Leonardo da Vinci Gelbėtojo portretas. Oficialiai: „Pasaulio Gelbėtojas“ – brangiausias planetos paveikslas Jėzaus Kristaus atvaizdas parduotas už pusę milijardo dolerių

Dailininko Konstantino Korovino draugai žavėjosi ne tik jo talentu, bet ir tuo, koks jis nerūpestingas, lengvas žmogus. Visų mėgstamas ir visuomenės siela, dainavo, grojo gitara, pasakojo istorijas. Konstantinu jo niekas nevadino – tik Kostenka. „Kostja, kaip chameleonas, buvo permainingas: jis buvo darbštus, tada tingus, tada žavus, tada nepakenčiamas ... - prisiminė Michailas Nesterovas. - Arba paprastas, dabar klastingas, Kostja lengvai, galima sakyti, įsiskverbė į sielą, ir taip dažnai man norėjosi jį pamiršti... Jame buvo toks gėrio ir "tokio" mišinys... jo „savybės“ buvo padengtos ypatingu, nuostabiu tapytojo talentu. Jis niekada neprarado gyvenimo džiaugsmo jausmo – nors Konstantino Korovino gyvenimas nebuvo lengvas, o nemažą jo dalį galima pavadinti net tragiška.

Mūzos Pablo Picasso

Trumpi romanai ir santuokiniai santykiai

„Brangiausiam“ pasaulio menininkui – Pablo Picasso – moterys reiškė labai daug, jau vien dėl to, kad buvo modeliai jo skulptūroms ir paveikslams. Tačiau su kai kuriais iš jų santykiai nuėjo kur kas toliau: tikslaus Picasso mūzų skaičiaus, ko gero, niekas negali įvardyti, tačiau bent septynios iš jų padarė menininkui rimtą poveikį.

Aliejus / lenta (1499)

apibūdinimas

Dešimtmečius markizas de Ganet bandė įtikinti muziejaus bendruomenę jo dvarą Paryžiuje papuošusio „Gelbėtojo“ pirmenybe. Pasak de Ganet, vienas iš ankstesnių paveikslo savininkų baronas de Laranti jį įsigijo XIX amžiuje iš Nanto vienuolyno, kur testamentu paskyrė kūrinį perduoti ...

„Pasaulio gelbėtojas“ – Leonardo da Vinci paveikslas, kuris ilgą laiką buvo laikomas dingusiu. Jos klientas paprastai vadinamas Prancūzijos karaliumi Liudviku XII. Keli eskizai saugomi Vindzoro pilyje. Išliko apie 20 Leonardo darbų šia tema. Gali būti, kad vienas iš jų yra smarkiai apgadintas Leonardo originalas, kurį baigė kažkas iš jo dirbtuvių.

Dešimtmečius markizas de Ganet bandė įtikinti muziejaus bendruomenę jo dvarą Paryžiuje papuošusio „Gelbėtojo“ pirmenybe. Pasak de Ganet, vienas iš buvusių paveikslo savininkų baronas de Laranti jį įsigijo XIX amžiuje iš Nanto vienuolyno, kur Liudviko XII našlė testamentu perdavė kūrinį.
1982 m. paveikslas dalyvavo meistro darbų parodoje gimtajame Vinci mieste; šią parodą kuravo patyręs Leonardeskos atributikos specialistas Carlo Peretti. Nepaisant visų pastangų, markizui nepavyko įrodyti, kad Paryžiaus „Gelbėtojas“ buvo Leonardo teptukas. Dauguma šiuolaikinių katalogų priskiria jį Francesco Melzi arba Marco d'Ojono. 1999 m. paveikslas buvo parduotas Sotheby's už 332 000 USD.

Taip pat žinoma XVII amžiaus vidurio graviūra, kurią padarė Vaclavas Hollaras, tikriausiai Anglijos karalienės Henrietos Marijos užsakymu. Jei graviūrą iš originalo padarė Leonardo, tai galime daryti išvadą, kad tuo metu paveikslas priklausė Stiuartams. Galbūt būtent šis kūrinys 1688 metais pateko į Bekingemo hercogo kolekciją. Bet kuriuo atveju 1763 m. jo palikuonys aukcione pardavė kaip Leonardo kūrinį, po kurio paveikslo pėdsakai buvo prarasti.

2011 m. pabaigoje Nacionalinė Londono galerija paskelbė, kad būsimoje Leonardo darbų parodoje kartu su jo autentiškais Milano darbais, atvežtais į Londoną iš visos Europos, bus ir Pasaulio Gelbėtojas iš privačios kolekcijos Niujorke. 1900 metais jį kaip kūrinį Milano mokyklai įsigijo vienas turtingiausių Viktorijos laikų Anglijos vyrų baronetas Frederickas Cookas, prabangių Sintros Monferato rūmų savininkas. Jo namuose kabojo Filippo Lippi, Fra Angelico, Hubert van Eyck, Diego Velazquez ir Rembrandt kūriniai.
„Pasaulio Gelbėtojas“ iš Kuko kolekcijos buvo iškraipytas vėlesnių užrašų ir pataisymų: kontrreformacijos epochoje prie bebarzdžio ir keistai moteriško Išganytojo veido buvo pridėti tradiciniai ūsai ir barzda. Buvo taip sunku priskirti paveikslą tokia forma, kad 1958 m. Cooko įpėdiniai galėjo jį parduoti Sotheby's tik už 45 svarus.

2004 m. neįvardytame aukcione kūrinį įsigijo senųjų meistrų specialistas Robertas Simonas ir prekiautojų meno kūriniais grupė. Tada darbas buvo išsiųstas restauruoti, kurio metu pavyko jį išvalyti nuo įrašų. Restauravimo detalės nebuvo atskleistos. Po to „Gelbėtojas“ buvo apžiūrėtas keliuose Europos ir JAV muziejuose ir tik Londonas, pasikonsultavęs su pagrindiniais ekspertais, sutiko pripažinti Leonardo autorystę. Atkreipiamas dėmesys į aukštą stiklo rutulio meistriškumą ir tarsi šviečiančią Kristaus ranką, erdvų mėlynų chalatų lengvumą, sfumato naudojimą, piešinio panašumą su eskizais iš Vindzoro pilies ir visišką korespondenciją. Niujorko „Gelbėtojo“ ir Londono „Madonna of the Rocks“ pigmentų.
Nors Carlo Peretti ginčija šio paveikslo priskyrimą Leonardo, preliminariais skaičiavimais, Niujorko „Gelbėtojo“ rinkos vertė jau gali siekti 200 mln.

17.11.2017, 17:10

Leonardo da Vinci paveikslas parduotas už 450 mln

Unikalus Da Vinčio paveikslas „Pasaulio gelbėtojas“ buvo parduotas aukcione už 450 mln. Deja, naujojo savininko pavardė nenurodė. Dabar visiems intriga – kas yra naujasis Da Vinčio „Pasaulio gelbėtojo“ savininkas?

Lapkričio 15-osios vakarą menininkų sluoksniuose kilo sensacija: paveikslas „Pasaulio gelbėtojas“ arba „Salvator Mundi“, priskiriamas Leonardo da Vinci, aukcione parduotas už 400 milijonų dolerių plius 50 milijonų dolerių mokestį. . „Pasaulio gelbėtojas“ tapo brangiausiu paveikslu planetoje.

Leonardo Da Vinci „Pasaulio gelbėtojas“.

Lapkričio 15 d., Niujorke vykusiame „Christie’s“ aukcione, nežinomas pirkėjas už jį sumokėjo neįsivaizduojamą sumą – 450,3 mln. Tai buvo logiška 11 metų trukusio epo iš naujo atradimo, tyrinėjimo, restauravimo ir perpardavimo paveikslo išvada.

Paveiksle į žiūrovą žvelgia Jėzus su kaštoninėmis spynomis. Kairėje jo rankoje yra krištolinė sfera, o dešinė pakelta palaiminimo gestu. Pasak profesoriaus Martino Kempo iš Oksfordo, „Gelbėtojas tiesiogine prasme laiko pasaulio ir jo gyventojų gerovę savo delne“.

Leonardo vienareikšmiškai pristatė Atpirkėją ne kaip dievybę, o kaip žmogų – kas tuo metu itin neįprasta – be karūnos ar aureolės.

Žurnalistai visais įmanomais būdais bandė išsiaiškinti, kas yra paslaptingasis pirkėjas, tačiau jiems nieko nepavyko.

„Atsiprašome, nekomentuojame pirkėjų asmenybių, – atrėžė „Christie’s“ generalinis direktorius Guillaume'as Cerutti. – Pasiūlymų buvo iš viso pasaulio.

Aukciono namų atsisakymas atskleisti paslaptingojo magnato inkognito – net lytį ir gyvenamąjį regioną – glumino meno istorikus, prekeivius ir kolekcininkus. Pasaulyje nėra tiek daug milijardierių, kurie galėtų nusipirkti paveikslą už 400 milijonų dolerių ir sumokėti dar 50 milijonų mokesčių.

Spėjama, kad tai arba milijonierius iš JAV, nusprendęs padovanoti Da Vinčio paveikslą muziejui savo tėvynėje, nes visoje šalyje yra tik vienas Da Vinčio paveikslas – „Ginevros de Benchi portretas“.

Ginevros de Benci portretas – dar vienas da Vinci paveikslas

Arba tai gali būti milijardierius kolekcionierius iš Rytų ar Kinijos, kuris nieko nesustos, kad gautų tokią retenybę.

Tiksliai žinoma, kad „Pasaulio Gelbėtojas“ priklausė Anglijos karaliui Karoliui I (1600–1649). Paveikslo įrašas yra karališkosios kolekcijos registre, sudarytame praėjus metams po monarcho mirties bausmės.

1763–1900 m. apie skydą nieko nežinoma. Per tą laiką Kristui buvo pridėta storesnė barzda, o veidas ir plaukai buvo taip perdažyti, kad vaizdas pasikeitė beveik neatpažįstamai.

1958 m. Pasaulio Gelbėtojas buvo parduotas aukcione tik už 45 svarus sterlingų (60 USD 2017 m. kainomis). Tada skydelis vėl dingo beveik pusei amžiaus ir pasirodė tik 2005 m. regioniniame Amerikos aukcione be jokio priskyrimo.

Restauravimo metu buvo išsiaiškinta, kad kūrinys priklauso Leonardo Da Vinci rankai. Restauravimo metu daktarė Modestini įtarė, kad ji dirba su Leonardo da Vinci kūriniu.

"Grįžau namo ir galvojau, kad išprotėjau. Man drebėjo rankos", – prisiminė mokslininkas.

Sakoma, kad Kristaus drabužio plaukų ir klosčių kūrimo menas yra autorystės įrodymas; da Vinci firminė sfumato technika – šešėlių dažymas delnu; dažų sudėtis; detalus rankų brėžinys. Skeptikai atkreipia dėmesį į tai, kad autorius nesugebėjo teisingai perteikti paveikslo iškraipymo, kuris būtų sukūręs stiklinį rutulį. Neišliko jokių dokumentinių Leonardo darbų apie „Pasaulio gelbėtoją“ įrodymų.

2011 metais „Pasaulio gelbėtojas“ pirmą kartą buvo parodytas visuomenei parodoje „Leonardo da Vinci. Milano dvaro menininkas“ Londono nacionalinėje galerijoje. Tačiau 2013 metais „Pasaulio gelbėtojas“ vėl buvo ant aukciono pakylos. Tada jį už 80 milijonų dolerių nusipirko Šveicarijos meno prekiautojas Yvesas Bouvieras, o po kelių dienų perpardavė Rusijos magnatui Dmitrijui Rybolovlevui už 127,5 mln.

Po kelerių metų milijardierius įtarė meno prekybininką nesąžiningais sandoriais su meno kūriniais ir padavė ieškinį. Salvator Mundi tapo vienu iš kliūčių teisinėse kovose. Bouvier atmeta visus kaltinimus.

Rybolovlevas nusprendė parduoti paveikslą, o šį kartą Una užėmė rekordinę 450 milijonų dolerių sumą.

Prieš daugelį amžių dingusį Leonardo da Vinci paveikslą kartu atpažino JAV ir Europos ekspertai. Šedevras bus eksponuojamas Londono nacionalinėje galerijoje, kaip Leonardo parodos, kuri bus atidaryta lapkričio 9 d., dalis, praneša ARTnews.com.

Paveiksle „Pasaulio Gelbėtojas“ (Salvator Mundi) vaizduojamas Kristus su palaiminimo gestu pakelta dešine ranka, o kaire ranka laikanti gaublį. Jis nudažytas aliejumi ant 66x47cm medinės plokštės.

„Tai vienas didžiausių atradimų meno pasaulyje per pastaruosius šimtą metų“, – pažymi vienas iš mokslininkų.

Darbas priklausė verslininkų konsorciumui, kuriame buvo Robertas Simonas, Niujorke gyvenantis senasis meistras. Remiantis kai kuriais pranešimais, jis buvo nupirktas nekilnojamojo turto pardavimo metu Jungtinėse Valstijose prieš šešerius ar septynerius metus. Simonas atsisakė komentuoti situaciją dėl paveikslo, kainos ir aukciono vietos. „Manęs paprašė to nediskutuoti“, – sako jis.

Prieš dvejus metus Simonas padovanojo panelę Metropoliteno meno muziejui kuratoriams ir restauratoriams studijuoti. „Atvežus pano į restauravimo studiją, paaiškėjo, kad tai seniai užmirštas paveikslas. Paveikslas buvo padengtas papildomu dažų sluoksniu ir apskritai atrodė kaip kopija. Medis laikui bėgant suskilo ir patamsėjo. Tačiau restauratoriui užtepus dirbtinę dervą, medžiaga papilkėjo ir beveik neleido nuimti išorinio dažų sluoksnio, po kuriuo buvo labai subtilus darbas. Visi sutiko, kad paveikslas priklausė Leonardo teptukui “, - sako anoniminis šaltinis, artimas Metropoliteno meno muziejui.

Praėjusiais metais kūrinys buvo parodytas Bostono dailės muziejaus kuratoriams. Tada, prieš 18 mėnesių, ji buvo atvežta į Nacionalinę galeriją Londone. Muziejaus direktorius Nicholas Penny ir būsimos parodos kuratorius Luke'as Sysonas į muziejaus restauravimo studiją pakvietė keturis Leonardo specialistus. Kvietimo tikslas nebuvo nurodytas, Penny tiesiog pažadėjo parodyti jiems ką nors įdomaus.

Tarp pakviestųjų buvo Carmen Bambach (Metropoliteno muziejaus grafikos ir tapybos skyriaus kuratorė), Pietro Marani (Leonardo paskutinės vakarienės Milane restauravimo vadovas), Maria Teresa Fiorio (daugelio knygų apie Renesansą, įskaitant biografiją, autorė). Giovanni Antonio Boltraffio, kuris laikė geriausiu Leonardo mokiniu) ir Martinas Kempas (Oksfordo universiteto meno istorijos profesorius emeritas, daugiau nei keturiasdešimt metų studijavęs da Vinci). Susitikime dalyvavo ir Simonas.

Pasak dalyvaujančio stenografo, „Paveikslas buvo sugadintas ir perdažytas. Tai nėra reta praktika tarp senųjų meistrų: juos tenka intensyviai restauruoti. Dažai buvo prarasti, o tai nenuostabu. Būklė negali būti vadinama nepriekaištinga, bet to pakako, kad perteiktų nuostabų įspūdį.

Leonardo da Vinci Salvator Mundi prieš ir po restauravimo:

Pirmasis dokumentais patvirtintas paveikslo savininkas buvo Anglijos karalius Karolis I. Tada ji atiteko Karoliui II. Tada tapo problematiška atsekti paveikslo kelią, todėl atsiranda atotrūkis nuo XVII iki XIX a.

XIX amžiuje paveikslą įsigijo britų kolekcininkas seras Francisas Kukas (1817-1901). Anot žurnalo „Burlington“, jis turėjo „nepaprastų paveikslų“, įskaitant Fra Angelico, Filippo Lippi, van Eycko, Velazquezo ir Rembrandto darbus. Praėjusių metų ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje paveikslas kartu su kitais Kuko kolekcijos darbais buvo eksponuojamas Anglijoje. Tada ji buvo įtraukta į sąrašą kaip „Milano mokykla (apie 1500 m.)“. 1958 metais ją pardavė „Cook“ kolekcijos sergėtojai „Sotheby's“ Londone už 45 svarus (šiandien tai yra apie 2000 rublių). Kataloge buvo nurodyta, kad tai Boltraffio darbas.

Pasaulio gelbėtojo temą išpopuliarino olandų menininkai Janas van Eyckas ir Albrechtas Dureris. Italijoje ji pradėjo aktyviai vystytis Renesanso laikais.

Tarp kitų Leonardo darbų, kurie bus eksponuojami Nacionalinėje galerijoje, verta paminėti „Mergaitę su erminu“ iš Czartoryski muziejaus Krokuvoje, Lenkijoje. Neoficialiomis Vakarų spaudos žiniomis, Nacionalinė galerija sumokėjo 800 tūkstančių dolerių, kad galėtų pasiskolinti paveikslą parodos trukmei. Kai prieš daugelį metų buvo atrasta „Mergaitė su erminu“, ji buvo sutikta dviprasmiškai. Prireikė laiko, kol buvo tinkamai priimtas.

Paroda Nacionalinėje galerijoje veiks iki 2012 metų vasario 5 dienos. Jis bus skirtas metams, kuriuos Leonardo praleido Milano valdovo Ludovico Sforza dvare. Praėjusių metų gegužę Sezonas „Guardian“ žurnalistui sakė, kad vieno genijaus paveikslo paskola būtų pasiekimas, tačiau septyni būtų stebuklas. Kai kurie eksponatai pirmą kartą iškeliaus iš Italijos ir Prancūzijos muziejų ir bus eksponuojami Londone.

Vienas iš tyrėjų pažymi, kad konsorciumas sumažino jo kainą iki 100 mln. „Man buvo pasakyta, kad už paveikslą jie prašydavo 200 milijonų dolerių“, – sako jis. Tačiau Simonas pažymėjo, kad jis, kaip savininkų atstovas, oficialiai teigia, kad paveikslas neparduodamas.

Žinia apie planuojamą „Pasaulio gelbėtojo“ pasirodymą parodoje nepraėjo be kritikos. Viena iš kuratorių sakė: „Daugelis labai nustebo, kai išgirdo, kad galerija į parodą įtrauks kūrinį, kuris parduodamas už tokią milžinišką sumą“. Tačiau jei atsižvelgsime į Simono patikinimus, kad jis neparduodamas, tuomet stebėtis negali būti kur.

Šiandien buvo sumuštas aukciono rekordas, už Leonardo da Vinci paveikslą „Pasaulio gelbėtojas“ nežinomasis sumokėjo beveik pusę milijardo dolerių. Piešinys yra akivaizdus „bulas“. Ir šiame fone natūraliai kyla klausimas: kodėl už šį šedevrą davė tiek daug tikrų pinigų, be to, galbūt ir netikrą?

Svarbiausia, kad nuotrauka netikra ... Ir tai išplaukia iš istorinio jos „rašymo“ konteksto.

Kodėl verta įsigyti paveikslą už tokią didelę kainą ir ką tiksliai reiškia šis paveikslas, žiūrėkite vaizdo įraše:

Pirma, šiek tiek darbinės informacijos – mėgstantiems skaičiuoti svetimus pinigus. Kaip rašo „The New York Times“, paveikslą pardavė Rusijos milijardieriaus Dmitrijaus Rybolovlevo patikos fondas, kuris 2013 metais jį įsigijo už 127,5 mln.

O dabar Leonardo da Vinčio paveikslas „Salvator Mundi“ Niujorko „Christie's“ buvo nupirktas už 450,3 mln.

Taigi, tai kas parodyta paveikslėlyje? „Salvator Mundi“ visai nereiškia „pasaulio Gelbėtojas“. Tai, tarkime, netaktiškas nemokamas vertimas.

Teisingas vertimas yra toks. „Salvator“ verčiama kaip „vaza, indas, salotų dubuo, dubuo“ ir kt. Tai yra laivo, kuriame yra Pasaulis, pavadinimas. „Gelbėtojas“ yra religinės arkos atvaizdas. Vieno šaknies žodis „Salvator“ yra „shalanda“, „druskė“, „salonas“, „salė“ ir kt.

Žodis „Mundi“ taip pat visiškai nereiškia Ramybės (patys matote, šaknis ne ta). Štai keli tos pačios šaknies žodžiai: hebrajiškai ~ manol – „pilis“; Quenya mundo – „jautis“ (greičiau dviragis); Įvert. muna, muhk - "guzas"; katalonų. munt, isp. montón - "krūva";

lat. mundus – „švarus“.

Žodžio „Mundi“ reikšmė ta, kad jis reiškia mitologinį kalną Mir (indėnų tradicijoje – Meru). Tai kalnas, vadinamas „Pasauliu“, o ne pats pasaulis kaip toks. Už šio kalno vis dar yra daugybė žemių ir teritorijų, kurios taip pat įtrauktos į apibendrinančią „taikos“ sąvoką.

Visas frazės „Salvator Mundi“ vertimas reiškia „Arka prie kalno“. Tai tradiciškiausias įvaizdis iš visų pasaulio mitologijų, taip pat religijų. Seniausias tokios arkos vaizdas šalia tokio kalno yra Kormo pietinio dangaus žvaigždynas. Ji yra tos arkos, ant kurios senovės, dar ikibiblinis, mesijas perėjo iš Šiaurės dangaus į pietinį dangų, liekana.

Krikščionybė kaip religija remiasi pagoniškais mitais ir rusų pasakomis. Šis reikšmingas įvykis – krikščionybės išradimas – įvyko XIX a. Autoriai yra masonai. Pirmoji Biblija pasirodė pačioje XIX amžiaus pabaigoje. Antrasis jo leidimas yra XX amžiaus pabaigoje.

Siužeto apie Jėzų Kristų pagrindas yra išdėstytas rusų pasakoje „Lydekos įsakymu“. Jame karalius motiną ir vaiką užantspauduoja statinėje (arkoje) ir įmeta į jūrą. Ši arka su moterimi ir vyru laive prisišvartuoja į stebuklingą Buyano salą. Tą patį siužetą savo pasakoje pakartojo Aleksandras Puškinas „Pasaka apie carą Saltaną“.

Vardas Saltan vartojamas žodyje „gelbėtojas“.

Kaip sakiau savo vaizdo įraše, Jėzus Kristus yra būtent ta arka, kurioje vienu metu yra ir moteriškoji, ir vyriškoji dalis. Todėl Leonardo da Vinci paveiksle viršutinė, vyriškoji paveikslo dalis yra vyro veidas, o apatinė, moteriška – moters krūtinė ir kūnas.

Leonardo pavaizdavo Jėzų Kristų kaip vieną arką, turinčią moteriškų ir vyriškų seksualinių savybių. Šis įsitikinimas, beje, yra europietiškos visuomenės ligos, kai gėjai ir lesbietės veisiasi su tikinčiųjų smegenų pažeidimu, ištaka. Tai psichinė religinė liga.

Ir dar viena detalė. Vardas „Jėzus Kristus“ verčiamas kaip „Moteris vyras“ arba rusiškoje tradicijoje – „Yaga Veles“, angliškai – vardas „GenRikh“, bendroje tradicijoje „America Rus“, geografinėje tradicijoje – „ Antarktida, Arktis“ ir kt. Visi vertimai yra lygiaverčiai: apačioje – moteris, viršuje – vyriška.

Leonardo da Vinci paveiksle Jėzus Kristus laiko sferinį Žemės modelį. Jis pagamintas stiklo rutulio pavidalu. Kodėl stiklas? Tai daroma siekiant parodyti, kad pavaizduotas žemės modelis yra sferinis, o jo priekinėje plokštumoje yra ne tik apskritimas, bet ir sferinis gylis.

Ką apie tai sako ekspertai? Jie sako, kad šis šedevras yra iš karališkosios kolekcijos. Čia yra daug detalių. Tačiau kurį gali sukurti bet kas. Štai sentimentalios detalės:

« Kaip pažymėjo Leonardo da Vinci darbų ekspertas Lucas Seisonas, paveikslas galėjo būti parašytas Prancūzijos karališkiesiems namams ir atkeliavo į Angliją po to, kai Charlesas I vedė prancūzų princesę Henrietta Maria 1625 m. Tuo pat metu meistras Vaclavas Hollaras, matyt, karalienės užsakymu, iš drobės padarė graviūrą.

Paveikslas buvo įtrauktas į karališkosios kolekcijos registrą, sudarytą praėjus metams po Karolio I mirties bausmės 1649 m., vėliau 1651 m. buvo parduotas aukcione ir 1666 m. grąžintas į karališkąją Karolio II kolekciją. Remiantis kai kuriais pranešimais, ji buvo asmeniniame karaliaus biure. Po 1763 m. paveikslo pėdsakai dingsta, kol 1900 m. buvo įsigytas stipriai apgadintas privačiai kolekcijai.

2007 m. paveikslas buvo restauruotas Niujorko universiteto Dailės institute. Kitais metais grupė tarptautiniu mastu pripažintų Leonardo da Vinci kūrybos ekspertų studijavo drobę Nacionalinėje Londono galerijoje ir palygino tapybos stilių su kitu žinomu meistro kūriniu – Uolų Madonna.

Pasak vienos ekspertų grupės, „Pasaulio gelbėtojas“ reiškia Leonardo da Vinci kūrybos Milano laikotarpio pabaigą 1490-aisiais, kai meistras parašė garsiąją „Paskutinę vakarienę“. Kita ekspertų grupė mano, kad paveikslas buvo nutapytas kiek vėliau, 1500-aisiais, Florencijos Leonardo da Vinci kūrybos laikotarpiu.“, Http://tass.ru/kultura/4733122.

Leonardo da Vinci gimė 1452 m., o mirė 1519 m. Pirmąjį darbą apie heliocentrinę sistemą Nikolajus Kopernikas paskelbė tik 1543 m., jis paskelbė savo darbą apie heliocentrinę sistemą – „Apie dangaus sferų sukimąsi“. Po to prireikė dar kelių dešimtmečių ir šimtmečių, kol Žemė, mokslininkų nuomone, įgavo sferinę formą.

Netgi pats Nikolajus Kopernikas vaizduojamas ta pačia perspektyva kaip brangaus paveikslo veikėjas. Tačiau Kopernikas kairėje rankoje laiko plokščią Pasaulio modelį, o Jėzus Kristus – sferinį. Laiko bėgimo pavertimas iš vidaus.

Kalbant apie visatą apskritai, net ir šiandien ji yra plokščias ratas, o ne sfera.

Taigi Leonardo da Vinci negalėjo pavaizduoti to, apie ką jo laikais niekas nieko nežinojo. Žinoma, vilioja būti apgauti genialumo ir apvaizdos. Bet faktas yra faktas. Sferinė Žemė tapo tradicine tik XVIII – XIX a.

Paveikslo „Salvator Mundi“, tai yra „Arka prie kalno“, data yra XVII–XIX a. Ir, žinoma, klastotė.

Andrejus Tyunyajevas, laikraščio Prezidentas vyriausiasis redaktorius