Kai kurios fortepijoninės sonato Beethoveno savybės. Muzikos analizė

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. Visuose 32 cikluose pirmas Dalys yra. \\ T sonate. formas, išskyrus. \\ t penki - 12., 13., 14., 22. ir 28. - ciklai. Tačiau būtina pridėti, kad 28. Ciklas nėra specialus atvejis, reikalaujantis ypatingo dėmesio.

2. Nuo paskutinis Dalys. \\ T švarus Sonatal formos yra naujausios dalys 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. Ciklas (i.e. septyni). (Tiesa, aš vis dar nežinau, kas yra paskutinės dalys 29 ir 31 ciklai.)

Iš viso ankstesnio, tai reiškia, kad ciklai ir pirmasis ir paskutinis Dalys yra sonate. - tai yra 5., 17., 23., 26.

N.B. Ypatingas atvejis yra paskutinė dalis 1. SonatasSu kuria su tikra mėginių ėmimo ekspozicija, kūrimas pakeičiamas - kaip ir dideliuose Rondo - trio-kaip antroji pusė.

3. Sonatalinės formos vidurinėse vietose. \\ t Ciklai yra: 3. (antra dalis), 5. (antra dalis), 11. (antra dalis), 17. (antra dalis), 18. [antra Scherzo dalis (!)] 29. (trečias I dalis) I. 30. ciklas [ antra dalis (?)], t.y. taip pat septyniuose cikluose.

Tačiau vidurinių dalių sonata formų [yra ciklo lygiu jis (palyginti) laisvas Dalys] skiriasi, kaip taisyklė, "trūkumai": antroji dalis 5. sonata ciklas be vystymosi; Antroje dalyje 11. - šoninė tema yra galutinė partija; 18. Scherzo ciklas (antroji dalis) taip pat išsiskiria neįprasta dėl santykių poveikio; Trečiojoje dalyje 29. šoninės temos ciklo reikšmė yra prastesnė už rišiklį, ji taip pat pasirodo esanti galutinė šalis; Antroji dalis 30. Ciklas netenka Kadans, kurie atskirtų ekspoziciją nuo vystymosi.

[Kaip ir antroje dalyje 3. ciklas, būtina kalbėti apie tai.]

Paaiškėjo, kad

*‎ *‎ *

32 Piateen Sonats Beethoven yra suskirstyti į keturių dalių (13 sonatas), trijų dalių (13 sonatas), dvipusis (6 sonatas). Bet jei galite pasakyti, kiekis. \\ T Sonatos dalys toli gražu sutampa su jų skaičius. "Sonate" gali būti trys dalys, tačiau viena iš jų derins dviejų dalių funkcijas, todėl galiausiai šis ciklas vis dar apima keturias dalis, iš kurių vienas egzistuoja, todėl kalbėti, po vandeniu- vienos iš kitų trijų dalių lentynoje. Atvirkščiai, tai gali atsitikti, kad iš keturių ciklo vienos ar dviejų iš jų, "visiškai" palaidi, negali reikalauti nepriklausomos egzistencijos ir duoti sau, kaip ir bet kokia kita dalis ciklo arba ciklo kaip visuma . Taigi pirmiau minėtas atskyrimas 13 + 13 + 6 nėra realus bet kuriuo požiūriu.

Paimkite keturių puslapių ciklus pradėti. Pirmieji keturi sonatai (1. F, F, F, f; 2. a, d, a, a; 3. c, e, c, c; 4. es, c, es, es) - keturių imtinai be Bet kokios abejonės. Juose kiekviena iš keturių dalių yra savarankiška, nors tai užtrunka daugiau ar mažiau ciklo, tai yra nevienoda, išskirtinė vieta. Tas pats galima pasakyti apie 7. (d, d, d, d), 11. (B, ES, b, b) ir net 12. sonata (kaip, kaip, kaip, kaip), nepaisant to, kas yra pirmas kartas Per keturis įskaičiuojančius sonate (trimishole sonacms ji jau seniai įvyko), santykiai tarp ciklo dalių baigtas: 12. Sonata nėra mėginių ėmimo formos! Be to 13. sonata (ES, C, kaip, ES), kur nėra jokios sonato formos (išskyrus vaiduokliškus kriaukles, esančias trečiojoje, palaidioje šio ciklo dalyje), sudėtingų dalių santykiai užprogramuoja tai, kad Šios dalys priklauso SONATA "Quizi Una Fantasia". 15. SONATA (D, D, D, D) vėl būdinga įprasta keturių stabilių sonatos pusiausvyra, į kurią tik jos infrastruktūros analizė atskleidžia gana neįprastą reiškinį pagal jų vertę. Pažodžiui galima pasakyti apie 18 sonata (ES, ES, ES). 28. Sonata (A, F, A, A), nors jo paskutinė dalis yra setoninė forma, arti savo esmės 13. Sonata. 29. SONATA (B, B, FIS, b) gali būti besąlygiškai reitinguojami į "pagrindinis" keturių dalių Beethoven Sonataks (- tai yra jo paradoksalija). 31. Sonata (kaip, F, kaip [!], Kaip) užima tarpinę poziciją tarp "įprastos" ("normalios") sonata ir sonatas, kaip 13. arba 28. Kaip matyti, didžioji dalis keturių stabilių Sonatas įdėjo kūrybines (struktūrines) problemas, kurio tirpalas buvo atliktas be jo, kad būtų užtikrintas keturių dalių sonatas charakteristika. Beethovenskaya trijų žingsnių fortepijoninė sonata yra priori ataka prieš įprastą keturių dažnių pasirodymą.

Bet prieš pradėdami tris sandorių ciklus, vėl praeisime prieš keturių karštų sonatų rangą. Kokie yra keturių dažnių santykiai?

1. Sonata. Ne visai orientacinė už įprastą keturių dažnių. Jį sudaro pavyzdinės formos, mažas Rondo, įbrėžimų formos dalis ir sonato formos hibridas ir didelis Rondo hibridas. Tačiau tai nėra įprastas hibridinis tipas, kuriame antroji šoninė tema pakeičiama vystymusi ir kuri gali būti vadinama Rondo Sonata. Hibridas, kuris yra ketvirtoji dalis 1. Sonata, būtų teisinga skambinti ne Rondo Sonata ir Sonata-Rondo. Čia yra sofatinė forma, kuria plėtra pakeičiama antra puse.

2. Sonata. - normalus keturių dalių sonatato tipas. Pirmosios trys dalys yra tokios pačios kaip ir 1. sonata. Ketvirtoji jo dalis yra didelis Rondo. 2. Sonata yra tikrai normalus tipas, etalonas keturių dalių sonata, bet ji, galbūt (mūsų apžvalga bus parodyta ar ne), vienintelė normalus - Šia prasme, keturių dalių sonata Beethoven.

3. SONATA. Sutampa su jos dalimis CO 2. sonata, bet su antra dalimi, kuri yra sonata. Taigi keturios šios sonatos dalys: sonata, sonata., Scherzo, Big Rondo.

4. Sonata. Visa sutampa jos dalių forma 2. Sonata. Vidinė jos dalių struktūra (ypač antra ir trečia, bet pirmiausia) yra labai skiriasi nuo to paties formų 2. sonata.

7. Sonata., taip pat 4., visiškai sutampa su CO 2. sonata dalių pavidalu, vėl su labai dideliais skirtumais vidinėje dalių struktūroje.

11. SONATA. Šiuo atžvilgiu sutampa su 3. Sonatay.. Jo dalys yra sonata, sonata, raumenų formos dalis ir didelė Rondo, ir, žinoma, sako, kad vidaus struktūra yra labai savarankiška, palyginti su tuo, kas vyksta 3. sonata.

12. Sonata. Sėjamosios formos. Pirmoji dalis yra teminė su variantų, po to dvi subraižytos dalys ir didelis Rondo.

13. SONATA. Taip pat atimta sonata forma. Jį sudaro dar dvi ar mažiau laisvos formos dalys, labai laisvi lėtai dalis, turinti kai kuriuos nuokrypius ir didelį Rondo.

15. SONATA. Jis susideda iš siuvinėjimo formos, dvi subraižytos dalys ir didelė Rondo.

18. SONATA. Pirmoji ir paskutinė dalis yra sonata, trečioji dalis yra įbrėžimas. Antroji "Scherzo" dalis taip pat iš esmės yra matoma forma. Kokiu mastu šis žodinis sonatas viename cikle taip, kad pirmoji dalis pradėtų antrąjį žingsnį?

< I половина 70 гг. >

L. Beethovenas, Sonata №4 (Or. 7) ES-DUR, 2 dalis -trumpa muzikos formos analizė

Sonata fortepijonui arba.7 (№4) buvo parašyta 1796-1797 m.

Antrosios Sonata (C-DUR) dalies tonumas yra siaubingas ryšys su ES-DUR, kurį dažnai naudojo romantiškos eros kompozitoriai.

Dalis. \\ T - Nemažai formų be vystymosi, būdingos lėtos Beethoveno sonoto simfoninių ciklų dalių. Trumpa dalis dalies:

Pagrindinė šalis (8 + 16 tt) C-DUR

Šoninė šalis (12 T.) AS-DUR-F-DES

Nedidelis besivystantis skyrius (14 tonų)

Pagrindinė šalis (8 + 15 tt) C-Dur

Šoninė šalis (5t) C-Dur

Galutinis skyrius (8t) c-dur

Kodas (4 T.) C-DUR

Pagrindinė šalis Tai skyriuje su trijų dalių elementais (24 t.). Pirmieji 8 laikrodžiai yra veikiami pagrindiniam vaizdui vienos fotono laikotarpio pavidalu su įsiveržiančia viduriniu dangteliu. Šie 16 laikrodžiai yra pagrindinės temos (6 tonų g-dur) kūrimas, dryzzze su kulminacija ir raištis į šoninę dalį.

Pagrindinės šalies žanro pagrinduose galite rasti keletą šaltinių. Vienas iš ryškiausių yra choras, pasireiškia chordo chorinėje tekstūroje. Antrasis genomo šaltinis yra deklamatacija - išmatuoto kalbos intonacija, prijungta prie misijos. Kitas genomo šaltinis paslėptas fone dėl labai lėtos plokštės (Largo) yra trijų eilių šokis, panašus į laipyklą.

Vystymosi procese šokių žanro bazė palaipsniui patenka į priekį (TT. 9 - 12), jungiantis su "papuošalais" melodijoje, kuri pasireiškia klasicizmo eros įtaka. Be to, kūrimo proceso metu dar pasireiškia kitas žanro pagrindas - žygis, susijęs su punktyriniu ritmu. Rhythm Marsha ryškiai pasireiškia pagrindinės "Chords" skyriaus atkūrimo metu.

Pagrindinė partijos melodija yra diskretiškas, besisukantis tipas, yra nuo viršaus pradžios iki toniko. Melodijos judėjimas dažniausiai yra įvestas, reiškia tonic politikos intervalą. Vidurinėje dalyje "Melody" tris kartus pabrėžia dinamiško tonalumo (G-Dur) I ir V etapą. Pagrindinės šalies reprezentatyvoje melodija pakyla bangomis link kulminacijos (18 tonų): yra pagrindinės temos intonacijos apeliacija.

Dalykas vakarėlis Tai yra "gauto kontrasto" pavyzdys iš pagrindinės temos - jo įvaizdis yra išsamesnis, individualizuotas nei pagrindinės šalies įvaizdis. Tai daugiau "mozaika", suskirstyta į 4 uždarymo, sujungia vienu metu ir vystymosi funkcija, kuri taip pat prisideda prie tono plėtros nestabilumo - AS-F-des keičiasi.

Šoninių partijų žanro pagrinduose, gelbėjimas taip pat yra, dėl chordistinės tekstūros, deklamacija yra ryškesnė, dėl pusiau slaptų intonacijų, taip pat yra asociacijų su kovo mėn. Dėl punktyrinio ritmo.

Melodija yra labiau nukreipta, nukreipta į viršų (skirtingai nuo pagrindinės šalies, kur judėjimas yra nukreiptas žemyn). Be to, aspiracijos poveikį palengvina šoninės šalies temos pakartojimas iš didesnių garsų: ES - C - kaip

Funkcija pLĖTRA Dalies dalis atlieka nedidelį sekciją (14 laikrodžiai), susidedantys iš dialogo (5 tonų), klaidinga reprezence į B-Durą didžiosios raidės (3 t.), Stretta ant pagrindinio kvartingo motyvo žemyn partija (2 tonos) ir raiščiai repristuoti (4 t.).

Reprise. Pagrindinė partija beveik visiškai pakartoja ekspozicijos medžiagą, sumažindama paketą į 1 takto dalį. Skirstymo vidurkis pridedamas mažesnių lydymosi viduryje ir kulminacijoje, siekis sustiprina į viršų, dėl to, kad į rudenį melodija dubliavimosi žemesniame balsu.

Šalutinis siuntimas reprezente atliekamas pagrindiniame tonalume (C-DUR) stipriai sumažintos formos, perduodamas į žemesnę balsą, kuris atneša jį į pagrindinę temą ir yra baigtas išplėstiniu "Kaznacling" pagrindiniame tonalumas, kuris gali būti laikomas galutiniu skyriumi.

Paskutiniai 6 laikrodžiai gali būti paskirti kaip coda.pastatyta ant pagrindinės partijos inicionavimo.

Pažymėtina, kad priemonės intonacijos sujungimas "Visos teminės" impulso dalies teminės medžiagos "auginimo" principas yra būdingas visai Beethoveno daliai.

Toks "impulsas" čia yra du pirmojo pagrindinės partijos motyvai, iš kurių visos vėlesnės temos atsiranda.

Jie susideda iš kelių "komponentų":

1. Galimas didėjantis judėjimas už sekundę

2.RIMA: ketvirtis (stipri dalis) - aštuntoji

3. Butas mažėjantis šuolis apie stiprią dalį

4.Punka ritmas stipriai

5.KKORD chorinės tekstūra

Visa vėlesnė plėtra yra šių "komponentų" rekombinacija, pateikiant juos į naujas sąlygas ir derinius.

Iš pradžių kvarkas mažėjantis intonavimas yra prijungtas prie taško ritmo stiprios dalies. Jau į pagrindinės šalies reprezentaciją, mes matome kvarcinę intonaciją pažangios, didėjančios formos. Šoninėje dalyje yra kvartavimo intonacija atliekama didėjančia forma trečiąja dalimi.

Dotted ritmas vis dar yra prijungtas prie pagrindinės partijos su antra intonacija dėl stiprios dalies, o vėliau pusinės dalies silpnos dalies, suteikiant jai siekį. Vėliau, tuo pačiu punktyriniu ritmu jis yra pagrįstas galutiniu skyriumi, kuriame kvartalas tampa politika.

Išvados: Antrojoje "Beethoveno" sonato "Ankstyvo kūrybiškumo laikotarpio" Sonata "dalyje galima pastebėti klasicizmo eros muzikos poveikį (sonatos ciklo kūrimo principus, papuošalų buvimą), taip pat Romantizmo eros funkcijos (siaubingas toninis dalių (I. - ES, II, C) ir partijų (GP - C, PP - kaip)).

Tuo pačiu metu, jūs jau galite pamatyti būdingus bruožus behoveno stiliaus lėtos dalys: suvaržyta, filosofiniais žodžiai, kalbą, skirtą daugeliui žmonių, kuris yra pasiektas žanrų pagrindų chorals chorals derinys lydi ir dekitavimo melodija. Taip pat galite pamatyti visos pagrindinės temos intonacijų intonacijų intonacijų muzikinės medžiagos kūrimo kilmę, kuri vėliau bus ryški Beethoveno simfonuose.

SONATA L.V. BETHOVEN - OP2 Nr. 1 (F MORLED)

Kyazimova Olga Aleksandrovna,

Concertremister, MBU į "Chernushinskaya dmsh"

Beethovenas yra paskutinis XIX a. Kompozitorius, dėl kurio klasikinis sonata yra labiausiai ekologiškiausia mąstymo forma. Jo muzikos pasaulis yra įspūdingas įvairovė. Pagal sonatalinę formą, Beethoven pavyko atlikti daug rūšių muzikinės temos tokios plėtros laisvės, parodyti tokį ryškų temų konfliktą elementų lygmeniu, kurie kompozitoriai - XVIII a. Ankstyvaisiais kompozitoriaus darbais tyrėjai dažnai suranda Haignos ir Mozarto imitacijos elementus. Tačiau neįmanoma paneigti tai, kad pirmuose fortepijonuose "Ludwig Van Beethoven" yra originalumas ir originalumas, kuris tada nustatė, kad unikali išvaizda, kuri leido savo darbus atlaikyti griežčiausį testo bandymą. Net "Haidna" ir "Mozarte" fortepijoninės sonatos žanras nereiškia tiek daug ir nesukėlė į kūrybinę laboratoriją arba daugybe slapčiausios įspūdžių ir patirties dienoraštyje. Beethoveno sonato unikalumas yra iš dalies ir faktas, kad, siekdami suvienodinti šį pirmąjį kamerinį žanrą su simfonija, koncertas ir net muzikinė drama, kompozitorius beveik niekada neatliko juos atvirų koncertų. Piano Sonats liko giliai asmeninį žanrą jam, ištikimas ne abstrakčiai žmonijai, bet įsivaizduojamo rato draugų ir panašių žmonių.

Ludwig Van Beethovenas yra Vokietijos kompozitorius, Vienos klasikinės mokyklos atstovas. Sukūrė didvyrišką-dramatišką simpfonizmo tipą (3 "herojiški", 1804, 5, 1808, 9th, 1823, simfonija; Fidelio operos, galutinio peržiūros 1814; Koriolan seribotai, 1807, "Egmont", 1810; iš instrumentinių ansamblių Sonatas, koncertai). Visas kurtumas, suvokdamas Beethoveną kūrybinio kelio viduryje, nepažeidė jo valios. Vėlyvos esė pasižymi filosofiniu charakteriu. 9 simfonija, 5 koncertai fortepijonui su orkestru; 16 styginių kvartetai ir kiti ansambliai; Įrankių sonatas, įskaitant 32 fortepijonui (tarp jų ir tt "PATERIAL", 1798, "Mėnulis", 1801, "Apmokgsate", 1805), 10 smuikui su fortepijonu; "Iškilminga masė" (1823). Webethoven niekada negalvojo jo 32 sonates fortepijonui kaip vienintelis ciklas. Tačiau mūsų suvokime jų vidinis vientisumas yra neginčijamas. Pirmoji sonatas grupė (№ 1-11), sukurta nuo 1793 iki 1800, yra labai nevienalytė. Jie vadovauja "Big Sonata" čia (todėl pats kompozitorius jiems nurodė), o ne mažesnis už simfoniją, o sunkumai, viršijantys beveik viską, kas parašyta fortepijonui. Tokie yra keturių dalių ciklai Opus 2 (№ 1-3), Opus 7 (Nr 4), Opus 10 Nr 3 (Nr 7), Opus 22 (Nr 11). Beethoven, kuris laimėjo geriausią pianistą Viena 1790s, pareiškė save kaip vienintelis vertas įpėdinis mirusio Mozart ir senėjančia ranka. Iš čia - dorned-polemical ir tuo pačiu metu gyvybės patvirtinimas labiausiai ankstyvosios sonatas, kurio drąsus virtuozai akivaizdžiai nuėjo už tuos Vienos fortepijono galimybes su savo aiškiu, bet ne stiprus garsas galimybes. Ankstyvuose Beethoven Sonats, lėtos dalių gylis ir įsiskverbimas taip pat stebina.

Meno dizaino įvairovė, būdinga forminės kūrybiškumo Beethoveno, buvo atsispindi tiesiogine forma dėl Sonata formos ypatumų.

Bet koks Beethoven Sonata yra nepriklausoma problema teoretui, apimanti muzikos kūrinių struktūros analizę. Visi jie skiriasi nuo vienos kitos ir skirtingo prisotinimo laipsnių su temine medžiaga, jos kolektoriumi ar vienybe, didesniu ar mažesniu mastu ar erdviniu lygiu, pateikiant savo išsamumą ar ekspoziciją, pusiausvyrą ar dinamiškumą. Skirtinguose Sonats, Bethosten pabrėžia įvairius vidinius skyrius. Kremai ir ciklo statant, jo dramaturginę logiką. Plėtros plėtra yra be galo įvairi: ir pakeistos pakartojimai ir motyvų kūrimas ir toninis vystymasis bei aštuonkonylinimas bei polifonyliacija bei ronduty. Kartais Beethovenas mirksi nuo tradicinių toninių santykių. Ir visada nauja ciklas (kaip jis paprastai būdingas Beethoveno) pasirodo esąs holistinis organizmas, kuriame visos dalys ir temos yra derinamos tarpusavyje, dažnai paslėpta nuo paviršiaus klausos vidinių ryšių.

Sonata sodrinimas, paveldėjo Beethoven savo pagrindinėse grandinės iš Gaida ir Mozart, pirmiausia stiprina pagrindinės temos vaidmenį kaip judėjimo paskata. Dažnai šis stimulas beethovenas koncentruotas į pradinę frazę arba net pradiniame temos motyvą. Nuolat tobulinant savo temos plėtros metodą, Beethovenas atėjo į tokį pristatymo tipą, kuriame pirminės motyvo transformacijos yra ilgalaikė išplėstinė nuolatinė linija.

"Piano Sonata" buvo tiesioginė nerimaujančių minčių ir jausmų išraiškos forma, jo pagrindiniai meniniai siekiai. Jo pritraukimas į šį žanrą buvo ypač tvari. Jei simfonijos pasirodė jam kaip rezultatas ir apibendrinimas ilgą Quest, tada fortepijonui sonata tiesiogiai atspindėjo kūrybinių paieškų įvairovė.

Taigi, gilesnis vaizdų kontrastas, tuo dramatiškesnis konfliktas, tuo sunkiau pati vystymosi procesas. Beethoveno plėtra tampa pagrindine atrankos formos transformavimo varomu. Taigi, sofatinė forma tampa didžiulio Beethoveno kūrinių skaičiumi. Pasak Asafiva, "nuostabi perspektyva buvo atidaryta prieš muziką: ji [sudėtingas pasireiškimas dvasinės kultūros žmonijos, ji galėjo išreikšti sudėtingą ir sudėtingą turinį idėjų ir jausmų XIX a.".

Tai buvo Piano muzikos Beethoveno sferoje, kuri naudojama visiems ir labiausiai ryžtingai patvirtino savo kūrybinį individualumą, nugalėjo priklausomybės nuo pagrindinio stiliaus XVIII a. "Piano Sonata" buvo tokia sparčiai auganti kitų "Beethoveno žanrais, kuris iš esmės netaikomas įprastinei" Beethoveno kūrybiškumo periodiniam schemai ".

Būdinga Beethoveno temoms, jų pristatymo ir plėtros būdui, dramatizuotas atrankos schemos aiškinimas, naujas kopija, nauji Timbre poveikiai ir kt. Pirmą kartą pasirodė fortepijono muzikoje. Ankstyvuose Beethoven Sonats yra dramatiškų "temų dialogų" ir žiūrėjimo deklaraciją ir "temas" ir progresuojančias akordų temas ir derinant harmonines funkcijas aukščiausios dramatiškos įtampos metu ir nuoseklios motyvų ritmiškai suspaudimas, kaip vidaus įtampos stiprinimo ir laisvo įvairių ritminių priemonių, iš esmės skiriasi nuo XVIII a. Muzikos dimensinio šokio periodiškumo.

Savo 32r fortepijonui sonata, kompozitorius su didžiausiu įsiskverbimu į vidinį asmens gyvenimą, kuris atgauna savo patirties ir jausmų pasaulį. Kiekviena sonata turi savo individualų formos aiškinimą. Pirmosios keturios sonatos yra keturi iš persekiojimo, bet tada Beethovenas grįžta į trijų dalių formą. Sonata Allegro ir jos santykių su pagrindiniais Beethoven, Vienos klasikinės mokyklos principai, kurie buvo sukurti prieš jį, principai, kuriuos sukūrė nauju būdu.

Beethovenas kūrybiškai įsisavino daug Prancūzijos revoliucinės muzikos, į kurią jis susidomėjo dideliu susidomėjimu. "Nacionalinio revoliucinio entuziazmo muzikos masinis menas rado savo vystymąsi į galingų Beethoveno įgūdžius, nes niekas negirdėjo, kad jo laiko intonacija" parašė B.V. Asafyev. Nepaisant ankstyvųjų Sonat, Beethoveno įvairovės, jų įgytos naujoviškos herojiškos ir dramatiškos sonatos. Pirmasis šioje eilutėje buvo sonata Nr. 1.

Jau 1-ame sonate (1796) fortepijonui (OR.2 Nr. 1), jie paskyrė kontrasto principą tarp pagrindinių ir šoninių partijų kaip priešingų vienybės išraiška. Pirmajame Sonate F-Moll Beethoven pradeda tragiškų ir dramatiškų Beethoveno kūrinių liniją. Tai aiškiai pasirodo "brandaus" stiliaus savybės, nors chronologiškai jis yra visiškai per anksti. Pirmojoje dalyje ir finale būdinga emocinė įtampa, tragiška aštrumas. "Adagio", perkeltas iš ankstesnio darbo, ir MENTET vis dar būdingas "jautraus" stiliaus savybės. Pirmojoje ir paskutinėse dalyse pritraukiama teminės medžiagos naujovė (melodijos, pastatytos ant didelių akordų grandinių, "šūksniai", aštrių akcentų, ryškių garsų). Dėka pagrindinės Šalies temos su vienu iš žymiausių Mozartt temomis temos, jos dinamiškas simbolis yra ypač aiškus (vietoj simetriška struktūra Mozartovo temomis, Beethoven stato savo temą didėjančia judėjimo į melodinę kulminaciją "Apibendrinimas" efektas).

Intonacijos giminystės kontrastingos temos (tos pačios ritminės schemos pusė atkuriama kaip pagrindinė, priešingos melodijos judėjimo), vystymosi tikslumu, kontrastų aštrumas - visa tai jau yra žymiai išskirta pirmojo sonatoo Nuo Vienos klavišų stiliaus Beethoveno pirmtakų. Neįprastas ciklo pastatas, kuriame galutinis vaidina dramatiško viršūnės vaidmenį, jis pasirodė, matyt, pagal Mozarto G-Moll simfoniją. Pirmuoju Sonate, tragiškos pastabos, užsispyręs kova, protesto, yra išklausyti. Į šiuos vaizdus, \u200b\u200bBeethovenas pakartotinai bus grąžintas į savo fortepijonui Sonata: penktą (1796-1798), "apgailėtiną", "Lunny" galutinis, septynioliktą (1801-1802), aptikti. Vėliau jie gaus naują gyvenimą už fortepijono muzikos (penktojoje ir devintoje simfonijoje, Koriolano vadovuose ir Egmont).

Didžiosios traginės linijos, nuosekliai einančios per visą Piano kūrybiškumą Beethoveno, ne mažiau išnaudoja vaizdinį turinį. Kaip minėta pirmiau, Beethoven Sonats negali būti sumažintas net ir keliems dominuojančiam tipams. Mes paminėjome lyrinę liniją, kurią sudaro daug darbų.

Nenuomojamai ieškant psichologiškai pateisinamo dviejų vystymosi komponentų derinio - kova ir vienybė - daugiausia dėl šoninių partijų tonų rato išplėtimo, didinant rišiklių ir galutinių šalių vaidmenį, vystymosi plėtros padidėjimą. ir naujų žodžių įvedimas į juos, reprezentatyvių dinezės, perduodant bendrą kulminaciją į dislokuotą kodą. Visi šie metodai visada yra pavaldūs Beethoveno ideally formos darbo planui.

Viena iš galinių muzikos plėtros būdų Beethoveno yra harmonija. Labai supratimas apie tonalumo ir jos veiksmų sferą veikia Beethoven atleidimu ir platesniu nei jo pirmtakais. Tačiau, nesvarbu, kiek laiko moduliuojama moduliacija buvo toli, patraukli toniko centro jėga niekada nėra susilpnėjusi.

Tačiau muzikos pasaulis Beethoveno yra siaurai įvairaus. Jo meno yra kitų iš esmės svarbių šalių, už kurias jo suvokimas neišvengiamai bus vienpusis, siauras ir dėl to iškraipytas. Ir pirmiausia, šis intelektinio principo sluoksnio gylis ir sudėtingumas.

Naujo žmogaus psichologija, išlaisvinusi nuo feodalinio leidimo, yra atskleista behoveno ne tik konflikto tragedijos plane, bet ir per didelės įkvėptos minties sferą. Jo herojus, turintis būtiną drąsą ir aistrą, aprūpintas turtingu, subtiliu intelektu. Jis yra ne tik kovotojas, bet ir mąstytojas; Kartu su veiksmu jis pasižymi tendencija sutelkti dėmesį. Nėra pasaulietinės kompozitoriaus Beethoveno pasiekė tokį filosofinį gylį ir minties mastą. Beethoveno šlovinimas realaus gyvenimo savo daugialypiuose aspektuose buvo susipynęs su visatos kosminės didybės idėja. Įkvėptų kontempliacijos momentai kartu su savo muzika su didvyriškomis tragiškomis vaizdais, šviečiančiais būdais. Per didingos ir gilaus intelekto prizmę suvedė į Beethoveno gyvenimo muziką visose savo įvairovėje - audringos aistros ir atjungtas svajonių, teatro dramatiškos kantrybės ir lyrinių išpažinties, pobūdžio tapyba ir gyvenimo scenos ...

Galiausiai, prieš kūrybiškumo savo pirmtakų fone, muzika Beethoven išsiskiria į įvaizdį, kuris yra susijęs su psichologiniu principu meno.

Ne kaip turto atstovas, bet kaip asmuo, turintis savo turtingą vidinį pasaulį, žinodamas naują, po revoliucinės visuomenės. Tai buvo tokia dvasia, kurią aš interpreavau Beethoveno jo herojus. Jis visada yra svarbus ir vienintelis, kiekvienas jo gyvenimo puslapis yra nepriklausoma dvasinė vertė. Net ir motyvai, susiję su vieni su kitais, įgyja Beethoveno muzikos tokį atspalvį į nuotaiką, kad kiekvienas iš jų yra suvokiamas kaip unikalus. Su neginčytinu idėjų, kurios praleidžia visą savo darbą, su gilaus galingos kūrybinės asmenybės įspūdžiu, gulint su visais Beethoveno darbais, kiekvienas jo Opus yra meninė staigmena.

Beethovenas improvizuotas įvairiose muzikinėse formose - Rondo, variate, bet dažniausiai SGONATE. Tai buvo sonata forma, kuri dažniausiai atsakė į Beethoveno mąstymo pobūdį: jis manė: "Sonaprasy", kaip ir I. S. Bach, netgi homofound savo kompozicijas, dažnai suvokia fugos kategorijas. Štai kodėl tarp visos "Beethoven" fortepijono kūrybiškumo žanro įvairovė (nuo koncertų, fantazijų ir miniatiūrinių variantų), sonatos žanras natūraliai išsiskyrė kaip svarbiausias. Ir tai kodėl charakteristiniai požymiai sonata prasiskverbia į Beethoveno skirtumus ir Rondo.

Kiekvienas "Beethoven Sonata" yra naujas žingsnis į priekį rengiant išraiškingų fortepijoninių išteklių, tada dar labai jaunas įrankis. Skirtingai nuo Haidinos ir Mozarto, Beethovenas niekada nesikreipė į klavezą, pripažįstant tik fortepijoną. Jo galimybės jis puikiai žinojo, būdamas pažangiausias pianistas.

Beethoveno pianizmas yra naujos herojiškos stiliaus pianizmas, labai prisotintas ideologiškai ir emociškai. Jis buvo visų pasauliečių ir tobulinimo antipode. Jis dramatiškai išsiskiria su mados fone Virtuoso krypties, atstovaujamos Hummel, Velfel, Helinsky ir kt., Patvirtinimu su Beethoven Vienos pianistu. Žaidimas Beethoveno amžininkai, palyginti su garsiakalbio kalba, su "laukinių putų ugnikalnio". Ji sugriovė negirdėtą dinaminį spaudimą ir buvo laikoma mažai su išoriniu techniniu tobulumu.

Pasak Schindlerio prisiminimų, Beethoveno pianizmas buvo svetimas į išsamų tapybą, jam būdingas didelis brūkšninis kodas. Atliekant "Beethoven", reikalavo tankaus, galingo garso, canileno išsamumo, giliausio skverbties išsamumas.

Beethoven, fortepijonas, pirmą kartą pašaukė visą orkestrą, su gryna orkestro galia (tai bus sukurta lape, A. Rubinstein). Tekstinis dauginimasis, nutolusių registrų palyginimas, ryškiausi dinamiški kontrastai, daugelio daugiasluoksnių akordų, turtingas pedalizavimas yra visų būdingų metodų Beethoveno fortepijono stiliaus. Nenuostabu, kad jo fortepijoniniai Sonats kartais panašūs į fortepijoną, jie yra aiškiai kaip šiuolaikinės kamerinės muzikos dalis. Beethoveno kūrybinis metodas iš esmės yra tiek simfonijos ir fortepijono darbuose. (Beje, "Beethoven" fortepijono stiliaus simphonizmas, t.y. Jo požiūris į simfonijos stilių, daro save nuo pirmųjų "žingsnių" kompozitoriaus fortepijonui Sonata - Op.2).

Pirmasis fortepijonas sonata f - Moll (1796) prasideda tragiškų ir dramatiškų darbų linija. Tai aiškiai pasirodo "brandaus" stiliaus savybės, nors jis yra chronologiškai pagal ankstyvą laikotarpį. Pirmojoje dalyje ir finale būdinga emocinė įtampa, tragiška aštrumas. "Adagio" atveria daug gražių lėtų dalių Beethoveno muzikoje. Čia galutinis vaidina dramatiško viršūnės vaidmenį. Intonacijos giminystės kontrastingos temos (tos pačios ritminės schemos pusė atkuriama kaip pagrindinė, priešingos melodijos judėjimo), vystymosi tikslumu, kontrastų aštrumas - visa tai jau yra žymiai išskirta pirmojo sonatoo Nuo Vienos klavišų stiliaus Beethoveno pirmtakų. Neįprastas ciklo pastatas, kuriame galutinis vaidina dramatiško viršūnės vaidmenį, jis pasirodė, matyt, pagal Mozarto G-Moll simfoniją. Pirmuoju Sonate, tragiškos pastabos, užsispyręs kova, protesto, yra išklausyti. Į šiuos vaizdus, \u200b\u200bBeethovenas pakartotinai bus grąžintas į savo fortepijonui Sonata: penktą (1796-1798), "apgailėtiną", "Lunny" galutinis, septynioliktą (1801-1802), aptikti. Vėliau jie gaus naują gyvenimą už fortepijono muzikos (penktojoje ir devintoje simfonijoje, Koriolano vadovuose ir Egmont).

Aiškus informuotumas apie kiekvieną kūrybinę užduotį, noras jį išspręsti savo keliu buvo būdingas Beethovenas nuo pat pradžių. Savo keliu jis rašo fortepijonui Sones, ir nė vienas iš trisdešimt dviejų kartoja kitą. Jo fantazija negalėjo visuomet patenkinti griežtos sonato ciklo formos su tam tikru privalomų trijų dalių santykiu.

Pradiniame etape bus labai tinkama ir svarbu turėti muzikos draugišką ir muzikinę bei teorinę analizę. Būtina supažindinti studentą su Beethoveno muzikos stiliaus savybėmis, dirbti su dramomis, vaizduojančia darbo sritimi, apsvarstyti meninius ir išraiškingus agentus, studijuoti formos dalis.

L.V. Betchen buvo didžiausias Vienos mokyklos atstovas, buvo išskirtinis virtuozas, jo kūriniai gali būti lyginami su freskų menu. Kompozitorius pridūrė didelę reikšmę neatsiejant rankų judesius, naudojant jo stiprumą ir svorį. Pavyzdžiui, "ArpegGled" akordas "FF" neturėtų šaukti, bet ir daug, su rankos svoriu. Taip pat reikėtų pažymėti, kad Beethoveno asmenybės esmė ir jo muzika yra kovos dvasia, asmens valios trūkumo patvirtinimas, jo bebaimis ir ilgaamžiškumas. Kova yra vidaus, psichologinės procesas, šis kompozitorius prisideda prie psichologinės krypties plėtros XIX a. Galite žaisti pagrindinę partiją, paprašyti studento apibūdinti jį (nerimą, aistringai, neramus, labai aktyviai ritminiais terminais). Dirbant su juo, labai svarbu rasti temperamentą ir būtiną sujungimą - ketvirtosios NĖRA LEGATO už abiejų rankų partijas ilgis. Būtina, kad studentas ieško, kur ši muzika yra nerimas, aistringas, paslaptingas, pagrindinis dalykas, kad jis nežaidžia tiesiai. Su šiuo darbu svarbu priminti mokiniui, kad viena iš svarbiausių būdų dinizuojant Beethoveno muzikos yra metrors, ritminio pulsacijos.

Labai svarbu susipažinti su forma, atkreipti dėmesį į pagrindines temas sonata, nustatyti atskirų savybių kiekvieno iš jų. Jei kontrastas išlyginamas, sonata forma nėra suvokiama. Bendras patikimumo pobūdis yra susijęs su kvarco orkestro laišku. Būtina atkreipti dėmesį į "Sonata" metrohymic organizaciją, kuri suteikia muzikos aiškumą. Svarbu jaustis stiprios akcijos, ypač sinchronizuose ir statomose pastatuose, jaučiasi stiprios akcijų motyvai, laikykitės "Tempo" vykdymo vienybe.

Beethoveninės esė yra būdingos didvyriškiems dideliems dinamikams, aštriems kontrastams, stabdymui ir energijos kaupimui, laužant jį į kulminaciją, sinchronizavimo, akcentų, orkestro garsą, vidaus konflikto paūmėjimą, noru ir ramybę tarp intonacijos noro ir ramybės, \\ t daugiau drąsių pedalo naudojimo.

Iš viso tai rodo, kad didelės formos tyrimas yra ilgas ir daug laiko reikalaujantis procesas, kurio supratimas, kurio studentas negalės įsisavinti iš vienos pamokos. Ir taip pat manoma, kad studentas turi gerą muzikinę ir techninę bazę. Vis dėlto jie sako, kad būtina rasti savo akcentumą, žaisti kaip niekas niekada.

1-oji Sonatata finalai yra parašyti sonata Allegro forma su epizodu, o ne kuriant ir plėtojant elementus. Taigi darbo forma atlieka svarbų vaidmenį darbo meno kūrinyje. Beethoven, išlaikant klasikinį mėginių ėmimo formos pakinktus, praturtino jį ryškiais meniniais metodais.

Beethovene, fortepijoninė sonata yra lygiavertė simfonijai. Jo užkariavimas fortepijono stiliaus srityje yra milžiniškas.

"Paspartinti garsų spektrą į ribas, Beethoven atskleidė nežinoma šio išraiškingų savybių ekstremalių registrų: aukšto oro poezija - skaidrūs tonai ir maištingi rokomai nuo boso. Beethoven turi bet kokią figūrą, bet kokia ištrauka arba trumpa gama tampa semantine reikšmė ", - rašė Asafiev.

Beethoveno pianizmo stilius iš esmės nustatė būsimus būdus, kaip sukurti XIX ir vėlesnių šimtmečių fortepijono muziką.

Beethoven yra puikus Maestro, sonatalinės formos vedlys, per visą savo gyvenimą aš ieškojau naujų šio žanro veidų, šviežių būdų, kaip įveikti savo idėjas.

Kompozitorius buvo gana klasikinis kanonas į gyvenimo pabaigos, bet savo ieškojant naują garsą, jis dažnai buvo per stiliaus krašto, rasti ant naujo, nežinomo dar romantizmo atidarymo ribą. Genius Beethovenas yra tai, kad jis atnešė klasikinę sonatą į tobulumo viršūnę ir atidarė langą į naują kompozicijos pasaulį.

Neįprasti SONATA ciklo aiškinimo pavyzdžiai Beethovene

Paliesdami mėginių ėmimo formą, kompozitorius bandė pasitraukti nuo tradicinės formavimo ir sonatos ciklo struktūros.

Tai galima matyti antrajame sonate, kur vietoj MenEet, jis pristato Scherzo, kuris tada bus daroma pakartotinai. Jį plačiai naudoja netradiciniai "Sonatat" žanrai:

• kovo: SONATAS numeris 10, 12 ir 28;
• instrumentinės peržiūros: Sonata Nr. 17;
• arioso: Sonata №31.

Tai labai laisvai interpretuoja pačiu SONATA ciklu. Visiškai sprendžiant lėto ir greito dalių kintamojo tradicijas, jis prasideda lėtai muzikos sonata Nr. 13, "Lunar Sonata" №14. Sonata Nr. 21 vadinama "Aurora" (), galurinė dalis prognozuoja ypatingą įrašą ar įvadą, kuris atlieka antrosios dalies funkciją. Sonata Nr. 17 pirmoje SONATA Nr. 17 dalyje stebima tam tikro lėto superdisto buvimas.

Nėra patenkinti Beethoveno ir tradicinio stoties ciklo dalių skaičiumi. Jo numeris 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonates, daugiau nei dešimt sonatas turi keturių dalių struktūrą.

Ne vienas sonata Allegro kaip toks neturi SONATA Nr 13 ir №14.

Piano Sonats variacijos Beethoven

Svarbi vieta "Sonataya Masteriers Beethoven" užima dalys, interpretuojamos pagal variantų forma. Apskritai, kintamumas, kintamumas, buvo plačiai naudojamas jo darbe. Per metus ji įgijo didelę laisvę ir tapo panaši į klasikinius variantus.

Pirmoji SONATA Nr. 12 dalis yra puikus mėginių ėmimo formos sudėties variantų pavyzdys. Su visais jo laisvalaikiu ši muzika išreiškia didelį emocijų ir valstybių spektrą. Šios gražios dalies pastralumas ir kontempliacija Jokia kita forma nei svyravimai negalėjo išreikšti taip gražiai ir nuoširdžiai.

Pats autorius pavadino šia dalimi "apgalvotą pagarbą". Šie svajonių sielos meditacijos, kurios pasirodė esančioje gamtoje, giliai autobiografijos. Bandymas atsikratyti skausmingų minčių ir pasinerti į puikią aplinką, kai baigiasi dar daugiau niūrios minties. Nenuostabu po šių variantų sekti laidotuvių kovo. Šiuo atveju kintamumas yra puikus naudojamas kaip būdas stebėti vidaus kovą.

Tokie "atspindžiai savyje" yra pilna ir antroji "aptikti" dalis. Tai nėra atsitiktinumas, kad kai kurie variantai skamba mažame registre, panardinant į tamsias mintis, tada nuimkite į viršų, išreiškiant vilties šilumą. Muzikos kintamumas perteikia herojaus nuotaikos nestabilumą.

Antroji "priedų" dalis parašyta variacijų forma ...

Variacijų forma, Sonatov finalai ir №32 buvo parašyta. Šių dalių muzika yra persmelkta su svajingais prisiminimais, tai nėra veiksminga, bet kontempliatyvus. Jų temos yra pabrėžtos ir didžiulės, jie nėra smarkiai emocinės, bet gana suvaržytas planuotojai, kaip prisiminimai per gyveno prizmę. Kiekvienas variantas transformuoja išeinančio sapno įvaizdį. Hero širdyje tai yra viltis, tada noras kovoti, pakeisti neviltį, tada svajonių įvaizdį.

Fugges vėlai Sonatas Beethoven

Beethovenas praturtina savo variantus ir naują polifoninio požiūrio principą į kompoziciją. Beethoven yra taip patobulintas su polifonine kompozicija, kuri ją pristatė vis daugiau ir daugiau. Polifonija yra neatskiriama Sonata Nr. 28 plėtros dalis, 29 ir 31 d. SONATA galutinis.

Vėlyvaisiais kūrybiškumo metais Beethoven pažymėjo centrinę filosofinę idėją, perduodant visuose darbuose: tarpusavyje kontrastų santykiai ir tarpusavyje. Verslo ir blogio konflikto, šviesos ir tamsos, kuri yra tokia ryški ir smarkiai atsispindi vidutiniais metais, yra paverčiamas jo darbo pabaigoje giliai idėjoje, kad bandymų pergalė nėra didvyriška mūšis, bet per permąstymą ir dvasinę galią.

Todėl savo vėlyvame sonata jis ateina į fugą, kaip dramaturginės raidos. Jis pagaliau suprato, kad tai gali būti muzikos rezultatas, toks dramatiškas ir skausmingas, po kurio netgi gyvenimas negalėjo tęsti. Fuga yra vienintelė galimybė. Taigi jis kalbėjo apie galutinį "Sonata Nr. 29" fugą.

Sudėtingiausias fuga sonata №29 ...

Po kančių ir sukrėtimų, kai paskutinė viltis yra išblukusi, nėra nei emocijų, nei jausmų, tik gebėjimas atspindėti. Nemokama blaivų protas, įkeistas polifonijoje. Kita vertus, kreipkitės į religiją ir vienybę su Dievu.

Būtų visiškai netinkama užpildyti tokią muziką su linksmais Rondo ar ramus variantais. Tai būtų akivaizdus su visa koncepcija.

"Fugue Final Sonata" Nr. 30 tapo dailininko košmaras. Tai didžiulis, dvejų metų ir labai sunku. Kurti šį Fugu, kompozitorius bandė įkūnyti proto triumfo idėją emocijomis. Tai tikrai neturi stiprių emocijų, muzikos plėtra yra asketiška ir apgalvota.

"Sonata" Nr. 31 taip pat baigtas "Polyphonic Final". Tačiau po grynai polifoninio pluošto epizodo, homofoninis sandėlis sąskaitų faktūrų yra grąžinamas, o tai rodo, kad emocinis ir racionalus principas mūsų gyvenime yra lygus.

Šiame sonate, ji suteikia naują, o ne per ilgai etapo plėtrą kūrybinio pobūdžio Beethoveno. Persikėlimas į Vieną, pasaulietinę pažangą, didėjančią pianisto-virtuozo šlovę, daugybę, bet paviršutiniškų, skiriančių meilės pomėgius.

Taikos prieštaravimas yra akivaizdus. Nesvarbu, ar visuomenės reikalavimai, šviesa paprašys, ar surasti ištikimiausių pasitenkinimo kelią, arba eikite į savo, sunkių, sunkų, bet didvyrišką? Tai, žinoma, atneša trečiąjį momentą, yra jaunų metų mobilusis emocionalumas, gebėjimas lengvai atsako perduoti viską, ką manitai su blizgučiu ir spinduliavimu.

Mokslininkai vis labiau linkę pažymėti "koncesijas", šio ir vėlesnio fortepijono sonatato Beethoveno išorinį virtuozybę.

Iš tiesų, yra nuolaidų, jie jaučiasi nuo pirmųjų laikrodžių, kurio humoras yra įsikurti Josef Hayidn. Daugelis sonata ir virtuozo skaičiai; Kai kurie iš jų (pavyzdžiui, šokinėja, mažų žaidimų metodai, greitas sulaužyto oktavos šurmulys) atrodo praeityje ir ateityje (primindamas Scarlatti, Clementa, bet taip pat gummel, weber).

Tačiau, klausydamiesi, mes pastebime, kad Beethoveno individualumo turinys buvo išsaugotas, be to - ji vystosi, eiti į priekį.

Pirma dalis Sonata ("Allegro Vivace", A-DUR) yra pastebimas didėjančioms teminės sudėties turams, vystymosi mastui.

Po Okadovskio, Naughty, Gaidnovsky, pagrindinės partijos pradžia (galbūt jame, ironijos dalis adresu "Papashi Gaida") turėtų turėti akivaizdžiai ritmenuoto ir ryškiai žemės distiliuoto Kazdoovo (su mėgstamais Beethoveno akcentais) atskaitos taškai). Šis linksmas ritmiškas žaidimas skambučius į beprasmių džiaugsmo. "Brilliant" žaidimas Kazdasov prieštarauja miesto šaliai - beveik romantiškam sandėliui. Pereinant prie šoninės dalies, pažymėtos aštuntosios, kintančios tarp dešinės ir kairiosios rankos. Kai kairėje pusėje esanti tremolo ritmo fonas (58 ir d) yra dešinės rankos sūkuriai tampa nerimą, aistringai pataisyti ir maldavimu. Chromatizms susijaudinęs kylanti melodinė linija, sinchronizavimas, harmonija - iki mylimo romantiško sepkurdo dviejų mažų ir vieno didelio (Vėliau nepaprastai valdo Wagner Operos Tristanoje ir Isolde) - viskas skamba čia, taip nauji, tokie švieži! Pagrindinės partijos KADANS buvo fragmentai, šalies partijos plėtra - nuolat:

Bet, pasiekęs kulminaciją ir sulaužę aplink romantišką kibiančio su garsiais šauktukais ir jų ramiais aidais, Beethovenas vėl pasinautų į linksmumo srautą, puikiai linksmintis galutinei šaliai. Čia ryžtinga kazdass yra labai lengvata, prieštaraujanti chromatinėms šoninei daliai. Pasirodo viso vaizdo pobūdžio. Neįmanoma Surpti Surpas už gyvenimo patogumus - gylio troškulys, aistringas jausmas pažadina; Ir tuo pačiu metu kančia gimsta, nepasitenkinimas. Gyvenimas vėl valdo savo viliojimus, o greitai susidurs su svajonėmis apie tikrą laimę.

Tačiau tai nėra rezultatas. Į vystymąsi (kur Lenz sąžiningai surado "simfoninę raidą") atsiranda naujas elementas - didvyriškas, fanfarm. Tai, kad jis (pasiskolintas iš pirmojo pagrindinės šalies elemento ir transformuojamos), pateikiamas šešioliktosios šalutinio skaidinio šešioliktosios - viena iš "Beethoveno" plonosios logikos pasireiškimo. Planuojama įveikti asmeninio gyvenimo pavojaus signalą ir šmeižtą kovos, darbo herojus.

Herojiški pradedantys veiksmai vystosi ir toliau, kur yra sukurtos sekos ritinėliai ir skamba kaip tokios "beprasmiško" užsakymai, pasyvūs pirmojo pagrindinės šalies elemento. Ramus ant dominuojančios prieš Reprise - Beethovenski yra originalus taikymas klasikinio organo taško - siekiant sukurti lūžių, Cesura formą ir tuo pačiu metu, inicijuoti troškulio jausmą pradinių vaizdų sugrįžimo jausmą.

Reprage nėra gerokai naujų elementų, ir mes ne konkrečiai sustosime. Atkreipiame dėmesį tik į giliai prasmę garsiai, pauzės pabaiga ir ekspozicija ir atspausdinti (Beethovenas vėliau mylėjo šiuos galus vėliau). Esmė yra pabrėžta ne naudingumą, taip, ir pateikti, apklausti vaizdų plėtros rezultatus. Panašus baigiantis pablogina dabartinius prieštaravimus ir ypač tvirtai pritraukia klausytojo dėmesį.

Į antra dalis Sonats (Largo Apsionato, D-Dar) yra daugiau grynai Beethoven Damn, nei lėtai ankstesnių Sonata.

Neįmanoma nepastebėti tekstūrų tankio ir keitiklio, ritminio aktyvumo akimirkų (beje, aštuntojo "lydmetės" visos "ritminiu fone", aiškiai ryškūs dainininkai, Legato dominavimas. Tai ne atsitiktinai, kad, žinoma, labiausiai įleidimo, vidutinis fortepijono registras (paskutinis tema yra kaip mediniai vėjai - skamba šviesos kontrastas). Įspaudas, šiluma, patirties prisotinimas - yra labai tipiški, vyraujantys bruožai iš Largo Apsionato vaizdų. Ir tai yra naujų savybių, kurios nebuvo tokiu pačiu mastu fortepijonui, nei Haide, nei Mozart. Žinoma, A. Rubinstein, kuris rado "naują pasaulį kūrybiškumo ir sumažėjo čia". Prisiminkite, kad A. I. Kubrin pasirinko jį Largo epigrafo savo istorijos "granatų apyrankės", "didelės meilės" simbolis Yolkova į tikėjimą Nikolaevna simbolis.

Didelis turtas emocinių šakų ir atspalvių Largo. Pagrindinė tema su savo koncentruotais choriniais (ankstyvas pavyzdys grynai "Beethoven Wise" kontempliacijų) tarnauja kaip strypas. Ir ryškus "smuiko" skausmas (tada "cello") nuo meilės intonacijų (su t. 19) ir mažų temų drama yra įstrigo aplink šį strypą.

Romain Rollon teisingai pažymėjo ypatingą "Beethoven Sonatat" lėtos dalių reikšmę. Kritikuojant šiuolaikinius formalistų specialistus, Romain Rollan rašė: "Mūsų muzikinė era, labiau domina pastatas, o ne jausmas, suteikia mažesnę vertę" Adagio "arba" Andante "nei pirmoji Allegro Classic Sonatas ir simfonija. Beethoveno eroje jis buvo kitoks; Ir Vokietijos auditorija XVIII ir XIX a. Netgi troškinant troškulį "ilgesys tėvynėje", Sehnsucht, švelnumas, viltys ir melancholijos, kuri tekėjo Beethoven Adagio, taip pat tuo pačiu laikotarpiu dainose (1795-1796) iš Wilhelm Meister.

Largo Apsionato iš antrosios sonatos yra lėtai semonato dalis Beethoveno dalis jau sukurta formuotoje ideologinėje prasme. Tokių dalių tendencijomis - pažvelgti į pasaulį tarsi iš vidaus, nuo moralinių normų - galite sugauti filosofinių ir religinių eros tendencijų aidą (reikšmingas, šiame plane, pastarasis, tarsi išgryninto "karnavalas", vedantis Largo temą). Tačiau šio klausimo faktas yra tas, kad Beethovenas yra tik kartais, ir jis netiesiogiai susijęs su religine sfera. Jis dominuoja realaus gyvenimo turinį nuolatinių jo laiko dozes per etikos problemas, gerinant asmenybę, kuri, gilinimas savaime, suranda jėgą įsisavinti aistras, suvokti juos su aukščiausių moralinių užduočių . Largo - ir kova ir įveikimas. Lenz, kuris čia rasta "visa maža oratory" buvo savaip.

Kitas Schero (Allegretto, A-Dur) kontrastas yra puikus. Scherzo išvaizda (vietoj MenEet) rodo naujoves. Jo esmė reikia atgaivinti vieną anekdotų, humoro, žanro elementą. Scherzo pirmosios temos antrajame sonatas "Sonatas" "Sonatas" paverčia šiurkščiavilnių neatidėliotinų ir tiesumo. Ir trio - dar kartą dainininkė.

Į finale. Sonata (Rondo, Grazioso, A-Dur) Beethoven renkami Rondo struktūrą su trimis pagrindinėmis temomis (ir galutiniu pirmojo viršutiniu); Ši struktūra, ji vėliau yra ypač ypač naudinga jo finale, kaip labiausiai erdvus, lankstus ir su kitais nei Sonata Allegro.

"Lenza" valdo žodžius apie tariamai perviršinį šio Rondo muzikos ilgį ir banalumą.

Priešingai, A. Rubinstein pamatė antrosios sonata idėjų ir metodų naujumo, žavingų malonės naujumo.

Manome, kad didelė streso nuosmukis ir elegantiško paviršiaus dominavimas galutiniame rezultatas - tai ne blogas ar nesėkmė, bet sąmoningas Byšulio ketinimas, kurį sukėlė jaunatviška našta ir kompozitoriaus minties skausmas.

Rodoma pirmoje ir antrajame dalių turtuose ir savo emocinio pasaulio reikalaujant, jų etikos idėjos, Beethoven dabar paslepia visa tai yra pasaulietinės blizgesio, salono malonės dangtelį. Tiesa, galutiniame, Beethoveno individualumas pati žino - ritmo vejėgiui, akcentų temperamente, kai kuriuose nepilnamečiuose fragmentuose, švieži, stipri, tonal, ritminė ir tekstūruota plėtros apyvarta prieš paskutinį kartą Pradinės temos atsiradimas. Tačiau aštrių kampų, vis dėlto, tiesiog sulaužykite, nesirūpinkite. Jaunas liūtas atrodė sugadintas, pamiršo savo laukinį ir nepriklausomybę. Koks nuolankus, mandagus Cadan yra baigtas Rondo ir su juo, ir visa sonata!

Bet neužsikimkime! Leiskite net beethoven nuoširdžiai sužavėti "šviesos". Tai yra trumpalaikis, kaip žinome iš daugelio didžiųjų muzikantų biografijos. Pagal trumpalaikių pomėgių dangtelį, asmuo išlieka gilus jausmus, nesėkmingai ir didžiuliai etikos reikalavimai. Sielai, jis, matyt, jau lygina savo silpnybes ir pasaulietinių klausytojų iššūkį, niežsta ir ruošiasi naujiems kūrybiniams temoms.

Visos muzikos citatos pateikiamos leidinyje: Beethoven. Fortepijonui. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamonda redakcinė tarnyba), dviem kiekiais. Laikrodžių numeravimas taip pat pateikiamas šiame leidinyje.