savo darbe I.A. Buninas pasakoja apie vieno džentelmeno iš San Francisko kelionę į Europą su žmona ir dukra. Šeima plaukioja garlaiviu simboliniu pavadinimu „Atlantis“. Viskas suplanuota, nelaimėms vietos nėra. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad siužetas pagrįstas pagrindinių veikėjų kelione, tačiau taip nėra. Pagrindinė istorijos idėja, kurią autorius norėjo perteikti skaitytojui, yra žmogaus vaidmuo visuomenėje ir tikroji turto, valdžios prasmė tokiame trapame ir ne amžiname kiekvieno žmogaus gyvenime.

Kūrinio veikėjas – džentelmenas iš San Francisko, penkiasdešimt aštuonerių metų vyras, pasiturintis žmogus. Jis neturi vardo, nes personažas įasmenina visus visuomenės sluoksnio, kuriam jis priklauso, atstovus. Žmonės, norėdami nusipirkti laimę už pinigus, apgaudinėja save, apsupdami save prabangos prekėmis. Vienas tokios apgaulės kūrinyje pavyzdžių – aktorių pora, pasamdyta vaizduoti tikrąją meilę. Melas yra tai, kas laive viešpatauja.

Pono iš San Francisko įvaizdyje galime įžvelgti ne tik neigiamų bruožų. Mūsų herojus – užsispyręs žmogus, jis supranta darbo svarbą ir jo neatsisako. Jis atsidavė darbui ir pasiekė reikšmingų rezultatų. Tikiu, kad geresnio gyvenimo siekio negalima smerkti, todėl tai, ką padarė džentelmenas iš San Francisko, yra pagirtina. Visą gyvenimą jis dirbo sau, savo šeimai ir nusipelnė pertraukos.

Tačiau nepaisant visų teigiamų žmogaus savybių, personažas įkūnija visuomenės, kuriai jis priklauso, bruožus. Jis savanaudis, godus valdžios, arogantiškas, ciniškas. Laikydamas savo nuomonę tikrai teisinga, jis nėra drovus ir atvirai deklaruoja savo pranašumą. Herojus iškelia save aukščiau kitų, ir tai galioja ne tik jam savo pozicijoje neprilygstantiems žmonėms, bet ir kitoms tautoms. Mėgaudamasis gyvenimu, pagrindinis veikėjas pamiršta apie jo laikinumą. O staigi, nelogiška mirtis, kurią pabrėžia prieveiksmis „staiga“, aplenkia džentelmeną iš San Francisko. Jis miršta ir su juo miršta visa apsimetinė svarba, galia ir valdžia.

Plaukdamas į Senąjį pasaulį, gerbiamas ir gerbiamas džentelmenas, jis grįžta į Naująjį pasaulį tamsiame, drėgname, visų pamirštame ir apleistame triume. Tik jo šeima dėl jo liejo ašaras, bet manau, kad ir jos tam tikru mastu buvo netikros. Galbūt jie verkė supratę, kad be meistro iš San Francisko turtingų ir kilnių žmonių visuomenė juos atstumtų. Pagrindinis veikėjas savo pavyzdžiu parodė, ką reiškia visi turtai ir valdžia po mirties. Nieko. Po kūrinio veikėjo mirties rašytojas nenutraukia pasakojimo, rašo toliau. Tai leidžia skaitytojui suprasti, kad džentelmenas iš San Francisko yra tik dalelė nuolat judančio gyvenimo srauto. Ir jo mirtis tampa tokia nereikšminga visam išoriniam pasauliui ir visiems jį supantiems žmonėms.

Apibendrinant noriu pasakyti, kad po mirties visi lygūs. Todėl negalima sunaikinti žmogaus savyje ir pasiduoti niekšiškoms pagundoms. Gyvenimas trumpas, vadinasi, reikia vertinti kiekvieną akimirką ir nekelti materialinės gerovės į pirmą vietą.

Esė apie San Francisko valdovą

Buninas apibūdino pinigų pasaulio atstovą. Dėka samdomo kinų darbo džentelmenas uždirbo didžiulį turtą ir nusprendė padaryti pertrauką kruize aplink pasaulį išsamiu maršrutu. Patogiai kelionei, pasimėgavimui ir poilsiui pasirinktame garlaivyje „Atlantis“ elitas viršutiniame denyje kasdien uoliai ugdo apetitą, sočiai pavalgęs maudosi vonioje ir atlieka kitas procedūras, kovoja su virškinimo problemomis dėl persivalgymo, o paskui. vėl vaikščioti, kad atkurtų apetitą.

Vakaro pramogoms keleiviai kruopščiai ruošiasi su išskirtiniais patiekalais ir brangiais gėrimais. Kiekviena diena vyksta pagal griežtai nustatytą tvarką. Pirmos klasės keleivių gyvenimas yra nerūpestingas ir lengvas. Juos supa prabanga. O meistras laiką leidžia lygiai taip pat, kaip ir jo rato žmonės. Tik šioje „harmonijoje“, kaip meilėje, kurią šokanti pora vaizduoja už pinigus, galima pajusti kažką netikro.

Garbingo džentelmeno iš San Francisko išvaizda atitinka jo esmę: auksinės plombos dantyse, ūsai kaip sidabriniai, dramblio kaulo oda, perlų plaukų likučiai. Išoriškai jis parodo savo kainą ir gyvybingumą. Tik veidas kaip kaukė, nes akių aprašymo nėra. Personažas neturi vardo, nes yra beasmenis, kaip žmonės iš savo aplinkos, kurių gyvenimas yra bedvasis ir primityvus. Šie asmenys gyvenimo vertybes nustato tik pinigine išraiška. Tačiau gamta nepasiduoda pinigų galiai ir sugadina už didelius pinigus pirktas atostogas.

Jūra audringa, kankinama jūros ligos. Ponas nusivylęs kelione. Tokios brangios atostogos malonumo neteikia. Jį erzina iš pažiūros monotoniški vaizdai, muziejai, nes nemoka vertinti to, kas gražu. Suvokimas apie savo egzistavimo siaubą jį aplanko tik likus akimirkai iki staigios mirties. Tačiau jis tik sulaukęs 58 metų nusprendė gyventi su malonumu.

Likimas sujaukė jo planus. O mirusio senolio kūnas grįžta namo ne pirma klase, jis įžūliai paslėptas triume dėžėje iš po vandens, kad neaptemdytų likusio. Visi jį pamiršta, tarsi jo niekada nebūtų buvę. Pasakojimo pabaigoje Gibraltaro uolų žiburiai primena velnio akis, kurios seka burlaivį su prarastos civilizacijos vardu. Tai simboliška, nes dvasingumo neturintis kapitalo pasaulis veda žmones savęs naikinimo keliu.

Keletas įdomių kompozicijų

• Pagrindiniai Dieviškosios komedijos veikėjai Dante Alighieri

  Eilėraštis „Dieviškoji komedija“ – vienas žinomiausių Italijos mąstytojo ir poeto Dantės Aligjerio kūrinių. Tai paskutinis autoriaus darbas, kuriame atsispindėjo jo požiūris į gyvenimą.

• Laros įvaizdis ir savybės daktaro Živago Pasternako esė

  Pasternako romane „Daktaras Živagas“ – nuolatinis žmonių gyvenimų persipynimas ir susidūrimas revoliucijos fone. Galbūt įprastame, ramiame ir taikiame gyvenime šie žmonės niekada nebūtų susitikę

Kutuzovas visada kalbėjo apie rusų kareivius Borodino mūšyje kaip drąsius, drąsius ir ištikimus savo šalies ir savo šeimos gynėjus. Galiu pasakyti, kad tai yra pagrindinės karių savybės, kurios yra pagrindinė mūsų kariuomenės jėga pergalinga.

• Evgrafo Zhivago įvaizdis ir savybės daktare Živago Pasternake

  „Daktaras Živagas“ – 1955 m. Boriso Pasternako parašytas romanas (jis rašė dešimt metų). Sovietų valdžia šio romano nepriėmė, o Pasternakas buvo persekiojamas, dėl kurio anksti mirė.

• Tikhono įvaizdis ir savybės spektaklyje „Ostrovskio perkūnija“.

  Vienas pagrindinių Ostrovskio pjesės veikėjų yra Kotrynos vyras Tikhonas. Galima sakyti, kad jo vardas kalba pats už save. Tikhonas yra kuklus žmogus, jis praktiškai nekalba. Deja, jis neturi savo nuomonės.

I. Buninas – viena iš nedaugelio užsienyje vertinamų rusų kultūros veikėjų. 1933 m. jam buvo įteikta Nobelio literatūros premija „Už griežtus įgūdžius, su kuriais jis plėtoja rusų klasikinės prozos tradicijas“. Su šio rašytojo asmenybe ir pažiūromis galite susieti skirtingai, tačiau jo įgūdžiai dailiosios literatūros srityje yra neginčijami, todėl jo darbai bent jau verti mūsų dėmesio. Vienas iš jų, būtent „Ponas iš San Francisko“, sulaukė tokio aukšto įvertinimo iš žiuri, skyrusios prestižiškiausią prizą pasaulyje.

Rašytojui svarbi savybė – stebėjimas, nes iš pačių trumpalaikiausių epizodų ir įspūdžių gali sukurti visą kūrinį. Buninas netyčia parduotuvėje pamatė Thomaso Manno knygos „Mirtis Venecijoje“ viršelį, o po kelių mėnesių, atvykęs aplankyti savo pusbrolio, prisiminė šį vardą ir susiejo jį su dar senesniu prisiminimu: amerikiečio mirtimi. Kaprio saloje, kur atostogavo pats autorius. Taip atsirado viena geriausių Bunino istorijų ir ne tik istorija, o ištisa filosofinė parabolė.

Šį literatūros kūrinį entuziastingai priėmė kritikai, o išskirtinis rašytojo talentas buvo lyginamas su L. N. dovana. Tolstojus ir A.P. Čechovas. Po to Buninas stovėjo su garbingais žodžio ir žmogaus sielos žinovais vienoje eilėje. Jo kūryba tokia simboliška ir amžina, kad niekada nepraras savo filosofinio dėmesio ir aktualumo. O pinigų galios ir rinkos santykių amžiuje dvigubai naudinga prisiminti, į ką veda gyvenimas, įkvėptas tik kaupimo.

Kokia istorija?

Vardo neturintis veikėjas (jis tiesiog Viešpats iš San Francisko) visą gyvenimą didino savo turtus, o būdamas 58 metų nusprendė skirti laiko poilsiui (o kartu ir šeimai). ). Garlaiviu Atlantis jie išvyko į pramoginę kelionę. Visi keleiviai yra panirę į dykumą, tačiau palydovai nenuilstamai dirba, kad parūpintų visus šiuos pusryčius, pietus, vakarienę, arbatą, žaidimus kortomis, šokius, likerius ir konjakus. Turistų viešnagė Neapolyje taip pat monotoniška, į jų programą įtraukti tik muziejai ir katedros. Tačiau orai turistams nelepina: Neapolio gruodis pasirodė lietingas. Todėl Viešpats su šeima skuba į šiluma džiuginančią Kaprio salą, kur apsigyvena tame pačiame viešbutyje ir jau ruošiasi įprastoms „pramoginėms“ veikloms: valgo, miega, plepa, ieško jaunikio. jų dukrai. Tačiau staiga į šią „idilę“ prasiveržia pagrindinio herojaus mirtis. Jis staiga mirė skaitydamas laikraštį.

Ir būtent čia skaitytojui atskleidžiama pagrindinė istorijos mintis, kad mirties akivaizdoje visi lygūs: nuo jos neišgelbės nei turtai, nei valdžia. Šis džentelmenas, dar visai neseniai švaistęs pinigus, paniekinamai kalbėjęs su tarnais ir priėmęs pagarbų jų nusilenkimą, guli ankštame ir pigiame kambaryje, pagarba kažkur dingo, šeima išvaroma iš viešbučio, nes žmona ir dukra paliks „smulkmenas“. “ prie kasos. O dabar jo kūnas gazuoto gėrimo dėžėje vežamas atgal į Ameriką, nes Kaprije nerasi net karsto. Bet jis eina jau triume, paslėptas nuo aukšto rango keleivių. Ir niekas labai neliūdi, nes mirusiojo pinigais jau niekas nebegali naudotis.

Vardo reikšmė

Iš pradžių Buninas norėjo pavadinti savo istoriją „Mirtis Kaprije“ pagal analogiją su jį įkvėpusiu pavadinimu „Mirtis Venecijoje“ (šią knygą rašytojas perskaitė vėliau ir įvertino kaip „nemalonią“). Bet parašęs pirmąją eilutę, šį pavadinimą jis perbraukė ir kūrinį pavadino herojaus „vardu“.

Jau nuo pirmo puslapio aiškus rašytojo požiūris į Viešpatį, jam jis beveidis, bespalvis ir bedvasis, todėl net vardo negavo. Jis yra šeimininkas, socialinės hierarchijos viršūnė. Tačiau visa ši galia yra trumpalaikė ir nepastovi, – prisimena autorius. Visuomenei nenaudingas herojus, per 58 metus nepadaręs nė vieno gero darbo ir galvojantis tik apie save, po mirties lieka tik nežinomas džentelmenas, apie kurį žino tik tiek, kad jis – turtingas amerikietis.

Herojų savybės

Istorijoje nedaug veikėjų: džentelmenas iš San Francisko kaip amžino audringo kaupimo simbolis, jo žmona, vaizduojanti pilką pagarbą, ir jų dukra, simbolizuojanti šio pagarbos troškimą.

1. Ponas visą gyvenimą „dirbo nenuilstamai“, tačiau tai buvo kinų rankos, kurias samdė tūkstančiai ir taip pat gausiai mirė sunkioje tarnyboje. Kiti žmonės jam apskritai mažai ką reiškia, svarbiausia – pelnas, turtas, valdžia, santaupos. Būtent jie suteikė jam galimybę keliauti, gyventi pagal aukščiausius standartus ir nepaisyti kitų, kuriems gyvenime pasisekė mažiau. Tačiau niekas neišgelbėjo herojaus nuo mirties, jūs negalite imti pinigų kitam pasauliui. Taip, ir pagarba, perkama ir parduodama, greitai virsta dulkėmis: po jo mirties niekas nepasikeitė, gyvybės, pinigų ir dykinėjimo šventė tęsėsi, net ir dėl paskutinės mirusiųjų pagerbimo nėra kam jaudintis. Kūnas keliauja per institucijas, tai nieko, tik dar vienas bagažo vienetas, kuris metamas į triumą, slepiasi nuo „padorios visuomenės“.
2. Herojaus žmona gyveno monotoniškai, filistiškai, bet prašmatniai: be ypatingų problemų ir sunkumų, jokių rūpesčių, tik tingią dykinėjimo dienų virtinę. Niekas jos nesužavėjo, ji visada buvo visiškai rami, turbūt pamiršo, kaip mąstyti dykinėjimo rutinoje. Jai rūpi tik dukros ateitis: jai reikia rasti garbingą ir pelningą vakarėlį, kad ir pati galėtų visą gyvenimą patogiai plūduriuoti su tėkme.
3. Dukra visomis išgalėmis vaizdavo nekaltumą ir tuo pačiu atvirumą, traukdama piršlius. Tai ją domino labiausiai. Susitikimas su bjauriu, keistu ir neįdomiu žmogumi, bet princu, merginą įtraukė į jaudulį. Galbūt tai buvo vienas iš paskutinių stiprių jausmų jos gyvenime, tada jos laukė mamos ateitis. Tačiau kai kurios emocijos merginoje vis tiek išliko: ji viena nujautė bėdą („staiga širdį suspaudė ilgesys, baisios vienatvės jausmas šioje keistoje, tamsioje saloje“) ir verkė dėl tėvo.

Pagrindinės temos

Gyvenimas ir mirtis, rutina ir išskirtinumas, turtas ir skurdas, grožis ir bjaurumas – tai pagrindinės istorijos temos. Juose iškart atsispindi filosofinė autoriaus intencijos kryptis. Jis skatina skaitytojus susimąstyti apie save: ar nesivaikome kažko lengvabūdiškai mažo, ar grimztame į rutiną, pasigendami tikrojo grožio? Juk gyvenimas, kuriame nėra laiko galvoti apie save, savo vietą Visatoje, kuriame nėra laiko pažvelgti į supančią gamtą, žmones ir pastebėti juose kažką gero, nugyventas veltui. O gyvenimas, kurį nugyvenai veltui, negali būti pataisytas, ir tu negali nusipirkti naujo už jokius pinigus. Mirtis vis tiek ateis, nuo jos nepasislėpsi ir atsipirksi, todėl reikia turėti laiko nuveikti ką nors tikrai vertingo, ką nors, kad tave prisimintų geru žodžiu, o ne abejingai įmestų į triumą. Todėl verta pagalvoti apie kasdienybę, dėl kurios mintys tampa banalios, o jausmai – išblyškę ir silpni, apie turtus, į kuriuos neverta stengtis, apie grožį, kurio gelmėse slypi bjaurumas.

„Gyvenimo šeimininkų“ turtas supriešinamas su skurdu žmonių, kurie gyvena taip pat įprastai, bet ištveria skurdą ir pažeminimą. Tarnai, kurie slapčia mėgdžioja savo šeimininkus, bet niurzga prieš juos. Valdovai, kurie su tarnais elgiasi kaip su prastesnėmis būtybėmis, bet su ropliais prieš dar turtingesnius ir kilnesnius asmenis. Garlaiviu pasamdyta pora vaidinti aistringos meilės. Mokytojo dukra, vaizduojanti aistrą ir nerimą, norint suvilioti princą. Visas šis purvinas, žemas apsimetinėjimas, nors ir pateiktas prabangiame įpakavime, kontrastuoja su amžinu ir tyru gamtos grožiu.

Pagrindinės problemos

Pagrindinė šios istorijos problema – gyvenimo prasmės ieškojimas. Kaip be priežasties praleisti trumpą žemiškąjį budėjimą, kaip palikti kažką svarbaus ir vertingo aplinkiniams? Kiekvienas savo likimą mato savaip, tačiau niekas neturėtų pamiršti, kad dvasinis žmogaus bagažas yra svarbesnis už materialųjį. Nors visais laikais jie sakė, kad šiais laikais visos amžinosios vertybės buvo prarastos, kiekvieną kartą tai netiesa. Tiek Buninas, tiek kiti rašytojai mums, skaitytojams, primena, kad gyvenimas be harmonijos ir vidinio grožio yra ne gyvenimas, o apgailėtinas egzistavimas.

Gyvenimo laikinumo problemą iškelia ir autorė. Juk Misteris iš San Francisko eikvodavo dvasines jėgas, užsidirbdavo pinigų ir užsidirbdavo, kai kuriuos paprastus džiaugsmus, tikras emocijas atidėdavo vėlesniam laikui, bet šis „vėliau“ neprasidėjo. Taip nutinka daugeliui žmonių, įklimpusių į kasdienybę, rutiną, problemas, reikalus. Kartais tiesiog reikia sustoti, atkreipti dėmesį į artimuosius, gamtą, draugus, pajusti grožį aplinkoje. Juk rytojaus gali ir neateiti.

Pasakojimo prasmė

Istorija ne veltui vadinama palyginimu: ji turi labai pamokomą žinią ir skirta skaitytojui pamokyti. Pagrindinė istorijos mintis – klasinės visuomenės neteisybė. Didžioji dalis jo pertraukiama nuo duonos iki vandens, o elitas be minties švaisto savo gyvenimą. Rašytojas konstatuoja moralinį esamos santvarkos niūrumą, nes dauguma „gyvenimo šeimininkų“ savo turtus pasiekė nesąžiningomis priemonėmis. Tokie žmonės neša tik blogį, nes San Francisko meistras sumoka ir užtikrina Kinijos darbininkų mirtį. Pagrindinio veikėjo mirtis pabrėžia autoriaus mintis. Šis pastaruoju metu toks įtakingas žmogus niekam neįdomus, nes pinigai jam nebeteikia valdžios, o pagarbos vertų ir išskirtinių darbų jis neatliko.

Šių turtingų žmonių dykinėjimas, jų moteriškumas, iškrypimas, nejautrumas kažkam gyvam ir gražiam įrodo jų aukštų pareigų atsitiktinumą ir neteisingumą. Šis faktas slepiasi po turistų laisvalaikio laive aprašymu, pramogomis (kurių pagrindinė – pietūs), kostiumais, tarpusavio santykiais (princo, su kuriuo susipažino pagrindinės veikėjos dukra, kilmė verčia ją). įsimylėti).

Kompozicija ir žanras

„San Francisko valdovas“ gali būti vertinamas kaip parabolė. Kas yra istorija (trumpas prozos kūrinys su siužetu, konfliktu ir viena pagrindine siužeto linija) žinoma daugumai, bet kaip galima apibūdinti palyginimą? Palyginimas yra mažas alegorinis tekstas, nukreipiantis skaitytoją teisingu keliu. Todėl kūrinys siužetu ir forma yra pasakojimas, o filosofiškai, prasmingai – parabolė.

Kompoziciškai istorija padalinta į dvi dideles dalis: Viešpaties kelionę iš San Francisko iš Naujojo pasaulio ir kūno buvimą triume grįžtant atgal. Kūrinio kulminacija – herojaus mirtis. Prieš tai, aprašydamas garlaivį Atlantidą ir turistines vietas, autorius pasakojimui suteikia nerimą keliančią laukimo nuotaiką. Šioje dalyje į akis krenta aštriai neigiamas požiūris į Viešpatį. Tačiau mirtis atėmė iš jo visas privilegijas ir jo palaikus sulygino su bagažu, todėl Buninas jį sušvelnina ir net užjaučia. Taip pat aprašoma Kaprio sala, jos gamta ir vietiniai žmonės, šios eilutės alsuoja grožiu ir gamtos grožio supratimu.

Simboliai

Kūrinyje gausu simbolių, patvirtinančių Bunino mintis. Pirmasis iš jų – garlaivis Atlantis, ant kurio karaliauja nesibaigianti prabangaus gyvenimo šventė, bet už borto – audra, audra, net pats laivas dreba. Taigi dvidešimtojo amžiaus pradžioje visa visuomenė kunkuliavo, išgyveno socialinę krizę, tik abejingi buržua ir toliau vaišino maro metu.

Kaprio sala simbolizuoja tikrą grožį (todėl jos gamtos ir gyventojų aprašymas nuspalvintas šiltomis spalvomis): „džiaugsminga, graži, saulėta“ šalis, pripildyta „pasakiško mėlynumo“, didingi kalnai, kurių grožio neįmanoma perteikti. žmonių kalba. Mūsų amerikietiškos šeimos ir tokių žmonių egzistavimas yra apgailėtina gyvenimo parodija.

Kūrinio ypatumai

Vaizdinga kalba, ryškūs peizažai būdingi Bunino kūrybinei manierai, šioje istorijoje atsispindi žodžio menininko meistriškumas. Iš pradžių jis sukuria nerimą keliančią nuotaiką, skaitytojas tikisi, kad, nepaisant turtingos aplinkos, supančios Viešpatį, spindesio, netrukus atsitiks kažkas nepataisoma. Vėliau įtampą nubraukia gamtos eskizai, nutapyti švelniais potėpiais, atspindintys meilę ir susižavėjimą grožiu.

Antrasis bruožas – filosofinis ir aktualus turinys. Buninas smerkia visuomenės viršūnių egzistavimo beprasmiškumą, jų išlepinimą, nepagarbą likusiems žmonėms. Būtent dėl ​​šios, nuo žmonių gyvenimo atkirstos, jų sąskaita linksminančios buržuazijos, po dvejų metų rašytojo tėvynėje kilo kruvina revoliucija. Visi jautė, kad reikia kažką keisti, bet niekas nieko nedarė, todėl tiek kraujo pralieta, tiek daug tragedijų tais sunkiais laikais nutiko. O gyvenimo prasmės ieškojimų tema nepraranda savo aktualumo, todėl istorija, net ir praėjus 100 metų, vis dar domina skaitytoją.

Įdomus? Laikykite jį ant savo sienos!