Grupės Deep Purple istorija detaliau: Roundabout pervadinimas į Deep Purple, pirmojo studijinio albumo Shades Of Deep Purple išleidimas, Blackmore'o susitikimas su Jimi Hendrixu, The Book Of Taliesyn. Deep Pepl nešvari paslaptis nuo karuselės iki gilios violetinės spalvos

Birželio mėnesį, grįžę iš Amerikos, Deep Purple pradėjo įrašinėti naują singlą Hallelujah. Iki to laiko Ritchie Blackmore (dėka būgnininko Micko Underwoodo, pažįstamo iš dalyvavimo filme „The Outlaws“) atrado (Britanijoje praktiškai nežinomą, bet susidomėjo ekspertais) šeštąjį epizodą, kuris atliko pop roką „The Beach Boys“ dvasia. , bet turėjo neįprastai stiprų vokalistą. Ritchie Blackmore į jų koncertą atvedė Joną Lordą, jis taip pat stebėjosi Iano Gillano balso galia ir išraiškingumu. Pastarasis sutiko prisijungti prie „Deep Purple“, tačiau, norėdamas pademonstruoti savo kompozicijas, į studiją atsinešė „Episode“ bosininką. Šeši Rogeris Gloveris, su kuriuo jau subūrė solidų autorių duetą.

Ianas Gillanas prisiminė, kad susitikęs su Deep Purple pirmiausia jį pribloškė Jono Lordo sumanumas, iš kurio jis tikėjosi daug blogesnio, o Rogeris Gloveris (kuris visada rengėsi ir elgėsi labai paprastai) – priešingai – išsigando. „Deep Purple“ narių niūrumas, kurie „...Jie dėvėjo juodai ir atrodė labai paslaptingai.“ Rogeris Gloveris dalyvavo „Hallelujah“ įraše, jo nuostabai iš karto gavo kvietimą prisijungti prie rikiuotės, o kitą dieną, po daug dvejojęs, jis sutiko.

Pastebėtina, kad singlo įrašymo metu Rodas Evansas ir Nickas Simperis nežinojo, kad jų likimas buvo nuspręstas. Kiti trys slapta repetuodavo su naujuoju vokalistu ir bosistu Londono Hanwell bendruomenės centre dieną, o vakarais grodavo gyvus pasirodymus su Rodu Evansu „ir Nicku Simperiu“. „Deep Purple tai buvo įprastas modus operandi“, – vėliau prisiminė Rogeris Gloveris. – Čia buvo priimta taip: jei iškyla problema, svarbiausia apie tai nutylėti, pasikliaujant vadovybe. Buvo manoma, kad jei esi profesionalas, tai iš anksto turi išsiskirti su elementariu žmogišku padorumu. Man buvo labai gėda dėl to, ką jie padarė su Nicku Simperiu ir Rodu Evansu.

Senoji „Deep Purple“ grupė paskutinį kartą koncertavo Kardife 1969 m. liepos 4 d. Rod Evans ir Nick Simper gavo trijų mėnesių atlyginimą ir jiems buvo leista pasiimti stiprintuvus ir įrangą. Nickas Simperis teisme padavė dar 10 tūkstančių svarų sterlingų, tačiau prarado teisę į tolesnius atskaitymus. Rodas Evansas tenkinosi mažu ir dėl to per ateinančius aštuonerius metus iš senų įrašų pardavimo kasmet gaudavo 15 tūkstančių svarų, o vėliau 1972 metais įkūrė komandą „Captain Beyond“. Tarp Šeštosios serijos ir „Deep Purple“ vadovų kilo konfliktas, išspręstas neteismine tvarka išmokant 3 tūkstančių svarų sterlingų kompensaciją.

Nors Didžiojoje Britanijoje liko beveik nežinoma, „Deep Purple“ palaipsniui prarado savo komercinį potencialą ir Amerikoje. Netikėtai Jon Lord grupės vadovybei pasiūlė naują, itin patrauklią idėją.

Jonas Lordas: „Idėja sukurti kūrinį, kurį galėtų atlikti roko grupė su simfoniniu orkestru, man kilo dar „The Artwoods“. Dave'o Brubecko albumas „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck“ mane pastūmėjo į jį.“ Ritchie Blackmore buvo abu Netrukus po to, kai įėjo Ianas Paice'as ir Rogeris Gloveris, Tony Edwardsas staiga manęs paklausė: „Prisimeni, kai man papasakojote apie savo idėją? Tikiuosi, tai buvo rimta? Na, rugsėjį išnuomojau Albertą Hall ir Karališkąjį filharmonijos orkestrą. 24 d. “Buvau pasibaisėjęs, paskui beprotiškai apsidžiaugęs.

Leidyklos „Deep Purple“ leidėjai pasikvietė „Oskarą“ laimėjusį kompozitorių Malcolmą Arnoldą, kad šis atliktų bendrą kūrinio priežiūrą, o paskui stos prie dirigento pulto. Besąlygiška Malcolmo Arnoldo parama projektui, kurį daugelis laikė abejotina, galiausiai užtikrino sėkmę. Grupės vadovybė rado rėmėjų – „The Daily Express“ ir „British Lion Films“, kurie filmavo įvykį filme. Ianas Gillanas ir Rogeris Gloveris buvo nervingi. : praėjus trims mėnesiams po prisijungimo prie grupės, jie buvo nuvežti į prestižiškiausią koncertų vietą šalyje.

„Džonas buvo labai kantrus su mumis“, – prisiminė Rogeris Gloveris. – Nė vienas nesupratome natų rašymo, todėl mūsų popieriai buvo pilni tokių replikų: „palauk tos kvailos melodijos, tada pažiūri į Malcolmą Arnoldą“ ir skaičiuoji iki keturių.

Albumas „Concerto For Group and Orchestra“ (atlieka Deep Purple ir The Royal Philharmonic Orchestra), įrašytas gyvai Karališkojoje Alberto salėje 1969 m. rugsėjo 24 d., buvo išleistas (JAV) po trijų mėnesių. Tai suteikė grupei tam tikrą spaudos ažiotažą (to reikėjo) ir pateko į JK diagramas. Tačiau tarp muzikantų viešpatavo niūrumas. Staiga „rašytoją“ Joną Lordą užklupusi šlovė supykdė Ritchie Blackmore. Ianas Gillanas šia prasme sutiko su pastaruoju.

„Promotoriai mus kankino tokiais klausimais: kur orkestras? - prisiminė jis. „Vienas iš jų pasakė: aš negarantuoju tau simfoninio, bet galiu pakviesti pučiamųjų orkestrą. Negana to, pats Jonas Lordas suprato, kad Iano Gillano ir Rogerio Gloverio atsiradimas grupei atvėrė galimybes visai kitoje srityje. Iki to laiko Ritchie Blackmore tapo pagrindine ansamblio figūra, sukūrusi savotišką žaidimo su „atsitiktiniu triukšmu“ metodą (manipuliuojant stiprintuvu) ir paskatinusi kolegas eiti „Led Zeppelin“ ir „Black Sabbath“ keliu. Tapo aišku, kad sodrus Roger Gloverio skambesys tapo naujojo skambesio inkaru, o dramatiškas, ekstravagantiškas Iano Gillano vokalas „tobulai suderintas su Ritchie Blackmore pasiūlyta radikalia nauja raida“.

Vykdydama nenutrūkstamą koncertinę veiklą, grupė sukūrė naują stilių: kompanija Tetragrammaton (finansavusi filmus ir patyrusi vieną nesėkmę) tuo metu buvo ant bankroto slenksčio (jos skolos iki 1970 m. vasario mėn. siekė daugiau nei du mln. dolerių). Neturėdama finansinės paramos iš užsienio, „Deep Purple“ turėjo pasikliauti tik tiesioginėmis pajamomis.

Visas naujos grupės potencialas buvo išnaudotas 1969 m. pabaigoje, kai Deep Purple pradėjo įrašinėti naują albumą. Kai tik grupė susibūrė studijoje, Ritchie Blackmore kategoriškai pareiškė: naujajame albume bus tik įdomiausi ir dramatiškiausi. Reikalavimas, su kuriuo visi sutiko, tapo kūrinio leitmotyvu. Darbas su Deep Purple albumu „In Rock“ truko nuo 1969 m. rugsėjo iki 1970 m. balandžio mėn. Albumo išleidimas buvo atidėtas kelis mėnesius, kol bankrutavusią Tetragrammatoną nupirko „Warner Brothers“, kuri automatiškai paveldėjo „Deep Purple“ sutartį.

Tuo tarpu Warner Brothers. JAV išleido „Live in Concert“ – įrašą su Londono filharmonijos orkestru – ir iškvietė grupę į Ameriką koncertuoti „Hollywood Bowl“. Po dar kelių koncertų Kalifornijoje, Arizonoje ir Teksase rugpjūčio 9 d., Deep Purple įsivėlė į dar vieną konfliktą, šį kartą Plumptono nacionaliniame džiazo festivalyje. Ritchie Blackmore'as, nenorėdamas atiduoti savo laiko programoje velioniui Yes, surengė mini scenos padegimą ir sukėlė gaisrą, dėl kurio grupė buvo nubausta ir už savo pasirodymą praktiškai nieko negavo. Likusią rugpjūčio dalį ir rugsėjo pradžią grupė praleido keliaudamas po Skandinaviją.

„In Rock“ buvo išleistas 1970 m. rugsėjį, sulaukė didžiulės sėkmės abiejose vandenyno pusėse, iškart buvo paskelbtas „klasika“, o pirmajame albume „trisdešimt“ Didžiojoje Britanijoje išsilaikė daugiau nei metus. Tiesa, vadovybė pateiktoje medžiagoje nerado nė užuominos apie singlą, o grupė buvo išsiųsta į studiją skubiai ką nors sugalvoti. Beveik spontaniškai sukurta „Black Night“ užsitikrino pirmąją didelę grupės sėkmę sąraše, užkopdama į 2 vietą JK ir tapo jos skiriamuoju ženklu daugelį metų.

1970 m. gruodį buvo išleista roko opera, kurią parašė Andrew Lloydas Webberis pagal pasauline klasika tapusį Timo Rice'o libretą „Jėzus Kristus Superžvaigždė“. Ianas Gillanas šiame kūrinyje atliko titulinį vaidmenį. 1973 m. buvo išleistas filmas "Jesus Christ Superstar", kuriame buvo Tedo Neeley aranžuotės ir vokalas kaip "Jesus" iš originalo. Ianas Gillanas tuo metu dirbo visą darbo dieną „Deep Purple“ ir niekada netapo filmo „Kristu“.

1971 m. pradžioje grupė pradėjo dirbti prie kito albumo, nenutraukdama koncertų, todėl įrašas užsitęsė šešis mėnesius ir buvo baigtas birželį. Turo metu pablogėjo Rogerio Gloverio sveikata, vėliau paaiškėjo, kad skrandžio problemos turėjo psichologinį pagrindą: tai buvo pirmasis stipriausio gastrolių streso simptomas, kuris netrukus ištiko visus grupės narius.

„Fireball“ buvo išleistas liepos mėnesį JK (čia pirmauja topų viršūnėje), o spalį – JAV. Grupė leidosi į turą Amerikoje, o britų turo etapas baigėsi grandioziniu šou Londono Albert Hall, kur muzikantų pakviesti tėvai buvo apgyvendinti karališkoje dėžutėje. Iki to laiko Ritchie Blackmore, davęs laisvę savo ekscentriškumui, Deep Purple buvo tapęs „valstybe valstybėje“. „Jei Ritchie Blackmore nori sugroti 150 taktų solo, jis gros ir niekas negali jo sustabdyti“, – 1971 m. rugsėjį „Melody Maker“ pasakojo Ianas Gillanas.

Turas JAV, prasidėjęs 1971 m. spalį, buvo atšauktas dėl Iano Gillano ligos (jis susirgo hepatitu). Po dviejų mėnesių vokalistas vėl susivienijo su likusia grupe Montreux mieste, Šveicarijoje ir dirbo prie naujo albumo Machine Head. Deep Purple susitarė su „The Rolling Stones“ dėl mobiliosios studijos „Mobile“, kuri turėjo būti netoli koncertų salės „Casino“ naudojimo, naudojimo. Deep Purple nariai išvyko), kilo gaisras, kurį sukėlė publikos nario į lubas pasiųsta raketa, sudegė pastatas ir grupė išsinuomojo tuščią Grand Hotel, kuriame baigė darbą prie albumo, o vienas iš buvo naujai sukurtos garsiausios grupės dainos „Smoke On The Water“.

Klodas Nobsas, Montreux festivalio direktorius, paminėtas dainoje Smoke On The Water („Funky Claude was running in and out...“ – pasiūlė Rogeris Gloveris, kuriam šie 4 žodžiai atrodė tarsi sapne. (Albumas) „Machine Head“ buvo išleistas 1972 m. kovo mėn., Britanijoje pakilo iki 1, o JAV parduotas 3 milijonai kopijų, kur singlas „Smoke On The Water“ buvo įtrauktas į geriausių „Billboard“ penketuką.

1972 m. liepą Deep Purple išskrido į Romą įrašyti kito savo studijinio albumo (vėliau išleisto pavadinimu Who Do We Think We Are?). Visi grupės nariai buvo psichiškai ir psichologiškai išsekę, darbas vyko nervingoje atmosferoje – taip pat dėl ​​paaštrėjusių Ritchie Blackmore „ir Iano Gillano“ prieštaravimų.

Rugpjūčio 9 dieną studijos darbas nutrūko ir „Deep Purple“ išvyko į Japoniją. Čia vykusių koncertų įrašai buvo įtraukti į „Made In Japan“: išleistas 1972 m. gruodį, retrospektyviai vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų gyvo garso albumų kartu su „Live At Leeds“ (The Who) ir „Get Yer Ya“. -ya's Out“ („The Rolling Stones“).

„Gyvai atliekamo albumo idėja yra pasiekti kuo natūralesnį visų instrumentų skambesį, kartu su energija įkvėpta publikos, kuri iš grupės gali ištraukti tai, ko niekada negalėtų sukurti studijoje“, – sakė Ritchie Blackmore. „1972 m. „Deep Purple“ penkis kartus gastroliavo Amerikoje, o šeštasis turas buvo nutrauktas dėl Ritchie Blackmore ligos.

Rudens turo Amerikoje metu, pavargęs ir nusivylęs padėtimi grupėje, Ianas Gillanas nusprendė pasitraukti, apie ką pranešė laišku Londono vadovybei. Tony Edwardsas ir Johnas Coletta įtikino vokalistą atidėti, ir jis (dabar Vokietijoje, toje pačioje studijoje The Rolling Stones Mobile) kartu su grupe baigė darbą prie albumo. Iki to laiko jis nebekalbėjo su Ritchie Blackmore ir keliavo atskirai nuo kitų dalyvių, vengdamas kelionių lėktuvu.

Albumas „Who Do We Think We Are“ (taip pavadintas dėl to, kad italai, pasipiktinę triukšmo lygiu fermoje, kurioje buvo įrašytas albumas, uždavė pakartotinį klausimą: „Kas, jų nuomone, yra?“) Nuvylė muzikantai ir kritikai, nors jame buvo stiprių kūrinių – „stadiono“ himnas Woman From Tokyo ir satyrinė-publicistė Mary LongMary Long, pasityčiojusi iš dviejų tuometinių moralės sergėtojų Mary Whitehouse ir Lordo Longfordo.

Gruodį, kai „Made In Japan“ pateko į topus, vadybininkai susitiko su Jonu Lordu ir Rogeriu Gloveriu ir paprašė jų padaryti viską, kad grupė liktų kartu. Jie įtikino Ianą Paice'ą ir Ritchie'ą Blackmore'ą pasilikti, kurie jau buvo sumanę savo projektą, tačiau Ritchie Blackmore iškėlė sąlygą vadovybei: neišvengiamą Rogerio Gloverio atleidimą. pareikalavo jo išvykimo. Supykęs Rogeris Gloveris nedelsdamas padavė atsistatydinimo laišką.

Po paskutinio Deep Purple koncerto Osakoje, Japonijoje, 1973 m. birželio 29 d., Ritchie Blackmore, praeidamas pro Rogerį Gloverį ant laiptų, tiesiog metė jam per petį: „Tai nėra asmeniška: verslas yra verslas“. palikti namus, iš dalies dėl paūmėjusių skrandžio problemų.

Ianas Gillanas paliko Deep Purple tuo pačiu metu kaip Rogeris Gloveris ir kuriam laikui pasitraukė iš muzikos, ėmėsi motociklų verslo. Po trejų metų grįžo į sceną kartu su Ian Gillan Band. Atsigavęs Rogeris Gloveris sutelkė dėmesį į prodiusavimą.

HEAVY METAL PIONEERS – giliai violetinė

Sunkiosios muzikos istorijoje yra labai mažai grupių, kurias būtų galima prilyginti roko legendoms, nuspalvinusioms pasaulį tamsiai violetiniais tonais.

Jų kelias buvo vingiuotas, kaip ir Ritchie'o Blackmore'o gitaros kirtikliai ir Johno Lordo vargonų partijos.

Kiekvienas iš dalyvių nusipelno atskiros istorijos, tačiau būtent kartu jie tapo ikoniškomis roko figūromis.

Ant karuselės

Šios šlovingos grupės istorija siekia 1966 metus, kai vienos Liverpulio grupių būgnininkas Chrisas Curtisas nusprendė sukurti savo grupę Roundabout ("Karuselė"). Likimas jį suvedė su siauruose ratuose jau žinomu ir puikiu vargonininku pagarsėjusiu Jonu Lordu. Beje, paaiškėjo, kad jis turėjo omenyje nuostabų vaikiną, kuris tiesiog daro stebuklus su gitara. Šis muzikantas pasirodė esąs Ritchie Blackmore'as, kuris tuo metu grojo su trimis muškietininkais Hamburge. Jam iškart paskambino iš Vokietijos ir pasiūlė vietą komandoje.

Tačiau staiga dingsta pats projekto iniciatorius Chrisas Curtisas, taip nubrėždamas drąsų kryžių ant jo karjeros ir sukeldamas pavojų besikuriančiai grupei. Pasak gandų, jo dingimas buvo susijęs su narkotikais.

Džonas Lordas ėmėsi verslo. Jo dėka grupėje atsirado Ianas Pace'as, kuris visus stebino savo sugebėjimu trankyti būgnus, išmušdamas iš jų neįtikėtinus ritinius. Vokalisto vietą tuomet užėmė Rodas Evansas – Pace'o draugas buvusioje grupėje. Bosininku tapo Nickas Simperis.

Jie visi yra giliai violetiniai

„Blackmore“ siūlymu grupė buvo pavadinta, o šioje kompozicijoje komanda įrašė tris albumus, iš kurių pirmasis buvo išleistas 1968 m. Nino Tempo ir April Stevens daina „Deep Purple“ buvo mėgstamiausia Ritchie Blackmore močiutės kompozicija, todėl muzikantai ilgai nefilosofavo ir, neinvestuodami jokios ypatingos prasmės, ėmėsi jos pagrindu grupės pavadinime. Kaip paaiškėjo, taip vadinosi vaistų prekės ženklas LCD, kuris tuo metu buvo parduodamas JAV. Tačiau vokalistas Ianas Gillanas prisiekia ir tvirtina, kad grupės nariai niekada nevartojo narkotikų, o pirmenybę teikė viskiui ir soda.

Plaukimas uoloje

Sėkmės teko laukti keletą metų. Grupė buvo populiari tik Amerikoje, tačiau namuose ji beveik nesukėlė muzikos mylėtojų susidomėjimas. Tai lėmė skilimą komandoje. Evansas ir Simperis turėjo būti atleisti, nepaisant jų profesionalumo ir kartu nueito kelio.

Ne kiekviena grupė galėjo susidoroti su tokia nesėkme, tačiau į pagalbą atėjo garsus būgnininkas ir ilgametis Ritchie Blackmore draugas Mickas Underwoodas. Būtent jis jam rekomendavo Ianą Gillaną, kuris „surėkė nepaprastai aukštu balsu“. Ianas atsivedė savo draugą bosininką Rogerį Gloverį.

1970 metų birželį naujoji grupės sudėtis išleido albumą „Deep Purple in Rock“, kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir galiausiai „tamsiai violetinę“ atvedė į populiariausių šimtmečio rokerių ešeloną. Neabejotina albumo sėkmė buvo kompozicija „Vaikas laike“. Iki šiol tai laikoma viena geriausių grupės dainų. Šis albumas metus laiko užėmė aukščiausias topų pozicijas. Visus kitus metus grupė praleido kelyje, tačiau liko laiko įrašyti naują diską „Fireball“.

Dūmai iš Deep Purple

Po kelių mėnesių muzikantai išvyko į Šveicariją įrašyti kito albumo „Machine Head“. Iš pradžių jie norėjo tai padaryti Rolling Stones keliaujančioje studijoje, koncertų salėje, kur baigėsi Franko Zappos pasirodymai. Vieno iš koncertų metu kilo gaisras, įkvėpęs muzikantus naujoms idėjoms. Būtent apie šį gaisrą pasakoja kompozicija „Dūmai ant vandens“, vėliau tapusi tarptautiniu hitu.

Rogeris Gloveris net svajojo apie šį gaisrą ir virš Ženevos ežero sklindančius dūmus. Jis pabudo iš siaubo ir pasakė frazę „dūmai virš vandens“. Būtent ji tapo dainos choro pavadinimu ir eilute. Nepaisant sudėtingų sąlygų, kuriomis buvo sukurtas albumas, diskas buvo akivaizdžiai sėkmingas ir tapo skiriamuoju ženklu daugelį metų.

Pagaminta Japonijoje

Ant sėkmės bangos komanda išvyko į turą po Japoniją, vėliau išleisdama ne mažiau sėkmingą koncertinės muzikos kolekciją „Made in Japan“, kuri tapo platinine.

Japonijos publika padarė nuostabų įspūdį apie „tamsiai violetinę“. Atlikdami dainas japonai sėdėjo beveik nejudėdami ir įdėmiai klausėsi muzikantų. Tačiau dainai pasibaigus jie prapliupo plojimais. Tokie koncertai jiems buvo neįprasti, nes buvo įpratę Europoje ir Amerikoje publika nuolat kažką šaukia, pašoka iš savo vietų ir veržiasi į sceną.

Per pasirodymus Ritchie Blackmore buvo tikras šou menininkas. Jo žaidimai visada buvo šmaikštūs ir kupini netikėtumų. Kiti muzikantai sekė, demonstruodami įgūdžius ir didelę kolektyvinę sanglaudą.

Kalifornijos šou

Tačiau, kaip dažnai nutinka, santykiai grupėje taip įkaista, kad Ianui Gillanui ir Ritchie'iui Blackmore'ui buvo sunku sutarti vienas su kitu. Dėl to Ianas ir Rogeris paliko komandą, o „tamsiai violetinė“ vėl liko prie sulūžusio lovio. Pakeisti tokio lygio vokalistą pasirodė didelė problema. Tačiau, kaip žinia, šventa vieta niekada nebūna tuščia, o naujuoju grupės atlikėju tapo Davidas Coverdale'as, anksčiau dirbęs paprastu pardavėju drabužių parduotuvėje. Glenas Hughesas užėmė boso poziciją. 1974 m. atsinaujinusi grupė įrašė naują albumą „Burn“.

Norėdami viešai išbandyti šviežias kompozicijas, grupė nusprendė dalyvauti garsiajame „California Jam“ koncerte Los Andželo rajone. Jis surinko maždaug auditoriją 400 tūkstančių žmonių ir yra laikomas unikaliu įvykiu muzikos pasaulyje. Prieš saulėlydį Blackmore'as atsisakė lipti į sceną, o vietinis šerifas net grasino jį suimti, tačiau galiausiai saulė nusileido ir prasidėjo veiksmas. Pasirodymo metu Ritchie Blackmore'as suplėšė gitarą, sužlugdė televizijos kanalo operatorių ir finale padarė tokį sprogimą, kad vos išgyveno.

Deep Purple atgimimas

Šie rekordai buvo sėkmingi, bet, deja, nieko naujo neparodė. Grupė tyliai išsekino save. Bėgant metams gerbėjai pradėjo galvoti, kad kadaise buvusi mylimoji tapo istorija, tačiau galiausiai 1984-aisiais „tamsiai violetinė“ atgimė savo „auksinėje“ sąstatoje.

Netrukus buvo surengtas pasaulinis turas ir kiekviename pakeliui esančiame mieste bilietai į koncertus buvo išpirkti akimirksniu. Kalbama ne tik apie senus nuopelnus, dalyvių virtuoziškumą grupės nė kiek nepralaimėjo.

1987 metais išleistas antrasis naujosios eros albumas „The House of Blue Light“ tęsė neabejotinų pergalių virtinę. Tačiau po dar vieno susidūrimo su Blackmore'u Ianas Gillanas vėl atsiskyrė nuo grupės. Šis įvykių posūkis atsidūrė Richie rankose, nes jis į komandą įtraukė savo ilgametį draugą Joe Lynn Turner. Albumas „Slaves & Masters“ buvo įrašytas su nauju vokalistu 1990 m.

Titanų susidūrimas

25-asis grupės jubiliejus buvo visai šalia, o po trumpos pertraukos vokalistas Ianas Gillanas grįžo į gimtąjį kraštą, o 1993 metais išleistas jubiliejinis albumas buvo simboliškai pavadintas „The Battle Rages On...“ („The battle“). tęsiasi“).

Personažų mūšis taip pat nenutrūko. Palaidotą karo kirvį atgavo Ritchie Blackmore. Nepaisant besitęsiančių kelionių, Richie paliko komandą, kuri iki to laiko jo nebedomino. Kvietė muzikantai Joe Satriani užbaigti su juo koncertus, o netrukus Blackmore'ą pakeitė talentingas amerikiečių gitaristas Steve'as Morse'as. Grupė ir toliau aukštai kėlė sunkiojo roko vėliavą, ką įrodė 1996 m. „Purpendicular“ ir „Abandon“, išleisti po dvejų metų.

Jau naujajame tūkstantmetyje klavišininkas Johnas Lordas pranešė grupės nariams, kad norėtų atsiduoti soliniams projektams ir paliko grupę. Jį pakeitė Don Airey, anksčiau dirbęs su Richie ir Rogeriu grupėje Rainbow. Po metų atnaujinta grupė išleido pirmąjį per penkerių metų albumą „Bananas“. Keista, bet spauda ir kritikai apie tai atsiliepė nepaprastai, tačiau pavadinimas patiko labai nedaugeliui žmonių.

Deja, po 10 sėkmingo solinio darbo metų Johnas Lordas mirė nuo vėžio.

Senieji plėšikai

2000-aisiais grupė, nepaisant didelio dalyvių amžiaus, tęsė gastroles. Muzikantų nuomone, tam kolektyvas turėtų egzistuoti, o ne visai studijiniams albumams gaminti. Naujausia kolekcija buvo 19-asis albumas „Now What ?!“, išleistas 45-osioms „tamsiai violetinės“ metinėms.

Po tokio iškalbingo albumo pavadinimo turėtų kilti klausimas: „Kas toliau?“. O tai parodys tik laiką – ar dar bent kartą išvysime susitikimą, ir ar muzikantai turės laiko dar kuo nors sužavėti savo gerbėjus. Tuo tarpu jie yra vieni iš nedaugelio, į kurių koncertus seneliai eina su anūkais ir vienodai mėgaujasi muzika.

Paklausus: "Kur tu eini?" Nestovime vietoje ir nuolat dirbame su savimi, prie naujo skambesio. Ir iki šiol prieš kiekvieną koncertą esame tokie nervingi, kad per nugarą nubėga žąsies oda“.

FAKTAI

1999 m. turo Australijoje metu buvo surengta telekonferencija per vieną iš televizijos programų. Grupės nariai „Smoke on the Water“ atliko sinchronizuodami su keliais šimtais profesionalių gitaristų ir mėgėjų.

Įdomu tai, kad Ianas Pace'as buvo visų grupės narių narys, tačiau niekada netapo jos lyderiu. Asmeninis muzikantų gyvenimas taip pat glaudžiai susijęs. Klavišininkas Johnas Lordas ir būgnininkas Ianas Pace'as vedė dvynes seseris Vicky ir Jackie Gibbs.

Buvusios Sovietų Sąjungos šalių melomanai, nepaisydami „geležinės uždangos“, rado būdų susipažinti su grupės kūryba. Rusų kalboje netgi pasirodė nuostabus eufemizmas „gili violetinė“, tai yra „visiškai abejingas ir toli nuo diskusijos temos“.

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 9 d. autorius: Helena

Anglų grupė „Deep Purple“ („Bright Purple“) susikūrė 1968 m. Pradinė sudėtis: Ritchie Blackmore (g. 1945, gitara), Jon Lord (g. 1941, klavišiniai), Ian Pace (g. 1948, būgnai), Nickas Simperis (g. 1945, bosinė gitara) ir Rod Evans (g. .1947, vokalas).
Du buvę Vokietijoje įsikūrusio Roundabout muzikantai, gitaristas Ritchie Blackmore ir išsilavinęs vargonininkas Jonas Lordas, grįžo į gimtąjį Londoną 1968 m. ir subūrė grupę, kuriai lemta tapti viena iš trijų hard roko legendų. Triumviratas „Led Zeppelin“ – „Black Sabbat“ – „Deep Purple“ vis dar laikomas nepralenkiamu reiškiniu pasaulio roko muzikos istorijoje !!! Tačiau iš pradžių „Deep Purple“ buvo orientuota į labai komercinį pump-roką, ir tikriausiai todėl pirmieji trys jų albumai išgarsėjo tik JAV. Tuo tarpu buvo išleisti patefonai „Led Zeppelin-2“ (1969) ir „Black Sabbath (1970)“, skelbiantys naujo stiliaus gimimą. Galinga entuziazmo ir susidomėjimo hard rock banga privertė Blackmore susimąstyti apie ateities likimas Dėl jo minčių buvo pakeistas pradinis dainininkas ir bosistas (pakeitė Ianas Gillanas, vokalas, gimęs 1945 m., ir Rogeris Gloveris, bosinė gitara, gimęs 1945 m. - abu iš 6 serijos) ir atlikimo maniera buvo smarkiai pakeista. link „sunkesnio“ garso.

„In the Rock“ (1970 m.) – albumas, tapęs trečiąja galingo hard roko „kregžde“ pasaulio roko muzikoje, parduotas 1970 m. spalį ir pakartojo grupių „LZ“ ir „BS“ sėkmę tarptautinėje rinkoje. turgus. Originali garso koncepcija, pastatyta ant sunkių gitarų rifų ir vargonų partijų „a la baroque“ sintezės, iškėlė „Deep Purple“ į pačią populiarumo viršūnę ir susilaukė aibės pasekėjų bei mėgdžiotojų. Po „In Rock“ pasirodė ne mažiau galingos ir patrauklios programos „Meteoras“ (1971) ir „Mašinos galva“ (1972), kurios savo ruožtu taip pat šokiravo pasaulį atlikėjų mąstymo originalumu ir nenuspėjamumu. muzikinių temų plėtojimas....
Kas mes esame? (1973): čia pirmą kartą pasirodo komercinės natos, o dainų aranžuotė nebėra tokia išgryninta. To pakako, kad draugai Gillanas ir Gloveris paliktų grupę, nes, pasak Gillan, grupėje dingo kūrybinė atmosfera. Išties 1974-aisiais „Deep Purple“ dar mažiau laiko skyrė darbui studijoje, daug keliavo, žaidė futbolą. Nauji muzikantai – dainininkas Davidas Coverdale'as (g. 1951 m.) ir dainuojantis bosinis gitaristas Glennas Hughesas (g. 1952 m.) – jokių novatoriškų idėjų su savimi neatsinešė, o išleidus „Petrel“ diską tapo aišku, kad buvusios aukštumos. atnaujintos sudėties „Deep Purple“ nebegalima pasiekti.
Pagrindinis kompozitorius Blackmore'as skundėsi, kad į jo nuomonę nebesiklausoma, ir dėl to be nereikalingų pretenzijų dėl autorių teisių (kurios daugeliu atvejų priklausė jam) paliko komandą 1975 m. pradžioje. Jis organizavo naują projektą „Vaivorykštė“. Iki to laiko Gillanas buvo pradėjęs solinę karjerą, o Rogeris Gloveris daugiausia užsiėmė prodiusavimu (tais metais jis vedė „Nazaretą“). Tiesą sakant, „Deep Purple“ liko be lyderių, o kritikai prognozavo, kad šis „laivas“, likęs be „kapitono“, greitai sugrius. Taip ir atsitiko. Amerikiečių gitaristui Tommy Bolinui nepavyko tapti vertu Blackmore pakaitalu; „Things“ iš 1975 m. albumo („Come Taste The Band“), kurį jis parašė bendradarbiaujant su Coverdale, pasirodė esąs ne kas kita, kaip „senojo“ grupės stiliaus parodija, ir netrukus Yon Lord paskelbė apie išsiskyrimą. .
Kitus aštuonerius metus grupė „Deep Purple“ neegzistavo. Sėkmingai dirbo su "Rainbow" Ritchie Blackmore, šiek tiek mažiau galingai pasirodė su jo grupe Ian Gillan, įkūrė "Whitesnake" David Coverdale. Idėja atgaivinti 1970-ųjų „Deep Purple“ priklauso Blackmore'ui ir Gillanui: jie iki to atėjo savarankiškai, o 1984-aisiais buvo išleistas albumas „Perfect Strangers“. Buvo parduota daugiau nei trys milijonai kopijų ir atrodė, kad jie niekada neišsiskirs. Tačiau kitas albumas pasirodė tik po pustrečių metų („The House Of Blue Light“, 1987), ir nors jis pasirodė puikus, po metų Gillan vėl paliko „Deep Purple“ ir grįžo į solinę veiklą.
SSRS firma „Melodija“ išleido du „Deep Purple“ albumus: geriausių 1970–1972 metų dainų rinkinį ir programos diską „House of the Blue Light“ (1987).
Ianas Gillanas 1990 m. pavasarį lankėsi SSRS.
Grupės prodiuseriai: Roger Glover, Martin Birch.
Įrašų studijos: Abbey Road (Londonas); „Musicland“ (Miunchenas) ir kt.
Garso inžinieriai: Martinas Birchas, Nickas Blagona, Angelo Arcuri.
Albumai buvo išleisti su kompanijų „EMI“, „Harvest“, „Purple“ ir „Polydor“ vėliavomis.
Naujasis „Deep Purple“ dainininkas 1990 m. buvo „senasis“ Blackmore kolega Rainbow Joe Lynnas Turneris.

ROUNDABOUT sugrojo 11 koncertų vos per 17 dienų. Pirmojo turo metu buvo nuspręsta grupę pervadinti DEEP PURPLE (buvo nesutarimų ir dėl FIRE pavadinimo). Ansamblio „pavadinimą“ sutarėme pakeisti per repeticijas „Diviso“ salėje. Ant tuščio popieriaus lapo kiekvienas surašė savo versiją. Pavyzdžiui, be UGNIES, buvo pasiūlyti pavadinimai ORFĖJAS ir KONKRETŪS DIEVAI. Ir štai Ritchie drąsiai iškėlė: DEEP PURPLE („Tamsiai violetinė“). Taip vadinasi daina, įrašyta Bing Crosby, bet geriau žinoma dainininko Billy Wardo ir dueto April Stevens ir Nino Tempo versijose, atliktos atitinkamai 1957 ir 1963 m. Šią saldžią meilės baladę, kurioje minimas tamsiai violetinis saulėlydis, labai mėgo Blackmore močiutė. Vėliau kuriant albumo viršelius pradėta naudoti ir amerikietiška žodžio „purpurinė“ reikšmė – „violetinė“.

Nuo seniausių laikų grupės pavadinimas tariamas skirtingai, nuolat buvo kalbama apie žodį „violetinė“, pavyzdžiui, ant kurio skiemens kirčiuoti Pikaso pavadinime, ar kaip vadinasi danų audiofilų kompanija JAMO? „Yamo“ arba „Jamo“. Britai (ir, žinoma, patys grupės nariai) sako „paple“, amerikiečiai – „paple“. Nuo SSRS laikų visuotinai priimta „violetinė“, kaip matome, išsiskiria, nors italai grupę taip pat atkakliai vadina DIP PARPL.

Beje, su žodžiu „violetinė“ grupė gavosi šiek tiek netvarkos. Po šešių mėnesių JAV paaiškėjo, kad šis terminas buvo vartojamas apibūdinti savotišką naują vaistą, kuris pirmą kartą buvo išbandytas 1967 m. Monterėjaus festivalyje (garsiojoje Jimi Hendrixo dainoje „Purple Haze“ yra tik šis „narkotikų rūkas“, kuris dainuojamas).
Pirmasis grupės albumas „Shades Of Deep Purple“ buvo įrašytas rekordiškai greitai – vos per 18 valandų vienoje iš Londono „Rue“ studijų. Albumo įrašymui grupės vadovybė išleido 1500 svarų sterlingų.


Grupei persikėlus į kitą viešbutį – „Raffles Hotel“, esantį netoli Paddington stoties, tačiau netrukus geresnei kūrybinei veiklai vadovai išnuomojo muzikantams privatų namą Antrojoje aveniu Londone. Name buvo trys miegamieji ir viena svetainė. Viename miegamajame gyveno Simperis ir Lordas, kitame – Evansas ir Pace'as, o trečiame – Blackmore'as su savo mergina Babs, kurią atsivežė iš Vokietijos.
Taip pat buvo pirmoji galimybė „užsidegti“ plačiosios visuomenės akivaizdoje, idėja Blackmore'ui nepatiko – grupė buvo pakviesta pasirodyti populiarioje David Frost televizijos laidoje. Ritchie paliko studiją pareiškęs, kad jam nepatinka visą dieną būti šalia. Vietoj to, Mickas Angusas pozavo su gitara pagal garso takelį. Pirmąjį DEEP PURPLE namų koncertą Didžiojoje Britanijoje surengė Ianas Hansfordas ir jis įvyko rugpjūčio 3 d. viešbučio „Red Lion“ bare jo gimtajame Warrington mieste, esančiame tarp Liverpulio ir Mančesterio.
„Prieš mus buvo grupė THE SWEET – tuo metu ji taip pat vadinosi THE SWEETSHOP“, – prisimena Simperis. – Kai atvykome į Warringtoną, visi klausė: kokie jie vaikinai? Niekada negirdėjau apie DEEP PURPLE. Vos įžengę į sceną iš karto pasijutome tarsi ant jos gimę. Dažyti plaukai, kalnas įrangos ir daug triukšmo. Mes žaidėme taip intensyviai, kad galėjai apkurti. Publika stovėjo tarsi užhipnotizuota. Manau, kad tada jie suprato, kad susidūrė su kažkuo anksčiau nežinomu ... "
Po to sekė pasirodymai mažuose klubuose Birmingeme, Plimute ir Ramsgeite. Rugpjūčio 10 d. DEEP PURPLE koncertavo JK nacionaliniame džiazo festivalyje Sunberyje (dabar vadinamas Redinsky). Tarp svečių taip pat buvo THE NICE, TYRRANOSAURUS REX ir TEN YEAS AFTER. Dėl to, kad „Deep Purple“ nebuvo gerai žinoma Anglijos publikai, vaikinai buvo nušvilpti, supainiodami tai su Amerikos pop grupe.
Koncerto mokesčiai svyravo nuo 20 iki 40 svarų sterlingų. Rugpjūčio viduryje „Peplovtsy“ turėjo pasirodyti prieš keturių tūkstančių žiūrovų auditoriją Berno miesto stadione. Tai buvo „įvairių grupių komanda“, kurioje kelios grupės turėjo apšildyti pagrindinę žvaigždę – MAŽUS VEIDUS, tačiau jau ansamblio pasirodyme ilgu pavadinimu DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH susirinko minia. sirgalių pralaužė tvorą ir užlipo į sceną, policija buvo priversta raminti nepaklusnius klubais. Tuo pasirodymas ir baigėsi.
Laisvas nuo koncertų, grupė nusprendė pasitraukti iš naujo albumo The Book Of Taliesyn.
Tuo tarpu Tetragrammaton, įkvėptas singlo „Hush“ sėkmės ir gana aukštų albumo „Shades Of Deep Purple“ pozicijų (24 vieta LP sąraše), savo vietą hitų parade nusprendė sustiprinti nauju albumu. Spalį planuota išleisti Talisinų knygą, o ją reklamuoti grupė buvo pakviesta į JAV.
DEEP PURPLE, lydimas Colette, Lawrence ir Hansford, į Los Andželą atvyko lėktuvu. Firma surengė prašmatnų priėmimą. „Kai atvykome, mūsų laukė visa eilė limuzinų. Buvo šiltas vakaras, visur augo palmės, – prisimena Viešpatie, – viskas atrodė taip, lyg būtume rojuje. Pirmą vakarą jie pakvietė mus į vakarėlį Playboy Club Penthouse, kur susitikome su Billu Cosby ir Hughu Hafneriu (žurnalo „Playboy“ vyriausiuoju redaktoriumi) ir susitarėme dalyvauti jo laidoje „Playboy After Dark“. Kitą vakarą Artie Mogul pažadėjo, kad atveš mums mergaites, o dabar mielos merginos mašinomis atvažiuoja į viešbutį, nuveža mus į restoraną, o tada grįš su mumis į viešbutį „gimnastikos pratimams“. Negalėjome patikėti, kad visa tai vyksta realiame gyvenime... su mumis buvo elgiamasi kaip su pasaulio žvaigždėmis.
Tačiau įmonė nepadarė jokių išimčių DEEP PURPLE. Tiek brangi "pramogų programa", tiek tai, kad grupė buvo apgyvendinta madingame viešbutyje "Simset Marquee", buvo Tetragrammatono stilius.
„Atrodė neįtikėtina, – pasakoja Lawrence’as, – jų biure visą parą budėjo virėjas, o ryte atvykus jau laukė pusryčiai. Galėjai užsisakyti ką tik širdis geidžia. Sodininkas ateidavo du kartus per dieną ir keisdavo gėles. Kartais kompanija darydavo tiesiog nesuprantamus dalykus – turėjo kontraktą su dainininke Eliza Weimberg. Taigi šios figūros per vieną dieną išleido penkis jos singlus!
Tetragrammaton darbuotojui Jeffui Waldui pavyko prisijungti prie DEEP PURPLE su supergrupe CREAM paskutiniame ture po JAV. 1968 m. spalio 16 ir 17 d. DEEP PURPLE koncertavo prieš 16 000 forumo salę Los Andžele. Naujuosius labai šiltai priėmė CREAM gerbėjai.
„Ritchie įterpė ilgą solo dainos „And The Address“ viduryje, naudodamas ištraukas iš Chet Atkins „White Christmas“ ar net Didžiosios Britanijos himną, – prisimena Lawrence'as. – Jis buvo pirmasis gitaristas, padaręs tokius dalykus. Muzikantams iš CREAM tai nebuvo juokinga, tačiau publikai patiko, o Amerikoje hitu sulaukusios dainos „Hush“ atlikimas apskritai nudžiugino. Buvo tikrai puiku. Gal per kietas..."
Patenkinta sėkme Ritchie nuėjo į persirengimo kambarį, atsisėdo pailsėti: „Kai scenoje jau grojo CREAM, atsivėrė mūsų rūbinės durys. Iš pradžių negalėjau patikėti savo akimis – tarpduryje stovėjo mano stabas Jimi Hendrixas! Jie ilgai kalbėjosi kartu, o tada, pagirdamas grupę už puikų pasirodymą, pakvietė į savo vilą Holivude. Ten Hendrixas paklausė Johno, ar jis norėtų dalyvauti jam session. O dabar grupė – John Lord – vargonai, Stephenas Stillsas – bosas, Buddy Milesas – būgnai ir Dave’as Masonas – saksofonas, pradėjo groti roko ir bliuzo standartus. „Jimas manęs paklausė, ar galėčiau su juo žaisti kitą dieną“, – prisimena Lordas. „Žinoma, galėčiau, ir abiem atvejais tai buvo fantastiška patirtis.
Tačiau Hendrixas svečiuose buvo ir CREAM. John Lord teigia, kad tame vakarėlyje CREAM nariai buvo aiškiai nedraugiški. Kitą dieną, spalio 18 d., viskas paaiškėjo. Po koncerto San Diege, kur DEEP PURPLE vėl sulaukė plojimų, „Krimovtsy“ savo vadovui iškėlė ultimatumą: „Arba mes – arba jie“.
DEEP PURPLE turėjo keliauti į Ameriką patys. Spalio 26 ir 27 dienomis grupė koncertavo San Franciske tarptautiniame roko festivalyje, o lapkritį pradėjo turą vakarinių valstijų – Kalifornijos, Vašingtono, Oregono – klubuose. Sustojome ir Vankuveryje, Kanadoje. Gruodį jie persikėlė gilyn į Ameriką, koncertai vyko ir dideliuose miestuose (Čikagoje, Detroite), ir provincijose. Kentukis, Mičiganas, Niujorkas – valstijos veržėsi už autobuso lango. Vairuotojas buvo Jeffas Waldas, ir jis buvo labai nesvarbus vairuotojas. Kartą tiesiog stebuklu pavyko išvengti susidūrimo su didžiuliu sunkvežimiu. Šalia sėdintis Pace'as laiku susitvarkė, patraukdamas vairą į save, nes Waldas nesuvaldė, žiūrėdamas į kalnus. Atsakomo vizito į Kanadą, Edmontono miestą, metu DEEP PURPLE sutiko savo ilgamečius stabus su VANILLA FUDGE, kurio koncerto jie ten laukė. Koncertavimas Amerikoje tapo didele grupės mokykla. Palaipsniui jie įgavo jiems būdingą garsą. Tai buvo hipių judėjimo klestėjimo laikas. „Kiekviename žingsnyje girdėjosi pokalbiai ir dainos apie meilės ir ramybės poreikį, gyvenimą komunose. Viskas buvo taip psichodeliška, paslaptinga drabužiuose ir muzikoje “, - prisimena Pace. – Kai tokios anglų grupės kaip mes į šią rinką įnešė lemtingos agresijos ir dinamikos, paprastumo ir aiškumo – Amerikos gerbėjams tai buvo netikėta. Ir dažnai nežinodavo, kaip į tai reaguoti. Tačiau laikui bėgant jie pradėjo mums vis labiau patikti.
Grupė dirbo tiesiog „dėl nusidėvėjimo“, kartais surengdama po du koncertus per dieną. Paskutines dvi Amerikos turo savaites muzikantai gyveno Niujorke, iš pradžių koncertavo su CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Fillmore East, vėliau – „Electric Garden“ klube.
Štai ką Johnas Lordas prisimena savo pasirodymą Fillmore East: „Mums visiems buvo pasakyta, kaip svarbu ten gerai pasirodyti. Ši vieta yra kažkas panašaus į šventovę, prieš įeinant beveik reikia nusiauti batus. Į sceną žengėme nusiteikę kiek agresyviai, iš visų jėgų stengdamiesi nesugluminti savęs su mintimi, kaip tai mums svarbu. Ledas pratrūko, kai Ritchie atėjo į scenos priekį ir suvaidino paprastą, bet greitą vaikštynę, kurią dažniausiai naudoja per repeticijas.
Iki to laiko antrasis grupės singlas, kuriame skambėjo Neilo Diamondo daina „Kentuscu Woman“, JAV topuose pakilo į 38 vietą. DEEP PURPLE įrašė dar vieną Neilo dainą „Glory Road“, taip pat Bobo Dylano „Lay Lady Lay“. Tačiau vaikinai rezultatu nebuvo patenkinti. Vieną dieną iš viešbučio (DEEP PURPLE gyveno Fifth Avenue) jie paskambino Deimantui Teksase. Lordas papasakojo jam apie problemą, susijusią su Glory Road, ir Nilas pradėjo tai niūniuoti Džonui telefonu. Jonas tuoj pat užsirašė užrašus į sąsiuvinį. Kitą dieną muzikantai vėl pradėjo įrašinėti šią dainą ir vėl kažkas nutiko. Dėl to nei jos, nei Dylano kompozicija niekada neišvydo dienos šviesos, o pagrindinė juosta buvo prarasta.
Kalėdoms muzikantų draugai išskrido į Niujorką, o Naujųjų metų išvakarėse grupės nariai buvo pakviesti į vakarėlį, kuriame koks nors milijonierius nemėgo Rodo Evanso, o jis dainininką pavadino „ilgaplaukiu pelyte“. Atsakydamas Evansas metė stiklą pažeidėjui į veidą ir prasidėjo muštynės. Skandalas buvo nutildytas ne be vargo. 1969 m. sausio 3 d. DEEP PURPLE grįžo į Angliją. Kai jų nėra, „Tetragrammaton“ išleidžia dar vieną „keturiasdešimt penkis“ - „River Deep, Mountain High“. Tuo tarpu „The Book Of Taliesyn“ Amerikos „topuose“ negalėjo pakilti aukščiau 58-os vietos.
Lygiagrečiai su albumo įrašymu grupė koncertavo koncertuose, tačiau didžiausias uždarbis neviršijo 150 svarų per vakarą (Niukasle ir Braitone). Iki to laiko Anglijos spauda pradėjo reaguoti į žinią apie DEEP PURPLE sėkmę JAV, o Didžiojoje Britanijoje pasirodė nemažai interviu su grupės muzikantais. Paklausti, kodėl DP pasirašė sutartį su Amerikos įrašų kompanija, jie atsakė taip:
Johnas Lordas: „Turime daug daugiau kūrybinės ir finansinės laisvės, nei galėtų mums suteikti britų kompanija. Be to, britų firma, kaip taisyklė, nešvaistys laiko ir pastangų, kol neturėsi didelio vardo.
Ianas Pace'as: „Ten mums buvo suteikta galimybė tinkamai parodyti save. Amerikiečiai tikrai moka groti plokštelėmis. Štai kaip DEEP PURPLE muzikantai paaiškino, kad didžiąją dalį savo koncertų jie koncertuoja užsienyje, o ne Anglijoje:
Ianas Pace'as: „Priežastis ta, kad čia mums nepasiūloma pinigų suma, kurią norime gauti. O šiuo atveju „čiuožti“ įprastą turistinę programą galima tik dėl prestižo. Kalbant apie mus tiesiogiai, šokio žiūrovai neįtraukiami. Mūsų programoje yra tik keli dalykai, pagal kuriuos jie gali šokti, todėl mes aiškiai perspėjome rengėjus, kad nesame šokių grupė.
Johnas Lordas taip pat neslėpė savo materialinio susidomėjimo: „Kai paliekame Ameriką ir koncertuojame Didžiojoje Britanijoje, galime uždirbti tik 150 svarų. Valstijose už tą patį koncertą gauname apie 2500 svarų sterlingų.
Netrukus Didžiosios Britanijos laikraščiai buvo pilni antraščių „PURPLE nemirs badu už idėją“ ir „Jie praranda 2350 svarų sterlingų per naktį dirbdami Didžiojoje Britanijoje“. 1969 m. kovo mėn. Blackmore'as ir Lordas vedė savo merginas, kurios, beje, buvo seserys (armėniškai Lorb ir Pace tapo badjanagami ), o balandžio 1 d. grupė grįžo į JAV. Koncertų mokesčiai čia gerokai viršijo mokesčius gimtojoje Anglijoje, pasirodymai vyko erdvesnėse salėse, o patys DEEP PURPLE jau buvo žinomi Amerikos publikai.
Grupė taip apsidžiaugė priėmimu JAV, kad rimtai nerimavo su mintimi persikelti čia daugiau ar mažiau ilgam laikui, kol paaiškėjo, kad Ianas Pace'as gali būti pašauktas į armiją ir išsiųstas į karą. Vietname.

Nesvarbu, ar Richie pritaria šiam projektui, ar ne, aš kažkaip nesureikšminu.
Rodas Evansas, 1980 m. rugpjūčio mėn

Daugeliui kyla klausimas, kur dingo pirmasis grupės „Deep Purple“ vokalistas Rodas Evansas. Sodriai violetinės spalvos dalyvius, tiek kanoninius, tiek traukinius, kasmet nuolat matome chaose Rusijos užmiestyje. Tačiau pirmos sudėties vokalistas, kuris užima nepajudinamą trečią vietą po Mk II ir Mk III Rod Evans, galiausiai pasimetėme iš radaro. Tik nedaugelis iškrypėlių žino skaudžią 1980 m. Deep Peeple fiktyvios grupės istoriją prieš pat epinį susijungimą. Puikūs nepažistamieji, kurią jie bandė ištrinti iš grupės istorijos.

netikra giliai violetinė. Iš kairės į dešinę: Dickas Jurgensas (būgnai) - Tony Flynnas (gitaros) - Tom De Rivera (bosinė gitara) - Geoff Emery (klavišiniai) - Rod Evans (vokalas)

Oficiali istorija sausais faktais skamba taip.

Rodas Evansas / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nickas Simperis / Ianas Paice'as

Rodas Evansas buvo vienas iš Deep Peple įkūrėjų, kai 1968–1969 metais grupė dar kėlėsi į rokenrolo šlovės aukštumas. Įrašius pirmuosius tris albumus Giliai violetiniai atspalviai, Taliesyno knyga ir Tamsiai violetinė Rodas kartu su grupės bosistu Nicku Simperiu paliko ansamblį ir išvyko geresnio gyvenimo į JAV, kur 1971 metais išleido solinį singlą. Sunku būti be tavęs / Tu negali mylėti vaiko kaip moters po to nusprendė dalyvauti naujoje amerikiečių grupėje „Captain Beyond“, kurią įkūrė grupių „Iron Butterfly“ ir Johnny Winter nariai. Išleidžiami du leidimai: to paties pavadinimo Kapitonas anapus 1972 metais ir Pakankamai uždusęs 1973 m., tačiau nesulaukusi komercinės sėkmės grupė iširo. Rodas nusprendė mesti muziką, grįžo į gydytojo studijas ir netgi tapo kvėpavimo terapijos skyriaus direktoriumi.

Rodas Evansas – sunku būti be tavęs

Iki 1980 m., kai su juo susisiekė žvalus vadybininkas, turintis apsėstą reformuoti „Deep Purple“, kuri jau buvo iširusi. Prieš pat jo įmonė jau bandė sumažinti babos šviesą, kurdama naują Steppenwolf kartu su originaliais nariais Goldie McJohn ir Nicku Saint Nicholasu, tačiau Johnas Kay'us laiku įsikišo ir atšaukė teises į šį vardą.

„Captain Beyond“ – „Aš nieko negaliu jausti“ („Live'71“)

1980 metų gegužės–rugsėjo mėnesiais „atsinaujinę“ Deep Pepl surengė keletą koncertų Meksikoje, JAV ir Kanadoje, kol jų veiklą sustabdė „senojo“ Deep Peple vadovybės teisininkai. Kaip paaiškėjo, Rodas Evansas buvo vienintelis, atsakingas už šią grupę, o likusios grupės nariai buvo tik samdyti muzikantai. Ir todėl Rodas Evansas buvo vienintelis, kuris pateko į visą teisingumo mašiną.

Pastebėtina, kad garsi agentūra William Morris iš Los Andželo nusipirko šį projektą, sumokėjo už koncertinį turą ir net pasiūlė albumo įrašymo sutartį su Warner Curb Records (sublabelis Warner Brothers). Įrašą, kurį planuota išleisti 1980 m. lapkritį, net buvo įrašyti keli dalykai. Šie įrašai buvo prarasti, išliko tik poros kūrinių pavadinimai: Blood Blister ir Brum Doogie.

Grupės pasirodymą Meksiko mieste palikuonims užfiksavo Meksikos televizija, tačiau tik fragmentas Dūmai ant vandens išliko iki šių dienų.

Deep Purple (netikras) – dūmai ant vandens

Atsiliepimai apie grupės pasirodymus buvo, švelniai tariant, ne itin geri. Pirotechnika, blizgučiai, grandininiai pjūklai, lazeriai, garso problemos, veikimo problemos, visiškas gedimas. Grupė buvo nušvilpta, o kai kurie koncertai baigėsi pogromais.

Deep Purple Kvebeke. Corbeau perima pasirodymą.

Nuotraukų antraštė: buvęs gitaristas Ritchie Blackmore'as bus informuotas apie grupės, šmeižiančios jo vardą, pasirodymą!

Rugpjūčio 12 d., antradienis, 13 val.: sužinojęs, kad visi bilietai į spektaklį išparduoti, amžiaus limitas nukrito nuo keturiolikos iki dvylikos, vis dar be bilietų, nusprendžiau palikti Monrealį ir pajudėti link Capitole teatro. Koncertų salė buvo senajame Kvebeke ir talpino nuo pusantro iki tūkstančio žmonių.

Kvebekas, 17 val.: Laimei, teatras yra vos 8 minutės pėsčiomis nuo stoties pastato. Kai kurie žmonės jau prašė papildomo bilieto. Priklausomai nuo sėkmės, bilietas, kurio pradinė kaina yra nuo 9,5 USD iki 12,5 USD, jiems kainavo 15, 20, 25 ir net 50 USD. Tuo metu niekas nežinojo, kas iš senosios sudėties šį vakarą gros.

19 val.: Man buvo leista praeiti ir „tarp įstaigos sienų“ susitiksiu su koncerto organizatoriumi Robertu Boulet ir kelininkų grupe. Jie man suteikė tokį ilgai lauktą aiškumą – grupę sudarė pirmasis Deep Purple vokalistas Rodas Evansas (nuo hito Hush). Po dalyvavimo grupėje „Captain Beyond“, 1980 m. vasario mėn. jis nusprendė paleisti „laivą“ iš naujo kartu su Tony Flynn (buvęs Steppenwolf) groja pagrindine gitara, Jeffu ​​Emery (buv. Steppenwolf ir Iron Butterfly), klavišiniais ir pritariamuoju vokalu, Dicku Jurgensu. (buvusi asociacija) groja būgnais ir Tom de Riviera, bosas ir pritariamasis vokalas. Po pasirodymo jie leidžiasi į turą po JAV, po to Japoniją ir galiausiai Europą. Naująjį albumą planuojama išleisti spalį.

Atidarymas Corbeau grupei. 15 minučių po devynių: grupė išeina į sceną ir puikų pasirodymą. Gitaristas Jeanas Milleris yra ypač geras. Vokalistas Markho ir du jos pritariamieji vokalai taip pat yra geri. Publika reagavo puikiai.

Naujoji „Deep Purple“: po ilgos pertraukos „naujasis Deep Purple“ su Rodu Evansu prasidės 11 valandą vakaro. Reakcija kitokia, prasideda pokalbiai, kad plakate yra apgaulė. Nuo pat pradžių „Highway Star“ turi problemų su garsu. Vokalisto mikrofonas skamba 1 kartą iš dešimties. Gitaristas yra tikra Blackmore'o karikatūra savo grojimu ir išvaizda. Būgnininkas turi daugiau kibirkšties nei išmuša iš lėkštelių, vargonininkas tarsi pasiilgsta mamos. Grupė tęsia dainą „Might Just Take Your Life“ iš Burn albumo. Kitas dalykas iš tų laikų, kai Evansas buvo rikiuotėje. Sąraše yra tik vienas dalykas ir jis yra instrumentinis. Gitaristas groja ilgą solo, pilną klišių. Jį pakeičia klavišininkas su prasčiausiu vargonų solo, kokį girdėjau per pastaruosius 10 metų. Tuo metu Viešpats turėjo išgyventi apalpimą. „Space Truckin“ taip pat yra instrumentinis, nes mikrofonai vis dar neveikia. Būgnų solo iš publikos sukelia smerkiantį dūzgimą. Penktajame takelyje „Woman From Tokyo“ pagaliau galima išgirsti vokalą. Bet tai paskutinis dalykas. Gitaristas teigia, kad jei nenorėsime jų matyti, jie bus priversti palikti salę. Jie žaidė 30 minučių arba 90 pagal sutartį. Į sceną pradeda skristi įvairūs objektai. Žiūrovai piktinasi ir reikalauja grąžinti pinigus. Vienas vaikinas nusprendžia padegti megztinį, kurį nusipirko prie įėjimo už 7 USD. Į koncertą atvyksta policija ir evakuoja visus susirinkusius.

Apibendrinant: Tai yra „Bummer 80“, tikiuosi, daugiau jų nebus. Išsiruošiau link Monrealio su dvidešimt ar penkiais visiškai sukrėstas jaunuoliais. Kvebeko gyventojai laukia organizatorių paaiškinimų. Ericas Jeanas, nusivylęs skaitytojas, grįžta į Lac Saint Jean.

Apatinė eilutė: VISIŠKAS NUSIVILĖJIMAS.

Yves Monast, 1980 m

Corbeau – Ailleurs „Live“ 81

1980 m. spalio 3 d. Rodas Evansas ir kompanija buvo nuteisti sumokėti 168 000 USD teisinių išlaidų ir 504 000 USD baudą. Po to Rodas dingo iš muzikos verslo ir daugiau nekalbėjo su žurnalistais.

Be jau minėtų baudų, Rodas Evansas neteko honorarų už pirmųjų trijų „Deep Purple“ albumų pardavimą.

Bet tai yra laikraščių istorija. Ir čia yra istorija dalyvaujančiųjų žodžiais.

"... štai dar vienas iš mūsų Burn albumo"
(Rodas Evansas, pristatantis „Might Just Take Your Life“, Kvebekas, 1980 m. rugpjūčio 12 d.)

– Spektaklis šlykštus, jie nekainuoja nė cento.
(Robert Boulet, Kvebeko koncertų organizatorius, 1980 m.)

„Tai bus naujas žingsnis, nes turime pakeisti pačią muziką. Tai daugiau nei mes norime padaryti. Tai, ką ketiname įrašyti, bus 60 procentų Deep Pöple ir 40 procentų naujų. Nenorime kartoti to, ką Who padarė Tommy. Tai visiškai kitokia koncepcija. Norime dainas rašyti savo stiliumi. Ir, žinoma, garsą keisime pagal dabar naudojamas technologijas, tokias kaip Polimug (polifoninis analoginis sintezatorius) ir kiti studijiniai efektai, bet be jokios abejonės tai bus posūkis į sunkųjį metalą.
(Rodas Evansas, interviu žurnalui „Conecte Magazine“, 1980 m. birželis, apie „Deep Purple“ siūlomą naują albumą)

„(Mes gavome teises į „Deep Purple“) visiškai teisėtos. Buvau grupės vokalistas ir, kai nusprendžiau įkurti naują grupę su gitaristu Tony Flynn, pamatėme, kad puikus vardas buvo išmestas, ir nusprendėme jį panaudoti. Prieš tai kalbėjomės su Ritchie Blackmore iš Rainbow ir vaikinais iš Whitesnake. Ir jie sutiko“.
(Rodas Evansas, žurnalas „Sonido“, 1980 m. birželis)

„Manau, kad šlykštu, kai grupė turi taip žemai kristi ir koncertuoti netikru vardu. Atrodo, kai kurie vaikinai suburs grupę ir pavadins ją „Led Zeppelin“.
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)

„Mes tikrai nebandėme susisiekti su Ritchie. Nepriklausomai nuo to, ar Ritchie palaimina, ar ne, man nerūpi, kaip ir jis palaimina mane kurdamas Vaivorykštę. Turiu galvoje, jei jam nepatinka, atsiprašau, bet mes stengiamės.
(Rodas Evansas, žurnalas „Sounds“, 1980 m. rugpjūčio mėn.)

„Grupei priklauso federalinis prekės ženklas visai veiklai kaip „Deep Purple“. Šie du vaikinai (R. Blackmore'as ir R. Gloveris), kurie vaidina „Rainbow“, nori jį susigrąžinti. Jie mato sėkmingą projektą ir nori būti jo dalimi. Bet mes atrodome jaunesni. Visi pradiniai nariai dabar yra 35–43 metų amžiaus. Grupė keletą metų buvo žiemos miego režime, bet dabar vėl pasirodė.
(Ronaldas K., Los Andželo reklamuotojas, 1980 m.)

„Žinoma, jis (Rodas) nebuvo toks naivus, galvojo: pabandysiu ir pažiūrėsiu, kas bus, bet pabandyk įsivaizduoti, ką pats pasakytum, jei staiga viskas būtų ne taip? Dėl kvailumo galiu kaltinti tik Rodą. Jis turėjo atspėti, kad su netikru Deep Peepl taip lengvai nepasitrauks. Juk jis viską darė viešai“.

„Teisės į šį pavadinimą priklauso grupės vokalistui Rodui Evansui. Nėra jokių draudimų, jokių draudžiančių potvarkių, jokių reikalavimų dėl išskaitymų grynaisiais. Deep Peepl turės įrodyti, kad jie yra Deep Peepl. Surašyti narių vardus skelbimų lentoje bus painu. Tai nėra sukčiavimas. Apie „Deep Pöple“ išsiskyrimą nebuvo pranešta. Grupėje vyko nuolatinė dalyvių rotacija. Grupė atlieka visus „Deep Pepl“ hitus.
(Bob Ringe, grupės agentas, 1980 m.)

„Mes šių pinigų negavome, viskas atiteko advokatams, kurie įsivėlė į šį bylinėjimąsi... Vienintelė galimybė sustabdyti šią grupuotę buvo paduoti Rodą į teismą, nes pinigus gavo jis vienintelis, likusieji dirbo pagal darbo sutartis... Rodas neabejotinai dalyvavo tame kartu su kai kuriais labai blogais žmonėmis!
(Ianas Pace'as, 1996 m., cituojamas iš Harmuto Kreckelio „Captain Beyond“ gerbėjų svetainės)

– Ar galėtumėte įsivaizduoti, kad kažkas panašaus gali nutikti? – juokdamasis sako Džonas Lordas. „Šie vaikinai tikrai žaidė Long Byčo arenoje pavadinimu Deep Peeple. Jie grojo Smoke Over Water ir viskas, ką mes žinome apie šį koncertą, yra tai, kaip jie buvo nuleisti nuo scenos. Įsivaizduokite, kas būtų nutikę, jei nebūtume sustabdę šio fiasko? Kitą mėnesį bus trisdešimt grupių, pavadintų „Led Zeppelin“, ir dar penkiasdešimt „The Beatles“. O pats nemaloniausias dalykas šioje istorijoje – žala mūsų reputacijai. Jei nuspręstume vėl susiburti ir išvykti į turą, žmonės apie mus sakytų „taip, aš mačiau juos pernai Long Byče ir jie nėra vienodi“. Vardas Deep Pöple reiškia daug visiems rokenrolo mylėtojams ir norėčiau, kad ši reputacija būtų išsaugota.
(John Lord, Hit Parader Magazine, 1981 m. vasario mėn.)

„Rodas paskambino 1980 m., manęs nebuvo namuose, ir jis paprašė mano žmonos jam perskambinti, o aš, išmintingai, nepadariau.
(Nikas Simperis, 2010 m.)

„Ieškinys buvo patrauktas ne tik Rodui, bet už netikro „Deep Pepl“ slypėjo visa organizacija, kuri buvo atsakingesnė, būtent jai buvo patikėta sumokėti didžiąją dalį šios „didžiulės pinigų krūvos“. Kalbant apie pinigus, kokią kainą pats nustatytumėte už savo reputaciją ir už teisę ko nors apgaule neparduoti visuomenei? Taip pat turėtumėte žinoti, kad šiems žmonėms ne kartą buvo atkreiptas dėmesys, kad jie pažeidžia įstatymus, tačiau jie ir toliau tai darė. Paduoti juos į teismą buvo paskutinė įtakos šiems žmonėms priemonė. Buvau visiškai nepatenkinta, kad teko stoti į teismą prieš žmogų, su kuriuo anksčiau dirbau. Bet tas, kuris pavagia mano piniginę, vagia tik pinigus, o tas, kuris pavagia mano gerą vardą, pavagia viską, ką aš turiu.
(John Lord, 1998 m., citavo Harmuth Kreckel iš Captain Beyond gerbėjų svetainės)