Griego muzikos kūriniai. Edvardas Grigas
Taip pat skaitykite
Savivaldybės biudžetinė įstaiga
papildomas išsilavinimas
Vaikų dailės mokykla numeris 8
Uljanovskas.
Fortepijono mokytojo muzikologinis darbas
Tuarminskaya Elena Anatolyevna
„E. Griego ir jo fortepijoninių kūrinių kūryba“
201 6 metų
„E. Griego ir jo fortepijoninių kūrinių kūryba“
Įvadas ………………………………………………………………………… 1
§1. Edvardas Griegas yra norvegų muzikos klasikas ………………………………… 2-5
§2. Studentų supažindinimas su Griego kūryba ją studijuojant ... ..5-8
§3. Griego kūriniai menų mokyklos fortepijono klasėje. ……… .8-23
Išvada ……………………………………………. …………………………… ..23
Literatūros sąrašas ………………… … ……………………………………… ... 23-24
Įvadas
Ryškaus individualaus charakterio menininkas Grigas į pasaulio muzikinės kultūros istoriją įėjo kaip didis norvegų kompozitorius, kurio muzika įkūnijo visa, kas geriausia, ką per daugelį amžių kūrė jo tėvynė: liaudies epo herojus ir paslaptingą pasakiškumą, tautinio šokio energija ir nuostabūs, švelnūs dainų tekstai. Ibseno žodžiais tariant, jame yra „ir praeities atmintis, ir meilės galia“.
Kiekvieno žmogaus intelektualinis ir dvasinis gyvenimas grindžiamas tautine kultūra, kuriai jis priklauso. Neįmanoma pervertinti jo svarbos kūrybinio potencialo ugdymui: „Egzistuoja žmogaus prigimties ir kultūros dėsnis, pagal kurį žmogus ar tauta gali pasakyti visus didelius dalykus tik savaip, o visi genialūs bus gimęs būtent tautinės patirties, dvasios ir gyvenimo būdo krūtinėje“ (Iljinas I. A.). Griego kūryba yra ryškus šio dėsnio patvirtinimas ir
pažintis su didžiojo kompozitoriaus paveldu padeda studentams-muzikams suvokti daugybę modelių, būdingų bet kurio meistro kūrybinio stiliaus formavimo procesams.
§1. Edvardas Grigas – norvegų muzikos klasikas
Nacionalinė ir pasaulinė Griego meno reikšmė geriausiai atsiskleidžia iš tų trumpų žodžių, kuriais jis bandė išreikšti savo kūrybinį credo, savo, kaip menininko, tikslus ir uždavinius: „Įrašiau savo krašto liaudies muziką. Savo tėvynės liaudies melodijose sėmiau turtingus lobius ir iš šio dar neištirto norvegų liaudies sielos šaltinio bandžiau sukurti tautinį meną.
Grigas visam pasauliui papasakojo apie savo šalį. Apie Norvegijos gamtos unikalumą su uolomis, fiordais ir tarpekliais. Apie įnoringą klimatą: siauroje pakrantės juostoje tvyro šiltas žalias šaltinis, o kalnuose žiemos šaltis. Apie atšiaurų šios šalies žmonių gyvenimą – kalnų prispaustą prie jūros, kurie privalo įsikurti prie vandens ir visada kautis su akmeniu, įrengdami būstus ant plikų stačių skardžių.
Grigas muzikoje perteikė norvegiškos gamtos didybę, nenumaldomą
žmonių dvasia, jos nuostabios sakmės ir pasakos.
Norvegų liaudies muzikos melodija turi nemažai bruožų
funkcijos. Visų pirma, įspūdingas jo intervalų sekų neįprastumas. Dažnai melodinė linija išsiskleidžia sudėtingo ornamento pavidalu, sluoksniuojant įvairias grakštumo natas, mordentus, trilius, melodinius sulaikymus ar trumpas kviečiančias intonacijas. Harmoninei norvegų muzikos kalbai būdingas modalinis kintamumas, plačiai paplitęs Lydijos režimas, modalumas. Dėl to susidaro toninis „bendražaidimas“, kuris atgaivina ritminį veiksmą, suteikia skambesiui mobilumo, impulsyvumo ir griežtumo. Ypatingą reikšmę Norvegijos muzikiniame folklore turi ritmas, kuriam, kaip ir režimui, būdingas kintamumas. Kaprizinga dviejų ir trijų taktų kaita, keisti akcentai, besikeičiančios taktų grupės – visa tai būdinga norvegų liaudies muzikai. Jame svarbus veiksnys yra pats vaizdinio turinio kontrastas, permainingų nuotaikų prisotinimas, staigūs perėjimai nuo patoso prie sunkių minčių, nuo melancholijos.
iki lengvo humoro, kuris kartais sukelia ypatingą baladinį toną, daugeliu atžvilgių kylantį iš Norvegijos gyvenimo ir peizažų kontrastų.
Tipiški norvegų muzikinio folkloro bruožai savotiškai atsispindėjo Griego fortepijoninėje muzikoje ir iš esmės nulėmė jos stiliaus savitumą. Domina ir Griego įvairių tautinių šokių interpretacija. Norvegijoje plačiai paplito šokiai su dviejų ir trijų taktų taktais.
Trijų taktų šokiai – springaras, springlake – skyrėsi vieni nuo kitų skirtingu sinkopijos vartojimu, akcentais, būdingais metro keitimais, kurie kiekvienam šokiui suteikė savito savitumo. Dviejų taktų šokiai skirstomi į du tipus: 2/4 ir 6/8. Visų pirma, tai gangaras ir hallingas. Gangar yra porinė šokių eisena, hallingas (paprastai greitesnis nei gangaras) yra solo vyrų šokis, žinomas visoje šalies dalyje.
Griego muzika turėjo genetinių sąsajų ne tik su norvegų nacionaliniu menu, bet ir apskritai su Vakarų Europos kultūra. Geriausios vokiečių romantizmo tradicijos, pirmiausia įkūnytos Šumano kūryboje, turėjo didelės įtakos Griego kūrybos metodo formavimuisi. Tai pastebėjo pats kompozitorius, vadindamas save „Šumano mokyklos romantiku“. Griegas, kaip ir Schumannas, artimas romantizmui lyrinių ir psichologinių siekių sferoje, atspindinčioje sudėtingų ir subtilių žmogaus jausmų pasaulį. Griego kūryboje atsispindėjo ir kiti Šumano romantizmo aspektai: ūmus stebėjimas, gyvenimo reiškinių perteikimas savitu originalumu – tai yra tomis savybėmis, kurios lemia išskirtinius romantinio meno bruožus.
Romantinių tradicijų paveldėtojas Grigas perėmė bendruosius principus
„Schumann“ poetinė programa, kuri pilnai atsiskleidžia „Lyrikos pjesių“ rinkiniuose, į kurią kompozitorius kreipėsi beveik visą savo kūrybinį gyvenimą. Griego fortepijoninės miniatiūros turi „apibūdinamus pavadinimus“: tai įspūdžiai („Karnavale“ op. 19 nr. 3), peizažo eskizas („Kalnuose“ op. 19 nr. 1), kartais prisiminimai („Tai buvo kažkada“). ” op.71 Nr.1), ateinantys iš širdies, yra lengvi Grigo stiliaus ir konkrečiai „šiaurietiški“. Meninis kompozitoriaus tikslas – ne siužeto įkūnijimas, o pirmiausia mūsų galvose gimstančių sunkiai suvokiamų nuotaikų perteikimas realaus gyvenimo vaizdais.
Atkreiptinas dėmesys į išskirtinius Griego kompozitoriaus kūrybos bruožus. Tai, visų pirma, kompozitoriaus melodija, persmelkta norvegų muzikai būdingų intonacijų: tokių, kaip, pavyzdžiui, būdingas perėjimas nuo pirmojo skalės laipsnio per pradinį toną į penktą (į dominuojantį). skalė). Ši intonacija vaidina svarbų vaidmenį daugelyje Griego kūrinių (pavyzdžiui, Koncerte fortepijonui). Grigovskajos intonacija. kaip tam tikras melodinis posūkis tapo savotišku kompozitoriaus nacionaliniu herbu.
Grigui labai svarbus ritmas. Esminis norvegiško šokio ritmo bruožas – smailių tritaškių ritmų vyravimas, kurį Grigas plačiai naudojo ne tik žanrinėse šokių miniatiūrose, bet ir didelės formos kūriniuose – dramatiškos įtampos momentais. Liaudies ritminiai elementai organiškai ir natūraliai įsiliejo į jo muziką.
Kompozitoriaus rašysena pasižymi didžiausiu teiginio lakoniškumu, griežtumu ir formos grakštumu, o smulkiausios detalės prisotintos reikšmingo semantinio išraiškingumo. Iš čia ir Grigui būdingi pasikartojimai – pažodinis, nuoseklus, variantinis.
§ 2. Studentų supažindinimas su Griego kūryba ją studijuojant.
Susipažinus su Griego kūryba, reikia pastebėti, kad jo veikla yra neatsiejamai susijusi su Norvegijos kultūros istorine raida ir su XIX amžiaus vidurio Norvegijos visuomeninio gyvenimo tendencijomis. Ilgą laiką Norvegija nešė sunkios priklausomybės naštą nuo kaimyninių šalių – Danijos, Švedijos, kurios slopino savo pirminę kultūrą.
XIX amžiaus antroji pusė pasižymėjo tautinio išsivadavimo judėjimo raida. Kompozitoriaus kūrybą sugeneravo šis nuostabus laikas, kai Norvegijoje kovojant už politinę ir kultūrinę nepriklausomybę vystėsi ir stiprėjo meninės tradicijos, klestėjo literatūra, drama ir poezija.
Ryškiausi tautinio atgimimo atstovai literatūroje buvo G. Ibsenas ir B. Bjernsonas. Kūrybinis Griego bendradarbiavimas su šiais rašytojais Norvegijos menui atnešė pasaulinę šlovę. Abu rašytojai – kiekvienas savaip – turėjo pastebimos įtakos kompozitoriaus estetinių pažiūrų formavimuisi.
Griego kūryba derėjo su šiuolaikiniu Norvegijos vaizduojamuoju menu. Peizažistai H. Dahlas, Tiedemannas ir Gudė savo kūrybą skyrė gimtajai gamtai ir liaudies gyvenimui.
H 
Orvežo peizažistas H. Dahlas – subtilus peizažo meistras renkasi draugišką, lengvą
gimtosios gamtos kampeliai:
vasarą saulėtas miško pakraštys, vešli pieva su piemenėle ir vaikučiais. Idiliška tauta
romantiškojo tapytojo scenos nevalingai asocijuojasi su Griego muzikiniais peizažais: „Stream“ (op. 62, nr. 4), „Lokas“ (op. 66, nr. 1). Spektaklyje „Rytas“ (nuo pirmosios siuitos iki „Peer Gint“) lengva, skaidri melodija primena ramią, giedrą piemens melodiją žalioje pievoje.
Dailininko A. Tiedemanno drobėse galime stebėti norvegų valstiečių gyvenimą. Žymusis žanro Tiedemann paveikslas „Vestuvių procesija Hardangeryje“ (1849), persmelktas šviesios lyrinės nuotaikos, ryškiai atkartoja Griego pjeses iš ciklo „Valstiečių šokiai“ op 72 „Vestuvių procesija eina“ op 19 # 2. Pavasaris – dažnas svečias Norvegijos drobėse.dailininkai. Tirpstantis sniegas, teka upeliai 
lyriniuose F. Taulovo peizažuose dera su Grigovo miniatiūra „Uračiu“ (op. 62, nr. 4). Spektaklyje „Pavasaris“ (op. 43, nr. 6) lyriška nuotaika derinama su vaizdo subtilumu. Grigas ne kartą dainuoja apie pavasarį, kurdamas vaizdingus paveikslus vokaliniais ir fortepijoniniais kūriniais, kurių daugelis yra tikri savo žanro perlai.
K. Krog – vėlesnių laikų menininkas. Jo drobėse pavaizduota darbinga Norvegija – kaimo ir miesto. Kroghas turi ištisą galeriją išraiškingų moterų portretų, kuriuose su psichologiniu skverbimu perteikti valstiečių ir miestiečių, inteligentijos atstovų vaizdai. Griegas turi panašių portretų – „Aš žinau šią mažą mergaitę“ op. 17 # 16; „Solveigos giesmė“, „Solveigos lopšinė“.
Mokinių supažindinimas su skandinaviškos tapybos ir literatūros pavyzdžiais, žinoma, prisideda prie asociatyvaus mąstymo ugdymo. Ugdomojo mokymosi principas realizuojamas dviem aspektais. Ugdomojo mokymosi principas realizuojamas dviem aspektais. Pirmasis susijęs su studentų meninės ir estetinės sąmonės ugdymu, supažindinant juos su Griego kūrybos studijomis su pasaulio muzikinės kultūros reiškiniais. Kitas – muzikinis ir atlikimo aspektas 
- veikia žinių įsikūnijimą muzikinio atlikimo specifikoje.
Muzikinio atlikimo mokymo praktikoje pagrindiniai darbo su studentu metodai yra žodinis metodas, taip pat tiesioginis vaizdinis ir iliustratyvus demonstravimas instrumentu. Kartu su atliekamų studijuojamų kūrinių demonstravimu, lankant iškilių atlikėjų koncertus, svarbią vietą jaunųjų muzikantų profesinio mąstymo ugdyme užima tikslingas šiuolaikinių TCO panaudojimas, ypač garso atkūrimo prietaisai, leidžiantys įtraukti ugdymo procese reikalingos garso ir vaizdo medžiagos, šiuo atveju Griego kūrinių įrašai, kuriuos padarė šalies ir užsienio muzikantai-atlikėjai (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo ir kt.).
§3. Griego kūriniai menų mokyklos fortepijono klasėje.
Fortepijonas visada buvo mėgstamiausias Grigo instrumentas. Būtent prie šio jam brangaus instrumento jis buvo įpratęs pasitikėti savo nuo vaikystės puoselėtomis mintimis. Ilgoje fortepijoninių kolekcijų ir ciklų eilėje ("Poetiniai paveikslėliai", "Humoreskos", "Ciktas iš žmonių gyvenimo", "Albumo lapai", "Valsai-Užgaidos", "Lyrikos pjesės", "Nuotaikos") nuo pat pradžių. iki Pastaraisiais metais aiškiai atsekama viena bendra lyrinių nuotaikų sfera ir viena bendra poetinio programiškumo tendencija. Ši tendencija labiausiai atsiskleidžia „Lyrikos pjesių“ cikle, į kurį kompozitorius kreipėsi beveik visą savo kūrybinį gyvenimą.
Dainos kūriniai sudaro didžiąją Griego fortepijoninio kūrinio dalį. Jie tęsia fortepijoninės kamerinės muzikos tipą, kurį reprezentuoja Schuberto „Muzikinės akimirkos“ ir „Impromptas“, Mendelsono „Dainos be žodžių“. Raiškos spontaniškumas, lyriškumas, vyraujančios vienos nuotaikos raiška žaidime, polinkis į mažus mastelius, meninio dizaino ir techninių priemonių paprastumas ir prieinamumas – tai romantiko bruožai.
fortepijonines miniatiūras, kurios būdingos ir Griego lyrikoms pjesėms. „Lyrikos kūrinius“ galima pavadinti „kompozitoriaus muzikiniu dienoraščiu“, čia Grigas „įvedė“ pačius įvairiausius savo įspūdžius, jausmus, mintis.
Dainų pjesės parodo, kiek daug savo minčių ir jausmų Grigas atidavė tėvynei. Tėvynės tema skamba iškilmingoje „Gimtojoje dainoje“ (op. 12), ramioje ir didingoje dainoje „Tėvynėje“ (op. 43), žanrinėje-lyrinėje scenoje „Namai“ (op. 62) , daugelyje liaudies
šokių kūriniai, sumanyti kaip žanro eskizai. Tėvynės tema tęsiasi didinguose Griego „Muzikiniuose peizažuose“ („Pavasaris“ – op. 43, „Noktiurnas“ – op. 54), savitais liaudies-fantastinių pjesių motyvais („Nykštukų eiga“, „Kobaltas“). Gyvi, tiesioginiai eskizai „iš gamtos“ („Paukštis“, „Drugelis“), meninių įspūdžių atgarsiai („Sargininko daina“, parašyta pagal
Šekspyro „Makbeto“ įspūdis, muzikinis portretas („Gade“), lyrinių teiginių puslapiai („Arietta“, „Waltz-impromptu“, „Prisiminimai“) – tokia šio ciklo vaizdų gama. Gyvenimo įspūdžiai, pakvėpinti lyriškumu, gyvas autoriaus jausmas – tai ciklo turinys ir emocinis tonas, paaiškinantis jo pavadinimą: „Lyric Pieces“. „Lyrinių kūrinių“ stiliaus ypatumai yra tokie pat įvairūs, kaip ir jų turinys.
Labai daug pjesių pasižymi ypatingu lakoniškumu, menkais ir tiksliais miniatiūros potėpiais; bet kai kuriose pjesėse jaučiamas polinkis į vaizdingą, plačią, kontrastingą kompoziciją („Nykštukų eisena“, „Gangaras“, „Noktiurnas“). Vienuose kūriniuose galima išgirsti kamerinio stiliaus subtilumą ("Elfų šokis"), kituose spindi ryškiomis spalvomis, žavi virtuozišku koncertinio atlikimo spindesiu ("Vestuvių diena Trollhaugene").
„Lyrinių kūrinių“ stiliaus ypatumai yra tokie pat įvairūs, kaip ir jų turinys. Labai daug pjesių pasižymi ypatingu lakoniškumu, menkais ir tiksliais miniatiūros potėpiais; bet kai kuriose pjesėse jaučiamas polinkis į vaizdingą, plačią, kontrastingą kompoziciją („Nykštukų eisena“, „Gangaras“, „Noktiurnas“). Vienuose kūriniuose galima išgirsti kamerinio stiliaus subtilumą ("Elfų šokis"), kituose spindi ryškiomis spalvomis, žavi virtuozišku koncertinio atlikimo spindesiu ("Vestuvių diena Trollhaugene").
„Lyric Pieces“ išsiskiria didele žanrine įvairove. Čia sutinkame elegiją ir noktiurną, lopšinę ir valsą, dainą ir arietą. Labai dažnai Grigas atsigręžia į norvegų liaudies muzikos žanrus (pavasario šokis, hallingas, gangaras). Meninę vertę „Lyrikos kūrinių“ ciklui suteikia programiškumo principas. Kiekvienas kūrinys prasideda pavadinimu, apibrėžiančiu jo poetinį vaizdą, o kiekviename kūrinyje į akis krenta paprastumas ir subtilumas, kuriuo jis įkūnytas muzikoje.
„Poetinė užduotis“.
Arietta
Žavinga šio pjesės tema modifikuota forma vėl iškyla pačioje paskutinėje lyrinėje pjesėje „Aidai“, op. 71, Nr.7, taip uždarant didžiulę lygą, apimančią visą ciklą, visus dešimt Kūrinių.
„Arietoje“ skamba trys nepriklausomi balsai, o sėkmės paslaptis slypi būtent šio tribalsio realizavime. Pirmiausia atkreipkite dėmesį į švelnią, melancholišką melodiją, tačiau nepamirškite, kad arpegginis tekstūros užpildymas čia reikalauja atskiro darbo. Patartina Arietoje išskirti balsų porą: bosas + melodija, bosas + arpedžas, melodija + arpeggio. Tada viskas ilgainiui susijungs į neišskiriamą trijulę, kurioje, nepaisant to, kiekvienas balsas išsaugos savo individualumą. Atkreipkite ypatingą dėmesį į žemųjų dažnių linijos dinamiką, naudokite pedalą, kad įsitikintumėte, jog jis nėra per garsus. Skamba kaip
Arfos figūra vidutiniu balsu turi būti lygi ir švelni, o sopranas - švelniai melodingas. Būkite atsargūs ir su frazėmis. Atidarymo sekcija susideda iš dviejų juostų frazių, kurių pirmoji juosta yra panaši į išjungtą juostą. Po pirmųjų keturių taktų melodijos tėkmė labiau diferencijuojasi. Vidutinio balso artikuliacija turi būti labiau nepriklausoma nuo kitų balsų. Tai viena iš Ariettos subtilybių.
Valsas
Tai pirmasis valsas iš daugelio „Lyric Pieces“. Nors dažnai groja vaikai, jis visai tinkamas koncertiniams pasirodymams. Šiuo atveju įsivaizduokite dailų porcelianą ir oro baletą. Techniškai tai apima kruopštų artikuliaciją ir lengvą klavišų palietimą pirštų galiukais. Frazė dešinėje rankoje visada nepriklauso nuo tipiško 3/4 dydžio valso kairiąja ranka.
Nevaidinkite pažymėtų motyvų forte, per garsiai. Prisiminti, kad
atlikti miniatiūrą: padaryti miniatiūrą ir dinamiką.
Piano subito su fermata 18 veiksme suteikia puikų efektą.
Atminkite, kad pagrindinė tema skamba du kartus fortepijonas, bet jau trečią kartą - pianissimo... Šis subtilumas svarbus kūrinio formai. Tas pats dinaminis kontrastas atsiranda kode - pianino dolce 71 priemonėje pianissimo 77 takte. 63 taktas ir po jo skambantis garsas kaip valsas tuoj virs norvegišku springaru.
Atrodo tinkama žaisti ketvirčius staccato laisvu ritmu.
Nors Griegas to nenurodė, galima pagalvoti, kad „Coda“ grotų šiek tiek lėčiau nei likusią kūrinio dalį. Pasistenkite suteikti jai šiek tiek pastoracinio pobūdžio. Panašiai galima groti ir vidurinę A-dur atkarpą. Tačiau šie skirtumai turėtų būti vos pastebimi.
sargo daina
„Sargininko daina“ buvo labai populiari Griego laikais ir tokia išlieka iki šiol. Atkreipkite dėmesį į indikaciją alla breve: turėtų būti girdimas kaip 2/2, o ne 4/4. Tai taip pat padės pabrėžti Griego reikalaujamą paprastumą. Atlaikyti legato pradžioje kūrinio, kuris skamba vienbalsiai, vėliau tribalsis, vėliau keturbalsis. Šią dalį žaiskite kukliai, tarsi nė neįsivaizduotumėte apie lemtingą įvykį, kuris netrukus įvyks.
Šios dainos intermezzo yra žinomas. Įsivaizduokite pelėdos šauksmą, kai ji žudosi nakties tamsoje. Grigas „Saugytojo dainą“ parašė apsilankęs Šekspyro „Makbeto“ spektaklyje, todėl pabandykite savo spektaklyje užfiksuoti šios galingos dramos siaubą. Įsivaizduokite, kad budėtojas, vaikščiodamas aplinkui, pastebi arba, veikiau, įžvelgia vykdomą žiaurumą. Ar jis ką nors išgirdo, ar, praeidamas pro šalį, netoliese buvo slapta smūgiuotas? Galbūt pastarasis aiškinimas yra geresnis. Septynios trisdešimt antrosios figūros turėtų būti labai tylios, bet ryškios. Čia reikia šiek tiek pajudinti ranką, tačiau ranka turi likti kuo ramesnė. Kylantys trynukai neturėtų staiga pasigirti garsu. Pradėti nuo fortepijonas ir palaipsniui didinkite garsumą.
Elfų šokis
Šis žavus mažas virtuoziškas kūrinys primena Mendelsono muziką. Visas natas reikia groti pirštų galiukais, kad būtų lengva ir greita staccato. Jums reikės visos rankos pagalbos, tačiau šepetį laikykite žemai virš klavišų. Riešo judesiai į šonus yra naudingi, kai laimi aštuntukus, tačiau jų turi būti kuo mažiau, kad netrikdytų judesių koordinacijos. Tokia technika gali lengvai sukelti
neryškus garsas ir netikslus ritmas. „Elfų šokis“ turi būti švelnus, lengvas ir ritmiškai tikslus. Nepersistenkite su forte... Juk nenorite atbaidyti elfų! Tačiau jums reikia treniruotis garsiai, o tada garsą padaryti šiek tiek stipresnį nei p.
Pabandykite gyvai įsivaizduoti, kaip elfai būriuojasi, slepiasi, vėl pasirodo ir galiausiai visai dingsta. Tik 29-30 ir 70-72 taktuose Griegas naudoja pedalą. Tai suteikia kūriniui papildomą dimensiją – impresionistinį miglotą arba. gal rūko gabalėliai, kuriuose dingsta elfai.
Liaudies melodija
Griegas turėjo nepaprastą sugebėjimą kurti melodijas su tikrai norvegišku skambesiu. Nors „Folk Tune“ neabejotinai įkvėptas neišsenkančių jo gimtosios šalies liaudies muzikos lobių, tai neabejotinai jo paties atradimas. Negrokite „Liaudies melodijos“ per lėtai: atkreipkite dėmesį į tai, ką parašė Grigas Con moto. Vienas iš norvegiško temperamento bruožų – melancholija, todėl norint perteikti šią būseną, pjesė turi būti suvaidinta paprastai, nedailiai, nuoširdžiai. Sujunkite dvi keturių taktų frazes aštuonių taktų pradžioje, kad antroji frazė skambėtų kaip atsakas į pirmąją. Galite palaipsniui didinti garsumą per pirmuosius keturis taktus, o tada leisti jam sumažinti 5–8 taktus: tada aštuonių taktų pranešimas skambės kaip vienas taškas.
3 ir 4 taktuose natūralu tonui suteikti šiek tiek šviesesnį atspalvį. 7 priemonėje jis tampa tamsesnis. stenkitės mėgdžioti krūtinės balsą. „Liaudies melodija“ nuo pradžios iki galo yra tarsi sapnas. Henrikas Wergelandas kartą apie savo gimtąją šalį yra sakęs, kad tai graži, didinga lyra, kupina vilties tapti kažkuo šiltu ir muzikalu. Ši viltis skamba Grigovo „Liaudies melodijos“ garsuose.
Albumo lapas
Lapas iš kurio albumo galėtų būti ši pjesė? Gal slapta meilės žinutė iš Griego jaunystės dienų? Spektaklyje pajuntamas nepastovumas, būdingas ankstyvajai paauglystei. Ar jis jai rašo, ar ji rašo, lieka nežinoma, bet aišku, kad susiję abu. Dialogas ypač aiškiai girdimas aštuonių taktų periodais. Be jokios abejonės, „jis“ (melodija tenoro balse) kalba šešiolika ištisinių taktų, bet vis tiek „ji“ (melodija soprano balsu) palieka ir pirmąjį, ir paskutinį žodį. Grakštumo natos neturėtų būti per ilgos, kitaip kūrinys skambės archajiškai. kad jie būtų trumpi, „galvok į dešinę“, tai yra, manyk, kad jie priklauso kitai natai, o ne ankstesnei natai. Praktikuodami žaiskite juos beveik tuo pačiu metu, tada palaipsniui atskirkite. Dialoge tarp dešinės ir kairės rankos niekada negrokite nurodytos melodijos du kartus taip pat. Pasitelk savo vaizduotę! Kūrinį galite paversti jaudinančiu trumpu pokalbiu, slapta įrašytu kieno nors asmeniniame albumo puslapyje.
Koboldas
Šiaurės Europos mitologijoje buvo geraširdis pyragas
... Tačiau, reaguodamas į nepriežiūrą, jis namuose gali sukelti chaosą ir netvarką. Germanų mitologijoje koboldas yra ypatinga rūšis elfai
arba alves
... Koboldams priskiriami žmonės, kurie tyčiojasi, jie nuolat maišosi ir kelia triukšmą. Jie apibūdinami kaip nykštukai
paprastai negraži; jų spalva nuo ugnies židinyje yra ryškiai raudona.
Menuetas (praėjo dienos)
Pjesė parašyta sudėtinga trijų dalių forma ir paremta kontrastingu pirmosios, minorinės ir vidurinės, mažorinės dalių palyginimu. Nepaisant staigių nuotaikų kaitos ir toninio kontrasto, pjesė dėl motyvacinės-teminės vienybės tarp skyrių yra išbaigta.
Pirmoji Menueto dalis parašyta paprasta dviejų dalių forma. Antroji dalis yra parašyta santrauka, tačiau šiek tiek pakeista.
Pirmosios Menueto dalies tema susideda iš dviejų elementų: gyvo, šokio ir ramesnio, išmatuoto. Pagrindiniai pirmosios dalies pirmosios dalies atlikimo sunkumai: ritminis tikslumas (taškinis ritmas, tripletai, poliritmas); geras dvigubų natų skambesys (vyraujant viršutiniam garsui), išlaikoma ilga garso linija, tiksli dinamika. Be to, čia ištinka pirmoji kulminacija.
Antroji pirmosios dalies dalis pasižymi dideliu gyvumu, įneštu kairiąja ranka, ir labai ryškiu kulminacijos vystymusi, lydimu toninio nestabilumo, oktavos ir akordų technikų panaudojimo bei didelių dinaminių poslinkių nuo pianissimo iki fortissimo. Daug darbo reikalauja laisvo, ryškaus oktavų ir akordų atlikimo. Paskutinis temos atlikimas pirmosios dalies pabaigoje kelia savotišką sunkumą, pašalina kulminaciją ir sugrąžina mus į pradinę nuotaiką. Vidurinė Menueto dalis (siringaras) taip pat susideda iš dviejų skyrių, savo ruožtu kiekviena dalis yra padalinta į 3 sakinius. Ryškiausia, impulsyviausia kulminacija – trečias sakinys. Jis pastatytas oktavos ir akordų technikos pagrindu, čia taikoma streto technika. Atrodo, kad tema čia pasiekia savo intensyvumą ir netikėtai bei netikėtai nutrūksta paskutiniame, paskutiniame akorde. Norėdamas grįžti prie pirminės nuotaikos, Grigas čia naudoja nedidelį akordą D-dur, jį reikia groti pianissimo ir lėtesniu tempu. Antroji vidurinės dalies dalis visiškai pakartoja pirmąją dalį, bet gyvesniu tempu, su ryškesniu
skambumą.
Tėvynės daina
Buvo Kalėdų išvakarės, ir sakoma, kad Björnsjörn Björnson užbėgo Griego buto Osle laiptais šaukdamas: „Radau Norvegijos himno žodžius! Griegas jau parašė Nr. 8 ir suvaidino jį Bjornsonui; pjesė jam taip patiko, kad nusprendė parašyti jai žodžius – 32 eilutės, ne mažiau! Kūrinys galiausiai netapo Norvegijos himnu, bet taip jį reikia sugroti. Jis turi būti ritmiškas, kad atitiktų pavadinimą ir indikaciją maestoso... Žaisti pusę natų nemokamai
būdu ir pakankamai naudojant pedalą, kad būtų pasiektas varpelio garsas, išlaikytų visą jų trukmę.
Kontrastingas fortepijonas nuo 9 priemonės turėtų skambėti kiek įmanoma legato- kaip pučiamųjų orkestras, grojantis tyliai ir kartu.
"Vienišas klajoklis"
Įsivaizduokite didingas Norvegijos uolas, besisukančius krioklius, kurie vasarą riaumoja ir ošia nuo uolų, o žiemą sustingsta į keistas permatomas statulas. Ežerų storas ledas toks skaidrus, kad po juo matosi išsigandusias žuvis. Klausykitės skambančios muzikos. Jis vadinamas Vienišas klajoklis. Ar ne taip, tarsi žmogus, einantis per kalnuotą Norvegijos šalį, su susižavėjimu žvelgia į jį supantį pasaulį?
"Drugelis"
Vienas geriausių Griego rafinuoto chromatinio stiliaus pavyzdžių. Muzika (su harmoningų spalvų žaismu) labai grakšti ir iliustruoja lengvas, skaidrias, ažūrines Griego pianizmo puses. Ši muzika palaiko ryšį su Šopenu. Tai ne pats lengviausias repertuaras, bet būtinas norint įvaldyti romantišką pianizmą. Svarbu rasti šios sudėtingos tekstūros atlikimo techniką, tik technikos tikslumas įmanomas tinkamas meninis drugelio įvaizdžio įkūnijimas. Pozicionalumo pojūtis yra labai svarbus ir būtinas pirštų legato, kuris yra romantinio repertuaro melodizmo pagrindas, kaip Chopino, Debussy, Griego, raidai. Vienas iš pjesės sunkumų – faktūros užduočių kaita. Atlikėjas turi mokėti perstatyti ir keisti techniką, kad rastų adekvatų meninį rezultatą.
"Paukštis"
Retos Griego dovanos keliais potėpiais sukurti tikslų ir subtilų piešinį pavyzdys. Kūrinio melodija nupinta iš trumpų „dainuojančių“ trilių ir „šokančio“ ritmo. Tekstūra itin šykšti, skaidri; vyrauja ryškūs viršutinio registro skambėjimo garsai. Niūrūs vidurinės dalies tonai tik pagyvina pradinio vaizdo aiškumą. „Plaikstančios“ kodų figūrėlės sukuria lengvumo ir erdvumo pojūtį. „Birdie“ Griegas rafinuotomis priemonėmis piešia šokinėjančius ir šokinėjančius paukščius su jų čiulbėjimo motyvais atidarymo juostose. Ši motyvacinė medžiaga kuriama ir keičiama muzikos kūrinio eigoje tuo pat metu natūraliai ir logiškai – taip, kad visuma atrodytų kaip muzikinės harmonijos šedevras, o kūrinys turi tik 36 taktus! Tai tikrosios didybės mažuose dalykuose pavyzdys. Ši muzika neša pasaulio ir gamtos atspindį. Autorius padiktavo motorinę užduotį. Kūrinys ugdo muzikos erdvės pojūtį ir leidžia pajusti laisvę ir džiaugsmą perkeliant ranką iš vieno registro į kitą, judėjimo džiaugsmą, remiantis vaizdu. Šis gabalas naudingas suspaustam vaikui.
"Pavasaris"
Tai visas eilėraštis su trumpu, bet labai išraiškingu vystymusi. Šio apibendrinto poetinio pavasario įvaizdžio žavesys yra nenugalimas. Santūrios raiškos priemonės išskiriamos su dideliu, daug pastangų reikalaujančiu meistriškumu: čia kiekvienas registro poslinkis, kiekvienas harmonijos posūkis, kiekvienas faktūros išsiplėtimas ar susitraukimas atlieka savo vaidmenį. Pavasario įvaizdis, pateiktas šioje pjesėje, tapo vienu „grigoviškiausių“ – ne tik dėl įprastos daugelio intonacijos posūkių charakteristikos, bet ir kaip aukščiausio betarpiškumo išraiška visiškai griežta forma. Šio įvaizdžio naujoviškumo iš esmės nepastebėti neįmanoma. Pavasaris pas Grigą ne tik dvelkia gaiviu džiaugsmu, ne tik upeliais teka, bet ir visą laiką „varva“. Ši intonacinė „varvėjimo“ savybė nuostabiai randama nuo pat pirmųjų taktų ir suteikia visai muzikai vietinio skonio vientisumą.
Šiame pjesėje, kaip ir ankstesnėse, lyrinė nuotaika
derinamas su vaizdingo vaizdo subtilumu. Vienas iš svarbiausių
Čia sėkmingai randamos raiškos priemonės virpančia - skambanti instrumentinė faktūra (lydimųjų akordų repeticijos šviesoje ir skambantis viršutinis registras, prieš kurį atsiskleidžia giedanti, laisvai ritminga melodija), sukurianti oro, šviesos, erdvumo įspūdį. Nesinaudodamas sudėtingomis technikomis, Grigas pasiekia naujų ir šviežių, įspūdingų garso efektų. Tai viena iš milžiniško Grigovo pjesės populiarumo priežasčių, kuri kartu su Noktiurnu (op. 54) tapo viena mylimiausių ir plačiausiai žinomų kompozitoriaus fortepijoninių miniatiūrų. Šiame kūrinyje svarbu įvaldyti „partamento“ braižą, taip pat giedoti „legato“ melodijoje. Pagrindinis sunkumas kyla, kai melodija dubliuojama kitame registre. Tai būtina groti pianistiškai diferencijuotai. Kūrinyje atsiranda trečioji eilutė – akordo vibracija. Čia svarbus ilgas pedalas, kad būtų užtikrintas ilgas garsas. Grigas mąsto orkestriniu būdu. Trys eilutės ugdo požiūrį į fortepijono faktūrą kaip į orkestrinę partitūrą. Mus supantis gyvybės jausmas, ryšys su muzikiniu įsikūnijimu – tai Griegui nuostabu. Tai verčia patikėti vaizdo tikslumu, pereiti prie emocinio muzikos suvokimo. Pjesė parašyta variacine, 3 dalių forma, skirta muzikos mokyklos 7 klasei.
„Nykštukų eisena“
Vienas iš puikių Griego muzikinės fantastikos pavyzdžių. Kontrastingoje pjesės kompozicijoje vienas kitam priešinami pasakų pasaulio įnoringumas, trolių požemis ir kerintis gamtos grožis bei aiškumas. Pjesė parašyta iš trijų dalių. Išorinės dalys išsiskiria ryškiu dinamiškumu: greitame judėjime mirga fantastiški „procesijos“ kontūrai. Muzikinės priemonės itin šykštos: motorinis ritmas ir jo fone įnoringas ir aštrus metrinių akcentų raštas, sinkopė; spalvingumas, suspaustas toninėje harmonijoje ir išsklaidytos, sunkiai skambančios didelės septakordos; „Belkianti“ melodija ir aštrios „švilpančios“ melodinės figūros; dinamiški kontrastai (pp-ff) tarp dviejų to laikotarpio sakinių ir plačių skambesio kilimo ir kritimo lygų. Vidurinės dalies vaizdas klausytojui atsiskleidžia tik dingus fantastinėms vizijoms (ilgas „A“, iš kurio tarsi išsilieja nauja melodija). Lengvai skambanti, paprastos struktūros tema siejama su liaudies melodijos skambesiu. Jo švari, aiški struktūra atsispindi harmoningo makiažo paprastume ir griežtumu (didžiojo toniko ir jo paralelių kaitaliojimas).
Paslaptingoji Nykštukų procesija tęsia fantastinių Peros Giunto scenų tradiciją. Tačiau Griegas į šią miniatiūrą įdeda subtilaus, gudraus humoro dvelksmą, kurio nėra ir negali būti Ibseno „Kalnų karaliaus“ niūrios požeminės karalystės aprašyme. Čia maži troliai – juokingi keistuoliai – nebeprimena piktųjų „tamsos dvasių“. Šviesos spindulys prasiskverbia į paslaptingą magijos karalystę: paprasta didžiosios trijulės liaudies daina, burzgianti pasažas kaip upelio čiurlenimas, byloja apie pasakų herojus supančią gamtą – gana tikrą, kerinčiai šviesią ir gražią. Spektaklis atneša išsivadavimą, drąsą, reikalingą adekvačiam plano įkūnijimui. Drąsus penkių pirštų formulės judėjimas skirtinguose registruose prisideda prie išsivadavimo, pasitikėjimo įgijimo. Kairėje rankoje reikia tikslumo smūgiuojant oktavos procesijoje, reikia ją pastatyti, surasti techniką, kad kairė ranka būtų lygiavertė meninio įvaizdžio sudedamoji dalis. Svarbu vengti mesti oktavos techniką. Reikalingi elipsiniai judesiai – pabrėžimas pirmame takte, po to metimas žemyn, bet neapsunkintas, nekonkuruojantis su pagrindiniu balsu, perduodamu stipraus smūgio judesiu.
"Noktiurnas"
Nuostabus lyrinis peizažas subtilumu. Gamtos atspindžiai čia užrašyti, rodos, vaizdingai aiškiai, tačiau iš bendro, giliai lyriško „paveikslo“ atspalvio neiškrenta nė viena „vaizdinga“ detalė. Noktiurnas parašytas dinamiška trijų dalių forma. Pirmoji dalis paremta lyrine melodija. Atviros melodingos frazės, nukreiptos į viršų, spalvingumo intensyvumas harmonijoje, vedantis nuo aiškios gravitacijos ir toniko stabilumo, netikėti švelnūs ir spalvingi tonų posūkiai – visa tai suteikia įvaizdžiui romantiško trapumo, niuansų subtilumo. Tačiau prisiminkime melodijos pradžią: ji išauga iš trumpos liaudiškos grimo melodijos, tarsi iš toli. Paprasta ir suprantama, kelianti figūrines (peizažo) asociacijas, ji neįtraukiama į tolesnę melodijos raidą, tarsi lieka gyvu, „objektyviu“ įspūdžiu. Lygiai taip pat natūraliai, tęsiant lyrinį vaizdą, atsiranda vaizdingi vaizdai: paukščių trialė, lengvas vėjo dvelksmas. Turėdamas koloristo įgūdžius, Grigas kiekvienai temai sugebėjo suteikti spalvų, tembro tikrumo. Pradinė pjesė sužadina spektaklyje skambančio rago tembrą, lyrišką melodijos perpildymą – šiltą lenktinių instrumentų skambesį, lengvus vaivorykštinius triliukus – aiškų ir aiškų fleitos skambesį. Taip į fortepijono skambesį įvedami orkestriškumo bruožai. „Noktiurne“ galima atsekti Grigovo stiliaus lakoniškumą. Didelė išraiškinga menkiausios muzikinės detalės reikšmė: registrų kontrastai, dydžio keitimas iš lygaus, sklandaus į lengvesnį ir judresnį, pradžioje intensyvaus harmonijos kūrimo kontrastai, statika „trillų“ temoje ir spalvingi harmoninių sugretimai. viduryje (Piu mosso, neakordai tercų ir tritonių santykiu), figūriniai kontrastai ir jų muzikinis ryšys. Svarbi „Noktiurne“ ir proporcijos dalių santykiu: vidurinė dalis, lengva, erdvi, gerokai suspausta lyginant su kraštutinėmis dalimis. Reprize dainų tekstų srautas stipresnis, ryškesnis. Trumpa ir stipri temos kulminacija skamba kaip pilno, entuziastingo jausmo išraiška. „Noktiurno“ pabaiga įdomi: intensyvus melodijos vystymas perkeliamas į spalvingų akordų sferą (seka ilgoje chromatiškai besileidžiančių septakordų grandinėje). „Trillo“ motyvas netikėtai iškyla, kai gandas laukia pradinės melodijos pasirodymo. Jau neturintis harmoninio spindesio, liūdnas pasikartojimas - „aidas“ (pustoniu žemesnis), skamba kaip tolimas aidas.
„Noktiurne“ kuriamas pavasario ar vasaros gamtos pojūtis, garso erdvė. Sudėtinga užduotis yra įvaldyti poliritmą. Vidurinė pjesės dalis – šiaurės saulės tekėjimas. Spektaklis yra neįkainojamas pedalų prasme, jis padeda įvaldyti pedalų minimo meną. „Noktiurne“ yra specifinių vaizdų, kurie turi sodraus tembro spalvingą skambesį.
Varpelio skambėjimas yra gryniausias garso rašymo pratimas. Šis įžūlus impresionistinis eksperimentas savo harmonija neturi analogo šiuolaikinėje Griego muzikoje. Kompozitoriaus tikslas – ne melodingas grožis, o beveik tikroviškas varpų skambėjimo kylančio įspūdžio atkūrimas, statiškas, o ne monotoniškas jausmas. Kairėje ir dešinėje rankose viena prieš kitą sinkopuojama eilė lygiagrečių kvintų, o pedalas sukuria obertonų turtingas mases, kurios tiesiogine prasme dreba ore. Ši pjesė yra vienintelis Griego kūrybos įvykis. Čia aiškiai buvo įvardintos naujos impresionistinės garsinės tapybos tendencijos.
Kompozitorius ypač pamėgo šį kūrinį, įkvėptas, anot jo, rytinio Bergeno varpų skambėjimo įspūdžio. Negriaudamas funkcinio harmonijos pagrindo, Grigas tuo pačiu išryškina jos grynai garsinį, spalvingą išraiškingumą. Taip pat pažeidžiama įprasta akordų struktūra: kūrinys pastatytas ant skirtingų funkcijų (subdominanto klojimas ant toniko, dominantės ant subdominanto) deriniais ir sluoksniavimu.
Spalvingos kvintų harmonijos perpildymas sukuria vaizdingą tolimo skambėjimo, girdimo kalnų slėnyje, efektą. Spektaklyje „Varpo skambėjimas“ vaizdo konkretumas padiktuoja pedalo techninių problemų sprendimą. Tai ausų ugdymas, asociatyvūs vaizdiniai.
Išvada
Griego darbai dėl turtingų ir įvairialypių vaizdų,
vaizdinis iliustratyvumas, spalvų spalvingumas sukuria optimalias sąlygas formuotis meniniam ir vaizduotės studentų-muzikų mąstymui, prisideda prie asociatyvių muzikos ir kitų meno rūšių sąsajų jų mintyse stiprinimo, inicijuoja viso bendrųjų meno kūrinių komplekso vystymąsi. ir ypatingų muzikinių sugebėjimų.
Griego kūriniai fortepijonui natūraliai įveda studentą į sferą
antrosios pusės – XX amžiaus pradžios pianistinė kultūra; darbas prie šių kūrinių ženkliai išplečia muzikų profesinei veiklai reikalingų ekspresyvių ir techninių (atlikimo) technikų bei priemonių arsenalą.
Kūriniai fortepijonui: „Poetiniai paveikslai“ (1863). Baladė (1876). „Lyric Pieces“ (10 sąsiuvinių). Norvegų šokiai ir dainos.
Bibliografija
1. Asafjevas, B. V. Grigas - L .: Muzika: Leningrado skyrius, 1986 m.
2. Aleksejevas AD Mokymo groti fortepijonu metodai. - M .: 1961 m.
3. Benestad F., Shelderup-Ebbe D. Edvard Grieg – žmogus ir menininkas; - M.:
Vaivorykštė, 1986 m.
4. Demenko N. V. E. Griego muzika ugdymo procese
pedagoginių mokymo įstaigų muzikos fakultetai:
muzikinių klasių pamokų medžiaga. - M., 2002 m.
5. Druskin M. S. Grieg ir norvegų kultūra. M., „Muzika“, 1964 m.
6. Ibsenas G. Rinktiniai kūriniai. Maskva: menas, 1956 m.
7. Iljinas IA Dvasinio atsinaujinimo kelias. - M., „Respublika“, 1993 m.
8. Levaševa O. E. Edvardas Grigas. Esė apie gyvenimą ir darbą. M., „Muzika“,
9. Steen-Nockleberg, E. Scenoje su Griegu: fortepijono interpretacija
kompozitoriaus kūriniai. - M .: „Verger-AV“, 1999 m.
Edvardas Grigas gimė 1843 m. Bergene turtingoje šeimoje. Griego protėviai persikėlė į Norvegiją 1770 m. ir nuo tada visi vyriausi šeimos vyrai ėjo Didžiosios Britanijos vicekonsulų pareigas. Kompozitoriaus senelis ir tėvas, taip pat jo mama buvo puikūs muzikantai; Pats Grigas pirmą kartą buvo įkalintas už instrumentą būdamas 4 metų. Būdamas 12 metų būsimasis „norvegų romantikos genijus“ parašė pirmąjį savo kūrinį, o baigęs mokslus mokykloje įstojo į Leipcigo konservatoriją, kurią įkūrė pats Mendelssohnas. Ten jis mokėsi 1858–1862 m.
Leipcige, kur tuo metu gyveno R. Schumenas, o anksčiau I. Bachas praleido paskutinius savo gyvenimo metus, Grigas susipažino su tokių genialių kompozitorių kaip Schuberto, Šopeno, Bethoveno, Wagnerio kūryba, tačiau vis tiek labiausiai išskyrė R. Šumaną. iš visų.... Ankstyvojoje jo kūryboje jaučiama šio kompozitoriaus įtaka.
Kūrybinio kelio pradžia
1863 m. Grigas grįžo į gimtąjį miestą, tačiau mažajame Bergene buvo sunku išsiugdyti sėkmę ir talentą, todėl jis išvyko gyventi ir dirbti į Kopenhagą. Čia Grigas pradėjo galvoti apie nacionalinės skandinavų kultūros atgimimą. 1864 metais kartu su bendraminčiais įkūrė Euterpės draugiją, kurios pagrindinis tikslas buvo supažindinti norvegus su skandinavų kompozitorių kūryba.
Šiuo metu muzikantas aktyviai dirbo ir išleido daugybę įvairių muzikos kūrinių, įskaitant G. H. Anderseno, An. Munchas ir kiti.
Santuoka
Grigas buvo vedęs (nuo 1867 m.) už savo pusseserę iš motinos pusės Ninos Hagerup, kuri pati buvo garsi dainininkė su klasikiniu ir labai melodingu sopranu.
Darbas Osle
1866 metais dėl šeimyninių problemų (giminaičiai nepriėmė jaunų žmonių vedybų; tokia šeimyninė sąjunga Norvegijoje nebuvo laikoma tradicine) Grigas su nuotaka persikėlė į Oslą (tuometinę Kristianiją). Tuo metu kompozitorius daug ir vaisingai dirbo, kūrė geriausius savo šedevrus.
1868 m. Franzas Lisztas išgirdo jauno autoriaus kūrinius smuikui. Jam jie labai patiko, apie kuriuos jis rašė laiške Grigui. Liszto laiškas padarė didelę įtaką kompozitoriui, jis suprato, kad juda teisinga linkme ir jam reikia tęsti savo muzikinius eksperimentus.
1871 m. įkūrė Oslo filharmonijos draugiją, kuri gyvuoja iki šiol. Draugijos salėje buvo galima išgirsti Liszto, Schuberto, Šopeno, Mocarto, Wagnerio, Bethoveno, Šumano muziką. Būtent ten norvegų publika pirmą kartą išgirdo daugybę kūrinių.
Pripažinimo serija
1874 metais kompozitorius gavo Oslo valdžios stipendiją visam gyvenimui, o 1876 metais sulaukė pasaulinio pripažinimo.
Po kelių sezonų muzikos Griegas galėjo sau leisti palikti sostinės gyvenimą ir grįžti į Bergeną.
paskutiniai gyvenimo metai
1883 metais Grigui buvo diagnozuota tuberkuliozė dėl drėgno ir šalto Bergeno klimato. Tais pačiais metais kompozitorių paliko žmona (jų santykiai komplikavosi po vienintelės dukters mirties nuo meningito). Griegas kurį laiką gyveno vienas, bet paskui rado jėgų susitaikyti su žmona ir persikelti gyventi į Trollhaugen vilą, pastatytą pagal jo užsakymą ir projektą.
1898 m. Bergene surengė Norvegijos muzikos festivalį, kuris tęsiasi iki šiol.
Kompozitorius mirė 1907 metais gimtajame Bergene nuo tuberkuliozės. Mirtis buvo netikėta, todėl visoje Norvegijoje buvo paskelbtas gedulas. Grigas buvo palaidotas ant fiordo kranto, netoli nuo savo vilos, savo mylimos Norvegijos gamtos prieglobstyje.
Kiti biografijos variantai
- Sprendžiant iš trumpos Edwardo Griego biografijos, jis buvo ir Šveicarijos karališkosios akademijos akademikas, ir Prancūzijos dailės akademijos akademikas, ir kelių universitetų, įskaitant Kembridžo, garbės profesorius.
- Grigas labai mėgo žvejoti ir dažnai išvažiuodavo į kaimą žvejoti su draugais. Tarp jo draugų, mėgstančių žvejoti, buvo žinomas dirigentas Franzas Bayeris.
Šiaurės Europos tautų – Danijos, Norvegijos, Švedijos – muzikinių kultūrų istorijoje esama bendrų bruožų dėl bendros ekonominės ir socialinės – politinės raidos.
Ypač joms būdinga vėlesnė, palyginti su Europos šalimis, komponavimo mokyklų formavimasis. XIX amžiaus antroje pusėje tarp šių mokyklų norvegų kalba buvo ypač pažengusi. Jai vadovavo Edvardas Griegas – visame pasaulyje žinomas kompozitorius, daręs įtaką ne tik skandinavų autorių, bet apskritai visos Europos muzikos kūrybai.
Norvegija tuo metu išgyveno sunkų vystymosi laikotarpį. Ekonomiškai silpnesnė, ji buvo pavaldus arba Danijai (XVI – XIX a.), vėliau Švedijai (XIX a.). Tik 1905 metais Norvegija galutinai išsivadavo iš politinės diktatūros.
Norvegijos kultūra apskritai, o ypač muzikinė kultūra per tą laiką labai suklestėjo. Pavyzdžiui – Ludwigas Mathiasas Linnemannas, nuo 50 metų, puikiai renka muzikinį folklorą, garsus smuikininkas Ole Bull, pravarde „Šiaurės Paganinis“, kaip sakė Grigas, „pirmasis pabrėžė muzikinio folkloro svarbą“. Norvegų liaudies dainos nacionalinei muzikai“ , Halfdanas Kjerulfas nominuotas daugybės romansų autoriumi, talentingo, deja, anksti mirusio Ricardo Nurdroko veikla išsiskiria patriotiškumu – jis yra Norvegijos himno muzikos autorius.
Tačiau Griegas ryškiai išsiskiria iš savo pirmtakų ir amžininkų. Kaip ir Glinka Rusijoje ar Smetana Čekijoje, jis nepaprastai aiškiai įkūnijo liaudišką skonį savo muzikoje. „Savo krašto liaudies melodijose piešiau turtingus lobius, – sakė jis, – ir iš šio lobio bandžiau sukurti tautinį meną. Sukūręs tokį meną, Grigas tapo norvegų muzikos klasikos pradininku, o jo kūryba yra pasaulinės meninės kultūros nuosavybė.
Edvardas Hagerupas Grigas
Edvardas Hagerupas Grigas gimė 1843 m. birželio mėn. Jo protėviai buvo škotai (šiai giminei priklausė ir garsieji Rusijos admirolai S.K. ir A.S. Greigo vardu Greigas). Šeima buvo muzikali. Mama, gera pianistė, pati mokė vaikus muzikos.
Bergenas, kuriame gimė Grigas, garsėjo nacionalinėmis tradicijomis, ypač teatro srityje; Čia savo veiklą pradėjo Henryk Ibsen ir Björnstierne Björsnon; čia gimė Ole Bull, būtent jis pirmasis atkreipė dėmesį į gabų berniuką (Griegas jau kuria būdamas 12 metų) ir pataria tėvams siųsti jį į Leipcigo konservatoriją.
Vėliau Grigas be malonumo prisiminė konservatyvaus ugdymo metus – savo mokytojų konservatyvumą, izoliaciją nuo gyvenimo. Tačiau viešnagė ten jam davė daug: muzikinio gyvenimo lygis buvo gana aukštas, o už konservatorijos ribų Grigas susipažino su šiuolaikinių kompozitorių muzika, ypač jį pamilo Šumanas ir Šopenas.
Griego kūrybinius tyrinėjimus šiltai palaikė Ole Bull – bendrų kelionių Norvegijoje metu jis jaunąjį draugą atidavė tautodailės paslaptims. Ir netrukus aiškiai pasireiškė individualūs Griego stiliaus bruožai. Nenuostabu, kad jie sako – jei nori prisijungti prie Norvegijos folkloro – klausyk Griego.
Vis labiau tobulino savo talentą Kristianijoje (dabar Oslas). Čia jis parašo daugybę garsiausių savo kūrinių. Čia gimė jo garsioji Antroji smuiko sonata, vienas mėgstamiausių jo kūrinių. Tačiau Griego kūryba ir gyvenimas Kristijonijoje buvo kupinas kovos dėl norvegų meno liaudies kolorito pripažinimo muzikoje, jis turėjo daug priešų, priešininkų tokioms muzikos naujovėms. Todėl jis ypač prisiminė draugišką galią, kurią jam parodė Lisztas. Iki to laiko, įgijęs abato orumą, Listas gyveno Romoje ir asmeniškai Griego nepažinojo. Tačiau išgirdęs pirmąją smuiko sonatą, apsidžiaugiau muzikos gaivumu, nepaprastu koloritu ir nusiunčiau entuziastingą laišką autoriui. Jis jam pasakė: „Tęsk taip gerai... .. – ir nesileisk įbaugintas!...“ Šis laiškas suvaidino didelį vaidmenį Griego biografijoje: moralinė Liszto parama sustiprino tautinį principą m. Edvardo muzikinis kūrinys.
O netrukus Grigas palieka Kristianiją ir apsigyvena gimtajame Bergene. Prasideda kitas, paskutinis, ilgas jo gyvenimo laikotarpis, paženklintas didelėmis kūrybinėmis sėkmėmis, visuomenės pripažinimu šalyje ir užsienyje.
Šis jo gyvenimo laikotarpis prasideda sukūrus muziką Ibseno pjesei „Peer Gint“. Būtent ši muzika išgarsino Grigo vardą Europoje. Visą gyvenimą Grigas svajojo sukurti nacionalinę operą, kurioje būtų panaudoti liaudies istorinių legendų vaizdai ir sakmių herojiškumas. Tam jam padėjo bendravimas su Bjurstonu, jo kūryba (beje, ant jo tekstų buvo parašyta daug Griego kūrinių).
Griego muzika sulaukia didžiulio populiarumo, skverbiasi į koncertinę sceną ir namų gyvenimą. Gilios užuojautos jausmas sužadina Edvardo Griego, kaip asmenybės ir menininko, pasirodymą. Atsakingas ir švelnus bendraudamas su žmonėmis, savo darbe pasižymėjo sąžiningumu ir sąžiningumu. Gimtųjų žmonių interesai jam buvo svarbiausia. Štai kodėl Grigas elgėsi kaip vienas didžiausių savo laikų realistų tapytojų. Už meninius nuopelnus Grigas buvo išrinktas daugelio Švedijos, Olandijos ir kitų šalių akademijų nariu.
Laikui bėgant Grigas vis labiau vengė triukšmingo didmiesčio gyvenimo. Dėl gastrolių jis turi aplankyti Berlyną, Vieną, Paryžių, Londoną, Prahą, Varšuvą, o Norvegijoje gyvena nuošaliai, dažniausiai už miesto, iš pradžių Lufthus mieste, paskui netoli Bergeno savo dvare, pavadintoje Toldhaugen, t. , „Hill troliai“ ir didžiąją laiko dalį skiria kūrybai.
Ir vis dėlto jis neapleidžia muzikinio ir socialinio darbo. 1898 m. vasarą Bergene surengė pirmąjį norvegų muzikos festivalį, kuris sutraukė visas pagrindines to meto muzikos veikėjas. Išskirtinė Bergeno festivalio sėkmė patraukė visų dėmesį į Griego tėvynę. Norvegija dabar galėtų laikyti save lygiaverte Europos muzikinio gyvenimo dalyve!
1903 m. birželio 15 d. Grigas šventė savo šešiasdešimtmetį. Iš visų pasaulio kampelių jis sulaukė apie penkis šimtus sveikinimo telegramų (!) Kompozitorius galėjo didžiuotis: vadinasi, jo gyvenimas nenuėjo veltui, vadinasi, savo kūryba teikė žmonėms džiaugsmo.
Deja, su amžiumi Grigo sveikata labai pablogėjo, plaučių ligos vis dažniau kamuoja... Grigas mirė 1907 metų rugsėjo 4 dieną. Jo mirtis Norvegijoje buvo pažymėta nacionaliniu gedulu.
E. Griego kūrinių sąrašas
Fortepijono kūriniai
Daug mažų pjesių (op. 1, išleista 1862 m.); 70 yra 10 „Lyrikos sąsiuvinių“ (išleista 1879–1901 m.)
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Baladės variacijų pavidalu, op. 24 (1875)
Fortepijonui keturioms rankoms
Simfoniniai kūriniai, op.14
Norvegų šokiai, op. 35
Valsai – kaprizai (2 vnt.) op.37
Senoji skandinavų romantika su variacijomis, op. 50 (šeštasis orkestro leidimas)
4 Mocarto sonatos dviem fortepijonams keturioms rankoms (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
Dainos ir romansai
Iš viso – su paskelbtais po mirties – per 140.
Kameriniai instrumentiniai kūriniai
Trys smuiko sonatos (F-dur, G-dur, c-moll)
Sonata violončelei a - moll op.36 (1883)
Styginių kvartetas, op. 27 (1877–1878)
Simfoniniai kūriniai
„Ruduo“, uvertiūra, op. 11 (1865–1866)
Koncertas fortepijonui a - moll, op. 16 (1868)
2 elegiškos melodijos (pagal jų pačių dainas) styginių orkestrui, op. 34
„Iš Holbergo laikų“, siuita (5 vnt.) styginių orkestrui, op.40
2 melodijos (pagal savo dainas) styginių orkestrui, op. 53
3 orkestriniai kūriniai iš "Sigurd Yorsalfar" op.56 (1892)
2 norvegų melodijos styginių orkestrui, op. 63
Simfoniniai šokiai norvegiškais motyvais, op.64
Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai
„Prie vienuolyno vartų“ moterų balsams – solo ir chorui – bei orkestrui, op. 20 (1870 m.)
„Homecoming“ vyrų balsams – solo ir chorui – ir orkestrui, op. 31 (1872 m.)
„Lonely“ baritonui, styginių orkestrui ir dviem ragams, op. 32 (1878)
Muzika Ibseno pjesei „Peer Gint“ op.23 (1874–1975)
„Bergliotas“ deklamavimui su orkestru, op. 42 (1870–1871)
Scenos iš „Olafo Trygvasono“ solistams, chorui ir orkestrui, op. 50 (1889)
Chorai
Albumas vyrų dainavimui (12 chorų) op. trisdešimt
4 psalmės pagal senąsias norvegų melodijas mišriam chorui a cappella su baritonu arba bosu, op. 34 (1096)
Literatūros kūriniai
Tarp publikuotų straipsnių – pagrindiniai: „Vagnerio spektakliai Bairoite“ (1876), „Robertas Šumanas“ (1893), „Mocartas“ (1896), „Verdis“ (1901), autobiografinė esė „Mano pirmoji sėkmė“ ( 1905).
Kai fortepijonas dainuoja paslaptingą Grigą,
Ne tik muzika, bet ir slaptas šviesos garsas
Gimsta jautrių rankų judesiais
Bandant išlaikyti akimirkos unikalumą.
Čia grožis susitinka su paprastumu
Ir nuoširdumas - su paslaptinga tyla,
Šiaurės sunkumas - su degančiu sapnu
Ir amžina aistra, švelnus skambesys.
Svajonės, prisiminimai, realybė ir svajonė,
O meilės spindulys yra krištolinis Ninos balsas, *)
Verkianti Ingrida, tyli ištikimosios Solveigos aimana,
apsnigti Norvegijos paveikslai ...
Ir atrodo – visas būties stebuklas:
Harmonija ir senovės jausmų chaosas,
Egzistencijos begalybė ir „aš“ laikinumas
Jame buvo norvegų meno genijus.
(Jelalas Kuznecovas)
Edvardas Grigas. Norvegų idilė
Bergenas yra vakarinėje Norvegijos dalyje, prie nuostabaus fiordo su vaizdu į Šiaurės jūrą. Ant aplinkinių kalvų išsibarstę namų stogai žvangėjo nuo lietaus ilgų pirštų smūgių savaites ir mėnesius. Uosto tavernose seni žvejai su rūko drėgnomis barzdomis ramiais ir griežtais balsais pasakoja pasakas apie fėjas ir trolius, pasaulietiškus pabaisas ir baisias audras. Ir tik vėlų vakarą, kai vėjas užmiega vartuose, jų žingsniai skamba ir nuslūgsta lietaus drėgnose ir rūke skendinčiose gatvėse.
Šiame mieste 1843 m. birželio 15 d. gimė Edvardas Grigas – ryškiausias ne tik savo tėvynės, bet ir visos Skandinavijos kompozitorius. Iki jo pasirodymo šiaurės Europos tautos nevertino liaudies muzikos, nežinojo, ką iš jos gali sukurti kompozitorius.
Valstiečių dainas ir šokius jie laikė neturinčiais tikrosios vertės ir nesuprato, kad jose skamba ištisus šimtmečius prisiminimai. Tiek daug džiaugsmų ir rūpesčių, tiek daug nepamirštamų švenčių! Jų grožį Grigas atrado jau vaikystėje: pirmąsias muzikos pamokas jam vedusi mama dažnai grodavo iš valstiečių girdėtas dainas ir šokius. Monotoniškas ir galingas jų ritmų svyravimas pagimdė melodijas, kurios kartais buvo linksmos, kartais liūdnos. Naktį, prieš užmigdamas, vaikas juos prisimindavo; išlipo iš lovos, suklupęs tamsoje, tyliai nusileido laiptais ir ėmė improvizuoti fortepijonu, vos paliesdamas klavišus, kad jo nenuvežtų.
Mokykloje Grigui teko patirti daug sielvarto dėl aritmetikos. Norėdamas jos atsikratyti, jis dažnai pabėgdavo iš mokyklos. Dažniausiai berniukas klajodavo per lietų, kol iš jo drabužių imdavo staugti vandens srovės. Tai pamatęs mokytojas išsiuntė jį namo persirengti, o kol grįžo sausais drabužiais, aritmetikos pamoka baigėsi.
Griegas buvo dvylikos metų, kai savo kolegoms praktikams parodė savo pirmąjį muzikos kūrinį Variacijos fortepijonui vokiečių tema, opus 1. Tačiau mokytojas, pastebėjęs, ką jis daro, pasilenkė prie jauno muzikanto ir davė jam gerą antausį. veidas:
Būtų geriau, jei prisimintumėte karaliaus, su kuriuo Olafas Geraldssenas derėjosi dėl Norvegijos nepriklausomybės, vardą! – piktai pridūrė jis.
Edvardas lankė gimnaziją, kai jų namuose apsilankė garsus norvegų smuikininkas Ole Bull, buvęs Paganinio mokinys. Tikriausiai net netikėtai į kambarį įkritęs žaibas nebūtų labiau trenkęs į jaunąjį Grigą.
Šis stiprus, sulenktas vyras, visada palenkęs galvą į kairįjį petį, kalbėjo apie nuostabius dalykus. Edvardas valandų valandas klausėsi šių istorijų, nurijo žodžius ir žiūrėjo į rankas. Teko spėlioti, kaip su jais griežė smuiku, nes smuikininkas atvyko be instrumento. Tačiau jis norėjo klausytis, kaip Edvardas groja pianinu ir, išgirdęs, numatė jam šviesią ateitį. Olė Bulle sugebėjo įtikinti savo tėvus išsiųsti berniuką į Leipcigą, konservatoriją, žinomą visame žemyne.
Edvardas tėvynę paliko labai apgailestaudamas, tačiau greitai priprato prie naujos aplinkos ir studentiško gyvenimo.
Leipcige prisiminimai apie Johaną Sebastianą Bacho ir Felixą Mendelssohną-Bartholdi gyvavo visur, o jaunasis norvegas labai džiaugėsi atradęs vietas, kur šie puikūs muzikantai koncertavo, kur jiems plojo ir kur jie mokė savo mokinius.
Grįžęs į Bergeną, Grigą pribloškė savo šalies grožis, kurį dabar jis matė brandaus žmogaus akimis.
Tolumoje driekiasi jūra, minkšta, žalia, blizganti.
Virš saulės apšviesto fiordo pakilo melsva migla, šiek tiek banguojanti. Žolėje slėpėsi raudonos ir geltonos gėlės, sulinkusios nuo rasos svorio.
Aukščiau, kalnuose, sniegas gulėjo net vasarą, siųsdamas vėsius vėjus žemyn į fiordą su raižytais krantais.
Triukšmingos upės tekėjo uolėtais slėniais į jūrą, jos kirto nenumaldomai ošiančius miškus, tankius gervuogių krūmynus ir laukymes, padengtas kvapniomis žolelėmis, siekiančiomis žmogaus juosmenį.
Netoli jūros iš kalno šlaito kyšojo keisčiausių formų raudono granito uolos. Švelni šviesa gulėjo ant visko kaip blizgančios žiedadulkės, o tylūs paukščiai persekiojo vienas kitą jos spinduliais.
Grigas mėgo būti tarp valstiečių, susipažinti su jų papročiais, dainomis ir šokiais. Beveik kiekvienos savaitės pabaigoje jis išvykdavo iš namų ir apkeliaudavo šalį. Išgirdo daug melodijų, daug pasakojimų apie nykštukus ir elfus, susipažino su paprastų žmonių gyvenimu ir papročiais. Netrukus jis parašė trolių šokį: norvegai mano, kad tai mažytės dvasios, kurios slepiasi urvuose ir virsta akmenimis vos jas palietus pirmam saulės spinduliui. Todėl jos klaidžioja po mišką tik naktį ir išnyksta vos tik pirmieji spinduliai nuspalvina eglių viršūnes.
Kompozitorių žavėjo poetinė savo tautos vaizduotė, valstiečių dainos, spalvingi drabužiai. Visa tai jis stengėsi kuo giliau išmokti ir išreikšti savo muzikoje. Jis surengė savo pirmąjį koncertą Bergene, įskaitant keletą savo kūrinių. Jo nuoširdus jaudulys nustebino publiką, nes Grigas turėjo dovaną gyvai ir laisvai reikšti savo jausmus, perteikdamas jais įspūdžius apie tėvynės gamtą, sutiktus žmones. Kaskart kurdamas muziką jis taip aiškiai juos matydavo prieš akis, tarsi muzikinių natų pagalba tapytų jų portretus.
„Kaip nėra žmonių be meno, taip menas negali egzistuoti be žmonių“, – mėgo kartoti kompozitorius.
Nenuilstamai tobulindamas savo įgūdžius jaunasis menininkas niekada nebuvo patenkintas tuo, ką žinojo; muzikos pasaulis su neišsemiamomis paslaptimis jam atrodė per didžiulis, kad laikytų save savo šeimininku. Tai privertė Griegą vėl išvykti studijuoti, šį kartą į Kopenhagą, kur jis mokėsi pas Nielsą Gade'ą, kuris buvo laikomas Skandinavijos muzikos mokyklos įkūrėju. Ten susipažino su pianiste ir dainininke Nina Hagerup, kurią vėliau vedė, ir pagal Hanso Christiano Anderseno žodžius sukūrė garsiąją „Meilės dainą“, kurią skyrė savo mylimajai.
Per Kopenhagoje praleistus metus Grigas susidraugavo su kompozitoriumi Richardu Nurdroku, Norvegijos himno autoriumi. Muzikantai nusprendė petys į petį kovoti už tautinio meno, svetimo svetimų įtakų kūrimą. Jie abu žavėjosi liaudies muzika ir poezija, abu didžiavosi savo originalumu. Šių entuziastingų kompozitorių iniciatyva buvo sukurta Euterpos draugija, kuri savo tikslu iškėlė kovą už Skandinavijos meno raidą.
Įkvėptas šio tikslo, Grigas pradėjo plačią koncertinę veiklą savo tėvynėje. Koncertas Norvegijos sostinėje Osle sulaukė precedento neturinčios sėkmės ir lėmė, kad kompozitorius buvo paskirtas į Filharmonijos orkestro kapelmeisterio postą. Eidamas šias pareigas, jis parašė vieną garsiausių savo kūrinių „Koncertą a-moll fortepijonui ir orkestrui“, ir šiandien jis yra visų pagrindinių pasaulio pianistų repertuare. Pirmą kartą atliktas Leipcige, buvo sutiktas audringais publikos plojimais. Tačiau kritikai buvo kitokios nuomonės ir, kaip jau ne kartą nutiko, buvo apgauti vertindami. Jie rašė apie „apgailėtiną, nereikšmingą Griego kūrinį“, nesuprasdami jos ryškių, originalių melodijų vertės ir turtingumo. Tačiau visišką nedėmesingumą jo kūrybai demonstravo ne tik kritikai, bet ir daugelis Griego tautiečių.
Pajamų trūkumas kompozitoriui buvo labai nemalonus, juolab, kad neturėdamas lėšų orkestrui išlaikyti, jis buvo priverstas jį ilgam nutraukti. Būtent šiuo laikotarpiu, kai jį užgriuvo tiek sunkumų ir sielvarto, kompozitorius neteko pirmojo ir vienintelio vaiko. Situacija atrodė visiškai beviltiška, kai iš Romos atkeliavo entuziastingas Franzo Liszto laiškas. Puikus vengrų pianistas ir kompozitorius nuoširdžiai pasveikino jį su fortepijonine sonata, opus 8, ir baigė laišką žodžiais: „Tikiuosi, kad gimtinėje mėgausitės sėkme ir parama, kurios nusipelnėte!“ Parodęs šį laišką Norvegijos valdžiai, kompozitorius galiausiai gavo kuklią subsidiją ir už šią sumą išvyko į Romą. Ten jis asmeniškai susitiko su Lisztu, kuris nekantriai klausinėjo kompozitoriaus apie Norvegiją, jos meną ir liaudies muziką. Tačiau net vertingesni už Griego istorijas buvo jo raštai. Lisztui jie atrodė kaip jausmų lobynas, būdingas šaliai, iš kurios kilęs jų kūrėjas; šiose melodijose skambėjo didvyriškumo gūsiai, saulės blizgesys ir stiklų žvangesys, praskriejo vėjo gūsiai, šmėkštelėjo gražūs peizažai.
Jūsų muzika dvelkia laukine ir svaiginančia šiaurinių miškų dvasia“, – pasakė Lisztas Grigui, grodamas jam fortepijoninį koncertą, puikiai atkartojantį visus jo atspalvius.
Tada paėmė už jį žemesnio norvego ranką ir stipriai paspaudė. Jo veidas spindėjo džiaugsmu, jis kalbėjo nepaliaujamai, žavėdamasis Edvardo Griego tikrai liaudies meno nuoširdumu ir naujumu.
Liszto parama buvo svarbiausias įvykis Grigo gyvenime. Įkvėptas naujo įkvėpimo ir aistros kūrybai, jis grįžo į tėvynę. Ten jis pradėjo ieškoti ramaus nuošalaus kampelio, kur galėtų įsikurti ir niekieno netrukdomas rašyti muziką. Jis klajojo iš kaimo į kaimą, nuo vieno fiordo iki kito, bet niekur nesustojo, nerasdamas kūrybai būtinos vienatvės ir ramybės.
Po daugybės nesėkmingų bandymų kompozitorius, kurio finansinė padėtis tuo tarpu koncertų ir honorarų dėka gerokai pagerėjo, galiausiai nusipirko namą dykumoje, netoli Bergeno. Tai buvo mūrinis pastatas su nedideliu bokšteliu ant stogo ir vitražais, apsuptas pušų ir jazminų krūmynų; kompozitorius pavadino Trollhaugen, tai yra „Trolių kalva“.
Buvo kompozitoriaus draugų, paprastų, nežinomų žmonių ir įžymybių, tokių kaip rašytojas Björnstierne Björnsonas, vokiečių kompozitorius Franzas Baueris, dramaturgas Heinrichas Ibsenas. Kai Ibsenas perrašė savo eilėraštį Peer Gynt teatrui, jis paprašė Griego parašyti jai muziką. Ten gimė to paties pavadinimo siuita, kuri retai išgarsėjo tokiomis kompozicijomis. Ji atnešė kompozitoriui klestėjimą ir šlovę, įtikindama Norvegijos vyriausybę skirti jam metinę pašalpą.
Niekada neapsvaigęs nuo sėkmės, nenuilstamai tyrinėjantis savo tautos meną, Edvardas Grigas buvo vienas iš tų nacionalinių menininkų, gebančių įžvelgti ir atkurti subtiliausius liaudies minties ir jausmų niuansus. Jo romantiškoje muzikoje skamba skandinavų folkloro melodijos ir ritmai, senovinės vikingų krašto dainos ir šokiai.
Iki paskutinių gyvenimo dienų, išsaugodamas jauną sielą, Grigas nenuilstamai rašė kūrinius balsui ir fortepijonui, solo instrumentams, kamerinę muziką ir kūrinius orkestrui. Ypač jam patiko daina, kurioje skambėjo jo tautos poezija. Jo dosni širdis buvo pasiruošusi su meile priimti viską, kas gražu. Jis tikėjo, kad jo darbai yra kibirkštys, skrendančios iš žmonių sielos.
Kompozitoriui mirus, į paskutinę kelionę jį lydėjo penkiasdešimt tūkstančių norvegų. Jo pelenai buvo užkasti po akmenų pylimu, aukštame uolėtame iškyšulyje, nepasiekiamame lankytojams. Ten, niekieno netrukdomas, Solveigos dainos ir Anitros šokio autorius ramiai klausosi Šiaurės jūros ošimo ir poliarinio vėjo ūžesio amžinai žaliuojančiuose Norvegijos miškuose.
Muzikos garsai
Griego kūryba plati ir įvairi. Jis įvairus tiek žanru, tiek tematika. Jo raštuose randame liaudies buities, gimtosios gamtos paveikslų ir liaudies grožinės literatūros vaizdų bei žmogaus gyvenimo visa jo pilnatve. Garsiausios yra jo siuitos iš muzikos Ibseno dramai „Peras Giuntas“.
Fortepijoninės muzikos srityje Grigas vaidino labai svarbų vaidmenį. Tačiau pirmiausia reikėtų atkreipti dėmesį į vieną būdingų jo talento bruožų – kad ir apie ką kompozitorius berašytų, kad ir į kokį žanrą kreiptųsi, visi jo kūriniai yra pakylėti lyriškumo, gyvo ir meilaus požiūrio. Ne be reikalo P. P. Čaikovskis rašė: „Klausydami Grigo instinktyviai suvokiame, kad šią muziką parašė žmogus, vedamas nenugalimo potraukio per garsus išlieti giliai poetiško pobūdžio jausmų ir nuotaikų antplūdį“.
Persmelktas norvegų liaudies melodijų dvasios, jis jas padėjo beveik visų savo kūrinių pagrindu. Ypač ryškiai būdingi kūrybos bruožai atsiskleidė Griego kūryboje fortepijonui.
Edvardas Grigas visą gyvenimą suko fortepijoną. Fortepijoninės miniatiūros jam buvo savotiškas „dienoraštis“, kuriame kompozitorius surašė asmeninius įspūdžius ir pastebėjimus, mintis ir jausmus. Šiose miniatiūrose Grigas pasirodo kaip tikras rašytojas, vaizdingai ir vaizdingai apibūdinantis gyvenimo paveikslus.
Kompozitorius paliko apie šimtą penkiasdešimt kūrinių fortepijonui. Septyniasdešimt jų buvo išleista dešimtyje sąsiuvinių „Lyric Pieces“. Jie daugeliu atžvilgių artimi Schuberto „Muzikinėms akimirkoms“ ir „Impromptui“, Mendelsono „Dainoms be žodžių“.
Griego lyrinės pjesės parodo, kiek daug minčių ir jausmų kompozitorius suteikė tėvynei. Ši tema pjesėse reiškėsi įvairiai – nuostabiuose muzikiniuose peizažuose, žanrinėse scenose, liaudies grožinės literatūros vaizdiniuose.
Pavyzdžiui, norvegų melodija (klausymas) nupiešia visą šokio sceną. Aiškiai matome šokėjų figūras, skirtingus šokio „žingsnius“ – besisukantį pavasario šokį. Charakterį pabrėžia ir savotiškas akompanimentas, imituojantis liaudies instrumentų skambesį.
"Gangar" ("Valstiečių maršas") (klausymas) - populiarus Norvegijoje šokių procesija (gauja - žingsnis). Tai senovinis ramaus ir iškilmingo charakterio porinis šokis. Klausydami šio kūrinio galime įsivaizduoti šokėjų eiseną. Atrodo, kad jie iš pradžių prieina prie mūsų, o paskui pasitraukia.
Vienas ryškiausių Griego muzikinės fantastikos pavyzdžių – jo pjesė „Nykštukų eisena“ (klausymas). Muzika atkreipia mus į keistą pasakų pasaulį, trolių ir nykštukų, šių baisių ir piktų nykštukų, požemį. Vidurinėje pjesės dalyje vaizduojamas kerintis grožis, gamtos aiškumas.
Vienas džiugiausių ir džiūgaujančių Griego kūrinių yra „Vestuvių diena Trollhaugen“ (klausymas) (Trollhaugen – vieta Norvegijoje, kur buvo Grigo vila. Kompozitorius čia praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Nepaisant to, kad didžioji dalis „Lyric Pieces“ yra kamerinio charakterio miniatiūros, šis kūrinys iš jų išsiskiria ryškumu, masteliu, virtuozišku blizgesiu.
Vestuvių maršai yra ryškūs Norvegijos folklore. Ir ši Griego procesija skamba užtikrintai ir išdidžiai. Tačiau tuo pat metu būdingas „dūdmaišis“ bosas suteikia jai kaimo scenai būdingo paprastumo ir žavesio. Kūrinys taip pat egzistuoja orkestrinėje versijoje. Šį kūrinį Grigas savo žmonai Ninai įteikė birželio 11 dieną jų vestuvių metinių proga.
Tarp „Lyrikos pjesių“ randame lengvų, poetiškų gamtos vaizdų: „Drugelis“, „Paukštis“, „Pavasaris“. Šie kūriniai rodo retą kompozitoriaus dovaną keliais potėpiais sukurti tikslų ir subtilų piešinį.
Ryškus to pavyzdys – pjesė „Paukštis“ (klausymas), tarsi išausta iš trumpų plazdančių trilių ir šokinėjančio ritmo.
Spektaklis „Pavasaris“ (klausymasis) – gamtos pabudimo apoteozė. Nepakartojamas garsinių vaizdų žavesys primena jaudinantį neapibrėžtą putinų išvaizdą. Laiške leidyklai Grigas šį pjesių rinkinį pavadino „pavasario dainomis“.
Ploni lyrinės išraiškos puslapiai – tai tokios ciklo pjesės kaip „Valsas-ekspromtas“, „Elegija“ (klausymas).
Vienas lyriškiausių Griego kūrybos epizodų yra ciklą atidaranti pjesė – „Arietta“ (klausymas). Ji išsiskiria nuostabiu grynumu, naivumu, spontaniškumu, dvasios ramybe. Kompozitorius savo išvadoje panaudojo labai subtilų prietaisą: tokią savotišką elipsę. Daina nutrūksta ant grindų su fraze, tarsi dainininko mintis būtų nunešta kažkur į tolį.
Pristatyme panaudotos dailininkų Hanso Andreaso Dahlio, Adolfo Tiedemanno ir Hanso Gudės paveikslų reprodukcijos; Norvegijos lankytinų vietų nuotraukos.
Edvardas Grigas (1843-1907) – pirmasis norvegų kompozitorius, kurio kūryba peržengė savo šalies ribas ir tapo bendros Europos kultūros nuosavybe. Griego dėka muzikos mokykla Norvegijoje prilygo kitoms nacionalinėms Europos mokykloms, nors jos plėtra vyko labai sunkiomis sąlygomis.
Ilgą laiką (iki 1905 m.) Norvegija negalėjo pasiekti valstybinės nepriklausomybės. Politinė priklausomybė nuo Danijos (XIV-XVIII a.) ir Švedijos (XIX a.) trukdė šalies ekonomikos ir kultūros vystymuisi (iki XIX a. vidurio joje ne tik nebuvo profesionalaus meno, bet ir vienos valstybinės kalbos). .
Griego gyvenimas ir karjera sutapo su neįprastai ryškiu norvegų kultūros klestėjimo laikotarpiu, susijusiu su tautinio tapatumo žadinimu. 19 amžiaus šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose žymiausi Norvegijos menininkai pasuko į nacionalinio epo, liaudies pasakų ir muzikinio folkloro studijas. Bergene, Griego tėvynėje, atidarytas Nacionalinis Norvegijos teatras, kurio darbui vadovavo Henrikas Ibsenas (ryškiausias norvegų dramaturgas, dramos „Peras Giuntas“ autorius). Išskirtinis smuikininkas-improvizatorius Ole Bull pradėjo propaguoti norvegų liaudies muziką, atlikdamas savo koncertines fantazijas liaudies temomis. Norvegijos himno autorius Nurdrokas kartu su Griegu Kopenhagoje įkūrė muzikinę draugiją „Euterpa“, kurios tikslas buvo skleisti ir populiarinti jaunųjų skandinavų kompozitorių kūrybą. Kaip daugelio romansų autorius, Hierulfas ... Ir vis dėlto būtent Grigas sugebėjo Norvegijos muzikos mokyklą iškelti į pasaulinį lygį. Koncepcinis visos Grigovo kūrybos centras buvo Norvegijos įvaizdis. Jo įkūnijimas asocijuojasi arba su norvegų epo herojais, tada su nacionalinės istorijos ir literatūros vaizdais, tada su skandinaviškų pasakų fantazija ar atšiaurios šiaurės gamtos paveikslais. Giliausias ir meniškai tobuliausias epinio tėvynės įvaizdžio apibendrinimas buvo 2 orkestrinės siuitos „Peer Gint“, kuriose Grigas pateikė savą Ibseno siužeto interpretaciją. Palikdamas Pero, kaip nuotykių ieškotojo, individualisto ir maištininko, apibūdinimą, Grigas sukūrė lyrinį-epinį eilėraštį apie Norvegiją, šlovino jos gamtos grožį ("Rytas"), nutapė keistus pasakų vaizdus ("In the urve kalnų karalius“). Lyriški Pero motinos senojo Ozo ir jo nuotakos Solveigos įvaizdžiai įgavo amžinųjų simbolių prasmę.
Ryškiai originaliam Griego stiliui įtakos turėjo norvegų folkloras, turintis labai ilgą istoriją. Jos tradicijos susiformavo lyrinėse-epinėse skaldų dainose, piemens kalnų melodijose ( užraktas), norvegų šokiuose ir maršuose.
Grigovskis melodijų įsisavino būdingiausius norvegų liaudies dainų bruožus, tokius kaip, pavyzdžiui, penkiatonių judesių derinys su tritoniais arba T melodinis posūkis – įžanginis tonas – D. Ši intonacija, tapusi savotišku muzikiniu simboliu Norvegija, Griego muzikoje pasitaiko labai dažnai (pavyzdžiui, daugelyje temų, „Noktiurne“ iš „Lyric Pieces“). Dažnai jis „perkelia“ į kitus skalės laipsnius, kaip, pavyzdžiui, į Solveigos daina, kur šis melodingas judesys kyla iš D (per padidintą IV laipsnį), o paskui iš S.
Tautosakos įtakoje susiformavo ir būdingi bruožai harmonija Grigas:
- organų taškų gausa;
- dažnas Lydijos ir Dorijos režimų naudojimas;
- IV laipsnio kėlimas tiek mažoryje, tiek minore yra mėgstamiausias Grigovijos pakeitimas;
- lankstus modalinis kintamumas, kaip tam tikras „šviesos ir šešėlio“ žaismas (moll d mažoryje, mažor S mažoryje ir t. t.) t. iš lėtos fp dalies. koncertas
Apskritai Griego kūrinių harmoninga kalba ypač spalvinga, plačiai paplitę daugiagrapės struktūros akordai, kurie vėlgi yra įsišakniję norvegų folklore (daugelyje norvegų melodijų yra keli trečdaliai judesių viena kryptimi).
Daugybė Griego šokių tiesiogiai siejami su norvegų folkloru. Jie remiasi savotišku norvegų ritmu Hallings, Springdances, Gangars. Gangaras yra Norvegijos valstiečių žygis. Hallingas - solo vyriškas šokis su labai sudėtingais, beveik akrobatiniais judesiais. Pavasario šokis (arba springar) – žvalus „šokantis šokis“. Griegas dažnai akcentuoja visiems šiems šokiams būdingas ritmines detales – tripletų ir taškuotų raštų derinį, netikėtus silpnų ritmų akcentus, visokias sinkopijas.
Beveik visi muzikiniai žanrų - fortepijoninė, vokalinė, simfoninė (uvertiūra „Ruduo“, siuita „Iš Holbergo laikų“ styginių orkestrui) ir vokalinė-simfoninė (teatro muzika), kamerinė-instrumentinė (styginių kvartetas, 3 sonatos smuikui ir fortepijonui, 1 sonata violončelei ir fortepijonas). Ir vis dėlto jis ryškiausiai pasirodė šioje srityje miniatiūros - fortepijonas ir vokalas. Amžininkai jį vadino genialiu miniatiūristu, mažųjų formų meistru.
Kur užfiksuoti jo asmeniniai gyvenimo stebėjimai, supančio pasaulio, gamtos įspūdžiai, mintys ir jausmai, mintys apie Tėvynę. Kompozitorius parašė apie 150 fortepijoninių miniatiūrų. 66 iš jų yra įtraukti į 10 sąsiuvinių ciklą „Lyric Pieces“, užėmusį pagrindinę vietą jo fortepijoninėje kūryboje (be jo – „Poetiniai paveikslai“, „Humoreskos“, „Iš žmonių gyvenimo“, „Albumo lapai“, „ Valsai-Kaprizai“). Griegas taip pat skyrė 3 pagrindinius kūrinius fortepijonui: e-moll sonatą, baladę variacijų pavidalu ir fortepijoninį koncertą, vieną geriausių koncertinėje literatūroje.
Kartu su fortepijonine muzika, (apie 150 dainų ir romansų, tarp jų vokaliniai ciklai „Širdies melodijos“ pagal G.H. Anderseno žodžius „Palei uolas ir fjordus“, „Norvegija“, „Kalnų vaikas“). Svarbu tai, kad Griego vokalinių kompozicijų pagrindą sudarė norvegų poezija (Bjornsono, Paulseno, Ibseno eilėraščiai).
Grigas įrodė save ne tik kaip kompozitorius. Jis taip pat buvo puikus atlikėjas (koncertavo kaip dirigentas ir pianistas, dažniausiai bendradarbiaujant su dainininke Nina Hagerup, kuri buvo jo žmona); muzikos kritikas; visuomenės veikėjas (vadovavo Filharmonijos draugijai Kristijonijoje, surengė pirmąjį Norvegijos muzikos festivalį Bergene ir kt.)
Iki paskutiniųjų gyvenimo metų Griego švietėjiška veikla tęsėsi (Bergeno muzikinės draugijos „Harmony“ koncertų režisūra, 1898 m. surengė pirmąjį norvegų muzikos festivalį). Koncentruotą kompozitoriaus kūrybą keitė gastrolės (Vokietija, Austrija, Anglija, Prancūzija); jie prisidėjo prie norvegų muzikos sklaidos Europoje, užmezgė naujų kontaktų, pažinčių su pagrindiniais šiuolaikiniais kompozitoriais – J. Brahmsu, C. Saint-Saensu, M. Regeriu, F. Busoni.
Tai daugiausia muzika dramos spektakliams. Opera „Olafas Trygvasonas“ liko nebaigta.