"Vargas nuo proto" į Aleksandro Yatsko formuluotę - retas pavyzdys šiuolaikinio, bet pagarbaus požiūrio į klasiką. Aktoriai yra apsirengę kostiumais kaip stilingas boutique, tačiau šiuo atveju apgalvotai skelbia komedijos Griboyedov tekstą. Santrumpa palietė tik šešis Toguhovskio princą: jie būtų glaudžiai maža "scenoje po stogu". "Vargas nuo proto" Mossoveta teatre yra kameros istorija jaunų žmonių, madingi ir nekompromisiniai.

pridėti prie mėgstamiausių

Garsaus teatro eksperimentas

Prancūzijos režisierius pasiūlė avangardo parinktį skaityti Gogolio tekstą. Visą fantasmagoriją žaidžia Punkalai - juodos odos kostiumai su sunkiųjų metalų kniedėmis, su sudėtinga tatuiruotė, spalvų elementai ant galvos. Lėlės ant scenos yra lygiai taip pat neįprasta Maskvos žiūrovams. Kartu su atlikėjais jie pasirodo savotiški centaurai, o kai kuriose akimirkose aktorius veda dialogą su lėlėmis, kurią pats valdo.

pridėti prie mėgstamiausių

Puikus gabalas, žaidžiamas be žodžių

Šiame aiškinime nėra jokio žodžio gogolio, jame nėra žodžių. Direktorius Sergejus Zemsky yra žinomas dėl plastiko literatūros. Vos per valandą ir pusę šokio veikėjai vienu metu perduos satyrinį ir lyrinį sklypą apie žmonių gyvenimą provincijos mieste, kur jie gyvena su savo silpnybėmis ir viltimis.

pridėti prie mėgstamiausių

Klasikinės lėlės

"Gogol" žaidimas yra šiek tiek sumažintas, pagrindinis dėmesys skiriamas žmogaus santykiams, o ne satyriniams karikatūroms. Lėlių personažai pirmiausia yra žavingi, todėl nesiima užuojautos, bet supratimas. Netikėti sprendimai kyla, kai lėlės sąveikauja su veikėjų atliktais simboliais "Live Plan" (taigi lėlių teatre kalba apie priėmimą, kai aktorius vaidina svarbų vaidmenį dramatišku teatre).

pridėti prie mėgstamiausių

Tai tik pradžia

Tik jie sako apie karą ir tik Braviruya, eina į ją. Pasaulį atstovauja Maskva ir Sankt Peterburgo šeimos su pradedantiesiems augti Natasha ir Andrey. Direktoriaus Petro Fomenko šedevras eina beveik keturias valandas, bet suvokiamas viename kvėpavime. Aktoriai vos sugeba pristatyti neišsamių pirmojo didelio romėnų tūrio įvykius, žaisti keletą įvairių vaidmenų ir demonstruoti žavingus įgūdžius, dėl kurių auditorija mylėjo "fomenok".

pridėti prie mėgstamiausių

Didžioji aktorė kalba apie didelį poetą

Alla Demidova ne tik atstovauja Anna Akhmatovos eilėraščiais, kad ji dažnai padarė savo skaitymo programas. Ji pasakoja apie Akhmatova ir aktus, skaito tekstą Mizanszenas ir Kirill Seebrennikov scenografija, apsuptas šiuolaikinio garso dizaino ir vaizdo įrašų. Neon užrašas lotynų kalba, puošia fontano namą Sankt Peterburge, "Dievas taupo viską" tampa svarbiu tik valandos dizainu, bet labai turtingu gamybos reikšmėmis.

pridėti prie mėgstamiausių

Pažangių paauglių ir jų pažangių tėvų spektaklis

Evgeny Mironovas bandė apie pasakojimo vaidmenį, kuris neįtikėtinai gražus pasaulio teatro žvaigždė "Bob Wilson" yra raudona perukas ir pokalbių kojos, sėdi ant ąžuolo virš mokslininko katės. Jis ironiškai komentarus apie tai, kas vyksta, tada vairavimas raudoname cabriolet vietoj siuntėjų, jis bus nedelsiant susijaudinęs, dalijasi su visuomene šiek tiek žinomas "pasakos apie Medvedikha". Spektaklis yra priežastis pažvelgti į eilėraščius, įsigytus iš jaunuolių su šviežia išvaizda užsienio režisieriaus-vizija.

pridėti prie mėgstamiausių

Sodo teatras

Žinoma, norėdami priimti šį veikimą, turite imtis žaidimo grotuvo Renata Litvinova, kuris čia neatkuria Ranevskaya, bet gyvena tokiu būdu, ir suklaidina savo intonacijas ir gestus. Nepaisant to, ji apgailestauja dėl savo herojės "netinkama". Pats sodas yra režisieriaus Adolfo Shapiro interpretavimas yra teatras. Nauji veikėjai pakeičia senus meistrus, kuriuos atstovauja čia Nikolajus Chindykin ir Sergejus Dreden, ir pažįstama užuolaida su Seagull nėra atskleista, ir patenka į segmentus, pjaustant visos legendinės scenos erdvę MHT, tampa panašus į žydinčius medžius šaltu pavasarį.

Įdomu, kad mūsų gyvenime - realistiški, savanaudiški ir vis daugiau ir daugiau virtualaus - yra vieta romantizmui. Ir tai nesvarbu, kad tik teatre. Stabdymas vienoje iš geriausių knygų "Cloak ir pelkės" iš prancūzų klasikinių teofilijos Gauthier yra didelė sėkmė. Labiausiai tikėtina, kad šiuolaikinis paauglys geriausiu metu turi šios krypties idėją apie "tris musketieres". Roman Gautier nėra toks populiarus - ir tai yra gėda! Galų gale, tai yra tas, kuris yra nuotykių-romantiško stiliaus perlas.

Yra visi: intriga, banditai, kovos, padažas, pagrobimai, piktadariai ir mėgėjai. Sutinku, kad toks rinkinys gali pritraukti net skeptišką žiūrovą sudėtingam pereinamuoju laikotarpiu. Tačiau pagrindinis veikiantis asmuo, žaidžiant seminarą, vis dar teatras: Šekspyro teatras, kuris yra žinomas, yra visas pasaulis, ir žmonės yra jame.

Kartais būtina bijoti "palikti kambarį", eikite į kelią ir surasti save, patyrę kitą vaidmenį. Tai toks aktas, kuris daro pagrindinį charakterį - jaunas, prastas baron de sgonyak, nusistovėjęs kartu su kultivių menininkų trupoje kelionėje. Kitame savo mylimojo - aktorės teatre - jis tampa kaukė: kapitonas frakass.

Aš nuėjau į spektaklį tik su viena baime: supainioti jo trukmę. "Kapitonas Fracass" prasideda nuo septynių vakare ir baigiasi iki vienuolikos. Nerimauja ne apie save, bet apie vaikus. Paaiškėjo, - veltui! Jie atrodė puikiai ir, atsižvelgiant į jų įspūdžius, jie nepraleido vienos minutės. Spektaklis yra neįtikėtinai įspūdingas, jame teatrotumas buvo pastatytas į trečiąjį laipsnį: sodrus, skleidžiant kostiumus, kurie, viena vertus, nurodo Louis XIII erą, ir kita vertus, žinoma, Venecijos kaukes Karnavalas - nemirtinga komedija del Arte. Pagrindinė "lustas" kraštovaizdžio, kuris padeda sugauti, sugauti pagrindinį amžinojo judėjimo motyvą, teatro trupės garbinimo kelią (ir visas jo gyvenimas), yra trys travolorai scenoje. Prisiminti? Yra tokių judančių stotelių keliai, leidžiantys paspartinti pėsčiųjų judėjimą. Jie perkelia spektaklio herojus. Labai įkandęs ir tikslus.

Vaidmenys yra ryškūs, būdingi. Vyriausiasis piktadarys yra ypač gražus - Barono priešininkas. Jūs mirsite su juoko. Gauthier romane, kai jis buvo ant mirties plaukų, staiga (pagal visus žanro įstatymus) suvokia savo žiaurumus ir tampa kilnus herojus. Spektaklyje jis atrodo šiek tiek proto ir daro jį siaubingai juokingais dalykais.

Žaidimas "Ruslanas ir Liudmila" išrado ironiškame, Chuck stiliaus. Galų gale, pats eilėraštis iš pradžių buvo suvokiama su parodijos elementais (Zhukovskio balade "dvylika miego V."). Puškinas sąmoningai ironiškai atrodė tauriųjų Zhukovskio vaizdų, įterptų komiksų, groteskų detalių į pasakojimą. Spektaklyje Puškino vaizdas yra balanso, chuligan, gėdingas, bet labai jausmingas.

Čia, bebaimis ežiukai ir Ruslanas yra nusodinami mopai ir šluotos vietoj žirgų, jie įdėjo antguolių kibirų galvas ir kovojo su žaislų kardais. Įdomu Farlaff su dideliais raudonais mokesčiais baisu primena ne tai, kad Barmaley, o ne Gerard Depardieu kaip Oberix. Černomaro barzda yra labiau panaši į ilgą Naujųjų metų Garland, o "puoselėjamas žiedas" už LYUDMILA yra saugoma "Kinder" - staigmena.

Spektaklis yra žaidžiamas mažame scenoje naujame pastato seminare, kuris yra žinoma, kad turi paslaptį. Salėje auditorija atveria apatinės teatro fojė su savo tūrio geometrine architektūra perspektyva: žingsniai, balkonas, stulpeliai, angos, sutapimas. Be fojė architektūra, medžio stulpelio medis auga ant scenos - "ąžuolo žalios" ir kalės žingsniai, taip pat medinės paklintos platformos, atliekančios prieglaudos vaidmenį. Ir viskas! Likusi yra vaizduotės žaidimas. Jei tai yra Ruslano susitikimas su senuoju suomiu, tuomet tiesiog reikia klausytis, o paprastas aidas ir lašinamojo vandens garsas nuves jus į vyresniųjų kurčiųjų urvą. Jei tai yra "Blackhouse" nuosavybė su gražiais kriokliais ir sodais, tai yra tekantys audiniai ir tikros apelsinai, scena scena. Ir jei tai yra Vladimiro Kunigaikštystė, tai yra įprasta ilga kolega lentelė, kuri, jei pageidaujama, yra padalinta į dvi pusias (pažadėjo "Pradedovas").

Viskas atrodo ne čia. Tai yra komiksas apie klasikinę temą, kuri yra visiškai tiksliai, kaip ir kaprizingas paauglys: ir su nemirtingu sklypu bus susipažinę, ir mokyklos mokymo programos literatūroje bus malonu, ir malonumas gaus.

"Lyudedik" pakelia šiuolaikinio Kanados dramaturgo "Suzanne Lebo" vardu. Sklypas nėra prastesnis už trilerį: čia yra keista paslaptis ir didėjanti įtampa bei netikėta sankryža. Atstumas nuo žmonių, motinos ir sūnaus gyvena miške. Jis yra didžiulis augimas savo 6 metų ir reaguoja į neįprastą, naminį slapyvardį - išėję. Ji - išmontuoti meilėje vienintelį vaiką, bauginantį agresyvų pasaulį, bet didžiuojasi moterimi su paslaptinga praeitimi.

Čia tokios istorijos reikšmės, skirtos šiandieninei jaunesnei kartai ir jų tėvai yra paslėpti. Čia ir hiperempus virš vaiko - baimės, kuri suaugusiems; Ir kova su aistromis ir norus iš staigiai perkrautų vaikų. Spektaklis yra žaidžiamas mažame teatro scenoje: viskas yra labai arti (veiksmas atsiskleidžia pailgos rankos atstumu) ir labai teisingai, kai kuriose vietose, kuroma į gerklę, ašaromis. Beveik visada tamsus ir šiek tiek baisu.

Spektaklis buvo įdėti į žaidimą "Ark ne aštuoni" garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Huba. Hub parašė jį 2006 m. Po vieno iš Vokietijos leidėjų pasiūlė kelis teatrus prisiliesti prie religijos klausimo vaikų spektakliuose. Sutinku, kad tema yra labai žymi, sunku teatro, bet man atrodo, žinoma, svarbi ir būtina pokalbiui su paaugliu. Ir tai yra retas atvejis, kai autorius sugebėjo sėkmingai prijungti atitinkamus patogumus čia su lengviau pasakojimu ir natūra ironija.

Sklypas yra paprastas: Dievas buvo piktas su žmonėmis ir gyvūnais už savo standumą, nesėkmingumą, iššūkį ir tinka pasaulio potvyniui. Kaip žinote, Noah Ark gali būti išgelbėti tik "Tarry para". Tačiau pingvinai pasirodo trys. Vienas iš jų (pagal draugų valią) turi būti išgelbėtas ant "Hare". Kaip išmokti paaukoti kitą? Kaip pamatyti ir sugebėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimą ir neauginti Dievui? Šie "Saugokitės" klausimus tiesiog, ir svarbiausia - su subtiliu humoro ir meilės pusantros valandos gimsta akivaizdžių atsakymų. Pingvinai spektaklyje yra trys juokingi kalnų muzikantai.

Nėra snapų, uodegų ir kitų nesąmonių. Pingvinai yra ir žmonės. Jie ginčijasi, gulėjo, baimė, džiaugiasi, liūdna, dainuokite daug ir žaisti: tada ant milžiniško Balalaica, tada ant liūdnos harmonikos, tada ant būgnų. Beje, tėtis ir mamai, yra "suaugusieji" spektaklio veikimo spektaklyje: pingvinai nuo laiko pradėti kalbėti pagal Chekhov simbolių frazes arba eilutes Brodsky. Labai juokinga ir tikrai nustebinti.

Mano vaikai visada džiaugiasi galėdamas klausytis istorijų iš mano vaikystės. Man atrodo, kad visi vaikai tai myli. "A-I" teatro spektaklis yra gyvi nuotraukos iš praeities: juokinga ašaroms, beviltiškai liūdna, pažįstama subtiliu skausmu saulės plexo ir visų muzikantų srityje be išimties. Tai yra pareiškimas, kuris sugeba duoti suaugusiųjų neatšaukiamai praeities, nesuderinamos laimės ir atverti vaikus atidaryti brangias duris tokios keistos sovietinės vaikystės tėvai, seneliai.

Spektaklis yra grindžiamas realių žmonių, kurių vaikystė sudarė 40-80 metų praėjusio amžiaus. Nėra chronologijos - viskas yra sumaišyta. Čia ir karas su evakuacija ir istorija apie pionierių su chuliganais ir gyvena būti komunalinėje paslaugoje. Muzikos plokštės, tikėjo dviračiais, pirmuoju televizoriumi, juoda duona su dantų pasta vietoj pyrago ... norite tai padaryti laiko, apsimesti, kai tortas gali kainuoti 25 rublių ir lėtai šnabždant savo sūnaus ausį, kad Cartvit šį nuostabų aktorių konkrečiai: jis yra Volodija Ulyanov.
Visi veikėjai užsiima spektaklyje lengvai reinkarnate muzikantai: saksofonas, elektrinės gitaros, būgnai. Muzika - laikas Barometras: Hil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Kiekviena atmintis yra unikali. Ir tai ne tik žaidžiamas, jis gyveno: čia ir dabar. Su didžiule meile, be patosų ir pseudonostalgijos praeityje. Ir jūs negalite įsivaizduoti, kiek klausimų gimsta galvos paauglys po stebėjimo spektaklio. Ar ne tai, kad gražiausias dalykas: pasikalbėkite su sielomis po to, kai matoma teatre?

Kitas produktas iš mokyklos mokymo programos literatūroje, kuri dėl kokių nors priežasčių ji yra slapta, kad būtų galima pažvelgti į mažą teatrą. Nenaudojant šios produkcijos privalumų, norėčiau patarti "Neišspręsiama" Chihachevka (taip gerbėjai teatro meilriai vadina šį teatrą.) Fonvizino žaidimas buvo sėkmingai virto opperet-hydrowell. Muzika buvo parašyta garsaus kompozitoriaus Andrejus Zhurbin, autorius nėra vienas dešimtis operų, \u200b\u200bbaletų ir rašyti šimtus muzikinių hitų pop ir kino (kuri yra daina iš filmo "Squadron Gusar Volatih").

Ir "nebrangus" nėra išimtis: ne tik tikros muzikinio teatro žinovai bus prasiskverbti į muziką spektaklyje, bet net ir tiems, kurie pirmą kartą susidurs su šiuo žanru. Tačiau viskas yra ant viršaus: tiek originalių kostiumų ir gražių menininkų balsų. Yra šiek tiek trauktis iš klasikinio sklypo, kuris tampa visų veiksmų pavasaris: spektaklyje, imperatorius Ekaterina II yra vienas iš pagrindinių veikėjų. Tai buvo savo valdyboje, kuri vyko Fonvizino komedijos premjerui. Jos įvaizdis sukuria istorinį kontekstą, plečia žaidimo ribas, kurios tikrai yra tik šiuolaikiniam paaugliui. Du vienoje: ir literatūros pamoka ir istorijos pamoka.

Istorijos apie Sherlock Holmes, tarsi sukurta tam, kad išsipildytų šešėliniame teatre. Kur, kaip ne čia, sukurta unikali paslaptingumo atmosfera: detektyvų istorijoms, jūs negalite rasti tikslesnės vietos.
Mes jau parašėme, kad teatras suvokė įdomiausią projektą: teatro serija pagal garsių istorijų Conan Doyle apie Sherlock Holmes. Pirmieji du spektakliai buvo pagal "Baskerville šuns" ir "vampyro iš sussex" istorijas. Ir kita serija! Šį kartą yra viena iš populiariausių istorijų apie anglų kalbą: "Paplidžių juosta". Mes stebėjome visas serijas ir po kiekvieno vaiko iškvėpti: "Wow!"

Kiekvienas pasirodymas yra stebėtinai harmoninga dramatiškos, lėlės ir šešėlio teatro sintezė: visi metodai yra sujungti ir susieti vienas su kitu. Čia už ekraną, visiškai tamsoje yra atspalvių egzotinių gyvūnų -Paviana ir Cheetah, vaikščioti žiauriai remonto turtą; Bet ant scenos yra elegantiškas darnios lėlės dvynių seserų, ir ant aktorių rankose staiga yra pirštinių lėlės - juokinga sumažinta kopijas garsaus detektyvo ir jo asistento.

Dviejų dramatiškų veikėjų, kurie atlieka Holmes ir Watson duetą (ir tai yra griežta konkurencija su kine, kur Conano Doyle kulto vaizdai buvo sukurti skirtingais laikais), neabejotinai, gamybos sėkmę. Sherlock - jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Watson yra juokingas, gremėzdiškas, bet siaubingai žavingas. Pagrindinis jų komunikacijos lustas tampa (išreiškiant šiandienos paaugliams suprantamą kalbą) gerai troliuoti vieni kitus. Ir apskritai visa kompozicija įterpiama iš esmės šioje venoje. Kas yra tik čigonų pagal gyvą smuiką, kurį atliko Watson rusų-anglų: vienas, vienas ir net vienas (nepamirškite, Romotn buvo turtas?). Nereikia praleisti.

***
Svetlana Berdichevskaya.

Šiuolaikinis jaunimas nėra pernelyg skundžiamas tokiu menu kaip teatras, vis labiau pirmenybė sėdėti internete arba, blogiausiu atveju, eikite į filmus. Tuo tarpu teatras yra neatskiriama iš tikrųjų sukurto intelektinio asmens formavimo dalis. Todėl labai svarbu žinoti, kokie įdomūs spektakliai mokyklų mokyklų, kurios vis dar galima sumažinti juos.

Maskvos teatrai

Daugelyje kapitalo teatrų įvairūs pasirodymai gali būti sėkmingai stebimi ir vaikai. Prieš išvardant kai kuriuos iš jų, Maskvos vaikų teatruose yra šiek tiek išsamiau, tai yra tie, kurie specializuojasi tiek paaugliams ir idėjoms vaikams.

Tokios mūsų šalies sostinės institucijos yra didžiulė suma. Muzika tobulina, kad bus įdomu ir mažiausiais bei vyresniais vaikinais, galite pamatyti apsilankę Natalijoje Sats Vaikų teatras - pirmasis pasaulyje teatras, kur jie rodo operą vaikams, beje. Dirba sostinėje ir vaikų teatre. Nemanykite, kad tokia pramoga yra įdomu tik vaikams. Senesnėms žiūrovų kategorijai taip pat yra turtinga idėjų atranka, o vis dar paaugliai grindžiami teatro kelionėje ir išsamiai apibūdina šio tipo meno specifiką.

Nepamirškite apie jaunojo žiūrovo teatrą. Ir Maskvoje yra tiek centrinė ir regioninė. Ir tame, ir kitame pasirodymuose paaugliams jie nuolat perduoda, o platus repertuaras leidžia jums pasirinkti skonio ir kišenės idėją. Net tarp suaugusiųjų yra patiko Sergejaus Exellov lėlės teatras. Nereikia manyti, kad lėlės yra skirtos tik seniausiam amžiui: šiame kiekvieno žiūrovo šventyklos mene kažką nustebins.

Teatras yra mylimas visiems garsaus "Durovo seneliais" ir jo gyvūnai yra dar viena puiki vieta, kuri puikiai tinka aplankyti su vaikais. Jei gyvūnai mėgsta, jie myli bet kokį amžių - todėl net paauglys nebus nuobodu ir nėra įdomu pažvelgti į juokingus gyvūnus, atliekančius įvairius triukus ir gudrybes.

Dažniausiai paauglių darbai gali matyti teatre ah. Ši institucija yra neįprasta, pirma, tai, kad ten yra netrivinių atstovybių - tai yra, repertuaras skiriasi nuo kitų. Ir, antra, jos vaikų trupė veikia teatre. Ir kolamžiai visada atrodo įdomūs!

Pažymėtina, kad Maskvoje yra tik apie šimtą septyniasdešimt teatrų. Daugiau nei trečdalis - vaikai. Išvardinkite viską, žinoma, nėra įmanoma, bet pasirinkite vietą, kuria siekiama sumažinti vaiką, visiškai būtent tai.

Žanras spektakliai

Dėl kokios nors priežasties daugelis žmonių klaidingai manote, kad vaikų spektakliams daugiausia yra linksmų šviesos komedijų, kur nebūtina įtempti savo galvos. Toks atstovavimas yra neteisingas. Galbūt tik iš dalies šis teiginys yra gana maža žiūrovų kategorija - vaikai-trejų metų planai, bet taip pat, kad net ir jiems parodoma, sunkesni perfomentai įvyktų. Ir apie vyresnius vaikus ir nebūtina kalbėti: paauglių spektakliai pasižymi turtinga žanro įvairovė: tai yra komedija, drama, tiek melodramos, ir nuotykiai, ir muzikalai, ir operetai ... apie kai kuriuos pasirodymus vyksta Maskvoje Vaikams - tik žemiau.

"Mažasis princas"

Plačiai žinoma didelei auditorijai (ypač tiems, kurie yra vyresni) kaip grupės "Gėlės" lyderis. Tačiau jis, be kita ko, yra pirmojo muzikinio teatro kūrėjas mūsų šalyje, kuri turi savo vardą. Stas Ntinos, vaikai ir jų tėvai teatre gali matyti gražią muzikinį "mažą princą", remiantis tuo pačiu pavadinimu Antoine de Saint-Exupery. Nuostabi choreografija, nuostabūs gudrybės, gražūs kraštovaizdžiai, puikus darbas direktoriaus ir veikėjų - tai tai, ką žmonės, kurie ateina į spektaklį laukia. Muzikoje "Mažasis princas" yra užimtas pirmaujanti Stas Namina teatro aktoriai - pavyzdžiui, Andrejus Domnin, Jan Kuts, Ivan Fedorov ir kt.

Spektaklis trunka valandą keturiasdešimt penkias minutes, o auditorija, kuri jau pažvelgė į jį, pažymėjo, kad laikas praeina labai greitai. Vaikai nepraleidžia gamybos metu ir grįžtant namo, puiki idėja yra prisiminta ilgą laiką.

"Cherry Orchard"

Kita galimybė. Vyšnių sodas Čekovas iš karto eina keliuose direktoriuose, tokiuose kaip ši gamyba už neramus laiku - parašyta praėjusio amžiaus pradžioje dabar yra aktualus.

Žiūrėti šį pasirodymą paaugliams Maskvoje gali, pavyzdžiui, Puškino teatre. Yra beveik treji metai dabar, Vladimiro Mirzoyeva direktorius yra įsteigta. Pagrindiniame vaidmenyje - menininkai, žinomi ne tik savo teatro, bet ir kinomakes - Maxim Vitorgan, Taisia \u200b\u200bVilkova, Viktorija Isakovas ir daugelis kitų. Jis trunka beveik tris valandas su viena pertrauka.

Mayakovsky teatre taip pat įdėti "vyšnių sodas" Chekhov. Jo trukmė yra dešimt minučių trumpesnė nei kolegos teatro, tačiau tai nereiškia, kad forma ar turinys Šis veikimas praranda pushkinsky. Stanislav Lyutin, Vladimiras Griskovas, Pavel augina - Štai tik keli dalyviai, dalyvaujantys pristatyme, ir su tokiais pavadinimais, perfuzija negali žlugti.

"Vyšnių sodo" ir Andrei Konchalovskio žiūrovų formulavimas mėgaujasi į teatrą, pavadintą po Mossovet. Komitetas keturių veiksmų sėkmingai ateina su tokių žinomų menininkų, kaip Julia Vysotskaya, Aleksandras Domogarovas, Aleksejus Grishin ir kt. Be to, yra "vyšnių sodas" ir Lenkom, puikus ženklas Zakharova. Aleksandras Zbruyev, Maxim Amelchenko, Leonido šarvai grojo žaidime.

"Prieš daug laiko". Įspūdingas nustatymas

Veikimas "Ilgalaikis" ant tos pačios pavadinimo nuo keturiasdešimties pradžios eina, taip pat buvo pertraukos, kai šis nustatymas (beje, daugelis šio žaidimo yra susipažinęs su Gusar Ballad gražiu filmu) nebuvo įtraukta į teatro repertuaras. Tačiau pastaraisiais metais atnaujinta pristatymas, kurį meistriškai padarė režisierius Borisas Morozovas, vėl džiaugiasi auditorija. Tai visiškai kitoks skaitymas senojo teksto - tačiau kiekviena produkcija yra unikalus.

Spektaklis trunka beveik tris valandas, ir tarp pagrindinių vaidmenų menininkų, tokie menininkai yra pareiškė kaip Anna Kireyev, Anastasia Busgin, Sergejus Kolesnikovas, Valerijus Abramovas, Elena Svanidze ir pan.

"Dr Chekhov"

Nikitskio vartų teatre yra puiki veikla, pagrįsta Anton Pavlovich darbais. Tai yra "Doctor Chekhov" - vadinamieji teatro fantazijos. Direktorius atliko tikrai titaninį darbą - "Avienos" kalnų literatūra, jis ne tik atkurė Chekhov herojus scenoje, jis padarė juos gyvas, o dvi valandos salėje skristi tiesiog. Nenuostabu kritikų vadina šį darbą "spektaklio tyrimai".

Vykdant pirmaujančius teatro menininkus - Aleksandras Karpovas, Margarita Ratting, Vladimiras Piskunov, Jurijus Saltovas, Olga Lebedeva. Nuo scenos žiūrovai gali pamatyti tokių Chekhovo istorijų dramatizaciją kaip "diplomatą", "Vanka Zhukov", "Noriu miegoti" ir kiti. Iš viso direktorius atrinko aštuonis nuostabius įvairių metų rašytojo darbus.

"Musketieriai"

Kitas žaidimas paaugliams su pasitikėjimu gali būti vadinami "Musketieers" (arba "trys muškietininkai"). Kas neskaitė vaikystės Aleksandro Dūmos knygų! Kas ne kovojo griežtose kovose šalia Bravos d'Artagnano ir jo draugų! Berniukai ir mergaitės visais laikais yra artimi ir suprantami šių herojų nuotykiai, todėl šis pasirodymas neatitinka paklausos.

Galima pažvelgti į beviltiškų musketierų gyvenimą ir mėgautis nuostabiu žaidimu ir tvoromis "Rammit" - Andrei Ryklin gamyba trunka tiksliai du su puse valandos. Be to, stebėti nepamirštamus dumo herojus yra tikimybė lankytojams Teethera Chekhov; Tačiau jums reikia būti pasirengę už tai, kad spektaklis nėra pavyzdys - net keturių valandų keturiasdešimt minučių. Tiesa, formuluotėje yra dvi interves. Pirmą kartą šiame teatre šis perfomantas įvyko prieš dvejus metus, rudenį, todėl galima pasakyti, kad tai yra palyginti nauja našumas. Jos ypatumas, be ilgio, yra tai, kad direktorius Konstantinas Bogomolovas, kuriant jo idėją, nenaudojo Didžiosios prancūzų klasikinės teksto. Remiantis, buvo sukurtas naujas sklypas, kuris taip pat yra būdingas meilei ir detektyvui bei misticizmui ... suprasti visą direktoriaus idėją, turite stebėti spektaklį! Be to, yra gražių veikėjų - Danil Stiklas, Igoris Vernikas, Viktoras Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Khairullina Rosa ir kt. Jau matė, kad produkcija pažymėjo, kad neįmanoma išlikti abejingi. Nepriklausomai nuo to, ar "tresh-epos" bus naudinga (pvz., Veiklos subtitrai), ar ne, nesutinku su tuo, kad neatrodo nieko daryti visiems.

Be RAM ir Čekijos teatro, yra "trys muškietininkai" ir Stas Ntinos. Savo aiškinime tai yra muzikos formulavimas. Geros dainos, geri aktoriai, geras sklypas - kas dar reikalinga nuostabiam našumui? Per du su puse valandos žiūrovai turi galimybę mėgautis tokiais veikėjais, kaip Jan Kuts, Aleksandras Uposhanskaya, Oleg Liykevich ir daugelis kitų.

"Parašė stebuklą"

Jau penkiolika metų po to, kai Ramom repertuare yra dar vienas nuostabus žaidimas - "sukūrė stebuklą". Jis grindžiamas William Gibson - istorijų apie tikrai egzistavo asmenį, moters-mokslininkas Ellen Keller. Dėl ligos, yra kitas vaikas, ji nustojo matyti ir išgirsti, bet vis dėlto galėjo baigti vieną iš prestižinių universitetų pasaulyje - Harvardo, tapo lingvisto, matematikas, rašytojas ir mokytojas. Ji tikrai sukūrė stebuklą, pasiekęs neįmanoma: aš išmokau skaityti ir kalbėti, plaukti ir važiuoti dviračiu ... Žodžiu, ji įrodė, kad asmens galimybės yra begalinės, jūs tiesiog reikia pasiekti kažką labai daug . Apie tai - apie žmogaus pajėgumus ir tikėjimą, buvo pristatytas tikėjimas geriausiu - ir puikiu direktoriaus Jurio Eremin atlikimu.

Pristatymas su tuo pačiu pavadinimu eina ir teatre dviejų valandų auditorijoje yra galimybė įsisavinti Ellen Keller, o mėgautis Nikolajus Glebova, Natalia Kalashnik, Michailo Nornin, Desnitskaya, Catherine Vasileva žaidimas. Nepaisant to, kad kompozicija yra leidžiama peržiūrėti nuo šešiolikos metų, daugelis tėvų veda į spektaklį net dešimt metų - ir, kaip sakoma, vaikams matyti tik po ateities.

"Nepalas"

Tame pačiame teatre yra dar vienas pasirodymas paaugliams - remiantis Denis Fonvizin "Nepalo" žaidimu: "Nepalm. Ru. " Senoji istorija šiuolaikiniame būdu - tai viskas, ko jums reikia pritraukti vaikinų dėmesį (kaip pavyzdys: laido muzika, Leningrado grupės lyderis) buvo naudojamas žaisti. Ir visų amžiaus grupių žaidimo aktualumas buvo ir išlieka didžiulis! Stoping trunka dvi valandas, Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk ir kiti ne mažiau nuostabūs menininkai yra įtraukti į jį.

Tie, kurie mėgsta mažą teatrą, gali eiti į "neišvengiamą" ten. Šis pasirodymas tęsiasi savo scenoje ilgą laiką - daugiau nei trisdešimt metų. Jo trukmė - beveik dvi su puse valandos, ir jūs galite pamatyti tokius veikėjus, tokius kaip Olga Abramovas, Michailas Fomenkas, Vladimiras Noszk, Maria Sergen, Aleksejus Kudinovich ir kt.

Žinoma, tai yra tik keletas pasirodymų Maskvoje paaugliams. Idėjų asortimentas yra neįtikėtinai platus - būtų noras, ir būtina eiti į tai, kas!

Spektaklis - super! Bilietai parduodami tik pačiame teatro kasoje ir juos nusipirkti iš anksto, jie greitai juos išardyti. Spektaklyje dauguma vaikų buvo nuo 10 iki 15 metų. Daugelis žmonių atvyko su grupėmis su mokytojais. Tačiau, nepaisant to, kad suaugusieji buvo nedaug, ir daug vaikų, jie praktiškai neturėjo kontroliuoti vaikų, jie neišnyko nuo spektaklio. Ir jie nepaliko menininkų po spektaklio labai ilgai! Ir mamos ir mokytojai išėjo su akimis.

Vaikų pasirodymai 12-13 metų

• Daugelis triukšmo iš nieko - Rusijos armijos teatro, teatro pavadintas po I. Puškino
• Dvyliktoji naktis (spektaklis nėra niekur kitur)
• Romeo ir Džuljeta (perduoti pagal 8-osios klasės programą). Spektaklis juos yra mkate. M. Gorky ir satyrone. Mano vaikai stebėjo jį Mkate, jiems patiko. Dauguma žiūrovų yra paaugliai, sumušė ilgai, menininkai neleido eiti, patiko.
• Kiekviena diena nėra sekmadienis
• Kaip katė vaikščiojo, kur jis nuryja - RAM, Juoda kambarys
• Pasakos tik tuo atveju - RAM
• Pagalvokite apie mus - RAM
• Motormanas bajorų (7 klasė)

Beje, pyktis yra paauglių ir jų tėvų klubas "teatro žodynas"

Pasirodymai nuo 13 iki 15 metų

• Don Quixote (9 klasė) - Ramt
• Skurdas nėra viceprezidentas, mūsų žmonės ašaros (9 klasė) - mažas teatras, MCAT
• Ir aušros čia yra tylūs - labai rekomenduojama pamatyti rožmet, bet nuo 2010 m
• Miega vasaros naktį - teatras pietvakariuose
• Evgeny Onegin (9 klasė)
• Studentų Lyceum (apie Puškino) - sferos teatras.
• Auditorius yra mažas teatras.
  Mažame teatre yra puikus auditorius. Visa moksleivių salė, visi užsikimšę, nepaliko menininkų. Bilietus galima lengvai įsigyti miesto biure. Tačiau dėžutės biuro teatro bilietai yra geresni ir pigesni.
• Prarastas - mažas teatras.
  Šiame spektaklyje visada yra anchlag, bilietai parduodami tik Cassakh teatre. Bet pats žaidimas yra kažkaip sutraukta pabaigoje. Kažkas apgyvendinta Fonvizin, kai kurios utopinės idėjos baigė žaisti. Dėl to yra praleisto laiko stebuklo jausmas. Atsiprašome dalyviams, jie išdėstė 150%.

Spektakliai 15+.

• Scarlet burės - RAM (nuo 16 metų, o ne visi. Žr

Visa šiluma su šiluma ir aš prisimenu pėsčiomis mūsų vaikystės teatruose, šiame nuostabiame pasaulio magijos ir reinkarnacijos. Taigi grįžkime į jį su mūsų auginamais vaikais. Mes siūlome 2015-16 sezono teatro premjero apžvalgą auditorijai, vadinamoji 12+ kategorija.

Maskvos jaunų žiūrovų teatras Reiškia sezono premjerą - visos šeimos rezultatus "Pingvinai". Naujo darbo pagrindas, Evgenia Berkovich (mokiniai Kirill Seebrennikova) sukūrė Vokietijos dramaturgą Ulricho Huba "Arke aštuoni." Jūsų dėmesys bus pasiūlyta išmintingo variacijos apie gerai žinomą Biblijos legendą apie pasaulio potvynį. Pagrindiniai simboliai yra kvailų, juokinga, bet labai mielų pingvinų, kurie nužudo laiką laukia Nojaus. Jie žaidžia Balalaica, atlikite nuostabius bliuzo pingvinus ir tiesiog kvaili kvailiu. Jie yra be galo ginčytis ir ginčai ant smulkmenų, stumia visus kvailus klausimus ir siaubingai stumia žuvis. Tuo tarpu, arka su pingvino trio, Nojaus ir jo daugelio pastebėtos komandos laive, įveikti erdvės ir laiko ribas, juda nežinoma kryptimi, siekiant nustatyti, kurie žiūrovai turės.

Maskva, Mamonovsky už, d. 10

Premjera įvyko 09.10.2015.

Teatras ant mažo šarvų kviečia Jus į premjerą režisieriaus Egor Arsenova "Tikra istorija FREKEN pusė". Tai yra ypatingas monosponas, kurį atliko Rusijos Federacijos Catherine Durovo menininkas.

Žaidimo Olego Mikhailovo autorius pasiūlė susipažinti su garsiu "namų vyriausiasis" iš knygos apie Kalysh ir Carlson visiškai iš kitos pusės. Dirbkite šeimos nariuose Svantsone yra tik Epizodas Frekeno pusės gyvenime, kuris buvo praėjusio amžiaus bendrajai. Dabar ji buvo daug metų, vyras jau seniai mirė, tačiau nėra vaikų. Frekeno pusė vis dar gyvena Švedijos dykumoje tarp savo senų dalykų - lagaminai, lempos, siuvimo mašinos, televizoriai ir seni baldai. Kalbėdami su jais su auditorija ir net su savimi, ji pradeda prisiminti savo ilgo gyvenimo istoriją garsiai. Ir staiga, nuo senų rėkingų griuvėsių, Frekeno pusė virsta maža provincijos mergina. Kartu su juo auditorija mato, kaip daiktai ateina į gyvenimą: siuvimo mašina pasirodo būti garo lokomotyvu, o Teshar yra gydytojas, kuris kada nors tarnavo. Visiškai kitokia FroKen pusė - rūšies, išdykęs, mylintis moteris, galintis tikėti svajonėmis. Pasibaigus spektakliams, ji išeina iš lango, tarsi ji žinojo, kas laukė jos - ar namuose ant stogo, ar danguje ...

Premjera įvyko 08/28/16.

Pagrindinė scena Teatras ant mažo šarvų Laukia savo svečių į veiklos premjerą "Medžiai miršta" Dėl Ispanijos dramaturgo Alejandro Kasono žaidimo režisieriaus Yuri Ioffe formuluotės. Žaidimų sklype susilieja du elementus - meilę ir auką, dvi aistras - gyventi ir žaisti, patekti į beviltišką mūšį su žiauriomis gyvenimo sąlygomis.

Senyvi pora, praradusi vaikus, iškėlė anūką, kuris nuėjo į nusikalstamą taką ir pritrūko namo prieš 20 metų. Visi šie metai, senelis, Senoras Balboa, rašo savo mėgstamą žmoną iš savo veido. Vietoj vagio ir gangsterio jis sukuria protingo ir malonaus asmens, talentingo architekto, laimingo šeimos vyro įvaizdį. Grandsono raidės sugrąžina laimingą močiutę į gyvenimą. Senoras Balboa samdo komederius, kurie yra neįvykdyti už Mauriso ir jo jauna žmona, kuri atėjo plaukti savo gimtąja lizdą. Ir tada, tada sumanūs farsas beveik apsisuka aplink tragediją. Kiekvienam iš herojų ši istorija tampa bajorų ir žmonijos bandymu.

Maskva, ul. Maži šarvai, d. 4

Premjera vyks 11/25/16.

Legendinis Mažas teatras. Ragina auditoriją pamatyti naują scenos versiją komedijos "Kiekviena diena nėra sekmadienis" Pasak vieno iš išmintingiausių ir linksmų Didžiosios Rusijos dramaturgo A. Ostrovskio žaidimų. Sunku patikėti, bet šiais metais 145 metų ženklai, nes šis pasirodymas buvo įdėti į mažo teatro sceną. Naujas žaidimo sustojimas yra garbingas Rusijos Federacijos menininkas Vitalijus Ivanovas. Spektrinio muzika parašė kompozitorių Maxim Dunaevsky. Žiūrovai bus pateikti su pamokančia Medausios Agnijos merginos istorija iš neturtingos šeimos. Jos rankos ieško dviejų - turtingas Merchant Akhov ir jo tarnautojas IPPolit. "Chvany Merchant Ahkhs" priima save į mintį, kad pinigai ir brangios dovanos nusprendžia viską, manydamas, kad naivus dvidešimt metų agnija bus suvilioti savo turtu. Tačiau nuoširdūs jausmai yra svarbesni už materialines prekes ir, vertinant drąsą, drąsą ir ryžtingumą, Agnia suteikia savo sutikimą į Gippolit.

Premjera vyko 03/15/16.

Mažas teatras.kviečia savo žiūrovus į kitą naujojo sezono premjerą - linksmas spektaklis, pagrįstas ankstyvaisiais istorijomis A. P. Chekhov (tada Antoshi Chekhonte) "Perskaitykite" Chekhov " Sudarant garbingą Rusijos Federacijos dailininką, Elena Veinenina. Devyni Chekhovsky istorijos yra sujungtos į žaidimą - "džiaugsmas", "mokėti", "komiksą", "užsienio kalba", "ilga kalba", "defenseless tvarinys", "diplomatas", "piniginė" ir "Lucky" ir "Lucky" . Chekhov, kaip ir niekas kitas, žinojo, kaip smulkiai ir ironiškai pasimėgauti žmonėmis, siekdami pelno ir paprastų pinigų. Žaidimo didvyriai protingas ir gudrus, juoktis ir liūdna, pasirodo esąs nenumatytos komiškos situacijos. Klasikinės iškeltos problemos yra svarbios ir mūsų laikais, todėl spektaklis yra gana moderni ir atrodo vienas kvėpavimas.

Maskva, ul. Didelis ordina, 69

Premjera įvyko 03/22/16.

Mažas teatras. Reiškia naują direktoriaus ir "Andrei Cisaruk" rezultatus "Vėlyvas meilė"Papildykite A. Ostrovskio spektaklius. Tikriausiai tai yra vienas iš labiausiai liečiančių kūrinių klasikinio. Kai žinoma, bet dabar nuskurta, Maskvos advokatas Margaret šaudo kambarį su suaugusiųjų dukra Liudmila. Lentynos, stalas, pakabukas, stalas ir stendas - tai nesudėtingas "Outstand" interjeras. Tačiau šiame nepretenzingame išmatuoto gyvenimo dekoro aistrose kartais žaidžiamos. Dukra yra įsimylėjusi Nicholas, sutrikdytas ir vaikščiojimo vaikinas. Norėdami išgelbėti savo mylimąjį, Liudmila yra pasirengusi apgauti Tėvą ir eiti į vagystę svarbaus dokumento. Koks bus jos beviltiška aktas? Per ploną veikiančią žaidimą, auditorija praleis žmogaus sielos labirintą, kad ji užjaučia, juoktis, empatizuoti, drebėti ir tikiuosi ... meilės žaidimas yra tikras, juokingas, pardavimas, baisus ir stiprus. Dėl vėlyvos meilės ...

Maskva, ul. Didelis ordina, 69

Premjera įvyko 12/20/15

"Fox. Meilė" - pirmasis metinės 50-ojo sezono operos premjera Vaikų muzika teatras juos. Natalia Sats.. Veiklą pristatė operos Leosh Yanachek "Chanterelle-strypų nuotykiai". Paprasta, iš pirmo žvilgsnio, pagrindinio herojės chanterelles į aktorių teatro pervilegijos gyvenimą tampa tokia pati sunku kaip kiekvieno iš mūsų gyvenimą. "Gyvena chanterelle istorija, kuriam gyvena vaikai, ir tada miršta - tai yra palyginama apie gyvenimo cikliškumą, kad žiema yra juda į pavasarį, pavasarį - vasarą, vasarą - rudenį ir taip nuo metų iki metų. Tai nėra patos, bet tik tai yra taškas ", - sako Žaisti George Isaakyan. Spektaklis visų pirma sprendžiamas paaugliams, paaugliams, jaunimui, tiesiog įvedant suaugusiųjų gyvenimą, galvodami apie savo prasmę, apie meilę, apie nuostolius ir apie savo vietą šiame didžiulyje, sudėtingame ir gražiame pasaulyje ...

Maskva, Vernadsky Ave., D. 5

Play 11 ir 10/17/16 premjera.

Kita neeilinė premjera teatras juos. N. SATS. - spektaklis "Meilė žudo" Pasak "Opere Huana Idalgo de Polanko", Didžiojo Pedro Calderon de la Barka "Celos Aun del Aire Matan" tekstas "(" tik su pavydo išvaizda "). Ši opera, kuri yra neįvykdyta, bet nesąmoningas pasaulis Ispanijos baroko operos-Sarsuela reiškinys buvo iškeltas tris su puse šimtmečių jo egzistavimo kelis kartus ir net šiandien išlieka labiausiai didinga šedevras šio žanro, kuris išliko visiškai visiškai . Veiklumą sukūrė direktorius George Isaakyan bendradarbiaujant ir dėka entuziazmo ir enciklopedinių žinių apie vieną iš geriausių baroko kombainų Europoje, Grammy premijos laureatas, Andrew Lawrence King. Garsus dirigentas apibūdino šį operos etapą interviu su nepriklausomu laikraščiu: "Meilės žudymai" yra ispanų-ispanų opera: ryškus, dinamiškas, sprogstamasis tragedijos ir komedijos derinys su deginančiais ritmais ir nuostabiomis melodijomis. Ir aš esu įsitikinęs, kad visuomenė ją mylės nuo pirmųjų garsų. "