Lenkijos rašytojo, menininko ir filosofo, Absurdo teatro teatro, Stanislav Vitkevicho "Mamuly" teatras pirmą kartą pristatė Maskvos scenoje.

Mamulya Stanislav Vitkevich yra šeimos drama į grotesko veidrodį ir juodą metafizinių svarstyklių humorą. Yanina ir jos sūnus Leon gyvena prieštaringai Sąjungoje, kur ji pasirodo neįmanoma atskirti savęs aukos ir vergijos, vampyrų įkandimas iš bučinio, meilės nuo pasididžiavimo; Ir filosofinio ir kultūrinio - utopijos iš anti-ustopia, atgimimas nuo degeneracijos. Janin Depletes paskutines pajėgas už Sage - prašytojo filosofinių raktų labui nuo ateities durų. Tačiau, kaip pasiekti idėjos ir jos autoriaus vientisumą? Ar kada nors atitiks žmogaus minties ir masto masto korespondenciją? Sukūrimo kūrybingumas nebus suvynioti pagal sunaikinimo ciklą? Rasti atsakymą ir ieškoti dramos Vitkevich.

"Vitkevich buvo užkrėsta idėja įsiskverbti į buvimo paslaptį. Šiuolaikiniame pasaulyje jis buvo smarkiai jaučiamas "buvimo įtrūkis", per kurį metafizikos lapai ".

- Elena protas, direktorius direktorius.

"Dramatiško meno mokykla" žaisti Lenkijos Avangard ( Teatras, 01/06/2017.).

Motina. Dramatiško meno mokykla. Paspauskite apie žaidimą

Teatras, 2017 m. Sausio 6 d

Natalija Shainyan.

Linksmas eschatologija

"Dramatiško meno mokykla" žaisti lenkų avangardą

Mamulya yra naujas žaidimas ant Stanislav Vitkevicho "Motinos", pristatyto sty. Režisierius Elena Neizhina kreipėsi į darbą, kuris dėl tam tikrų priežasčių kryptimis apeiti savo dėmesį.

Autorius, kuris pavadino save prikati - Lenkijos avangardas su aristokratiniu švietimu, talentais į tapybą ir literatūrą, išgyventi nuotakos savižudybę, pirmojo pasaulinio karo tranšėjos, spalio mėn. Perversmo Petrograde, eksperimentavo su narkotikais, eros , Žodis, realybė, ir bando eiti už jos, kuris nusižudė su sovietine raktine Lenkijoje. Pamiršai ir uždrausti, kurie nesutampa su savo laiku ir neįtikėtinai jo išgirdo, kuris nustatė paiešką lenkų meno ateinančius dešimtmečius, šis asmuo, kuriam baigti apibrėžimai su sunkumais buvo su sunkumais, buvo apgaulė ir a proverokur, kuris pabėgo į užsakymą kaip maras. Pasak Viteevich, teatras nėra tas, kuris atliekamas scenoje, bet kas vyksta tuo pačiu metu žiūrovo sieloje.

Dailininkas-režisierius Dmitrijus Razumov įdėkite ilgą baltą stalą išilgai fone, kuri nėra svarbi - vestuvės ar memorialas, nesvarbu, niekas ne valgyti prie stalo. Priešais jį, pusėje - mirtingoji lova, puikiai valoma spalvotos vilnos mašinos. Mirusis žmogus - manekenas, nuskendęs jose, kaip spalvų ", kai stalas buvo Dodgers, yra karstas" - situacija yra įsikūnijusi pažodžiui. Per šį trianna verčia veidrodinio klubo kamuoliuką. Centrinė scenos tabletė užima deimantų puikų podiumą, visi mirksi lemputes - ten ir išeiti, banging, simboliai po vieną.

Čia jis sukelia brokolų apklausą ir beprotišką akį Leon - gražus, Eotomanas, narkotikų narkomanas ir vampyras - tai apie tai, kaip jis patvirtins. Pagrindiniai įvykiai savo gyvenime - Mamuli mirtis ir susitikimas su kokainu. Mamiedle pasirodo kitas - palaidotas, prabangiame aprangoje, ji nėra pakenkta jo ne visai gyvenamajai pozicijai ir dalyvauja sprendžiant šalį - galų galų gale, mūsų mirusieji niekada nesikreipia į tikrai, jie ir toliau gyvena ir bendrauja su mumis Mūsų sąmonė. Veiksmai nuo pat pradžių atsiranda esant mirties akivaizdoje, ir šis memento Mori yra labiausiai kvadratinis ir įkaistai deklaruoja save visais vėlesniais akimirkomis - meile, Buzz, pyktis, ekstaziu, beviltiškumo.

Tačiau sąmonės aiškumas čia yra ne ir kalbėjimas, taip pat apie aiškias ribas tarp miego ir iš naujo, deliriumas ir priežastis, realybė ir fantamagoria. Visi alogiškai, perkeliami į šį pasaulį, atrodo kaip kavinė-chantant - jų numeriai buvo atlikta ir įspūdingas miręs žmogus papula - senas senatorius su didžiuliu skaldytu sparnu, o daugiau nei gyva sarkastiškas tarnautojas dorota ir jaunasis grožis Iš Zosya, Leono žmona ir Jo Lucinos išaukštintas meilužis ir pora Zosi mannery mėgėjų ir net teatro direktoriaus, kuris užmaskavo moterį, ir tai nėra viskas keista bendrame žymeklyje. Dėl ryškaus ir išskirtinio grožio iš aprangos, aš noriu padėkoti dailininko Vadim Andreeva atskirai.

Žiūrovas yra grandinės prieš dėvėję savo akyse, po bandymų rasti logiką, kas vyksta, tai perduodama šių vampyrų gailestingumu, kamuolys nutaria čia ir su užuojauta klausosi savo eilių rusų poetų sidabro Amžius - šis amžius suprato tiek breas, tiek kokaino ir nevilties. Labai fasinaras čia pasirodo esąs žodis "meilė" - nuo privataus naudojimo į vietą, o ne į vietą, kuri buvo visiškai nuplaunama ir tapo erzinančia vinjetėle, pavyzdžiui, kaip pasaulis buvo pasmerktas arba kur gauti vaistą.

Roman Dolgashin vaidina savo leoną su linksma drąsa vilkdami savo auskarų nuotaiką - kaip dar galite skubėti ant salės, supjaustyti per auditorijos eilutes, vežantis didžiulį, neįtikėtiną monologo sudėtingumą apie asmenį, kuris miršta pagal visuomenės hegemoniją, Apie civilizacijos žmonijos metafizinius rezultatus. Laikotarpių lenktynės, politinių terminų ir mistinio žargono dentacija - visa tai, jis pritvirtino pilnas arklių salėje, tarsi jis pučia jį savo beprotybe, ir atrodo įtikinamai, kaip tikras beprotiškas ar dervish dvasios. Jo paties dvasinės pastangos utopinis, jo atsiprašymas asmenybės prieš įsivaizduojamą nereikšmingą masę yra ypač parenka per laiko, amžių, kuris padalino laiką rašyti ir atlikti šį monologą ir smulkinant Asmuo visus rezervuarus, sprendimus ir represijas.

Mamulya - Liudmila Durbeva, atrodo stebėtinai protinga ir mirusiška. Jis yra pripildytas stiprybės ir orumo, priešingai nei kruopščiai turiniui savo kalbų - mezgimo, ji vos uždirba sutrikdyto sūnaus priežiūra, ištraukiant iš jos naujausias sultis kaip tikra vampyras. Jos dialogai su Dotota, kuris prarado savo sūnų karo metu, garso groteską, dilgčiojimą, cinišką Shootout, bet nesuteikia atsakymo į labiausiai kartaus klausimą: kas yra lengviau motinos - pamatyti sūnų miręs ar ne ? \\ T Sūnus, pakabino ant motinos kaklo ir kas nukirto į kapą - jos bėdą ar jos vynus? Kaip vyresnis yra atsakingas už tai, kad jie nukrito į vaikus ir ką jie galėjo susidoroti? Aktorė, kaip ir direktorius, neatsako į šiuos klausimus, bet suteiks paskutinio motinos buvimo jausmą sūnaus, priėmimo, atleidimo, paguodos, glosinimo prisilietimo jausmą ir tai vargu ar yra daugiau nei bet koks atsakymas.

Zosya ir Lucina įkūnija dviejų tipų moterų meilės - plėšrūnų, kieti, gobšus ir negailestinga nekaltas jų labai tuštybė; ir išaukštintas, bosas, potvyniai ir varginantis lyrinis. Šviesus ir temperamentinis Regina Khakimovo konkuruoja čia už žiūrovų dėmesį su trapiu Olga Bondareva, ir abu yra pasirengę įsilaužti į Leon, kuris nenori atsisakyti jokių malonumų. Visai yra nervai, uolos jausmas ir jėgas yra viskas yra akivaizdi, ir vienintelis, kurio nė vienas iš nelaimingų, protingų, kvailų, bejėgių, ciniško, gyvūnų egoisto, gusty, beviltiškai lino vienas kitą ir paimkite simbolius - tai bent jau kai kurie verslai. Visi teisėti ir neteisėti metodai vengia nuobodulio, jie lieka nepriekaištingai nepasiekiami. Net Mamuly nėra megzti - matyt, kad būtų išvengta visiškai visiškai panašaus su Moyra, smalsių likimo.

Šie linksmi vaiduokliai galutiniame išmokti tikrąjį Makabr šokį. Pakabinamas ritminiu šokiu, beveik rarėjančiais kaulais, jie pagaliau panardina žiūrovą, kuris jau seniai prarado pasakojimo temą, kaip ir trance. Žaidimas ir yra galingiausias vaistas, "Prikati" kūrybiškumu pajuto maksimalų jo atkūrimo intensyvumą šiame absurdiškoje, groteske, nuovargio pasauliui, kuris yra paslaptingai paveikiantis žiūrovo sąmonę, įtraukiant jį į mirties patirtį , neviltis, įdomus ir grožis, kad bet kuriuo metu atsispindi vienas kito. Drąsus bandymas Elena Perutc Norėdami iššifruoti Lenkijos avangardisto kodus yra nauja įdomi patirtis ir jai, ir už drovų trupė, ir žiūrovui.

Mamulys bus pasakyta labai svarbi istorija apie prieštaringą Motinos meilę sūnui. Jaunas filosofas motina pasirodė esąs praktiškai išnaudotos nuo jo utopinės idėjų apie durų paiešką į ateitį. Todėl, jų santykiuose, meilė derinama su saviraiškos, savęs aukos ir vergijos. Bet taip pat šioje istorijoje beveik neįmanoma atskirti utopiją nuo antistopijos, atgimimas iš degeneracijos. Kaip šis pasakojimas baigsis? Ar herojai galės rasti minties ir asmenybės atitiktį? Ar sunaikinimo kūrimas nepavyks?

Šį nustatymą sukūrė garsaus garsaus Lenkijos filosofo, menininko ir rašytojo Stanislav Viteevicho, kuris yra vienas iš pirmųjų absurdo ideologų šioje šalyje. Šis darbas, pilnas groteskas ir juodasis humoras buvo parašytas 1924 m. Juo siekiama papasakoti mums yra būtybės paslaptis. Be to, tai yra filosofinė istorija apie dvasingumo ieškojimą šiuo metu, kai visa visuomenė pasirodo, kad yra dvasiškai išnaudotos. Bet ar įmanoma jį rasti tokiais sudėtingais laikais? Ar tai yra vienos ir viso pasaulio problema? Atsakymai į visus šiuos klausimus galės rasti visiems, kurie nori užsisakyti bilietus už mamy.

Nepaisant to, kad šis darbas jau seniai buvo ir plačiai žinomas visame pasaulyje, mūsų šalyje ji anksčiau nebuvo pakelta į teatro sceną. Ir tik šį sezoną, metropolinės auditorija galės matyti šio premjerą mūsų atlikimo metu. Galų gale, nepaisant to, kad šis žaidimas buvo parašytas beveik prieš šimtmetį, šiandien ji atrodo gana moderni. Šiandienos visuomenė yra labai toli nuo idealo. Ne tik individualios šeimos kenčia nuo to, bet ir visai žmonės. Ir išeiti iš šio užburto rato yra labai sunku. Tai yra visos visuomenės užduotis ir tuo pačiu metu, kiekvienas jo atstovas.