Didžiųjų menininkų nuotraukos. Garsiausių visų laikų paveikslai
Šios nuotraukos yra žinomos bet kuriam asmeniui, mažai susipažinęs su nuotraukų meno istorija. Taip, tai yra menas, kuris, atrodo, supranta, kad čia, kaip niekada, fotografas išėjo iš trečiosios šalies stebėtojo, kuriame jo objektyvo diskai ir tapo menininku, ty realybe ir praleido pats. Čia mes nematome ne tiek objektyvaus realybės atspindį kaip subjektyvų autoriaus vertinimą. Kiekviena iš šių nuotraukų turi savo istoriją ... "Federalinių karių kariai, nukrito į pirmąją Gettisbergo, Pensilvanijos mūšio dieną" Vienas iš pirmųjų karinių fotokompondentų Matthew Brady buvo žinomas kaip Daggerotipes Abraham Linkolno kūrėjas Robert Lee. Brady turėjo viską: karjerą, pinigus, savo verslą. Ir visa tai (taip pat savo gyvenime), jis nusprendė pasinaudoti šiaurinių armija su fotoaparatu savo rankose. Vos vos vengiama didžiosios mūšio nelaisvės, kurioje jis dalyvavo, Bradie šiek tiek supainiotas savo patriotinio fervorui ir pradėjo siųsti pažangiausius padėjėjus. Jau kelerius metus Brady karas ir jo komanda sudarė daugiau nei 7000 kadrų. Tai yra gana įspūdingas figūra, ypač jei mes atsižvelgsime į tai, kad, norint padaryti vienintelį vaizdą, įrenginys ir chemikalai vyko viduje viduje patalpų vagonui, kad keli žirgai buvo atvežti. Ne labai panašus į įprastus skaitmeninius "muilus"? Nuotraukos, kurios atrodė prireikus mūšio lauke, turėjo labai sunkią aurą. Tačiau būtent dėl \u200b\u200bjų, paprastieji amerikiečiai pirmą kartą galėjo pamatyti kartaus ir atšiaurių karinę tikrovę, neužsikabinęs krūtinės ir patriotinių šūkių. 
"John F. Kennedy žudikas nušautas ..." "Oswaldas išvedė. Aš išspausti fotoaparatą. Policija sulaiko piliečių vadovą. Oswaldas padarė keletą žingsnių. Aš spusteliu ant užrakto nusileidimo. Kai tik šūviai Rang, aš dar kartą paspaudžiau, bet mano blykstė neturėjo laiko įkrauti. Aš pradėjau nerimą dėl pirmos nuotraukos ir po dviejų valandų, aš vadovavau parodyti nuotraukas. " - Robert H. Jackson nuotrauka, didinant fotokonduntų normas. "Omaha paplūdimys, Normandija, Prancūzija" Karinis fotokompiuteris Robert Kapa sakė, kad jei jūsų nuotraukos yra blogos, tai reiškia, kad nesate arti įvykių svetainės. Ir jis žinojo, apie ką jis kalbėjo. Jo garsiausios nuotraukos buvo pagamintos 1944 m. Birželio 6 d. Ryte, kai kartu su pirmaisiais pėstininkų atsiskyrimu jis nuėjo į Normandijos krantą sąjungininkų karių dieną. Kapa buvo priversta pasinerti po vandeniu kartu su fotoaparatu, kad išvengtumėte kulkų. Jis vos pabėgo. Iš keturių filmų filmuotų fotografo ant baisios mūšio dieną, tik 11 kadrų buvo išsaugoti - likusios buvo beviltiškai sugadino pagyvenusiems laboratorijos padėjėjui, kuris skubiai apšvietė beveik visą medžiagą (kaip paaiškėjo vėliau, Jis bandė turėti laiko rodyti filmus prieš išleidžiant naujausią "Life" žurnalo numerį). Ironiška, tai yra ši klaida plėtojant filmą ir davė keletą garsaus "siurrealistinio" išvaizdos nuotraukomis su mumis (gyvenimo žurnalas komentarų komentarų klaidingai pasiūlė, kad jie yra "ne fokusuoti"). Po penkiasdešimties metų direktorius Stephen Spielbergas apie iškrovimo scenos filmavimą Normandijoje iš filmo "Išsaugoti privataus Ryan" bandė atkurti Robert Kapa nuotraukų efektą, pašalinant apsauginę plėvelę "Blur" poveikiui. "Vietkogovtsy nužudymas, padarytas Sigon policijos vadovui" Kai AP APDIE ADAMS naujienų agentūra rašė: "Nuotrauka yra galingiausias ginklas pasaulyje." Labai tinkama citata iliustracijoms savo gyvenimui - 1968 m. Jo nuotrauka yra pareigūno, kuris sutelkė dėmesį į kalinį, 1969 m. Gavo pulicingo prizą, bet ir pagaliau pakeitė amerikiečių požiūrį į tai, kas vyksta Vietnamas. Nepaisant to, kad vaizdas yra įrodymas, nuotrauka nėra tokia vienareikšmiška, nes atrodė paprasti amerikiečiai, pripildyta užuojauta į įvykdytą. Faktas yra tai, kad žmogus į antrankius yra Vietkongo kapitonas "Vesti" kariai ", ir šią dieną daugelis neginkluotų civilių buvo nušautas jo miręs. Bendra Nguyen Ngoc paskola, pavaizduota kairėje nuotraukoje, vykdė savo praeities visą savo gyvenimą: jis buvo atsisakyta gydyti Australijos karinėje ligoninėje, po to, kai persikėlė į JAV, jis bėgo į didžiulę kampaniją, paragino savo artimiausią deportaciją. Restoranas, kurį jis atidarė Virdžinijoje kiekvieną dieną, patyrė vandalų ataka. "Mes žinome, kas esate!" - Šis užrašas tvarko bendrą armiją visą savo gyvenimą. "Jis nužudė žmogų antrankiais", - sakė Eddie Adams, "" Ir aš jį nužudiau su savo fotoaparatu. " 
"Omair Sanchez mirtis" 1985 m. Lapkričio 13 d. Volcano Nevado del Ruiz (Kolumbija) išsiveržimas. Kalnų sniegas lydosi ir nešvarumų, žemės ir vandens masė su 50 metrų storis tiesiog ištrina viską savo keliu. Mirusių skaičius viršijo 23 000 žmonių. Katastrofos gavo didžiulį atsaką visame pasaulyje, iš dalies dėl mažos mergaitės nuotraukos, pavadino Omair Sanchez. Ji buvo įstrigę - ant kaklo, nors ir jos kojos buvo pritvirtintos betoninės namų struktūros. Gelbėtojai bandė pumpuoti purvą ir atlaisvinti vaiką, bet veltui. Mergina laikė tris dienas, po kurio jis buvo užkrėstas keliais virusais vienu metu. Kadangi Christina Echendia žurnalistas primena, kuris buvo netoli šio laiko, Omailis dainavo ir perduoda su aplinka. Ji bijojo ir ji nuolat norėjo gerti, bet buvo labai drąsiai. Trečiąją naktį ji pradėjo haliucinacijas. Nuotrauka padarė kelias valandas iki mirties. Fotografas - Frank Fournier. 
"Churchill portretas" 1941 m. Sausio 27 d. Winston Churchill nuėjo į fotografą "Downing Street 10", kad padarytų keletą jo portretų, rodančių savo pasipriešinimą ir ryžtą. Tačiau jo žvilgsnis nesvarbu, kas buvo pernelyg atsipalaidavusi - su cigaru savo rankose, Didysis žmogus neatitiko įvaizdžio, kurį jis norėjo gauti fotografą Yosuf KARSH (YOUSUF KARSH). Jis atėjo į didelę politiką ir aštrus judėjimas ištraukė cigarų tiesiai nuo jo burnos. Rezultatas yra šiek tiek didesnis. Churchill yra piktas fotografui, ir jis savo ruožtu spaudžia nusileidimą. Taigi žmonija gavo vieną iš garsiausių Winston Churchill portretų. Dvi nuotraukos, rodančios didelį pokytį JAV. 
Produktų parduotuvė Vos kelerius metus iki "didelės depresijos". Parduotuvės yra užpildytos žuvimis, daržovėmis ir vaisiais. Nuotrauka yra pagaminta Alabama, šalia geležinkelio. "Motina imigrantų" Dėl legendinio fotografo Dorothea Lange, per daugelį metų Florencija Ouen Thompson buvo pažodžiui Didžiosios depresijos asmenys. "Lange" nuėmė vaizdą, kai 1936 m. Vasario mėn. Apsilankė daržovių surinkimo stovykloje Kalifornijoje, norėdamas parodyti pasauliui didžiulį tautą patvarumą ir sunkiais laikais. Gyvenimo istorija Dorota buvo tokia pati patraukli kaip jos portretas. Per 32 metus ji jau buvo septynių vaikų ir našlės motina (jos vyras mirė nuo tuberkuliozės). Kartą beveik be pragyvenimo į darbo stovyklą imigrantų, jos šeima buvo šeriama ant paukščių mėsos, kurios galėjo šaudyti vaikus ir daržoves iš ūkio - likusieji 2 500 stovyklų darbuotojai buvo gyvenami. Nuotraukų paskelbimas padarė skaldytų bombų poveikį. Thompson istorija, kuri pasirodė dėl labiausiai autoritetingų leidinių, sukėlė tiesioginį atsakymą iš visuomenės. Iš perkeltųjų asmenų administracija nedelsiant išsiuntė maistą ir esminius į stovyklą. Deja, "Thompson" šeima šiuo metu jau paliko paveiktą vietą ir negavo nieko iš vyriausybės. Pažymėtina, kad tuo metu nuotraukoje parodyta moters pavadinimas, niekas nežinojo. Tik po keturiasdešimties metų po šios nuotraukos paskelbimo 1976 m. "Thompson" atskleidė "save, pateikdamas interviu su vienu iš centrinių laikraščių. 
"Retreat" JAV jūrų trauktis 1950 m. Dėl nežmoniškų šalnų. Korėjos karo metu "General Macarthur" pervertino savo galimybes ir buvo visiškai įsitikinęs kampanijos sėkme. Taigi jis laikė Kinijos karius į Contredar, po kurio jis šūdas savo žinomą frazę: "Retreat! Nes mes judame netinkamai! " 
"Badas Sudane" "Cavin Carter" nuotrauka - 1994 m. Gavo Pulitzer prizą už jo darbą. Kortelė rodo Sudano merginą, kuri sulenkė nuo bado. Netrukus ji mirs, o didelis prieskonis fone yra pasirengęs. Nuotrauka sukrėtė visą civilizuotą pasaulį. Apie mergaitės kilmę niekam nežinoma, įskaitant fotografą. Jis padarė rėmelį, vairavo plėšrūną ir atrodė kaip vaiko lapai. "Cavin Carter" buvo fotografų "Bang Bang Club" grupės narys - keturi baimės fotožournalistai, keliaujantys Afrikai ieškant nuotraukų. "Cavin Carter" buvo skirta visai skaityti visuomenei už tai, kad kai jis buvo užduotas: ar ši mergina buvo paimta į maisto produktų klausimą, jis atsakė, kad jis buvo tik pasiuntinys, vedantis vadovauti, bet ne padėti tipą jo kompetencijai. Du mėnesiai nuo apdovanojimo gavimo Carter nusižudė. Galbūt siekia siaubingų prisiminimų, pastebėtų Sudane. "Monster Lake Loch Ness" arba "Chirurgo nuotrauka", Kita nuotrauka vadinama "chirurgo nuotrauka". Tai neryškios nuotraukos, pagamintos 1934 m. Balandžio mėn., Žinomas visam pasauliui. 60 metų, tai buvo varoma labiausiai neįtikėtinomis prielaidomis apie gyvų iškastinio driežas, gyvenantis šiandien Škotijos Loch Ness, sukėlė daug gandų ir spėlionių, inicijavo keletą povandeninių ekspedicijų ir sukėlė visą turizmo pramonę a Mažas Škotijos miestas. Taigi iki 1994 m., O Falsifikacijos autoriaus sūnus - krikščionių sperbai - nesakė visuomenei, kad jo tėvas, Marmadyuk Wattell, pasamdė Londono laikraščio kasdieniu paštu ieškoti didelio gyvūno, nepavyko rasti ir nusprendė Padarykite jį suklastotą nuotrauką su Kristiana ir sūnaus jenos pagalba. Tai jena ir yra faktinis nuotraukų autorius. "Nesssey" buvo sukurtas į greitosios pagalbos rankenėlę ir prižiūrimi ant paviršiaus su žaislo povandenine poveržle ir atsvara nuo kaukolės. Norint, kad istorija atrodytų labiau tikėtina, sukčiai įtikina vietinį Roberto Kenneth Wilsono chirurgą, pavadino "Snapshot" autorių. 
"Ryžių eilė" Per 1948 m. Pavasario 1949 m. Pavasarį Henris Cartier Brescon lankėsi savo fotoaparate Pekine, Šanchajuje ir kituose miestuose. Ši nuotrauka pagaminta Nanjing. Nuotrauka rodo badaujančių žmonių už ryžių posūkį. "Gandhi ir jo plitimas" . Vienas iš įtakingiausių XX a. Žmonių, Gandhi, nebuvo panašus į 1946 m., Gyvybės personalo pareigūnas, Margaret Bork White, buvo leista padaryti savo nuotrauką prieš šiaudų foną - kova už Indijos nepriklausomybę. Prieš fotografą buvo leista fotografuoti šaudyti, ji turėjo sužinoti, kaip naudoti žievę - tokie buvo patogios aplinkos reikalavimai. Įveikus šią kliūtį, Margaret turėjo dar du. Norėdami pradėti, paaiškėjo, kad buvo uždrausta kalbėti su Gandhi - jis buvo tik "tylos diena", kurią jis praleido tradicijai, nesikalbėjus su niekuo. Ir kadangi jis negalėjo toleruoti ryškios šviesos, Margaret buvo leista padaryti tik tris nuotraukas (kartu su trimis nuotraukomis). Problema taip pat buvo labai drėgna Indijos atmosfera, kuri neigiamai paveikė fotoaparato būseną, todėl pirmosios pirmosios nuotraukos buvo nesėkmingos, bet trečiasis fotografavimas pasirodė. Tai buvo tas, kuris suformavo Gandhi įvaizdį milijonams žmonių. Nuotrauka tapo paskutiniu Gandhi gyvenamojo laikotarpio portretu - per dvejus metus jis buvo nužudytas. "Dali Atomicus" Philipas Haltzman buvo vienintelis fotografas, kuris padarė karjerą žmonių rinkinyje ... šuoliu. Jis teigė, kad šuoliu, šaudymo objektas netyčia rodo savo tikrąją, vidinę esmę. Su šiuo teiginiu atveju neįmanoma nesutikti, žiūrėdami į Salvadoro Dali nuotrauką, vadinamą "Dal? Atomicus". 6 val., 28 šuoliai, pilnas padėjėjų kambarys, mesti į orą kibirą su vandeniu ir piktais katinomis - gimė ši nuotrauka. Fone, nuotrauka dar nepavyko baigti siurrealistinį šedevrą, suteiktą "LEDA ATOMICA". Haltzman norėjo išpilti vandenį iš kibiro, bet pieno, bet po karo metu jis buvo pernelyg atleistas atsižvelgiant į maisto produktą. "Haltzman" autorystės šuolio vaizdų nuotraukos pasirodė bent jau septyniuose gyvenimo žurnaluose ir sukėlė naujo tipo portretų - nėra privalomos statikos. "Einšteinas, rodantis kalbą" Jūs galite gana stebėtis: "Ir ši nuotrauka tikrai pakeitė pasaulį?" Einnainas padarė perversmą branduolinės fizikos ir kvantinės mechanikos, ir ši nuotrauka pakeitė abiejų Einšteino ir mokslininkų požiūris apskritai. Faktas yra tai, kad 72 metų mokslininkas yra pavargęs nuo pastovaus spaudos persekiojimo, kuris davė jam universiteto Prinstono miestui. Kai jis buvo paprašytas šypsotis į fotoaparatą į šimtą trauką, o ne šypsena, jis pristatė Arthuras sako į fotoaparatą. Ši kalba yra genijaus kalba, todėl nuotrauka iš karto tapo klasikine. Dabar Einšteinas visada prisimins ir apsvarstys didelį originalą - visada! "Kūno Che Guevara" Thug? Sociopath? Svetom socializmas? Arba, kaip jis paskambino jam egzistencialisto Jean-Paul Sartre "," Puikiausias mūsų amžiaus žmogus "? Nepriklausomai nuo jūsų požiūrio, Ernesto "Che" Guevara jau seniai buvo šventas globėjas "revoliucionieriai visame pasaulyje. Be abejo, jis yra legenda žmogus, o šis statusas jam nesuteikė jokio gyvenimo ir jo mirties. Nepatenkinti su Che pastangomis, kuria siekiama skatinti revoliuciją tarp Bolivijos gyventojų, nacionalinės armijos (apmokyti ir aprūpinti Amerikos kariais ir CŽV) 1967 m., Bet prieš palaidojimą Jo kūnas paslaptyje, žudikai surinko aplink jį, kelia pastatytas nuotraukas. Kariuomenė norėjo įrodyti visam pasauliui, kad tai buvo miręs, tikėdamasis, kad jo politinis judėjimas mirs su juo. Laukiame kaltinimų, kad nuotrauka yra falsifikuota, protingi vykdytojai Che Guevara amputuotavo savo rankas ir laikė juos formaldehide. Bet, žudant žmogų, Bolivijos pareigūnai netyčia privertė legendą apie jį. Nuotrauka, apeiti visą pasaulį, buvo stulbinantis panašumas su Jėzaus atvaizdų atgaivinimo era, nušautas iš kryžiaus. Iš jo veidas yra nuostabus ramiai, o jo žudikai yra suvynioti į priekį fotoaparatą, vienas iš jų nurodo žaizdą Che Guevara kūne, alegorinė nuotraukos reikšmė iš karto pakėlė Che, išradingus šūkį " Che gyvas! ". Dėl šios nuotraukos CHE Gueva visada prisimins kaip kankinys, kuris mirė dėl socialistinių idėjų. "Airship Hindenburg" Iš Airship "Hindenburg" sprogimas 1937, žinoma, ne "titanikos" nuolaužos, o ne Černobylio tragedija XX a. Iš 97 žmonių laive stebėtinai išgyveno 62. Landojimo metu oro uoste, Lakejst, Naujasis Džersis, po skrydžio iš Vokietijos, sprogo vokiečių Zeppelin Hindenburg. Airship korpusas buvo užpildytas vandeniliu, o ne saugiu inertiniu helio, nes amerikiečiai jau atsisakė parduoti šią dujas potencialiam priešininkui: atėjo naujas pasaulinis karas. Renginys buvo filmuota fotografo filme. Po atliktų orlaivių nustoja laikyti saugiu ir išsivysčiusiu transportu. Ši nuotrauka užfiksavo oro plėtros pabaigą. "Snak upės slėnis" Daugelis mano, kad nuotraukų nuotrauka gali būti suskirstyta į dvi dalis: Ansel Adams ir po Ansel Adams. "Dajotess" eroje nuotrauka nebuvo laikoma nepriklausomu menu. Nuotraukos, naudojant įvairias manipuliacijas, padarytas panašius į paveikslus. "Adams" vengė visų manipuliacijų su nuotraukomis, deklaruojant "realybės poezija" fotografiją. Jis įrodė savo darbus, jis įrodė "gryno foto meno" vertę. Atsižvelgiant į gana kompaktiškų nešiojamų fotoaparatų išvaizdą, ji atkakliai laikėsi didelių gabaritų įrangos ir senamadiškų plačiaekranių kamerų. Adams parodė amerikiečiams savo nacionalinio pobūdžio grožį. 1936 m. Jis padarė keletą nuotraukų ir išsiuntė juos į Vašingtoną, kad padėtų išlaikyti Kings Canyon Kalifornijoje. Kaip rezultatas, ši sritis buvo paskelbta nacionalinio parko. "Pergalės diena," Times Square ", 1945" arba "bučinys" 1945 m. Rugpjūčio 14 d. Japonijos atsisakymo naujienos paskelbė II pasaulinio karo pabaigą. "Stormy" šventė prasidėjo Niujorko gatvėse, bet galbūt nė vienas iš miesto gyventojų niekas jaučiasi ne daugiau kaip karinis. Tarp laimingų žmonių susirinko dieną "Times Square", buvo viena iš talentingiausių XX a. Talentingiausių fotokompozicijų, Vokietijos imigranto pavadino Alfred Eisenstadt. Rūpinimasis savo fotoaparato vaizdą šventės, jis pastebėjo jūrininką, "vaikščioti žemyn gatvėje ir griebdami kiekvieną mergaitę savo vizijos srityje." Jis vėliau paaiškino, kad jis nesirūpino, ar ji buvo "močiutė, stipri, plona, \u200b\u200bsena arba jaunas "- jis nėra aš ne aš padariau jokių skirtumų. Žinoma, jūrininko nuotrauka, užfiksuoti bučinį ant garbingos pensininko lūpų, niekada nepasirodė gyvenimo žurnalo viršelyje, bet kai Liya kariuomenė valo Šokis ir pabučiavo patrauklią slaugytoją, o Eisenstadt nufotografavo vaizdą, vaizdas buvo konvertuotas laikraščiuose visoje šalyje. Tai savaime suprantama, nuotrauka "Pergalės diena" nebuvo dviejų atskirtų mėgėjų karo susitikimo vaizdas. Tačiau ji vis dar išlieka pastovus Amerikos simbolis ilgos kovos už taiką pabaigoje. 
"Berniukas su granata" Berniukas su granato žaislu yra žinomas fotografo "Diane Arbus" darbas. Berniuko vardas yra Colin Wood, garsaus teniso žaidėjo Sidnėjaus medienos sūnus. Dešinėje rankoje vaikinas išspaudžia granatą, tuščia kairiajame rankoje. Dian jau seniai pakėlė fotografavimo kampą, kaip rezultatas, vaikinas negalėjo stovėti ir šaukti "pašalinti jau!". 2005 m. Nuotrauka buvo parduota už 408 000 JAV dolerių. 
"Lagnos" Gatvė SHPANA, fotografas su pistoletu. Taip, vaikas yra tik 11 metų, ir jo rankų žaislas. Jis tiesiog žaidžia savo žaidime. Bet jei atidžiai pažvelgsite, jo akyse nematysite žaidimo. 
Picasso. Aštuoni HL kūriniai :) Tai užtruko norint idealiai parodyti nepatinka Pablo Picasso pasaulio nuomonei ir kitiems žmonėms. Menininkas buvo malonu su šia nuotrauka. "Pažvelkite į duoną! Iš viso keturių pirštų! Todėl nusprendžiau paskambinti šiai nuotraukai "Picasso", - sakė Picasso į savo draugą, fotografas Duvanoši. 
"Žmonės ir nuotraukos" Robert Doisneau (Robert Dobesneo) nesilaikė savo laiko meninės nuotraukos tradicijų. Naudodamiesi šaudymo metodo naudojimu, jis ieškojo neįprastų įprastų, įdomių kasdien. Kiekvieną dieną populiarios parduotuvės vitrina buvo įdėti vaizdą su plika gamta ir fotografavo praeivių reakciją. Geriausios Robert Doveno nuotraukos įžengė į seriją "Žmonės ir nuotraukos". Taigi, galbūt pasirodė "paslėpta kamera".
"Kiekvienas portretas parašytas jausmas, iš esmės, menininko portretas, o ne tas, kuris jį paskelbė" Oskaras Vaildas
Ką reikia, kad būtų menininkas? Paprastas darbo imitacija negali būti laikoma menu. Menas yra tai, kas vyksta iš vidaus. Autoriaus idėja, jaudulys, paieškos, noras ir liūdesys, kuris yra įkūnijami menininko drobės. Žmonijos istorijoje yra parašyta šimtai tūkstančių tūkstančių, o gal milijonai paveikslų. Kai kurie iš jų, iš tiesų, šedevrai yra žinomi visame pasaulyje, netgi žmonės, kurie nėra susiję su menu. Ar tarp tokių paveikslų galima skirti išskirtiniausių? Užduotis yra labai sudėtinga, bet mes bandėme ...
✰ ✰ ✰
25"Salvador Dali" pastovumas "
Šio vaizdo dėka Dali tapo žinomais gana jaunais amžiais, jis buvo 28 metai. Paveikslėlyje yra dar keletas vardų - "Soft Watch", "Atminties kietumas". Šis šedevras pritraukė daugelio meno istorikų dėmesį. Iš esmės jie domisi nuotraukos aiškinimu. Sakoma, kad drobės idėja buvo susijusi su Einšteino reliatyvumo teorija.
✰ ✰ ✰
24"Šokiai", "Henri Matisse"
Henri Mayss ne visada buvo menininkas. Jis rado meilę tapybai gaudami jurisprudencijos srityje Paryžiuje. Jis studijavo meną, todėl Ryano, kuris tapo vienu iš didžiausių menininkų pasaulyje. Ši nuotrauka turi labai mažai neigiamą meno istorikų kritiką. Tai atspindi pagoniškų ritualų, šokių ir muzikos derinį. Žmonės šoka trance. Trys spalvos - žalios, mėlynos ir raudonos spalvos, simbolizuoja žemę, dangų ir žmoniją.
✰ ✰ ✰
23"KISS", GUSTAV KLIMT
Gustava Clit dažnai buvo kritikuojamas dėl nuogumo jo paveiksluose. "Kiss" buvo pastebėti kritikai, nes visos meno formos sujungtos. Vaizdas gali būti pats menininko įvaizdis ir jo mylimasis, Emilija. Clit rašė šį audinį pagal Bizantijos mozaikos įtaką. Bizantijos jų paveiksluose naudojo auksą. Panašiai, Gustav Klimt sumaišyti auksą savo dažuose, kad sukurtų savo tapybos stilių.
✰ ✰ ✰
22"Miego čigonų", Henri Rousseau
Niekas, be Rusijos pats, negalėjo geriau apibūdinti šio vaizdo. Čia yra jo aprašymas - "Nomadinis čigonas, kuris dainuoja savo dainas po mandolinu, miega žemėje nuo nuovargio, šalia jos ąsočio su geriamuoju vandeniu. Liūtas praeina, kreipėsi į šnipą ją, bet nelieskite. Viskas užtvindyta su mėnulio šviesa, labai poetine atmosfera. " Pažymėtina, kad Henri Russo yra mokoma.
✰ ✰ ✰
21"Baisu teismas", Jerome Bosch
Be nereikalingų žodžių - vaizdas yra tiesiog nuostabus. Šis triptikas yra didžiausias iš konservuotų Bosch drobes. Kairėje varčia rodo Adomo ir Ievos istoriją. Centrinė dalis yra "baisi teismas" iš Jėzaus - kas turėtų eiti į dangų, ir kas turėtų eiti į pragarą. Žemė, kurią matome čia, yra deginimas. Ant dešinės varčios vaizdavo bjaurus pragaro įvaizdį.
✰ ✰ ✰
20
Kitas Narcisso ženklas iš graikų mitologijos yra asmuo, kuris buvo apsėstas savo išvaizda. Dali parašė savo Narcisos aiškinimą.
Istorija yra tokia. Gražus jaunuolis Narcissus lengvai sumušė širdį daugeliui mergaičių. Įsikūrė dievai ir nubausti jį, parodė jam atspindį vandenyje. Narcissus įsimylėjo save ir galiausiai mirė, nes jis negalėjo apkabinti save. Tada dievai apgailestavo, kad jie tai padarė su juo ir nusprendė jį įkelti į Narcissa gėlės pavidalu.
Kairėje paveikslėlio pusėje, narcizai žiūri į atspindį. Po to jis įsimylėjo save. Dešinysis skydelis rodo įvykius, dislokuotus po to, įskaitant gautą gėlių - Narcissus.
✰ ✰ ✰
19
Paveikslų sklypas grindžiamas Biblijos kūdikių plakimu Betliejuje. Po Kristaus gimimo sužinojo apie Magivov, karalius Erodas pavedė nužudyti visus jaunus vaikus ir kūdikius Betliejoje. Skerdimo paveikslas yra jo piko metu, paskutiniai keli šie vaikai, kurie atėmė nuo motinų, laukia savo negailestingos mirties. Taip pat matomi vaikų lavonai, kuriems viskas jau atsilieka.
Naudojant turtingą spalvų gamą, rubens nuotrauka tapo pasaulyje žinomu šedevru.
✰ ✰ ✰
18
Mido lauko darbas labai skiriasi nuo kitų menininkų. Jis įdėjo savo audinį žemėje ir persikėlė aplink drobę ir vaikščiojo ant jo, lašinant dažus ant drobės su lazdomis, kutaselėmis ir švirkštais. Dėl tokio unikalaus technikos meno sluoksniuose jis buvo vadinamas "Jack Sprinkler". Jau kurį laiką šis paveikslėlis išlaikė brangiausių tapybos pavadinimą pasaulyje.
✰ ✰ ✰
17
Taip pat žinomas kaip "šokiai" Le Moulin de la Gaette ". Šis paveikslėlis laikomas vienu iš džiaugsmingiausių Renoaros paveikslų. Nuotraukos idėja yra parodyti auditorijai įdomus Paryžiaus gyvenimo pusėje. Su išsamiu vaizdu tyrimo, galite pamatyti, kad Renoir pateikė keletą savo draugų ant audinio. Kadangi vaizdas atrodo šiek tiek neryškus, iš pradžių jį kritikavo Renoire amžininkai.
✰ ✰ ✰
16
Sklypas yra paimtas iš Biblijos. Paveikslėlyje "Paskutinis vakarienė" vaizduoja paskutinę Kristaus vakarienę suimti. Jis tiesiog kalbėjo su savo apaštalais ir pasakė, kad vienas iš jų išduotų jį. Visi apaštalai yra nuliūdinami ir pasakykite jam, kad tai yra, žinoma, ne jie. Būtent šis momentas buvo gražiai pavaizduotas da Vinci dėka jo gyvybingam įvaizdžiui. Didžioji Leonardo užtruko ketverius metus, kad užbaigtų šį vaizdą.
✰ ✰ ✰
15
"Vandens lelijos" monetą galima rasti visur. Jūs tikriausiai matėte juos ant tapetų, plakatų ir meno žurnalų dangų. Faktas yra tas, kad monetas buvo apsėstas lelijomis. Prieš pradėdamas juos piešti, jis pakėlė daugybę gėlių. Monte pastatė japoniško stiliaus tiltą savo sode per tvenkinį iš lelijų. Jis buvo patenkintas tuo, ką jis turėjo, kad jis tapo septyniolika kartų vienerius metus.
✰ ✰ ✰
14
Šiame paveikslėlyje yra kažkas grėsmingas ir paslaptingas, aplink ją jaučiamas baimės aura. Tik toks meistras, kaip munch sugebėjo pavaizduoti baimę ant popieriaus. Munk buvo keturios aliejaus ir pastelinės technikos "rėkimo" versijose. Pagal Minko dienoraščio įrašus, tai yra gana akivaizdu, kad jis pats tikėjo mirtimi ir dvasios. Paveikslėlyje "Creek" jis atvaizdavo save tuo metu, kai vieną dieną, vaikščioti su draugais, pajuto baimę ir jaudulį, kuris norėjo atkreipti.
✰ ✰ ✰
13
Nuotrauka, kuri paprastai vadinama motinystės simboliu, neturėtų būti. Sakoma, kad Wistler modelis, kuris turėjo kelti tapybą, neatėjo, ir jis nusprendė atkreipti savo motiną vietoj jos. Galima sakyti, kad čia pavaizduotas liūdnas menininko motinos gyvenimas. Ši nuotaika yra dėl tamsios spalvos, kurios naudojamos šiame paveikslėlyje.
✰ ✰ ✰
12
Picasso Met Dora Maar Paryžiuje. Sakoma, kad ji buvo intelektualiai arčiau Picasso nei visi jo ankstesni meilužis. Naudojant ubizmą, Picasso galėjo perkelti judėjimą į savo darbą. Atrodo, kad marin akivaizdoje į dešinę veidą, į Picasso veidą. Menininkas padarė moterį beveik realiai. Gal jis norėjo manyti, kad ji visada buvo ten.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh parašė "žvaigždėtą naktį" yra gydymo, kur jam buvo leista piešti tik gerinant sąlygą. Anksčiau, tais pačiais metais jis nukirto kairiosios ausies skilties. Daugelis apsvarstė menininką nenormalu. Nuo visos Van Gogh kūrinių kolekcijos "Starry Night" gavo didžiausią šlovę, galbūt dėl \u200b\u200bneįprastos sferinės šviesos aplink žvaigždes.
✰ ✰ ✰
10
Šiame paveikslėlyje "Mane" atgauna "Venerą Urbinskaya" Titian. Menininkas turėjo blogą šlovę, vaizduojančią prostitutes. Nors tuo metu Viešpats gana dažnai lankėsi Curtisanoks, jie nemanė, kad kažkas paimtų į galvą, kad juos pieštų. Tada menininkams pageidautina atkreipti nuotraukas istorinėse, mitinėse ar Biblijos temose. Tačiau mana, vyksta kritikai, parodė auditorijai savo šiuolaikinei.
✰ ✰ ✰
9
Šis paveikslėlis yra istorinis audinys, kuris rodo Ispanijos Napoleono užkariavimą.
Gavęs pavedimą paveikslams, atspindinčiame Ispanijos žmonių kovą su Napoleonu, menininkas nepadarė didvyrių ir apgailėtinų drobių. Prancūzijos kariai pasirinko Ispanijos sukilėlių vykdymo momentą. Kiekvienas ispanas patiria šį momentą savo keliu, kažkas jau išsipildo, ir kažkas yra pagrindinis mūšis. Karas, kraujas ir mirtis, tai yra tai, ką iš tikrųjų pavaizduota goya.
✰ ✰ ✰
8
Manoma, kad pavaizduota mergaitė yra seniausia Vermeer dukra, Marija. Jos funkcijos yra daugelyje jo darbų, tačiau juos sunku palyginti. Knyga su tuo pačiu pavadinimu rašė Tracy Chevalé. Bet versija, kas yra pavaizduota šiame paveikslėlyje, Tracy yra visiškai kitokia. Ji teigia, kad ji paėmė šią temą, nes apie vertingumą ir jo paveikslus yra labai mažai informacijos, ir konkrečiai paslaptingos atmosferos poveikio iš šio vaizdo. Vėliau filmas filmavo savo romanu.
✰ ✰ ✰
7
Tikslus paveikslėlio pavadinimas "Šautuvo kompanijos kalba Kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir leitenantas Van Rytenbürga". Stretch Society buvo citija, kuri buvo skirta apsaugoti miestą. Be milicijos, Rembrandt pridėjo keletą nereikalingų žmonių į kompoziciją. Atsižvelgdamas į tai, kad šiame paveikslėlyje jis nusipirko brangų namą, gali būti tiesa, kad jis gavo didžiulį mokestį už "naktinį laikrodį".
✰ ✰ ✰
6
Nors vaizdas yra pats Velasquez vaizdas, tai nėra savęs portretas. Pagrindinė drobės herojė - Infanta Margarita, karaliaus Philipo dukra IV. Čia yra momentas, kai Velasquez, dirbantis su karaliaus ir karalienės portretu, yra priverstas sustabdyti ir pažvelgti į Infanta Margarita, kuri ką tik pateko į kambarį kartu su savo retinue. Vaizdas atrodo beveik gyvas, pažadinimas auditorijos smalsumui.
✰ ✰ ✰
5
Tai vienintelis bruegelio paveikslėlis, kurį parašė nafta, o ne tempera. Iki šiol yra abejonių dėl nuotraukos autentiškumo, daugiausia dėl dviejų priežasčių. Pirma, ji ne rašė su aliejumi, ir, antra, neseniai atliktos studijos parodė, kad pagal tapybos sluoksnį yra scheminis prastos kokybės brėžinys, kuris nepriklauso bruegeliui.
Vaizde rodoma Ikaros istorija ir jo rudens momentas. Pasak mito, Ikara plunksnos buvo pritvirtintos su vašku, o nuo Ieškar Rose labai arti saulės, vaškas ištirpsta ir jis pateko į vandenį. Šį kraštovaizdį įkvėpė Wicthene Hugh Oden, parašykite savo garsiausią poemą toje pačioje temoje.
✰ ✰ ✰
4
Atėnų mokykla, galbūt garsiausias Renesanso, Rafaelio Italijos menininko freskas.
Šio fresko, visi dideli matematikai, filosofai ir mokslininkai susirinko athenian mokykloje po vienu stogu, jie dalijasi savo teorijomis ir mokosi vieni iš kitų. Visi herojai gyveno skirtingais laikais, bet Rafaelis juos visus į vieną salėje. Štai keletas figūrų - Aristotelis, Platonas, Pitagoras ir Ptolemija. Po artimesnio pažvelgti, tai galima pamatyti, kad yra šiame paveikslėlyje ir savęs portretas Rafael. Kiekvienas menininkas norėtų palikti savo taką, vienintelis skirtumas yra forma. Nors jis laikė save vienu iš šių puikių figūrų?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo niekada nesvarstė pats menininko, jis visada galvojo apie save kaip skulptorių. Bet jis sugebėjo sukurti nuostabų išskirtinį freską, kuris yra gerbiamas visas pasaulis. Šis šedevras yra ant Vatikano stūtino koplyčios lubų. Michelangelo gavo užsakymą atkreipti keletą biblinių istorijų, iš kurių vienas yra Adomo kūrimas. Šiame paveikslėlyje matoma Michelangelo skulptorius. Adomo žmogaus kūnas perduodamas neįtikėtinu tikslumu su ryškiomis spalvomis ir tiksli raumenų forma. Taigi, su autoriu galite sutikti, galų gale, tai yra daugiau skulptoriaus.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Nors tai yra labiausiai tiriamas paveikslėlis, "Mona Lisa" vis dar išlieka paslaptingiausia. Leonardo sakė, kad jis niekada nustoja dirbti su juo. Tik jo mirtis, kaip sakoma, baigė darbą ant audinio. "Mona Lisa" yra pirmasis Italijos portretas, kuriame modelis yra pavaizduotas prie diržo. Atrodo, kad odinė Mona Liza yra apšviesta dėl kelių skaidrių alyvų sluoksnių. Būdamas mokslininkas "Leonardo da Vinci" taikė visas savo žinias, kad Jokondaja taptų realistišku. Kalbant apie tą, kuris yra pavaizduotas paveikslėlyje, jis vis dar išlieka paslaptis.
✰ ✰ ✰
1
Paveikslėlyje parodyta Venera, meilės deivė, plaukiojanti ant vėjo lukšto, kurį sukelia pelkė, Vakarų vėjo Dievas. Ant kranto, Ora susitinka, sezonų deivė, ji yra pasirengusi suknelė naujagimį. Veneros modelis yra laikomas Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattano mirė 22, o Botticelli norėjo būti palaidotas šalia jos. Su juo buvo susijęs su neatlygintinu meile. Ši nuotrauka yra išskirtinis meno kūrinys, iš kada nors sukurtas.
✰ ✰ ✰
Išvada
Tai buvo straipsnis Į viršų 25 garsiausių paveikslų pasaulyje. Ačiu už dėmesį!
Maskvos muziejų ir galerijų kolekcijos yra viena iš turtingiausių pasaulyje. Daugiau nei prieš 150 metų Rusijos globėjai ir kolektoriai pradėjo rinkti garsiausius pasaulio paveikslus, unikalius meninius kūrinius, nesuteikia pinigų ar laiko ieškoti talentų. Ir taip, kad jūs neprarastumėte dešimtys tūkstančių nuotraukų, kurias atstovaujame jums garsūs pasaulio paveikslai, pristatėme Maskvos muziejuje ir galerijoje
Valstybinė Trettakov galerija
"Bogatyry", Viktoras Vasnetsovas, 1881-1898 m.
Beveik dvidešimt metų, Viktoras Mikhailovičius dirbo viename iš didžiausių kūrinių Rusijos, šedevras, kuris tapo Rusijos žmonių galios simboliu. Vasnetsovas nusprendė šį vaizdą su kūrybine skola, įsipareigojimu į tėvynę. Vaizdo centre pavaizduoti trys pagrindiniai Rusijos EPIC simboliai: Dobrynya Nikitich, Ilja Murometrai ir Alyosha Popovich. Alyosh Popovicho prototipas buvo jaunesnis Savva Mamontovo sūnus, bet Dobrynya Nikitich yra kolektyvinis menininko įvaizdis, jo tėvas ir senelis.
Foto: wikimedia.org. "Nežinoma", Ivanas Kravskaya, 1883 m
Mistinis tapyba apgaubta paslapties halo. Daug kartų ji pakeitė savo savininkus, nes moterys teigė, kad su ilga buvimo šalia šio portreto, jie prarado savo jaunimą ir grožį. Tai smalsu, kad net Pavel Trettakovas nenorėjo pirkti į savo kolekciją, ir darbas pasirodė galerijoje tik 1925 m. Dėl privačių kolekcijų nacionalizavimo. Tik sovietiniais laikais "nežinoma" KRAMSKY buvo pripažinta kaip grožio ir dvasingumo idealas. Tai lengva atpažinti nevsky perspektyvos fone, arba gana ANICKOV tilto, palei "nežinoma" eina grakščiai elegantiškame vežime. Kas ta mergina? Kitas menininko paliktas paslaptis. Nei laiškuose, nei Kramskoy dienoraštyje nebuvo palikta nuorodas į savo asmenybę, o versija skiriasi: nuo autoriaus dukros į Anna Karenina Tolstoją.
Foto: Dreamwidth.org. "Rytas pušynas", Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky, 1889 m
Nedaug kas žino, kad be Ivan Shishkin, kitas gerai žinomas rusų dailininkas dalyvavo kuriant šį paveikslą, kurio parašas, į Pavel Trettakov primygtinai buvo ištrintas. Ivanas Ivanovičius, kuris turėjo išskirtinį dailininko talentą, pavaizdavo pabudimo miško didybę, tačiau žaidimo lokių kūrimas priklauso jo draugo šepečiui, Konstantin Savixky. Šiame paveikslėlyje yra kitas vardas, žmonių "trys lokys", kurie pasirodė dėka garsaus saldainių fabriko "raudonais spalio".
Foto: wikimedia.org. "Demonas sėdi", Michailas Vrubel, 1890 m
Tretyakov galerija yra unikali vieta "Michail Vrubel" kūrybiškumo gerbėjams, nes čia yra išsamiausi jo paveikslų rinkiniai. Demono tema, kuri naudoja vidinę kovą su žmogaus dvasios didybe su abejonėmis ir kančia tapo pagrindinis dalykas dailininko ir fenomenalo reiškinio pasaulio tapyboje darbą.
"Sėdi demonas" yra labiausiai žinomas iš panašių "Vrubel" vaizdų. Vaizdas buvo sukurtas gana didelis, aštrių masticheno tepimas, iš tolo panašus į mozaiką.
Foto: moze-mira.com. "Morozovos baimė", Vasilijus Sūris, 1884-1887 m.
Epos istorinių drobės gigantiškas dydis buvo parašytas remiantis "Boydu Morozovos pasakojimu", senojo tikėjimo rėmėjų asortimentas. Autorius ilgą laiką ieškojo tinkamo veido - be kraujo, fanatiškas, iš kurio jis galėtų parašyti pagrindinio herojaus portreto eskizą. Sūris priminė, kad raktas į Morozovos įvaizdį davė kartą varna su kepta sparnu, kuris beviltiškai įveikti apie sniegą.
Foto: galerija-alrant.do.am.
"Ivanas Groznas ir Sūnus savo Ivan lapkričio 16, 1581" arba "Ivanas Groznas žudo savo sūnų", Ilya Repin, 1883-1885.
Ši nuotrauka nepalieka vieno lankytojo į galeriją: jis sukelia nerimą, nepaaiškinamą baimę, pritraukia ir tuo pačiu metu atbaido, žavi ir praduria į goosebumps. Per savo nerimo jausmą ir įspūdį kūrimo metu rašė pakartojimą: "Jis dirbo išskirtiniu būdu. Minutės tapo baisu. Aš pasuko nuo šio vaizdo. Paslėpti. Bet kažkas mane nukreipė į ją, ir aš vėl dirbau. Kartais drebulys buvo perforuotas, o tada košmaro jausmas buvo nublankintas ... ". Menininkas sugebėjo baigti nuotrauką į 300-ąsias Ivano Grozno mirties metines, tačiau šedevras nebuvo iškart pasirodė prieš visuomenei: trys mėnesiai nuotrauka buvo uždrausta cenzūra. Jie sako, kad mistiškai nudažė savo kūrėjui ir žmonėms, dalyvavusiems kūrėjui. Po paveikslo pabaigos buvo atėmus pakartojimą, o menininko draugas, kuris kilo už nužudyto Ivano vaidmenį, išprotėjo.
Nuotrauka: artpoisk.info. "Mergina su persikais", Valentin Serov, 1887 m
Šis paveikslėlis yra laikomas vienu iš džiaugsmingiausių, šviežių ir lyrinių vaizdingų audinių, esančių XIX a. Jaunimas ir troškulys gyvenimui čia jaučiasi visose kitos jaunos (22 metų) Valentinos Serov ", lengvai, vos maudytis mamuto šypsena, garsaus verslininko dukra ir globykla, taip pat ryškiai ir Jaukus kambarys, kurio šiluma yra išpilstyta į savo žiūrovą.
Vėliau Serovas tapo vienu iš geriausių portretų beveik visame pasaulyje, ir išliko daug žinomų amžininkų, tačiau "mergina su persikais" vis dar išlieka garsiausias darbas.
Nuotrauka: allpainters.ru. "Red Kony maudymas", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912 m
Meno istorikai vadina šį vaizdą apie Seer. Jie tiki, kad autorius simboliškai prognozavo Rusijos "raudoną" likimą į dvidešimtą amžių, vaizduoja jį į skubaus arklio įvaizdį.
Petrov-Vodkina darbas yra ne tik nuotrauka, bet ir simbolis, įžvalga, manifestas. Šiuolaikiniai palygina savo poveikio galią su juoda kvadratiniu Casimir Malevichu, kurį taip pat galite pamatyti Trettakovoje.
Nuotrauka: wikiart.org. "Black Square", Kazemir Malevičius, 1915 m
Ši nuotrauka vadinama futuristų piktograma, kurią jie įdėjo Madonna. Pasak autoriaus, tai užtruko kelis mėnesius, kad jis taptų "Triptych" dalimi, kurioje taip pat buvo "juodasis apskritimas" ir "juodasis kryžius". Kaip paaiškėjo, pagrindinis Malevičio sluoksnis nudažytas skirtingomis spalvomis ir, jei pažvelgsite, pamatysite, kad kvadratiniai kampai yra sunku skambinti tiesiai. Pasaulio istorijoje sunku rasti vaizdą su garsiu šlove nei "juoda aikštė" Kazimiiras Malevičius. Jis nukopijuojamas, jis imituotas, bet jo šedevras yra unikalus.
Foto: wikimedia.org. Europos ir XIX XX amžių šalių meno galerija. Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A.S. Puškin
"Portretas Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksalu, kad ši nuotrauka iš pradžių buvo planuojama dailininko tik kaip parengiamojo Etude į Parado portretą Prancūzijos aktorė Zhanna Samari, kuris gali būti vertinamas į Ermitažo. Tačiau, kaip rezultatas, meno istorikai vienbalsiai sutarė dėl to, kad tai yra geriausias iš visų renoaro portretų aktorė. Menininkas taip sumaniai prijungtas Samario suknelių tonas ir puspalistė, kuri galiausiai atliko vaizdą su neįprastu optiniu efektu: žiūrint tam tikru kampu, Zhanna žalia suknelė tampa mėlyna.
Foto: Art-Shmart.liveJournal.com.
"Capuchin bulvaras Paryžiuje", Claude Monet, 1873 m
Tai vienas iš labiausiai atpažįstamų Claude Monet kūrinių - Puškino muziejaus pasididžiavimo ir paveldo. Nuo artimiausio atstumo paveikslėlyje yra matomi tik nedideli smūgiai, tačiau verta padaryti keletą žingsnių atgal, kaip nuotrauka ateina į gyvenimą: Paryžius įkvepia gryną orą, saulės spinduliai apšviesti lenktynių minią, kuri peržengia Boulevard, ir, atrodo, jūs netgi galite išgirsti miestą, kuris girdi toli už nuotraukos. Šiame ir didelio impresionistine Monet įgūdžiuose: už trumpą laiką pamiršote apie drobės plokštumą ir ištirpinti iliuziją, sumaniai sukurtą menininko.
Nuotrauka: NB12.RU. "Kalinių pėsčiomis", Van Gogh, 1890 m
Yra kažkas simbolinis, kad "kalinių pėsčiomis", vienas iš jo auskarų kūrinių, Van Gogh parašė ligoninėje, kur jis pirmą kartą gavo dėl pradinės psichikos ligos. Be to, jei atidžiai pažvelgsite, tai yra aiškiai matoma, kad centrinis fotografavimas yra aprūpintas funkcijomis. Nepaisant grynų mėlynų, žaliųjų ir violetinių dažų atspalvių, drobės skonis atrodo niūrus ir juda kalinių rate, tarsi jie neturi mirties pabaigos pašalinimo, kur gyvenimas yra kaip uždaras apskritimas.
Nuotrauka: opisanie-kartin.com. "King's Wife", Paul Gajen, 1896 m
Šis menininko darbas daugelis meno istorikų mano, kad daugelyje žinomų plikų Europos meno mergelių yra unikalus perlas. Ji buvo parašyta "Gogen" per antrąjį buvimą "Tahiti". Beje, nuotrauka rodo ne karaliaus žmoną, bet pats halogenas - 13 metų Telet. Egzotinis ir vaizdingas paveikslo kraštovaizdis negali, bet sukelia susižavėjimą - dažų ir žalumynų gausa, spalvoti medžiai ir blizgesys.
Nuotrauka: ssvv.livejournal.com.
"Blue Dancers", Edgar Degas, 1897 m
Prancūzijos impresionistų Edgar Degi darbai padarė neįkainojamą indėlį į pasaulio ir prancūzų vizualiųjų menų istoriją. Tapyba "Blue Dancers" yra pripažinta vienu iš geriausių Degų kūrinių apie baleto temą, kurią jis skyrė daug savo išskirtinių drobių. Vaizdas yra pagamintas pasteliniu, kurį menininkas ypač mylėjo už elegantišką spalvų ir linijų junginį. "Blue Dancers" reiškia vėlyvą menininko kūrybiškumo laikotarpį, kai jo vizija susilpnėjo, ir jis pradėjo dirbti didelėse spalvos dėmes.
Nuotrauka: Netoliou.ru. "Mergina ant dubenio", Pablo Picasso, 1905 m
Vienas iš garsiausių ir svarbiausių "rožinio laikotarpio" kūrinių Pablo Picasso pasirodė Rusijoje dėka globoja ir kolektoriaus Ivano Morozovui, kuris įgijo jį 1913 m. Asmeninei susirinkimui. Mėlyna spalva, kurioje buvo nudažyti beveik visi ankstesnio menininko periodo darbai, vis dar yra darbe, bet mes pastebimai susilpnės, duodame čempionatą lengvesnį ir linksmą rožinį. Picasso drobė yra lengvai atpažįstama: autoriaus siela ir jo ypatingas supratimas apie aplinkinį pasaulį yra aiškiai matomi. Ir kaip atlikėjas pats pasakė: "Aš galėčiau piešti kaip Rafaelą, bet man reikia visą savo gyvenimą, kad sužinotumėte, kaip piešti vaiką."
Foto: Dawn.com. Adresas: Lavrušinsko juosta, 10
Nuolatinė ekspozicija "XX amžiaus menas" ir parodų salėse
Adresas: Krymo velenas, 10
Veikimo būdas:
antradienis, trečiadienis, sekmadienis - nuo 10.00 iki 18.00 val
ketvirtadienį, penktadienį, šeštadienį - nuo 10.00 iki 21.00 val
pirmadienis - diena
Įėjimo bilieto kaina:
Suaugusieji - 400 rublių ($ 6)
Europos ir XIX XX amžių šalių meno galerija.
Adresas:Maskva, ul. Volkhonka, 14.
Veikimo būdas:
Antradienis, trečiadienis, penktadienis, šeštadienis, sekmadienis - nuo 11:00 iki 20:00
Ketvirtadienį - nuo 11:00 iki 21:00
Pirmadienis - diena
Įėjimo bilieto kaina:
Suaugusiųjų - 300 rublių ($ 4.5), penktadieniais nuo 17:00 - 400 rublių ($ 6)
Lengvatinis bilietas - 150 rublių (2,5 $), penktadieniais nuo 17:00 iki 200 rublių ($ 3)
Vaikai iki 16 metų nemokamai
Mūsų metais, turtingi, tapti garsūs ir įveskite istoriją, būdamas fotografas, gali būti tik vienas būdas - daryti viską, bet ne nuotrauka. Prieš šimtą metų galėjote lengvai tapti puikiu nuotraukų menininku, nes buvo dvi pagrindinės prielaidos:
bet. Nuotrauka buvo amatų kompleksas, varginantis ir mažai žinomas;
b. Lėtai buvo technologijų ir pristatė technologijas, leidžiančias atkurti nuotraukas laikraščiuose ir (šiek tiek vėliau) spalvų žurnaluose.
Tai reiškia, kad gražus momentas atėjo, kai paspausdami užrakto mygtuką jau suprato, kad šis rėmas matys milijonus. Tačiau šie milijonai dar nežinojo, kad jie gali padaryti tą patį, nes internete nebuvo skaitmeninių muilų, pilnų automatikos ir nuotraukų automobilių. Gerai, talentas, žinoma. Nėra konkuruojančių!
Auksinė eros nuotraukų, galbūt, turėtų būti pripažinta praėjusio šimtmečio viduryje. Tačiau daugelis mūsų sąraše išvardytų menininkų priklauso kitiems tolimoms ir šiuolaikinėms epochoms.
Helmut Niutonas, Vokietija, 1920-2004 m
Šiek tiek daugiau nei puikus ir garsus, mados fotografas su labai ir labai savarankišku supratimu, kad yra erotika. Tai buvo smarkiai paklausa su beveik visi blizgūs žurnalai, mados, elle ir playboy pirmiausia. Jis mirė 84, pakabino automobiliu į betono sieną visu greičiu.
Richard Avedon, JAV, 1923-2004
Juodosios ir baltos portreto dievas, įdomus taip pat kasti savo galerijose, jūs rasite bet kurį. Visa tai yra šio išradingo Niujorko žydo nuotraukose. Jie sako, "Richard" devyneriems metams padarė savo pirmąjį richardą, kai kūdikis atsitiktinai sugavo Sergejus Rakhmaninovo objektyve.
Henri Cartier Bresson, Prancūzija, 1908-2004 m
Išskirtinis fotorealistas, vienas iš nuotraukų ataskaitos patriarchų ir tuo pačiu metu - nematomas asmuo: jis turėjo "Filigree" dovaną, kad galėtų likti Nassenger tiems, kuriems jis pašalina. Iš pradžių aš mokiausi menininko, kur aš uždirbiau troškimą šviesos siurrealizmo, kuris yra saugiai įspaustas į savo nuotraukas.
Sebastian Salgado, Brazilija, 1944 m
Beveik fantastiškų vaizdų kūrėjas, priimtas iš tikrųjų iš realaus pasaulio. Salgado buvo nuotraukų reporteris, kuris buvo ypač pritrauktas į anomalijas, nelaimes, skurdą ir aplinkos katastrofas - bet net tokie jo sklypai žavi grožį. 2014 m. Jis paėmė kino režisierius VIM Wenders vadinamas "Žemės druska" (specialus Cannų festivalio prizas).
William Eugene Smith, JAV, 1918-1978 m
Fotojournalistas, šlovingas galbūt visiems, kurie gali būti pašlovinti fotožurnalistų - nuo kanoninių karinių kadrų į išraiškingas ir palietus puikių ir paprastų žmonių portretus. Žemiau kaip pavyzdys - sesijos rėmai su "Charlie Chaplin" už "Life Magazine".
GI našta, Prancūzija, 1928-1991 m
Vienas iš labiausiai nukopijuotų, imituojamų pasaulio fotografų. Erotinis, siurrealistinis. Dabar - ketvirtadaliu amžiumi po jo mirties - vis daugiau ir daugiau svarbių ir modernių.
Viju (Arthur Fellyig), JAV, 1899-1968 m
Emigrantas iš Rytų Europos, dabar didelė klasika gatvės ir baudžiamosios fotografijos. Žmogus sugebėjo atvykti į bet kokį incidentą Niujorke - ar tai yra ugnis, žmogžudystė ar banalus veidas - greičiau nei kiti paparaktoriai ir dažnai policija. Tačiau, išskyrus visų rūšių avariją, savo nuotraukose yra beveik visi skurdžiausių metropolio kvartalų gyvenimo aspektai. Pasak jo nuotraukos, filmas Nairas nuogas miestas (1945) buvo nušautas, Stanley Kubrick studijavo pagal jo kadrų, o Oyji pats buvo paminėta sargininkai komiksų kino (2009) pradžioje.
Aleksandras Rodchenko, TSRS, 1891-1956 m
Sovietų dizaino ir reklamos Rodchenko pradininkas su visa tai yra konstruktyvizmo pradininkas. Išskyrus menininkų sąjungą išvykimui iš socializmo idealų ir stiliaus, tačiau laimei, byla nepasiekė stovyklų - jis mirė su savo mirtimi Zare Chruščiovo "Thaw".
Irwin Penn, JAV, 1917-2009
Portreto ir Feshn-žanro meistras. Atlyginimas kaip visas savo Corona lustų gausa - pavyzdžiui, šaudyti žmones kambario kampe arba visose pilkos spalvos, asketiškų sluoksnių rūšių. Jis garsėja sparnuotu žodžiu: "Tortų šaudymas taip pat gali būti menas."
Anton Corbane, Nyderlandai, 1955 m
Labiausiai išskirtinis pasaulio roko fotografas, kurio pakilimas prasidėjo su religinėmis nuotraukomis ir vaizdo įrašais Depeche režimui ir U2. Jo ranka yra lengvai atpažįstama - stipri loterija ir atmosferos triukšmas. "Corbane" taip pat pašalino kelis filmus: "Control" ("Frontman Džiaužimo skyriaus" biografija), "Amerikos" (su George Clooney) ir "pavojingiausiu asmeniu" (pagal romano Le Carre). Jei ieškote garsių nuotraukų Nirvana, Metallica ar Tom Wets "Google", tikimybė, kad Corbane nuotraukos bus pirmasis nukristi - beveik šimtas procentų.
Stephen Majel, JAV, 1954 m
Vienas iš sėkmingiausių mados fotografų pasaulio, kurio tiksliai buvo ypač susituokė 1992 po fotobook madonna "sekso" išleidimo. Manoma, kad daugelio podiumo superžvaigždžių atidarymas, pvz., Naomi Campbell, Linda evangelistas arba gintaras Valletta.
Diana Arbus, JAV, 1923-1971
Jos vardas yra Diana Nemerov, ir ji rado savo nišą į nuotraukų modelį, dirbant su labiausiai negraži prigimtimi - freaks, nykštukai, transvestitai, silpnumas ... geriausiu, su nudists. 2006 m. Biografinis filmas "kailis" buvo išleistas, kur Dianos vaidmenį atliko Nicole Kidman.
David Lashapel, JAV, 1963 m
"Master Pop" nuotraukos ("pop" gerame žodžio pojūčiuose) "Lashapel", ypač "Britney Spears", "Jennifer Lopez" ir "Christina" aguiliatorių, kad jo stilius bus suprantamas ne tik fotografai.
Markas Riba, Prancūzija (1923-2016)
Bent dešimties "pirštų atspaudų" autorius: tikriausiai matėte milijoną kartų, nes hipis mergina atneša ramunėlių šautuvų barelį. Riba keliavo visą pasaulį ir labiausiai skaito Kinijos ir Vietnamo portfelį, nors galite rasti savo scenų nuo Sovietų Sąjungos gyvenimo. Mirė 93 metų amžiaus.
Elliott ERVITT, Prancūzija, 1928 m
Prancūzas su rusų šaknimis, garsėja savo ironiška ir absurdiška pažvelgti į mūsų neramus pasaulį, kuris yra labai judantis jo nuotraukose. Ne taip seniai, tai buvo taip pat buvo įdėti į galerijos pagal pavadinimą André S. S. Sandorų, kuris susitraukimas yra skaityti kaip "asilas".
Patrick Demarevly, Prancūzija / JAV, 1943 m
Nors vis dar yra gyva klasikinė mados nuotrauka, kuri praturtino šį ypač sudėtingo sudėtingumo žanrą. Ir tuo pačiu metu jis sumažino galiojantį spalvingų vaisių laipsnį, kuris buvo prieš jį norma.
Annie Leibovitz, JAV, 1949 m
Pasakų sklypų magistras su labai galingu "Wit" mokesčiu, suprantama net tarpininkų toli nuo hiperlamuros. Nenuostabu, nes Lesbiečių Annie prasidėjo kaip įprastas fotografo žurnalas "Rolling Stone".