Kai paveikslas buvo nutapytas berniuko portretas. Kompozicija pagal paveikslą „Berniuko Čeliščiovo portretas

Aleksandro Aleksandrovičiaus Čeliščiovo portretą (dažniau vadinamas „Berniuko Čeliščiovo portretu“) Kiprenskis sukūrė tais metais, kai vos įžengė į tapytojo kelią, bet jau pelnė visuotinį susižavėjimą.

Tai buvo drąsus žingsnis priimti vaiko įvaizdį. Prisiminkime, kad XVIII a. vaikų portretų nežinojo. Jei tokių vaizdų randama, vadinasi, juose vaizduojami maži suaugusieji, o romantizmo era, atvėrusi vaikystės pasaulį, dar neatėjo į savo. Kiprenskis, prieš kitus, pajuto naujas tendencijas, įžvelgė vaikelyje gilų ir tyrą vidinį pasaulį ir pavaizdavo jį ant drobės.

Aleksandras Čeliščiovas gyveno 84 metus – ilgą kilnaus didiko ir patrioto gyvenimą. Tais metais, kai buvo sukurtas portretas, jis jau buvo įrašytas į Puslapių korpusą, o 1812 m., kaip tik prasidėjus Tėvynės karui, iš ten buvo paleistas su praporščiko laipsniu ir išsiųstas į 49-ąjį jėgerių pulką. Po mėnesio keturiolikos metų karininkas dalyvavo mūšyje prie Malojaroslaveco. Jo laukia dar daug tokių mūšių ... Su Rusijos kariuomene Čeliščiovas pasiekė Paryžių. 1820 m. buvo pakeltas į štabo kapitoną. Jaunasis karininkas susidraugavo su dekabristu Nikita Muravjovu, kuris atvėrė jam naują pasaulį ir nunešė laisvę mylinčių idėjų. Čeliščiovas tapo Gerovės sąjungos nariu, o jai iširus įstojo į slaptą Šiaurės draugiją. Tačiau aktyviuose veiksmuose, kaip ir pačiame dekabristų pasirodyme, jis nedalyvavo. Apskritai šis faktas jam liko be pasekmių, nors po sukilimo pralaimėjimo Čeliščiovas kurį laiką buvo policijos stebimas. Netrukus jis išėjo į pensiją, laimingai vedė ir gyveno ramų ir ramų gyvenimą su šeima.

Tačiau portrete pavaizduotas berniukas dar nieko nežino, kaip susiklostys jo gyvenimas, į savo ateitį vis dar žvelgia su nerimu ir viltimi. Nenaudodamas vaizdinių triukų, Kiprenskis sukuria romantiško pakilumo jausmą. Paveikslas pastatytas ant kontrastų – tamsūs plaukai ir didžiulės juodos akys pabrėžia ryškiai apšviesto Čeliščiovo veido blyškumą, kuris dėl tamsaus portreto fono atrodo dar blyškesnis. Tie patys kontrastai yra ir drabužiuose – balta apykaklė, tamsiai mėlynas švarkas, raudona liemenė. Apskritai romantiškoje tapyboje, kurios ištakose buvo Kiprenskis, spalva vaidino labai svarbų vaidmenį, padėdama pasiekti reikiamą nuotaiką. „Spalva yra tapybos muzika“ – kaip sakė to meto menotyrininkai. Menininkas dirba dinamiškais, laisvais potėpiais. Portretas pasirodė gyvas, „kvėpuojantis“. Berniukas Čeliščiovas ramiai žiūri į mus iš drobės, tačiau už šios ramybės slepiasi jaunos sielos jaudulys, kuriam „visi gyvenimo įspūdžiai yra nauji“.

Vienas geriausių Kiprenskio nutapytų darbų yra „Čeliščiovo portretas“. Paveikslo vertę pervertinti labai sunku, nes jo dėka menininkas išprovokavo ištisą revoliuciją tapybos pasaulyje, įkūrė naują kryptį – romantizmą.

Paveikslo darbai prasidėjo dar 1808 m. Jaunas, bet jau žinomas portretų tapytojas piešia dvylikamečio berniuko, besiruošiančio patekti į puslapių korpusą, portretą. Baigtas paveikslas visuomenei pristatomas 1809 m. pradžioje ir beveik iš karto tampa kultiniu.

Žinoma, anksčiau buvo vaikų portretų. Bet jei vienas iš menininkų nusprendė pavaizduoti vaiką, jis stengėsi jį kuo labiau „sendinti“, kad vaizdas būtų kuo artimesnis suaugusiojo įvaizdžiui. Vaikystė nebuvo suvokiama kaip ypatingas amžius, niekas vaike nematė to vidinio pasaulio, kurį giria romantizmo gerbėjai. Kiprenskis yra pirmasis menininkas, nusprendęs sukurti visavertį vaiko portretą.

Čeliščiovo laukia puiki ateitis. 1812 m. jaunuolis taps Tėvynės karo dalyviu, vėliau likimas atves jį į Gerovės sąjungą, jis pateks į Šiaurės draugiją, kuri vėliau organizavo dekabristų sukilimą... Bet visa tai ateityje. Ant drobės matome ne žmogų, patyrusį karo sunkumų ir nepriteklių. Vaizduojamas tik pradedančio augti Čeliščiovo Kiprenskio portretas. Suaugusiųjų mintys jam tik pradeda lįsti į galvą, jis net nežino apie likimo paruoštus išbandymus.

Berniukas į pasaulį žiūri atvirai. Jo didelės tamsios akys spinduliuoja gerumu, vaikišku spontaniškumu ir naivumu. Putlios lūpos, regis, dabar persimeta į šypseną, kurioje dar gali nepastebėti kelių dantų. Apvalus berniuko veidas ir šiek tiek išsišiepę plaukai užbaigia išvaizdą. Pažvelgus į portretą, galvoje atsiranda vaizdas: vaikinas, pavargęs nuo pozavimo, ima ir išbėga į kiemą, o menininkas lieka studijoje detalizuoti.

Bet vaikystės laikas jau eina. Jei sulaikysite žvilgsnį, žiūrovas gali pastebėti, kad vaiko akyse atsispindi kažkas kita. Jie vis dar svajingi, bet matome, kad tai jau ne vaikystės svajonės. Berniukas nėra toks naivus, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio, jo įvaizdyje galima įskaityti protą ir stiprią valią. Tobula išvaizdos apdaila – menininko pasirinktas spalvų derinys. Tamsus švarkas, vos įžiūrima baltų marškinių apykaklė ir raudona liemenė suteikia Čeliščiovo asmenybei paslaptingumo.

Puikus Kiprenskio pasauliui pristatytas kūrinys „Čeliščiovo portretas“ vaizduoja vaiko perėjimo į pilnametystę akimirką. Suaugusiųjų mąstymas ir vaikiškas žaismingumas, kuris dar nepraėjo, neįtikėtinai dera viename asmenyje. Menininkui pavyko sugauti šį derinį, jo pasekėjai bandė jį sugauti, ir jo dėka paveikslas galėjo tvirtai įsitvirtinti kaip pirmoji ir unikali romantizmo apraiška rusų tapyboje.

Dabar paveikslas eksponuojamas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, jo dydis yra 48 * 38 centimetrai.

Jaunas, bet jau žinomas menininkas Kiprenskis piešia nuostabų portretą „Berniukas Čeliščiovas“ Tai buvo vienas pirmųjų vaikų portretų Rusijoje ir pirmasis portretas, pranašavęs naujos tapybos krypties – romantizmo – gimimą.
Kaip menininkas, būdamas dvylikamečio berniuko, galėjo atspėti būsimą išskirtinę asmenybę? Dabar jis yra dvylikos metų berniukas, bet po trejų metų jis eis į Tėvynės karą, kovoti su Napoleonu. Čeliščiovas dalyvaus dekabristų sukilime.
Berniukas atrodo ramus ir tiesus. Jo juodos akys smalsiai žvelgia į žiūrovą. Ovalus veidas dar neprarado vaikiško patinimo, tačiau jau matomas išskirtinis charakteris. Paveikslas nutapytas ant juodos, raudonos ir baltos spalvų priešpriešos ir vienybės.
Atrodo, kad berniukas žvelgia į ateitį, kur jis turi rasti savo kelią. Jo laukia Puslapio korpusas, kuriame buvo priimami tik gerai gimę jaunuoliai ir iš kurio sienų išlindo daugybė nuostabių, žinomų žmonių. Jis buvo paleistas kaip karininkas 49-ajame jėgerių pulke, dalyvavo užsienio kampanijose kaip Silezijos armijos dalis. Jis pakilo į štabo kapitono laipsnį Jo imperatoriškosios didenybės gelbėtojų pulke. Perkeltas į jėgerių pulką majoro laipsniu. Aukščiausios vadovybės dalyvavimas gerovės sąjungoje „nepaisomas“
Po šių įvykių jis išėjo į pensiją ir pasitraukė į savo Medyno dvarą.
Šį kelią padarė jaunuolis, pavaizduotas viename pirmųjų Kiprenskio portretų vaikams.

Dailininko Oresto Kiprenskio paveikslo „Berniuko Čeliščiovo portretas“ aprašymas.

Orestas Adamovičius (1782-1836) yra puikus rusų menininkas. Jis laikomas vienu gabiausių portreto žanro tapybos meistrų. Per savo kūrybinį gyvenimą spėjo nutapyti garsių savo meto atstovų portretus. Čia minimas paveikslas laikomas vienu garsiausių rusų menininko kūryboje.

„Berniuko A. A. Čeliščiovo portretas“ – paveikslas, nutapytas 1808–1809 m. Portretas nutapytas aliejumi ant medžio. Matmenys: 48 × 38 cm Šiuo metu Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Maskvoje.

Paveikslas iš karto sužavėjo žiūrovą ir išlieka vienu svarbiausių kūrinių menininko kūryboje. Į šį paveikslą dėmesį patraukia pats berniuko įvaizdis, kuriame dera ir vaikiški, ir suaugusiųjų bruožai. Aleksandrui Čeliščiovui * čia tik 10-12 metų, tačiau nuotraukoje jis turi mąslias akis ir įvaizdį, būdingą suaugusiųjų portretams.

Savo laiku nuotrauka pasirodė gana originali. Faktas yra tas, kad to meto menininkai vaizdavo vaikus kaip miniatiūrines suaugusiųjų kopijas, tai yra be to vaikiško naivumo, kikenimo, noro kvailioti ir linksmintis, kartais net be būdingų išvaizdos bruožų, būdingų vaikas. Tokio atvaizdo bruožai būdingi ir šiam portretui, tačiau čia menininkas pavaizdavo berniuką su vaikui būdingais bruožais. Šis derinys sukelia jausmą, kad berniukas Čeliščiovas bando atrodyti kaip suaugęs, bet išlieka vaikas, o tai žavi žiūrovą, paliečia jį dėl to, kas gyviausia jo širdyje.

Dar vienas išskirtinis portreto bruožas – neįprastai gilios, susimąsčiusios akys. Didelėse ir juodose akyse galite pamatyti pirmuosius išminties užuomazgas, pirmuosius ženklus žmogaus, galinčio gyvenime padaryti kažką, kas paliks jo vardą istorijoje amžiams. Vaikino dar nepalietė visi gyvenimo sunkumai, ydos ir pagundos, todėl jo žvilgsnis tyras ir atviras, be klastos šešėlio ar bandymo suteikti sau didesnį statusą. Berniukas mums atvirai žiūri į pasaulį. Nepaisant to, kad paveikslėlyje pavaizduotam berniukui dar keli metai, o daugelis jo bendraamžių ir šiais laikais vis dar žaidžia su žaislais ir dažnai negalvoja apie kažką didesnio ir globalaus, iš Čeliščiovo akių ir išraiškos matosi, kad berniukas nėra ilgiau vaikas. Atrodė, kad šioje nuotraukoje Kiprenskis sugebėjo užfiksuoti akimirką, kai vaikas tampa jaunuoliu.

Akivaizdu, kad A. A. Čeliščiovas turi aukštą kilmę. Berniukas turi gražią šukuoseną, kurios paprasti vaikai nenešiodavo, brangius drabužius, blyškią odą su skaistalais, tolygią laikyseną, ypatingą galvos prigludimą, išdidumo ir orumo kupiną išvaizdą.

* Paveiksle pavaizduotas Aleksandras Aleksandrovičius Čeliščiovas (1797-1881). Buvo štabo kapitonas, Gerovės sąjungos narys, dalyvavo 1812 m. Tėvynės kare.

Išskirtinis romantizmo atstovas Rusijoje. Jis užaugo kiemo šeimoje, tačiau, manoma, buvo dvaro savininko nesantuokinis sūnus, kuris jį paskyrė Dailės akademijai, suteikė jam „laisvą“ ir neįprastą pavardę. 1803 m. baigęs akademiją, tapo portretų tapytoju.

Dar studijų akademijoje metu Kiprenskį žavėjo romantika. Jis visur jos ieškojo. Po varginančio sėdėjimo piešimo pamokose Kiprenskis nuėjo į Nevos krantinę, klaidžiojo po ją ir skandavo poeziją... Kiprenskis buvo pirmasis rusų tapytojas, pelnęs Europos pripažinimą. Jam buvo užsakytas autoportretas Florencijos Uffizi galerijai, kurioje saugomi visų pasaulinio garso meistrų autoportretai.

Kiprenskis norėjo būti puikus ne tik tapyboje, bet ir kasdieniame gyvenime. Jis svajojo, kad šlovė jam suteiks turtų, nerūpestingumo, meilės, susižavėjimo. Romoje, kur išvyko tobulėti, Kiprenskis turėjo rinktis tarp atšiauraus tikro menininko gyvenimo ir paauksuoto madingo tapytojo egzistavimo. Kiprenskis pasirinko pastarąjį. Tuo metu romantika jau buvo praeitis, neradusi atramos kasdieniame gyvenime. Jį pakeitė tikras gyvenimas, kuriame herojai buvo tikri. Romantika miršta. Kiprenskis mirė kartu su ja.

Daugelis biografų teigia, kad Kiprenskis gyvenimo pabaigoje daug gėrė ir gyvenimą baigė beveik po tvora. Tačiau yra informacijos, kad daugelis Kiprenskio biografijos faktų yra prieštaringi. Taip, sulaukęs 50 metų jis turėjo šlovę, bet neturėjo pinigų. Jokių užsakymų negauta. Be to, jis buvo apkaltintas modelio nužudymu, nors ir nebuvo patrauktas baudžiamojon atsakomybėn, o visi, kas jį pažinojo, netikėjo tokiu kaltinimu, iš prigimties Kiprenskis buvo labai švelnus žmogus, tačiau gandai, dėmė liko...

Gyvenimo pabaigoje jis vedė jauną italę Mariucce, galvodamas apie naują pradžią. Bet ir tai nepadėjo. Mariuccia jo nesuprato, net bijojo, nors buvo jam dėkinga, kad neleido numirti iš bado. Tačiau šis faktas ginčijamas, iš tikrųjų Mariuccia buvo labai prisirišęs prie menininko, jis buvo vienintelis, kuris ją tikrai mylėjo. Tačiau jiems labai prireikė pinigų. Kiprenskis sirgo nuolatine depresija. Be to, stipriai peršalo ir susirgo.

1836 m. spalį Kiprenskis mirė nuo plaučių uždegimo ir buvo palaidotas Sant, Andrea delle Fratte bažnyčioje, Romoje, kur rusų menininkų lėšomis buvo įrengta memorialinė stela.

Praėjus šešiems mėnesiams po Kiprenskio mirties, menininko našlė Anna Marija (Mariuccia) pagimdė dukrą. Rusija našlei ir vaikui skyrė nedidelę pensiją – 60 červonecų per metus. Be to, našlė pardavė Kiprenskio kūrinius. Skurdas Kiprenskių šeimai nekėlė grėsmės.

Kiprenskio darbų galerija yra įvairi. Tai didingi autoportretai, vaikų ir jo amžininkų – poetų, rašytojų, valstybininkų, kariuomenės vadų, meno mylėtojų, pirklių, aktorių, valstiečių, jūreivių, dekabristų, menininkų, mūrininkų, skulptorių, kolekcininkų, šviesuolių ir architektų – portretai.

(Iš dalies panaudota medžiaga iš I. Bocharovo ir Y. Glušakovos knygos „Kiprenskis“)

Tai geriausias Kiprenskio kūrinys, portretas, kuriuo jis pirmą kartą išgarsėjo ir už kurį gavo akademiko vardą. Portretas nutapytas naujojo dvasia. romantiškos mokyklos: viso ūgio figūra, vaizdinga husaro suknele, kuri yra naudinga portretų tapytojui, per portreto personažą išreikšti visos jaunos Rusijos kariuomenės kartos, kuri turėjo ginti kariuomenę, charakterį. savo tėvynės garbę ir nepriklausomybę per trumpą laiką sulaužys nenugalimu laikomo priešo, užkariavusio visą Europą, nugarą.
Orestas į paveikslą įdėjo visą savo sielą. Akimbo, stovi pasirėmęs kaire ranka į akmens plokštę, o stačiai išlenktą dešinę ant savo šono, gražus vyras – ūsuotas husaras juodomis garbanotomis garbanomis ir šoniu. Blizgantis aukso spalvos siuvinėjimas ant raudono apeiginio mentiko, kardo aukso, ant kurio rankenos remiasi kairė ranka, ir šako. Minkšta šviesa nubrėžia figūros kontūrus, atsispindinčius sienoje už husaro galvos. Šako, atsitiktinai užmestas ant akmeninės atbrailos figūros kairėje, ir kardas, ant kurio kaire ranka remiasi husaras – visa tai byloja apie herojaus asmenybę.
Davydovas vaizduojamas kraštovaizdžio su griaustiniais debesimis fone, pranašaujančiu valončią perkūniją. Stori šešėliai ir slenkančios šviesios dėmės išryškina kario figūrą, kontrastingas raudonos husaro švarko spalvos kontrastas ir tviskantys balti antblauzdžiai tamsiame peizažo fone suteikia Davydovo įvaizdžiui romantišką emociją. Kūrinyje išskirtine jėga perteikta Davydovo personažo aistra. Ji šviečia visa jo išvaizda – kiek vaizdinga poza, karštu tamsių akių žvilgsniu, nepaklusniomis plaukų garbanomis. Nuotraukoje menininkas nori pasakyti apie Davydovo žygdarbį dėl tėvynės šlovės, o tai yra asmeninė šio žmogaus laimė.
Pažymėtina, kad vis dar kyla ginčų, kurį iš Davydovų šeimos, su kuria Kiprenskis draugavo, jis pavaizdavo portrete. Faktas yra tas, kad, remiantis amžininkų aprašymu, vaizdas visiškai neatitiko nė vieno iš jaunųjų Davydovų. Greičiausiai tai vis dar yra kolektyvinis karo herojaus įvaizdis, kaip jį įsivaizdavo Kiprenskis.

Vienas geriausių Kiprenskio darbų. Menininkas pavaizdavo dvylikamečio berniuko, besiruošiančio patekti į puslapių korpusą, portretą. Čeliščiovo laukia puiki ateitis. 1812 metais jaunuolis taps Tėvynės karo dalyviu, vėliau – Šiaurės dekabristų draugijos nariu. Bet tai yra ateityje. Dabar matome berniuką, kuriam viskas priešakyje, kuris tik tuoj užaugs. Berniukas į pasaulį žiūri atvirai. Jo didelės tamsios akys spinduliuoja gerumu, vaikišku spontaniškumu ir naivumu. Putlios lūpos, regis, dabar persimeta į šypseną. Apvalus veidas, šiek tiek pasišiaušę plaukai. Tad panašu, kad berniukui dabar nusibosta pozuoti, jis atsilaisvins ir pabėgs. Bet vaikystės laikas jau eina. Atidžiau pažvelgę ​​pamatysime, kad akys nebeatspindi vaikystės sapnuose. Ir berniukas nėra toks naivus, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio, jo įvaizdyje galima įskaityti protą ir stiprią valią. Menininkės pasirinktas spalvų derinys užbaigia įvaizdį: tamsus švarkas, vos pastebima baltų marškinių apykaklė, raudona liemenė – jie Čeliščiovo portretui suteikia paslaptingumo.

Portrete pavaizduota mergina – šešerių metų italė Mariuccia, kuri Kiprenskio gyvenime užėmė ypatingą vietą. Tai viena neįprastiausių meilės istorijų. Pirmą kartą lankydamasis Italijoje menininkas ieškojo modelio savo paveikslui. Pasirinkimas teko mažajai italei Mariucciai, kurios mama nelabai sekėsi mergaitei ir vedė įtemptą gyvenimą. Kiprenskis gailėjosi merginos ir užėmė aršiausią jos gyvenimo dalį. Jis pasiėmė Mariučiją, augino ją kaip vaiką. O kai reikėjo grįžti namo, mergaitę apgyvendino globos namuose vienuolyne.
Ir tik po 17 metų, patyręs daug kančių, nesėkmių, nusivylimų, grįžo į Italiją ir ją vedė. Žinoma, tai negalėjo būti vadinama meile visuotinai pripažinta prasme. Kiprenskis tikėjosi, padedamas jaunos merginos, sukurti naują gyvenimą, o Mariuccia buvo dėkinga menininkui už globą, išgelbėjimą nuo skurdo ir bado. Tačiau jų viltys žlugo. Laimė truko tik tris mėnesius. Taip, ir to nebuvo galima pavadinti laime – Kiprenskis susirgo ir jam darėsi vis blogiau, o Mariuccia jo bijojo, jis buvo jai nesuprantamas. Merginos portretas dvelkia švelnumu, pasitikinčiu nuoširdumu. Gėlių atvaizdas simbolinis – aguona yra miego ir nakties simbolis, o gvazdikas – nekaltumo simbolis. Jaučiasi, kad portretą įkvėpė nepamirštamos Renesanso epochos drobės.

Tai vienas reikšmingiausių didžiojo poeto gyvenimo vaizdų. Pats Puškinas labai vertino šį portretą. Yra žinoma, kad Puškino draugas A. A. Delvigas užsakė paveikslą Kiprenskiui. Tačiau po draugo mirties Puškinas nusipirko portretą iš našlės, už tuos laikus sumokėdamas didelę sumą, nors jam pačiam lėšų labai reikėjo. Portretas visada kabėjo poeto Peterburgo buto darbo kambaryje.

Drobė pagaminta iš juodų ir rudų tonų, kurių vyrišką santūrumą gerai pabrėžia per petį permesto languoto apsiausto pamušalo („pledo“) raudonų dėmių mirgėjimas. Ant krūtinės sukryžiuotos rankos suteikia figūrai pasitikėjimo ir drąsos. Kūrinys atskleidžia nepajudinamą poeto dvasią sunkiu išbandymų metu, kuri po dekabristų pralaimėjimo krito pažangiosioms Rusijos jėgoms.

Puškinui labai patiko portretas, jis skyrė Kiprenskiui šias eilutes:

Lengvasparnis mados mylėtojas, nors ir ne britas, ne prancūzas,

Tu vėl sukūrei, brangusis burtininke, mane, tyrų mūzų augintinį,

- Ir aš juokiuosi iš kapo, amžiams dingęs iš mirtinų saitų.

Matau save tarsi veidrodyje, bet šis veidrodis mane pamalonina.

Sakoma, kad nežeminsiu svarbių anoidų priklausomybių.

Taigi Roma, Drezdenas, Paryžius nuo šiol mano išvaizda bus žinoma.(1827 m.)

Kiprenskis susitiko su Nataša Kochubey, Viktoro Pavlovičiaus Kochubey dukra, princu, grafu, Rusijos vidaus reikalų ministru, Carskoje Selo mieste, kur ji praleido vasarą su savo tėvais. Būtent ji buvo „pirmasis Puškino meilės objektas“, ir šis jausmas paliko labai ryškų pėdsaką tiek pačios Natašos, tiek Puškino sielose. Nataša buvo metais jaunesnė už Puškiną, o portreto kūrimo metais jai tebuvo 13 metų. Ji taip pat pusiau vaikas, pusiau jauna panelė. Tačiau būtent tokio amžiaus merginos taip nori būti suaugusios.

Kiprenskis su nuostabiu dvasiniu subtilumu sugebėjo tai pastebėti ir perteikti savo portrete. Jaudinančiai naivus, komiškai rimtas merginos veidas, atsuktas į pašnekovą, žiūrovą tiesiogiai užkrečia pasitikėjimu žmonėmis ir tikėjimu gyvenimu. Visa Natašos išvaizda dvelkia tokiu tyrumu, tokia neuždengta siela, tokia atvira širdimi, kad atrodo, kad būtent iš jos Puškinas parašė Tatjanos Larinos atvaizdą. Nesunku įsivaizduoti, kad tokia mergina kaip Natalija Kochubei galėjo pasakyti Tatjanos žodžiais Oneginui:

Kitas!.. Ne, aš niekam pasaulyje savo širdies neatiduosiu!

Kad aukščiausioje lemtoje taryboje... Tada dangaus valia: aš tavo;

Visas gyvenimas buvo ištikimojo susitikimo su jumis pažadas;

Žinau, kad tave Dievas man atsiuntė, iki kapo esi mano sargas...

Tu man sapnuose pasirodei, nematoma, jau buvai man brangi,

Tavo nuostabi išvaizda kankino mane, Tavo balsas skambėjo mano sieloje ...

Kiprenskis modeliu pasirinko jauną paauglę merginą. Rankose ji ramiai laiko krepšelį vaisių. Už jos žiūrovas atpažins mėlyną Neapolio įlankos platybę su lūžusiu Kaprio salos siluetu dešinėje ir Sorento kyšulio iškyšuliu kairėje. Visos kruopščiai nudažytos drabužių ir dekoracijų detalės suteikia paveikslui spalvų sodrumo ir kartu su fonu pabrėžia, kad renkant paveikslą susiduriame su jauna itale, nutapyta jos gimtosios gamtos apsuptyje. Italijos žemės dovanos.

Jekaterina Teleshova yra skurdžios kilmingos šeimos paveldėtoja. Ji baigė teatro mokyklą Sankt Peterburge. Pirmą kartą Sankt Peterburgo scenoje ji pasirodė dar būdama studentė, 1820 m. Baigęs studijas pasirodo Sankt Peterburgo Didžiojo teatro baleto trupėje. Koncertuoja su dideliu pasisekimu. Ji buvo grakšti, patraukli moteris, liekna ir aukšta. Ji buvo pantonimiška šokėja su itin išraiškingomis veido išraiškomis, šokyje pasižymėjo nepaprastu lengvumu. Tuo pačiu metu Teleshova taip pat buvo talentinga dramatiška aktorė. 1827 metais ji gavo teismo šokėjos vardą. Jekaterina Teleshova buvo neįprastai žavi ir turėjo didelę sėkmę su vyrais. Jos globėjas ir meilužis buvo garsusis grafas Michailas Andrejevičius Miloradovičius. Aleksandras Gribojedovas, tuometinis husarų pulko karininkas, buvo ją įsimylėjęs. Pažiūrėjęs spektaklį „Ruslanas ir Liudmila“ jai skyrė eilėraštį:

Kas ji? - Meilė, charita, Ile peri kitai šaliai

Eden paliko savo namus.

Ploniausias debesis susipina Ir staiga - kaip vėjas jos skrydis!

Sutrupės kaip žvaigždė, akimirksniu sužibės, išnyks, oro sūkuriai

Su sparnuota koja aukščiau...

Karlas Pavlovičius Bryullovas pakvietė ją į paveikslą „Italų moteris prie fontano“, o Kiprenskis pavaizdavo Zelijos, vienos iš jos herojų, atvaizdą.

Civilinėje santuokoje Teleshova buvo su turtingu vyru A. F. Šišmarevu, iš kurio susilaukė šešių vaikų. Jekaterina Teleshova mirė sulaukusi 53 metų.

Maskviečiams labai patiko suporuoti Rostopchinų portretai pirmiausia dėl to, kad menininkas, nukrypęs nuo visuotinai priimtų taisyklių, visai nenorėjo glostantis savo modelių ir piešė juos tokius, kokie jie pasirodė menininkui gyvenime.
FV Rostopchinas – rausvaskruostis, savimi pasitikintis didikas su didele plikta kakta ir išpūtusiomis akimis – menininkas vaizduojamas sėdinčio fotelyje ir paskendusioje mintyse. Tačiau jo akys keistai nukreiptos ne į vidų, kaip bet kurio mąslaus žmogaus, o įdėmiai stebi tai, kas vyksta kažkur į šoną. Būtent todėl jo figūroje nėra net šešėlio atsipalaidavimo, ji kupina paslėpto nerimo ir įtampos, tarsi stipriai suspausta plieninė spyruoklė, pasiruošusi bet kurią akimirką išsitiesinti ir išlaisvinti suvaržytą energiją.
Kartu su itin aktyvia, efektyvia Rostopchino personažo pradžia, Kiprenskis atvirai parodė savo aroganciją, ekscentriškumą, despotiškus bruožus ...

Visiška Fiodoro Vasiljevičiaus priešingybė yra jo žmonos, trapios kūno sudėjimo, nusvirusiais pečiais, iš pažiūros silpnavalio, atvaizdas, kurį menininkas pavaizdavo su tokia pasimetusia veido išraiška, kad atrodo, kad ašaros tuoj bėgs. nuo jos akių. Tačiau atidžiau pažvelgus į šią kuklios išvaizdos, galbūt net negražią moterį, jos akyse pastebima giliai paslėpta dvasios ir charakterio stiprybė.
Jekaterina Petrovna, kurią nepažįstami žmonės paėmė tarnaite dėl jos ramaus elgesio ir neapsakomo pasirodymo Rostopchinų salone, atidžiai saugojo savo vidinio pasaulio nepriklausomybę. 1806 metais ji slapta atsivertė į katalikybę, ko ilgą laiką niekas, įskaitant jos vyrą, neįtarė. Grafienė, tapusi „atsimetėle“, sukompromitavusia caro akyse jau nuskriaustą jos vyrą, prisipažino abatui Syuryug, kuris kas savaitę vakarieniaudavo su grafu Rostopchinu, vaikščiodamas su juo po didžiulius savo namų kambarius ir apsimesdamas, kad turi mažą. pasikalbėti su jėzuitu. Bėgant metams jos įsipareigojimas katalikybei įgavo tiesiog fanatišką pobūdį. Ji pavertė savo dukterį katalikybe, savo tėvo numylėtiniu, kuri mirė nuo vartojimo būdama 18 metų, o tai buvo didelis smūgis jos vyrui, kuris mirė praėjus 2 metams po dukters mirties. Ji net nėjo į vyro laidotuves, aiškindama tai religijų skirtumu. Savo ilgo gyvenimo pabaigoje Rostopchina pateko į mistiką ir netgi parašė religinius traktatus prancūzų kalba.
Kiprenskis nieko apie tai nežinojo, bet savo dėmesinga akimi sugebėjo įžvelgti mistinius Jekaterinos Petrovnos polinkius ir labai subtiliai į tai sužadinti žiūrovą, panardindamas savo modelį į prieblandą, iš kur jis atrodo kaip vizija šviečiančioje nėrinių aureolė. kepuraitė ir apykaklė, pakelta į dangų, žvilgsnis kupinas religinės ekstazės...