Svarbiausia apie Bizantijos parodą Tretjakovo galerijoje. Kaip bažnyčioje gyvena senovės Vladimiro Dievo Motinos ikona

Rytoj Lavrushinsky Lane atidaroma unikalių eksponatų iš Graikijos muziejų kolekcijų paroda

Valstybinė Tretjakovo galerija
2017 m. vasario 7 - balandžio 9 d
Maskva, Lavrushinsky juosta, 10, 38 salė

Paroda rengiama per kryžiaus Rusijos ir Graikijos kultūros metus. 2016 m. Atėnuose buvo parodyta Andrejaus Rublevo ikona „Ascension“ ir visa XV–XIX amžiaus rusų ikonų ir skulptūrų paroda iš Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijos. Abipusėje parodoje Maskvoje bus pristatyta 18 eksponatų (12 ikonų, 2 iliustruoti rankraščiai, liturginiai objektai – procesijos kryžius, oras, 2 katsei) iš Bizantijos ir krikščionių muziejaus Atėnų kolekcijų, Benaki muziejaus, E. Velimežis - H. Margaritis.

Eksponatai datuojami 10-ojo amžiaus pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje ir leidžia susidaryti vaizdą apie skirtingus Bizantijos meno laikotarpius bei skirtingus meno centrus. Paroda leidžia įvertinti meistrų kūrybos tobulumą, taip pat suprasti viduramžių dvasinio pasaulio suvokimo būdus, atskleidžiant niuansus išskirtinėje ikonų spalvoje, prabangiose rankraščių miniatiūrose, ant puslapių, kurių Bizantijos menininkai siekė atkurti kalnų pasaulio grožį.

Parodoje kiekvienas iš darbų yra unikalus savo epochos paminklas. Eksponatai suteikia galimybę pristatyti Bizantijos kultūros istoriją ir atsekti Rytų ir Vakarų krikščioniškojo meno tradicijų tarpusavio įtaką. Ankstyviausias eksponuojamas paminklas – 10 amžiaus pabaigos sidabrinis procesinis kryžius su iškaltais Kristaus, Dievo Motinos ir šventųjų atvaizdais.

XII amžiaus meną reprezentuoja ikona „Lozoriaus prisikėlimas“, įkūnijanti rafinuotą, rafinuotą šių laikų tapybos stilių. Tretjakovo galerijos kolekcijoje yra tos pačios eros ikona „Vladimiro Dievo Motina“, sukurta XII amžiaus pirmajame trečdalyje Konstantinopolyje, o vėliau atvežta į Rusiją.

Vienas ryškiausių parodos eksponatų – reljefas su Didžiojo kankinio Jurgio atvaizdu su jo gyvenimo scenomis. Tai yra Bizantijos ir Vakarų Europos meistrų sąveikos pavyzdys, padėjęs pamatus kryžiuočių dirbtuvių fenomenui – įdomiam XIII amžiaus istorijos puslapiui. Medžio drožybos technika, kuria pagaminta Šv. Jurgio figūra, nėra būdinga Bizantijos dailei ir, matyt, buvo pasiskolinta iš vakarietiškos tradicijos, o didingas antspaudų rėmas sukurtas vadovaujantis Bizantijos tapybos kanonais.

Ikona „Mergelė ir vaikas“, nutapyta XIII amžiaus pradžioje, spėjama, Kipro meistro, demonstruoja skirtingą Rytų ir Vakarų viduramžių meno tarpusavio įtakos. Šio laikotarpio meninėje kultūroje, siejamoje su imperijos ir Paleologų dinastijos atgimimu, judėjimas senųjų tradicijų link buvo suvokiamas kaip savo kultūrinio tapatumo ieškojimas.

Brandus paleologijos epochos meno stilius priklauso dvipusiam įvaizdžiui „Hodegetrijos Dievo Motina su dvylika švenčių. Sostas paruoštas “XIV amžiaus pabaigoje. Ši ikona yra Teofano Graiko kūrinių amžininkė. Abu meistrai naudoja tas pačias menines technikas – ypač plonas linijas, prasiskverbinčias į Dievo Motinos ir Kūdikio veidus, simbolizuojančias dieviškosios šviesos energijas. Akivaizdu, kad šis vaizdas yra stebuklingos Konstantinopolio Hodegetrijos ikonos kopija.

Keletas daiktų byloja apie Bizantijos dekoratyvinės ir taikomosios dailės turtus, tarp jų – katija (smilkintuvas) su didžiųjų kankinių Teodoro ir Demetrijaus atvaizdu bei išsiuvinėtas oras (dangtelis) Šventosioms dovanoms.

Ypač virtuoziška buvo dailininkų, rankraščius puošusių įmantriais ornamentais galvos apdangaluose, inicialuose ir miniatiūrose su evangelistų atvaizdais, technika. Jų įgūdžių lygį rodo du Evangelijos kodai – XIII ir XIV amžiaus pradžia.

Po Bizantijos periodą vaizduoja trys ikonos graikų meistrų, kurie išvyko į Kretą po Konstantinopolio žlugimo 1453 m. Šie darbai leidžia atsekti Europos meno kūrybinių radinių ir tradicinio Bizantijos kanono sintezę.

Bizantijos meno tradicija buvo daugelio tautų meno formavimosi ištakos. Nuo pat krikščionybės plitimo Kijevo Rusioje pradžios graikų menininkai ir architektai Rusijos meistrams perdavė šventyklų statybos, freskų tapybos, ikonų tapybos, knygų dizaino, juvelyrikos meno įgūdžius. Ši kultūrinė sąveika tęsėsi šimtmečius. Nuo 10 iki 15 amžių rusų menas iš pameistrystės peraugo į aukštus įgūdžius, išsaugodamas Bizantijos kaip palaimingo šaltinio, daugelį metų dvasiškai maitinusio Rusijos kultūrą, atminimą.

Paroda „Bizantijos šedevrai“ yra šalia nuolatinės XI–XVII amžių senovės rusų dailės ekspozicijos salių, leidžiančių atsekti paraleles ir pamatyti Rusijos bei Graikijos menininkų kūrinių bruožus.

Projekto kuratorė E. M. Saenkova.

Šaltinis: Valstybinės Tretjakovo galerijos pranešimas spaudai

Muziejaus įkūrėjas premjeras Tretjakovas nuo pat savo kolekcionavimo pradžios planavo sukurti „visuomeninį (liaudies) meno muziejų“, kurio kolekcija atspindėtų „progresyvų Rusijos meno judėjimą“, pasak Pavelo. Pats Michailovičius. Šiai svajonei įgyvendinti jis paskyrė visą savo gyvenimą.

Pavelas Michailovičius pirmąsias ikonas įsigijo 1890 m. Jo kolekcijoje buvo tik šešiasdešimt du paminklai, tačiau, pasak rusų mokslininko, istoriko Nikolajaus Petrovičiaus Lichačiovo (1862–1936), P.M.Tretjakovo kolekcija buvo laikoma „brangia ir pamokoma“.

Tuo metu Maskvoje ir Sankt Peterburge buvo žinomi privatūs kolekcininkai, ikonų kolekcininkai – I.L.Silinas, N.M.Postnikovas, E.E.Egorovas, S.A.Egorovas ir kt. Iš kai kurių iš jų Tretjakovas įsigijo ikonas. Pasak žinomo menininko ir meno mokslininko, Tretjakovo galerijos direktoriaus Igorio Emmanuilovičiaus Grabaro (1871-1960), Tretjakovas išsiskyrė iš kitų kolekcininkų tuo, kad „jis buvo pirmasis kolekcionierius tarp kolekcionierių, atrinkęs ikonas ne pagal siužetus, bet pagal jų meninę prasmę ir pirmasis atvirai pripažinęs tikrąjį ir puikų meną, paliko galeriją papildyti savo ikonų kolekciją.

Gelbėtojas stiprybėje

Testamentas buvo įvykdytas 1904 metais – ikonas įsigijo P.M. Tretjakovo, pirmą kartą buvo įtrauktos į galerijos ekspoziciją. Ją organizavo Ilja Semenovičius Ostroukhovas (1858-1929) – dailininkas, galerijos tarybos narys, taip pat žinomas ikonų ir paveikslų kolekcionierius (po jo mirties, 1929 m., kolekcija pateko į galerijos kolekciją) . Sutvarkyti naują ikonišką salę jis pakvietė mokslininkus Nikodimą Pavlovičių Kondakovą (1844–1925) ir Nikolajų Petrovičių Lichačiovą, kurie sukūrė koncepciją, pirmą kartą sugebėjo moksliškai susisteminti ir sugrupuoti paminklus, išleisti katalogą.

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV a. pab. Deesio rangas („Vysotsky“)
1387-1395
Mediena, tempera
148 x 93

Pavadinimas ir rango data siejami su jo kliento - Serpuchovo Vysockio vienuolyno hegumeno Atanazo vyresniojo - gyvenimo įvykiais.

Šią ekspoziciją suprojektavo garsus rusų dailininkas Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926). Pagal jo eskizus Abramtsevo dirbtuvėse buvo pagamintos vitrinos, imituojančios ikonų dėžutes - jose buvo pristatytos visos Tretjakovo surinktos ikonos. Tokio ikonų eksponavimo tuomet nebuvo nė viename Rusijos dailės muziejuje. (Pažymėtina, kad kai kurios ikonos buvo eksponuojamos dar 1862 m. Maskvos Rumjancevo muziejuje ir 1890 m. Istorijos muziejuje, tačiau ikonos buvo eksponuojamos kaip bažnyčios antikos objektai, o ne kaip meno kūriniai. Jos nebuvo restauruotos, jie buvo tamsūs, nešvarūs, buvo prarastas dažų sluoksnis).

Andrejus Rublevas
Gelbėtojas stiprybėje
1408 g.

Pastebėtina, kad senovės rusų ikonų tapybos salė galerijoje buvo atidaryta XX amžiaus pradžioje - restauravimo verslo Rusijoje gimimo laikotarpiu, kai prasidėjo profesionalus mokslinis senovės Rusijos meno tyrimas. .

1918 m., nepaisant tragiškų porevoliucinių įvykių, buvo surengta „Rusijos senovės tapybos paminklų išsaugojimo ir atskleidimo komisija“. Šiai komisijai vadovavo tuometinis Tretjakovo galerijos direktorius I. E. Grabaras. Komisija užsiėmė sistemingu senovės paminklų identifikavimu, ekspedicine ir parodine veikla.
1929-30-aisiais, po restauruotų parodų, tuometinės vyriausybės sprendimu buvo nuspręsta Tretjakovo galeriją, kaip didžiausią Rusijos meno muziejų, paversti senovės kultūros paveldo tyrimo centru. mūsų istorijos. Tais metais mūsų muziejus gavo daug senovės Rusijos meno paminklų iš įvairių šaltinių, įskaitant reformuotus muziejus ir privačias kolekcijas. Šie įsigijimai iš esmės sudarė dabartinę senovės rusų meno kolekciją galerijoje.

~~~~
„Vaizdas“ graikų kalba yra piktograma. Siekiant pabrėžti Bizantijos ortodoksų pasaulio tapybos paskirtį ir pobūdį, terminas „ikonų tapyba“ dažnai įvardijamas kaip visas, o ne tik apie pačias ikonas.
Ikonų tapyba vaidino svarbų vaidmenį Senovės Rusijoje, kur ji tapo viena iš pagrindinių vaizduojamojo meno formų. Ankstyviausios senosios Rusijos ikonos turėjo, kaip jau minėta, Bizantijos ikonų tapybos tradicijas, tačiau labai greitai Rusijoje atsirado saviti ikonų tapybos centrai ir mokyklos: Maskva, Pskovas, Novgorodas, Tverė, Centrinės Rusijos kunigaikštystės, „šiaurinės raidės“. ir t.t. Taip pat buvo ir savi rusų šventieji, ir savos rusiškos šventės (Dievo Motinos apsauga ir kt.), kurios ryškiai atsispindi ikonų tapyboje. Meninę ikonos kalbą jau seniai suprato bet kuris Rusijos žmogus, ikona buvo skirta neraštingiems žmonėms.
Tarp Kijevo Rusios vizualiųjų menų pirmoji vieta priklauso monumentaliajai „tapybai“. Žinoma, šventyklų tapybos sistemą perėmė Rusijos meistrai iš Bizantijos, o liaudies menas paveikė senovės rusų tapybą. Šventyklos freskos turėjo perteikti pagrindines krikščioniškos doktrinos nuostatas, tarnauti kaip savotiška „evangelija“ neraštingiems. Siekdami griežtai laikytis kanono, draudžiančio rašyti iš gamtos, ikonų tapytojai kaip pavyzdžius naudojo arba senovės ikonas, arba ikonų tapybos originalus, protingus, kuriuose buvo žodinis kiekvieno ikonų tapybos siužeto aprašymas („Pranašas Danielius Jaunasis yra kudrevat, uki George, skrybėlėje, drabužių apačia žydros spalvos, viršutinė cinobra "ir kt.), arba veido, t.y. iliustratyvus (proveržis – grafinis siužeto atvaizdavimas).
~~~~

Trečiojo dešimtmečio viduryje galerijoje buvo įkurtas mokslinis senovės rusų meno skyrius ir restauravimo dirbtuvės. Atidaryta nauja ekspozicija, kurioje buvo laikomasi istorinio ir meninio paminklų eksponavimo principų, pristatyti pagrindiniai XII – XVII a. ikonų tapybos centrai, etapai ir kryptys.
Nemažai vertingų ikonų, kartais labai senų, pateko į Galeriją dėl ekspedicijų į Rusijos Šiaurės ir centrinius regionus, kurias galerijos darbuotojai surengė septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose.

Dabar kolekciją sudaro daugiau nei šeši tūkstančiai saugyklų. Tai ikonos, freskų ir mozaikų fragmentai, skulptūra, mažoji plastika, taikomosios dailės objektai, freskų kopijos.

Ikipetrininėje Rusijoje beveik visa tapyba buvo išimtinai religinio pobūdžio. O visą tapybą pelnytai galime vadinti ikonų tapyba. Visi, siekiantys grožio, trokštantys grožio, impulso ir siekio į aukštumas, į dvasios sferą link Dievo, savo sprendimą rado bažnyčios ikonose. Gebėdami kurti šiuos šventus įvaizdžius talentingiausi Rusijos žmonių atstovai pasiekė tikrąsias pasaulinio garso aukštumas.

Nežinomas ikonų tapytojas, XVI amžiaus vidurys
„Palaiminta dangaus karaliaus kariuomenė...“ (Karinga bažnyčia)
16 amžiaus vidurys
mediena, tempera
143,5 x 395,5

Ikona buvo įvykdyta Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedrai, kur ji buvo saugoma specialioje ikonų dėžėje šalia karališkosios vietos. Pavadinimas pasiskolintas iš liturginių Octoecho giesmių, skirtų kankiniams. Ikonos turinys atkartoja Octoecho giesmes ir kitas liturgines knygas, kuriose šlovinami kankiniai, paaukoję gyvybę vardan tikro tikėjimo ir už atlygį gavę dangiškąją palaimą. Piktogramos idėja taip pat siejama su konkrečiais istoriniais įvykiais: kaip mano dauguma tyrinėtojų, ji buvo atlikta atminimui, kai Rusijos kariuomenė užėmė Kazanę 1551 m. Vadovaujant arkangelui Mykolui ant sparnuoto žirgo, kariai trimis eilėmis juda iš degančio miesto (matyt, turi omenyje Kazanę) į Dangiškąjį miestą, vainikuotą palapine (Dangiškoji Jeruzalė), stovintį ant kalno. Nugalėtojus pasitinka Dievo Motina su Kūdikiu Kristumi ir šeimininko link skrendantys angelai su karūnomis.
Sprendžiant iš daugybės istorinių įrodymų, amžininkai Ivano Rūsčiojo žygyje Kazanėje matė kovą už stačiatikių tikėjimo įtvirtinimą ir sklaidą. Neatsitiktinai kariuomenės viduryje ant ikonos pavaizduotas apaštalams prilygintas šventasis Konstantinas Didysis imperijos drabužiais su kryžiumi rankose. Matyt, pats Ivanas Rūstusis turėjo simboliškai būti Konstantino atvaizde ant ikonos, kuris buvo suvokiamas kaip savo darbo tęsėjas. Tikrojo tikėjimo sklaidos ir įtvirtinimo temą dar labiau pabrėžė pirmųjų Rusijos šventųjų Vladimiro, Boriso ir Glebo (jie pavaizduoti beveik iškart po Konstantino) ikonoje. Daugiafigūrė ir pasakojamoji kompozicijos kompozicija, neįprastas lentos formatas nulemtas tuo, kad iš tikrųjų tai jau ne visiškai ikonografinis vaizdas, o veikiau bažnyčios istorinė alegorija, šlovinanti pergalingą stačiatikių kariuomenę ir būsena, atlikta tradicinėmis ikonų rašymo formomis.
~~~~

Rusijos ikonų tapybos suklestėjimas patenka į epochą prieš Petrinę. Patyręs procese
Po Petrinės eros rusų ikonų tapyba sunyko, nuolat degradavo, galiausiai virto amatininkų rankdarbiais. pradžioje talentingi menininkai Nesterovas, Vasnecovas ir kiti bandė išvesti rusų ikonų tapybą iš sustingusios padėties, kurioje ji buvo, tačiau daugybė objektyvių ir subjektyvių priežasčių nesudarė galimybės tikro atgimimo. šio šventojo meno atsirasti ir nesukūrė nieko, kas galėtų stovėti viename nemirtingų ikipetrininės Rusijos dvasinės tapybos kūrinių.

Pačiomis savo užduotimis, tikslu ikonų tapyba iš esmės skiriasi nuo iš pažiūros artimo ir panašaus žemiško portreto. Jei portretas būtinai suponuoja tam tikros prigimties egzistavimą, kurią menininkas tiksliai atkuria, stengdamasis nevengti portreto panašumo, tai ikonų tapytojas, kurio užduotis yra atkurti sakralinį vaizdą ar kokią nors konkrečią teologinę mintį, apsirengęs labiausiai suprantamas maldininkų įsikūnijimas, pagal savo talentą, supratimą gali iki tam tikros ribos išsisukti nuo bažnytinės praktikos patvirtintų „ikonografinių originalų“ ir duoti savo sprendimą prieš tai iškilusiam uždaviniui.

Nežinomas ikonų tapytojas, XIII amžiaus pradžios Deesis: Gelbėtojas, Dievo Motina, Jonas Krikštytojas
XIII amžiaus pirmasis trečdalis.Mediena,tempera.61x146

Iš to aiškėja reikšmė, kurią senovės bažnyčios taisyklės siejo su ikonų tapytojo asmenybe ir elgesiu dirbant prie ikonos. Taigi garsiajame 1551 m. susirinkimo nutarimų rinkinyje, žinomame kaip Stoglav, ikonų tapytojas turi būti „nuolankus, nuolankus, pagarbus; Jis gyveno pasninkaudamas ir meldėsi, su visa baime laikydamasis savo sielos ir kūno tyrumo“. Toje pačioje „Stoglavoje“ rasime tam tikrą reikalavimą dėl būtino prisirišimo prie senųjų „ikonų tapybos originalų“, kad iš naujo sukurti sakraliniai atvaizdai nelaužytų nuo seniausių laikų nusistovėjusių tradicijų ir būtų iš karto pažįstami bei suprantama kiekvienam maldininkui.

Ikona vaizduoja stebuklingą Kristaus virsmą ant Taboro kalno Jo mokinių – apaštalų Petro, Jokūbo, Jono – akivaizdoje, pranašų Elijo ir Mozės pasirodymą bei jų pokalbį su Kristumi. Kompoziciją apsunkina Kristaus įžengimo su apaštalais scenos į Taboro kalną ir jų nusileidimas nuo kalno bei angelų atnešti pranašų atvaizdai. Manoma, kad ikona gali būti laikoma Graiko Teofano ar jo dirbtuvės kūriniu.

Pagrindinis ikonų tapytojo kūrybos principas – nuoširdus religinis entuziazmas; menininkas žino, kad jo laukia užduotis sukurti tikinčiųjų masėms atvaizdą, ikoną, skirtą maldai.

Iš Apreiškimo katedros Maskvos Kremliuje, į kurią įstojo 1591 (?) Iš Kolomnos Ėmimo į dangų katedros. Pasak nepatikimos legendos, Dono kazokai įteikė ikoną kunigaikščiui Dmitrijui Ivanovičiui prieš Kulikovo mūšį 1380 m. (Donskojaus vienuolyno papildomos knygos, sudarytos 1692 m., įžanga). Ivanas Rūstusis meldėsi jos akivaizdoje 1552 m. liepos 3 d., leisdamasis į Kazanės žygį, o 1598 m. patriarchas Jobas pavadino ją Boriso Godunovo karalyste. Kadangi Dono Dievo Motinos ikonos kopijos siejamos su Maskva, greičiausiai ji buvo pagaminta XIV amžiaus 90-aisiais, kai Feofanas iš savo dirbtuvių iš Novgorodo ir Nižnij Novgorodo persikėlė į Maskvą. ikona (po caro Fiodoro Ivanovičiaus maldos prieš ją) surišo Maskvos išgelbėjimą nuo chano Kazy-Girey Krymo totorių antskrydžio 1591 m. Šio įvykio atminimui Maskvoje buvo įkurtas Donskojaus vienuolynas, kuriam tikslus sąrašas sudarytas iš originalo. Viena iš labiausiai gerbiamų stebuklingų ikonų Rusijoje. Priklauso ikonografiniam tipui „Švelnumas“.

Rusijos ikonų tapyba sukūrė savo apibrėžtą ir tvirtai apibrėžtą stilių XIV amžiuje. Tai bus vadinamoji Novgorodo mokykla. Tyrėjai čia mato tiesioginį atitikimą paleologų eros Bizantijos meninei aušrai, kurios meistrai dirbo Rusijoje; vienas iš jų – garsusis Teofanas Graikas, tapęs 1378–1405 m. kai kurios Novgorodo ir Maskvos katedros, buvo puikaus XIV-XV amžių rusų meistro mokytojas. Andrejus Rublevas.

Andrejaus Rubliovo Trejybė.

Andrejaus Rublevo ikona „Trejybė“ į Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekciją pateko 1929 m. Ji atkeliavo iš Zagorsko istorijos ir meno muziejaus-rezervato, kuris dabar vadinamas Sergiev Posad muziejumi. Rubliovo ikona „Trejybė“ buvo nuvalyta tarp pirmųjų paminklų, gimus restauravimo darbams Rusijoje, sidabro amžiaus eroje. Dar buvo labai daug paslapčių, kurias žino šių dienų meistrai, jie nežinojo, gerbiami, ypač garbintos ikonos buvo dengiamos beveik kiekvieną šimtmetį, buvo užrašomos iš naujo, padengtos nauju dažų sluoksniu. Restauravimo versle yra toks terminas, atskleidimas iš vėlesnių pirmojo autorinio sluoksnio tapybos sluoksnių. Ikona „Trejybė“ buvo nuvalyta 1904 m., tačiau vos tik ikona vėl pateko į Trejybės katedros ikonostazę, ji greitai vėl patamsėjo ir turėjo būti atrasta iš naujo. Ir jau pagaliau jį Tretjakovo galerijoje atskleidė Ivanas Andrejevičius Baranovas. Tada jie jau žinojo, kad tai Andrejus Rublevas, nes inventorius buvo išsaugotas, buvo žinoma, kad ikoną užsakė Sergijaus Radonežo įpėdinis Nikonas iš Radonežo, pagirdamas vyresnįjį Sergijų. Ikona negali vykti į parodas, nes jos išsaugojimo būklė gana trapi.

Rubliovo „Trejybės“ stiprybė slypi kilniuose ir filantropiniuose siekiuose. Jo nuostabios spalvos yra švelnios, subtilios. Visa tapybos struktūra itin poetiška, kerinčiai graži.

„Trejybė“ reiškia be galo daug dalykų, ji neša labai gilią simbolinę prasmę, neša šimtmečių krikščioniškų dogmų patirtį ir interpretacijas, šimtmečius krikščioniškojo dvasinio gyvenimo patirtį.
~~~~

Rublevas ir jo pasekėjai priklauso Maskvos mokyklai. Jo kūryba yra kitas žingsnis, palyginti su Teofanu Graiku, kurio darbai būdingi Novgorodo mokyklai ir jos archajiškesnei Pskovo atmainai.

Novgorodo mokyklai būdingos didelės masyvios šventųjų figūros su dideliais pačių ikonų dydžiais. Jie buvo skirti didžiulėms ir didingoms šventykloms, kurias dosniai statė turtingi ir pamaldūs „didžiojo Novgorodo valdovo“ gyventojai. Piktogramų tonas yra rausvas, tamsiai rudas, melsvas. Kraštovaizdis – laiptuoti kalnai ir pastatų architektūra – portikai ir kolonos – iš esmės artimi tikrajai Aleksandrijos teritorijos ir gretimų regionų gamtai, kur įvykiai vyko ikonose pavaizduotų šventųjų ir kankinių gyvenime.

Nežinomas ikonų tapytojas, Novgorodo mokykla
Tėvynė su išrinktaisiais šventaisiais.
XV amžiaus pradžia
mediena, tempera
113 x 88

Ikona kilusi iš privačios M.P.Botkino kolekcijos Sankt Peterburge. Tai gana retas stačiatikių mene Trejybės atvaizdas, vaizduojantis Dievą Tėvą seno žmogaus pavidalu, Dievą Sūnų jaunystės ar kūdikio pavidalu, o Šventąją Dvasią – balandį ( Rusijos mene tai yra seniausias iki mūsų atėjęs tokio tipo vaizdas). Soste – senis baltais chalatais su kryžiaus aureole: dešine ranka laimina, o kairėje laiko ritinį. Ant kelių guli jaunasis Kristus, rankose laikantis sferą su balandžiu. Virš sosto galo simetriškai pavaizduoti du šešių sparnų serafimai, o šalia pėdos yra raudonų ratų su akimis ir sparnais pavidalo „sostai“. Abipus sosto, ant „stulpų“ bokštų, yra stulpai Danielius ir Simeonas rudais vienuoliniais drabužiais. Dešinėje apačioje yra jaunas apaštalas (Tomas arba Pilypas) su ritiniu. Vyresnysis baltais drabužiais su kryžiaus aureole yra ypatingas ikonografinis tipas, pagrįstas Senojo Testamento pranašo Danieliaus regėjimu (Dan 7).

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV – XV amžiaus pradžia
Nikola su savo gyvenimu.
XIV pabaiga – XV amžiaus pradžia
Mediena, tempera
151 x 106

Pasak legendos, jį XIV amžiuje iš Konstantinopolio į Maskvą atvežė metropolitas Pimenas ir pastatė Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedros altoriuje. Tokias ikonas ypač vertino Rusijos amatininkai. Hodegetria išvertus iš graikų kalbos reiškia vadovas.

Šventųjų ir Dievo Motinos veidų tipas taip pat ne rusiškas: pailgas, „bizantiškas“. Vėliau Maskvos mokykloje ši charakteringa detalė vis labiau įgauna slavišką atspalvį, genialaus XVII amžiaus „caro ikonografo“ Simono Ušakovo ir jo mokyklos darbuose galiausiai virsdama tipiškais rusiškais apvaliais veidais.

Kilęs iš Arkangelo Mykolo bažnyčios Ovchinnikuose Zamoskvorečėje. Gautas 1932 m. iš Centrinio valstybinio dailės muziejaus.
Atitinkamai, neabejotinai galima pastebėti ir pačią dieviškumo ir šventumo sampratą, kurią įdėjo abi šios mokyklos. Ant nugaros užrašas: 7160 m. vasarą (1652 m.) ši ikona buvo nurašyta nuo stebuklingiausios Švenčiausiosios ikonos. Šventasis Vladimiro Theotokos ir matas, ir parašė suverenus ikonų tapytojas Simanas Fiodorovas. Birželio 19 dienos samprata (toliau neįskaitoma).

Nuostabioji nuostabi Bizantija, kurios sostinė Konstantinopolis, visų istorikų ir memuaristų liudijimais, buvo turtingiausias miestas pasaulyje, o jos imperatoriai laikė save visagalio Dievo žemiškais atstovais, reikalaujančiais beveik dieviško garbinimo. Natūralu, kad ikonų pagalba jie stengėsi stiprinti savo autoritetą ir jėgą. Bizantijos mokyklos šventieji didžiąja dalimi, kaip ir jų atspindžiai, kurie vėliau perėjo ant Novgorodo katedrų ir vienuolynų sienų, yra griežti, griežtai baudžiami, didingi. Šia prasme bus būdingos nuostabios Teofano Graiko freskos, kurios (atmetant visus epochų ir technikų skirtumus) nevalingai primena griežtai neramias Mikelandželo romėniškų freskų figūras.

XVII amžiaus viduryje Rusijoje išgarsėjo garsus „caro ikonografas“ Simonas Ušakovas, įkūnijęs naująją Maskvos mokyklą, atspindinčią Maskvos caro dvaro ir po Laiko nusistovėjusios bajorų bajorų gyvenimo spindesį ir turtus. problemų ir užsienio įsikišimo.

Šio meistro darbai išsiskiria ypatingu švelnumu ir linijų apvalumu. Meistras siekia išreikšti ne tiek ir ne tik vidinį dvasinį grožį, bet ir išorinį grožį ir net sakytume, savo įvaizdžių „grožį“.

Tyrėjai ne be reikalo šios mokyklos darbuose įžvelgia Vakarų įtaką, o pirmiausia – „XVI amžiaus antrosios pusės olandų italizavimo meistrus“.

Karališkieji vartai
XV amžiaus vidurys

Jei Ušakovo ir jo bendražygių darbai daugiausia buvo skirti bažnyčioms, tai turtingų žmonių poreikį gražiai „išmatuotai“ ikonai namų maldai patenkino Stroganovo mokykla, kurios žinomiausi meistrai yra: Borozdinų šeima, Istoma Savin. , Pervusha, Prokopy Chirin, pilnai atstovaujami galerijoje, savo meniniu kredo gana artimi Ušakovo mokyklai. Nenuostabu, kad dauguma jų puikiai dirbo Maskvoje.

Nežinomas XII amžiaus ikonų tapytojas Gelbėtojas, nesukurtas rankomis (dešinėje)
XII amžiaus antroji pusė.Mediena,tempera.77x71

Išorinė dvipusė ikona buvo Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje, kur ji greičiausiai buvo atvežta iš Novgorodo XVI amžiaus viduryje. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad tai galėjo būti atlikta Novgorodo Dobryninskaya gatvės Šventojo paveikslo bažnyčiai (yra kronikos žinios apie šios šventyklos atnaujinimą 1191 m.). Ortodoksų bažnyčios tradicija originalaus „Nepadaryta rankomis“ atvaizdo sukūrimą priskiria pačiam Kristui ir šią ikoną laiko Įsikūnijimo, Dievo Sūnaus atėjimo į pasaulį žmogaus pavidalu, įrodymu. Pagrindinis Įsikūnijimo tikslas buvo žmogaus išganymas per apmokančią auką. Simbolinį Išganytojo atperkamosios aukos vaizdą vaizduoja reverse esanti kompozicija, kurioje pavaizduotas karūna vainikuotas Kalvarijos kryžius ir arkangelai Mykolas ir Gabrielius, nešantys aistrų įrankius – ietį, lazdą. ir kempinėle. Kalvarijoje pastatytas kryžius su ola, kurioje yra Adomo kaukolė (ši detalė pasiskolinta iš Nukryžiavimo ikonografijos), o virš jo – serafimai, cherubai ir alegoriniai Saulės ir Mėnulio atvaizdai.

Tabernakulis. Pavyko padaryti vieną nuotrauką. Štai kaip atrodo. Turinys įspūdingas!
Turi pamatyti!

Nemokamos įėjimo dienos muziejuje

Kiekvieną trečiadienį įėjimas į nuolatinę parodą „XX amžiaus menas“ ir laikinąsias parodas (Krymsky Val, 10) yra nemokamas lankytojams be ekskursijos su gidu (išskyrus parodą „Ilja Repinas“ ir projektą „Avangardas trimis aspektais: Gončarova ir Malevičius“).

Teisė į nemokamą prieigą prie parodų pagrindiniame pastate Lavrushinsky juostoje, Inžinerijos pastate, Naujojoje Tretjakovo galerijoje, V. M. name-muziejuje. Vasnecovas, A.M. Vasnecovas tam tikroms piliečių kategorijoms suteikiamas šiomis dienomis:

Pirmasis ir antras kiekvieno mėnesio sekmadienis:

Rusijos Federacijos aukštųjų mokyklų studentams, nepriklausomai nuo studijų formos (įskaitant užsienio piliečius-Rusijos universitetų studentus, magistrantus, adjunktus, rezidentus, asistentus-stažuotojus) pateikus studento pažymėjimą (netaikoma asmenims). studento pažymėjimų pateikimas „studentas-stažuotojas“ );

vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų studentams (nuo 18 metų) (Rusijos ir NVS šalių piliečiams). Studentai, turintys ISIC korteles, kiekvieno mėnesio pirmą ir antrą sekmadienį turi teisę nemokamai aplankyti Naujosios Tretjakovo galerijos parodą „XX amžiaus menas“.

kiekvieną šeštadienį - daugiavaikių šeimų nariams (Rusijos ir NVS šalių piliečiams).

Atkreipkite dėmesį, kad nemokamo įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Patikrinkite informaciją parodų puslapiuose.

Dėmesio! Galerijos kasoje įėjimo bilietai pateikiami nominalia verte „nemokamai“ (pateikus atitinkamus dokumentus – minėtiems lankytojams). Be to, visos Galerijos paslaugos, įskaitant ekskursijas, yra mokamos nustatyta tvarka.

Muziejaus lankymas švenčių dienomis

Mieli lankytojai!

Atkreipkite dėmesį į Tretjakovo galerijos darbo laiką švenčių dienomis. Vizitas mokamas.

Atkreipkite dėmesį, kad elektroniniai bilietai įleidžiami eilės tvarka. Su elektroninių bilietų grąžinimo taisyklėmis galite susipažinti adresu.

Sveikiname su artėjančia švente ir laukiame Tretjakovo galerijos salėse!

Teisė į lengvatinius vizitus Galerija, išskyrus atskiru Galerijos vadovybės įsakymu numatytus atvejus, suteikiama pateikus teisę į lengvatinį lankymąsi patvirtinančius dokumentus:

• pensininkai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai),
• pilni „Šlovės ordino“ turėtojai,
• vidurinių ir vidurinių specializuotų ugdymo įstaigų mokiniai (nuo 18 m.),
• Rusijos aukštųjų mokyklų studentai, taip pat užsienio studentai, studijuojantys Rusijos universitetuose (išskyrus studentus praktikantus),
• daugiavaikių šeimų nariai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai).

Minėtų kategorijų piliečių lankytojai perka bilietą su nuolaida.

Teisė įėjimas nemokamas Pagrindinės ir laikinosios Galerijos parodos, išskyrus atskiru Galerijos vadovybės įsakymu numatytus atvejus, numatytos šioms piliečių kategorijoms, pateikus teisę į nemokamą įėjimą patvirtinančius dokumentus:

• asmenys iki 18 metų;
• Rusijos vidurinių specializuotų ir aukštųjų mokyklų fakultetų, besispecializuojančių vaizduojamojo meno srityje, studentai, nepriklausomai nuo studijų formos (taip pat užsienio studentai, studijuojantys Rusijos universitetuose). Išlyga netaikoma asmenims, pateikiantiems „studentų praktikantų“ studento pažymėjimus (jei studento pažymėjime nėra informacijos apie fakultetą, pateikiama mokymo įstaigos pažyma su privaloma fakulteto nuoroda);
• Didžiojo Tėvynės karo veteranai ir invalidai, kovotojai, buvę nepilnamečiai koncentracijos stovyklų, getų ir kitų Antrojo pasaulinio karo metais nacių ir jų sąjungininkų sukurtų įkalinimo vietų kaliniai, neteisėtai represuoti ir reabilituoti piliečiai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai). );
• Rusijos Federacijos karo prievolininkai;
• Sovietų Sąjungos didvyriai, Rusijos Federacijos didvyriai, Šlovės ordino pilnieji kavalieriai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• I ir II grupių neįgalieji, Černobylio atominės elektrinės katastrofos padarinių likvidavimo dalyviai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• vienas lydintis asmuo su I grupės neįgaliuoju (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• vienas lydintis vaikas su negalia (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• menininkai, architektai, dizaineriai - atitinkamų Rusijos ir jos subjektų kūrybinių sąjungų nariai, meno kritikai - Rusijos meno kritikų asociacijos ir jos subjektų nariai, Rusijos dailės akademijos nariai ir darbuotojai;
• Tarptautinės muziejų tarybos (ICOM) nariai;
• Rusijos Federacijos kultūros ministerijos sistemos muziejų ir atitinkamų kultūros departamentų darbuotojai, Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ir Rusijos Federaciją sudarančių subjektų kultūros ministerijų darbuotojai;
• Muziejaus savanoriai – įėjimas į parodą „XX amžiaus menas“ (Krymskiy Val, 10) ir A.M. Vasnecovas (Rusijos piliečiai);
• gidai vertėjai, turintys Rusijos gidų-vertėjų ir kelionių vadovų asociacijos akreditacijos kortelę, įskaitant tuos, kurie lydi užsienio turistų grupę;
• vienas ugdymo įstaigos mokytojas ir viena lydinti vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų mokinių grupė (esant ekskursijos talonui, abonementui); vienas švietimo įstaigos, turinčios valstybinę akreditaciją edukacinei veiklai sutartos mokymo sesijos metu ir turintis specialų ženklą, mokytojas (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• viena lydinti studentų grupė arba šauktinių grupė (jei turite ekskursijos kuponą, abonementą ir treniruočių metu) (Rusijos piliečiai).

Minėtų kategorijų piliečių lankytojai gauna nemokamą įėjimo bilietą.

Atkreipkite dėmesį, kad lengvatinio įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Patikrinkite informaciją parodų puslapiuose.

Dar mokykloje mus mokė nevertinti religinio meno rimtai. Na, kas ten – jie nežinojo perspektyvos, negalėjo realiai pavaizduoti žmogaus ir pan. Diakonas Kurajevas savo paskaitoje apie ikonų tapybą primena juokingus faktus apie sovietinę ikonų idėją.

Tretjakovo galerijoje atradau rusiškas ikonas. Manau, kad jei teisę į tapybą pripažįstame tik realizmui, ikonos grožio įvertinti neįmanoma.

Atidžiau pažvelgus, ikonos man pasirodė visiškai naujas menas. Be to, viena vertus, jis yra visiškai savarankiškas ir, kita vertus, paprastas.

Rusijos ikonų tapyba, šiek tiek istorijos.

Rusijos (Bizantijos) ikona pasirodė ant senovės meno nuolaužų. Iki IX amžiaus, po ikonoklasizmo laikotarpio, senovės tradicija rytuose nustojo egzistavusi. Atsirado visiškai naujas menas, nutolęs nuo senovės tradicijos – ikonų tapyba. Ji atsirado Bizantijoje ir toliau vystėsi Rusijoje.

Tačiau Rusijai susipažinus su Vakarų Europos menu, nors ikonų tapyba ir toliau egzistavo, ji nebebuvo laikoma tobulumo riba. Rusijos elitas pamilo baroką ir realizmą.

Be to, viduramžiais ikonos buvo padengtos sėmenų aliejumi konservavimui. Ir su laiku patamsėjo. Be to, ant senojo vaizdo dažnai buvo dedamas naujas. Dar dažniau piktogramos buvo paslėptos rėmeliuose. Dėl to paaiškėjo, kad dauguma piktogramų buvo paslėptos.

Senasis rusų menas XIX amžiaus pabaigoje buvo atrastas iš naujo, o XX amžiaus pradžioje sulaukė tikro pripažinimo.

Tai buvo laikotarpis, kai žmonės pradėjo domėtis senovės tautiniu menu, atsirado restauravimo technika. Atidaryta Aš esu pasaulis kaip amžininkus sukrėtusių vaizdų atkūrimo rezultatas.

Galbūt tai paskatino rusų abstrakčiojo meno raidą. Tas pats Henri Matisse'as, 1911 metais nagrinėdamas Novgorodo meno kolekciją, pasakė: „Prancūzų menininkai turėtų važiuoti studijuoti į Rusiją: Italija šioje srityje duoda mažiau“.

Dievo Motinos atvaizdai

Viena didžiausių Bizantijos ikonų, eksponuojamų Tretjakovo galerijoje, yra Vladimiro Dievo Motinos ikona.

Jis buvo sukurtas Bizantijoje ir atkeliavo į Rusijos žemę XII amžiuje. Tada jai pastatė Vladimiro princas Andrejus Bogolyubskis

Dievo Motinos atvaizdas su prigludusiu kūdikiu priklauso Švelnumo ikonos tipui. Tokie vaizdai Bizantijos ir Rusijos mene pradėjo plisti XI-XII a. Tada pasirodė „Kanonas už palaimintosios Mergelės Marijos raudą“. Vakarų tradicijoje jis vadinamas Stabat materija.

„Apie Tavo baisų ir keistą gimimą, mano sūnau, labiau už visas motinas, Azas buvo išaukštintas, bet deja, aš, dabar jie mato Tave ant medžio, aš degsiu įsčiose.

Šlovė: Aš matau savo įsčias savo rankose, jose laikau Kūdikį, nuo priėmimo medžio, daiktas yra tyras, bet niekas, deja, šito neduosiu.

Ir dabar: Štai mano šviesa, mieloji, viltis ir mano geras pilvas, mano Dievas mirė ant kryžiaus, aš užsidegiau savo įsčiomis, Mergele, dejuoja, verb.

„Švelnumo“ tipo Dievo Motinos ir Vaiko atvaizdas sustiprina kanono tekstą.

Tretjakovo galerijoje yra ir kita graži ikona ta pačia tema „meilė“ – Dono Dievo Motina Teofanas Graikas.

Tretjakovo galerijos kolekcijoje galima pamatyti ir senesnį Dievo Motinos atvaizdą.

Įsikūnijimo Dievo Motina - XIII amžiaus ikona iš Tretjakovo galerijos kolekcijos

Tokia piktograma vadinama - Orant a. Katakombose ir ankstyvųjų krikščionių bažnyčiose yra daug panašių vaizdų. Čia pagrindinė reikšmė suteikiama Dievo sūnaus nusileidimui į žemę per Dievo Motiną. Šioje interpretacijoje Marija yra „šviesos vartai“, pro kuriuos malonė ateina į pasaulį. Kitaip tariant, čia vaizduojama nėščia Dievo Motina.

Šventosios Trejybės atvaizdai

Dar viena ikona, kuria žavisi ne viena ją mačiusi karta, – Andrejaus Rubliovo trejybė. Norėdamas suprasti ir įvertinti šio kūrinio grožį, taip pat siūlau pasinerti į šio klausimo istoriją.

Trejybė: tėvas, sūnus ir šventoji dvasia vis dar buvo helenų tradicijoje – dievo Dioniso kulte. Nežinau, ar iš ten ji persikėlė į krikščionybę, ar iš kur nors rytų, bet ši idėja daug senesnė už Naująjį Testamentą ir tikėjimo simbolį.

Naujojo Testamento trejybės (Dievas tėvas, sūnus ir šventoji dvasia) ortodoksų tradicijoje pavaizduoti nepavyko. Tai prieštarautų amžinojo, nesuprantamo ir triasmenio Dievo sampratai: „ Dievo niekas nematė ir niekada“. Galite pavaizduoti tik Senojo Testamento Trejybę.

Sąžiningai, nepaisant kanoninio draudimo, vaizdaiNaujojo Testamento Trejybėplačiai paplitę iki šių dienų. Nepaisant to, kad apibrėžimas Didžioji Maskvos katedra 1667 tokie vaizdai yra draudžiami.

Ikona „Tėvynė su išrinktaisiais šventaisiais“ XIV amžiaus Novgorodas. Mano nuomone, čia aiškiai pavaizduota Naujojo Testamento Trejybė.

Katalikiškoje tradicijoje dažnai buvo vaizduojama Naujojo Testamento Trejybė.

Robert Campin „Trejybė“. Katalikų tradicijoje Trejybė buvo vaizduojama pažodžiui: Tėvas, nukryžiuotasis Jėzus, šventoji dvasia angelo pavidalu. Paveikslas iš Ermitažo

Senojo Testamento Trejybės įvaizdis remiasi legenda apie Abraomą.

Pradžios knygoje aprašomas epizodas, kai Abraomui pasirodo dievas trijų angelų pavidalu.

„Ir Viešpats jam pasirodė Mamrės ąžuolyne, kai jis sėdėjo prie įėjimo į palapinę, dienos įkarštyje. Jis pakėlė akis ir pažvelgė, o štai trys vyrai stovėjo priešais jį. Pamatęs, jis nubėgo jų pasitikti nuo įėjimo į palapinę, nusilenkė iki žemės ir tarė: Mokytoja! Jei radau malonę Tavo akyse, nepraeik pro savo tarną. Jie atneš šiek tiek vandens ir nuplaus kojas. ilsėkitės po šiuo medžiu, aš atnešiu duonos, o jūs sustiprinsite savo širdis. tada eik; kaip tu eini pro savo tarną... Ir jis paėmė sviestą, pieną ir paruoštą veršį ir padėjo jiems priešais, o pats atsistojo šalia jų po medžiu. Ir jie valgė “(Pradžios 18:1-8)

Būtent šis siužetas vaizduojamas kaip Šventoji Trejybė, jis taip pat vadinamas „Abraomo svetingumu“.

Trejybės XIV amžiuje Rostovas

Ankstyvuosiuose vaizduose šis siužetas buvo vaizduojamas maksimaliai detaliai: Abraomas, jo žmona Sara, ąžuolas, Abraomo kambariai, veršį skerdžiantis tarnas. Vėliau istorinį atvaizdo planą visiškai pakeitė simbolinis.

Andrejaus Rubliovo Trejybėje nėra nieko nereikalingo. Tik trys angelai suvokiami kaip vienas. Jų figūros sudaro užburtą ratą. Būtent Rubliovo Trejybė tapo kanoniniu įvaizdžiu ir buvo pavyzdys vėlesnėms ikonų tapytojų kartoms.

Ikonų tapybos metodai ir technikos, atvirkštinė perspektyva

Norint teisingai suprasti ikonų tapybą, reikia turėti omenyje, kad ikonų tapytojai nesiekė pavaizduoti tikrovės. Jie turėjo kitą užduotį – pavaizduoti dieviškąjį pasaulį. Čia technikos nėra būdingos realistinei tapybai.

Pavyzdžiui, naudojant atvirkštinę perspektyvą. (Tai yra tada, kai linijos nesiartina į horizontą, o išsiskiria).

Tačiau tuo buvo pasinaudota ne visada, o tik tuomet, kai menininkas norėjo pabrėžti ypatingą objekto artumą mums. Piktogramoje taip pat naudojama lygiagreti perspektyva – kai linijos horizonte nesusilieja, o eina lygiagrečiai.

Įdomi Graikijos Teofano dirbtuvės „Persikeitimas“ ikona.

Jame taip pat vaizduojami įvykiai, vykstantys skirtingu laiku.

Labai myliu šią ikoną, man sunku nuo jos atsiplėšti.

Jame vaizduojamas Viešpaties atsimainymas, o ne Taboro kalnas. Dieviškoji šviesa sklinda iš Jėzaus, žemiau apaštalų Petras, Jokūbas ir Jonas Teologas krito kniūbsčias. Viršuje yra pranašai Mozė ir Elijas. Virš jų – angelai, kurie juos atveda į šią vietą. Po kalnu yra apaštalų grupė, viena grupė lipa į kalną, kita leidžiasi nuo kalno. Tai tie patys apaštalai, vaizduojami skirtingais laikais.