XIX a. Muzikantai yra užsienio. Puikūs rusų kompozitoriai

XX amžiuje yra laikoma didelių išradimų, kurie padarė žmonių gyvenimą daug geriau ir tam tikrais atžvilgiais lengviau. Tačiau yra nuomonė, kad muzikos pasaulyje tuo metu nebuvo sukurta nieko naujo, bet tik patiko ankstesnių kartų darbai. Šis sąrašas skirtas paneigti tokią nesąžiningą išvadą ir suteikti garbę daugeliui muzikinių darbų, sukurtų vėliau nei 1900 m., Taip pat jų autoriai.

Edgar Varez - jonizacija (1933)

Varezas yra prancūzų kompozitorius elektroninės muzikos, kuri naudojo naujus garsus savo darbe, sukurta remiantis elektros energijos skatinimo pagrindu. Jis tyrinėjo timbres, ritmus ir dinamiką, dažnai naudojo gana neapdorotą šoko garsą. Nė viena kompozicija negalės visapusiškai suformuoti veltui, kaip "jonizacija", darbo idėja, sukurta 13 ir būgnams. Tarp įrankių, paprastų orkestro boso būgnų, mažų būgnų, ir šiame darbe galite išgirsti Röv liūtą ir sirenų.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, kaip ir Varez, kartais sukūrė ekstremalius darbus. Pavyzdžiui, Zyklus yra žaidimas, parašytas būgnams. Išversta reiškia "ratą". Ši kompozicija gavo tokį pavadinimą ne atsitiktinai. Jis gali būti perskaitytas iš bet kurios krypties ir net aukštyn kojom.

George Gershwin - Rhapsodia į bliuzo stilių (1924)

George Gershwin yra tikrai amerikiečių kompozitorius. Dažnai jų darbuose dažnai naudoja bliuzą ir džiazo Gampas, o ne diatory, kurį paprastai naudoja dauguma klasikinės Vakarų tradicijos muzikantų. Gershwin "Rhapodia" darbas bliuzo stiliaus, jo didžiausias darbas, tas, kurį jis tikrai prisimins amžinai. Dažnai tai yra 1920-ųjų pradžios, džiazo eros, turto ir prabangaus gyvenimo laiko. Tai yra ilgesys išvykęs puikus laikas.

Philip Glass - Einšteinas paplūdimyje (1976)

Philip Stiklas yra modernus kompozitorius, jis ir toliau kurti gausa ir dabar. Kompozitoriaus stilius laikomas minimalizmu, palaipsniui plėtojant vėjas savo muzikoje.
Labiausiai žinomas operos skyrius "Einšteinas paplūdimyje" truko 5 valandas be pertraukos. Tai buvo taip ilgai, kad auditorija atėjo ir nuėjo, kai jie būtų patenkinti. Įdomu, nes ji neturi absoliučiai jokio sklypo, bet tik rodo įvairias scenas, apibūdinančias Einšteino teorijas ir apskritai jo gyvenimą.

Khshtof Pendertsky - Lenkijos Requiem (1984)

Pendec yra kompozitorius, kuris mėgsta plėsti metodus ir unikalius stiliaus stilius ant paprastų įrankių. Tai gali būti labiau žinoma dėl savo kito darbo "verkia Hirosima", tačiau tai buvo didžiausia - "Lenkijos Requiem", kur viena iš seniausių muzikinio darbo formų (pirmosios Requiemo autorius buvo Okhemas, kuris gyveno Renesanso era) ir netradicinis vykdymo stilius. Čia Penderetsky naudoja rėkimus, trumpus aštrių chorų ir balsų šauksmus, o lenkų teksto pridėjimas baigiasi tikrai unikalaus muzikinio meno įvaizdį.

Alban Berg - Mczec (1922)

Berg yra kompozitorius, kuris atnešė serializmą į masinę kultūrą. Jo operos "Mascotek", remiantis stebėtinai neterminuotu sklypu, tapo pirmuoju operos būdingu XX a. Cemento stiliumi ir taip sudarė avangardo plėtros pradžią operos scenoje.

Aaron Copland - paprasto asmens fanfarai (1942)

"Copland" sukūrė muziką stiliaus, skiriasi nuo savo Amerikos kolegos Gershwin stiliaus. Nors daugybė Gershvin kūrinių tinka miestams ir klubams, Copland naudoja kaimo motyvus, įskaitant tikrai amerikiečių temas, pvz., "Cowboys".
Svarbiausias "Copuland" darbas laikomas "paprasto asmens fanfarais". Kai buvo paklausta, kas tiksliai buvo skirta, Aaronas atsakė, kad paprastas žmogus, nes tai buvo tiksliai paprasti žmonės gerokai paveikė Jungtinių Valstijų pergalę Antrojo pasaulinio karo metu.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage buvo revoliucinis - jis pirmą kartą pradėjo naudoti netradicines priemones muzikoje, pvz., Klavišuose ir popieriuje. Jo ryškiausia naujovė yra fortepijono pakeitimas, kai jis susmulkino į poveržlių ir nagų įrankį, todėl garsas.
4'33 "- iš esmės tai yra 4 minutės 33 sekundžių muzikos. Tačiau muzika, kurią girdi, neatkuria atlikėjo. Girdite atsitiktinius garsus koncertų salėje, oro kondicionavimo triukšmo ar automobilio gręžimo. Tai, kas buvo laikoma tyla, nėra tylos - tai yra Zen mokyklos mokykla, kuri tapo narvų įkvėpimo šaltiniu.

Witold Lyutoslavsky - Koncertas orkestrui (1954)

Litoslavsky yra vienas didžiausių kompozitorių Lenkijos, specializuojasi alafo muzikos. Jis tapo pirmuoju muzikantu, kuris pagerbė aukščiausią Lenkijos valstybinį apdovanojimą - Baltųjų erelio tvarka.
"Koncertas orkestrui" - tai kompozitoriaus įkvėpimo iš darbo "koncertas orkestrui" Bela Bartok. Ji apima Concrato Grosso baroko žanro imitaciją, susipinant su Lenkijos melodijomis. Labiausiai ryškus dalykas yra tai, kad tai yra akmuo, jis neatitinka didelės ar nedidelės tonalumo.

Igoris Stravinsky - Pavasario šventas (1913)

Stravinsky yra vienas didžiausių kompozitorių, gyvenančių kada nors. Atrodo, kad jis šiek tiek užtruko iš daugelio kompozitorių. Aš sudarau serializmo, neoclassicizmo ir ne-concoction stilių.
Žinoma Stravinskio sudėtis yra laikoma "pavasario šventu", kuri turėjo skandalingą sėkmę. Premjera, "Camille Saint-Sans" išeina iš salės pradžioje, prisiekia pernelyg didelį "High Fagotos" registrą, jo nuomone, įrankis buvo naudojamas neteisingai. Auditorijos pamatė primityvius ritmų ir vulgarų kostiumus pristatymą. Minia pažodžiui užpuolė atlikėjus. Tiesa, baletas netrukus buvo populiarus ir laimėjo auditorijos meilę, tapdamas vienu įtakingiausių Didžiojo kompozitoriaus darbų.

Rusija yra daug talentų. Beveik visų rūšių menų, galite rasti mūsų talpyklų, kurie yra žinomi visoje. Pirmieji rusų kompozitoriai klasikinės muzikos pradėjo kurti XIX amžiuje, o Glinka Michailas Ivanovičius tapo jų rėmėju. Pradėsime savo apžvalgą iš jo.

Glinka Michailas Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

Michailas Ginka buvo lenkų garbanos palikuonis. Jo didelis senelis Viktorinas Vladislav Ginka paskelbus Smolensko miestą (1654 m.), Priėmė ortodoksiją ir persikėlė į Rusijos pilietybę, išlaikydami savo žemes ir visas kilnias privilegijas. Kompozitoriaus tėvas buvo "Pardavimu" Ivan Nikolayevich Glinka ", Motina - Evgenia Andreevna Glinka-Zemka. Jo močiutė, Fekla Andreevna (motina jo tėvo), kuris perėmė berniuko auklėjimą iki 6 metų būsimo kompozitoriaus. Kai Michailas pasuko 10 metų, mokytojas V.F. buvo pakviestas į jį. Clummer, kuris pradėjo mokyti savo smuiką ir fortepijoną. 13, Glinka pradėjo mokytis metropolijos kilnioje lentoje, kur ji toliau vartojo privačių muzikos pamokas iš tokių mokytojų, pavyzdžiui, Karl Zeiner ir John lauko.

Baigęs studijuoti Glinka Glinkoje ir toliau mokėsi muzikos. Tuo pačiu metu jis komponuoja savo pirmuosius darbus. Labiausiai žinomi šio laikotarpio romansai - "Nejuok man be reikšmės" "Negalima dainuoti, gražus, su manimi" ir kitiems. Kelionė į Kaukazą 1823 m. ", parašyta operos" Ruslan ir Liudmila ", buvo sukurta pagal vieną iš Azerbaidžano liaudies dainų. Kita kelionė į Italiją (ypač Milano muzikos kultūros centras) ir pažįstamą su tokiais žinomais kompozitoriais kaip V. Bellini ir Donizetti, sukūrė Italijos stiliaus muzikinių kūrinių kūrimą. Pirmoji tikrai didelė sėkmė atėjo į Michail Ginka 1836, kai operos "Life už karaliaus" buvo įdėti į metropolitan Bolshoi teatro, apibūdinantį Ivan Susanin feat. Jos vertina ne tik auditoriją, bet ir pats imperatorius. Vėlesnis kompozitoriaus kūrybinis gyvenimas buvo labai prisotintas. Jie sukūrė simfonijas, požeminius, romansus, sonata. Mirė M.I. Glinka 1857 m. Berlyne. Šio kompozitoriaus į Rusijos klasikinės muzikos kūrimo indėlį sunku pervertinti. Pasak V. Stasov, Glinka sukūrė naują rusų kalbą muzikoje, pavyzdžiui, Puškin - poezijoje.

Tchaikovsky Petr Iljich (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

Meilė muzikai Peteriui Čaikovsky pasirodė ne atsitiktinai. Jo tėvas jaunuolių buvo mėgsta žaisti fleitą, ir mama žinojo, kaip žaisti arfą, fortepijoną ir, be to, dainavo gera. Kai Petras buvo 5 metai, jis pradėjo mokyti jį į fortepijoną ir 12 metų amžiaus, berniukas atvyko į įstatymo mokyklą. Jis buvo kruopštus studentas ir 1859 m. Išleista puikiais ženklais daugumoje objektų. Per studijų metus Petras papildomai užsiima žaidimu fortepijonui - 1855-1858 m. Jo mokytojas buvo Rudolfas Kyundiris. Per baigimo metus, Tchaikovsky pradėjo tarnavo Teisingumo departamente, bet dirbo ten ne labai ilgai.

1861 m. Jis pradėjo studijas Rusijos muzikos draugijos muzikos klasėje, ir jau 1863 m. Jis paliko departamento skyrių, kad visiškai atsidurtų mokymosi ir muzikos karjeros. Šiame sprendime jis palaikė savo tėvą, už kurį Jam buvo labai dėkingas Čaikovskis. Po baigimo, Tchaikovsky keliavo daug ir dirbo savo darbais. Jis susideda iš įvairių žanrų - operos, baletas, simfonijos, fortepijoninės miniatiūros ir kt. Petro Iljich Tchaikovskio kūriniai, kurie pašlovino jį visame pasaulyje:

• swan ežero baletas ";
• baletas "miego grožis";
• opera "Eugene Onegin";
• operos "riešutų";
• operos "Peak Lady".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

Muzikiniai sugebėjimai pradėjo parodyti muzikinius gebėjimus Romos Corsakov. Per šešerius metus jis pradėjo mokyti žaidimą fortepijonui, ir jau 11 metų jis pradėjo kurti savo pirmuosius darbus. Tačiau, nepaisant jo polinkio į muziką, Nikolajus dešimties metų amžiaus buvo suteikta mokymui jūrų korpuso, kurį jis baigė su pagyrimu 1862 m. Savo studijų metu berniukas toliau dalyvavo muzikoje, o iki 1862 m. Gegužės mėn. Praktiškai baigėsi pirmoji jo pirmosios simfonijos dalis. Tolesnė paslauga, kuri vyko "Almaz" (1862-1865) klipu, nesuteikė Romos Korsakovui rimtai užsiimti muzika. Bet tai trejų metų plaukimas su vizito į daugelį šalių užpildė savo įspūdžius, kurie vėliau įkūnijo kai kuriuose darbuose. Paliekant jūrų paslaugą, Nikolajus nusiždo nutrauktą kontaktą su garsaus kompozitoriaus matu Balakirevas, susipažinti su Pi. Tchaikovsky ir A.P. Borodinas.

Vėlesniais metais jis, toliau dirba pirmojoje simfonijoje, rašo tokius darbus kaip "Rusijos temas", Serbijos fantazija, antroji simfonija ir daugelis romansų. Romos Corsakov talentas buvo toks akivaizdus, \u200b\u200bkad, nepaisant specialaus ugdymo stokos, jis buvo pakviestas į Sankt Peterburgo konservatoriją į profesoriaus poziciją, o 1874 m. Nikolajus Andreevich tampa laisvos muzikos mokyklos vadovu. Be muzikos mokymo ir rašymo, jis atliko simfoninių koncertų ir operos spektaklių dirigentą. Romos Korsakovas sukūrė daugybę darbų, skirtų pasakoms. Tai operos "Snow Maiden", "Naktis prieš Kalėdas", "Sadko". Paskutinis jo operos "Golden Cockerel" buvo draudžiama parodyti ir buvo pristatyta tik po metų po kompozitoriaus mirties.

Rakhmaninov Sergejus Vasileich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninovas nuo ankstyvos vaikystės susidomėjo muzika. Jau 4 metų amžiaus jis pradėjo studijuoti žaidimą fortepijonui (pirmasis mokytojas yra kompozitoriaus motina). 9 metų amžiaus berniukas įžengė į metropolinę konservatoriją (jaunesnysis skyrių), tačiau po trejų metų tėvai nusprendė jį versti į Maskvos valdybą. Tuo pačiu metu Rakhmaninovas atvyko į Maskvos konservatoriją, iš karto ant 3-ojo jaunosios šakos kurso. Čia mokymas pasirodė esąs labai veiksmingas ir vaisingas. Per šiuos metus Rachmaninov įsigyja šlovę ne tik kaip pianistas, bet ir kaip kompozitorius. Baigiamojo darbo Rachmaninov (operos "Aleko") uždirbo aukštą įvertinimą P.I. Čaikovsky. Vėlesniais metais kompozitorius dirbo mokytoju, dirigentu ir parašė muziką lygiagrečiai. Ne viskas buvo lygi kompozitoriaus gyvenime. 1897 m. Jis turėjo pirmą rimtą nesėkmę, po pirmosios simfonijos premjeros. Šis darbas nebuvo suprantamas visuomenei ir gavo mažiausius muzikos kritikų įvertinimus.

Per pirmąjį dešimtmetį 20-ojo amžiaus, Rachmaninov dirba ant antrojo ir trečiojo fortepijoninių koncertų, keliauja daug Europoje, ekskursijos Amerikoje ir Kanadoje, kalbėdamas su vietine visuomene kaip pianistas ir dirigentas. Deja, dėl revoliucinio judėjimo, kuris buvo aktyviai pasukti Rusijoje, Rakhmaninovas turėjo palikti savo tėvynę. Jis uždirbo, kalbėdamas su koncertais. Praktiškai iki 1926 m. Jis nerašė jokių rimtų darbų. Akivaizdu, kad užsitęsė kūrybinė krizė buvo susijusi su stipriu ilgesiu savo šalyje, kurią jis turėjo išvykti. Ir tik po metų, ketvirtasis koncertas ir simfoniniai šokiai atsirado raštuose.

Shostakovich Dmitrijus Dmitrivich (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

Šis sovietinės eros kompozitorius nuo vaikystės buvo susipažinęs su muzika. Pirmasis žaidimo mokytojas fortepijonoje buvo jo motina. Rimti ketinimai skirti sau tiksliai muzikinę karjerą pasirodė berniukas po to, kai žiūri į garsaus kompozitoriaus N.A "Tale of car saltan". Romos Corsakovas. Shostakovich nuo 1919 m. Pradėjo mokytis Petrogrado konservatorijoje, kurią jis baigė 1923 m. Kaip pianistas, ir 1925 m. - kaip kompozitorius.

Shostakovich kūrybinis kelias negali būti vadinamas sklandus. Periodiškai jis susidūrė su nesusipratimu, o kartais jis vadovavo valdžios institucijos. Tačiau, nepaisant to, jis buvo apdovanotas daugeliu gretas ir apdovanojimų, kuriuos kiti klasikinės muzikos kompozitoriai pasigirti. Tai yra socialistinio darbo herojus, Liaudies menininkas RSFSR, Lenino tvarka, spalio revoliucija, darbo raudonas reklama ir daugelis kitų.

Mes kalbėjomės apie ryškiausius Rusijos kompozitorius klasikinės muzikos XIX ir xx šimtmečius, kurie liko po didžiausio kultūros paveldo.

Klausykitės nieko nuo klasikos - kas gali būti geriau?! Ypač savaitgalį, kai noriu atsipalaiduoti, pamiršti apie dienos pavojaus signalus, nerimauti darbo savaitę, svajoti apie gražią ir tiesiog pakelkite savo nuotaiką. Tik galvoti, klasikiniai darbai buvo sukurti genijus autoriai taip seniai, kurių aš negalėjau patikėti, kad kažkas galėtų išgyventi tokiu metus. Ir šie darbai vis dar myli ir klausosi, kurti susitarimus ir šiuolaikinius interpretacijas. Net šiuolaikiniame apdorojime, išradingų kompozitorių darbai lieka klasikinė muzika. Kaip pripažįsta, klasikiniai darbai yra genijus, ir visi išradingi negali būti nuobodu.

Tikriausiai visi didieji kompozitoriai turi ypatingą klausą, ypatingą jautrumą tonui ir melodijai, kuri leido jiems sukurti muziką, kuri naudojasi dešimtys kartų ne tik jų tendatūruose, bet ir klasikinės muzikos gerbėjais visame pasaulyje. Jei vis tiek abejojate, jei mėgstate klasikinę muziką, tuomet jums reikia susitikti su, ir jūs įsitikinsite, kad tikrai turite ilgą gražios muzikos gerbėją.

Ir šiandien mes kalbėsime apie 10-ąsias kompozitorius pasaulyje garsiausių pasaulyje.

Johann Sebastian Bach.

Pirmoji vieta yra pelnyta. Genijus gimė Vokietijoje. Talentingas kompozitorius rašė muziką klavesinui ir vargonams. Kompozitorius nesukūrė naujo stiliaus muzikoje. Bet jis sugebėjo sukurti tobulumą visuose jo laiko stiliuose. Tai yra daugiau nei 1000 raštų autorius. Jų darbuose Bach. Susiję su skirtingais muzikiniais stiliais, su kuriais jis buvo susipažinęs jo gyvenime. Dažnai muzikinis romantizmas yra susijęs su baroko stiliumi. Gyvenime Johann Bakh. Kadangi kompozitorius negavo gerai nusipelno pripažinimo, susidomėjimas savo muzika kilo beveik 100 metų po jo mirties. Šiandien jis vadinamas vienu iš didžiausių kompozitorių, gyvenančių žemėje. Jo unikalumas kaip asmuo, mokytojas ir muzikantas atsispindi jo muzikoje. Bach. Įsikūręs naujausio ir paskutinio laiko muzikos pagrindai, dalijantis muzikos istoriją Poduhovskaja ir Postbakhovskaya. Yra nuomonė, kad muzika Baha. Niūrus ir sultinus. Jo muzika yra gana esminė ir įkūrėjas, suvaržytas ir sutelktas. Kaip subrendęs, lydyto asmens gyvenimas. Kūrimas Baha. Turėjau įtakos daugeliui kompozitorių. Kai kurie iš jų paėmė pavyzdį iš savo darbų ar jų naudojosi temų. Ir viso pasaulio muzikantų muzika Baha., žavisi savo grožiu ir tobulumu. Vienas iš jautrių kūrinių - "Banderburg koncertai" - Puikus įrodymas, kad muzika Baha. Neįmanoma būti pernelyg niūrus:

Wolfgang Amadeus Mozart.

Teisė laikoma genijumi. Per 4 metus jis jau laisvai grojo smuiku ir klavezės, per 6 metus pradėjo kurti muziką, o 7 jis jau buvo sumaniai improvizuotas dėl clasesesis, smuiko ir organų, konkuruoja su žinomais muzikantais. Jau 14. Mozartas. - pripažintas kompozitorius ir 15 metų - Bolonijos ir Veronos muzikos akademijų narys. Nuo gamtos jis turėjo fenomeninį muzikinį klausą, atmintį ir gebėjimą improvizuoti. Jis sukūrė ryškus darbų skaičius - 23 operos, 18 sonatas, 23 fortepijono koncertai, 41 simfonija ir dar daugiau. Kompozitorius nenorėjo imituoti, jis bandė sukurti naują modelį, atspindintį naują muzikos asmenybę. Ne atsitiktinai Vokietijoje muzikoje Mozartas Jie vadina "sielos muziką", jų darbuose kompozitorius parodė savo nuoširdaus, mylinčio pobūdžio savybes. Didžiausia melodija padarė specialią vertę operai. Operas Mozartas - epochos kūrimo šios muzikos meno kūrimo. Mozartas. Jis plačiai pripažįsta vienu iš didžiausių kompozitorių: jo unikalumas yra tai, kad jis dirbo visose muzikos formose savo laiko ir pasiekė didžiausią sėkmę. Vienas iš labiausiai atpažįstamų darbų - "Turkijos kovo mėn:

Ludwig Van Beethoven

Kitas puikus vokietis buvo svarbus romantiško klasikinio laikotarpio skaičius. Net tie, kurie nežino apie klasikinę muziką apie jį. Beethoven - Vienas iš labiausiai vykdomų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Didysis kompozitorius matė didelius sukrėtimus, kurie įvyko Europoje ir sutapti savo kortelę. Šie didieji atkarpos, revoliucijos ir karinės konfrontacijos nustatė savo atspindį kompozitoriaus darbe, ypač simfoniškai. Jis įkūnijo didvyriškos kovos muzikoje nuotraukas. Nemirtingų darbų Beethoven Jūs išgirsite kovą už laisvę ir broliją žmonių, nesate tikėjimas pasaulio pergalę per tamsą, taip pat svajones apie laisvę ir laimę žmonijos. Vienas iš garsiausių ir nuostabių jo gyvenimo faktų - ausų liga tapo visu kurtumu, bet nepaisant to, kompozitorius toliau rašė muziką. Jis taip pat buvo laikomas vienu iš geriausių pianistų. Muzika Beethoven Stebėtinai paprasta ir prieinama suprasti plačiausias klausytojų ratas. Kartos pakeičiamos ir netgi epocha ir muzika Beethoven vis dar rūpinasi ir patinka žmonių širdis. Vienas iš geriausių darbų - "Mėnesienos sonata":

Richard Wagner.

Su didio vardu Richard Wagner Dažniausiai įpareigoja savo šedevrus "Vestuvių choras" arba. \\ T "Skrydžio vaikščioti". Bet jis yra žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir filosofas. Wagner. Mano muzikiniai darbai yra būdas išreikšti tam tikrą filosofinę koncepciją. Nuo. Wagner. Prasidėjo nauja muzikinė operų era. Kompozitorius bandė atnešti operą į gyvenimą, muzika jam yra tik priemonė. Richard Wagner. - muzikinės dramos kūrėjas, operos reformatorius ir derinimo menas, novatoriškas muzikos kūrėjas, naujų muzikos išraiškingumo formų kūrėjas. Wagner. - Ilgiausio Solo Aria autorius (14 minučių 46 sekundžių) ir ilgiausio pasaulio klasikinės operos (5 valandos ir 15 minučių). Gyvenime Richard Wagner. Tai buvo laikoma prieštaringu asmeniu, kuriam ar garbinamam ar neapykantai. Ir dažnai abu kartu. Mistinis simbolika ir antisemitizmas padarė jį mėgstamą kompozitorių Hitlerį, bet uždarė kelią savo muzikai Izraeliui. Tačiau nei rėmėjai, nei kompozitoriaus priešininkai neigia savo didybę kaip kompozitorių. Nuo pirmųjų pastabų nuostabios muzikos Richard Wagner Sugeria jus be liekanos, nepaliekant ginčų ir nesutarimų:

Franz Schubert.

Austrijos kompozitorius yra muzikinis genijus, vienas iš geriausių dainų kompozitorių. Jis buvo tik 17, kai jis parašė savo pirmąją dainą. Vieną dieną jis galėjo parašyti 8 dainas. Jo kūrybiniam gyvenimui jis sukūrė daugiau nei 600 kompozicijų, daugiau nei 100 didelių poetų, įskaitant Goethe, Schiller ir Shakespeare eilutes. todėl Franz Schubert. 10-ajame dešimtmetyje. Nors kūrybiškumas Schubert. Ypač įvairus, žanrų, idėjų ir reinkarnacijų naudojimas, vyraujanti ir lemianti savo muzikoje yra vokalinių dainų tekstų tekstai. Anksčiau Schubert. Daina buvo laikoma nedideliu genomu, ir tai buvo tas, kuris paėmė ją į meninio tobulumo laipsnį. Be to, jis prijungtas, tai atrodytų nėra prijungtas, dainos ir kamerinės simfoninės muzikos, kuri sukėlė naują lyrinio ir romantiškos simfonijos kryptį. Vocal-dainų dainos yra paprastos ir gilios, subtilių ir net intymios žmogaus patirties pasaulis, išreikštas žodžiu ir garsu. Franz Schubert. Gyveno labai trumpam gyvenimui, vos 31 metai. Kompozitoriaus darbų likimas yra ne mažiau tragiškas nei jo gyvenimas. Po mirties Schubert. Yra daug nesusijusių rankraščių, saugomų giminaičių ir draugų knygelėse ir stalčiuose. Net artimiausi žmonės nežinojo viską, ką parašė, ir daugelį metų jis buvo pripažintas daugiausia tik kaip dainos karalius. Kai kurie kompozitoriaus produktai buvo paskelbti tik po pusės amžiaus po jo mirties. Vienas iš mylimiausių ir žinomų darbų Franz Schubert. – "Vakaras Serenade":

Robert Schuman.

Be mažiau tragiškos likimas, Vokietijos kompozitorius yra vienas geriausių romantiškų eros kompozitorių. Jis sukūrė nuostabią muziką grožiui. Norėdami gauti XIX a. Vokietijos romantizmo idėją, pakanka klausytis "Karnavalas" Robert Shumana.. Jis galėjo pabėgti nuo klasikinės eros muzikinės tradicijų, sukuriant romantiško stiliaus aiškinimą. Robert Schuman. Jis buvo talentingas daug talentų, ir net ilgą laiką negalėjo nuspręsti tarp muzikos, poezijos, žurnalistikos ir filologijos (jis buvo poliglotas ir laisvai išverstas iš anglų, prancūzų ir italų). Jis taip pat buvo nuostabus pianistas. Ir dar pagrindinis pašaukimas ir aistra Shumana. Buvo muzika. Savo poetine ir giliai psichologine muzika, muzika daugiausia atsispindi kompozitoriaus prigimties, švytinčios aistra ir rūpintis sapnų pasauliu, supratimą apie vulgarus tikrovę ir idealaus troškimą. Vienas iš šedevrų Robert Shumana.tai tiesiog įpareigota išgirsti kiekvieną:

Frederic Chopin.

Galbūt garsiausias polius muzikos pasaulyje. Nei anksčiau nei po to, kai kompozitorius nebūtų gimęs šio lygio muzikos genijus Lenkijoje. Lenkai yra neįtikėtinai didžiuojasi savo didele talpa, ir jų darbe, gumbai dažnai Chas tėvynė, žavisi kraštovaizdžių grožį, sukrėtė tragišką praeitį, svajoja apie didelę ateitį. Frederic Chopin. - Vienas iš nedaugelio kompozitorių, kurie rašė muziką tik fortepijonui. Savo kūrybiniame pavelde nėra operų ir simfonijos, tačiau fortepijono vaidina yra pristatyti visame kolektoriuje. Jo darbai yra daugelio žinomų pianistų repertuaro pagrindas. Frederic Chopin. - Lenkijos kompozitorius, kuris taip pat žinomas kaip talentingas pianistas. Jis gyveno tik 39 metų, bet sugebėjo sukurti daug šedevrų: baladai, preliudai, valsai, musiečiai, Nocturnes, Polononai, Etidai, sonata ir daug daugiau. Vienas iš jų - "Ballad №1, Sol Minor".

Ferrenz Leaf.

Tai vienas didžiausių pasaulio kompozitorių. Jis gyveno gana ilgai ir stebėtinai prisotintam gyvenimui, žinojo skurdą ir turtą, susitiko su meile ir susidūrė su panieka. Be talento nuo gimimo, jis turėjo fantastišką našumą. Ferrenz Leaf. Nusipelnė ne tik muzikos ekspertų ir gerbėjų susižavėjimo. Ir kaip kompozitorius, ir kaip pianistas, jis gavo visuotinį patvirtinimą Europos kritikų XIX a. Jis sukūrė daugiau nei 1300 darbų ir panašių Frederick Chopin. Aš pirmenybę teikiau fortepijonui. Puiki pianistas Ferrenz Leaf. Aš žinojau, kaip atkurti viso orkestro garsą fortepijonui, meistriškai improvizuoti, turėjo fantastišką muzikos kompozicijų atmintį, jis nebuvo lygus skaitymo užrašuose. Jis turėjo apgailėtiną vykdymo stilių, kuris taip pat atsispindėjo jo muzikoje, emociškai aistringai ir didvyrišku pakeltu, sukuriant spalvingus muzikinius paveikslus ir gamina neištrinamą įspūdį klausytojams. Kompozitoriaus vizitinės kortelės yra fortepijono koncertai. Vienas iš šių darbų. Ir vienas iš žymiausių darbų Lapas. \\ T – "Meilės svajonės":

Johannes Brahms.

Reikšmingas romantiško muzikos laikotarpio skaičius yra Johannes Brahms.. Klausykitės ir myliu muziką Brahms Jis laikomas geru skoniu ir būdingu romantiško pobūdžio požymiu. Brahms Ne vienas operos rašė, bet jis sukūrė darbus visuose kituose žanruose. Specialus slava. Brahms Atnešė IT simfoniją. Jau pirmaisiais darbais pasireiškia kompozitoriaus originalumas, kuris laikui bėgant transformuotas į savo stilių. Jei manote, kad visi darbai BrahmsTai negalima pasakyti, kad jo pirmtakų ar amžininkų kūrybiškumas labai paveikė kompozitorių. Ir kūrybiškumo mastu Brahms dažnai palygina S. Bach. ir. \\ T Beethoven. Tikriausiai šis palyginimas yra pateisinamas ta prasme, kad trijų didelių vokiečių darbas yra visos eros kulminacija muzikos istorijoje. Skirtingai nuo. \\ T Filruko lapas gyvenimas Johannes Bramza. Tai neturėjo greito įvykių. Jis pageidautina ramybės kūrybiškumą, gyvenime jis uždirbo savo talento ir visuotinio pagarbos pripažinimą, ir taip pat buvo apdovanoti dideliais pagyrimu. Labiausiai išskirtinė muzika, kurioje kūrybinė galia Brahms ypač ryškus ir originalus, yra jo "Vokiečių Requiem", darbas, kurį autorius sukūrė visą 10 metų ir skyrė savo motiną. Savo muzikoje Brahms Jis tikisi amžinųjų žmogaus gyvenimo vertybes, kurios yra gamtos grožio, didžiųjų praeities talentų meno, savo tėvynės kultūros.

Giuseppe Verdi.

Kas yra geriausių kompozitorių tuzinas be?! Italijos kompozitorius pirmiausia žinomas pagal savo veiklą. Jis tapo Italijos nacionaliniu šlove, jo darbas yra Italijos operos plėtros kulminacija. Jos pasiekimai ir nuopelnai kaip kompozitorius negali būti pervertintas. Jo darbai vis dar yra po šimtmečio po autoriaus mirties, jie išlieka populiariausi, visuotinai įvykdyti, žinomi apie klasikinės muzikos žinias.

Dėl Verdi. Svarbiausias dalykas operoje buvo drama. Kompozitoriaus sukūrė kompozitoriaus, Rigoletto, Aida, Violetta, dzentemones yra organiškai kartu su ryškiomis melodijomis ir herojų gylyje, muzikos charakteristikų demokratiškumą ir sudėtingumą, išgalvotus aistras ir šviesos svajones. Verdi. Tai buvo tikras psichologas suprasti žmogaus aistras. Jo muzika yra bajorai ir galia, nuostabi grožio ir harmonijos, neišaiškinamos gražios melodijos, gražūs Arijos ir duetai. Pasikarba, komedija ir tragedija yra susipynę ir sujungiami kartu. Scenos operos, atsižvelgiant į labai Verdi., Turi būti "originalus, įdomus ir ... aistringas, su aistra virš visos kitos." Ir dauguma jo kūrinių yra rimti ir tragiški, demonstruoja emocines dramatiškas situacijas ir Didžiojo muziką Verdi. Suteikia išraiškingumą, kas vyksta ir pabrėžia situacijos dėmesį. Šūdas visas geriausias, kurį pasiekė Italijos operos mokykla, jis nepaneigė operos tradicijų ir reformavo Italijos operą, užpildė ją realizmu, davė jai visumos vienybę. Tuo pačiu metu jis nepateikė savo reformos, apie tai nepranešė apie straipsnius, tačiau tiesiog parašė operą nauju būdu. Vienos iš šedevrų triumfo procesija Verdi. - Operos - pasinaudojo italų scenomis ir toliau Europoje, taip pat Rusijoje ir Amerikoje, verčia net skeptikus pripažinti Didžiojo kompozitoriaus talentą.

10-osios garsiausių kompozitorių pasaulyje Atnaujinta: 2019 m. Balandžio 13 d. Autorius: Elena

Viena iš pagrindinių meno krypčių, likusių šiuolaikinio pasaulio stebuklui, gali paveikti emocinę būseną ir žmogaus nuotaiką - muziką. Ji atėjo pas mus per šimtmetį ir pradėjo formuoti klasikinių darbų kūrimo metu. Tai buvo tuo metu, kad impulsas savo plėtrai ir tapo formų ir tipų kūrinių klasikinės krypties įkūrėjais:

• Libretas.
• Simfonija.
• Operos.
• Overture.

Šių kompozitorių, kurie atėjo gebėjimas išreikšti jausmus per užrašus. Jų muzika leidžia šiuolaikiniam asmeniui pasinerti į žmonių, gyvenančių prieš šimtmetį, emocijų pasaulį. Ji moko ne tik klausytis melodijos ir garsų, bet ir įsivaizduoti, vizualizuoti kylančius vaizdus, \u200b\u200bbe kurių asmenybės plėtra yra neįmanoma. Ne visi jie gavo pripažinimą gyvenime, bet tarp palikuonių, jų darbas buvo paklausa, kuris tęsiasi šiandien. Darbai tampa nemirtingi ir pervedimai iš kartos į kartą, verčia jį pagalvoti apie amžinąjį ir įgijo to laiko emocijas.

Pirkti klasikinės muzikos kompozitorių kūrinius kompaktiniame diske

Klasikinė muzika gimė šimtmečius ir lygina jos kūrėjus nuo skirtingų šimtmečių, nėra visiškai teisinga, tačiau vis dar išsiskiria ryškiausiais ir talentingais atstovais, kurie viršijo savo amžininkų įgūdžius. Su savo kūriniais galite pradėti savo pažintį su pagrindine kryptimi. Į steigėjų ir ryškių išraiškų sąrašą įtrauktas didelis klasikinės muzikos kompozitorių skaičius. Tai yra užsienio ir vidaus atstovai.

Mūsų katalogas surinko pilniausią garsių kūrėjų sąrašą su visais savo darbais, kuriuos galima įsigyti kompaktiniame diske. Internetinės parduotuvės diapazonas gali patenkinti paklausą ir tiems, kurie nori susipažinti su klasikinės muzikos kompozitoriais arba jau turi mėgstamų rašytojų, kurių vardai nėra tokie susipažinę su įvairiais žmonėmis. Abėcėlės rodyklė leis jums rasti mažiau žinomų autorių vardus. CD kataloge, kaip dovana, rasite tinkamiausių muzikos mėgėjų darbus - klasikinės krypties šalininkai.

Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van Beethoven - didžiausias XIX a. Pradžios kompozitorius. "Requiem" ir "Lunar Sonata" iš karto atpažįstamas bet kuris asmuo. Nemirtingi kompozitoriaus darbai visada buvo ir bus populiarūs dėl unikalaus Beethoveno stiliaus.

- XVIII a. Vokiečių kompozitorius. Be abejo, šiuolaikinės muzikos įkūrėjas. Jo darbai buvo pagrįsti daugialypiu įvairių įrankių konsonansu. Jis sukūrė muzikos ritmą, apie tai yra lengvai prieinami šiuolaikiniam įrankio apdorojimui.

- populiariausias ir suprantamas XVIII a. Pabaigos Austrijos kompozitorius. Visi jo darbai yra paprasti ir išradingi. Jie yra labai melodingi ir malonūs. Mažai serenade, perkūnija ir daugelis kitų kompozicijų roko apdorojime bus ypatinga vieta jūsų kolekcijoje.

- XVIII a. Pabaigos Austrijos kompozitorius. Tikras klasikinis kompozitorius. Smuikas Haidinai buvo specialioje vietoje. Beveik visuose kompozitoriaus darbuose jis yra išsikišęs. Labai graži ir patraukli muzika.

- Italijos kompozitorius iš XVIII a. Pirmojo pusmečio Nr. 1. Nacionalinis temperamentas ir naujas požiūris į susitarimą pažodžiui susprogdino Europą XVIII a. Viduryje. "Simphonies" sezonai "yra kompozitoriaus vizitinė kortelė.

- XIX a. Lenkų kompozitorius. Remiantis tam tikra informacija, bendros koncertų ir liaudies muzikos žanro tyrėjas. Jo polionai ir muzikalai yra sklandžiai derinami su orkestro muzika. Vienintelis minuso kompozitoriaus darbo laikoma pernelyg minkšta stiliaus (stokos stiprių ir deginančių motyvų).

- XIX a. Pabaigos vokiečių kompozitorius. Jis reagavo apie jį kaip didelį savo laiko romantiką, o jo "Vokietijos rekvizitas" užkirstas kelias su savo šiuolaikinių populiarumu. Brahmos muzikos stilius yra kokybiškai skiriasi nuo kitų klasikinių stilių.

- XIX a. Pradžios austrų kompozitorius. Vienas iš nepripažintų didžiausių kompozitorių gyvenime. Labai ankstyva mirtis 31 metai neleido visiškai plėtoti Schuberto potencialą. Rašytinės dainos buvo pagrindinis pajamų šaltinis, kai didžiausios simfonijos dulkės ant lentynų. Tik po kompozitoriaus mirties, darbai buvo labai vertinami kritikai.

- XIX a. Pabaigos Austrijos kompozitorius. Tyrėjas Waltz ir Marsh. Mes sakome Strauss - aš turiu galvoje Waltz, mes sakome Waltz - aš turiu omenyje Strauss. Johann Jr. užaugo Tėvo šeimoje - kompozitoriuje. Strauss vyresnysis priklausė sūnaus darbams su dženče. Jis tikėjo, kad sūnus buvo užsiėmęs nesąmonė ir tiek daug pažemintas jį pasaulyje. Bet Johann Junior su atkaklumu toliau užsiimti savo mėgstamiausiu verslu, o revoliucija ir parašyta Strauss kovo savo garbei, įrodė sūnaus genijus Europos aukščiausios visuomenės akyse.

- vienas didžiausių XIX a. Kompozitorių. Operos meno magistras. "Aida" ir "Othello" verdi yra labai populiarus šiandien dėl tikrojo Italijos kompozitoriaus talento. Tragiškos šeimos praradimas 27 metų amžiaus čiulpti kompozitorius, bet jis nesumažino savo rankų ir gilino į kūrybiškumą, rašydamas keletą operų vienu metu per trumpą laiką. Didesnė visuomenė labai vertinama Verdi ir jo operos talentas buvo įdėti į prestižinius Europos teatrus.

- Per 18 metų, šis talentingas italų kompozitorius parašė keletą operų, \u200b\u200bkurios tapo labai populiarus. Jo kūrybos karūna buvo perdirbtas "Sevilijos kirpėjas". Pateikę jį į visuomenę, Joakino pažodžiui dėvėjo savo rankas. Sėkmė buvo svaiginanti. Po to Rossini tapo pasveikinimo svečiu aukščiausios šviesos ir įgijo tvirtą reputaciją.

- XVIII a. Pradžios vokiečių kompozitorius. Vienas iš operos meno ir įrankių muzikos įkūrėjų. Be "Opero Handel" rašymo raštu, rašė muziką ir "žmonėms", kurie buvo labai populiarus tais metais. Šimtai dainų ir šokių melodijų kompozitoriaus griauna ant gatvių ir kvadratų tose tolimuose laikuose.

- Lenkijos princas ir kompozitorius - mokoma. Nėra muzikinio ugdymo tapo garsaus kompozitoriaus. Jo žinomas Polonais yra žinomas visame pasaulyje. Kompozitoriaus metu Lenkijoje vyko revoliucija, o jų parašyti žygiai tapo sukilėlių anemais.

- žydų kompozitorius, gimęs Vokietijoje. Jo vestuvių kovo ir "miego naktis" yra populiarūs ne šimtą metų. Simpfonijos ir rašytiniai simfonai sėkmingai suvokiami visame pasaulyje.

- XIX a. Vokiečių kompozitorius. Jo mistiškai - antisemitinė idėja apie lenktynių pranašumą "Ariyev" virš kitų rasių buvo priimtas fašistų. "Wagner" muzika labai skiriasi nuo jo pirmtakų muzikos. Jame siekiama pirmiausia dėl žmogaus ir gamtos prijungimo su mistiškumo prijungimu. Jo žinomas operos "Nibelung žiedai" ir "Tristan ir Isolde" - patvirtinti kompozitoriaus revoliucinę dvasią.

- XIX a. Vidurio kompozitorius. Kūrėjas "Carmen". Nuo gimimo buvo puikus vaikas ir per 10 metų jau pateko į konservatoriją. Trumpam gyvenimui (jis mirė be išgyvenusių iki 37 metų) rašė dešimtis operų ir operetės, įvairių orkestro darbų ir vieno simfonijos.

- Norvegijos kompozitorius - Lirikas. Jo darbai yra tiesiog prisotinti melodingumu. Jo gyvenimui jis parašė daug dainų, romansų, liukso numerių ir etiudų. Jo sudėtis "kalnų karaliaus urvas" labai dažnai naudojamas kino ir šiuolaikiniame etape.

- Amerikos kompozitorius iš XX a. Pradžios - "Rhapsodia Blues tones" autorius, kuris yra ypač populiarus ir šiandien. 26 metų amžiaus jis jau buvo pirmasis kompozitorius Broadway. Gershwin populiarumas buvo labai greitai išsklaidytas visoje Amerikoje, dėka daugelio dainų ir populiarios parodos.

- Rusijos kompozitorius. Jo operos "Boris Godunov" yra daugelio pasaulio teatrų vizitinė kortelė. Kompozitorius savo darbuose rėmėsi liaudies folklore, atsižvelgiant į liaudies muziką - sielos muziką. "Naktis ant pliko kalno" kuklus Petrovich yra vienas iš dešimties populiariausių simfoninių eskizų pasaulyje.

Žinoma, populiariausias ir didžiausias Rusijos kompozitorius. "Swan ežeras" ir "miegoti grožis", "slavų pelkė" ir "riešutmedžio", "Evgeny Onegin" ir "Peak Lady". Šie ir daug daugiau muzikos meno šedevrų sukūrė mūsų Rusijos kompozitorius. Čaikovskis yra Rusijos pasididžiavimas. Visame pasaulyje žino "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Sovietų kompozitorius. Stalino augintiniai. Operos "pasakojimas apie šį žmogų" primygtinai rekomenduojama klausytis Michailo Zadornovo. Bet dažniausiai Sergejus Sergeych rimtas ir gilus darbas. "Karo ir pasaulio", "Pelenė", "Romeo ir Džuljeta", daug išradingos simfonijos ir dirba orkestrui.

- Rusijos kompozitorius, kuris sukūrė savo nepakartojamą stilių muzikoje. Jis buvo labai tikinčiojo vyras ir ypatinga vieta jo darbe buvo suteikta religinės muzikos rašymui. Rachmaninovas taip pat parašė daug koncertų muzikos ir kelių simfoninių. Jo paskutinis darbas "simfoniniai šokiai" yra pripažinta kaip didžiausias produktas kompozitoriaus.