Armėnijos liaudies muzikos instrumentai. Armėnijos muzikos instrumentai: apžvalga

25.02.2021

Taip pat skaitykite

Madonna - biografija ir asmeninis gyvenimas

Tradiciniai armėnų muzikos instrumentai turi tūkstančio metų istoriją. Iki šių dienų išliko daug pučiamųjų, stygų ir mušamųjų aparatų, kuriuos šimtmečius naudojo vietinės folkloro grupės. Savo leidinyje apžvelgsime įdomiausius armėnų liaudies muzikos instrumentus.

Dudukas

Dudukas yra vienas seniausių pučiamųjų instrumentų pasaulyje. Prietaiso išradimas datuojamas pirmajame amžiuje prieš Kristų. Prietaiso aprašymai yra daugelyje viduramžių rankraščių.

Armėniškas muzikos instrumentas atrodo kaip tuščiaviduris vamzdis, pagamintas iš abrikosų medienos. Dizainas apima nuimamą nendrinį kandiklį. Priekiniame paviršiuje yra 8 skylės. Galinėje pusėje padarytos dar dvi angos. Vienas iš jų skirtas instrumento derinimui, o kitas – uždarymui nykščiu grojant.

Dudukas skleidžia garsus dėl nendrinių kandiklio plokštelių vibracijos. Elementų tarpas reguliuojamas keičiant oro slėgį. Atskiri užrašai daromi atidarant ir uždarant korpuse esančias skylutes. Grojant instrumentu svarbu taisyklingas kvėpavimas. Muzikantai greitai giliai įkvepia. Tada atliekamas tolygus, ilgalaikis iškvėpimas.

Zurna

Zurna – armėnų pučiamasis muzikos instrumentas, kurį senovėje plačiai naudojo Užkaukazės tautos. Prietaisas pagamintas iš medinio vamzdžio su varpelio galu. Tuščiaviduriame korpuse yra 8-9 skylės. Vienas iš jų yra gale. Šio armėnų muzikos instrumento diapazonas apima apie pusantros oktavos. Prietaiso garso tembras yra šiurkštus.

Zurna laikomas šiuolaikinio obojaus pirmtaku. Instrumentas naudojamas ansambliuose, kuriuos sudaro trys muzikantai. Pagrindinis solistas groja pagrindinę melodiją. Antrasis grupės narys publikuoja tvyrančius garsus. Trečiasis muzikantas yra atsakingas už ritminę kompozicijos dalį, grodamas mušamuoju instrumentu dhole.

Saz

Šis armėnų liaudies muzikos instrumentas turi kriaušės formos kontūrą. Prietaisas pagamintas iš riešutmedžio arba tujos medienos. Saz yra ištuštintas iš vieno gabalo arba klijuojamas naudojant atskiras kniedes. Ilgas kaklas su 16-17 strypų nukrypsta nuo kūno. Elemente yra apvalinimas iš nugaros. Ant galvos yra derinimo kaiščiai, naudojami stygoms ištempti. Pastarųjų skaičius gali svyruoti nuo šešių iki aštuonių, priklausomai nuo šio armėniško muzikos instrumento dydžio.

Dhol

Dhol yra etninis armėnų būgnas. Instrumentas buvo išrastas dar pagoniškojo valstybės istorijos puslapio laikais. Prietaiso pagalba buvo nustatytas karių žygio ritmas karinių kampanijų metu. Būgno skambesys efektingai persipina su duduko ir zurnos melodija.

Įrankis yra cilindro formos. Korpusas daugiausia pagamintas iš metalo. Dhol gali būti su viena arba dviem membranomis. Senovės armėnai kaip ryškų paviršių dažniausiai naudojo ploną vario lakštą, riešutmedžio medieną arba keramiką. Šiais laikais plastikas dažniausiai naudojamas kaip šių medžiagų pakaitalas. Tais atvejais, kai prietaisas pagamintas naudojant dvi membranas, elementai yra sujungti vienas su kitu stygomis. Virvių įtempimas leidžia reguliuoti būgno garso aukštį.

Dhol žaidžiamas tokiu principu:

sėdėti ant kėdės;
apatinė būgno plokštuma remiasi į koją;
instrumento korpusas uždengtas dilbiu;
membrana aiškiai sumušta pirštais srityje tarp darbinio paviršiaus krašto ir centrinės srities.

Smūgio metu į būgno vidurį pastebimos kurčios žemos intonacijos. Paspaudus į instrumento kraštą, sukuriamas garsus žvangėjimas, siekiant išlaikyti tempą.

išvakarės

Kanunas yra armėnų styginis muzikos instrumentas, kurio viduje atrodo kaip tuščiavidurė medinė trapecija. Priekinį paviršių vaizduoja apie 4 mm storio pušies plokštuma. Likusi prietaiso dalis yra padengta žuvies oda. Stygos tvirtinamos vienoje pusėje specialiose korpuso angose. Priešingoje instrumento pusėje stygos pritvirtintos prie derinimo kaiščių. Geležinės molvo svirtys taip pat čia. Pastaruosius muzikantas žaidimo metu pakelia ir nuleidžia, siekdamas pakeisti tonus ir pustonius.

Kemanča

Įrankį sudaro mažų matmenų dubens formos korpusas, pagamintas iš džiovinto moliūgo, medžio ar kokoso kevalo. Elementas yra prijungtas prie metalinio strypo. Pastarajame yra odinis denis. Ant instrumento kaklo ištemptos trys stygos.

Kemanche žaidimo metu lankas laikomas nejudėdamas vienoje plokštumoje. Melodija grojama sukant instrumentą. Prietaiso garsas yra nosinis. Kemanche retai žaidžiamas nelydimas. Šis instrumentas dažnai naudojamas pagrindinei armėnų liaudies pjesių melodijai akomponuoti.

Įvadas

1. Etninės muzikos samprata

2. Armėnijos muzikos instrumentai šiuolaikine

etninė muzika. bendrosios charakteristikos

3.1. Legenda apie duduką

3.2. Istorija ir struktūra

3.3. Duduko naudojimas šiuolaikinėje etninėje muzikoje

5. Dhol (dool)

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Armėnai – viena seniausių tautų pasaulyje, kurios dokumentinė istorija siekia apie tris tūkstantmečius. Per tokį ilgą laiką armėnai ne kartą išgyveno tragiškus savo istorijos laikotarpius ir precedento neturinčio klestėjimo bei kūrybinio darbo laikotarpius, apdovanojančius pasaulio civilizaciją nuostabiais materialinės ir dvasinės kultūros šedevrais.

Armėnų liaudies muzika – tai subtilus originalių intonacijų, ritmų ir tembrų susipynimas, lydintis žmones ir simbolizuojantis visą jų išgyvenimų spektrą – nuo džiaugsmingų iki liūdnų. Nuo pat savo istorijos pradžios labai muzikali tauta išrado ir išbandė unikalias savo muzikos atlikimo priemones.

Tradiciniai armėnų instrumentai turi tūkstančio metų istoriją. Laikui bėgant, tobulinant instrumentus ir kuriant naujus, Armėnijos orkestras dar labiau praturtėjo. Grojimas liaudies instrumentais jau seniai ir tvirtai vyksta akademinėje aplinkoje.

Temos aktualumas. Liaudies, įskaitant armėnų, muzikos instrumentus studijuoti ypač svarbu, nes šiuolaikiniame muzikos pasaulyje liaudies instrumentai vis dažniau naudojami, profesionalūs atlikėjai dirba ne tik kasdieniame gyvenime – vestuvėse, laidotuvėse ir kituose renginiuose, bet ir garbinguose ansambliuose bei orkestruose. ,

Tikslas- parodyti armėnų muzikos instrumentų ypatumus šiuolaikinėje etninėje muzikoje.

Užduotys:

pateikti etninės muzikos sampratą;

papasakoti apie armėnų muzikos instrumentus

1. Etninės muzikos samprata

Etniškumas (žmonės) – tai tam tikroje teritorijoje istoriškai susiformavusi kultūrinė ir kalbinė žmonių bendruomenė, suvokianti savo savitumą, kuri atsispindi jos savivardyje (etnonime) ir požiūryje į etninę endogamiją.

Etninė kultūra šiuolaikiniame pasaulyje labiausiai išsaugoma ritualuose, ryšys su etnine tradicija išreiškiamas tautinėmis dainomis, muzika, šokiais, senoviniais apeigų veiksmais, kurie galbūt prarado pirminę prasmę, o ypač – muzikos instrumentų išsaugojimu. Liaudies mene gana ryškiai išryškėja etninė specifika. Paradoksalu, bet modernybei būdingas ne tik atskirų elementų išnykimas ar susivienijimas, bet ir daugybės tradicijų atgimimas.

Etninė muzika (ethnics, ethno) yra artimiausias angliško termino „World music“ (pasaulio tautų muzika, pasaulio muzika) analogas. Šiuolaikinė „vakarietiška“ muzika, kurioje plačiai naudojamos gamos, instrumentai, atlikimo stiliai, pasiskolinta iš tradicinės liaudies muzikos (įvairių pasaulio kultūrų) ir neeuropietiškų tradicijų klasikinės muzikos. Skamba „khoomei“, djembe, duduk, sitar garsai , dūdmaišis, didžeridu. Liaudies instrumentų atranka ir dainavimas yra įprastas dalykas.

Muzikos pramonėje ši frazė gali būti vartojama kaip muzikos sinonimas. Šis terminas plačiai paplito devintajame dešimtmetyje kaip skirstymas į tokius muzikos pramonės reiškinius. Šiai kategorijai priskiriama ne tik liaudies muzika, bet ir populiarioji muzika su daugeliui Vakarų šalių nebūdingų elementų (keltų muzika), taip pat muzika, paveikta besivystančių šalių etninės muzikos (pavyzdžiui, afro-kubietiška muzika, reggae).

Rusų kalba priimtas terminas „etninė muzika“ yra kompromisas: etninės ir klasikinės muzikos sankirtoje yra daug muzikos kūrinių.

Rusijoje pastaraisiais metais etninės ir pasaulinės muzikos žanras tapo vis populiaresnis.

2. Armėniški muzikos instrumentai

šiuolaikinėje etninėje muzikoje. bendrosios charakteristikos

Pagrindinis būgnų grupės instrumentas yra dholas.

Kita mušamoji – davul – naudojama kaip akompanimentas pučiamiesiems instrumentams, atliekantis tą pačią funkciją kaip ir dhol. Davul yra didelis dvipusis būgnas su avikailio ir ožkos odos membrana.

Tarp pučiamųjų, be duduko, garsiausi yra zurna, shvi. Zurna skamba aštriai, skvarbiai, skambiai, daug išraiškingiau nei obojus (anglų ragas), su kuriuo įprasta lyginti instrumentą. Pirmą kartą Zurna paminėta 9 amžiuje epe „Dovydas iš Sasuno“. Shvi yra medžio masyvo pučiamasis instrumentas, priklausantis fleitai. Jam būdingas skaidrus, beveik skaidrus garsas.

Canon yra armėnų styginis muzikos instrumentas. Jis priklauso kelių arfos genčiai ir yra laikomas vienu iš klavesino ir fortepijono pirmtakų. Garsas išgaunamas plektrumu. „Canon“ buvo sukurtas Vakarų Armėnijoje.

3. Dudukas

Armėniją galima pamatyti ne tik. Tai dažnai girdima, kai groja dudukas. Visas pasaulis klausosi aksominio tembro ir sunkiai suvokiamų abrikosų medžio intonacijų. Dudukas turi unikalų gebėjimą būti tinkamas visur: koncertuose filharmonijoje, laidotuvėse ir vestuvėse, dideliuose Holivudo filmuose, rusiškuose pop projektuose ir tarptautiniuose džiazo koncertuose. Armėniškas dudukas yra puikus instrumentas. Yra labai graži legenda apie duduką.

3.1. Legenda apie duduką

Kartą, skrisdamas virš kalnų, Jaunasis Vėjas pamatė gražų medį, kurio niekur kitur nematė. Jis buvo sužavėtas. Pirštelėdamas gležnų žiedų žiedlapius, lengvai paliesdamas lapų skilinėjimą, jis sukūrė nuostabias melodijas, kurių garsai sklido toli aplinkui. Kai apie tai pranešė Didysis vėjas, jis išliejo savo pyktį ant kalnų, sunaikindamas beveik visą augmeniją. Jaunasis Vėjas, pasitiesęs palapinę virš savo medžio, stengėsi jį išgelbėti. Be to, jis paskelbė, kad yra pasirengęs dėl to aukotis. Ir tada Vėjų valdovas jam atsakė: „Na, pasilik! Bet nuo šiol jūs niekada nebegalėsite skristi! Happy Breeze norėjo sulenkti sparnus, bet meistras jį sustabdė: „Ne, tai per lengva. Sparnai liks su tavimi. Galite pakilti bet kurią akimirką. Bet kai tik tai padarysite, medis mirs. Jaunasis Vėjas nesusigėdo, nes ir sparnai liko pas jį, o jis – su medžiu. Viskas būtų gerai, bet atėjus rudeniui medis buvo plikas, nebuvo nei žiedų, nei lapų, su kuriais būtų galima žaisti. Jaunasis Vėjas patyrė baisią melancholiją. Jo broliai veržėsi aplinkui, skindami paskutinius lapus nuo aplinkinių medžių. Užpildę kalnus pergalingo kaukimo, jie tarsi pakvietė jį į savo apvalų šokį. Ir vieną dieną, negalėdamas to pakęsti, jis prisijungė prie jų. Tą pačią akimirką medis žuvo, liko tik šakelė, į kurią įsipainiojo vėjo dalelė.
Po kiek laiko brūzgynus rinkęs vaikinas ją surado ir padarė pypkę, kurią vos pakėlus prie lūpų ji tarsi grotų liūdną atsisveikinimo melodiją. Nes meilėje pagrindinis dalykas yra ne noras kažko visam laikui atsisakyti, praradus galimybę gauti tai, ko nori, o gebėjimas kažko nedaryti, turint tokią galimybę.

Instrumento pavadinimas yra duduk. Senovėje ji buvo vadinama "tsiranapoh" (abrikosų pypkė).

Senovė bunda kiekvieno armėno sieloje, duduko balsu suvokiant save kaip paslaptingos tautos, turinčios tragišką istoriją, dalį. Dažnai dudukas priverčia pamatyti šviesą garsuose ir pažvelgti į daiktus atnaujintu žvilgsniu. Dudukas yra Dievo dovana, nes jokia šiuolaikinė programa ir sintezatorius negali atkurti visų duduko garsų, perteikti daugelio instrumento muzikinių savybių.

Stebuklingi duduko garsai – jie įvairūs, tarsi balsas apie tai byloja.

Šokių ir meilės dainos, vestuvės ar laidotuvių ceremonijos neapsieina be jo, be duduko. Tai žmonių dvasia ir pasiklydusių žmonių garsai. Prarasta laisvė ir įgyta laimė. Dūduko rėksmas verčia nesudėti rankų, o galvoti apie tai, kas geriausia, prisiminus seną, kovoti ir laimėti, kurti ir daugintis. Dudukas, kaip joks kitas instrumentas, gali išreikšti armėnų sielą. Aramas Chačaturianas kartą pasakė, kad dudukas yra vienintelis instrumentas, priverčiantis jį verkti.

Neabejotina, kad visa duduko kūrimo istorija priklauso duduko meistrams, žmonėms, kurie per šimtmečius tobulino šio armėnų liaudies instrumento skambesį, suteikdami tobuliems garsams būdingą „abrikosinės pypkės“ dizainą. Vamzdžiai, į kuriuos meistras įdėjo savo šauksmą ir viltį, džiaugsmą ir tylą, jis sugebėjo su jais susikalbėti, kad nepasirodytų ašaros. Mažas instrumentas, savo dydžiu gerokai prastesnis už vargonus ar saksofoną, iš amžių gelmių, suteikia garsams erdvės ir sunkaus, jaudinančio atspalvio. Pačių geriausių dudukų meistrų rankose jis tampa balso dalimi, kalbančia, dainuojančia, kalbančia ryškiai, bet tyliai, tarsi seniūnas, duodantis atsisveikinimo žodžius jauniesiems, mokantis gyvenimo ir vis iš naujo skiepijantis armėnišką sąmonę.

3.2. Istorija ir struktūra

Dudukas yra vienas seniausių pučiamųjų muzikos instrumentų pasaulyje. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad dudukas pirmą kartą paminėtas Urartu valstijos rašytiniuose paminkluose. Remiantis šia hipoteze, galime daryti prielaidą, kad jos istorija siekia apie tris tūkstančius metų. Kiti duduko atsiradimą sieja su Armėnijos karaliaus Tigrano II Didžiojo valdymu (95–55 m. pr. Kr.). V amžiaus armėnų istorikas. e. Movsesas Khorenatsi savo raštuose kalba apie instrumentą „tsiranapoh“ (vamzdis iš abrikoso medžio), kuris yra viena iš seniausių rašytinių nuorodų į šį instrumentą. Dudukas buvo vaizduojamas daugelyje viduramžių armėnų rankraščių. Galbūt dėl gana plačių armėnų valstybių egzistavimo (Didžioji Armėnija, Mažoji Armėnija, Kilikijos karalystė ir kt.) ir dėl armėnų, gyvenusių ne tik Armėnijos aukštumose, bet ir Persijoje, Artimuosiuose Rytuose, Azijoje. Mažosiose, Balkanuose, Kaukaze, Kryme ir kt., šiose teritorijose paplito ir dudukas. Be to, dudukas galėjo prasiskverbti už pradinės paplitimo zonos ribų dėl tuo metu egzistavusių prekybos kelių, kai kurie iš jų taip pat ėjo per Armėniją. Iš kitų šalių pasiskolinta ir tapusi kitų tautų kultūros elementu, bėgant amžiams ji patyrė tam tikrų pokyčių. Paprastai tai buvo susiję su melodija, garso skylių skaičiumi ir medžiagomis, iš kurių pagamintas instrumentas.

Ankstyviausi instrumentai, tokie kaip dudukas, buvo pagaminti iš gyvūnų kaulų ir nendrių. Šiuo metu dudukas gaminamas tik iš medžio. O armėniškas dudukas gaminamas iš abrikoso medžio, kurio vaisiai į Europą pirmą kartą buvo atvežti iš Armėnijos. Abrikosų medis turi unikalią rezonanso savybę. Duduko variantai kitose šalyse gaminami iš kitų medžiagų (slyvų medžio, riešutmedžio ir kt.), tačiau, pasak specialistų, toks dudukas pasižymi gana aštriu, nosiniu skambesiu, o armėniškas – švelnaus, daugiau. panašus į balsą. Liežuvis pagamintas iš dviejų nendrių gabalėlių, kurie dideliais kiekiais auga palei Araks upės krantus. Skirtingai nuo kitų instrumentų su dviguba nendre, duduko nendrė pakankamai plati, kas suteikia instrumentui savitą liūdną skambesį šiltu, švelniu, šiek tiek prislopintu skambesiu ir aksominiu tembru, išsiskiria lyriškumu, emocionalumu ir išraiškingumu. Atliekant muziką poromis (vadovaujantis dudukas ir dam-dudukas), dažnai jaučiamas ramybės, ramybės ir aukšto dvasinio principo jausmas.

Ant duduko galima atlikti muziką įvairiais klavišais. Pavyzdžiui, meilės dainoms dainuoti tinkamiausiu laikomas 40 centimetrų dudukas, o trumpesnis dudukas dažnai akomponuoja šokiuose. Per savo šimtmečių istoriją armėniškas dudukas išliko praktiškai nepakitęs – pasikeitė tik žaidimo maniera. Nepaisant to, kad jo diapazonas yra viena oktava, groti duduku reikia nemažų įgūdžių. Garsusis armėnų duduko žaidėjas Jivanas Gasparyanas pažymi: „Amerikiečiai ir japonai bandė atkurti duduko garsą sintezatoriumi, bet kiekvieną kartą jiems nepavykdavo. Tai reiškia, kad duduką mums padovanojo Dievas.

Dudukas susideda iš vamzdžio ir nuimamo dvigubo liežuvėlio (cukranendrių). Armėniško duduko vamzdžio ilgis yra 28, 33 arba 40 cm.Priekinėje pusėje yra 7 (arba 8) žaismo angos ir viena (arba dvi) skylutės nykščiui – galinėje pusėje. Dvigubos nendrės, žinomos kaip „eheg“ (armėniškai եղեգ), ilgis paprastai yra 9-14 cm. Garsas sukuriamas vibruojant dviem nendrių plokštelėms ir valdomas keičiant oro slėgį instrumento liežuvyje ir uždarant. ir atverti žaidimo skyles. Nendrėje paprastai yra dangtelis ir reguliuojamas tono valdiklis. Paspaudus rankenėlę, tonas pakeliamas, o susilpnėjus – nuleidžiamas. XX amžiaus pradžioje. dudukas gavo diatoninio vienos oktavos instrumento apibrėžimą. Tačiau nepaisant to, chromatinės natos pasiekiamos iš dalies uždengiant žaidimo skyles.

Dažniausiai pasitaikančio rašto pirštų diagrama parodyta šioje diagramoje:

Jei duduk lazdelė nenaudojama ilgą laiką, ji išdžiūsta, jos kraštai susitraukia. Tokiu atveju į cukranendrių reikia įpilti paprasto vandens, suplakti, išpilti vandenį ir palaukti. Po 10-15 minučių nendrės kraštai atsiskirs vienas nuo kito ir nendrę galima naudoti. Grojant duduką galima reguliuoti jo nustatymą tono valdikliu: jį paspaudus tonas pakyla; susilpnėjus jis nusileidžia.

3.3. Duduko naudojimas

šiuolaikinėje etninėje muzikoje

Duduko instrumentas ir muzika tradiciškai yra neatsiejama Armėnijos žmonių socialinio gyvenimo ir kultūrinės tapatybės dalis. Duduko garsai skamba per svarbiausius bet kurio armėno gyvenimo įvykius: nacionalinėse šventėse, didžiosiose šventėse, vestuvių ceremonijose. Tačiau pastaraisiais metais dudukas įgavo naują statusą: pereina į koncertinio instrumento kategoriją, užimdamas ypatingą vietą akademinėje kultūroje. Šios tendencijos nepraėjo pro UNESCO ekspertų dėmesį: 2005-aisiais armėniškame duduke atliekama muzika buvo paskelbta nematerialaus žmonijos kultūros paveldo šedevru. Be jokios abejonės, pagrindinį vaidmenį šiame pripažinime suvaidino legendinis grojantis Jivanas Gasparyanas, kuris yra pagrindinis armėnų muzikos populiarintojas.

Muzika armėnų duduk dažniausiai atliekama poromis: pirmaujantis dudukas, grojantis melodiją, ir antrasis dudukas, vadinamas „dam“, kuris, grodamas ištisinį tam tikro aukščio toninį foną, suteikia specifinį ostinata pagrindinio garsą. režimo laipsniai. Muzikantas, grojantis dama (damkash), panašų garsą pasiekia naudodamas nepertraukiamo kvėpavimo techniką: įkvėpdamas per nosį, jis sulaiko orą išsipūtusiuose skruostuose, o oro srautas iš burnos ertmės tuo pačiu sukuria spaudimą dudukui. liežuvis.

Paprastai armėnų dudukininkai (muzikantai, grojantys duduką) studijų metu taip pat praktikuoja grojimą dviem kitais pučiamaisiais instrumentais – zurna ir shvi. Atliekant šokių muziką, duduku kartais akomponuoja mušamasis instrumentas, vadinamas dool. Dudukas plačiai naudojamas liaudies instrumentų orkestruose, akomponuoja armėnų liaudies dainoms ir šokiams.

Šiandien dudukas vaidinamas daugelyje filmų. Pirmasis paveikslas, kuriame dalyvavo dudukas, buvo „Paskutinis Kristaus gundymas“. Kiti žinomi filmai yra „Varnas“, „Ksena – karingoji princesė“, „Gladiatorius“, „Araratas“, „Hulkas“, „Aleksandras“, „Kristaus kančia“, „Miunchenas“, „Siriana“, „Da Vinčio kodas“...

Kas nėra girdėjęs duduko garso, nesupras, kodėl dauguma didžiausių režisierių jį medžioja. Šis miniatiūrinis instrumentas gali atspindėti visus žmogaus gyvenimo ir gamtos niuansus.

4. Zurna

Zurna yra medinis pučiamasis muzikos instrumentas.

Tai medinis vamzdis su varpeliu ir keliomis (dažniausiai 8-9) skylutėmis (viena iš jų yra priešingoje pusėje). Zurna yra glaudžiai susijusi su obojumi (turi tą pačią dvigubą lazdą) ir yra laikoma vienu iš jo pirmtakų.

Zurnos diapazonas – apie pusantros oktavos diatoninės ar chromatinės skalės, tembras ryškus, skvarbus.

Muzikantas, grojantis zurna, vadinamas zurnachi. Plačiai paplitęs trijų muzikantų instrumentinis ansamblis, kuriame vienas zurnačis groja melodiją, kitas atkartoja ją ilgais ištęstais garsais ant pagrindinių pakopų laiptelių, o trečiasis muzikantas išmuša sudėtingą, įvairiapusišką ritminį pagrindą. mušamasis instrumentas – dhola arba lobe. Zurna dažniausiai žaidžiama po atviru dangumi, uždarose patalpose dažniausiai ją pakeičia dudukas.

Daugelis zurnos veislių yra labai plačiai paplitusios tarp Artimųjų Rytų, Kaukazo ir Kinijos tautų.

Zurna daugiausia pjaunama iš abrikosų, graikinių riešutų arba šilkmedžio medienos. Įrankio cilindras, kurio viršutinis galas yra 20 mm skersmens, plečiasi žemyn iki 60–65 mm skersmens. Bendras įrankio ilgis 302-317 mm.

Priekinėje statinės pusėje išgręžtos 7 skylės, o gale – viena. Į viršutinį kamieno galą įkišama 120 mm ilgio rankovė ("masha"), išversta iš laukinio gluosnio, graikinio riešuto ar abrikoso. Įvorės paskirtis – reguliuoti plokštės nustatymą. Specialiu būdu iš sausoje vietoje augančių nendrių pagamintas kandiklis yra 7-10 mm ilgio. Norėdamas išgauti garsą iš instrumento, atlikėjas, traukdamas orą į burnos ertmę, tinkamai jį išpučia per šį kandiklį.

Zurnos diapazonas apima garsus nuo mažos oktavos "B" iki trečios oktavos "C"; Atlikėjo įgūdžiais šis diapazonas gali būti išplėstas dar keliais garsais. Šie garsai tarp atlikėjų vadinami „sefir seslyar“.

„Zurna“ daugiausia naudojama liaudies muzikos pavyzdžiams atlikti lauko liaudies festivalių metu. Istorijoje buvo tokių šio instrumento atmainų kaip „gara zurna“, „arabi zurna“, „djura zurna“, „ajemi zurna“, „gaba zurna“, „shehabi zurna“. Zurna dažniausiai yra pučiamųjų instrumentų ansamblių narys. Kaip solo instrumentas, zurna ansambliuose ar orkestruose naudojama kai kurioms šokių melodijoms atlikti, įskaitant „dzhangi“ ir kitus muzikinius pavyzdžius. Uzeyir Hajibeyov pristatė zurną simfoniniam orkestrui savo operoje „Koroglu“.

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, armėnų perkusinis muzikos instrumentas, savotiškas dvipusis būgnas. Viena iš membranų yra storesnė už kitą. Garsas sukuriamas dviem mediniais pagaliukais (storais ir plonais) arba pirštais ir delnais. Anksčiau buvo naudojamas karo žygiuose, dabar naudojamas ansamblyje su zurnomis, akomponuoja šokiuose, procesijose.

Tai savotiškas dvipusis būgnas. Instrumento korpusas pagamintas iš riešutmedžio su odinėmis membranomis. Manoma, kad Dholas atsirado dėl senovės deivės Anahit (3000–2000 m. pr. Kr.) garbinimo. Orkestre (ansamblyje) dhol atlieka ritminę funkciją. Instrumentas, išlaikantis ritmo aiškumą ir aštrumą, pabrėžia ypatingą armėnų liaudies instrumentų skambesio skonį.

Išvada

Iš to, kas išdėstyta pirmiau, galime daryti tokią išvadą:

1. Šiuolaikinė populiarioji kultūra neatmeta galimybės atsigręžti į armėnų liaudies instrumentus. Jie naudojami – kaip taisyklė, bet ne visada – atliekant muziką, kuri plėtoja etninį komponentą įvairiausiomis formomis. Apie jos aktualumą byloja skirtingų krypčių, atliekančių etninę muziką viena ar kita forma, egzistavimas ir „atsipirkimas“. Atlikėjai yra ir mėgėjai, ir profesionalūs muzikantai.

2. Jokiame mene, jokiame jo tipe ir žanre jo kilmės „pirmiškumas“ neturi pagrindinės reikšmės. Visų pirma, „nesvarbu, kurioje šalyje, kuriems žmonėms pirmą kartą pasirodė pirminis to ar kito liaudies instrumento dizainas, siekiant atskleisti jo tautybę. Pagrindinis kriterijus yra būtent buvimo tam tikroje etninėje aplinkoje tradiciškumas tautinio muzikos meno raiškai.

Bibliografija

1. Anikinas V.P. Folkloras kaip kolektyvinis žmonių kūrinys. Pamoka. - M .: Maskvos valstybinis universitetas, 1999 m.

2. Armėnų muzika. Muzikinė enciklopedija. - M., 2003. T. I.

3. Aslanjanas A.A., Bagdasarjanas A.B. Armėnija. M: Mintis, 2006 m

4. Bagdykovas, G. Trumpa Dono armėnų istorija [Tekstas] / G. Bagdykovas. - Rostovas n / a, 1997 .-- 24 p.

5. Baklanova T.N. Tarptautinis etnomeninio ugdymo projektas „Rusijos meno kultūra“ // Rusijos liaudies meno kultūra: plėtros ir mokymo perspektyvos. - M., 2004 m.

6. Baklanova T.N. Liaudies meno kultūra. - M., 1995. - S. 5.

7. Buller E.A. Kultūros raidos tęstinumas. - M .: Nauka, 1999 m.

8. Barkhudaryan V. B. Armėnijos kolonijos istorija New Nakhichevan, red.
„Hajastanas“, Jerevanas, 1996 m.

9. Bdoyan V.A. Armėnų etnografija. Trumpas eskizas. Er., 1974, 30-50 p.

10. Bogatyrevas LiuG. Liaudies meno teorijos klausimai. - M., 2001 m.

11. Bragley Yu.V. Etniškumas ir etnografija. - M., 2003 m.

12. Rostovo istorijos, senovės ir gamtos draugijos užrašai: ištraukos iš knygos // EA Shahaziz Nornakhichevan and Nornakhichevans; per. rus. lang. V. Kanskis. - T. 2. - 1994 m.

13. Kristosturyan H. Armėnų folkloras prie Dono [Tekstas] / H. Kristosturyan // Hammer. – 1971 m. – gruodžio 3 d.

14. Kristosturyan H. Dono armėnų tautosaka [Tekstas] / H. Kristosturyan // Lit. Armėnija. - 1971. - Nr.11.

15. Kušnarevas Kh. S. Armėnijos monodinės muzikos istorijos ir teorijos klausimai. - L., 1998 m.

16. Lyulejian, MG Crimea [Tekstas]: esė / MG Lyulejian. - Simferopolis, 1979 m.

17. Manukyan M. T. Armėnų etnografija ir folkloras. - Jerevanas, 2001. Įvadas. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Krymo armėnų istorija [Tekstas] / V. A. Mikaelyan. – Jerevanas: Hajastanas, 1989 m.

19. Nersesya I. G. Armėnų tautos istorija. – Jerevanas, 2000 m.

20. Peshtmaljyan M.G. Armėnų gyvenviečių paminklai. – Jerevanas, 1997 m

21. Porksheyan H.A. Dono armėnų folkloras. - Jerevanas 1999 m

22. Porksheyan Kh.A., Lyulejian M.G. Dono armėnų tautosaka. – Jerevanas, 1991 m

23. Tagmizyan N. K. Muzikos teorija senovės Armėnijoje. – Jerevanas, 2002 m

24. Ščurovas V.M. Regioninės tradicijos rusų muzikiniame folklore // Muzikinis folkloras. 2004 m

Armėnų liaudies muzika – nežinomų, bet talentingų poetų jausmai, pasipuošę garsu; etniniai tekstai, užburiantys magiškomis melodijomis. Ji visiškai pasineria į save, priversdama ištirpti, pamiršti viską pasaulyje, pajusti kiekvieną natą, garsą. Jei nežinote, kokie armėnų muzikos instrumentai naudojami liaudies kūriniuose, esate matę armėnų dudukus, bet negirdėję apie juos gražių legendų, esate persmelkti armėniško dhol būgno harmonija, bet jei norite sužinoti daugiau , jums patiks istorija. Juk jis pakelia uždangą, kuri apgaubia didžiulį nuostabios šalies kultūros klodą.

Dudukas laikomas vienu garsiausių pučiamųjų instrumentų, kuriuos sukūrė ilgaamžiai armėnų tauta. Kas nors kartą klausėsi garso, buvo persmelktas ir sužavėtas. Ne veltui duduko muzika priklauso pasauliniams UNESCO nematerialaus kultūros paveldo šedevrams. Vertas statusas oficialiai patvirtintas 2005 m., tuo labai įvertinus armėnų liaudies instrumento svarbą, kuris žavi, verčia pamilti save ir paliečia slapčiausias žmogaus sielos stygas.

Todėl jis dažnai vadinamas „stebuklinguoju duduku“, pabrėžiančiu muzikos gilumą ir sakralumą. Bet pažiūrėkime atidžiau.

Armėniško muzikos instrumento duduko išvaizda primins vamzdį iš pasakų, tik labiau padidintą, arba klasikinę fleitą. Produktas susideda iš kelių dalių:

pats vamzdis turi dvigubą liežuvėlį;
žaisti duobutes (nuo 7 iki 10);
tono valdymas (ne visada)

Jis priklauso nendriniams pučiamiesiems instrumentams ir yra plačiai paplitęs ne tik Armėnijoje, bet ir kitose Kaukazo šalyse, Balkanų pusiasalyje. Jis pagamintas iš medienos medžiagos, dažniausiai - abrikoso. Kaip buvo manoma anksčiau, tik šis lieknas medis, duodantis žmonėms saulėtus vaisius, yra verta žaliava įrankių gamybai. Žmonės taip sako: „Dudukas yra abrikoso medžio siela“, vadindami jį „tsiranapoh“, o tai rusiškai reiškia „abrikoso medžio siela“. Dainuojantis, švelnus, jausmingas.

Kaip veikia ir skamba dudukas? Viskas paprasta ir sudėtinga tuo pačiu metu. Žaidimo metu atlikėjas smuiko pirštais, uždarydamas arba, atvirkščiai, atidarydamas skylutes. Garsas, einantis pro vamzdelį, vibruoja, keičiasi. Taip sukuriamas tas pats, liūdesio kupinas melodingumas, dėl kurio sakoma „sad duduk“. Taip, pagal tokią melodiją šokti nepavyks, bet pajausti, įsijausti į lengvą ir lyrišką, suprasti armėniško pučiamojo instrumento sielą.

Tikriausiai todėl dažnai atliekami dudukai „Gladiatorius“ ir „Titanikas“ – pačios kompozicijos iš filmų, kurias atpažįsta milijonai žmonių. Ir nors pačiame instrumente lyriškumo netrūksta, jo pavadinimo kilmė gana proziška. Yra dvi versijos:

tiurkų. Iš žodžio düdük – iš tikrųjų, kuris yra onomatopoeinis.
rusų. Pagal panašumą su žodžiu „pypkė“, kuris instrumento tėvynėje prigijo šiek tiek pakeistu tarimu.

Tsiranapoh yra unikalus kūrinys, kuriuo šalis didžiuojasi. Armėnų muzikantas Jivanas Gasparyanas, atliekantis savo sielą, yra pripažintas vienu iš grojimo virtuozų. Tai jis groja taip, kad visų klausytojų akyse kauptųsi ašaros.

Legenda apie duduką, meilę ir pasirinkimą

Duduko legenda yra liūdna ir didinga, kaip ir viskas, kas susiję su instrumentu. Kartą mažasis vėjelis praskriejo virš kalnų ir pamatė nuostabų medį. Jo lapija buvo tokia graži, kad Vėjas sustojo, pasislėpė joje ir pradėjo žaisti su lapais, kurie atsakydami skleisdavo švelnius garsus. Laikas prabėgo nepastebimai.

Vėjų valdovas supyko ir nusprendė sunaikinti medį, kuris nusinešė jo sūnų. Jis pūtė ir pūtė, bandydamas sulaužyti statinę. Tačiau Veterokas gynė savo draugą iš visų jėgų. Ir tada Viešpats pasakė: „Pasilik. Ir tegul tavo sparnai taip pat lieka su tavimi, bet kai tik paliksi medį, jis išdžius. Jaunasis Vėjas džiaugėsi tėvo sprendimu: juk jis nieko neprarado, o tik įgijo.

Atėjo ruduo. Lapai nukrito, nebuvo su kuo žaisti. Vėjas pasidarė liūdnas, o jo broliai linksmai skrido dangumi, vesdami jiems. Kai jis prisijungė, medis mirė. Tačiau vienoje šakoje Jaunojo vėjo dalelė įsipainiojo ir liko gyva. Pavasarį atėjo berniukas, nupjovė žalią šakelę, padarė pypkę. Taip atsirado pirmasis stebuklingas dudukas, kuriame skamba stebuklingos vėjo natos.

Armėniška kemanča: ant tavo sielos stygų

Armėnų liaudies muzika yra unikali ir įvairiapusė. Vienas garsiausių jame skambančių styginių instrumentų yra kemanča. Jis turi daug vietinių atmainų: keman, Pontic lyre, gidjak, bet iš tikrųjų tai yra nedideli vieno ir to paties instrumento modifikacijos, kurios praktiškai niekaip neįtakoja skambesio.

Išradimas yra senovinis, dažnai randamas archeologiniuose kasinėjimuose. Šis faktas liudija aukštą šalies kultūros išsivystymą civilizacijos aušroje. Išoriškai kemanča primena savotišką siaurą smuiką, išilgai kurio stygų atlikėjas varo specialų lanką. Skambutis švelnus, lyriškas, maišantis ir gitarą, ir smuiką, tačiau išsiskiriantis savo žavesiu.

Istorinė informacija apie Kemanche

Kemancha yra ne mažiau senovinis instrumentas nei dudukas, populiarus tarp žmonių. Jos atvaizdai randami ant senovės armėnų vienuolynų sienų, iliustruojančių įvairius rankraščius, išlikusius iš ankstyvųjų viduramžių. Žmonės gamino keturių ar trijų stygų muzikos instrumentus, kuriuose buvo naudojami ašutai, o įtempimas buvo reguliuojamas rankiniu būdu pirštais. Ši technika vis dar naudojama tradiciškai.

Tačiau kemanča ir dudukas toli gražu nėra vieninteliai liaudies muzikos instrumentai Armėnijoje. Atėjo laikas susipažinti su kitais.

Dhol armėnų kalba: būgnas liaudies spektaklyje

Kaukazietiška muzika išsiskiria originalumu, melodingumu. Net būgnas darniai įpintas į lyrines melodijas. Jis vadinamas dholomi ir yra muzikos instrumentas, kuris nustato kūrinio ritmą. Tai atrodo kaip įprastas cilindras, ant kurio ištempta membrana (kartais dvi). Keista, kad anksčiau armėniškas dhol būgnas buvo naudojamas tik karinėse kampanijose, suteikiant kareiviams jėgų, paruošiant juos pergalei. Šiuolaikinėje visuomenėje jis dažnai girdimas kaip nacionalinių ansamblių dalis, tame pačiame chore su zurnais.

Ir vis dėlto armėnų liaudies muzika kuriama ne tik išvardintais instrumentais. Skamba charakteringai, ryškiai, mirga, eina tiesiai į širdį. Tai palengvina zurnas, shvi, sazas ir kanonai.

Zurna: entuziazmas ir linksmybės bendrame chore

Zurnai pagrįstai laikomi vienu geriausių armėnų liaudies pučiamųjų instrumentų. Išoriškai jie labai panašūs į paprastus vamzdžius, kuriuos rusų aviganiai naudojo norėdami paįvairinti savo darbą. Tai duduko giminaičiai, kurie turi kitą pavadinimą – šventinės fleitos, nes zurnos balsas skambesnis, net skardus. Jie įneša į kūrinį linksmybių priartėdami prie obojaus.

Zurnos medinės, vienas galas varpo formos. Korpuse yra devynios skylės, viena turi būti priešingoje pusėje nei visos kitos. Kartu su zurnais Armėnų liaudies muzikaįgauna entuziazmo, paukščių trilėms būdingo krūmingumo.

Kiti liaudies sukurti instrumentai

Be minėtųjų, bendrame armėnų liaudies instrumentų ansamblyje galima išgirsti shvi, saz, canon. Pirmasis reiškia vėją, bet iš išorės atrodo kaip švilpukai. Klasikinis siuvimas atliekamas pasakiškos būtybės, gyvūno ar paukščio pavidalu ir turi tik 2 skylutes.

Saz – Armėnijos pilietis Su trumpas instrumentas. Tai atrodo kaip liutnia, skamba maždaug taip pat. Saz yra gana sunku pagaminti. Jai sukurti naudojamos kelios medienos rūšys, kurios leidžia išgauti gilesnį, švaresnį garsą.

„Canon“ arba „kanun“ yra plėšiamas styginis instrumentas. Jis pasižymi neįprastu trapecijos formos korpusu, todėl atrodo kaip arfa arba arfa. Muzikantas pasirodymo metu paklūsta išvakarėse ant kelių ir leidžia garsus plėšdamas stygas pirštais. Instrumentas yra vienas mylimiausių tarp armėnų, tačiau šiuolaikinėje muzikoje jis praktiškai nenaudojamas (išskyrus folklorinius ansamblius).

Duduko melodija, kemanchi garsas, dholų ritmai, zurn ir shvi triliai, kanun ir saz išraiškingumas sukuria originalią Armėnijos žmonių muziką. Užtenka ją išgirsti tik vieną kartą, kad visam laikui būtų persmelktas grožio ir lyrikos.

Kas niekada negirdėjo jos garsų, neįsivaizduoja, kas tai yra. Armėniškas dudukas yra senovinis instrumentas, tačiau jis negali pasenti tol, kol jo dainavimas ir toliau džiugins žmones. Ne be reikalo jis žinomas toli už Armėnijos sienų ir nuolat suranda vis naujų gerbėjų. 2005 metais šio pučiamojo instrumento muzika buvo pripažinta UNESCO Pasaulio nematerialaus kultūros paveldo šedevru.

Armėniško duduko gaminimo paslaptys

Dudukas yra pučiamasis muzikos instrumentas. Jo įtaisas gana paprastas – tai vamzdelis ir dvigubas liežuvėlis, kurį galima išimti. Įdomu tai, kad liežuvis visada pagamintas iš dviejų plokščių, kurių kūrimui naudojama tik Arakso krantuose surinkta nendrė.

Tiek vamzdelio, tiek liežuvio ilgis yra griežtai apibrėžtas. Taigi, liežuvėlis lygus 9-14 cm, pats vamzdelis gali būti 40, 33, 28 cm. Be to, jo viršutiniame paviršiuje yra 7 (kartais 8, priklausomai nuo užsakymo) angos oro ir garsas, o apatinėje - 1 -2 skylutės, kurias galima uždaryti nykščiu.

Grojant instrumentu žmogus pirštais judina per skylutes, reikiamu momentu jas užblokuodamas. Tuo pačiu metu liežuvis yra veikiamas oro, todėl plokštelės vibruoja.

Vamzdis paprastai turi tam skirtą rankenėlę, kuri leidžia sureguliuoti norimą instrumento toną. Jei paspausite šią rankenėlę, klavišas bus pakeltas. Ir atvirkščiai, šiek tiek susilpnėjus kontrolei, tonas pradeda mažėti.

Armėnai instrumentui turi savo pavadinimą – tsiranapoh. Rusų kalba šis žodis išverstas kaip „abrikoso medžio siela“. Kodėl abrikosas? Nes jį kuriantys meistrai įsitikinę, kad tik iš abrikoso galima sukurti tikrą magišką instrumentą.

Instrumento atsiradimo istorija

Kada tiksliai ir kas sukūrė armėnišką duduką, tikslios informacijos nėra. Tik žinoma, kad jis pasirodė neįtikėtinai senovėje ir nuo to laiko praktiškai nepakeitė savo dizaino. Kai kurių istorikų teigimu, jis žinomas mažiausiai 3000 metų, nes Urartu egzistavo į jį labai panašus pučiamasis instrumentas.

Šie teiginiai yra gana pagrįsti, nes Urartu valstija vienu metu buvo Armėnijos aukštumose - tai yra teritorijoje, kurią dabar okupavo Armėnija, taip pat iš dalies tokios šalys kaip Iranas, Turkija ir kt. Šiaip ar taip, urariečių rašytiniuose šaltiniuose ne kartą minimas instrumentas, primenantis šiuolaikinį duduką.

Yra ir kitų nuomonių dėl jo atsiradimo laiko. Kai kurie mokslininkai teigia, kad jis buvo sukurtas I amžiuje prieš Kristų, valdant Tigranui II Didžiajam. Kai kurie tyrinėtojai remiasi V a., kai gyveno metraštininkas ir istorikas Movsesas Khorenatsi, istorinių kronikų įrašais. Savo raštuose jis mini tsiranapoh.

Tačiau yra neginčijamų įrodymų, kad viduramžiais šis muzikos instrumentas jau buvo plačiai paplitęs – tai liudija senovinių rankraščių iliustracijos. Tikėtina, kad dėl išplėtotų kitų to meto valstybių prekybinių santykių dudukas paplito ne tik Armėnijos teritorijoje. Matyt, jis buvo naudojamas ir Kryme, ir Artimųjų Rytų šalyse, ir net Balkanuose.

Negalima ginčytis, kad šis pučiamasis instrumentas iš pradžių turėjo modernią išvaizdą ir buvo pagamintas tiesiai iš abrikosų medienos. Taigi, jo prototipai buvo sukurti iš nendrių ar kaulo. Tačiau laikui bėgant žmonės pradėjo naudoti medieną. Pastebėta, kad skirtingi medžiai, kuriems taikoma ta pati duduko gamybos technologija, gali skleisti skirtingus garsus. Taip buvo pasirinktas abrikosas, nes būtent ši mediena gali rezonuoti taip, kaip niekas kitas.

Kaimyninėse šalyse graikinis riešutas arba slyva buvo pasirenkami kuriant tokius įrankius kaip tsiranapoh. Nepaisant to, jo atitikmenys, sukurti iš šių medžių medienos, skleidė ne švelnų kerintį, o aštrų ir ne per malonų ausiai garsą.

Armėnai labai jautrūs tiek savo nacionaliniam instrumentui, tiek jo istorijai. Dudukui yra skirta visa legenda. Jame pasakojama, kaip Jaunasis Vėjas įsimylėjo nuostabų medį, augantį kalnuose. Tačiau Senasis viesulas, išgirdęs apie tai, nusprendė sunaikinti ne tik medį, bet ir visą augaliją toje vietoje.

Po to, kai Jaunasis Vėjas paprašė to nedaryti, Sūkurys sutiko, tačiau su sąlyga, kad Vėjas daugiau niekada negalės pajudėti, kitaip jo mylimas medis žus. Vėjas tęsėsi ilgai, iki pat rudens, kol nuo medžio nukrito paskutiniai lapai. Tada Jaunasis Vėjas trumpam pamiršo savo pažadą ir pakilo.

Bet kai tik jis tai padarė, medis iš karto nudžiūvo ir dingo. Iš jo liko tik maža šakelė – ir tai tik todėl, kad Jaunasis Vėjas įsipainiojo į ją su drabužių krašteliu. Po kiek laiko kažkoks vargšas jį paėmė ir nusprendė iš šakos padaryti vamzdį. O naujasis instrumentas uždainavo stebuklingą dainą apie meilę ir ištikimybę. Taip buvo išrastas dudukas.

Mastelio derinimas ir garso funkcijos

Galbūt būtent ši legenda lėmė vieno senovinio papročio atsiradimą, kuris šiandien, deja, jau tampa praeitimi. Seniau šis instrumentas nebuvo gaminamas pagal užsakymą. Jei muzikantui prireikė duduko, jis turėjo jį sukurti pats. Buvo tikima, kad tokiu būdu jis perteikia dalį savo sielos – dėl to garsas pasirodė toks aksominis ir gyvas.

Buvo ir tikrų virtuozų, kurie savo grojimu mokėjo sužavėti bet kurį klausytoją. Kiekvienas iš jų turėjo savo duduką, kuris su muzikantu buvo visą gyvenimą. Toks meistras neperdavė savo instrumento sūnums ir mokiniams, bet visada padėdavo patarimais, kaip sukurti jų asmeninį muzikinį produktą. Visa tai liudija, koks svarbus šis paprastas instrumentas buvo bet kurio muzikanto gyvenime.

Šiandien duduko žaidėjas nedaro savo. Armėniškas muzikos instrumentas dudukas sukurtas specialistų, išmanančių visas medžiagų ir technologijų parinkimo subtilybes, rankomis. Tačiau populiariausiu dudukininku šiandien laikomas legendinis garsėja tuo, kad pirmąjį instrumentą pagamino savo rankomis, nusprendęs pabrėžti, kad muzikanto kelią pasirinko savo noru ir laikosi armėniškų tradicijų.

Tikriausiai paprotys pačiam susikurti duduką turi tam tikrą pagrindą mentalinėje plotmėje. Šis pučiamasis instrumentas gali skleisti itin išraiškingus garsus. Specialistai pabrėžia, kad tokio tembro neturi joks analogas. Klausydamasis garso žmogus atveria savo sielą.

Kažkokiu magišku būdu jis gali išjudinti širdyje viską, kas yra aukščiausia. Kaip neprisiminti kompozitoriaus Aramo Chačaturiano žodžių, kurie teigė, kad vienintelis muzikos instrumentas pasaulyje, galintis jį pravirkti, yra tik dudukas.

Muzikos srities tyrinėtojai ją priskyrė vienos oktavos diatonikai. Taip, čia tik viena oktava, bet vis dėlto iš instrumento galima išgauti chromatines natas. Tam reikia turėti tam tikrų įgūdžių. Jau seniai buvo pastebėta, kad armėnai gali sukurti pačias magiškas melodijas, kurios išgarsino instrumentą. Anot to paties Gasparyano, vienu metu japonai ir amerikiečiai bandė atkurti šio instrumento garsus naudodami sintezatorių. Tačiau jiems nepavyko.

Garsas labai priklauso nuo gaminio užsakymo ir ilgio. Pavyzdžiui, Azerbaidžane jie groja duduku si sistemoje ir vadina tai „balaban“, o Armėnijoje dažniausiai la. Trumpuoju instrumentu daugiausia grojama šokio melodijomis. Tačiau ilgiausias - 40 cm ilgio, idealiai tinka meilės ir lyrinėms kompozicijoms atlikti.

Šio nuostabaus instrumento garsas yra šiek tiek duslus, todėl jis atrodo aksominis. Skamba soprano ir alto klavišais, kartu yra labai emocingas. Dažniausiai grojama poromis, kur koncertuoja vedėjas dudukas ir dam-dudukas. Šiuo atveju užtvanką sukuria tik bendras fonas, o melodiją groja pirmaujantis dudukas.

Dam-duduko ypatumas – žaidimas nenutrūkstamu kvėpavimu. Šios technikos išmokimas trunka ilgai. Be to, jame neįmanoma groti solo – nuostabiai skamba tik poromis.

Reikšmė pasaulio kultūroje ir kine

Tsiranapokh yra svarbi tradicinės armėnų kultūros dalis. Šiuo instrumentu buvo grojama įvairių įvykių garbei. Dudukistai lydėjo laidotuvių ceremonijas, grojo vestuvėse. Jų buvimas bendrose liaudies šventėse buvo privalomas, kur buvo reikalaujama ir muzikos.

Šiandien jį galima išgirsti Holivudo filmų garso takeliuose, ansambliuose ir nacionaliniuose orkestruose. Dažnai instrumentas įtraukiamas į muzikinių kompozicijų akompanimentą. Dar kartą negalima prisiminti Jivano Gasparyano – šis kompozitorius bendradarbiavo su daugeliu žinomų Rusijos ir užsienio muzikantų.

Amerikiečių filmo „Gladiatorius“ garso takelis tapo tikru instrumento populiarinimo proveržiu. Po filmo pasirodymo dudukas sulaukė tūkstančių gerbėjų. Žmonės domėjosi neįprastu tautinio pučiamojo instrumento skambesiu ir melodingumu.

Tarp žinomiausių dudukistų yra:

Jivanas Gasparianas;
Hovhannesas Kasyanas;
Mkrtichas Malkhasyanas;
Liudvikas Garibyanas;
Vache Hovsepyan;
Sergejus Karapetjanas;
Gevorgas Dabagyanas.

Daugelis domisi, kur galite gauti tokį įrankį. Įsigyti tikrą amatininko armėnišką duduką nėra taip paprasta, nes tai vienetinis gaminys. Žymiausi amatininkai yra Armenas ir Arkadijus Kagramanyans – tėvas ir sūnus. Per 40 metų jie pagamino kelis šimtus dudukų. Kagramanyan šeimos pučiamuosius instrumentus galite užsisakyti KavkazSuvenir.ru parduotuvėje.