Kokius vardus duoti linksmam klounui. Klounai
Per savo egzistavimo laikotarpį Rusijoje atsirado visa garsių klounų galaktika, užfiksavusi publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl nepamenant žmonių, kurie visą gyvenimą paskyrė cirko menui, tų, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų žinomiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:
1. Michailas Rumjancevas -Pieštukas
Nuotrauka: www.livemaster.ruMichailas Rumjancevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - puikus sovietų klounas, vienas iš klounų žanro įkūrėjų Rusijoje. TSRS liaudies menininkas (1969).
Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. Gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michaelo pažintis su menu prasidėjo dailės mokykloje, tačiau mokymai nesukėlė susidomėjimo. Būsimojo menininko darbinė karjera prasidėjo nuo teatro plakatų piešimo, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverų cirke kaip plakatų dizaineris.
1925 metais Rumjancevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus kinui. 1926 metai jaunam menininkui tapo lemtingi, kai šalia savęs pamatė Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų 1926 m. Įstojo į cirko meno mokyklą ekscentriškų akrobatų klasėje. 1930 metais jis sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.
Iš pradžių (nuo 1928 iki 1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodo kaip Čarlis Čaplinas, tačiau netrukus nusprendė atsisakyti šio įvaizdžio.
1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo pieštuko (Karan d'Ash) slapyvardį ir pradėjo kurti savo atvaizdą. Paprastas juodas kostiumas - bet maišas; paprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik paprasta skrybėlė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos nuo ausies iki ausies. Iš Chaplino liko tik mažos antenos, pabrėžiančios veido veido galimybes. Pieštukas yra paprastas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nepatogumas ir nepatogumas sukėlė linksmas situacijas.
Nuotrauka: www.livemaster.ru Pieštukas kaip klounas veikė daugelyje cirko žanrų: akrobatikos ir gimnastikos, treniruočių ir kt. Škotų terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Karandash kompanionu ir „atpažinimo ženklu“.
Satyra tapo viena pagrindinių pieštuko kūrybinės paletės spalvų. Satyrinės darbo krypties pradžia buvo padėta Didžiojo Tėvynės karo metu, kai pieštukas sukūrė daugybę skaičių, atskleidžiančių nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui, jo repertuare taip pat liko aktualių satyrinių replikų. Atvykęs į turą po naują miestą, menininkas į savo kalbą bandė įterpti vietinės populiarios vietos pavadinimą.
40–50-aisiais „Pencil“ į savo pasirodymus pradeda pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailą Shuydiną, kuris vėliau padarė puikų pasirodymą.
klounų duetas.
Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantavo cirko finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidavė savo darbui, tačiau už arenos ribų reikalavo iš savo padėjėjų visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietų klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjancevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
2. Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietinio cirko menininkas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).
Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. Gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimojo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo nulemti Nikulino likimą.
1925 metais su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 m. Baigęs 10 -ąją mokyklos klasę, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į armiją. Turėdamas eilinio laipsnį, jis kovojo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiojo Tėvynės karo (1941 - 1945), gavęs karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.
Po nesėkmingų bandymų įstoti į VGIK (sąjunginį valstybinį kinematografijos institutą) ir GITIS (valstybinį teatro meno institutą) Nikulinas įstojo į sakytinių žanrų studiją Maskvos cirke, kurį baigė 1949 m.
1940 -ųjų pabaigoje jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, kuriai vadovavo Karandash Maskvos valstybiniame cirke. Tada jis sukūrė kūrybinį duetą su kitu Karandasho klouno asistentu - Michailu Shuydinu.
Agentūra „Nuotrauka ITAR-TASS“. Michailas Shuydinas ir Jurijus Nikulinas Duetas „Nikulin-Shuydin“ egzistavo gana ilgai ir džiaugėsi didele publikos sėkme. Pora daug gastroliavo ir greitai įgijo patirties. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuydinas turėjo marškinėlių, žinančių viską, įvaizdį, tada Nikulinas vaizdavo tingų ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė.
Pagrindinis Nikulino kūrybinio individualumo dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto su trumpomis dryžuotomis kelnėmis ir didžiuliais batais su pseudo -elegantiškais viršūnes - juoda striukė, balti marškiniai, kaklaraištis ir skrybėlaitė.
nuotrauka: kommersant.ru Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net tam tikro kvailumo, išminties ir švelnios, pažeidžiamos sielos atsirado) leido Jurijui Nikulinui dirbti pačiame sunkiausiame klouno žanre - lyriškai romantiškuose replikose. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir jaudinantis, tuo tarpu jis žinojo, kaip priversti publiką juoktis kaip niekas kitas. Nikulino klouno atvaizde atstumas tarp kaukės ir menininko buvo stebėtinai išsaugotas, ir tai suteikė personažui didelį gylį ir universalumą.
Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daug unikalių reprodukcijų, eskizų ir pantomimų, iš kurių labiausiai įsimintini ir brangiausi menininkui buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir. Taikos vamzdis “,„ Barmaley “Naujųjų metų spektaklyje vaikams ir kt. Viena garsiausių žanro scenų yra legendinis„ rąstas “.
1981 M. Shuydinas, Y. Nikulinas ir D. Alperovas, scena „Žurnalas Jo talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuotis ir kituose žanruose. Jis pasirodė daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, vaidino ir ryškiai komiškus, ir dramatiškus, ir tikrai tragiškus vaidmenis.
Debiutas dideliame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos (operacija Y ir kiti Šuriko nuotykiai, Kaukazo kalinys, Deimantinė ranka) aktoriui Nikulinui atnešė nacionalinę meilę. Tačiau už jo pečių ir daug rimtų paveikslų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“.
Su Liudmila Gurchenko filme „20 dienų be karo“ Talentingas klounas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo TSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Prie cirko Tsvetnoy bulvare pastatytas paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Po Šudino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 metais vadovavo cirkui Tsvetnojaus bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
„Kiekvieną kartą prieš išeidamas į areną pro užuolaidos plyšį žvelgiu į auditoriją. Tikrinu publiką, ruošiuosi susitikti su ja. Kaip mus šiandien priims? Žiūriu, ar tarp žiūrovų yra mano pažįstamų. Man patinka, kai į spektaklius ateina draugai, giminės ir pažįstami menininkai. Tada darbo metu bandau dar kartą sustoti šalia jų, pasisveikinti, pamerkti akį ir kartais jiems kažką šaukti. Man tai teikia malonumą “.
3. Saulėtas klounas - Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. TSRS liaudies menininkas (1969).
Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. Liepos 31 d. Maskvos srities Vyrubovo kaime. 1944 m., Užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos mokiniais. Olegas buvo taip sužavėtas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentriškas ant laido“. Tačiau jau 1951 m. Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.
Nuotrauka: 360tv.ru Plačiajai visuomenei žinomas pagal „Saulės klouną“. Šis linksmas šviesiai rudų plaukų šokas vyras vilkėjo per plačias kelnes ir languotą kepurę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas - akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas entrei, kuris realizuojamas ekscentrikų ir bufetų pagalba.
Tarp garsiausių Popovo pakartojimų galima prisiminti „Švilpuką“, „Rejų ir„ Kuką “. Garsiausiu savo poelgiu klounas bando pagauti saulės spindulį maiše.
Menininko kūryba neapsiribojo tik teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas netgi vaidino filmuose (daugiau nei 10 juostų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame ture po sovietinio cirko Vakarų Europoje. Spektakliai ten Popovui atnešė tikrai pasaulinę šlovę.
nuotrauka: ruscircus.ru Popovas padarė didžiulį indėlį į pasaulį, kurdamas naujus klounavimo principus, kuriuos anksčiau sukūrė „Pencil“ - klounada, ateinanti iš gyvenimo, iš kasdienio gyvenimo, ieškanti kažko juokingo ir jaudinančio supančioje realybėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių ir taip pat negalėjo sutikti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, koncertuodamas Happy Hans slapyvardžiu.
© Ruslanas Šamukovas / TASS Olegas Konstantinovičius Popovas yra Darbo Raudonosios vėliavos ordino riteris, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo pakartojimų buvo įtraukti į pasaulio cirko klasiką.
Mirė 2016 m. Lapkričio 2 d. Turo metu Rostove prie Dono, būdamas 86 metų. Olegas Popovas gastroliavo į Rostovą prie Dono. Pasak cirko direktoriaus, menininko širdis sustojo. Kūną viešbučio kambaryje rado Popovo žmona.
4. Konstantinas Bermanas
nuotrauka: imgsrc.ru Konstantinas Bermanas (1914–2000). Šis sovietinis kilimų klounas pasirodė cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad berniuką nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldė kitus cirko meno žanrus.
Profesinė klouno karjera prasidėjo 14 metų, su broliu Nikolajumi jis pastatė numerį „Akrobatai-skriaudikai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodamiesi populiarių komedijos filmų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdais.
Karo metu Bermanas veikė kaip fronto Brianskas - Orelis fronto brigadų narys .. Jis išgarsėjo paprastu pakartojimu „Šuo -Hitleris“. Jame buvo aprašyta, kaip klounui buvo gėda vadinti šunį, kuris loja į visus Hitlerį, nes ji gali būti įžeista. Šis nepretenzingas replikas fronte visada buvo sutiktas draugišku kareivių juoku.
nuotrauka: imgsrc.ru 1956 metais Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Konstantinas Bermanas sukūrė originalią arogantiško dandžio kaukę, vilkėjo absurdiškai dandy kostiumą. Iš pradžių jis koncertavo kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie šnekamosios kalbos replikų, o vėliau atliko satyrinę poeziją. kasdienybės ir tarptautinės temos. politikai.
Universalus cirko artistas, jis dalyvavo spektaklyje, tapdamas skaičių dalyviu. Kaip akrobatas, jis atliko salto per mašiną, kaip komikas voltigeras, buvo oro skrydžių dalyvis. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam dirigavo, tada tiesiog „ėjo“ į areną nuo orkestro balkono aukščio iki išsigandusio žiūrovų atodūsio.
Kai tik Maskvoje pasigirdo Kostjos Berman pokštai, Teherane jis jau buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną - vėl gimtuosius sovietinius miestus. Tbilisis - Baku - Rostovas prie Dono - Ryga - Leningradas - Talinas - Baku - Kazanė - Ivanovas ir vėl Maskva.
Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš svetimų žmonių, arogantiškų viršininkų.
nuotrauka: imgsrc.ru Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „The Girl on the Ball“ (1966) jis vaidino iš esmės pats, o 1967 m. Skrydis oru “.
5. Leonidas Jengibarovas
nuotrauka: sadalskij.livejournal.com Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimikas klounas. Turėdamas unikalią asmenybę, Leonidas Jengibarovas sukūrė unikalų liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo pakartojimai nebuvo pagrindinis tikslas išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, bet privertė jį susimąstyti, susimąstyti.
Leonidas Georgijevičius Jengibarovas gimė 1935 m. Kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės jis įsimylėjo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo užsiimti boksu ir netgi įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.
1959 m. Baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounų katedrą. Dar būdamas studentas Leonidas scenoje pradėjo koncertuoti kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 m. Novosibirske.
Jau mokykloje buvo aiškiai apibrėžta jo, kaip pantomimos kilimų meistro, kūrybinė individualybė. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, kurie linksmino publiką standartiniu triukų ir anekdotų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą pradėjo kurti poetišką klouną cirko arenoje.
Nuo pirmųjų pasirodymų Jengibarovas pradėjo sukelti prieštaringus visuomenės ir profesijos kolegų atsiliepimus. Publika, įpratusi linksmintis cirke ir negalvoti, buvo nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus pradėjo patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.
Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl toks bumas aplink Jengibarovo vardą. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, aš apsidžiaugiau. Jis padarė nuostabią pauzę, sukurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, ir kiekvienas jo pakartojimas ne tik linksmino, pralinksmino žiūrovą, ne, bet ir turėjo filosofinę prasmę. Jengibarovas, netardamas nė žodžio, su publika kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai “.
Iki 1961 metų Jengibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė stulbinančios sėkmės. Tuo pat metu įvyko kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur dėkinga publika taip pat plojo klounui.
1964 metais menininkas pelnė plačią tarptautinę šlovę. Prahoje vykusiame tarptautiniame klounų konkurse Jengibarovas gavo pirmąjį prizą - E. Bass taurę. 29-erių menininkui tai buvo nesėkminga sėkmė. Po šios pergalės jo novelės buvo pradėtos skelbti. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Parajanovu, Šukšinu.
Septintojo dešimtmečio pabaiga laikoma sėkmingiausiu Jengibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Jis sėkmingai gastroliavo tiek šalyje, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, jis scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.
Garsusis klounas šlovės viršūnėje palieka cirką ir sukuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno keiksmai“. 240 dienų gastrolėse po šalį 1971–1972 m. Šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
1972 metų pradžioje jam nutiko incidentas, puikiai apibūdinantis plačiosios visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu ten jau vyko spektaklis, ir, kad netrukdytų, Jengibarovas tyliai įėjo į režisieriaus dėžę ir atsisėdo į kampą. Tačiau vienas iš aktorių sužinojo apie jo buvimą, ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas į areną įžengęs menininkas laikė savo pareiga pasveikinti režisieriaus langelį. Tai neslėpė nuo publikos, jie pradėjo šnabždėtis tarpusavyje ir vis dažniau atsigręždavo į dėžutės pusę. Galiausiai arenos inspektoriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir paskelbti visai arenai: „Mieli draugai! Šiandien mūsų šou dalyvauja klounas Leonidas Jengibarovas! " Netrukus šių žodžių aidas nutilo po cirko arkomis, kai visa salė vienu impulsu pakilo iš savo vietų ir pratrūko kurtinančiais plojimais.
Menininkas buvo nepaprastai sugėdintas tokio dėmesio savo asmeniui, tačiau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau šiltai plojo, jis bandė juos nuraminti rankos judesiu, tačiau jam, žinoma, nepavyko. Ir tada, dėkodamas už tokią meilę, kelyje sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atvėrė krūtinę, ištraukė širdį, supjaustė ją į tūkstančius mažų gabalėlių ir išmetė publikai. Tai buvo puikus reginys, vertas nuostabaus menininko talento.
Tų pačių metų liepą Jengibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo pasižymėjo neregėtu karščiu ir sausra. Maskvos srityje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų neįmanoma pamatyti žmogaus. Ir vieną iš šių dienų - liepos 25 d. - Jengibarovas pasijuto blogai, ir jis paprašė savo mamos - Antoninos Andreevnos - paskambinti gydytojui. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Mamai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Kol gydytojai važiavo, Leonidui skaudėjo ir per vieną išpuolių jis staiga paprašė mamos: „Duok man šalto šampano, man bus lengviau!“. Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia indus. Apie tai nežinojo ir jo motina. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo širdies nepakankamumo. Jam buvo tik 37 metai.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo širdies smūgio. Kai L. Jengibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo lietus. Atrodė, kad pats dangus apraudojo šio nuostabaus menininko netektį. Pasak Y. Nikulino, visi šlapiais veidais įžengė į Centrinių meno darbuotojų namų salę, kurioje vyko pilietinės laidotuvės. Ir atėjo tūkstančiai ...
Jengibarovas įėjo į cirko istoriją kaip filosofinės klounų pantomimos atstovas.
Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.
Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo nutraukti ašarų, viską kartodamas:
„Tai negali būti ... Tai netiesa ...“ Pats Vladimiras Vysotskis (1938 m. Sausio 25 d. - 1980 m. Liepos 25 d.) Aštuonerius metus išgyveno Leonidą Jengibarovą ir išvyko tą pačią dieną: liepos 25 d. Didžiajam klounui Vysotskis skiria šias eilutes:
„... Na, jis, tarsi paskendęs vandenyje,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviem rankomis
Iš vidinių kišenių pavogė ilgesį
Iš mūsų sielų, apsirengusių švarkais.
Tada nustebome juokdamiesi,
Jie plojo, delnai sudaužyti.
Jis nieko juokingo nepadarė -
Jis perėmė mūsų sielvartą “
6. Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas - „Cat“ teatro vadovas ir įkūrėjas, RSFSR liaudies menininkas.
Jurijus Dmitrijevičius Kuklačiovas gimė 1949 m. Balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės jis svajojo tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, tačiau jam atkakliai buvo sakoma, kad jis neturi talento.
1963 metais įstojo į 3 -iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo mokytis liaudies cirke kultūros namuose „Raudonasis spalis“.
Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. Per sąjunginę mėgėjų parodą, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Paskutiniame koncerte, kuris įvyko Cirke Tsvetnoy bulvare, specialistai atkreipė dėmesį į jaunuolį, pakviestą mokytis Maskvos valstybinėje cirko ir įvairovės meno mokykloje.
1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estrados meno mokyklą. Vėliau baigė teatro kritiko specialybę Valstybiniame teatro meno institute.
1971–1990 metais Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko menininkas. 1976 m. Vasario mėn. Jis pirmą kartą pasirodė cirko arenoje su numeriu, kuriame pasirodė naminė katė. Gandas apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, nes katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirko arenoje buvo sensacija.
Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ užkariavo žiūrovus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas gastroliavo daugelyje pasaulio šalių.
1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių namą (kačių namą). 1991–1993 m. Teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.
2001 m. Už šio teatro kūrimą jo vadovui Jurijui Kuklačiovui buvo suteiktas Tautų vilties ordinas ir gamtos mokslų akademiko vardas.
2005 m. „Kuklačiovo kačių teatras“ gavo Maskvos miesto valstybinės kultūros institucijos statusą.
Jurijaus Kuklačiovo teatro turai vyksta įvairiose pasaulio vietose. Teatras yra labai sėkmingas Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Ekskursijos Paryžiuje metu teatras pelnė daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.
nuotrauka: verstov.info Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas garbės titulas „Nusipelnęs RSFSR menininkas“, o 1979 m. Už spektaklio „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens atlikimą - titulą „RSFSR liaudies artistas“.
Kuklačiovas yra Draugystės ordino chevalierius (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).
Jurijaus Kuklačiovo talentas pasižymėjo įvairiomis užsienio premijomis ir apdovanojimais: „Auksinė karūna“ Kanadoje (1976 m.) Už puikius pasiekimus dresūroje, už humanišką elgesį su gyvūnais ir šio humanizmo propagavimą, „Auksinis Oskaras“ Japonijoje (1981 m.) ), prizas „Sidabrinis klounas“ Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurė (1987 m.), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.
Jurijus Kuklačiovas yra labai populiarus Prancūzijoje. Ten jam skirtas visas skyrius vadovėlyje apie gimtąją kalbą prancūzų moksleiviams - „Gerumo pamokos“. O San Marino postas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklą, skirtą Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.
7. Jevgenijus Maykhrovskis -Gegužė
nuotrauka: kp.ru/daily Jevgenijus Maykhrovskis (sceninis vardas May klounas) - klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).
Jevgenijus Bernardovičius Maykhrovskis gimė 1938 m. Lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Vilhelmovičius ir Antonina Parfentievna Maihrovsky buvo akrobatai.
1965 metais baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo grupėje „Neramios širdys“. 1971 m. Pradėjo koncertuoti įvairių cirkų programose kaip kilimų klounas, nuo 1972 m. Koncertuoja May slapyvardžiu.
Klounas Mai eina į areną su savo firminiu šūksniu „Oh-oh-oh!“. Šie šaukimai girdimi beveik visuose jo rečitaliuose.
Jevgenijaus Maykhrovskio repertuare kartu su originaliais pakartojimais, įskaitant tuos, kuriuose yra išmokyti gyvūnai, taip pat yra sudėtingų cirko pasirodymų.
Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo to paties pavadinimo televizijos filmo dainas, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido nuo persekiotojų po cirko kupolu, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. Be pagrindinio, spektaklyje Jevgenijus Maykhrovskis atliko dar keletą vaidmenų. 1984 m. Leningrado cirke vaikų muzikiniame spektaklyje „Linksmoji diena“ pagal Antono Čechovo istoriją „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu transformuodamasis iš klouno.
Jevgenijus Maikhrovskis yra May šeimos cirko, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - jo žmona Natalija Ivanovna (klounas pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.
8. Viačeslavas Poluninas
Viačeslavas Poluninas gimė 1950 m. Jis dažnai buvo išmestas iš mokyklos pamokų už tai, kad buvo neatsargus ir nuolat juokindamas visą klasę prajuokindavo savo linksmus išdaigas.
2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Tačiau mama neleido žiūrėti iki galo: filmas buvo rodomas televizijoje vėlai vakare, ir ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. Ir po kelių mėnesių aš jau vaikščiojau didžiuliais batais, su lazda ir Čaplinu vaikščiojau po mokyklą. Ir tada jis pradėjo kurti įvairius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių kieme draugams, paskui regioninėse varžybose. Nepaisant to, kad dalį pamokų jis praleido mokyklos kieme, jis baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.
Poluninas mokėsi Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau - GITIS veislės skyriuje.
Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Litsedei teatrą. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką skaičiais „Asishai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometinis „Litsedei“, kuriam vadovavo Poluninas, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo pakviesti į didelius sudėtinius koncertus ir net per televiziją.
Viačeslavas visą savo laisvalaikį praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė saviugda. Net ir dabar kiekvieną laisvą minutę jis skiria knygai. Kelionė į knygyną yra visas ritualas. Tarp šių knygų yra didžiulis meno albumų skaičius, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias jo vaizduotės maistas. Ir ši fantazija scenoje kuria savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.
1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.
1985 m., Vykstant pasauliniam jaunimo ir studentų susirinkimui, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas organizavo daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir pakartojimus, išbandė įvairias kaukes.
Nuo 1988 m. Klounas persikelia į užsienį, kur pelno pasaulinę šlovę. Jo „Tender Show“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.
Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivierio premija Anglijoje, apdovanojimai Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.
Nepaisant „lengvabūdiško“ užsiėmimo, klounas kruopščiai artėja prie savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir azartiškiausias jo atliktas šou iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka pailsėti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas, scenoje ir už jos ribų. Ir svarbiausia, kad šis žmogus sukuria atostogas.
2013 m. Sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja sujungti cirką su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.
„Aš visada buvau laimingas, kai priversdavau žmones juoktis. Kas juokiasi maloniu juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugelį gyvenimo bėdų, nemalonumų “. Jurijus Nikulinas
Sovietų klounai buvo laikomi vienais geriausių planetoje. Cirkas Sovietų Sąjungoje buvo atskira meno rūšis, kuri turėjo didžiulį populiarumą. Daugelį klounų iki šiol prisimena tie, kurie juos asmeniškai pagavo per pirmuosius pasirodymus. Apie garsiausius iš jų kalbėsime šiame straipsnyje.
Tarp sovietinių klounų vienas žinomiausių yra Jurijus Nikulinas, TSRS liaudies menininkas, kelių kartų sovietinio humoro ir juoko mėgėjų stabas. Jis gimė Smolensko provincijoje 1921 m. Jo tėvai buvo menininkai, todėl Jurijaus likimas iš esmės buvo nulemtas.
1939 m., Iškart baigęs mokyklą, buvo pašauktas į armiją. Didžiojo Tėvynės karo metu jis kovojo netoli Leningrado. 1943 metais jis susirgo plaučių uždegimu, ilgą laiką praleido ligoninėje, po to, kai buvo išrašytas, beveik iškart gavo smegenų sukrėtimą per vieną iš oro antskrydžių Leningrade.
Po karo jis bandė patekti į VGIK, tačiau jo nepriėmė, neatrado savo aktorinių sugebėjimų. Todėl Nikulinas nuėjo į klounų studijos mokyklą, kuri dirbo sostinės cirke Tsvetnoy bulvare. Tai tapo jo prieglobsčiu kelis dešimtmečius.
1948 metais garsusis sovietų klounas debiutavo poroje su Borisu Romanovu numeriu „Modelis ir įsilaužimas“, kuris iškart sužavėjo publiką. Kurį laiką jis dirbo asistentu „Pencil“. Jis susitiko su Michailu Shuydinu, su kuriuo išvyko į turą po visą šalį, kad įgytų cirko patirties.
Nikulinas dirbo su pieštuku dvejus su puse metų, o po to išvyko su Shuydinu dėl konflikto. Pradėję koncertuoti savarankiškai, jie sukūrė duetą, žinomą visoje šalyje, nors buvo visiškai kitokio pobūdžio ir menininkų.
Nikulinas buvo vienas populiariausių tarp Sovietų Sąjungos klounų. Gimtajame cirke jis dirbo pusę amžiaus, tapdamas jo simboliu, dabar Tsvetnoy bulvare yra net paminklas garsiam menininkui.
Tuo pačiu metu jis padarė puikią karjerą kine, vaidindamas populiariose komedijose „Operacija Y“ ir kituose Šuriko nuotykiuose “,„ Kaukazo kalinys “,„ Deimantinė ranka “.
Cirke jis nustojo koncertuoti tik būdamas 60 metų. 1981 m. Jis oficialiai pasitraukė iš scenos ir pradėjo dirbti Tsvetnoy bulvaro cirko vyriausiuoju direktoriumi. 1982 m. Pradėjo eiti cirko direktoriaus pareigas. Su šiuo garsiu sovietų klounu žydėjo cirkas, buvo pastatytas naujas pastatas, kurio atidarymas įvyko 1989 m.
Jurijus Nikulinas buvo populiarus ne tik dideliame kine, bet ir vidaus televizijoje. Dešimtajame dešimtmetyje jo programa buvo išleista pavadinimu „Baltoji papūga“. Ji subūrė garsius ir nusipelniusius menininkus, kurie pasakojo savo mėgstamus anekdotus ir juokingas istorijas iš savo karjeros. Juokeliai, kuriuos pats Jurijus Nikulinas nunuodijo, visada buvo vainikuoti.
Nikulinas mirė 1997 m., Būdamas 76 metų, po širdies operacijos komplikacijų.
Michailas Shuydinas
Michailas Shuydinas yra klounas iš sovietinio komedijos trio. Jis koncertavo su Nikulinu ir Karandashu, nė kiek nepasiklydo garsių scenos kolegų fone. Shuydinas gimė Tulos provincijoje 1922 m. Jis buvo ekscentriškas akrobatas.
Kaip ir Nikulinas, jis išgyveno Didįjį Tėvynės karą, jie buvo praktiškai to paties amžiaus. Shuydinas dalyvavo Stalingrado ir Kursko mūšiuose, pasižymėjo mūšiuose Ukrainoje, gavo Raudonosios žvaigždės ordiną. Jis netgi buvo priskirtas Sovietų Sąjungos didvyrio titului, kurį vėliau komanda pakeitė Raudonosios vėliavos ordinu.
Iškart po karo jis įstojo į cirko meno mokyklą. Kartu su Nikulinu jis dirbo asistentu „Pencil“. Jo debiutas buvo sėkmingas, kai garsusis sovietų klounas vaizdavo svarbų režisierių, būdamas sotus ir žemo ūgio. Jo išvaizda visada sukėlė juoką salėje.
Išvykę su Nikulinu iš Karandašo, jie dirbo kartu iki 1983 m., Beveik iki sovietinio klouno mirties po ilgos ir sunkios ligos, sulaukusios 60 metų. Jis yra marškinėlių vaikinas, kuris žino viską ir žino, kaip, skirtingai nei Nikulinas, kuris vaidino melancholišką nesugebėjimą. Šie sovietiniai klounai savo bendrą darbą kūrė remdamiesi personažų prieštaringumu.
Įdomu tai, kad įprastame gyvenime Shuydinas ir Nikulinas praktiškai nebendravo tarpusavyje. Jie buvo labai skirtingo charakterio ir gyvenimo būdo, tačiau kaip partneriai scenoje buvo nepakartojami. Žiūrovai specialiai atvyko į cirką Tsvetnoy bulvare pamatyti šios nuostabios menininkų poros.
Garsusis sovietų klounas Shuydinas spindėjo satyriniais eskizais ir pantomimomis „Mažasis Pjeras“, „Taikos vamzdis“, „Karnavalas Kuboje“, „Rožės ir erškėčiai“.
Michailas Rumjancevas
Dauguma žmonių Michailą Rumjancevą pažįsta kaip Karandašą. Tai vienas žinomiausių SSRS klounų sceninių vardų. Jis gimė Sankt Peterburge 1901 m. Rumjancevas nusprendė tapti menininku, kai Maskvoje susitiko su legendiniais amerikiečių nebyliojo filmo „Douglas Fairbanks“ ir Mary Pickford menininkais.
Rumjancevas eina į scenos įgūdžių kursus, o paskui į cirko meno mokyklą, mokosi pas vyriausiąjį cirko direktorių Tsvetnojaus bulvare Marką Mestechkiną.
1928 m. Jis pradeda pasirodyti viešumoje tuo metu legendinio Charlie Chaplino pavidalu. Baigęs cirko meno mokyklą, dirba Kazanėje, Smolenske ir Stalingrade. 1932 m. Vienas žinomiausių sovietų klounų ateityje, kurio sąrašą jis teisingai vadovauja, nusprendžia atsisakyti užjūrio menininko įvaizdžio. 1935 m. Jis pradėjo dirbti Leningrado cirke Karan D'Ash slapyvardžiu. Pamažu jis formuoja savo unikalų sceninį įvaizdį, nustato kostiumą ir spektaklio programą.
1936 metais jis persikėlė į Maskvą, kur pasiėmė mažo škotų terjero, vardu Klyaksa, palydovus, todėl prasidėjo sovietinio klouno Karandašo karjera. Metropolijos publika džiaugėsi naujuoju atlikėju.
Unikali pieštuko ypatybė buvo politiniai anekdotai. Pavyzdžiui, per Brežnevo sąstingį jis į sceną žengė su dideliu styginių maišu, prikimštu negausių produktų manekenų: raudonųjų ikrų, ananasų, žalios rūkytos dešros. Užlipęs ant scenos, jis sustingo tyloje prieš publiką. Publika nekantriai laukė, ką pasakys klounas. Po kurio laiko jis garsiai paskelbė: "Aš tyliu, nes viską turiu. O kodėl tu?!" Tuo pačiu metu pats Rumjancevas pažymėjo, kad jo scenos personažas niekada neleido sau nieko nereikalingo.
Per visą savo karjerą jis koncertavo ne tik solo, bet ir buvo klounas iš sovietinio komedijos trio kartu su Nikulinu ir Shuydinovu. Jo šlovė buvo tokia, kad buvo tikima, jog savo pasirodymu scenoje jis sugebėjo išsaugoti bet kokį pasirodymą. Pilna salė buvo garantuota. Sovietų klounas, kurio nuotrauką galima rasti šiame straipsnyje, labai sąžiningai vertino savo darbą, visada reikalavo visiško atsidavimo iš visų padėjėjų, uniformininkų, šviestuvų.
Jis cirke dirbo beveik visą savo suaugusiųjų gyvenimą, 55 metus. Paskutinį kartą scenoje jis pasirodė likus vos dviem savaitėms iki mirties. 1983 m. Kovo mėn. Jo nebeliko. Michailui Rumjancevui buvo 81 metai.
Galbūt visi jį pažįsta. Sovietų klounas Olegas Popovas gimė 1930 metais Maskvos srityje. Savo karjerą jis pradėjo kaip ekvilibristas, koncertuodamas ant laido. 1951 m. Jis pirmą kartą pasirodė scenoje kaip kilimų klounas Saratovo cirke, paskui persikėlė į Rygą. Galiausiai jis įsitvirtino šiame vaidmenyje, 50 -ųjų pradžioje dirbo vadovaujant legendiniam pieštukui.
Sovietų klounas Popovas sukūrė garsųjį Saulės klouno įvaizdį. Tai nebuvo atgrasoma jokiose situacijose, jaunas berniukas su ryškiu šiaudų plaukų šoku, kuris scenoje pasirodė su languotu kepurėliu ir dryžuotomis kelnėmis. Savo spektakliuose jis dažnai naudojo įvairias cirko technikas: žongliravimą, akrobatiką, balansavimą, parodijas, tačiau pagrindinę vietą jo spektakliuose užėmė entre, kurį jis pastatė klasikinio bufeto ir ekscentriškumo priemonėmis. Tarp garsiausių jo numerių yra „Whistle“, „Cook“, „Ray“.
Vidaus žiūrovai iškart prisiminė garsaus sovietinio klouno vardą languotoje kepurėje. Jis koncertavo ne tik scenoje, dažnai pasirodydavo televizijos programose, pavyzdžiui, vaikų rytinėje programoje „Žadintuvas“, dažnai vaidindavo filmuose, dažniausiai kamejuje, statydavo cirko pasirodymus kaip režisierius.
Menininkas dažnai išvyko į turą po Vakarų Europą, todėl jis atnešė jam pasaulinę šlovę. Sovietinis klounas languotoje kepurėje buvo žinomas visose pasaulio šalyse.
Po Sovietų Sąjungos žlugimo Popovas išvyko į Vokietiją. 1991 m. Jis apsigyveno mažame Eglofsteino miestelyje, pradėjo koncertuoti pagal savo cirko programą nauju sceniniu pavadinimu „Happy Hans“.
Į Rusiją jis grįžo tik 2015 m., Vokietijoje praleidęs 24 metus. Birželio 30 d. Jo ilgai lauktas pasirodymas įvyko Sočio cirke kaip festivalio „Master cirkas“ dalis.
2016 metais jau rusų klounas Popovas turėjo suplanavęs turą po Rusiją. Jo pasirodymai buvo išparduoti Saratove. Spalį jis atvyko į Rostovą prie Dono, kur planavo koncertuoti bent 15 kartų. Po to jis ketino leistis į turą į Samarą ir Jekaterinburgą.
Jo pažįstami prisimena, kad lapkričio 2 d. Vakare jis žiūrėjo televizorių viešbučio kambaryje. Apie 23.20 pasijuto blogai, viešbučio darbuotojai iškvietė greitąją pagalbą, tačiau aktoriaus išgelbėti nepavyko. Kaip tapo žinoma, jis užmigo savo viešbučio kambaryje giliame fotelyje ir niekada nepabudo.
Žmonos ir dukters sprendimu jis buvo palaidotas vokiečių Eglofsteine, kur gyvena jo šeima. Be to, pagal menininko valią jis buvo įkištas į karstą su klouno kostiumu.
Asishai
Prisiminus garsiuosius sovietinius klounus, kurių nuotraukas galima rasti šiame straipsnyje, būtina kalbėti apie Viačeslavą Poluniną, geriau žinomą sceniniu vardu Asisyay.
Ši tauta gimė Oryolio regione 1950 m. Jis baigė Leningrado kultūros institutą, vėliau baigė GITIS estrados skyrių. Tai buvo sovietinis klounas Asisyay, garsus visoje šalyje, mimikos aktorius, klounų numerių, kaukių, pakartojimų ir spektaklių autorius ir režisierius.
Būtent jis tapo garsaus įkūrėju, kuris sėkmingai pasirodė visoje šalyje. „Litsedei“ populiarumo viršūnę pasiekė devintajame dešimtmetyje. Asishai buvo šio teatro veikėjas. Populiariausi buvo skaičiai „Asisyay“, „Sad Canary“, „Nizza“.
Nuo 1989 m. Poluninas Maskvoje inicijavo klajojančių komikų karavaną, kuris, pasirodęs iš Maskvos, su spektakliais vyko visoje Europoje, sujungdamas daugybę scenos vietų skirtingose šalyse į vieną teatrinę erdvę. Nuo 1989 metų kasmet rengiamas festivalis „Taikos karavanas“.
Pažymėtina, kad nuo 1988 m. Poluninas daugiausia gyveno ir dirbo užsienyje. 1993 metais jis surinko naują trupę, su kuria pastatė keliolika premjerinių spektaklių.
Kalbėdamas apie savo darbo principus, Poluninas visada pažymėjo, kad jam klounavimas yra naujas būdas pamatyti pasaulį, tai yra ypatingas tikrovės suvokimas, kurio rėmuose klounas gydo publikos sielas.
Gyvūnų dresuotojas ir cirko menininkas Vladimiras Durovas gimė Maskvoje 1863 m. Net jaunystėje jis metė karinę gimnaziją, nes jį nunešė cirkas. Jis pradėjo koncertuoti 1879 m.
1883 m. Apsigyveno Winklerio cirko žvėryne Maskvoje. Savo meninę karjerą jis pradėjo būdamas stipruolis, vėliau išbandė iliuzionisto, onomatopoezijos, klouno, kupolo vaidmenį. Nuo 1887 m. Jis pradėjo specializuotis tik kaip satyrikas ir klounas.
Gyvūnų mokymą jis sukūrė tik šėrimo principu, skatindamas juose sąlyginius refleksus, už kiekvieną sėkmingai atliktą triuką gyvūnas gavo skanėstą. Durovas studijavo Sechenovo ir Pavlovo darbus, savo mokymo metodą grindė mokslo pasiekimais.
Savo namuose Maskvoje jis atliko psichologinius eksperimentus su gyvūnais, įtraukdamas garsius psichiatrus ir psichologus, pavyzdžiui, Pavlovą ir Bekhterevą. Norėdami pradėti užsidirbti, jis savo namuose atidarė gyvą kampą, kuris galiausiai tapo žinomas kaip Durovo kampelis. "Jame jis kartu su gyvūnais rengė mokamus pasirodymus. Pavyzdžiui, jis sugalvojo unikalų garsų numerį, pavadintą„ Pelės geležinkelis ". ".
Šį darbą sustabdė Spalio revoliucija ir po jos įvykęs niokojimas. Durovo kampelio durys vėl atsidarė 1919 m., Bet ne kaip privatus, o kaip valstybinis teatras. Durovui buvo leista gyventi savo buvusiame name, kuris iki to laiko buvo nacionalizuotas.
Jau Sovietų Sąjungoje Durovas tęsė telepatijos eksperimentus kartu su garsiuoju sovietų biofiziku Bernardu Kazhinsky. 1927 m., Jau būdamas sovietinio klouno statusu, Durovas išleido knygą „Mano gyvūnai“, kuri laikui bėgant buvo kelis kartus perspausdinta ir sulaukė didelio populiarumo.
1934 m., Būdamas 71 metų, mirė Vladimiras Durovas. Po jo mirties verslą tęsė jo dukra Anna, 1977 m. „Durovo kampelis“ atiteko jos sūnėnui Jurijui. Dabar jai vadovauja Vladimiro Leonidovičiaus proanūkis - Jurijus Jurjevičius, tęsdamas sovietų ir rusų klounų, dirbančių su gyvūnais, tradiciją.
Prisimindami SSRS klounų, kurių nuotraukos pateiktos šiame straipsnyje, vardus būtinai turite prisiminti apie Leonidą Jengibarovą. kuris beveik visą savo karjerą veikė „liūdno klouno“ pavidalu.
Jis gimė Maskvoje 1935 m. Būdamas 20 metų jis įstojo į cirko mokyklą klounų skyriuje. Nuo 1959 m. Pradėjo koncertuoti Novosibirsko cirko arenoje. Tada jis pasirodė cirko scenoje Tbilisyje, Charkove, Minske, Voroneže. Sovietų Sąjungoje susirinkęs pilnus namus, jis išvyko į užsienio turą po Lenkiją, kur taip pat buvo tikimasi sėkmės.
1962 metais Jengibarovas buvo apdovanotas medaliu už geriausią pasirodymą Leningrade, kur susitiko su Rolandu Bykovu ir Marceliu Marceau. Šie susitikimai vaidino svarbų vaidmenį jo karjeroje; jie liko draugais su Bykovu iki gyvenimo pabaigos.
1963 metais Jengibarovas tapo žinomas kaip kino aktorius. Jis vaidino Levon Isahakyan ir Henrikh Malyan komedijoje „Kelias į areną“ - tituliniame klouno Leni vaidmenyje, kuris nusprendžia dirbti cirke, nepaisydamas tėvų protestų, linkinčių jam kitokios ateities.
Po metų Jengibarovas pasirodo klasikinėje Sergejaus Parajanovo istorinėje melodramoje „Pamirštų protėvių šešėliai“. Jis atlieka kvailo piemens vaidmenį, įrodydamas, kad sugeba ne tik humoristinius, bet ir tragiškus vaidmenis.
1964 metais „liūdnas klounas“ išvyko į Prahą, kur laimėjo profesinį konkursą. Jo apysakos ten taip pat publikuojamos pirmą kartą, pasirodo, kad Jengibarovas taip pat yra talentingas rašytojas. Prahoje gimsta jo dukra Barbara, jos motina yra čekų žurnalistė ir menininkė, vardu Yarmila Galamkova.
1966 metais sovietų ekranuose buvo išleistas dokumentinis filmas, skirtas menininkui „Leonidas Jengibarovas, susipažink!“.
Iki 70 -ųjų pabaigos jis gastroliavo po visą Sovietų Sąjungą, labiausiai jį įvertino Kijevo, Odesos, Leningrado ir Jerevano publika. 1971 metais Jengibarovas, bendradarbiaudamas su kolega Belovu, išleido pjesę pavadinimu „Žvaigždžių lietus“. Jis rodomas didmiesčio scenos teatre. Po to, kai Jengibarovas paliko cirką, įkūrė savo teatrą su solo spektakliais, užpildytais klounadais, pakartojimais ir įvairiais triukais. Taip atsiranda „Klouno keistenybių“ pastatymas.
Jerevane išleidžiama Jengibarovo novelių knyga „Pirmasis turas“. Tuo pačiu metu jis vaidino Tengizo Abuladze komedijoje-palyginime „Kaklo papuošalas mano mylimajam“ klouno Suguri įvaizdyje. 70 -ųjų pradžioje jis su savo teatru gastroliavo visoje šalyje, per 240 dienų suvaidino 210 spektaklių.
Ryški Jengibarovo karjera baigėsi staiga ir tragiškai. 1972 metų vasarą jis atvyksta atostogų į Maskvą. Pradeda kurti naują spektaklį. Tais metais liepa buvo neįtikėtinai karšta ir sausa. Be to, netoli Maskvos dega durpynai, kai kuriomis dienomis sostinėje toks smogas, kad žmogaus nematyti iš kelių metrų atstumo.
Liepos 24 dieną Jengibarovas grįžta namo po koncerto „Jis jaučiasi blogai dėl gerklės skausmo, kurį kenčia ant kojų. Jo motina Antonina Andrianovna ruošia vakarienę ir išvyksta pernakvoti su drauge. Ryte ji sužino, kad Leonidas dar nepakilo.
Vakare pasijunta blogai, prašo iškviesti greitąją. Kai ateina gydytojai, menininkas tampa geresnis, jis net pradeda sakyti komplimentus slaugytojai. Tačiau dar po dviejų valandų jo būklė vėl pablogėja. Mama vėl iškviečia greitąją. Jengibarovas prašo taurės šalto šampano, nuo kurio susitraukia kraujagyslės, jo būklė tik blogėja. Antrą kartą atvykę gydytojai jam padėti negali, klounas miršta nuo lėtinės išeminės širdies ligos.
Pasak gydytojų, priežastis buvo kraujo krešulys, susidaręs dėl to, kad sūnus grįžo jau susirgęs iš turo ir repetavo pasirodymus su gerklės skausmu. Mirties metu Jengibarovui buvo tik 37 metai. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse.
Daugelis jo mirtį suvokė kaip asmeninę tragediją.
RSFSR liaudies menininkas išgarsėjo kaip kačių dresuotojas. Jis gimė Maskvos srityje 1949 m. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Tačiau septynerius metus iš eilės jis nebuvo išvežtas į cirko mokyklą.
Galiausiai 1963 metais jis įstojo į profesinę mokyklą kaip spaustuvininkas, tačiau jo vietoje nenusiminė. Dirbdamas spaustuvėje „Jaunoji gvardija“, vakarais jis dalyvauja liaudies cirke poilsio centre „Raudonasis spalis“. 1967 metais tapo mėgėjų meno konkurso laureatu.
Paskutiniame konkurso koncerte jį pastebi cirko artistai Tsvetnojaus bulvare, tačiau Kuklačiovas yra pakviestas į cirko mokyklą. 1971 m. Jis tapo atestuotu Union State Circus menininku, kur dirbo iki 1990 m. Jo įvaizdis yra paprastas, bet tuo pat metu šiek tiek gudrus žmonių kvailas, stilizuotais rusiškais marškinėliais. Iš pradžių jis dirba rugiagėlių pseudonimu.
Ieškodamas savo užsidegimo, Kuklačiovas dar 70-ųjų viduryje nusprendė, kad jo pasirodymuose turėtų pasirodyti katė. Manoma, kad juos sunku treniruoti, tačiau Kuklačiovui pavyksta su jais sėkmingai dirbti. Laikui bėgant gyvūnų trupė pradėjo pildytis vis daugiau uodeginių menininkų, tai jau leido su gyvūnais sudaryti keletą skaičių.
Būtent skaičiai su katėmis atnešė Kuklačiovui populiarumą visoje Sąjungoje, jam sekėsi užsienio gastrolėse.
1990 m. Cirko artistas gavo savo žinioje buvusio teatro „Skambutis“ pastatą, esantį Kutuzovskio prospekte. Netrukus, remdamasis juo, jis atidarė vieną pirmųjų šalyje privačių teatrų, kuris galiausiai gavo pavadinimą „Kuklačiovo kačių teatras“. Pasirodo, tai pirmasis kačių teatras pasaulyje, iš karto jis išgarsėja toli už Rusijos sienų.
2005 m. Teatras gavo valstybinį statusą, o be kačių pakartojimuose pasirodė šunys.
Dabar Kuklačiovui yra 69 metai, jis tęsia savo darbą kačių teatre.
Evelina Bledans
Latvių kilmės rusų aktorė pradėjo kaip klounas. Ji gimė Jaltoje 1969 m. Ji baigė Leningrado scenos menų instituto vaidybos skyrių.
Pirmoji šlovė jai atėjo 1999 m., Kai ji pasirodė komiksų trupėje „Kaukės“, kuriančioje populiarias televizijos laidas, paremtas klounu, pantomima ir ekscentriškumu. Menininkai išsiskyrė tuo, kad dirbo nebyliojo kino žanre. Visus projektus sugalvojo ir įgyvendino meno vadovas Georgijus Deljevas, kuris pats buvo vienas iš komiksų trupės menininkų.
Dešimtajame dešimtmetyje ekranuose pasirodė garsus televizijos serialas „Kaukių šou“; iš viso jiems pavyko nufilmuoti penkis sezonus, iš kurių beveik du šimtai epizodų.
Po to Evelina Bledans išgarsėjo kaip televizijos ir kino aktorė.
Klounas tapo toks populiarus Sovietų Sąjungoje, kad jį dažnai galima išvysti ne cirko arenoje. Pavyzdžiui, sovietinis žaislas klounas buvo labai paklausus SSRS, kuris buvo laikomas ypatinga dovana bet kokioms atostogoms, o ypač gimtadieniui.
Devintojo dešimtmečio populiariojoje popmuzikos atlikėjo Jevgenijaus Petrosiano programoje klouno žaislas tapo simboliu, jį visada galima pamatyti projekto purslų ekrane.
Sovietinis animacinis filmas apie klouną „Katė ir klounas“ taip pat demonstruoja šių menininkų populiarumą. Jis buvo išleistas 1988 m., Režisierė Natalija Golovanova.
Karikatūra nufilmuota klasikinio bufeto dvasia, pasakojanti apie seną klouną, kuris daug metų praleido dirbdamas cirke. Per savo gyvenimą jis daug ką matė, jau sunku jį kuo nors nustebinti. Bet tai pavyksta stebuklinga katė, kuri sugeba virsti įvairiausiais objektais.
Šis 10 minučių trukmės animacinis filmas rodo įtemptą ir nesutaikomą kovą tarp veikėjų, kurių kiekvienas turi stiprų ir bekompromisį charakterį. Viena vertus, yra pagyvenęs klounas, o iš kitos - pasipūtusi, naivi ir kartais atvirai grubi katė. Šis neįprastas kūrinys baigiasi labai netikėtai: katė pačioje pabaigoje virsta berniuku.
Klounas 1.
Psichikos negalią turintis žmogus.
Klounai taip pat vadinami žmonėmis, kurie daro tai, kas blogina situaciją.
Turime saugotis šio klouno!
Jaunimo žargonas
2.1. Cirko atlikėjas, kurio pagrindinė užduotis - priversti lankytojus juoktis.
2. Nesaugus ir pagarsėjęs žmogus, kuris nesąmoningai bijo teismo ir pajuokos, todėl apsimeta, kad visada nori priversti visus juoktis ir visus pralinksminti. Lengvas žmogus, kuris kompanijoje elgiasi kaip juokdarys. Payas. Parodymas.
3. Klonuoti. Asmuo, naudodamasis kito asmens vardu bendravimo šaltiniuose (pokalbiuose, forume ir pan.) Arba registruodamas savo, išoriškai nesiskiriantį nuo originalo (pavyzdžiui, vietoj rusiško „a“ - lotyniško „a“) ir taip bendrauja su provokacijos tikslas, noras sukurti neteisingą įspūdį apie žmogų arba tiesiog juoktis.
1. O, Wan, žiūrėk, kokie klounai!
2. Tu esi klounas, aš tau sakiau ledus vaikams, gėles babai!
3. Uždrausti klouną!
Jaunimo žargonas, Dažni
Šiuolaikinio žodyno, žargono ir žargono žodynas. 2014 .
Sinonimai:Pažiūrėkite, kas yra „klounas“ kituose žodynuose:
klounas- Žr. Klouną ... Rusų sinonimų ir panašių reikšmių posakių žodynas. pagal. red. N. Abramova, M.: Rusų žodynai, 1999. aktorius klounas, juokdarys; menininkas, kilimas, gėjus, bufonas, klounas, arlekinas, bufetas, balustras, bufetas, ekscentriškas, komikas, ūkininkas ... Sinonimų žodynas
Klounas- Klounas. CLOWN (anglų klounas, iš lot. Colonus redneck, grubus), cirko atlikėjas, atliekantis humoristinius numerius, dalyvaujantis satyrinėse scenose, kuriose naudojamos ekscentriškumo, grotesko, parodijos technikos. Paprastai tai sukuria ...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
CLOWN- (anglų klounas, iš lotynų kalbos „colonus“ kaimietis, žmogus). Jester, klounas. Užsienio žodžių, įtrauktų į rusų kalbą, žodynas. Chudinov AN, 1910. CLOWN juokdarys, linksminantis publiką anekdotais ir pantomimomis. Svetimų žodžių žodynas, įtrauktas į ... ... Rusų kalbos užsienio žodžių žodynas
klounas- a, m. inž. klounas. Vasilijus Aleksandrovičius, cirko klounas ar Burkovskio klonas: jis užgesina šviesas ir nieko nebijo, skrido skraidančiu balionu! Remizov Krestovye seserys 23. Į klouną. Turi būti pavargęs nuo klounavimo, Puriškevičius pakyla ir eina ... ... Istorinis rusų gallizmo žodynas
klounas- CLOWN, bufonas, komikas, juokdarys, pasenęs. gaer, pasenęs. klounas, pasenęs. bufonas CLOWN, bufonas, pasenęs. gayerstvo razg. CLOWN, bufetas, bufetas, pasenęs. gaer, pasenęs. nesąmonė ... Rusų kalbos sinonimų žodynas-tezauras
CLOWN- (anglų klounas) cirko artistas, komiksų personažas, naudojant grotesko ir bufeto metodus. Yra klounai: kilimas, komikas ir kt. Didysis enciklopedinis žodynas
CLOWN- KLAUNAS, klounas, vyras. (Anglų klounas). Cirko komikas, klounas. Ušakovo aiškinamasis žodynas. D.N. Ušakovas. 1935 1940 ... Ušakovo aiškinamasis žodynas
CLOWN- CLOWN, eh, vyras. Cirko artistė, naudojanti grotesko ir bufeto techniką. K. kilimas. K. komikas. Suvaidinti klouną | žmonos klounas [ne], s. | adj. klounas, oi, oi. Aiškinamasis žodynas… Ožegovo aiškinamasis žodynas
Klounas- (anglų klounas) anglų scenos arlekinas, panašus į Polichinelį, vokietį Hanswursty ir ispaną Grazioso, pasirodo XVI amžiaus pradžioje; iš pradžių improvizavo savo vaidmenis. K. taip pat nedalyvavo tragedijoje; Šekspyras dažnai supažindina jį su savo ... ... Brockhauzo ir Efrono enciklopedija
Klounas- ■ Atsukta nuo vaikystės ... Bendrų tiesų leksika
Klounas- Šis terminas turi kitų reikšmių, žr. Klounas (aiškinimas). Klounas ... Vikipedija
Knygos
- Klounas Jak, Hjalmaras Bergmanas, Hjalmaras Bergmanas - didžiausias XX amžiaus švedų rašytojas. Paskutinė iš Bergmano parašytų knygų, romanas „Klounas Jak“ - rašytojo kūrybos rezultatas, karti išpažintis, atskleidžianti situacijos tragediją ... Leidykla: Grožinė literatūra. Maskva, Pirkite už 140 rublių
- Klounas, Hjalmaras Bergmanas, Kolekcija apima trijų garsių žanro meistrų - E.S. Gardnerio, K. Browno ir Agatos Christie detektyvų istorijas. Jų darbų herojai yra pagyvenęs teisininkas Perry Masonas, jaunas policijos leitenantas Al Wheeler ... Serija:
Klounai mūsų kultūroje yra jau seniai. Galite prisiminti bent jau giminingus juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino bajorus. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių tai buvo komiksų personažo iš anglų viduramžių teatro vardas. Šis herojus daug improvizavo, o jo anekdotai buvo paprasti ir net grubūs.
Šiandien klounas yra cirkas ar linksmintojas, naudojantį bufonizmą ir groteską. Ši profesija nėra tokia lengva, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairių žanrų, joks gerbiantis cirkas negali apsieiti be tokių žmonių. Kas dar privers žiūrovus juoktis tarp skaičių?
Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis susiformavo stebėtinai bauginantis. Taip yra dėl daugybės darbų, kuriuose šis vaizdas eksponuojamas kaip kraujo ištroškęs ir žiaurus (prisiminkite bent Džokerį). Buvo net tokia psichinė liga kaip klounofobija. Kalbant apie šiuolaikinį klouną, negalima nepaminėti Charlie Chaplino vardo. Šis komiškas aktorius buvo šio žanro aktorių įkvėpėjas, jo įvaizdis buvo daug kartų nukopijuotas ir panaudotas.
Turiu pasakyti, kad iškiliausi klounai save realizavo toli už cirko ribų, kine, teatre, atlikdami tragišką repertuarą. Žemiau bus aptarti garsiausi šios juokingos, nelengvos profesijos žmonės.
Josephas Grimaldi (1778-1837).Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinio klouno tėvu. Manoma, kad būtent jis tapo pirmuoju klounu su europietišku veidu. Grimaldi dėka komiškas personažas tapo pagrindine anglų arlequinade figūra. Juozapo tėvas, italas, pats teatre buvo pantonimas, dailininkas ir choreografas. O mano mama koncertavo baleto korpuse. Nuo dvejų metų berniukas vaidina teatro scenoje. Nesėkmės asmeniniame gyvenime jaunojo Grimaldi žvilgsnį nukreipė į darbą. Šlovę jam atnešė spektaklis Karališkajame teatre „Pasakojimai apie motiną žąsį“. Aktorius tapo aiškiu novatoriumi, nes jo charakteris Joy klounas yra panašus į šiuolaikinius įvaizdžius. Klounas buvo pagrindinis personažų skaičius, jis sugalvojo bufetų ir vizualių gudrybių, visada sukeldamas publikos juoką. Paprasta ir kvailio įvaizdis datuojamas „commedia dell'arte“ laikais. Grimaldi į teatrą atnešė moterišką pantomimą ir įtvirtino tradiciją dalyvauti pačios visuomenės spektakliuose. Grojimas scenoje pakenkė klouno sveikatai, veiksmingai jį suluošino. Būdamas 50 -ies Grimaldi bankrutavo ir pragyveno iš pensijos ir labdaros pasirodymų. Kai jis mirė, laikraščiai su kartėliu rašė, kad pantomimos dvasia dabar prarasta, nes talentų atžvilgiu klounui tiesiog nėra lygių.
Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). Pradžioje tokio klouno įvaizdžio dar nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimo raitelis ir klounas. Ši situacija pasikeitė, kai prancūzų cirke pasirodė Jean-Baptiste Oriol figūra. Vaikystėje jis buvo išsiųstas mokytis į šokėjų virvę šeimą. Netrukus Jean-Baptiste tapo nepriklausomu įprasto keliaujančio cirko artistu. Menininko karjera greitai pakilo į kalną, buvo pastebėtas komiksų gabumų turintis akrobatas. 1830 -ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Luasse trupės. Su ja Oriolis pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis teatras-cirkas. Debiutas įvyko 1834 m. Liepos 1 d. Jean -Baptiste pasirodė esąs įvairiapusiškas meistras - jis yra vaikščiojimas virve, žonglierius ir pajėgos. Be to, jis taip pat buvo grotesko aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos pralinksmino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuotas viduramžių juokdario drabužis. Tačiau Oriolis neturėjo makiažo, jis naudojo tik bendrą dirvą. Iš esmės šio klouno darbą galima laikyti panašiu į kilimą. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų, parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Oriolis suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam lengvo prancūziško humoro ir įnešė į cirką romantizmo. Senatvėje Oriolis pradėjo vaidinti komiškose scenose, dalyvavo pantomimuose.
Grockas (1880-1959). Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Jo šeima buvo eilinis valstietis, tačiau tėvas sugebėjo įskiepyti sūnui meilę cirkui. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredas, pakvietęs jauną vaikiną į keliaujančio cirko trupę. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas išmoko valdyti kelis muzikos instrumentus, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiojo virve. Tik čia, Nacionaliniame Šveicarijos cirke, Nimo mieste, jaunas menininkas pasiekė tik kasininko darbą. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikiniu ekscentrišku Briku, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Broką. Naujasis klounas pasirinko Groko slapyvardį. Menininko debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 m. Spalio 1 d. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grockas keliavo į Ispaniją, Belgiją ir net Pietų Ameriką. 1911 metais Berlyne klounas patyrė fiasko, tačiau turas Austrijoje-Vengrijoje ir Vokietijoje 1913 metais buvo daug sėkmingesnis. Grohką pradėta vadinti klounų karaliumi. Kelionė po Rusiją taip pat buvo triumfas. Pasibaigus karui, Grokas vėl atnaujino pasirodymus, gastroliavo net Amerikoje. 30 -ojo dešimtmečio pradžioje klounas netgi sukūrė filmą apie save, kuris nebuvo sėkmingas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, menininkas išleido dar du filmus su geriausiais jo numeriais, o 1951 metais netgi atidarė savo cirką „Grok“. Paskutinis garsaus klouno arenoje pasirodė 1954 m. Groko vardu pavadinta kaukė, kuri pristatoma kaip prizas Europos tarptautiniame klounų festivalyje.
Michailas Rumjancevas (1901-1983). Klouno pieštukas yra sovietinio cirko klasika. Michaelo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai nesukėlė susidomėjimo. Būsimojo menininko darbinė karjera prasidėjo piešiant teatrui plakatus. 1925 metais Rumjancevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus kinui. 1926 metai jaunam menininkui tapo lemtingi, kai šalia savęs pamatė Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po scenos judesio kursų veikė cirko meno mokykla. 1928–1932 metais klounas viešumoje pasirodė kaip Charlie Chaplin. Nuo 1935 m. Rumjancevas pradėjo naudoti savo naują Karan d'Ash įvaizdį. 1936 m. Klounas dirba Maskvos cirke, paskutinis jo naujojo įvaizdžio formavimo taškas buvo mažas škotų terjeras. Klouno pasirodymai buvo dinamiški, alsuojantys satyra apie aktualiausias visuomenės problemas. Atvykęs į turą po naują miestą, menininkas į savo kalbą bandė įterpti vietinės populiarios vietos pavadinimą. 40-50-aisiais Pencil pradėjo pritraukti asistentus į savo pasirodymus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantavo cirko finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidavė savo darbui, tačiau už arenos ribų reikalavo iš savo padėjėjų visiško atsidavimo. Pieštuko cirko karjera trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties. Menininko kūryba yra gavusi daugybę apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo didvyris, Rusijos ir SSRS liaudies menininkas.
Kampas (1908-1998). Tokiu slapyvardžiu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Kai 1932 m. Jis pradėjo savo odontologo karjerą, niekas nesitikėjo tokio staigaus posūkio jo gyvenime. Tačiau netrukus Georgas atsisakė šio darbo ir tapo muzikiniu klounu. Jau 1937 metais Miuncheno vokiečių teatras paskelbė jį garsiausiu klounu Europoje. Menininko specialybė buvo didelis lagaminas ir didžiulis paltas, kuriame buvo paslėpti įvairūs muzikos instrumentai. Nookas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant šlovės jis liko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60 -aisiais jie rašė apie jį kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nuka dažnai buvo lyginamas su kita legenda Grocku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį. Jie sako, kad kažkada vienas klounas norėjo nupirkti vieną iš savo numerių už Nuką, bet jis atsisakė. Juk jo įvaizdis - visas gyvenimas, su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir antausiais. Ilgus metus kartu su Georgu scenoje pasirodė ir jo žmona, grojusi pianinu. 1991 metais Vokietija už labdaringą veiklą buvusiems kolegoms suteikė jam nuopelnų kryžių. Pats Nookas sakė, kad visuomenėje susiformavo stereotipas, pagal kurį klounas turėtų būti liūdnas žmogus gyvenime ir nuolat juokauti scenoje. Tačiau toks vaizdas neturi nieko bendra su juo. Klounas rašė, kad norint įgyti tokią profesiją nebūtina mokytis, tačiau sunkus darbas yra būtinas. Menininko paslaptis buvo paprasta - viską, kas buvo jo spektaklyje, Georgas patyrė asmeniškai.
Konstantinas Bergmanas (1914-2000).Šis sovietinis kilimų klounas pasirodė cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad berniuką nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldė kitus cirko meno žanrus. Profesinė klouno karjera prasidėjo 14 metų, su broliu Nikolajumi jis pastatė numerį „Akrobatai-skriaudikai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodamiesi populiarių komedijos filmų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdais. Karo metu Bergmanas tarnavo fronto linijų brigadose. Nepretenzingas „Šuns Hitlerio“ kartojimas atnešė jam šlovę. Jame buvo aprašyta, kaip klounui buvo gėda vadinti šunį, kuris loja į visus Hitlerį, nes ji gali būti įžeista. 1956 metais Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dandžio kaukę, apsivilkęs absurdiškai dandy kostiumą. Cirko artistas perėjo prie pokalbių replikų, aptardamas ne tik kasdienes temas, bet net politiką. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kitus skaičius. Jis šoktelėjo per automobilį kaip akrobatas, dalyvavo lėktuvų skrydžiuose. Bergmanas daug gastroliavo po šalį, Iranas jam plojo. Garsusis klounas nusifilmavo dviejose juostose, filme „The Girl on the Ball“ jis vaidino iš esmės pats.
Leonidas Jengibarovas (1935-1972). Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Nuo vaikystės Leonidas įsimylėjo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo užsiimti boksu ir netgi įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas. 1955 metais Jengibarovas įstojo į cirko mokyklą, kur pradėjo mokytis klounados. Dar būdamas studentas Leonidas scenoje pradėjo koncertuoti kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 m. Novosibirske. Iki 1961 metų Jengibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė stulbinančios sėkmės. Tuo pat metu įvyko kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur dėkinga publika taip pat plojo klounui. 1964 m. Tarptautiniame festivalyje Prahoje Jengibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, jo novelės buvo pradėtos skelbti. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Parajanovu, Šukšinu. Garsusis klounas šlovės viršūnėje palieka cirką ir sukuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno keiksmai“. 240 dienų gastrolėse po šalį 1971–1972 m. Šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga iškrito liūtis. Atrodė, kad pats dangus apraudojo liūdno klouno netektį. Jengibarovas įėjo į cirko istoriją kaip filosofinės klounų pantomimos atstovas.
Jurijus Nikulinas (1921-1997). Daugelis žmonių žino Nikuliną kaip puikų kino aktorių. Tačiau jo pašaukimas buvo cirkas. Būsimojo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo nulemti Nikulino likimą. Jis išgyveno visą karą, gavo karinius apdovanojimus. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Tačiau niekur jis nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai negalėjo įžvelgti jaunuolio veikiančių talentų. Dėl to Nikulinas įėjo į klouno studiją Cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius kartu su Michailu Shuydinu pradėjo padėti Penciliui. Pora daug gastroliavo ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 metų Nikulinas ir Shuydinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuydinas turėjo marškinėlių, žinančių viską, įvaizdį, tada Nikulinas vaizdavo tingų ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė. Nuo 1981 m. Nikulinas tapo savo cirko vyriausiuoju direktoriumi, o nuo kitų metų tapo direktoriumi. Negalima ignoruoti garsaus klouno dalyvavimo kine. Debiutas dideliame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos (operacija Y ir kiti Šuriko nuotykiai, Kaukazo kalinys, Deimantinė ranka) aktoriui Nikulinui atnešė nacionalinę meilę. Tačiau už jo pečių ir daug rimtų paveikslų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo TSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Prie cirko Tsvetnoy bulvare pastatytas paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Marcelis Marceau (1923-2007).Šis prancūzų mimikos aktorius sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Marcelis aktoryste susidomėjo susitikęs su Charlie Chaplino juostomis. Marceau studijavo Limožo dekoratyvinio meno mokykloje, vėliau - Saros Bernhardt teatre, kur Etienne'as Decroux'as jį mokė mimikos meno. Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo pasipriešinime, o dauguma jo artimųjų, įskaitant jo tėvus, mirė Aušvice. 1947 metais Marceau sukūrė garsiausią savo įvaizdį. Klounas Beepas baltu veidu, dryžuotu megztuku ir nudrožta skrybėle tapo žinomas visame pasaulyje. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimes Sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šio neįprasto teatro spektaklius su solo pasirodymais matė geriausios šalies vietos. Vėlesniais metais Marceau koncertavo savarankiškai. Kelis kartus jis išvyko į turą po Sovietų Sąjungą, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje scenoje liūdnas Bipas, sėdėdamas prie stalo, klausėsi pašnekovų. Atsigręžęs į vieną, klounas linksmai išsireiškė, o kitam - liūdnas. Pastabos keitėsi ir pamažu įsibėgėjo, priversdamos klouną nuolat keisti nuotaiką. Tik Marceau galėjo tai padaryti. Miniatiūros, kuriose dalyvauja „Beep“, paprastai yra užuojautos vargšui. 1978 metais klounas sukūrė savo Paryžiaus pantomimos mokyklą. Jo arsenale atsirado naujų miniatiūrų ir naujų herojų. Sakoma, kad būtent Marcelis Marceau išmokė jį garsiojo mėnulio tako. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią apdovanojimą Prancūzijoje - Garbės legiono ordiną.
Olegas Popovas (gimė 1930 m.). Garsus menininkas vadinamas sovietų klounų įkūrėju. 1944 m., Užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos mokiniais. Olegas buvo taip sužavėtas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentriškas ant laido“. Tačiau jau 1951 m. Popovas debiutavo kaip kilimų klounas. Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulės klouno“ įvaizdį. Šis linksmas šviesiai rudų plaukų šokas vyras vilkėjo per plačias kelnes ir languotą kepurę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas - akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas entrei, kuris realizuojamas ekscentrikų ir bufetų pagalba. Tarp garsiausių Popovo pakartojimų galima prisiminti „Švilpuką“, „Rejų ir„ Kuką “. Garsiausiu savo poelgiu klounas bando pagauti saulės spindulį maiše. Menininko kūryba neapsiribojo tik teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas netgi vaidino filmuose (daugiau nei 10 juostų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame ture po sovietinio cirko Vakarų Europoje. Spektakliai ten Popovui atnešė tikrai pasaulinę šlovę. Klounas tapo Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, o Monte Karlo festivalyje gavo „Auksinio klouno“ prizą. 1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių ir taip pat negalėjo sutikti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, koncertuoja Happy Hans slapyvardžiu.
Slava Polunin (gimė 1950 m.). Poluninas mokėsi Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau - GITIS veislės skyriuje. Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Litsedei teatrą. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką skaičiais „Asishai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m., Vykstant pasauliniam jaunimo ir studentų susirinkimui, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas organizavo daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir pakartojimus, išbandė įvairias kaukes. Nuo 1988 m. Klounas persikelia į užsienį, kur pelno pasaulinę šlovę. Jo „Tender Show“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivierio premija Anglijoje, apdovanojimai Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“. Nepaisant „lengvabūdiško“ užsiėmimo, klounas kruopščiai artėja prie savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir azartiškiausias jo atliktas šou iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka pailsėti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas, scenoje ir už jos ribų. Ir svarbiausia, kad šis žmogus sukuria atostogas.