Kurios šalies kompozitorius yra Edvardas Griegas. Trumpa Griego Edwardo biografija

Meno kūriniuose išsaugomi mentaliteto ypatumai, atsispindi žmonių kultūra, kurios atstovas veikia kaip šedevro autorius. Tas pats pasakytina ir apie muzikos meną. Kompozitoriaus kūrybai įtakos turi vietovės geografija, klimatas, žmonių gyvenimas ir kasdienis gyvenimas, liaudies melodijos, legendos ir tradicijos. Tai, ką jis pamatė ir išgirdo, praeina per genijaus sielą, o pasaulis gauna naujų simfonijų, kantatų, pjesių ir kitų nemirtingų kūrinių.

Skandinaviška muzika taip pat turi savitų bruožų. Šiaurės Europos kompozitoriai, ištyrę pasaulio muzikos paveldą, sukūrė unikalų ritminį ritmą. Vienas garsiausių skandinavų kompozitorių yra Edvardas Grigas. Šiame straipsnyje pateikiama biografija, genijaus gyvenimo ir darbo santrauka.

Vaikystė

Būsimasis kompozitorius gimė 1943 m. Birželio 15 d. Norvegijos provincijos mieste Bergene. Berniuko tėvas Aleksandras Grigas dirbo Didžiosios Britanijos konsulate, o jo motina Gesina Grieg (Hagerup) grojo pianinu.

Mažasis Edvardas muzikos mokėsi nuo šešerių metų. Pirmoji mokytoja buvo mano mama. Vaikas parodė muzikinius sugebėjimus, tačiau apie rimtas muzikos pamokas dar nebuvo kalbama.

Kartą pas Griegus atvyko šeimos draugas - tuo metu garsus smuikininkas ir kompozitorius Olle Bull. Išgirdęs, kaip Edvardas groja muziką, Bullas patarė tėvams išsiųsti vaikiną į Leipcigo konservatoriją. Muzikantas jau tada suprato, kokią šlovę įgis Edvardas Grigas: biografija (kurios santrauka pateikiama šiame straipsnyje), taip pat jo sukurti kūriniai po metų taps viso pasaulio nuosavybe.

Studentų įstaiga

Studijų metai atnešė ne tik džiaugsmą, bet ir nusivylimą. Grigas vedė pamokas pas žymius muzikos mokytojus Ernstą Wentzelį ir Ignazą Moschelesą. Muzikantai mielai savo mokiniams atskleidė savo įgūdžių paslaptis, tačiau reikalavimai jauniesiems talentams taip pat buvo aukšti.

Kaip ir kiti studentai, Grigas repetavo nuo ryto iki vakaro, sustodamas tik pavalgyti. Kroviniai pasirodė nepakeliami, o 1860 metais jaunuolis sunkiai susirgo. Dėl ligos pamokas teko nutraukti ir grąžinti artimiesiems. biografija (santrauka), kuri vėliau bus studijuojama muzikos mokyklose, nebūtų įvykusi kaip kompozitorė, jei ne artimųjų pagalba.

Kova su liga nebuvo lengva, tačiau kruopščios priežiūros dėka jaunuolis atsistojo. Tėvai norėjo, kad jų sūnus liktų namuose, tačiau vaikinas grįžo į Leipcigą ir tęsė mokslus.

Baigęs studijas, Edvardas gavo pianisto ir kompozitoriaus diplomą. Visuomenės ir dėstytojų dėmesiui abiturientas pasiūlė savo sukurtos miniatiūros, kurias labai vertino tiek profesionalai, tiek melomanai.

Muzikos draugija

Baigęs konservatoriją Edvardas Grigas grįžo į tėvynę. Jaunas kompozitorius ir pianistas susidomėjo ir jis įžiebė idėją sukurti originalią Skandinavijos muziką.

Su bendraminčių grupe Edvardas organizuoja muzikinę draugiją, kurios nariai rašo, atlieka ir reklamuoja savo kūrinius. Šiuo laikotarpiu Grigas sukūrė fortepijono sonatą, sonatą smuikui ir fortepijonui, romansus, uvertiūrą „Ruduo“ ir „Humororeskos“.

Kompozitoriaus talentą labai vertina jo amžininkai. Po kurio laiko Edvardas Grigas, kurio biografija (santrauka) apima asmeninius santykius, tampa šeimos žmogumi. Mylima žmona Nina Hagerup dalyvauja koncertuose, atlieka vyro romanus.

Edvardo Griego biografija (santrauka) būtų neišsami, jei nebūtų aprašyta kompozitoriaus edukacinė veikla. Persikėlęs į Oslą, Griegas ėmėsi kurti muzikinę ugdymo įstaigą Norvegijoje - Muzikos draugiją. Kompozitoriui pritaria rašytojai ir kiti inteligentijos atstovai. Bendradarbiaujant su B. Bjornsonu, pasirodė muzikinės dramos pagal skandinavų epo „Edda“ motyvus. Taip pat šiuo laikotarpiu buvo parašytas koncertas fortepijonui ir lyrikos kūriniai.

Visame pasaulyje žinomas

Edvardas Grigas netrukus išgarsėjo už Skandinavijos ribų. F. Listas čia atliko svarbų vaidmenį. Valstybė suteikė Griegui viso gyvenimo stipendiją, kuri leido kompozitoriui grįžti į gimtąjį miestą ir atsidėti kūrybai.

Edvardas daug keliauja, studijuoja norvegų valstiečių gyvenimą, mėgaujasi gamtos grožiu. Gautus įspūdžius atspindi vienas garsiausių darbų - „Peer Gynt“ siuita.

Edvardo Griego šlovės viršūnė buvo praėjusio amžiaus aštuntasis ir devintasis dešimtmečiai. Jis kviečiamas koncertuoti Danijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Anglijoje ir kitose Europos šalyse. 1889 metais Grigas tapo Prancūzijos dailės akademijos nariu, o 1893 metais - Kembridžo universiteto garbės daktaru.

Namuose kompozitorius užsiima socialine veikla: organizuoja norvegų muzikos festivalį (vyksta šiandien), domisi koncertinių ir chorinių draugijų darbu, rašo esė ir straipsnius apie kolegų darbą, leidžia liaudies dainų rinkinius ir šokiai. Toks buvo Edvardas Grigas. Trumpa kompozitoriaus biografija žinoma ne tik muzikantams, o Griego sukurti kūriniai papildė klasikinės muzikos fondą.

Per savo gyvenimą kompozitorius draugavo su P.I. Čaikovskis svajojo išvykti į Rusiją, koncertuoti Anglijoje, tačiau jo kūrybinius planus nutraukė liga. Kompozitorius mirė 1907 m. Rugsėjo 4 d. Vėliau memorialinis namas-muziejus buvo atidarytas „Villa Trollhaugen“, kur prabėgo paskutiniai genijaus metai.

Šiaurės Europos tautų - Danijos, Norvegijos, Švedijos - muzikinių kultūrų istorijoje yra bendrų bruožų dėl jų bendro ekonominio ir socialinio politinio vystymosi.

Ypač jiems būdinga tai, kad vėliau, lyginant su Europos šalimis, susikūrė kompozicinės mokyklos. XIX amžiaus antroje pusėje tarp šių mokyklų norvegas buvo ypač pažengęs. Jai vadovavo pasaulinės svarbos kompozitorius Edvardas Grigas, turėjęs įtakos ne tik skandinavų autorių kūrybai, bet ir visai Europos muzikai.

Šiuo metu Norvegija išgyveno sunkų vystymosi laikotarpį. Ekonomiškai silpnesnė, ji buvo pavaldi Danijai (XVI - XIX a.), Vėliau Švedijai (XIX a.). Tik 1905 metais Norvegija pagaliau išsilaisvino iš politinės diktatūros.

Norvegijos kultūra apskritai ir ypač muzikinė kultūra per tą laiką patyrė didelį žydėjimą. Pavyzdžiui, Ludwigas Mathiasas Linnemannas, pradedant 50 -uosius metus, puikiai renka muzikinį folklorą, garsusis smuikininkas Ole Bull, pravarde „Northern Paganini“, kaip sakė Grigas, „pirmasis pabrėžė jo svarbą. Norvegijos liaudies dainos nacionalinei muzikai “, Halfdanas Kjerulfas yra nominuotas daugybės romanų autoriumi, gabių, deja, anksti mirusio Ricardo Nurdroko veikla išsiskiria patriotizmu - jis yra Norvegijos nacionalinio himno muzikos autorius.

Tačiau Grigas ryškiai išsiskiria iš savo pirmtakų ir amžininkų. Kaip Glinka Rusijoje ar Smetana Čekijoje, jis nepaprastai aiškiai savo muzikoje įkūnijo liaudies skonį. „Aš piešiau, - sakė jis, - turtingus lobius savo tėvynės liaudies melodijose ir iš šio lobio bandžiau sukurti nacionalinį meną“. Sukūręs tokį meną, Grigas tapo norvegų muzikos klasikos įkūrėju, o jo kūryba tapo pasaulio meninės kultūros nuosavybe.

Edvardas Hagerupas Grigas

Edvardas Hagerupas Grigas gimė 1843 m. Jo protėviai buvo škotai (Greigo vardu - šiai šeimai taip pat priklausė garsūs rusų admirolai S. K. ir A. S. Greigy). Šeima buvo muzikali. Mama, gera pianistė, pati vaikus mokė muzikos.

Bergenas, kuriame gimė Grigas, garsėjo savo nacionalinėmis tradicijomis, ypač teatro srityje; Čia savo veiklą pradėjo Henryk Ibsen ir Björnstierne Björsnon; čia gimė Ole Bullas, būtent jis pirmasis atkreipė dėmesį į gabų berniuką (Grigas jau 12 metų komponuoja) ir pataria tėvams išsiųsti jį į Leipcigo konservatoriją.

Vėliau Grigas be malonumo prisiminė konservatyvaus ugdymo metus - savo mokytojų konservatyvumą, jų izoliaciją nuo gyvenimo. Tačiau viešnagė ten jam davė daug: muzikinio gyvenimo lygis buvo gana aukštas, o už konservatorijos ribų Grigas susipažino su šiuolaikinių kompozitorių muzika, ypač Schumannas ir Chopinas jį įsimylėjo.

Grygo kūrybinius tyrimus nuoširdžiai palaikė Ole Bull - bendrų kelionių Norvegijoje metu jis savo jaunąjį draugą skyrė liaudies meno paslaptims. Ir netrukus aiškiai pasireiškė individualūs Grygo stiliaus bruožai. Nenuostabu, kad jie sako - jei norite prisijungti prie Norvegijos folkloro - klausykitės Grygo.

Vis dažniau jis tobulino savo talentą Kristianijoje (dabar Oslas). Čia jis rašo daugybę savo garsiausių kūrinių. Būtent čia gimė jo garsioji Antrojo smuiko sonata, vienas iš jo mėgstamiausių kūrinių. Tačiau Griego kūryba ir gyvenimas Kristianijoje buvo kupini kovos dėl norvegų meno liaudies spalvos pripažinimo muzikoje, jis turėjo daug priešų, tokių muzikos naujovių priešininkų. Todėl jis ypač prisiminė draugišką galią, kurią jam parodė Lisztas. Iki to laiko, pripažinęs abato orumą, Listas gyveno Romoje ir asmeniškai nepažinojo Grygo. Tačiau, išgirdusi pirmąją smuiko sonatą, nudžiugau muzikos gaivumu ir nepaprasta spalva ir nusiunčiau entuziastingą laišką autoriui. Jis jam pasakė: „Taip ir toliau dirbk ... .. - ir neleisk savęs gąsdinti! Edvardo muzikinis darbas.

Ir netrukus Grigas palieka Kristianiją ir apsigyvena gimtajame Bergene. Prasideda kitas, paskutinis, ilgas jo gyvenimo laikotarpis, pažymėtas didelėmis kūrybinėmis sėkmėmis, visuomenės pripažinimu namuose ir užsienyje.

Šis jo gyvenimo laikotarpis atsiveria kuriant muziką Ibseno pjesei „Peer Gynt“. Būtent ši muzika išgarsino Griego vardą Europoje. Visą gyvenimą Grigas svajojo sukurti nacionalinę operą, kurioje būtų naudojami liaudies istorinių legendų atvaizdai ir sakmių herojus. Tam jam padėjo bendravimas su Bjurstonu, jo kūryba (beje, daugelis Grygo kūrinių buvo parašyti jo tekstuose).

Griego muzika įgauna didelį populiarumą, skverbiasi į koncertinę sceną ir namų gyvenimą. Gilios užuojautos jausmas sukelia Edvardo Grygo kaip asmens ir menininko išvaizdą. Atsakingas ir švelnus bendraudamas su žmonėmis, savo darbe išsiskyrė sąžiningumu ir sąžiningumu. Gimtųjų žmonių interesai jam buvo svarbiausi. Štai kodėl Grigas tapo vienu didžiausių savo laikų realistinių tapytojų. Pripažindamas savo meninius nuopelnus, Grigas buvo išrinktas daugelio Švedijos, Olandijos ir kitų šalių akademijų nariu.

Laikui bėgant Grigas vis labiau vengė triukšmingo didmiesčio gyvenimo. Turistinių kelionių metu jis turi aplankyti Berlyną, Vieną, Paryžių, Londoną, Prahą, Varšuvą, o Norvegijoje gyvena nuošaliai, daugiausia už miesto, pirmiausia Lufthus, tada netoli Bergeno savo dvare, vadinamame Toldhaugen. yra „Kalvos troliai“ ir didžiąją laiko dalį skiria kūrybai.

Ir vis dėlto jis neatsisako savo muzikinio ir visuomeninio darbo. 1898 metų vasarą jis surengė pirmąjį norvegų muzikos festivalį Bergene, į kurį susirinko visos pagrindinės to meto muzikos figūros. Išskirtinė Bergeno festivalio sėkmė patraukė visų dėmesį į Grygo gimtinę. Dabar Norvegija galėtų laikyti save lygiaverte Europos muzikinio gyvenimo dalyve!

1903 m. Birželio 15 d. Grigas šventė šešiasdešimtąjį gimtadienį. Iš viso pasaulio jis gavo apie penkis šimtus sveikinimo telegramų (!) Kompozitorius galėjo didžiuotis: tai reiškia, kad jo gyvenimas nenuėjo veltui, tai reiškia, kad jis savo darbu atnešė žmonėms džiaugsmą.

Deja, su amžiumi Griego sveikata labai pablogėjo, plaučių ligos jį vis dažniau kamuoja ... Grigas mirė 1907 m. Rugsėjo 4 d. Jo mirtis Norvegijoje buvo pažymėta nacionaliniu gedulas.

E. Griego darbų sąrašas

Pianino kūriniai
Daug mažų pjesių (op. 1, išleista 1862 m.); 70 - 10 „Lyrinių sąsiuvinių“ (išleista 1879–1901 m.)
Sonata e -moll op. 7 (1865)
Baladės variacijų pavidalu, op. 24 (1875)

Keturių rankų fortepijonui
Simfoniniai kūriniai, op. 14
Norvegijos šokiai, op. 35
Valsai - kaprizai (2 vnt.) Op. 37
Senoji skandinavų romantika su variacijomis, op. 50 (šeštasis orkestro leidimas)
4 Mozarto sonatos dviem fortepijonams keturiomis rankomis (F - dur, c - minor, C - dur, G - dur)

Dainos ir romansai
Iš viso - su paskelbtais po mirties - per 140.

Kameriniai instrumentiniai kūriniai
Trys smuiko sonatos (F -dur, G -dur, c -moll)
Violončelės sonata a - moll op. 36 (1883)
Styginių kvartetas, op. 27 (1877–1878)

Simfoniniai kūriniai
„Ruduo“, uvertiūra, op. 11 (1865–1866)
Koncertas fortepijonui a -moll, op. 16 (1868)
2 elegiškos melodijos (pagal jų pačių dainas) styginių orkestrui, op. 34
„Iš Holbergo laikų“, siuita (5 kūriniai) styginių orkestrui, op. 40
2 melodijos (pagal jų pačių dainas) styginių orkestrui, op. 53
3 orkestriniai kūriniai iš „Sigurd Yorsalfar“ op. 56 (1892)
2 norvegų melodijos styginių orkestrui, op. 63
Simfoniniai šokiai pagal norvegų motyvus, op. 64

Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai
„Prie vienuolyno vartų“ moterų balsams - solo ir chorui - ir orkestrui, op. 20 (1870)
„Sugrįžimas namo“ vyrų balsams - solo ir chorui - ir orkestrui, op. 31 (1872)
„Vienišas“ baritonui, styginių orkestrui ir dviem prancūziškiems ragams, op. 32 (1878)
Muzika pagal Ibseno pjesę „Peer Gynt“ op.23 (1874 - 1975)
„Bergliot“ deklamavimui su orkestru, op. 42 (1870–1871)
Scenos iš „Olafo Trygvasono“ solistams, chorui ir orkestrui, op. 50 (1889)

Chorai
Albumas vyrų dainavimui (12 chorų) op. trisdešimt
4 psalmės apie senas norvegų melodijas mišriam chorui a cappella su baritonu ar bosu, op. 34 (1096)

Literatūros kūriniai
Tarp paskelbtų straipsnių yra pagrindiniai: „Wagnerio spektakliai Baireite“ (1876), „Robertas Schumannas“ (1893), „Mocartas“ (1896), „Verdi“ (1901), autobiografinis rašinys „Mano pirmoji sėkmė“ ( 1905).

Edvardas Hagerupas Grigas yra didžiausias kompozitorius, garsinęs savo mylimą tėvynę Norvegiją visame pasaulyje. Mamos pienu įsisavinęs norvegų folklorą, jis stengėsi atkurti savo unikalų įvaizdį savo muzikoje.

Gimęs 1843 m. Birželio 15 d. Bergene, turtingoje šeimoje, nuo vaikystės girdėjo Mocarto, Šopeno, muziką, atliekamą motinos Gesinos Grieg. Šeimoje augo penki vaikai, kuriuos tėvai bandė pripratinti prie muzikos pasaulio.

Edvardas pradėjo groti būdamas 4 metų ir iškart apibrėžė savo būsimą pašaukimą. Būdamas dvylikos metų berniukas, jis rašo savo pirmąjį kūrinį fortepijonui. Būdamas penkiolikos jis įstojo į Leipcigo konservatoriją. Puikus kompozitorių miestas, įkvėpė Grigas. Studijų metais jis parašė „4 fortepijono kūrinius“, romanus vokiečių poetų eilėms. Mėgstamiausi jo kompozitoriai buvo Schumannas, Mendelssohnas, Schubertas, kuris apėmė jo ankstyvą kūrybą ryškia muzikine tema.

Nuostabiai baigęs konservatoriją 1862 m., Evardas grįžta į gimtąjį Bergeną. Tačiau miestas buvo per mažas muzikanto - kompozitoriaus kūrybiniams sugebėjimams plėtoti. Po metų jis persikelia į Kopenhagą. Per šį laikotarpį jis parašė daug kūrinių: pirmąją simfoniją, „Rudens“ uvertiūrą, romansus, pirmąją smuiko sonatą. Pagrindinė kūrinių tema - liaudiški Norvegijos motyvai. Tuo pačiu metu jis sutiko savo pusbrolį, kuris tapo jo žmona ir ištikima kompanionė visą gyvenimą. Šeima ir artimieji nepritarė Grygo santuokai su seserimi, o jaunavedžiai buvo priversti persikelti į Oslą.

Oslo laikotarpis buvo kūrybingiausias kompozitoriaus gyvenime. 1868 m. Gimė keletas jo dainų, romansų ir fortepijono koncertų rinkinių. Vienerių metų dukters Aleksandros mirtis sukėlė pavojų Griego šeimos laimei, žmona užsidarė savyje, laimė paliko kompozitoriaus namus. Grigas toliau kūrė ir 1869 m. Buvo išleistos 25 norvegų liaudies dainos ir šokiai.

1871 m. Evardas kartu su draugu Johanu Svensu įkūrė koncertinę draugiją, kurioje buvo propaguojama šiuolaikinių kompozitorių (Wagnerio, Liszto, Schumanno) muzika.

Už nuopelnus Norvegijai Grigas vyriausybė skyrė valstybinę stipendiją visam gyvenimui. Šiuo laikotarpiu pasirodo garsioji jo muzika dramatiškam kūriniui „Peer Gynt“, kurios premjera 1876 m. Atnešė muzikantui šlovę visoje Europoje.

Populiarumas ir materialinė gerovė leido kompozitoriui grįžti į vaikystės miestą. 1883 metais kompozitoriui buvo diagnozuota baisi tuberkuliozės diagnozė, tais pačiais metais žmona jį paliko. Dvejus metus Grigas dirbo vienas, tačiau susitaikęs su žmona persikėlė į savo vilą „Trollhaugen“, kur gyvena iki mirties 1907 m.

Kompozitoriaus mirtis sukrėtė ne tik Norvegiją, bet ir visą muzikinę Europą. Per visą jo gyvenimą Bergene iki šiol vyksta Grygo organizuojamas norvegų liaudies muzikos festivalis.

Apie Grigas

Griego muziką girdėjo daugelis, jo kūrinių ypatumas - nuostabus orumas ir lengvumas. Beje, yra įrodyta informacija apie šio kompozitoriaus muzikos naudą sveikatai. Kaip klausomasi Mocarto muzikos, siekiant lavinti intelektą, Grigas yra mediciniškai naudingas žmonėms, kurie yra sukaustyti ir nervingi ir kenčia nuo psichosomatinių negalavimų, tokių kaip astma.

Norvegų kompozitorius ir dirigentas gimė 1843 m. Vasarą Bergeno mieste, diplomato šeimoje. Dėl puikaus muzikinio išsilavinimo, kurį turėjo Griego motina, jaunuolis nuo mažens prisijungė prie muzikos. 1858 m. Įstojo į Leipcigo konservatoriją, o ten baigęs studijas persikėlė į Kopenhagą studijuoti pas N. Gadą.

Pažymėtina, kad Grigas susipažino su Hanso Andersono, kuris įvertino jauno muzikanto talentą. Grigas savo ruožtu sukūrė daugybę romanų pagal pasakotojo darbus. Folkloro temos patraukė kompozitorių, ir jis pasirinko galimybę naudoti liaudies muzikos ir norvegų kultūros elementus, dėl kurių vėliau išgarsėjo kaip nacionalinis Norvegijos kompozitorius.

Nuo 1866 metų Grigas gyvena Osle, kur susitinka su dramaturgu Björnsonu. Ši pažintis tampa priežastimi kurti pastatymus ir operas pagal šio autoriaus pjesių siužetus. Kartu kompozitorius gana aktyviai dalyvauja visuomeninėje veikloje ir tampa pirmosios nacionalinės muzikos mokymo įstaigos - Muzikos akademijos, kuri, turiu pasakyti, po poros metų, uždarymu, kūrėja. Be to, jis sukūrė Filharmonijos draugiją, kuri egzistuoja iki šiol.

Gyvenimo sostinėje laikotarpis muzikiniam pasauliui suteikia daug įdomių kūrinių, iš kurių ypač reikėtų pažymėti koncertą fortepijonui, kuris pelnė šlovę kaip savotiškas Norvegijos himnas. Tačiau laikotarpis po persikėlimo į gimtąjį miestą atnešė didžiausią naudą. Dar kartą Bergene Grigas kuria muziką dramai „Peer Gynt“, kuri jį išgarsina visame pasaulyje, tiesą sakant, iki šiol „Ryto“ dalių ir kitų melodijos atpažįstamos beveik visur.

Gyvenimui kompozitorius pasirenka savo vilą vadinamajame Trolių slėnyje. Ten jis apsigyveno ant fiordo kranto, netoli tėviškės, ir gyveno nuo 1885 m. Iki savo mirties. Norvegijos gamta ir įkvepiantys kraštovaizdžiai suteikė šiam autoriui galimybę sukurti nuostabius savo kūrinius.

Tai XIX amžiaus antrosios pusės muzikos aukštumos. Kompozitoriaus kūrybinis brendimas vyko sparčiai klestėjus Norvegijos dvasiniam gyvenimui, padidėjus susidomėjimui jos istorine praeitimi, folkloru ir kultūros paveldu. Šis laikas atnešė visą talentingų, tautiškai išskirtinių menininkų „žvaigždyną“ - A. Tiedemannas tapyboje, G. Ibsenas, B. Bjernsonas, G. Wergelandas ir O. Vinier literatūroje. „Per pastaruosius dvidešimt metų Norvegija patyrė tokį pakilimą literatūros srityje, kuriuo jokia kita šalis negali pasigirti, išskyrus Rusiją“, - 1890 metais rašė F. Engelsas. „... Norvegai kuria kur kas daugiau nei kiti, be to, jie uždeda savo antspaudą kitų tautų literatūrai, o ne mažiau svarbiai - vokiečių“.

Grigas gimė Bergene, kur jo tėvas ėjo Didžiosios Britanijos konsulo pareigas. Jo motina, talentinga pianistė, vadovavo Edvardo muzikiniams ieškojimams, ji įskiepijo jam meilę Mozartui. Vadovaudamasis žymaus norvegų smuikininko W. Bullo patarimu, Grigas 1858 metais įstojo į Leipcigo konservatoriją. Nors mokymo sistema netenkino romantiškos R. Schumanno, F. Chopino ir R. Wagnerio muzikos traukiančio jaunuolio, studijų metai nepraėjo nepalikdami pėdsakų: jis įsiliejo į Europos kultūrą, išplėtė savo muziką. horizontus ir įvaldė profesinę techniką. Konservatorijoje Grigas rado jautrių mentorių, kurie gerbė jo talentą (K. Reinecke už kompoziciją, E. Wenzel ir I. Mosheles fortepijonui, M. Hauptmann - už teoriją). Nuo 1863 m. Griegas gyvena Kopenhagoje, tobulindamas savo kompozicijos įgūdžius, vadovaujamas garsaus danų kompozitoriaus N. Gade. Kartu su savo draugu, kompozitoriumi R. Nurdroku Grigas Kopenhagoje sukūrė muzikinę draugiją „Euterpa“, kurios tikslas buvo skleisti ir skatinti jaunųjų skandinavų kompozitorių kūrybą. Keliaudami po Norvegiją su Bulle Grieg išmoko geriau suprasti ir pajusti nacionalinį folklorą. Romantiškai maištaujanti fortepijono sonata e -moll, Pirmoji smuiko sonata, humoreskos fortepijonui - tai daug žadantys ankstyvojo kompozitoriaus kūrybos rezultatai.

1866 metais persikėlus į Kristianiją (dabar Oslas) prasidėjo naujas ir itin vaisingas kompozitoriaus gyvenimo etapas. Stiprinti rusiškos muzikos tradicijas, suvienyti norvegų muzikantų pastangas, šviesti visuomenę - tai pagrindinės Grygo veiklos kryptys sostinėje. Jo iniciatyva Kristianijoje buvo atidaryta Muzikos akademija (1867). 1871 metais Grigas sostinėje įkūrė muzikinę draugiją, kurios koncertuose dirigavo Mozarto, Schumanno, Listo ir Wagnerio bei šiuolaikinių skandinavų kompozitorių - J. Swenseno, Nurdroko, Gade ir kt. Kūrinius. - savo fortepijoninių kūrinių atlikėjas, taip pat ansamblyje su žmona, talentinga kamerine dainininke Nina Hagerup. Šio laikotarpio kūriniai - Koncertas fortepijonui (1868), pirmasis „Lyrinių kūrinių“ sąsiuvinis (1867), Antroji smuiko sonata (1867) - liudija apie kompozitoriaus įžengimą į brandos laikotarpį. Tačiau didžiulė kūrybinė ir edukacinė Grygo veikla sostinėje susidūrė su šventu, inertišku požiūriu į meną. Gyvendamas pavydo ir nesusipratimo atmosferoje, jam reikėjo bendraminčių palaikymo. Todėl ypač įsimintinas įvykis jo gyvenime buvo susitikimas su Lisztu, įvykęs 1870 m. Didžiojo muzikanto atsisveikinimo žodžiai, entuziastingas fortepijoninio koncerto įvertinimas grąžino Griego tikėjimą savimi: „Taip ir toliau, aš tau sakau. Jūs turite tam reikalingus duomenis ir neleiskite savęs bauginti! " - šie žodžiai skambėjo kaip palaiminimas Grigui. Visą gyvenimą trunkanti valstybinė stipendija, kurią Grigas gavo nuo 1874 m., Leido apriboti koncertinę ir mokymo veiklą sostinėje, dažniau keliauti į Europą. 1877 m. Grigas paliko Kristianiją. Atsisakęs draugų pasiūlymų apsigyventi Kopenhagoje ir Leipcige, jis pirmenybę teikė nuošaliam ir kūrybingam gyvenimui Hardangere, viename iš Norvegijos vidaus regionų.

Nuo 1880 m. Grigas apsigyveno Bergene ir jo apylinkėse „Trollhaugen“ viloje (Trolių kalva). Grįžimas į tėvynę palankiai paveikė kompozitoriaus kūrybinę būseną. 70 -ųjų pabaigos krizė. praėjo, Grigas vėl patyrė energijos antplūdį. Trollhaugeno ramybėje buvo sukurti du orkestriniai apartamentai, Peer Gynt, styginių kvartetas g -moll, siuita Nuo Holbergo laikų buvo sukurtos naujos lyrinių pjesių, romanų ir vokalinių ciklų sąsiuviniai. Iki paskutinių gyvenimo metų tęsėsi edukacinė Griego veikla (jis vadovavo Bergeno muzikinės draugijos „Harmony“, pirmojo norvegų muzikos festivalio organizavimo 1898 m., Koncertams). Susikaupusį kompozitoriaus darbą pakeitė kelionių kelionės (Vokietija, Austrija, Anglija, Prancūzija); jie prisidėjo prie norvegų muzikos sklaidos Europoje, atnešė naujų kontaktų, pažinčių su pagrindiniais šiuolaikiniais kompozitoriais - J. Brahmso, C. Saint -Saenso, M. Regerio, F. Busoni ir kt.

1888 metais Leipcige Grigas susitiko su P. Čaikovskiu. Ilgą laiką juos siejusi draugystė, pasak Čaikovskio, buvo paremta „neabejotinais dviejų muzikinių prigimtinių santykių vidiniais santykiais“. Kartu su Čaikovskiu Grigas gavo Kembridžo universiteto daktaro garbės vardą (1893 m.). Čaikovskio „Hamleto“ uvertiūra skirta Grigei. Kompozitoriaus karjerą užbaigė keturios psalmės senoms norvegų melodijoms baritonui ir mišriam chorui a Cappella (1906). Tėvynės įvaizdis gamtos, dvasinių tradicijų, tautosakos, praeities ir dabarties vienybėje, stovėjo Griego kūrybos centre, nukreipdamas visas jo paieškas. „Dažnai mintimis apimu visą Norvegiją, ir tai man yra labai aukšta. Jokia didi dvasia negali būti mylima tokia galia kaip gamta! " Giliausias ir meniškai tobuliausias epinio tėvynės įvaizdžio apibendrinimas buvo 2 orkestriniai siuitai „Peer Gynt“, kuriuose Grigas pateikė savo Ibseno siužeto interpretaciją. Palikęs Pero, kaip nuotykių ieškotojo, individualisto ir maištininko, charakterį už ribų, Grigas sukūrė lyrinį-epinį eilėraštį apie Norvegiją, garsino jos gamtos grožį („Rytas“), nutapė keistų pasakų vaizdų („In the urve kalnų karalius “). Lyriški Pero motinos - senosios Ozės - ir jo nuotakos Solveigos įvaizdžiai („Mirtis Ozei“ ir „Solveigos lopšinė“) įgavo amžinųjų tėvynės simbolių prasmę.

Liukso numeriai parodo norvegų folkloro intonacijas apibendrinančio Grigovo kalbos originalumą, susikaupusios ir talpios muzikinės charakteristikos įvaldymą, kuriame gretinant trumpus orkestrinius miniatiūrinius paveikslus atsiranda daugialypis epinis vaizdas. „Schumann“ užprogramuotų miniatiūrų tradiciją plėtoja „Lyric Pieces“ fortepijonui. Šiaurės kraštovaizdžių eskizai („Pavasaris“, „Nokturnas“, „Namuose“, „Varpai“), žanro ir charakterio pjesės („Lopšinė“, „Valsas“, „Drugelis“, „Srovė“), Norvegijos valstiečių šokiai („ Halling “,„ Springdance “,„ Gangar “), fantastiški liaudies pasakų personažai („ Nykštukų procesija “,„ Koboldas “) ir tinkamos lyrinės pjesės („ Arietta “,„ Melody “,„ Elegy “) - didžiulis pasaulis vaizdai užfiksuoti šiuose kompozitoriaus lyriniuose „dienoraščiuose“.

Miniatiūra fortepijonu, romantika ir daina yra kompozitoriaus kūrybos pagrindas. Romanai „Gulbė“ (Art. Ibsenas), „Miegas“ (Art. F. Bogenstedt), „Aš tave myliu“ (Art. G. X Andersenas). Kaip ir daugelis romantiškų kompozitorių, Grigas sujungia vokalines miniatiūras į ciklus - „Palei uolas ir fiordus“, „Norvegija“, „Mergina iš kalnų“ ir kt. Daugumoje romansų naudojami skandinavų poetų tekstai. Ryšiai su nacionaline literatūra, didvyriškas skandinavų epas taip pat pasireiškė vokaliniais ir instrumentiniais kūriniais solistams, chorui ir orkestrui pagal B. Bjornsono tekstus: „Prie vienuolyno vartų“, „Sugrįžimas į tėvynę“, „Olafas Trygvasonas “(Op. 50).

Didelių ciklinių formų instrumentiniai kūriniai žymi svarbiausius kompozitoriaus raidos etapus. Koncertas fortepijonui, atvėręs kūrybinio suklestėjimo laikotarpį, buvo vienas reikšmingų žanro istorijos įvykių kelyje nuo L. Beethoveno koncertų iki P. Čaikovskio ir S. Rachmaninovo. Simfoninis plėtros plotis ir orkestrinė garso skalė apibūdina styginių kvartetą g -moll.

Gilus smuiko, Norvegijos liaudies ir profesionaliosios muzikos itin populiaraus instrumento, prigimties jausmas buvo aptiktas trijose sonatose smuikui ir fortepijonui - šviesiai idiliškame Pirmajame; dinamiška, ryškiai tautiškai nuspalvinta Antroji ir Trečioji, esanti tarp dramatiškų kompozitoriaus kūrinių kartu su pianinu „Baladė“ norvegų liaudies melodijų variacijų pavidalu, Sonata violončelei ir fortepijonui. Visuose šiuose cikluose sonatos dramos principai sąveikauja su siuitos principais, miniatiūrų ciklu (pagrįstas laisva kaita, kontrastingų epizodų „grandine“, fiksuojančia staigius įspūdžių pokyčius, būsenos, sudarančios „netikėtumų srautą“). “, B. Asafjevo žodžiais).

Sičio žanras dominuoja Griego simfoniniuose kūriniuose. Be siuitų „Peer Gynt“, kompozitorius parašė siuitą styginių orkestrui „Iš Holbergo laikų“ (senų Bacho ir Hendelio siuitų maniera); „Simfoniniai šokiai“ norvegiškomis temomis, siuita nuo muzikos iki B. Björnsono dramos „Sigurd Yorsalfar“ ir kt.

Griego kūryba greitai atsidūrė klausytojams iš įvairių šalių, jau aštuntajame dešimtmetyje. praėjusio šimtmečio, ji tapo mėgstamiausia ir giliai įsiliejo į muzikinį Rusijos gyvenimą. „Grigas sugebėjo iš karto ir amžinai užkariauti sau rusų širdis“, - rašė Čaikovskis. - „Jo muzikoje, apimtoje kerinčios melancholijos, atspindinčios Norvegijos gamtos grožį, dabar didingai plačią ir grandiozinę, dabar pilką, kuklią, apgailėtiną, bet šiauriečio sielai, kuri visada neapsakomai kerinti, yra kažkas artimo mums, brangioji , iš karto atrandantis šiltą, užjaučiantį atsakymą mūsų širdyse “.

I. Okhalova

• Norvegų liaudies muzikos bruožai ir jos įtaka Grygo stiliui →

Gyvenimas ir kūrybinis kelias

Edvardas Hagerupas Grigas gimė 1843 m. Birželio 15 d. Jo protėviai yra škotai (Greigo vardu). Bet mano senelis taip pat apsigyveno Norvegijoje, ėjo Britanijos konsulo pareigas Bergeno mieste; tas pačias pareigas ėjo kompozitoriaus tėvas. Šeima buvo muzikali. Mama - gera pianistė ​​- pati vaikus mokė muzikos. Vėliau, be Edvardo, jo vyresnysis brolis Johnas įgijo profesinį muzikinį išsilavinimą (jis baigė Leipcigo konservatoriją violončelei pas Friedrichą Grützmacherį ir Karlą Davydovą).

Bergenas, kuriame gimė ir praleido jaunystę Grigas, garsėjo savo nacionalinėmis meno tradicijomis, ypač teatro srityje: čia savo veiklą pradėjo Henrikas Ibsenas ir Björnstierne Björnson; Ole Bullas gimė Bergene ir gyveno ilgą laiką. Būtent jis pirmasis atkreipė dėmesį į išskirtinį Edvardo muzikinį talentą (berniukas kūrė nuo dvylikos metų) ir patarė tėvams išsiųsti jį į Leipcigo konservatoriją, kuri įvyko 1858 m. Trumpai pertraukęs Grigas liko Leipcige iki 1862 m (1860 m. Grigas patyrė sunkią ligą, pakenkusią jo sveikatai: neteko vieno plaučio.).

Vėliau Grigas nesidžiaugė konservatyvaus ugdymo metais, scholastiniais mokymo metodais, savo mokytojų konservatyvumu, jų izoliacija nuo gyvenimo. Gero charakterio humoro tonais jis aprašė šiuos metus ir savo vaikystę autobiografiniame rašinyje pavadinimu „Mano pirmoji sėkmė“. Jaunasis kompozitorius rado jėgų „nusimesti jungą nuo visų nereikalingų šiukšlių, kurias jam suteikė menkas auklėjimas namie ir užsienyje“ - grasino nusiųsti jį klaidingu keliu. „Šioje galioje slypi mano išgelbėjimas, mano laimė, - rašė Grigas. - Ir kai supratau šią jėgą, kai tik atpažinau save,„ supratau, ką norėčiau pavadinti savo. vienintelė sėkmė ... ". Tačiau viešnagė Leipcige jam davė daug: muzikinio gyvenimo lygis šiame mieste buvo aukštas. Ir jei ne tarp konservatorijos sienų, tai už jos ribų, Grigas susipažino su šiuolaikinių kompozitorių, tarp kurių labiausiai vertino Schumaną ir Šopeną, muzika.

Grigas toliau tobulėjo kaip kompozitorius tuometinės Skandinavijos muzikos centre - Kopenhagoje. Jos vadovas buvo garsus danų kompozitorius, Mendelssohno gerbėjas Nilsas Gade (1817–1890). Tačiau net ir šios profesijos Grygo netenkino: jis ieškojo naujų kelių mene. Susitikimas su Rikardu Nurdroku padėjo juos atrasti - „tarsi šydas nukrito nuo mano akių“, - sakė jis. Jaunieji kompozitoriai pažadėjo visas savo jėgas skirti tautiškumo ugdymui Norvegų prasidėjo muzikoje, jie paskelbė negailestingą kovą prieš romantiškai suminkštėjusį „skandinavizmą“, kuris neutralizavo galimybę atskleisti šią pradžią. Grygo kūrybinius ieškojimus nuoširdžiai palaikė Ole Bull - bendrų kelionių Norvegijoje metu jis jauną draugą skyrė liaudies meno paslaptims.

Nauji ideologiniai siekiai kompozitoriaus kūrybą paveikė ne lėtai. Fortepijonu „Humoresques“, op. 6 ir sonata op. 7, taip pat smuiko sonatoje op. 8 ir „Rudens“ uvertiūra, op. 11, individualūs Griego stiliaus bruožai jau aiškiai pasireiškia. Kitą savo gyvenimo laikotarpį, susijusį su Kristianija (dabar Oslas), jis vis labiau tobulino.

Šis intensyviausias muzikinio atlikimo ir kompozitoriaus kūrybos laikotarpis truko nuo 1866 iki 1874 m.

Grįžęs į Kopenhagą kartu su Nurdroku Griegas organizavo draugiją „Euterpa“, kurios tikslas buvo skatinti jaunųjų muzikantų kūrybą. Grįžęs į tėvynę, Norvegijos sostinę Kristianiją, Grigas savo muzikinei ir visuomeninei veiklai suteikė platesnį spektrą. Vadovaudamas Filharmonijos draugijai, jis kartu su klasika stengėsi įaudrinti auditoriją susidomėjimą ir meilę Schumanno, Liszto, Wagnerio, kurio vardai dar nebuvo žinomi Norvegijoje, kūriniams, taip pat norvegų autorių muzikai. Grigas taip pat veikė kaip pianistas ir savo kūrinių atlikėjas, dažnai bendradarbiaudamas su žmona kamerine dainininke Nina Hagerup. Jo muzikinė ir edukacinė veikla vyko kartu su intensyviu kūrimu. Būtent per šiuos metus jis parašė garsųjį koncertą fortepijonui op. 16, Antroji smuiko sonata, op. 13 (viena iš jo mylimiausių kompozicijų) ir pradeda leisti vokalinių kūrinių sąsiuvinių seriją, taip pat fortepijonines miniatiūras, tiek intymiai lyriškas, tiek liaudies šokius.

Tačiau didžioji ir vaisingoji Grigo veikla Kristianijoje nesulaukė tinkamo visuomenės pripažinimo. Jis turėjo nepaprastų sąjungininkų savo karštoje patriotinėje kovoje už demokratinį nacionalinį meną - visų pirma kompozitorių Svenseną ir rašytoją Bjornsoną (su pastaruoju jis turėjo ilgametę draugystę), bet taip pat daug priešų - inertiškų senųjų šalininkų, kurie sutemo. buvimo Kristianijoje metus su jų intrigomis. Todėl draugiška pagalba, kurią jam suteikė Lisztas, ypač įsiminė Griego atmintyje.

Lisztas, prisiėmęs abato orumą, šiais metais gyveno Romoje. Jis asmeniškai nepažinojo Grygo, tačiau 1868 m. Pabaigoje, susipažinęs su savo pirmąja smuiko sonata, nustebęs muzikos gaivumu, nusiuntė entuziastingą laišką autoriui. Šis laiškas vaidino svarbų vaidmenį Griego biografijoje: moralinė List parama sustiprino jo ideologinę ir meninę padėtį. 1870 m. Jie susitiko asmeniškai. Kilnus ir dosnus visų talentingų šiuolaikinės muzikos žmonių draugas, ypač šiltai palaikęs tuos, kurie identifikavo nacionalinis pradėjęs kurti, Lisztas šiltai priėmė neseniai užbaigtą Griego fortepijono koncertą. Jis jam pasakė: „Tęskite savo darbą, jūs turite visus tam reikalingus duomenis ir - neleiskite savęs įbauginti! ..“.

Pasakodamas savo šeimai apie susitikimą su Lisztu, Grigas pridūrė: „Šie žodžiai man yra be galo svarbūs. Tai tarsi palaiminimas. Ir ne kartą nusivylimo ir kartėlio akimirkomis prisiminsiu jo žodžius, o šios valandos prisiminimai stebuklingai palaikys mane išbandymų dienomis “.

Grigas išvyko į Italiją gaudamas valstybinę stipendiją. Po kelerių metų kartu su Swensenu iš valstybės jis gavo gyvenimo pensiją, o tai atleido jį nuo būtinybės turėti nuolatinį darbą. 1873 metais Grigas paliko Kristianiją, o kitais metais apsigyveno savo gimtajame Bergene. Prasideda kitas, paskutinis, ilgas jo gyvenimo laikotarpis, pažymėtas didelėmis kūrybinėmis sėkmėmis, visuomenės pripažinimu namuose ir užsienyje. Šį laikotarpį atidarė muzikos kūrimas Ibseno pjesei „Peer Gynt“ (1874–1875). Būtent ši muzika išgarsino Griego vardą Europoje. Kartu su muzika „Peru Gynt“ skambėjo ryškiai dramatiškas fortepijonas Baladė op. 24, styginių kvartetas, op. 27, siuita „Iš Holbergo laikų“ op. 40, nemažai užrašų knygelių su fortepijono kūriniais ir vokaliniais tekstais, kur kompozitorius vis dažniau kreipiasi į norvegų poetų tekstus ir kitus kūrinius. Griego muzika įgauna didelį populiarumą, skverbiasi į koncertinę sceną ir namų gyvenimą; jo kūrinių leidžia vienas žinomiausių Vokietijos leidėjų, koncertinių turų skaičius daugėja. Pripažindamas savo meninius nuopelnus, Grigas buvo išrinktas daugelio akademijų nariu: 1872 m. Švedų, 1883 m. Leidenas (Olandijoje), 1890 m. Prancūzas, o 1893 m. Kartu su Čaikovskiu - Kembridžo universiteto daktaras.

Laikui bėgant Grigas vis labiau vengia triukšmingo didmiesčio gyvenimo. Turistinių kelionių metu jis turi aplankyti Berlyną, Vieną, Paryžių, Londoną, Prahą, Varšuvą, o Norvegijoje jis gyvena vienumoje, daugiausia už miesto ribų (pirmiausia Lufthus, paskui netoli Bergeno savo dvare, vadinamame Toldhaugen). yra „Trolių kalva“); didžiąją laiko dalį jis skiria kūrybai. Ir vis dėlto Grigas neatsisako savo muzikinio ir visuomeninio darbo. Pavyzdžiui, 1880–1882 m. Jis vadovavo „Harmony“ koncertų draugijai Bergene, o 1898 m. Surengė pirmąjį norvegų muzikos festivalį (iš šešių koncertų). Tačiau bėgant metams jis taip pat turėjo to atsisakyti: pablogėjo sveikata, padažnėjo plaučių ligos. Grigas mirė 1907 m. Rugsėjo 4 d. Jo mirtis Norvegijoje buvo pažymėta kaip nacionalinis gedulas.

Gilios užuojautos jausmas sukelia Edvardo Grygo - menininko ir žmogaus - išvaizdą. Atsakingai ir švelniai bendraujantis su žmonėmis, savo veikloje pasižymėjo sąžiningumu ir principų laikymusi ir, tiesiogiai nedalyvaudamas šalies politiniame gyvenime, visada veikė kaip įsitikinęs demokratas. Gimtųjų žmonių interesai jam buvo svarbiausi. Štai kodėl tais metais, kai užsienyje atsirado tendencijos, paliestos dekadentinės įtakos, Grigas veikė kaip vienas didžiausių realistiškas menininkų. „Aš prieštarauju visų rūšių ismams“, - sakė jis, ginčydamasis su Wagnerians.

Savo keliuose straipsniuose Grigas išreiškia daug tikslingų estetinių sprendimų. Jis žavisi Mocarto genijumi, bet tuo pačiu tiki, kad kai jis susitiks su Wagneriu, „šis visuotinis genijus, kurio siela visada buvo svetima bet kuriam filistinizmui, džiaugtųsi kaip vaikas su visais naujais laimėjimais dramos ir orkestras “. JS Bachas jam yra šiuolaikinio meno „kertinis akmuo“. Schumanne jis visų pirma vertina „šiltą, gilios širdies toną“. O Grigas save laiko Schumanno mokyklos nariu. Dėl polinkio į melancholiją ir svajingumą jis tampa panašus į vokiečių muziką. „Tačiau mes labiau mėgstame aiškumą ir trumpumą, - sako Grigas, - net mūsų šnekamoji kalba yra aiški ir tiksli. Mes siekiame tokio aiškumo ir tikslumo savo mene “. Jis randa daug šiltų žodžių Brahmsui ir savo straipsnį Verdi atminimui pradeda žodžiais: „Paskutinio didžiojo nebėra ...“.

Grigas palaikė nepaprastai nuoširdžius santykius su Čaikovskiu. Jų asmeninė pažintis įvyko 1888 m. Ir virto gilaus prisirišimo jausmu, kurį, Čaikovskio žodžiais tariant, paaiškino „neabejotini dviejų muzikinių prigimtinių santykių vidiniai santykiai“. „Aš didžiuojuosi, kad užsitarnavau tavo draugystę“, - rašė jis Griegui. O jis savo ruožtu svajojo apie kitą susitikimą „bet kur: Rusijoje, Norvegijoje ar kur nors kitur!“. Čaikovskis išreiškė pagarbą Grigei, skirdamas jam fantazijos uvertiūrą Hamletą. Jis puikiai aprašė Grigo kūrybą savo knygoje „Autobiografinis kelionių į užsienį aprašymas 1888 m.“.

„Jo muzikoje, apimtoje kerinčios melancholijos, atspindinčios Norvegijos gamtos grožį, dabar didingai plačią ir grandiozinę, dabar pilką, kuklią, apgailėtiną, bet šiauriečio sielai, kuri visada neapsakomai kerinti, yra kažkas artimo mums, brangioji, iš karto mūsų širdyje randa šiltą, užjaučiantį atsakymą ... Kiek šilumos ir aistros savo melodingose ​​frazėse, - toliau rašė Čaikovskis, - kiek gyvenimo harmonijos plakimo raktas, kiek originalumo ir žavingo originalumo savo šmaikščiame, pikantiškame moduliacijos ir ritmas, kaip ir visa kita, visada įdomu, nauja, originalu! Jei prie visų šių retų savybių pridedame didžiausią paprastumą, svetimą bet kokiam įmantrumui ir pretenzijoms ... tada nenuostabu, kad visi myli Grigą, kad jis yra visur populiarus! .. “.

M. Druskinas

Kompozicijos:

Pianino kūriniai
tik apie 150
Daug smulkių kūrinių (op. 1, išleista 1862 m.); 70 yra 10 „Lyric Notebooks“ (išleisti 1870–1901 m.)
Tarp pagrindinių darbų:
Sonata e-moll, op. 7 (1865)
Baladė variacijų pavidalu, op. 24 (1875)

Keturių rankų fortepijonui
Simfoniniai kūriniai, op. keturiolika
Norvegijos šokiai, op. 35
Valsai-kaprizai (2 dalys) op. 37
Senoji skandinavų romantika su variacijomis, op. 50 (galimas orkestro leidimas)
4 Mozarto sonatos 2 fortepijonams 4 rankos (F -dur, c -minor, C -dur, G -dur)

Dainos ir romansai
iš viso - po mirties paskelbta - per 140

Kameriniai instrumentiniai kūriniai
Pirmoji smuiko sonata F -dur, op. 8 (1866)
Antroji smuiko sonata G-dur, op. 13 (1871)
Trečioji smuiko sonata c-moll, op. 45 (1886)
Violončelės sonata a-moll, op. 36 (1883)
Styginių kvartetas g-moll, op. 27 (1877–1878)

Simfoniniai kūriniai
„Ruduo“, uvertiūra, op. 11 (1865–1866)
Koncertas fortepijonui a-moll, op. 16 (1868)
2 elegiškos melodijos (pagal jų pačių dainas) styginių orkestrui, op. 34
„Iš Holbergo laikų“, siuita (5 kūriniai) styginių orkestrui, op. 40 (1884)
2 liuksai (iš viso 9 kūriniai) nuo muzikos iki G. Ibseno pjesės „Peer Gynt“, op. 46 ir 55 (80 -ųjų pabaiga)
2 melodijos (pagal jų pačių dainas) styginių orkestrui, op. 53
3 orkestriniai kūriniai iš Sigurdo Yorsalfaro, op. 56 (1892)
2 norvegų melodijos styginių orkestrui, op. 63
Simfoniniai šokiai pagal norvegų motyvus, op. 64

Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai
teatro muzika
„Prie vienuolyno vartų“ moterų balsams - solo ir chorui - ir orkestrui, op. 20 (1870)
„Sugrįžimas namo“ vyrų balsams - solo ir chorui - ir orkestrui, op. 31 (1872 m., Antrasis leidimas - 1881 m.)
„Vienišas“ baritonui, styginių orkestrui ir dviem prancūziškiems ragams, op. 32 (1878)
Muzika Ibseno pjesei „Peer Gynt“, op. 23 (1874-1875) Įrašai

Bergeno viešoji biblioteka Norvegija / Edvardas Griegas fortepijonu

Edvardas Hagerupas Grigas (norvegų Edvardas Hagerupas Grigas; 1843 m. Birželio 15 d. - 1907 m. Rugsėjo 4 d.) - romantizmo laikotarpio norvegų kompozitorius, muzikos veikėjas, pianistas, dirigentas.

Edvardas Grigas gimė ir jaunystę praleido Bergene. Miestas garsėjo savo nacionalinėmis kūrybinėmis tradicijomis, ypač teatro srityje: čia savo veiklą pradėjo Henryk Ibsen ir Björnstierne Björnson. Bergene gimė ir ilgai gyveno Ole Bullas, kuris pirmasis pastebėjo Edvardo (jis kūrė muziką nuo 12 metų) muzikinę dovaną ir patarė tėvams išsiųsti jį į Leipcigo konservatoriją, kuri įvyko vasarą 1858 m.

Vienas garsiausių Griego kūrinių iki šiol laikomas antruoju siuitu - „Peer Gynt“, kuriame buvo pjesės: „Ingridos skundas“, „Arabų šokis“, „Per Ginto sugrįžimas į tėvynę“, „Daina“. Solveigo “.

Dramatinis kūrinys - Ingridos skundas, viena iš šokių melodijų, nuskambėjusių Edvardo Grygo ir Ninos Hagerup vestuvėse, kurios buvo kompozitoriaus pusbrolis. Ninos Hagerup ir Edvardo Grygo santuoka sutuoktiniams davė dukrą Aleksandrą, kuri po vienerių metų gyvenimo mirė nuo meningito, dėl to sutuoktinių santykiai atvėso.

Grigas paskelbė 125 dainas ir romanus. Po mirties buvo išleista dar apie dvidešimt Grygo pjesių. Savo dainų tekstuose jis kreipėsi beveik vien į Danijos ir Norvegijos poetus, o kartais ir į vokiečių poeziją (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Kompozitorius parodė susidomėjimą skandinavų literatūra, ypač gimtosios kalbos literatūra.

Grigas mirė savo gimtajame mieste - Bergene - 1907 m. Rugsėjo 4 d. Norvegijoje. Kompozitorius palaidotas tame pačiame kape su žmona Nina Hagerup.

Biografija

Vaikystė

Edvardas Grigas gimė 1843 m. Birželio 15 d. Bergene, Škotijos pirklio palikuonio sūnus. Edvardo tėvas Aleksandras Grigas tarnavo Didžiosios Britanijos konsulu Bergene, jo motina Gesina Hagerup buvo pianistė, baigusi Hamburgo konservatoriją, kur paprastai buvo priimami tik vyrai. Edvardas, jo brolis ir trys seserys nuo vaikystės buvo mokomi muzikos, kaip buvo įprasta turtingose ​​šeimose. Pirmą kartą būsimasis kompozitorius prie fortepijono atsisėdo būdamas ketverių. Būdamas dešimties, Grigas buvo išsiųstas į bendrojo lavinimo mokyklą. Tačiau jo interesai slypėjo visai kitoje srityje, be to, savarankiškas berniuko charakteris dažnai pastūmėjo jį apgauti mokytojus. Anot kompozitoriaus biografų, pradinėse klasėse Edvardas, sužinojęs, kad tėvynėje dažnai lietaus permirkusiems mokiniams buvo leista grįžti namo persirengti sausais drabužiais, Edvardas pakeliui pradėjo specialiai drėkinti drabužius. į mokyklą. Kadangi jis gyveno toli nuo mokyklos, tada grįžus pamokos ką tik baigėsi.

Būdamas dvylikos metų Edvardas Grigas jau kūrė savo muziką. Klasiokai davė jam slapyvardį „Mozakas“, nes jis vienintelis teisingai atsakė į mokytojo klausimą apie „Requiem“ autorių: likusieji mokiniai nežinojo apie Mocartą. Muzikos pamokose Edwardas buvo vidutiniškas mokinys, nepaisant jo genialumo muzikoje. Kompozitoriaus amžininkai pasakoja, kaip Edvardas kartą į mokyklą atsinešė muzikinį sąsiuvinį, pasirašytą „Variacijos vokiečių tema Edwardo Griego op. Nr. 1 ". Klasės mokytojas rodė akivaizdų susidomėjimą ir net lapavo. Grigas jau laukė didelės sėkmės. Tačiau mokytojas staiga patraukė už plaukų ir sušnypštė: „Kitą kartą atsinešk vokiečių kalbos žodyną ir palik šią nesąmonę namuose!“.

Ankstyvieji metai

Pirmasis iš muzikantų, nulėmusių Grygo likimą, buvo garsus smuikininkas Ole Bull, taip pat Griegų šeimos pažįstamas. 1858 m. Vasarą Bullas lankėsi Griegų šeimoje, o Edvardas, norėdamas gerbti brangų svečią, fortepijonu grojo porą savo kūrinių. Klausydamasis muzikos, paprastai besišypsantis Ole staiga pasidarė rimtas ir tyliai kažką pasakė Aleksandrui ir Gesinai. Tada jis priėjo prie berniuko ir paskelbė: "Jūs ketinate į Leipcigą tapti kompozitoriumi!"

Taigi penkiolikmetis Edvardas Grigas atsidūrė Leipcigo konservatorijoje. Felixo Mendelssohno įkurtoje naujoje ugdymo įstaigoje Grigas buvo toli gražu ne viskuo patenkintas: pavyzdžiui, jo pirmasis fortepijono mokytojas Louisas Plaidy su savo gravitacija į ankstyvojo klasikinio laikotarpio muziką Grigui pasirodė taip nesuderinamas, kad jis kreipėsi į konservatorijos administraciją su prašymu perkelti (toliau Grigas mokėsi pas Ernstą Ferdinandą Wenzelį, Moritzą Hauptmanną, Ignazą Moschelesą). Po to gabus mokinys nuvyko į „Gewandhaus“ koncertų salę, kur klausėsi Schumanno, Mozarto, Bethoveno ir Vagnerio muzikos. „Leipcige galėčiau klausytis daug geros muzikos, ypač kamerinės ir orkestrinės“, - vėliau prisiminė Grigas. Edvardas Grigas baigė konservatoriją 1862 m., Turėdamas puikius pažymius, įgytas žinias, lengvą pleuritą ir gyvenimo tikslą. Pasak profesorių, studijų metais jis parodė save kaip „nepaprastai reikšmingą muzikinį talentą“, ypač kompozicijos srityje, taip pat kaip išskirtinį „pianistą, kuriam būdinga apgalvota ir išraiškinga atlikimo maniera“. Jo likimas nuo šiol ir amžinai tapo muzika. Tais pačiais metais Švedijos mieste Karlshamne jis surengė pirmąjį koncertą.

Gyvenimas Kopenhagoje

Baigęs konservatoriją, išsilavinęs muzikantas Edvardas Grigas grįžo į Bergeną su karštu noru dirbti savo tėvynėje. Tačiau šįkart Griego viešnagė gimtajame mieste buvo trumpalaikė. Jaunojo muzikanto talentas negalėjo tobulėti prastai išvystytoje Bergeno muzikinėje kultūroje. 1863 metais Grigas išvyko į Kopenhagą - tuometinio Skandinavijos muzikinio gyvenimo centrą.

Metai, praleisti Kopenhagoje, buvo pažymėti daugybe svarbių Griego kūrybinio gyvenimo įvykių. Visų pirma, Grigas artimai bendrauja su skandinavų literatūra ir menu. Jis susitinka su žymiais jos atstovais, pavyzdžiui, žinomu danų poetu ir pasakotoju Hansu Christianu Andersenu. Tai įtraukia kompozitorių į jam artimą nacionalinės kultūros pagrindą. Grigas rašo dainas pagal Anderseno ir norvegų romantiko poeto Andreaso Muncho tekstus.

Kopenhagoje Grigas susirado savo kūrinių vertėją, dainininkę Niną Hagerup, kuri netrukus tapo jo žmona. Edvardo ir Ninos Grieg kūrybinis bendradarbiavimas tęsėsi visą jų gyvenimą kartu. Subtilumas ir meniškumas, su kuriuo dainininkas atliko Grigo dainas ir romanus, buvo tas aukštas jų meninio įsikūnijimo kriterijus, kurį kompozitorius visada turėjo omenyje kurdamas savo vokalines miniatiūras.

Jaunųjų kompozitorių noras plėtoti nacionalinę muziką buvo išreikštas ne tik jų kūryboje, jų muzikos ryšyje su liaudies, bet ir norvegų muzikos propagavimu. 1864 m., Bendradarbiaudami su danų muzikantais, Grigas ir Rikardas Nurdrokai surengė muzikinę draugiją „Euterpa“, kuri turėjo supažindinti visuomenę su skandinavų kompozitorių kūryba. Tai buvo puikios muzikinės, visuomeninės, edukacinės veiklos pradžia. Per savo gyvenimą Kopenhagoje (1863–1866 m.) Grigas parašė daug muzikos kūrinių: „Poetinės nuotraukos“ ir „Humoreskos“, fortepijono sonatą ir pirmąją smuiko sonatą. Su kiekvienu nauju kūriniu Griego, kaip norvegų kompozitoriaus, įvaizdis tampa vis aiškesnis.

Lyriniame veikale „Poetiniai paveikslai“ (1863) labai nedrąsiai prasiveržia tautiniai bruožai. Rytinė figūra, kuria grindžiamas trečias kūrinys, dažnai sutinkama norvegų liaudies muzikoje; ji tapo būdinga daugeliui Grygo melodijų. Grakštūs ir paprasti melodijos kontūrai penktame „paveikslėlyje“ primena kai kurias liaudies dainas. Saldusis žanrinis „Yumoresok“ (1865) eskizas, aštrūs liaudies šokių ritmai, atšiaurūs harmoniniai deriniai skamba daug drąsiau; yra liaudies muzikai būdinga Lydijos modalinė spalva. Tačiau „Humoreskose“ vis dar galima pajusti Chopino (jo mazurkų) - kompozitoriaus, kurį Grigas, kaip pats pripažįsta, „dievino“, įtaką. Fortepijono sonatos ir pirmosios smuiko sonatos pasirodė kartu su „Humoreskomis“. Dramatiškumas ir impulsyvumas, būdingas fortepijono sonatai, atrodo šiek tiek išoriškai atspindintis Schumanno romantiką. Kita vertus, lengva lyrika, himnizmas, ryškios smuiko sonatos spalvos atskleidžia Grygui būdingą figūrinę sistemą.

Asmeninis gyvenimas

Edvardas Grigas ir Nina Hagerup užaugo kartu Bergene, tačiau būdama aštuonerių metų mergaitė Nina su tėvais persikėlė į Kopenhagą. Kai Edvardas vėl ją pamatė, ji jau buvo suaugusi mergina. Vaikystės draugas virto gražia moterimi, dainininku, turinčiu gražų balsą, tarsi sukurtą Griego pjesių spektakliui. Anksčiau įsimylėjęs tik Norvegiją ir muziką, Edvardas jautė, kad iš aistros netenka proto. 1864 m. Kalėdų dieną salone, kuriame rinkosi jaunieji muzikantai ir kompozitoriai, Grigas padovanojo Ninai meilės sonetų kolekciją „Širdies melodijos“, o tada atsiklaupė ir pasiūlė tapti jo žmona. Ji ištiesė jam ranką ir pasakė „taip“.

Tačiau Nina Hagerup buvo Edvardo pusbrolis. Artimieji nuo jo nusisuko, tėvai keikėsi. Nepaisant visko, jie susituokė 1867 metų liepą ir, neatlaikę artimųjų spaudimo, persikėlė į Kristianiją.

Pirmieji santuokos metai buvo būdingi jaunai šeimai - laimingi, bet finansiškai sunkūs. Grigas kūrė, Nina atliko savo kūrinius. Edvardas turėjo įsidarbinti dirigentu ir išmokyti fortepijono, kad išsaugotų šeimos finansinę padėtį. 1868 m. Jie susilaukė dukters, vardu Alexandra. Po metų mergaitė susirgs meningitu ir mirs. Šis incidentas nutraukė būsimą laimingą šeimos gyvenimą. Po dukters mirties Nina pasitraukė į save. Tačiau pora tęsė bendrą koncertinę veiklą.

Jie koncertavo po Europą: grojo Grigas, dainavo Nina Hagerup. Tačiau jų tandemas niekada nebuvo plačiai pripažintas. Edvardas pradėjo nusivilti. Jo muzika nerado atsako širdyse, santykiai su mylima žmona nutrūko. 1870 m. Edvardas su žmona išvyko į turą po Italiją. Vienas iš tų, kurie išgirdo jo kūrinius Italijoje, buvo garsus kompozitorius Franzas Lisztas, kuriuo Grigas žavėjosi jaunystėje. Lisztas įvertino dvidešimties metų kompozitoriaus talentą ir pakvietė jį į privatų susitikimą. Šešiasdešimtmetis kompozitorius, pasiklausęs fortepijono koncerto, priėjo prie Edvardo, suspaudė ranką ir pasakė: „Taip ir toliau, mes turime visus duomenis. Nebijok! " „Tai buvo kažkas panašaus į palaiminimą“, - vėliau rašė Grigas.

1872 metais Grigas parašė pirmąjį reikšmingą spektaklį Sigurdą kryžiuočių, po kurio jį pripažino Švedijos dailės akademija, o Norvegijos valdžia jam skyrė viso gyvenimo stipendiją. Tačiau pasaulinė šlovė pavargė kompozitorių, o sutrikęs ir pavargęs Grigas išvyko į gimtąjį Bergeną, toli nuo sostinės šurmulio.

Vienas Grigas parašė savo pagrindinį kūrinį - muziką Henriko Ibseno dramai „Peer Gynt“. Tai įkūnijo jo to meto išgyvenimus. Melodija „Kalnų karaliaus oloje“ (1) atspindėjo aršią Norvegijos dvasią, kurią kompozitorius mėgo parodyti savo kūriniuose. Arabų šokis atpažino veidmainiškų Europos miestų pasaulį, kupiną intrigų, apkalbų ir išdavystės. Paskutinis epizodas - „Solveigo daina“, verianti ir jaudinanti melodija, kalbėjo apie prarastą, pamirštą ir neatleistą.

Mirtis

Negalėdamas atsikratyti širdies skausmo, Grigas ėmėsi kūrybos. Drėgmė gimtajame Bergene pasunkino pleuritą, buvo baimė, kad jis gali virsti tuberkulioze. Nina Hagerup vis labiau tolo. Lėta agonija truko aštuonerius metus: 1883 m. Ji paliko Edvardą. Tris ilgus mėnesius Edvardas gyveno vienas. Tačiau senas draugas Francas Beyeris įtikino Edvardą dar kartą susitikti su žmona. „Pasaulyje yra labai mažai tikrai artimų žmonių“, - sakė jis pasiklydusiam draugui.

Edvardas Grigas ir Nina Hagerup vėl susivienijo ir, kaip susitaikymo ženklas, išvyko į turą po Romą, o grįžę pardavė savo namą Bergene, nusipirkę nuostabų dvarą priemiestyje, kurį Grigas pavadino „Trollhaugen“ - „Trolių kalva“. . Tai buvo pirmasis namas, kurį Grigas tikrai įsimylėjo.

Bėgant metams Grigas vis labiau užsisklendė. Jis mažai domėjosi gyvenimu - išvyko iš namų tik dėl ekskursijos. Edvardas ir Nina buvo Paryžiuje, Vienoje, Londone, Prahoje, Varšuvoje. Kiekvieno pasirodymo metu molinė varlė buvo Griego striukės kišenėje. Prieš kiekvieno koncerto pradžią jis visada jį išimdavo ir glostydavo nugarą. Talismanas dirbo: kiekvieną kartą koncertuose buvo neįsivaizduojama sėkmė.

1887 metais Edvardas ir Nina Hagerup vėl atsidūrė Leipcige. Juos švęsti Naujųjų metų pakvietė puikus rusų smuikininkas Adolfas Brodskis (vėliau pirmasis Griego trečiosios smuiko sonatos atlikėjas). Be Griego, buvo dar du žymūs svečiai - Johanas Brahmsas ir Piotras Iljičius Čaikovskis. Pastarasis tapo artimu poros draugu, o tarp kompozitorių prasidėjo gyvas susirašinėjimas. Vėliau, 1905 m., Edvardas norėjo atvykti į Rusiją, tačiau tam sutrukdė Rusijos ir Japonijos karo chaosas ir bloga kompozitoriaus sveikata. 1889 m., Protestuodamas prieš Dreyfuso romaną, Grigas atšaukė savo pasirodymą Paryžiuje.

Vis dažniau Grigas turėjo problemų su plaučiais, tapo sunkiau eiti į turą. Nepaisant to, Grigas toliau kūrė ir siekė naujų tikslų. 1907 metais kompozitorius ketino vykti į muzikos festivalį Anglijoje. Jis ir Nina apsistojo mažame viešbutyje gimtajame mieste Bergene laukti laivo į Londoną. Ten Edvardas pasijuto blogiau ir turėjo vykti į ligoninę. Edvardas Grigas mirė savo gimtajame mieste 1907 m. Rugsėjo 4 d.

Muzikinė ir kūrybinė veikla

Pirmasis kūrybos laikotarpis. 1866–1874 m

Nuo 1866 iki 1874 metų šis intensyvus muzikinio atlikimo ir kompozitoriaus kūrybos laikotarpis truko. Arčiau 1866 metų rudens Norvegijos sostinėje - Kristianijoje, Edvardas Grigas surengė koncertą, kuris skambėjo kaip pranešimas apie norvegų kompozitorių pasiekimus. Tada skambėjo Griego fortepijono ir smuiko sonatos, Nurdroko ir Hjerulfo dainos (pagal Björnsono ir kitų tekstus). Šis koncertas leido Grigui tapti Krikščionių filharmonijos draugijos dirigentu. Grigas aštuonerius savo gyvenimo Kristianijoje metus skyrė sunkiam darbui, kuris jam atnešė daug kūrybinių pergalių. Griego dirigavimo veikla buvo muzikinio nušvitimo pobūdžio. Koncertuose skambėjo Haydno ir Mozarto, Beethoveno ir Schumanno simfonijos, Schuberto kūriniai, Mendelssohno ir Schumanno oratorijos, ištraukos iš Wagnerio operų. Grigas daug dėmesio skyrė skandinavų kompozitorių kūrinių atlikimui.

1871 metais kartu su Johanu Svensenu Griegu jis surengė atlikėjų muzikantų draugiją, skirtą miesto koncertinio gyvenimo aktyvumui didinti, norvegų muzikantų kūrybinėms galimybėms atskleisti. Griegui reikšmingas buvo jo suartėjimas su pirmaujančiais norvegų poezijos ir grožinės literatūros atstovais. Ji įtraukė kompozitorių į bendrą nacionalinės kultūros judėjimą. Šių metų Griego kūryba pasiekė visišką brandą. Jis rašo koncertą fortepijonui (1868 m.) Ir Antrąją sonatą smuikui ir fortepijonui (1867 m.) - pirmąjį lyrinių kūrinių tomą, kuris tapo jo mėgstamiausia fortepijoninės muzikos forma. Tais metais daug kūrinių parašė Griegas, tarp jų nuostabios dainos pagal Anderseno, Bjornsono, Ibseno tekstus.

Būdamas Norvegijoje, Grigas susiduria su liaudies meno pasauliu, kuris tapo jo paties kūrybos šaltiniu. 1869 m. Kompozitorius pirmą kartą susipažino su klasikine norvegų muzikinio folkloro kolekcija, kurią sudarė garsus kompozitorius ir folkloristas LM Lindemann (1812-1887). Tiesioginis to rezultatas buvo Grygo ciklas „Norvegų liaudies dainos ir šokiai fortepijonui“. Čia pateikiami vaizdai: mėgstami liaudies šokiai - salės ir pavasario šokiai, įvairios komiškos ir lyriškos, darbo ir valstiečių dainos. Akademikas BV Asafjevas šiuos gydymo būdus taikliai pavadino „dainų eskizais“. Šis ciklas Gričiui buvo savotiška kūrybinė laboratorija: susilietęs su liaudies dainomis, kompozitorius rado tuos muzikinio rašymo metodus, kurie buvo įsišakniję pačiame liaudies mene. Tik dveji metai skiria antrąją smuiko sonatą nuo pirmosios. Nepaisant to, antroji sonata, pasak muzikos kritikų, „pasižymi temų turtingumu ir įvairove, jų kūrimo laisve“.

Antroji sonata ir koncertas fortepijonui buvo labai pagirti Liszto, kuris tapo vienu iš pirmųjų koncerto propaguotojų. Laiške Griegui Lisztas rašė apie antrąją sonatą: „Tai liudija apie stiprų, gilų, išradingą, puikų kompozitoriaus talentą, kuris gali tik eiti savo natūraliu keliu, kad pasiektų aukštą tobulumą“. Kompozitoriui, kuris pradėjo kurti muzikos meną, pirmą kartą atstovaujantį Norvegijos muzikai Europos scenoje, Liszto parama visada buvo stipri parama.

70 -ųjų pradžioje Grigas buvo užsiėmęs galvodamas apie operą. Muzikinės dramos ir teatras jam tapo didžiuliu įkvėpimu. Griego planai nebuvo įgyvendinti daugiausia todėl, kad Norvegijoje nebuvo operos kultūros tradicijų. Be to, Griegui pažadėti libretai niekada nebuvo parašyti. Iš bandymo sukurti operą liko tik muzika atskiroms Björnsono nebaigto libreto Olafo Trygvasono (1873) scenoms, pasak legendos apie karalių Olafą, kuris X amžiuje tarp Norvegijos gyventojų pasodino krikščionybę. Grigas rašo muziką dramatiškam Björnsono monologui „Bergliot“ (1871), kuriame pasakojama apie liaudies sakmės heroję, skatinančią valstiečius kovoti su karaliumi, taip pat muziką to paties autoriaus Sigurdo Jursalfaro dramai (siužetas Senoji Islandijos saga).

1874 metais Grigas gavo Ibseno laišką su pasiūlymu parašyti muziką dramos „Peer Gynt“ pastatymui. Bendradarbiavimas su talentingu norvegų rašytoju labai sudomino kompozitorių. Jis pats pripažino, kad Grigas buvo „fanatiškas daugelio jo poetinių kūrinių gerbėjas, ypač Pera Gynt“. Griego aistra Ibseno kūrybai sutapo su noru sukurti didelį muzikinį ir teatrinį kūrinį. 1874 metais Grigas parašė muziką Ibseno dramai.

Antrasis laikotarpis. Koncertinė veikla. Europa. 1876-1888 m

Peer Gynt pasirodymas Christiania 1876 m. Vasario 24 d. Buvo labai sėkmingas. Griego muzika pradėjo populiarėti Europoje. Kompozitoriaus gyvenime prasideda naujas kūrybos laikotarpis. Grigas nustoja dirbti dirigentu Kristianijoje. Grigas persikėlė į nuošalią vietovę tarp nuostabios Norvegijos gamtos: pirmiausia tai yra Loftas, ant vieno iš fiordų krantų, o paskui garsusis Trolhaugenas („trolių kalva“, vietovei suteiktas paties Grygo). kalnuose, netoli nuo gimtojo Bergeno. Nuo 1885 m. Iki Griego mirties Trollhaugenas buvo pagrindinė kompozitoriaus rezidencija. „Gydomoji ir nauja gyvybės energija“ ateina į kalnus, „auga naujos idėjos“ kalnuose, o Grigas grįžta iš kalnų „kaip naujas ir geresnis žmogus“. Griego laiškuose dažnai yra panašių Norvegijos kalnų ir gamtos aprašymų. Taigi Grigas 1897 m.

„Mačiau tokias gamtos grožybes, apie kurias nė neįsivaizdavau ... Didžiulė snieguotų kalnų grandinė su fantastiškomis formomis kilo tiesiai iš jūros, o aušra kalnuose buvo ketvirta valanda ryto, šviesi vasara naktis ir visas kraštovaizdis buvo tarsi nudažytas krauju. Tai buvo nepakartojama! "

Dainos, parašytos įkvėpus Norvegijos gamtos - „Miške“, „Trobelė“, „Pavasaris“, „Jūra spindi ryškiais spinduliais“, „Labas rytas“.

Nuo 1878 metų Grigas koncertavo ne tik Norvegijoje, bet ir įvairiose Europos šalyse kaip savo kūrinių atlikėjas. Griego šlovė Europoje auga. Koncertinės kelionės tampa sistemingos ir suteikia kompozitoriui didelį malonumą. Griegas koncertuoja Vokietijos, Prancūzijos, Anglijos, Olandijos, Švedijos miestuose. Jis veikia kaip dirigentas ir pianistas, kaip ansamblio žaidėjas, lydimas Ninos Hagerup. Kuklus žmogus, Grigas savo laiškuose pažymi „milžiniškus plojimus ir daugybę iššūkių“, „didžiulius pojūčius“, „milžinišką sėkmę“. Grigas nepaliko koncertinės veiklos iki savo dienų pabaigos; 1907 metais (mirties metais) jis rašė: „Kvietimai diriguoti plūsta iš viso pasaulio!“.

Daugybė Griego kelionių paskatino užmegzti ryšius su kitų šalių muzikantais. 1888 metais Grigas susitiko su PI Čaikovskiu Leipcige. Gavęs kvietimą tais metais, kai Rusija kariavo su Japonija, Grigas nemanė, kad gali tai priimti: „Man paslaptinga, kaip galima pakviesti užsienio menininką į šalį, kurioje beveik kiekviena šeima apraudoja kritusius. kare “. „Gaila, kad tai turėjo įvykti. Visų pirma, jūs turite būti žmogus. Visas tikras menas auga tik iš žmogaus “. Visa Griego veikla Norvegijoje yra gryno ir nesavanaudiško tarnavimo savo žmonėms pavyzdys.

Paskutinis muzikinės kūrybos laikotarpis. 1890-1903 m

1890 -aisiais Griego dėmesį labiausiai patraukė fortepijono muzika ir dainos. 1891–1901 m. Grigas parašė šešis žodžių kūrinių sąsiuvinius. Tie patys Grygo vokalo ciklai priklauso tiems patiems metams. 1894 metais jis viename iš savo laiškų rašė: „Aš ... susiderinau taip lyriškai, kad dainos kaip niekad liejasi iš mano krūtinės, ir manau, kad jos yra geriausios, kokias esu sukūręs“. Daugelio liaudies dainų adaptacijų autorius, kompozitorius, visada taip glaudžiai susijęs su liaudies muzika 1896 m., Ciklas „Norvegijos liaudies melodijos“ yra devyniolika subtilių žanrų eskizų, poetinių gamtos paveikslų ir lyrinių išraiškų. Paskutinis pagrindinis Griego orkestro kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1898) buvo parašytas liaudies temomis.

1903 m. Pasirodė naujas liaudies šokių aranžuotės fortepijonui ciklas. Paskutiniais gyvenimo metais Grigas paskelbė šmaikščią ir lyrišką autobiografinę istoriją „Mano pirmoji sėkmė“ ir programinį straipsnį „Mocartas ir jo reikšmė dabartiui“. Jie aiškiai išreiškė kompozitoriaus kūrybinį kredo: siekti originalumo, apibrėžti jo stilių, vietą muzikoje. Nepaisant sunkios ligos, Grigas tęsė kūrybinę veiklą iki gyvenimo pabaigos. 1907 m. Balandžio mėn. Kompozitorius surengė didelį koncertinį turą po Norvegijos, Danijos ir Vokietijos miestus.

Darbų charakteristika

Charakteristiką sudarė B.V.Asafjevas ir M.A.Druskinas.

Lyriniai kūriniai

Lyriniai kūriniai sudaro didžiąją Griegio fortepijono kūrybos dalį. Griego „Lyriniai kūriniai“ tęsia kamerinės fortepijoninės muzikos tipą, kuriam atstovauja Schuberto „Musical Moments“ ir „Impromptu“, Mendelssohno dainos be žodžių. Išraiškos spontaniškumas, lyriškumas, išraiška daugiausia vienos nuotaikos žaidime, polinkis į mažą mastą, meninio dizaino ir techninių priemonių paprastumas ir prieinamumas yra romantiškos fortepijoninės miniatiūros bruožai, būdingi ir Grygo lyriniams kūriniams.

Lyriniai kūriniai visiškai atspindi kompozitoriaus tėvynės temą, kurią jis taip mylėjo ir gerbė. Tėvynės tema skamba iškilmingoje „Gimtojoje dainoje“, ramioje ir didingoje pjesėje „Namuose“, žanrinėje-lyriškoje scenoje „Tėvynei“, daugybėje liaudies šokių pjesių, sumanytų kaip žanriniai kasdieniai eskizai. . Tėvynės tema tęsiasi nuostabiuose Grygo „muzikiniuose peizažuose“, savitais liaudies fantastikos pjesių motyvais („Nykštukų procesija“, „Koboldas“).

Kompozitoriaus įspūdžių aidai rodomi kūriniuose su tiesioginiais pavadinimais. Tokie kaip „Paukštis“, „Drugelis“, „Sargybinio daina“, parašyta pagal Šekspyro „Makbeto“ įspūdį), kompozitoriaus muzikinis porteris - „Gade“, lyriškų teiginių puslapiai „Arietta“, „Impromptu Waltz“, „Prisiminimai“) - tai kompozitoriaus tėvynės ciklo vaizdų ratas. Gyvenimo įspūdžiai, pakerėti lyrikos, gyvas autoriaus jausmas - kompozitoriaus lyrikos kūrinių prasmė.

„Lyrinių kūrinių“ stiliaus ypatumai yra tokie pat įvairūs, kaip ir jų turinys. Labai daug pjesių pasižymi kraštutiniu lakoniškumu, menkais ir tiksliais miniatiūriniais potėpiais; tačiau kai kuriose pjesėse yra tendencija į vaizdingą, plačią, kontrastingą kompoziciją („Nykštukų procesija“, „Gangaras“, „Nokturnas“). Kai kuriuose kūriniuose galima išgirsti kamerinio stiliaus subtilumą („Elfų šokis“), kiti spindi ryškiomis spalvomis, sužavi virtuozišku koncertinio spektaklio blizgesiu („Vestuvių diena Trollhaugen“)

„Lyriniai kūriniai“ išsiskiria didele žanrų įvairove. Čia sutinkame elegiją ir nokturną, lopšinę ir valsą, dainą ir arietą. Labai dažnai Griegas atsigręžia į norvegų liaudies muzikos žanrus (pavasario šokis, salė, gangaras).

„Lyrinių kūrinių“ ciklo meninį vientisumą suteikia programiškumo principas. Kiekvienas kūrinys atidaromas pavadinimu, apibrėžiančiu jo poetinį įvaizdį, o kiekviename kūrinyje ryškus paprastumas ir subtilumas, kuriuo „poetinė užduotis“ įkūnija muziką. Jau pirmajame „Lyric Pieces“ sąsiuvinyje buvo nustatyti ciklo meniniai principai: muzikos turinio ir lyrinio tono įvairovė, dėmesys Tėvynės temoms ir muzikos ryšys su liaudies kilme, lakoniškumas ir paprastumas, aiškumas ir muzikinių ir poetinių vaizdų malonė.

Ciklas atidaromas lengva lyrika „Arietta“. Nepaprastai paprasta, vaikiškai tyra ir naivi melodija, tik šiek tiek „sujaudinta“ jautrių romantiškų intonacijų, sukuria jaunatviško spontaniškumo, ramybės įvaizdį. Išraiškinga „elipsė“ spektaklio pabaigoje (daina nutrūksta, „sustingsta“ pradinėje intonacijoje, atrodo, kad mintis nukrypo į kitas sferas), kaip ryški psichologinė detalė, sukuria ryškų pojūtį, viziją įvaizdžio. „Ariettos“ melodingos intonacijos ir tekstūra atkartoja vokalinio kūrinio charakterį.

„Valsas“ išsiskiria stulbinančiu originalumu. Grakšti ir trapi melodija su aštriais ritminiais kontūrais pasirodo akompanimento paprastai valso figūros fone. „Kaprizingi“ kintantys akcentai, trynukiai stipriu ritmu, atkuriantys ritmišką pavasario šokio figūrą, į valsą įneša savito norvegiškos muzikos skonio. Ją sustiprina norvegų liaudies muzikai būdinga modalinė spalva (melodinė minor).

„Albumo lapas“ sujungia lyrinio jausmo spontaniškumą su albumo eilėraščio grakštumu, „galantiškumu“. Liaudies dainos intonacijos skamba šio kūrinio beprasmėje melodijoje. Tačiau lengva, erdvi ornamentika perteikia šios paprastos melodijos rafinuotumą. Vėlesni „Lyrinių kūrinių“ ciklai suteikia naujų vaizdų ir naujų meninių priemonių. „Lopšinė“ iš antrosios „Lyric Pieces“ sąsiuvinio skamba kaip dramatiška scena. Tolygią, ramią melodiją sudaro paprastos melodijos variantai, tarsi išaugę iš išmatuoto judesio, siūbuodami. Su kiekvienu nauju laikymu jis padidina ramybės, šviesos jausmą.

„Gangaras“ paremtas vienos temos kūrimu ir kartojimais. Juo įdomiau pastebėti figūrinį šios pjesės universalumą. Nuolatinis, neskubus melodijos vystymasis atitinka didingo tekančio šokio charakterį. Skambių melodijų intonacijos, įpintos į melodiją, ilgai išliekantis bosas (liaudies instrumentinio stiliaus detalė), atšiaurios harmonijos (didelių septintų akordų grandinė), kartais skambančios grubiai, „nepatogiai“ (kaip nesuderinamas kaimo ansamblis) muzikantai) - tai spektakliui suteikia pastoracinį, kaimišką skonį. Tačiau dabar atsiranda naujų vaizdų: trumpi imperatyvūs signalai ir lyrinio pobūdžio atsako frazės. Įdomu tai, kad vaizdingai pasikeitus temai, jos metro ritminė struktūra išlieka nepakitusi. Atsiradus naujai melodijos versijai, reprodukcijoje atsiranda naujų figūrinių aspektų. Šviesa, skambanti aukštame registre, aiški tonacija suteikia temai ramų, kontempliatyvų, iškilmingą charakterį. Melodija nusileidžia sklandžiai ir palaipsniui, dainuojant kiekvieną rakto toną, išlaikant C -dur „grynumą“. Sustorėjus registro spalvai ir sustiprinus garsą, šviesi, skaidri tema sukuria šiurkštų, niūrų garsą. Atrodo, kad ši melodijos eisena niekada nesibaigs. Tačiau dabar, staigiai keičiant tonus (C-dur-as-dur), pristatoma nauja versija: tema skamba didingai, iškilmingai, persekiojama.

„Nykštukų procesija“ yra vienas iš puikių Griego muzikinės fantastikos pavyzdžių. Kontrastingoje spektaklio kompozicijoje vienas kitam priešinasi pasakų pasaulio įnoringumas, trolių požemis ir kerintis gamtos grožis bei aiškumas. Pjesė parašyta iš trijų dalių. Išorinės dalys išsiskiria ryškiu dinamiškumu: sparčiai judant mirksi fantastiški „procesijos“ kontūrai. Muzikos priemonės itin šykščios: motorinis ritmas ir jo fone įnoringas ir aštrus metrinių akcentų raštas, sinkopė; toninės harmonijos suspaustos chromatinės ir išsklaidytos, griežtai skambančios didelės septintosios akordos; „Beldžianti“ melodija ir aštrios „švilpiančios“ melodinės figūros; dinamiški kontrastai (pp-ff) tarp dviejų laikotarpio sakinių ir plačios skambesio kilimo ir kritimo lygos. Vidurinės dalies vaizdas klausytojui atsiskleidžia tik tada, kai dingsta fantastiškos vizijos (ilga la, iš kurios tarsi išlieja nauja melodija). Lengvas temos skambesys, paprastos struktūros, siejamas su liaudies melodijos skambesiu. Jo švarią, aiškią struktūrą atspindi harmoninės sudėties paprastumas ir sunkumas (pagrindinio toniko ir jo paralelių kaita).

Vestuvių diena „Trollhaugen“ yra vienas džiaugsmingiausių ir linksmiausių Griego kūrinių. Kalbant apie ryškumą, muzikinių vaizdų „patrauklumą“, mastą ir virtuozišką blizgesį, jis artėja prie koncertinio kūrinio tipo. Jo charakterį labiausiai lemia žanro prototipas: eisenos judesys, iškilminga procesija yra spektaklio pagrindas. Kaip užtikrintai, išdidžiai skamba įtaigūs pakilimai, persekiojamos ritmingos melodingų vaizdų pabaigos. Tačiau žygio melodiją lydi būdingas penktasis bosas, kuris iškilmingumą papildo kaimiško skonio paprastumu ir žavesiu: kūrinys kupinas energijos, judesio, ryškios dinamikos - nuo prislopintų tonų, vidutinės skaidrios pradžios tekstūros skambus ff, bravūrinės ištraukos, platus garso diapazonas. Pjesė parašyta sudėtinga trijų dalių forma. Iškilmingi ekstremalių dalių šventiniai vaizdai kontrastuoja su švelniais vidurio tekstais. Jos melodija, tarsi dainuojama duetu (melodija imituojama oktavomis), pastatyta ant jautrių romantikos intonacijų. Kraštutiniuose formos skyriuose yra kontrastų, kurie taip pat yra trijų dalių. Vidurys spektaklyje sukelia šokio sceną, prieštaraujant energingam drąsiam judesiui ir lengviems grakštiems „žingsniams“. Didėjant įgarsinimo galiai, judėjimo veiklai atsiranda ryškus, skambus pakartojimas, temos kulminacija, tarsi pakelta prieš tai buvusių stiprių, galingų akordų.

Kontrastinga vidurinės dalies tema, įtempta, dinamiška, derinanti aktyvias, energingas intonacijas su deklamavimo elementais, suteikia dramos natų. Po jo pakartojime pagrindinė tema skamba nerimą keliančiais šūksniais. Jo struktūra buvo išsaugota, tačiau ji įgavo gyvos išraiškos pobūdį, joje girdima žmogaus kalbos įtampa. Švelnios raminančios intonacijos šio monologo viršuje virto gedulingais, apgailėtinais šūksniais. „Lopšinėje“ Grigas sugebėjo perteikti daugybę jausmų.

Romanai ir dainos

Romanai ir dainos yra vienas pagrindinių Griego kūrybos žanrų. Romanus ir dainas kompozitorius daugiausia parašė savo Trollhaugeno dvare (Trolių kalne). Grigas visą savo kūrybinį gyvenimą kūrė romanus ir dainas. Pirmasis romanų ciklas pasirodė baigiant konservatoriją, o paskutinis - prieš pat kompozitoriaus karjeros pabaigą.

Aistra vokalinei dainai ir jos nuostabus suklestėjimas Griego kūryboje daugiausia buvo siejamas su skandinaviškos poezijos suklestėjimu, pažadinusiu kompozitoriaus vaizduotę. Norvegų ir danų poetų eilės sudaro didžiąją daugumos Grygo romanų ir dainų pagrindą. Tarp poetinių Griego dainų tekstų yra Ibseno, Bjornsono, Anderseno eilėraščiai.

Griego dainose kyla didelis poetinių vaizdinių, įspūdžių ir žmogaus jausmų pasaulis. Ryškiai ir vaizdingai parašytos gamtos nuotraukos yra daugelyje dainų, dažniausiai kaip lyrinio vaizdo fonas („Miške“, „Namelis“, „Jūra šviečia ryškiais spinduliais“) . Tėvynės tema skamba didingose ​​lyrinėse giesmėse („Norvegijos link“), jos žmonių ir gamtos įvaizdžiuose (dainų ciklas „Iš uolų ir fiordų“). Žmogaus gyvenimas Grygo dainose atrodo įvairus: su jaunystės tyrumu („Margarita“), meilės džiaugsmu („Aš tave myliu“), darbo grožiu („Ingeborg“), su tomis kančiomis, su kuriomis susiduriama žmogaus kelyje („Lopšinė“, „Vargas mama“), su mintimi apie mirtį („Paskutinis pavasaris“). Tačiau nesvarbu, apie ką „dainavo“ Griego dainos, jos visada neša gyvenimo pilnatvės ir grožio jausmą. Įvairios kamerinio vokalo žanro tradicijos tęsia savo gyvenimą kuriant Griego dainas. Grigas turi daug dainų, paremtų vientisa plačia melodija, perteikiančia bendrą poetinio teksto charakterį, bendrą nuotaiką („Labas rytas“, „Trobelė“). Kartu su tokiomis dainomis yra ir romansų, kuriuose subtilus muzikinis deklamavimas žymi jausmų niuansus („Gulbė“, „Išsiskyrimas“). Griego sugebėjimas sujungti šiuos du principus yra savotiškas. Nepažeidžiant melodijos vientisumo ir meninio įvaizdžio apibendrinimo, Grigas sugeba konkretizuoti, padaryti apčiuopiamas poetinio vaizdo detales individualių intonacijų išraiškingumu, sėkmingai rastais instrumentinės dalies potėpiais, harmonijos subtilumu. ir modalinis dažymas.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu Grigas dažnai kreipėsi į didžiojo danų poeto ir pasakotojo Anderseno poeziją. Kompozitorius savo eilėraščiuose rado poetinių vaizdinių, atitinkančių jo paties jausmų struktūrą: meilės laimę, kuri žmogui atskleidžia begalinį supančio pasaulio grožį, gamtą. Dainose, sukurtose pagal Anderseno tekstus, buvo apibrėžtas Grigei būdingas vokalinės miniatiūros tipas; dainos melodija, kupolo forma, apibendrintas poetinių vaizdų perdavimas. Visa tai leidžia tokius kūrinius priskirti dainos žanrui (bet ne romantikai) kaip „Miške“, „Trobelė“. Su keliais ryškiais ir tiksliais muzikiniais prisilietimais Grigas įneša ryškių, „matomų“ vaizdo detalių. Nacionalinis melodijos charakteris ir harmoningos spalvos suteikia ypatingo žavesio Griego dainoms.

„Miške“ yra savotiškas nokturnas, daina apie meilę, apie stebuklingą naktinės gamtos grožį. Judėjimo greitis, garso lengvumas ir skaidrumas lemia dainos poetinę išvaizdą. Melodija, plati, laisvai besivystanti, natūraliai sujungia impulsyvumą, šurmulį ir švelnias lyrines intonacijas. Subtilūs dinamikos atspalviai, išraiškingi režimo pakeitimai (kintamumas), melodingų intonacijų judrumas, kartais gyvas ir lengvas, kartais jautrus, kartais ryškus ir džiaugsmingas, akompanimentas, jautriai sekantis melodija - visa tai suteikia vaizdinį visos melodijos universalumą, pabrėžia eilėraščio poetinės spalvos. Lengvas muzikinis prisilietimas instrumentinėje įžangoje, įžangoje ir išvadoje sukuria miško balsų, paukščių giesmių imitaciją.

„Trobelė“ - muzikinė ir poetinė idilė, laimės paveikslas, žmogaus gyvenimo grožis gamtos prieglobstyje. Barcarole dainos žanrinis pagrindas. Ramus judesys, vienodas ritminis siūbavimas puikiai atitinka poetinę nuotaiką (ramybę, ramybę) ir vaizdingą eilėraščio pobūdį (judėjimas ir bangų pliūpsniai). Pramuštas akompanimento ritmas, neįprastas barcarolei, dažnas Grige ir būdingas norvegų liaudies muzikai, suteikia judesiui aiškumo ir elastingumo.

Atrodo, kad lengva, plastiška melodija sklando virš persekiojamos fortepijono partijos tekstūros. Daina parašyta posmo forma. Kiekvienas posmas susideda iš taško su dviem priešingais sakiniais. Antrame jaučiasi įtampa, melodijos lyrinis intensyvumas; posmas baigiasi aiškiai apibrėžta kulminacija; žodžiais: „... nes čia gyvena meilė“.

Laisvi melodijos judesiai trečdaliais (būdingu didžiojo septintojo garsu), kvartai, penktadaliai, melodijos dvelksmo platumas, vienodas barcarolės ritmas sukuria erdvumo ir lengvumo jausmą.

Pirmasis susitikimas - vienas poetiškiausių Grigovo dainų žodžių puslapių. Grygui artimas vaizdas - lyrinio jausmo pilnatvė, tolygi jausmui, kurį žmogui suteikia gamta, menas - įkūnijamas muzikoje, kupinas ramybės, tyrumo, kilnumo. Viena melodija, plati, laisvai besivystanti, „apima“ visą poetinį tekstą. Tačiau melodijos motyvuose, frazėse atsispindi jos detalės. Natūralu, kad motyvas groti ragu su dusliu smulkiu pasikartojimu yra įaustas į vokalinę partiją - tarsi tolimas aidas. Pradinės frazės, „sklandančios“ aplink ilgus pamatus, pagrįstos stabilia tonine harmonija, statiškais plagaliais posūkiais, su chiaroscuro grožiu, atkuria ramybės ir kontempliacijos nuotaiką, grožį, kuriuo kvėpuoja eilėraštis. Tačiau dainos išvada, pagrįsta plačiais melodijos išsiliejimais, palaipsniui didėjančiomis melodijos „bangomis“, palaipsniui „užkariaujant“ melodijos viršūnę, įtemptais melodiniais judesiais atspindi emocijų ryškumą ir jėgą.

„Labas rytas“ yra šviesi giesmė gamtai, kupina džiaugsmo ir džiaugsmo. Ryškus D -dur, greitas tempas, aiškiai ritmingas, artimas šokiui, energingas judesys, viena melodinga visos dainos eilutė, nukreipta į viršų ir vainikuota kulminacija - visas šias paprastas ir ryškias muzikines priemones papildo subtilios išraiškingos detalės : elegantiškas „vibrato“, melodijos „dekoravimas“, tarsi skambantis ore („skambina miškas, zuja kamanė“); variantas melodijos dalies („saulė pakilo“) kartojimas kitokiu, tonaliai ryškesniu garsu; trumpi melodiniai pakilimai su sustojimu prie didžiojo trečdalio, visi sustiprinti garsu; ryškios „fanfaros“ fortepijono išvadoje. Tarp Grygo dainų išsiskiria ciklas apie G. Ibseno eiles. Lyrinis ir filosofinis turinys, liūdni, koncentruoti vaizdai atrodo neįprasti bendrame šviesiame Grigovo dainų fone. Geriausia Ibseno daina - „Gulbė“ - yra viena iš Grygo kūrybos aukštumų. Grožis, kūrybinės dvasios stiprybė ir mirties tragedija - tai Ibseno eilėraščio simbolika. Muzikiniai vaizdai, kaip ir poetinis tekstas, išsiskiria didžiausiu lakoniškumu. Melodijos kontūrai atsiranda dėl eilės deklamavimo išraiškingumo. Tačiau šykščios intonacijos, pertraukiamos laisvai deklamuojančios frazės perauga į vientisą melodiją, vientisą ir nenutrūkstamą savo raidą, harmoningą formą (daina parašyta trijų dalių formoje). Išmatuotas melodijos judėjimas ir mažas judrumas pradžioje, akompanimento tekstūros rimtumas ir harmonija (mažo subdominanto plagalių posūkių išraiškingumas) sukuria didybės ir ramybės jausmą. Emocinė įtampa vidurinėje dalyje pasiekiama dar didesniu susikaupimu, muzikinių priemonių „šykštumu“. Harmonija užšąla nuo disonuojančių garsų. Išmatuota, rami melodinga frazė pasiekia dramą, padidina garso aukštį ir stiprumą, išryškina viršūnę, galutinę intonaciją su pakartojimais. Toninio vaidmens grožis pakartotinai, palaipsniui nušviečiant registro spalvą, suvokiamas kaip šviesos ir taikos triumfas.

Daugelį dainų Grigas parašė pagal norvegų valstiečio poeto Osmundo Vigne eilutes. Tarp jų ir vienas iš kompozitoriaus šedevrų - daina „Pavasaris“. Pavasario pabudimo motyvas, pavasario gamtos grožis, dažnas Gryge, čia susietas su neįprastu lyriniu įvaizdžiu: paskutinio žmogaus gyvenimo pavasario suvokimo aštrumu. Muzikinis poetinio vaizdo sprendimas yra nuostabus: tai lengva lyrinė daina. Plačiai tekanti melodija susideda iš trijų konstrukcijų. Panašios intonacijos ir ritminės struktūros, jos yra pradinio vaizdo variantai. Tačiau kartojimo jausmas neatsiranda nė akimirkai. Atvirkščiai: melodija liejasi su dideliu kvėpavimu, kiekvienai naujai fazei artėjant prie iškilios giesmės.

Labai subtiliai, nekeisdamas bendro judesio pobūdžio, kompozitorius verčia muzikinius vaizdus iš vaizdingų, ryškių į emocionalius („į tolį, į tolį, vilioja erdvė“): dingsta kaprizas, atsiranda tvirtumas, ritmo siekis, nepastovi harmonija garsai keičiami stabiliais. Ryškus toninis kontrastas (G-dur-Fis-dur) prisideda prie linijos tarp skirtingų poetinio teksto vaizdų aiškumo. Rinkdamasis poetinius tekstus aiškiai teikdamas pirmenybę skandinavų poetams, Grigas tik savo karjeros pradžioje parašė keletą romanų apie vokiečių poetų Heine, Chamisso, Uhland tekstus

Koncertas fortepijonui

Griego fortepijoninis koncertas yra vienas iš išskirtinių šio žanro kūrinių XIX amžiaus antrosios pusės Europos muzikoje. Lyrinė koncerto interpretacija priartina Griego kūrybą prie tos žanro šakos, kuriai atstovauja Chopino ir ypač Schumanno fortepijoniniai koncertai. Šumano koncerto artumas slypi romantiškoje laisvėje, jausmų išraiškos ryškume, subtiliuose lyriniuose ir psichologiniuose muzikos niuansuose, daugelyje kompozicinių technikų. Tačiau norvegų nacionalinis skonis ir kompozitoriui būdinga vaizduotės kūrinio struktūra lėmė ryškų Grigovo koncerto originalumą.

Trys koncerto dalys atitinka tradicinę ciklo dramaturgiją: dramatiškas „mazgas“ pirmoje dalyje, lyrinis susikaupimas antroje, liaudies žanro paveikslas trečioje.

Romantiškas jausmų impulsas, lengvi tekstai, valios principo tvirtinimas - tai figūrinė sistema ir pirmoje dalyje esančių vaizdų kūrimo linija.

Antroji koncerto dalis - nedidelis, bet psichologiškai daugialypis „Adagio“. Jo dinamiška trijų dalių forma išplaukia iš pagrindinio įvaizdžio iš koncentruoto, su dramatiškos lyrikos natomis iki atviro ir visiško šviesaus, stipraus jausmo atskleidimo.

Finale, parašytame rondo sonatos pavidalu, dominuoja du vaizdai. Pirmoje temoje - linksmas energingas saliavimas - liaudies žanro epizodai buvo užbaigti kaip „gyvenimo fonas“, užtemdantis dramatišką pirmosios dalies liniją.

Meno kūriniai

Pagrindiniai darbai

* Liuksas „Iš Holbergo laikų“, op. 40

* Šeši lyriniai kūriniai fortepijonui, op. 54

* Simfoniniai šokiai, op. 64, 1898)

* Norvegijos šokiai op. 35, 1881)

* Styginių kvartetas g -moll, op. 27, 1877–1878)

* Trys smuiko sonatos, op. 8, 1865 m

* Violončelės sonata a -moll, op. 36, 1882)

* Koncertinė uvertiūra „Ruduo“ (I Hst, op. 11), 1865 m.)

* Sigurdas Jorsalfaras op. 26, 1879 (trys orkestriniai kūriniai nuo muzikos iki B. Bjornsono tragedijos)

* Vestuvių diena Toldhaugen, op. 65, Nr. 6

* Širdies žaizdos (Hjertesar) iš dviejų elegiacinių melodijų, op. 34 (Lyric Suite Op. 54)

* Sigurdas Jorsalfaras, op. 56 - Pagarbos kovas

* „Peer Gynt Suite“ Nr. 1, op. 46

* „Peer Gynt Suite“ Nr. 2, op. 55

* Praėjusį pavasarį (Varenas) iš dviejų elegiškų kūrinių, op. 34

* Koncertas fortepijonui moll, op. 16

Kameriniai instrumentiniai kūriniai

* Pirmoji smuiko sonata F -dur, op. 8 (1866)

* Antroji smuiko sonata G-dur, op. 13 (1871)

* Trečioji smuiko sonata c -moll op. 45 (1886)

* Violončelės sonata moll op. 36 (1883)

* Styginių kvartetas g-moll op. 27 (1877–1878)

Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai (teatro muzika)

* „Vienišas“ baritonui, styginių orkestrui ir dviem prancūziškiems ragams - op. 32

* Muzika Ibseno pjesei „Peer Gynt“ op. 23 (1874–1875)

* „Bergliot“ deklamavimui su orkestru, op. 42 (1870–1871)

* Scenos iš Olafo Trygvasono, solistams, chorui ir orkestrui, op. 50 (1888)

Pianino kūriniai (iš viso apie 150)

* Smulkūs kūriniai (op. 1 išleista 1862 m.); 70

yra 10 „Lyrinių sąsiuvinių“ (išleista 70–1901 m.)

* Tarp pagrindinių kūrinių: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* Baladė variacijų pavidalu op. 24 (1875)

* Fortepijonui, 4 rankoms

* Simfoniniai kūriniai op. keturiolika

* Norvegijos šokiai op. 35

* Valsai-kaprizai (2 dalys) op. 37

* Senoji skandinavų romantika su variacijomis, op. 50 (yra ork. Red.)

* 4 Mozarto sonatos 2 fortepijonams 4 rankomis (F -dur, c -minor, C -dur, G -dur)

Chorai (iš viso - po mirties paskelbta - daugiau nei 140)

* Albumas vyrų dainavimui (12 chorų) op. trisdešimt

* 4 psalmės pagal senas norvegų melodijas, mišriam chorui

* a capella su baritonu ar bosine op. 70 (1906)

Įdomūs faktai

Nebaigta E. Griego opera (op. 50) - paversta vaikų opera -epas „Asgard“

Skambinkite iš kito pasaulio

Grigas Osle surengė didelį koncertą, kurio programą sudarė tik kompozitoriaus kūriniai. Tačiau paskutinę minutę Grigas netikėtai paskutinį programos numerį pakeitė Bethoveno kūriniu. Kitą dieną didžiausiame didmiesčio laikraštyje pasirodė labai nuodinga kritika garsiam norvegų kritikui, kuriam nepatiko Griego muzika. Kritikas ypač griežtai vertino paskutinį koncerto numerį ir pažymėjo, kad ši „kompozicija yra tiesiog juokinga ir visiškai nepriimtina“. Grigas paskambino šiam kritikui ir pasakė:

Jūs nerimaujate dėl Bethoveno dvasios. Turiu jus informuoti, kad aš sukūriau paskutinį kūrinį, atliktą Griego koncerte!

Nuo tokios gėdos nelaimingą sugėdintą kritiką ištiko širdies priepuolis.

Kur pateikti užsakymą?

Kartą Norvegijos karalius, aistringas Griego muzikos gerbėjas, nusprendė apdovanoti garsųjį kompozitorių ordinu ir pakvietė jį į rūmus. Užsidėjęs fraką, Grigas nuėjo į registratūrą. Grygo ordiną įteikė vienas iš didžiųjų kunigaikščių. Po pristatymo kompozitorius pasakė:

Perduokite Jo Didenybei dėkingumą ir dėkingumą už dėmesį mano kukliam žmogui.

Tada, pasukęs tvarką rankose ir nežinodamas, ką su juo daryti, Grigas paslėpė jį savo frako kišenėje, kuri buvo prisiūta ant nugaros, pačioje nugaros apačioje. Susidarė nepatogus įspūdis, kad Grigas įsakymą įsikišo kažkur į galines kišenes. Tačiau pats Grigas to nesuprato. Tačiau karalius labai įsižeidė, kai jam buvo pasakyta, kur Grigas padėjo ordiną.

Stebuklų būna!

Grigas ir jo draugas dirigentas Franzas Beyeris dažnai eidavo žvejoti į Nurdo Svannet miestelį. Kartą žvejyboje Griegas staiga ištarė muzikinę frazę. Jis išėmė iš maišo popieriaus lapą, užsirašė ir ramiai padėjo popierių šalia savęs. Staigus vėjo gūsis lapą įpūtė į vandenį. Grigas nepastebėjo, kad popieriaus nebėra, ir Beyeris tyliai jį žvejojo ​​iš vandens. Jis perskaitė įrašytą melodiją ir, slėpdamas popierių, pradėjo ją niūniuoti. Grigas žaibiškai apsisuko ir paklausė:

Kas tai? .. Beyeris visiškai nesutrikęs atsakė:

Tiesiog idėja, kuri man tik šovė į galvą.

- "" Na, bet visi sako, kad stebuklai neįvyksta! - labai nustebęs pasakė Grigas. -

Įsivaizduokite, nes prieš kelias minutes lygiai tokia pati mintis kilo ir man!

Abipusis pagyrimas

Edvardo Grygo susitikimas su Franzu Lisztu įvyko Romoje, 1870 m., Kai Grigas buvo maždaug dvidešimt septynerių metų, o Lisztas ruošėsi pasitikti savo šešiasdešimtmetį. Grigas kartu su kitomis jo kompozicijomis parodė Lisztui koncertą fortepijonui a -moll, kuris buvo nepaprastai sunkus. Sulaikęs kvapą, jaunas kompozitorius laukė, ką pasakys didysis Listas. Pažiūrėjęs į rezultatą, Lisztas paklausė:

Ar tu jį pažaisi už mane?

Ne! Aš negaliu! Net jei pradėsiu repetuoti mėnesį, vargu ar grosiu, nes niekada specialiai nesimokiau fortepijono.

Aš irgi negaliu, tai per daug neįprasta, bet pabandykime. '' Su šiais žodžiais Lisztas atsisėdo prie fortepijono ir pradėjo groti. Ir geriausia, kad jis koncerte grojo sunkiausias ištraukas. Kai Lisztas baigė groti, nustebęs Edvardas Grigas atsikvėpė:

Nuostabus! Nesuprantama ...

Aš sutinku su jūsų nuomone. Koncertas tikrai puikus “,-geraširdiškai šyptelėjo Lisztas.

Grygo palikimas

Šiandien Edvardo Griego kūryba yra labai gerbiama, ypač kompozitoriaus tėvynėje - Norvegijoje.

Jo kūrinius kaip pianistą ir dirigentą aktyviai atlieka vienas garsiausių šiandienos norvegų muzikantų Leifas Ove Andsnesas. Namas, kuriame kompozitorius gyveno ilgus metus - „Trollhaugen“ tapo visuomenei atviru namu -muziejumi.

Čia lankytojams rodomos gimtosios kompozitoriaus sienos, taip pat išsaugotas jo turtas, interjeras, atminimai, priklausantys Edwardui Griegui.

Ant jo darbo namų sienos vis dar kabo kompozitoriui priklausę nuolatiniai dalykai: paltas, skrybėlė ir smuikas. Netoli dvaro atidengtas paminklas Edvardui Grigui, kurį gali pamatyti visi, apsilankę „Trollhaugen“ ir darbininkų troboje, kur Grigas sukūrė geriausius savo muzikos kūrinius ir parašė liaudies motyvų aranžuotes.

Muzikos korporacijos ir toliau gamina kai kurių didžiausių Edwardo Griego kūrinių kompaktinius diskus ir garso įrašų juostas. Išleidžiamos šiuolaikinio apdirbimo Griego melodijų kompaktinės plokštelės (žr. Šiame straipsnyje Muzikos fragmentai - „Erotika“, „Vestuvių diena Trolhaugene“). Edvardo Grygo vardas vis dar siejamas su šalies norvegų kultūra ir muzikine kūryba. Griego klasikiniai kūriniai naudojami įvairiuose meno ir kultūros renginiuose. Statomi įvairūs muzikiniai pasirodymai, profesionalių pasirodymų ant ledo scenarijai ir kiti pasirodymai.

„Kalnų karaliaus oloje“ yra bene populiariausia ir atpažįstamiausia Grygo kompozicija.

Ji patyrė daugybę estrados muzikantų procedūrų. Candice Knight ir Ritchie Blackmore netgi parašė žodžius „Kalnų karaliaus olai“ ir perdirbo ją kaip dainą „Kalnų karaliaus salė“. Kompozicija, jos fragmentai ir pritaikymai dažnai naudojami filmų, TV laidų, kompiuterinių žaidimų, reklamų ir kt. Garso takeliuose, kai reikia sukurti paslaptingą, šiek tiek grėsmingą ar šiek tiek ironišką atmosferą.

Pavyzdžiui, filme „M“ ji aiškiai parodė Peterio Lorre personažo charakterį - Beckertą, maniaką, kuris medžiojo vaikus.