Pagrindinė meno pasaulio idėja. L.S. Byčkova

ISTORINĖ SANTRAUKA „Meno pasaulis“, Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. Sankt Peterburge, remiantis jaunų menininkų ir meno mylėtojų ratu, kuriam vadovauja A. N. Benois ir S. P. Diaghilevas. Kaip parodų sąjunga, globojama žurnalo „Meno pasaulis“, savo originalia forma egzistavo iki 1904 m.; išplėstoje kompozicijoje, praradus idėjinę ir kūrybinę vienybę, daugumoje meistrų „M. ir“. buvo Rusijos dailininkų sąjungos narys. Be pagrindinio branduolio (L. S. Bakstas, M. V. Dobužinskis, E. E. Lancersas, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovas), „M. ir“. apėmė daug Peterburgo ir Maskvos tapytojų ir grafikų (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serovas ir kt.). Parodose „M. ir“. dalyvavo M. A. Vrubelis, I. I. Levitanas, M. V. Nesterovas, taip pat kai kurie užsienio menininkai.

ŽURNALAS „NUMERŲ PASAULIS“ Meno asociacija „Meno pasaulis“ apie save paskelbė XIX XX amžių sandūroje išleidusi to paties pavadinimo žurnalą. 1898 m. pabaigoje Sankt Peterburge išleistas pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris buvo dešimties metų bendravimo tarp tapytojų ir grafikų grupės, vadovaujamos Aleksandro Nikolajevičiaus Benua () rezultatas.

IDĖJOS PAGRINDAS Pagrindinę suvienijimo idėją išsakė iškilus filantropas ir meno žinovas Sergejus Pavlovichas Diaghilevas () „Sunkūs klausimai. Mūsų įsivaizduojamas nuosmukis“. Pagrindinis meninės kūrybos tikslas buvo paskelbtas grožiu, o grožis subjektyviu kiekvieno meistro supratimu. Toks požiūris į meno uždavinius suteikė menininkui absoliučią laisvę renkantis temas, įvaizdžius ir išraiškos priemones, kas buvo gana nauja ir neįprasta Rusijai.

Bendradarbiavimas su simbolistais rašytojais buvo labai svarbus meistrams, susibūrusiams aplink Benoitą ir Diaghilevą. 1902 m. dvyliktame žurnalo numeryje poetas Andrejus Bely paskelbė straipsnį „Meno formos“, o nuo tada jo puslapiuose nuolat pasirodo didžiausi poetai simbolistai.

ALEXANDER BENOIS Benois geriausi grafikos darbai; tarp jų ypač įdomios iliustracijos Aleksandro Puškino eilėraščiui „Bronzinis raitelis“ (gg.). Sankt Peterburgas tapo pagrindiniu viso ciklo „herojumi“: jo gatvės, kanalai, architektūriniai šedevrai pasirodo arba šaltame, plonų linijų griežtumu, arba dramatiškame ryškių ir tamsių dėmių kontraste. Tragedijos kulminacijoje, kai Eugenijus bėga nuo grėsmingo milžino, paminklo Petrui, šuoliuojančio už jo, meistras nuspalvina miestą tamsiomis, niūriomis spalvomis.

LEONAS BAKSTAS Teatro spektaklių dizainas yra ryškiausias Levo Samuilovičiaus Baksto (tikrasis vardas Rosenbergas;) kūrybos puslapis. Įdomiausi jo kūriniai siejami su „Rusijos sezonų“ operos ir baleto spektakliais Paryžiuje. savotiškas Rusijos meno festivalis, kurį organizavo Diaghilevas.

LEONAS BAKSTAS Ypač išsiskiria kostiumų eskizai, tapę savarankiškais grafikos darbais. Kostiumą menininkas modeliavo, daugiausia dėmesio skirdamas šokėjos judesių sistemai, per linijas ir spalvas stengėsi atskleisti šokio raštą ir muzikos prigimtį. Jo eskizuose į akis krenta vaizdo matymo aštrumas, gilus baleto judesių prigimties suvokimas ir nuostabi grakštumas.

PROBLEMŲ IR ROKOKO PASAULIS Viena iš pagrindinių daugelio meno pasaulio meistrų temų buvo kreipimasis į praeitį, prarasto idealaus pasaulio ilgesys. Mėgstamiausia era buvo XVIII amžius, o ypač rokoko laikotarpis. Menininkai ne tik bandė atgaivinti šį laiką savo kūryboje, bet ir atkreipė visuomenės dėmesį į autentišką XVIII amžiaus meną, iš tikrųjų iš naujo atrasdami prancūzų tapytojų Antoine'o Watteau ir Onore'o Fragonardo bei jų tautiečių Fiodoro Rokotovo ir Dmitrijaus Levitskio kūrybą.

KONSTANTINAS SOMOVAS Rokoko motyvai ypač išraiškingai pasireiškė Konstantino Andrejevičiaus Somovo (Somovo) darbuose. Anksti įsitraukė į meno istoriją (menininko tėvas buvo Ermitažo kolekcijų kuratorius). Jaunasis meistras, baigęs Dailės akademiją, tapo puikiu senosios tapybos žinovu.

KONSTANTINAS SOMOVAS Somovas puikiai mėgdžiojo jos techniką savo paveiksluose. Pagrindiniu jo kūrinio žanru galima būtų pavadinti variacijas „galantiškos scenos“ tema. Išties menininkės drobėse tarsi vėl atgyja Watteau personažai, nuostabiomis suknelėmis ir perukais vilkinčios damos, kaukių komedijos aktoriai. Jie flirtuoja, flirtuoja, dainuoja serenadas parko alėjose, apsupti glostančio saulėlydžio šviesos spindesio.

KONSTANTINAS SOMOVAS Savo nostalgišką susižavėjimą praeitimi Somovas sugebėjo itin subtiliai išreikšti moteriškais vaizdais. Garsusis kūrinys „Lady in Blue“ (gg.) Dailininkės meistrės E. Martynovos amžininkės portretas. Ji apsirengusi senoviškai ir vaizduojama poetiško kraštovaizdžio parko fone. Paveikslas puikiai imituoja Bydermeier stilių. Tačiau akivaizdus herojės išvaizdos liguistas (Martynova netrukus mirė nuo tuberkuliozės) sukelia aštrios melancholijos jausmą, o idiliškas peizažo švelnumas atrodo netikras, egzistuojantis tik menininkės vaizduotėje.

NIKOLAI RERICH Rusijos menininkas, filosofas, mistikas, mokslininkas, rašytojas, keliautojas, archeologas, visuomenės veikėjas, masonas, poetas, mokytojas. Apie 7000 paveikslų (daugelis jų yra žinomose pasaulio galerijose) ir apie 30 literatūros kūrinių kūrėjas, Rericho pakto idėjos autorius ir iniciatorius, tarptautinių kultūrinių judėjimų „Taika per kultūrą“ ir „Taikos vėliava“ įkūrėjas. “.

NIKOLAS ROERICHAS Menas sujungs žmoniją. Menas yra vienas ir nedalomas. Menas turi daug šakų, bet šaknis viena... Grožio tiesą jaučia kiekvienas. Šventojo šaltinio vartai turi būti atviri visiems. Meno šviesa nauja meile apšvies daugybę širdžių. Iš pradžių šis jausmas ateis nesąmoningai, bet po to apvalys visą žmogaus sąmonę. Kiek jaunų širdžių ieško kažko gražaus ir tikro. Duok jiems. Duok meną žmonėms ten, kur jis priklauso.

KONTROLINIAI KLAUSIMAI (TĘSIMAS) 7 – KAS PARAŠĖ ZINAIDOS HIPIJUS PORTRETĄ? 8 – KAS ŽYMĖJA DARBAIS, SUSIJUSIAIS SU OPEROS IR BALETO STOTAIS? 9 – KAS pavadino „VAIVORYKŠTĖS DAININKĄ“? 10 – KAS UŽPILTO PARDAVĖJO, GURU, REputaciją? 11 – SKAMBINKITE ROSENBERGO PSEUDONĄ.

"Meno pasaulis" "Meno pasaulis"

(1898-1904; 1910-1924), Sankt Peterburgo menininkų ir kultūros veikėjų asociacija (A.N. Benoit, K. A. Somovas, L. S. Bakst, M.V. Dobužinskis, JOS. Lancer, IR AŠ. Golovinas, IR AŠ. Bilibinas, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodijevas, N.K. Rerichas, S. P. Diaghilevas, D. V. Filosofovas, V. F. Nouvelas ir kt.), kurie išleido to paties pavadinimo žurnalą. Žurnale bendradarbiavo rašytojai ir filosofai D. S. Merežkovskis, N. M. Minskis, L. I. Šestovas, V. V. Rozanovas. Savo programine literatūrine ir vaizdine medžiaga, noru vadovauti epochos meniniam judėjimui „Meno pasaulis“ Rusijai buvo naujo tipo periodinis leidinys. Pirmasis numeris buvo išleistas 1898 m. lapkritį. Kiekvienas žurnalas, nuo viršelio iki šrifto, buvo išbaigtas meno kūrinys. Leidinį subsidijuodavo žinomi meno mecenatai S.I. Mamontovas ir princesė M.K. Tenisheva, jo ideologinę orientaciją nulėmė Diaghilevo ir Benua straipsniai. Žurnalas buvo leidžiamas iki 1904 m. Meno pasaulio veiklos dėka, knygų dizaino menas taip pat išgyvena neregėtą klestėjimą.

Menininkų sandrauga, vėliau sudariusi asociacijos branduolį, pradėjo formuotis XX amžiaus 8-9 dešimtmečių sandūroje. Asociacija „Meno pasaulis“ oficialiai susikūrė tik 1900 m. žiemą, kai buvo sudaryti jos įstatai ir išrinktas valdymo komitetas (A.N. Benois, S.P.Dyagilev, V.A. Serovas), ir egzistavo iki 1904 m. Sąmoningai patikėdamas sau meninio gyvenimo reformatorių misiją, Menininkų pasaulis aktyviai priešinosi. akademizmas ir vėliau Klajokliai... Tačiau jie visada išliko artimi, anot Benoit, „tikrojo idealizmo“ ir „humanitarinės utopijos“ XIX a. Ankstesniame mene meno pasaulis tradiciją vertino aukščiau už viską. romantizmas laikydamas tai logiška išvada simbolika, kurios formavimuisi Rusijoje jie tiesiogiai dalyvavo.

Dėl padidėjusio susidomėjimo užsienio menu daugelis meno pasaulio atstovų užsitarnavo vakarietiškų žmonių reputaciją literatūrinėje ir meninėje aplinkoje. Žurnalas „Meno pasaulis“ reguliariai supažindino Rusijos visuomenę su užsienio meistrų molbertine ir taikomąja meno rūšimis, tiek senaisiais, tiek šiuolaikiniais (anglų k. Prerafaelitai, P. Puvis de Chavannes, grupės artistai “ Nabis“ ir kt.). Menininkų pasaulis savo kūryboje daugiausia vadovavosi vokiečių menine kultūra. Rusijos istorijoje juos traukė XVIII amžiaus epocha, jos papročiai ir papročiai. XVIII – XIX amžiaus pirmojo trečdalio kultūroje. Menininkų pasaulis ieškojo poetinio rakto, kaip atskleisti visos vėlesnės Rusijos istorijos paslaptis. Netrukus jie buvo pavadinti „retrospektyviais svajotojais“. Menininkai pasižymėjo ypatingu gebėjimu pajusti praėjusių epochų poetinį aromatą ir sukurti svajonę apie rusų kultūros „aukso amžių“. Jų darbai perteikia žiūrovui jaudinantį šventinio, teatrinio gyvenimo žavesį (teismo ceremonijos, fejerverkai), tiksliai atkuria tualetų, perukų, musių detales. Menininkai rašo scenas parkuose, kur įmantrios damos ir ponai sugyvena su italų komedijos del arte personažais – arlekinais, kolumbinais ir kitais (K. A. Somovas. „Arlekinas ir mirtis“, 1907 m.). Susižavėję praeitimi, svajonę apie ją jie derina su liūdna melancholija ir ironija, suvokdami, kad į praeitį grįžti neįmanoma (K. A. Somovas. „Vakaras“, 1902). Jų paveikslų personažai primena ne gyvus žmones, o lėles, vaidinančias istorinį spektaklį (A. N. Benois. Karaliaus žygis, 1906).

Savo parodose eksponuodamas senųjų meistrų darbus, meno pasaulis kartu stengėsi pritraukti į juos tapytojus, skulptorius ir grafikus, kurie turėjo naujų meno kelių pradininkų reputaciją. 1899-1903 metais Sankt Peterburge įvyko penkios žurnalo „Meno pasaulis“ parodos. Be meno pasaulio tapybos ir grafikos, ekspozicijose buvo pristatomi didžiausių XIX–XX amžių sandūros Rusijos meistrų darbai. (M. A. Vrubelis, V. A. Serova, K. A. Korovinas, F. A. Maljavina ir pan.). Ypatinga vieta parodose buvo skirta gaminiams Menas ir amatai, kurio darbuose asociacijos nariai įžvelgė „grynojo“ grožio apraišką. Reikšmingu meninio gyvenimo įvykiu tapo Sankt Peterburgo Tauridės rūmų salėse Diagilevo surengta grandiozinė Rusijos portretų istorijos ir meno paroda (1905).
1910 m. vėl pasirodė parodos pavadinimu „Meno pasaulis“ (Rusijoje jos tęsėsi iki 1924 m.; paskutinė paroda tokiu pavadinimu buvo surengta 1927 m. Paryžiuje, kur po revoliucijos emigravo daugelis menininkų pasaulio). Tačiau su ankstesnėmis parodomis jas vienijo tik pavadinimas. Asociacijos įkūrėjai savo vadovaujamą vaidmenį meniniame gyvenime perleido kitai tapytojų kartai. Daugelis meno pasaulio žmonių prisijungė prie naujos organizacijos - Rusijos menininkų sąjunga, sukurta maskvėnų iniciatyva.

(Šaltinis: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia". Redagavo prof. AP Gorkin; Maskva: Rosmen; 2007 m.)

Pažiūrėkite, kas yra „Meno pasaulis“ kituose žodynuose:

"Meno pasaulis"– „Meno pasaulis“, meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (statuta patvirtinta 1900 m.) jaunųjų menininkų, meno kritikų ir meno mylėtojų būrelio („saviugdos draugija“), kuriam vadovauja A. N. Benois ir ... ...

Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (oficialiai 1900 m.) A. N. Benois ir S. P. Diaghilevo vadovaujamo jaunųjų menininkų ir meno mylėtojų rato pagrindu. Kaip parodų sąjunga, globojama žurnalo Mir ... ... Meno enciklopedija

– „Meno pasaulis“, Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (oficialiai 1900 m.) Sankt Peterburge A. N. Benois ir S. P. Diaghilevo vadovaujamo jaunųjų menininkų ir meno mylėtojų būrelio pagrindu. Kaip parodų sąjunga pagal ......

1) meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (charta patvirtinta 1900 m.) jaunųjų menininkų, menotyrininkų ir meno mylėtojų būrelio („saviugdos draugija“), kuriam vadovavo A. N. Benois ir S. P. Diaghilevas, pagrindu. Kaip… Sankt Peterburgas (enciklopedija)

"Meno pasaulis"– „Meno pasaulis“, asociacijos „Meno pasaulis“ ir (iki 1903 m.) Simbolistų rašytojų iliustruotas literatūros ir meno žurnalas. Buvo leidžiamas 1899-1904 metais (iki 1901 m. kartą per 2 savaites, nuo 1901 m. kas mėnesį). Leidėjas M. K. Tenisheva ir S. I. Mamontovas (... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

Meno pasaulis: Meno pasaulis (sociologija) – tai daugybė žmonių, užsiimančių menine kūryba arba meno kūrinių kūrimu, vartojimu, saugojimu, platinimu, kritika. Meno pasaulis (organizacija) meninis ... ... Vikipedija

- "Meno pasaulis", literatūros ir meno iliustruotas žurnalas, asociacijos "Meno pasaulis" ir simbolistinių rašytojų organas. Išleistas 1898/99 1904 Sankt Peterburge (iki 1901 m. kartą per 2 savaites, nuo 1901 m. kas mėnesį). 1899 m. leidėjai princai M.K. ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Literatūros ir meno iliustruotas žurnalas, Meno pasaulio ir (iki 1903 m.) Simbolistų rašytojų vargonai. Jis buvo išleistas 1898/99 1904 Sankt Peterburge. Leidėjai M. K. Tenisheva ir S. I. Mamontovas (1899 m.), vėliau S. P. Diaghilevas (vyriausiasis ... ... Meno enciklopedija

– „MENO PASAULIS“, rusų meno asociacija (1898 1924), kurią Sankt Peterburge sukūrė A. N. Benua (žr. BENOIS Aleksandras Nikolajevičius) ir S. P. Diagilevas (žr. DIAGILEVAS Sergejus Pavlovičius). „Gryno“ meno ir „transformacijos“ šūkių iškėlimas ... enciklopedinis žodynas

Rusijos meno asociacija (1898 1924), kurią Sankt Peterburge įkūrė A. N. Benois ir S. P. Diaghilevas. Iškeldami grynojo meno ir gyvenimo pakeitimo menu šūkius, meno pasaulio atstovai atmetė tiek akademizmą, tiek ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

- "PASAULIS ISKUSSTVA" meno iliustruotas žurnalas, leidžiamas Sankt Peterburge 1899-1904. 1899 metais žurnalo leidėjai buvo Prince. M. K. Tenisheva ir S. I. Mamontovas, redaktorius S. P. Diaghilevas. Pastaroji, pradedant 1900 m., tampa vienintele ... ... Literatūros enciklopedija

Knygos

• Meno pasaulis. 1898-1927, GB Romanovas, Šis leidinys skirtas 30 metų asociacijos „Meno pasaulis“ istorijos laikotarpiui. Leidinyje pateikiami menininkų portretai, biografijos ir darbai. Rengiant šią enciklopediją... Kategorija: Rusijos meno istorija Leidėjas:

Simbolizmo ir Art Nouveau meninius idealus įkūnijusi asociacija World of Art, priešingai nei jos pačios siekiai, suvaidino reikšmingą vaidmenį formuojantis avangardui. Nepaisant priešpriešos, egzistavusios tarp meno pasaulio ir avangardo (ryškiausias pavyzdys – A. N. Benois ir D. D. Burliuko polemika laikraščiuose), šių dviejų reiškinių santykis istoriniu ir meniniu lygmeniu yra akivaizdus.

Rusijos pažintis su šiuolaikiniu Vakarų menu pavyko meno pasaulio veiklos dėka. Procesas prasidėjo dar 1897–1898 m., kai SP Diaghilev surengė anglų, vokiečių, skandinavų ir suomių menininkų parodas.

Kitas meno pasaulio žingsnis buvo drąsesnis. 1899 m. buvo surengta pirmoji tarptautinė žurnalo redakcijos paroda, kurioje pasirodė žinomų Europos menininkų darbai. Nors parodos rengėjai ir toliau laikėsi pusbalčios pozicijos šiuolaikinės pasaulio tapybos atžvilgiu, bendra kviestinių užsienio menininkų kompozicija pasirodė gana įvairi. Iš prancūzų impresionistų pasirinkimas teko Claude'ui Monet, Auguste'ui Renoirui ir Edgarui Degas; buvo ir kitų meistrų, vienaip ar kitaip artimų modernizmui, akademizmui ir realizmui. Parodoje nebuvo Paulo Cézanne'o, Vincento van Gogho ir Paulo Gogeno darbų. Anglų grupei atstovavo Frankas Brangwinas ir amerikietis Jamesas Whistleris. Buvo vokiečių (Franzas von Lenbachas ir Maxas Liebermannas), šveicarų (Arnoldas Böcklinas) ir italų (Giovanni Boldini) menininkų kūrinių. Nepaisant žinomo atrankos vienpusiškumo, padiktuoto tam tikros „Meno pasaulio“ orientacijos, kurios nariai, jų pačių supratimu, „pražiūrėjo“ impresionistus, Sezaną, Gogeną ir kitus reikšmingiausius ano meto meistrus. XIX amžiuje ši paroda žymėjo lemiamą proveržį į naujosios Europos meno teritoriją.

Kalbant apie pačius „Meno pasaulio“ meistrus, jie kaip tik tuo pat metu pradėjo išsikovoti tam tikras pozicijas Europos parodų aikštelėse. Dešimtojo dešimtmečio viduryje Benoit gavo pasiūlymą iš vieno iš Miuncheno secesijos vadovų vienoje iš parodų surengti specialų Rusijos skyrių. 1900-aisiais vyko Rusijos menininkų skverbimosi į užsienio parodas procesas. Vokietijoje KASomovas tapo vienu populiariausių Rusijos menininkų, 1901-1902 metais eksponavęs Vienos ir Berlyno secesijose, 1903 metais Hamburge įvyko jo personalinė paroda, o pirmoji monografija apie jį išleista 1907 metais Berlyne. Kitas „Meno pasaulio“ lyderis LS Bakstas nuo 1890 m. pabaigos dalyvavo Miuncheno secesijoje, 1904 m. eksponavo Paryžiuje, demonstruodamas savo darbus Grand Palais; 10-ajame dešimtmetyje jis sulaukė sėkmės, kai dalyvavo Diaghilevo įmonėje ir personalinėse parodose Paryžiuje ir Londone.

Kartu su meno pasauliu jų parodose pradėjo pasirodyti naujausių tendencijų menininkų darbai. 1906 m. vasario – kovo mėn., dar prieš oficialiai susikūrus meno pasaulio draugijai 1910 m., Diaghilevas surengė parodą tuo pačiu pavadinimu. Jame dalyvavo M.F.Larionovas, broliai V.D. ir N. D. Milioti, N. N. Sapunov, A. G. Yavlensky.

10-ojo dešimtmečio pradžioje meno pasaulis demonstruoja tam tikrą atvirumą naujam menui. Taigi, po 1910 m. „Diamonds Jack“ sėkmės, kai kurie jo atstovai pasirodė esąs meno pasaulio parodų dalyviai (P. P. Konchalovskis, A. V. Lentulovas, I. I. Maškovas, A. A. Morgunovas, V. V. Roždestvenskis, R. R. Falkas, broliai Burliukai). . 1910–1911 m. „Meno pasaulio“ parodose dalyvavo N. S. Gončarova, Larionovas, P. V. Kuznecovas, M. S. Saryanas, G. B. Jakulovas. Spauda tuo pasipiktino. „Paskelbę save kairiaisiais ir iškėlę „Meno pasaulio“ Diaghilevo vėliavą, ataskaitinės parodos dalyviai... pakvietė... „anarchistus““ (Ankstus rytas. 1911. Nr. 47. Vasario 27 d., p.5). Nėra „Meno pasaulio“, o vietoj jo yra „Deimantų Džekas“ su mažyte blyškia šakele „Meno pasaulis“. Svečiai<...>apsigyveno kaip namie, su tokiu pasipūtimu, kad šeimininkams vietos beveik nebeliko“ (S. Glagol. Meno pasaulis // Sostinės gandas. 1911. Nr. 217. Gruodžio 5 d. P.3).

Maskvos parodoje „Meno pasaulis“ (1912 m. lapkritis – gruodis) dalyvavo tik Gončarova, Larionovas ir Jakulovas (buvo eksponuojami ir Sankt Peterburgo parodoje 1913 m. sausio – vasario mėn.). Deimantai Maškovas ir Lentulovas atsisakė dalyvauti „Deimantų džeko“ visuotinio susirinkimo sprendimu. Maskvos paroda „Meno pasaulis“ (1913 m. gruodis – 1914 m. sausis) subūrė daugiau kairiųjų menininkų: NI Altmanas ir AV Ševčenka buvo pridėti prie Gončarovos, Larionovo ir Jakulovo. VE Tatlinas eksponavo „Vaizdingą reljefą“ nesusitaręs su organizatoriais.

Ateitininkų (taip vadino kairiųjų menininkų kritika) kompozicija „Meno pasaulio“ parodose 1915-1916 metais kiek pasikeitė: 1915 metais kairiesiems buvo atstovaujami LA Bruni, PV Miturich ir NA vardai. Tyrsa, o 1916 m. - K. L. Boguslavskaja, Končalovskis, Maškovas, V. M. Chodasevičius ir Jakulova.

1916 m. kovą Konchalovskis ir Maškovas paliko „Diamonds Jack“ ir tapo „World of Art“ draugijos nariais. Tais pačiais metais Gončarova įstojo į draugiją. Šie faktai liudijo kadaise priešingų meno krypčių asimiliaciją. Procesas tęsėsi visus kitus du parodų sezonus (1917–1918): be Konchalovskio ir Maškovo, S. I. Dymshits-Tolstojaus, L. M. Lisitsky, S. A. Nagubnikovo, A. F. Sofronovos darbai.

1917 m. gegužę „Meno pasaulis“ įstojo į Maskvos dailininkų-tapytojų profesinės sąjungos centrinę federaciją. 1918 m. draugija praplėtė savo gretas buvusiais tamburistais A. V. Kuprinu, Lentulovu, A. I. Milmanu, Roždestvenskiu, Falku ir praktiškai tapo Maskvos sezanizmo centru. P. Kuznecovas 1918 metais buvo išrinktas Meno pasaulio pirmininku, o į draugijos vadovybę įtraukti Maškovas, Milmanas ir Lentulovas.

1921 metų vasarą Deimantai vėl susibūrė po „Meno pasaulio“ vėliavomis – draugijos paroda veikė iki lapkričio ir subūrė įvairių krypčių menininkus. Be tradicinio Deimantų branduolio, buvo eksponuojami inchukoviečiai A. A. Vesninas, A. D. Drevinas ir N. A. Udalcova, taip pat V. V. Kandinskis ir Ševčenka.

Ta proga Falkas rašė Kuprinui: „Mūsų visuomenėje [Meno pasaulis] daug kas pasikeitė. Iljos Ivanovičiaus [Maškovo] ir [PV] Kuznecovo pastangomis jis prarado numatytą išvaizdą. Įstojo daug naujų narių, kuriuos laiko fuksai, pavyzdžiui, įvairūs Kuznecovo, Bebutovo ir kt. Maškovas nori tapti savo žmonos nariu ir kt. Apskritai atmosfera pradeda labai blogėti“ (RGALI. F.3018. Op.1. Unit. Xr. 147. L. 6).

Kita Maskvos paroda (1922 m. sausio mėn.) liudijo apie krizinę meno pasaulio būklę. Falkas pranešė tam pačiam adresatui: „Parodos mane apima melancholiškas jausmas. Man atrodo, kad mene būtinas patosas, bet taip nėra. Viskas<...>mes kažkokie saldžiarūgščiai, ne karšti ir nešalti. Revoliucija mus labai stipriai reagavo, labai prispaudė prie žemės ir padarė mus kasdieniais“(RGALI. F.3018. Op. 1. Unit. 147. L. 10-11).

1927 m. birželį Paryžiuje atidarytoje paskutinėje draugijos parodoje nedalyvavo nė vienas menininkas avangardistas.

L.S. Byčkova

Menininkų pasaulis meno pasaulyje*

Meno asociacija ir žurnalas „Meno pasaulis“ yra reikšmingi reiškiniai sidabro amžiaus rusų kultūroje, ryškiai išreiškiantys vieną esminių savo laikmečio estetinių krypčių. Sankt Peterburge 90-aisiais pradėjo formuotis meno pasaulio sandrauga. XIX a. aplink jaunų menininkų, rašytojų ir meno darbuotojų grupę, siekiančią atnaujinti Rusijos kultūrinį ir meninį gyvenimą. Pagrindiniai iniciatoriai buvo A. N. Benois, S. P. Diaghilevas, D. V. Filosofovas, K. A. Somovas, L. S. Bakstas, vėliau M. V. Dobužinskis ir kiti draugai, kuriuos siejo ta pati kultūra ir bendras skonis “, 1899 m. buvo surengta pirmoji iš penkių žurnalo parodų. pati asociacija oficialiai įregistruota 1900 m. Žurnalas gyvavo iki 1904 m. pabaigos, o po 1905 m. revoliucijos oficiali asociacijos veikla nutrūko. Be asociacijos narių, parodose dalyvavo daug iškilių amžių pradžios menininkų, kurie dalijosi pagrindine „Meno pasaulio“ dvasine ir estetine linija. Tarp jų pirmiausia galima įvardyti K. Korovino, M. Vrubelio, V. Serovo, N. Rericho, M. Nesterovo, I. Grabaro, F. Maljavino vardus. Buvo pakviesti ir kai kurie užsienio meistrai. Žurnalo puslapiuose buvo publikuojama ir daug rusų religinių mąstytojų bei rašytojų, kurie savaip stojo už dvasingumo „atgimimą“ Rusijoje. Tai V. Rozanovas,

* Straipsnyje panaudota medžiaga iš tyrimo projekto Nr. 05-03-03137a, remiamo Rusijos humanitarinių mokslų fondo.

D. Merežkovskis, L. Šestovas, N. Minskis ir kt. Žurnalas ir asociacija originaliu pavidalu gyvavo neilgai, tačiau pastebimą pėdsaką paliko Meno pasaulio dvasia, jo leidyba, organizacinė, parodinė ir edukacinė veikla. apie Rusijos kultūrą ir estetiką, o pagrindiniai asociacijos nariai – meno pasaulis – šią dvasią ir estetines nuostatas išlaikė praktiškai visą savo gyvenimą. 1910-1924 metais. „Meno pasaulis“ atnaujino savo veiklą, bet jau labai išplėstoje kompozicijoje ir be pakankamai aiškiai orientuotos pirmosios estetinės (iš esmės estetinės) linijos. Daugelis asociacijos atstovų 1920 m. persikėlė į Paryžių, bet ir ten išliko jaunystės meninio skonio šalininkais.

Meno pasaulio dalyvius į vientisą bendruomenę sujungė dvi pagrindinės idėjos: 1. Noras grąžinti į rusų meną pagrindinę meno kokybę. meniškumas, išlaisvinti meną nuo bet kokio tendencingumo (socialinio, religinio, politinio ir kt.) ir nukreipti jį į grynai estetinį kanalą. Vadinasi, tarp jų populiarus, nors kultūroje senas, šūkis l'art pour l'art, akademizmo ir keliaujančio judėjimo ideologijos ir meninės praktikos atmetimas, ypatingas domėjimasis romantiškomis ir simbolistinėmis meno tendencijomis, anglų iki Rafaelitai, prancūzai nabidai, Puvi paveiksle de Chavannes, Böcklin mitologija, jugendo estetika, Art Nouveau, bet ir ETA Hoffmanno pasakų fantastika, R. Wagnerio muzika, baletas kaip grynojo meniškumo forma ir kt. .; tendencija įtraukti Rusijos kultūrą ir meną į platų Europos meninį kontekstą. 2. Šiuo pagrindu – rusų tautinio paveldo, ypač vėlyvojo, XVIII – XIX amžiaus pradžios, romantizavimas, poetizavimas, estetizavimas, orientuotas į vakarietišką kultūrą, apskritai domėjimasis postpetrine kultūra ir vėlyvuoju liaudies menu, dėl kurio vyr. pagrindiniai asociacijos nariai meniniuose sluoksniuose gavo slapyvardį „Retrospektyvūs svajotojai“.

Pagrindinė „Meno pasaulio“ kryptis buvo meno inovacijų principas, paremtas itin išvystytu estetiniu skoniu. Iš čia kyla meniniai ir estetiniai polinkiai bei kūrybinės meno pasaulio nuostatos. Tiesą sakant, jie sukūrė solidžią rusišką šio amžių sandūroje estetiškai paaštrinto judėjimo versiją, kuri patraukė į neoromantizmo ar simbolizmo poetiką, į dekoratyvų ir estetinį linijos melodingumą ir įvairiose šalyse turėjo skirtingus pavadinimus ( Art Nouveau, Secession, Jugendstil), o Rusijoje jis gavo stiliaus pavadinimą "modernus".

Patys judėjimo dalyviai (Benoit, Somovas, Dobužinskis, Bakstas, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Bilibinas) nebuvo puikūs menininkai, nekūrė meno šedevrų ar iškilių kūrinių, tačiau parašė keletą labai gražių, beveik estetiškų puslapių. Rusijos menas, iš tikrųjų parodantis pasauliui, kad rusų menui nesvetima tautiškai orientuoto estetizmo dvasia geriausia šio nesąžiningai sumenkinto termino prasme. Daugumos meno pasaulio stiliui būdingas išskirtinis linijiškumas (grafinė kokybė - jie iškėlė rusų grafiką į nepriklausomos meno formos lygį), subtilus dekoratyvumas, nostalgija praeities epochų grožiui ir prabangai, kartais neoklasikinės tendencijos ir intymumas. molberto darbuose. Tuo pačiu metu daugelis jų traukė į teatrinę menų sintezę – taigi ir aktyvus dalyvavimas teatro spektakliuose, Diaghilevo projektuose ir „Rusijos sezonuose“, padidėjęs susidomėjimas muzika, šokiu, šiuolaikiniu teatru apskritai. Akivaizdu, kad dauguma meno pasaulio buvo atsargūs ir, kaip taisyklė, smarkiai neigiamai susiję su savo laiko avangardiniais judėjimais. „Meno pasaulis“ siekė atrasti savo naujovišką kelią mene, alternatyvų avangardistų kelią, tvirtai susietą su geriausiomis praeities meno tradicijomis. Šiandien matome, kad XX a. Menininkų pasaulio pastangos praktiškai nesulaukė jokios plėtros, tačiau pirmajame amžiaus trečdalyje prisidėjo prie aukšto estetinio lygio išlaikymo šalies ir Europos kultūrose bei paliko gerą atmintį meno ir dvasinės kultūros istorijoje. .

Čia noriu pasilikti prie kai kurių pagrindinių „Meno pasaulio“ atstovų ir menininkų, kurie aktyviai įsijungė į judėjimą, meninėmis nuostatomis ir estetiniu skoniu, siekiant atskleisti pagrindinę viso judėjimo meninę ir estetinę tendenciją, be to, ką gerai parodo menotyrininkai, remdamiesi meninės kūrybos analize, patį meno pasaulį.

Konstantinas Somovas (1869-1939) „Meno pasaulyje“ buvo vienas rafinuotų ir įmantriausių estetų, iki pat paskutinių savo gyvenimo dienų nostalgiškas praeities klasikinio meno grožiui, ieškojęs grožio ar jo pėdsakų šiuolaikiniame pasaulyje. meną ir pagal išgales stengėsi sukurti šį grožį. Viename iš savo laiškų jis A. Benois paaiškina, kodėl jis niekaip negali dalyvauti 1905-ųjų revoliuciniame judėjime, apėmusiame visą Rusiją: „... Visų pirma aš beprotiškai myliu grožį ir noriu. tarnauti; vienatvė su keletu ir kas yra

žmogaus siela yra amžina ir nepastovi, aš vertinu aukščiau už viską. Esu individualistas, visas pasaulis sukasi aplink mano „aš“, ir man iš esmės nesvarbu, kas peržengia šį „aš“ ir jo siaurumą“ (89). O į korespondento skundus dėl artėjančio „šiurkštumo“ jis guodžia, kad jo užtenka visada, bet grožis visada išsaugomas šalia – jo užtenka bet kuriai sistemai „įkvėpti poetus ir menininkus“. “ (91).

Grožis Somovas įžvelgė pagrindinę gyvenimo prasmę, taigi ir visas jo apraiškas, o ypač meno sferą, pro estetinius akinius, tačiau savo, gana subjektyvią produkciją. Kartu jis nuolat siekė ne tik mėgautis estetiniais objektais, bet ir lavinti savo estetinį skonį. Jau keturiasdešimtmetis žinomas menininkas nelaiko gėda lankytis I. Grabaro paskaitoje apie estetiką, tačiau pagrindinę estetinę patirtį per visą gyvenimą jis įgyja bendraudamas su pačiu menu. Iki paskutinių staiga sutrumpėjusio gyvenimo dienų jis buvo nenuilstantis. Iš jo laiškų ir dienoraščių matome, kad visas jo gyvenimas prabėgo mene. Be kūrybinio darbo, nuolatinis, kone kasdienis lankymasis parodose, galerijose, muziejuose, menininkų dirbtuvėse, teatruose, koncertų salėse. Bet kuriame mieste, į kurį jis nuvyko, pirmiausia jis nubėgo į muziejus ir teatrus. Ir beveik kiekvieną tokį vizitą randame trumpą reakciją jo dienoraščiuose ar laiškuose. Čia 1910 m. sausį jis buvo Maskvoje. „Pavargstu dieną, bet vis dėlto kiekvieną vakarą einu į teatrą“ (106). Ir tie patys įrašai iki paskutiniųjų gyvenimo Paryžiuje metų. Beveik kiekvieną dieną vyksta teatrai, koncertai, parodos. Kartu jis aplanko ne tik tai, ką iš anksto žino, kad gaus estetinį malonumą, bet ir tai, kas nepatenkina jo estetinio poreikio. Jis profesionaliai seka meninio gyvenimo įvykius ir ieško bent grožio pėdsakų.

Ir jų randa beveik visur. Nepamiršta paminėti ir kraštovaizdžio grožio, kurį sovietmečiu atranda ir Prancūzijoje, ir Amerikoje, ir Londone, ir Maskvoje; apie Chartres katedros grožį ar namų ir rūmų interjerus, kuriuos jam teko aplankyti įvairiose pasaulio šalyse. Tačiau meno grožiu mėgaujasi su ypatinga ir nuolatine meile. Tuo pat metu su vienoda aistra klausosi muzikos, operos, žiūri baleto ir teatro spektaklius, skaito grožinę literatūrą, poeziją ir, žinoma, nepraleidžia nė vienos progos pamatyti tapybą: tiek senuosius meistrus, tiek savo amžininkus. Ir su kiekvienu kontaktu su menu jis turi ką pasakyti. Be to, dažnai jo sprendimai, nors ir gana subjektyvūs, pasirodo

tikslūs ir tikslūs, o tai dar labiau pabrėžia jų lakoniškumas. Bendras įspūdis, kelios konkrečios pastabos, bet ir iš jų gerai jaučiame Somovo estetinės sąmonės lygį, Sidabro amžiaus atmosferos dvasią, kurioje ši sąmonė susiformavo.

„Vakare buvau Koussevitsky koncerte. Vyko Bacho mišios. Nepaprasto grožio ir įkvėpimo kompozicija. Vykdymas buvo puikus, labai harmoningas “(1914) (138). Esu visiškai patenkintas Niujorko filharmonijos orkestro, vadovaujamo Toscanini, pasirodymu: „Nieko panašaus gyvenime nesu girdėjęs“ (Paryžius, 1930) (366). Apie popiežiaus choro Mišias Notre Dame: „Šio choro įspūdis nežemiškas. Niekada negirdėjau tokios harmonijos, balsų grynumo, itališko tembro, tokio žavaus diskanto “(1931) (183). Apie Mocarto operos „Idomenėjus“ Bazelio choro atlikimą: „Ji pasirodė be galo šauni, neprilygstama gražuolė“ (Paryžius, 1933) (409) ir kt. ir tt Jau senatvėje jis keturis vakarus praleido teatro galerijoje, kur Bairoito trupė atliko Vagnerio tetralogiją. Kitų bilietų gauti nepavyko, o kiekvienas spektaklis trukdavo 5-6 valandas. Birželio pabaiga, Paryžiuje, karštis, „bet vis tiek malonumas“ (355).

Visą gyvenimą Somovas su dar didesniu entuziazmu lankė baletą. Ypač rusas, kurio geriausios jėgos buvo po 1917 metų revoliucijos Vakaruose. Čia yra ir estetinis malonumas, ir profesionalus susidomėjimas dekoracija, kurią dažnai (ypač ankstyvuosiuose Diaghilevo spektakliuose) atlikdavo jo draugai ir kolegos iš „Meno pasaulio“. Balete, muzikoje, teatre, tapyboje, žinoma, Somovą labiausiai džiugina klasika arba rafinuotas estetizmas. Tačiau dvidešimtojo amžiaus pirmasis trečdalis tuo visiškai neužvirė, ypač Paryžiuje. Avangardizmo tendencijos vis stiprėjo, klestėjo visos avangardo kryptys, o Somovas visa tai žiūri, klauso, skaito, visame kame bando rasti grožio pėdsakų, kurių ne visada randama, todėl dažnai turi. aštriai neigiamai vertinti tai, ką matė, girdėjo, skaitė.

Viskas, kas traukia šimtmečio pradžios estetizmo link, ypač patraukia rusų menininko dėmesį, o avangardinės naujovės jo niekaip neįsisavina, nors jaučiasi, kad į jas jis stengiasi rasti savo estetinį raktą. . Pasirodo, labai retai. Paryžiuje jis lanko visus Diaghilevo spektaklius, dažnai žavisi šokėjais, choreografija, mažiau patenkintas dekoracijomis ir kostiumais, kurie 1920 m.

jau dažnai tai daro kubistai. „Man patinka mūsų senasis baletas, – prisipažįsta jis 1925 m. laiške, – bet tai man netrukdo mėgautis naujuoju. Choreografija ir puikūs šokėjai, daugiausia. Negaliu atsispirti Picasso, Matisse'o, Deraino peizažams, mėgstu arba iliuziją, arba nuostabų grožį “(280). Niujorke jis vaikšto „į užpakalines galerijos eiles“ ir mėgaujasi amerikiečių aktorių pasirodymu. Stebėjau daugybę pjesių ir daro išvadą: „Tokio tobulo žaidimo ir tokių talentų seniai nemačiau. Mūsų rusų aktoriai yra daug žemesni “(270). Tačiau amerikiečių literatūrą jis laiko antrarūše, o tai netrukdo, pastebi jis, ir patiems amerikiečiams ja pasitenkinti. Džiaugiuosi atskirais A.France ir M.Prousto kūriniais.

Šiuolaikiniame vizualiajame mene Somovui labiausiai patinka daugelis savo draugo A. Benois dalykų: ir grafika, ir teatro dekoracijos. Jis džiaugiasi Vrubelio paveikslais ir akvarelėmis – „kažkuo neįtikėtinu ryškumu ir spalvų harmonija“ (78). Jį sužavėjo Gogenas Ščukino kolekcijoje; kažkaip gyrė spalvingą (populiarią) spalvų gamą viename iš N. Gončarovos teatro kūrinių, nors vėliau, remdamasis jos natiurmortais, apie ją kalba kaip apie kvailą ir net idiotišką, „sprendžiant iš šių jos kvailysčių“ ( 360); praeityje pažymėjo, kad Filonovas turėjo „puikų meną, nors ir nemalonų“ (192). Apskritai jis šykštus liaupsina kolegas tapytojus, kartais yra sarkastiškas, įkyrus ir net grubus daugelio jų kūrybos recenzijas, nors savęs taip pat negiria. Dažnai išreiškia nepasitenkinimą savo darbu. Dažnai jis praneša savo draugams ir artimiesiems, kad jis drasko ir naikina eskizus ir eskizus, kurie jam nepatinka. Ir jam nepatinka daugelis baigtų darbų, ypač jau eksponuotų.

Štai Somovo beveik atsitiktinai pasirinkti sprendimai apie jo darbus: „Pradėjau tapyti XVIII amžiuje, dama ant angliško charakterio parko suoliuko purpurine spalva. Itin banalus ir vulgarus. Negali dirbti gero darbo “(192). „Pradėjau dar vieną vulgarų piešinį: markizė (prakeikta!) guli ant žolės, per atstumą, du fechtuojasi. Iki 21 valandos piešė. Šlykštu išėjo. Rytoj bandysiu tapyti. Mano siela pykino “(193). Apie jų darbus Tretjakovo galerijoje (ir ten pateko geriausi, tarp jų ir garsioji „Ponia mėlynai“): „Ko bijojau, tą patyriau:“ Man nepatiko „Lady in Blue“, kaip ir visa kita. ..“ (112). Ir tokie pasisakymai jam nėra neįprasti ir parodo ypatingą meistro estetinį reiklumą jam pačiam. Kartu jis pažįsta tapybos laimės minutes ir yra įsitikinęs, kad „tapyba juk džiugina gyvenimą ir kartais suteikia džiugių akimirkų“ (80). Jis ypač griežtas savo kolegoms parduotuvėje ir anksčiau

viskas, bet kokie avangardinio meno elementai. Jis, kaip ir dauguma meno pasaulio, to nesupranta ir nepriima. Tai menininko vidinė pozicija, išreiškianti jo estetinį kredo.

Griežta estetinė Somovo akis įžvelgia trūkumų visuose jo amžininkuose. Tai tinka ir rusams, ir prancūzams. Žinoma, ne visada kalbame apie to ar kito meistro darbus kaip visumą, o apie konkrečius darbus, matytus konkrečioje parodoje ar dirbtuvėse. Pavyzdžiui, Petrovui-Vodkinui išsako „negailestingą tiesą“ apie jo paveikslą „Ataka“, po kurio norėjosi „nusišauti arba pasikarti“ (155–156). Vienoje iš parodų 1916 m.: „Korovino pabarstukas“; Maškovo paveikslas „gražios spalvos, bet kažkaip idiotiškai kvailas“; neįdomūs Sudeikino, Kustodijevo, Dobužinskio, Grabaro darbai (155). 1918 m. parodoje: „Grigorijevas, nepaprastai talentingas, bet niekšas, kvailas, pigus pornografas. Kažkas man patiko... Petrovas-Vodkinas vis dar toks pats nuobodus, kvailas, pretenzingas kvailys. Tas pats nepakeliamas nemalonių švarių mėlynų, žalių, raudonų ir plytų tonų derinys. Dobužinskis yra baisus šeimos portretas ir mažai kas kita “(185). Visą gyvenimą jis turėjo vieną požiūrį į Grigorjevą - „talentingas, bet lengvabūdiškas, kvailas ir narcizas“ (264). Pirmajame Meyerholdo ir Golovino „Akmens svečio“ spektaklyje: „Nelengvas, labai pretenzingas, labai neišmanantis, sukrautas, kvailas“ (171). Jakovlevas turi daug nuostabių dalykų, tačiau „pagrindinio dalyko, kurio jis vis dar neturi - proto ir sielos. Nepaisant to, jis išliko išorinis menininkas „(352), jame visada yra paviršutiniškumo ir skubėjimo“ (376).

Dar daugiau nuo Somovo pereina prie Vakarų menininkų, nors jo požiūris į viską yra grynai subjektyvus (kaip beveik bet kuris menininkas savo meno srityje). Taigi, Maskvoje, per pirmąjį susitikimą su kai kuriais Shchukin kolekcijos šedevrais: „Man labai patiko Gogenas, Matisse'as visai ne. Jo menas visai ne menas! (111). Cezanne'o paveikslas niekada nebuvo pripažintas menu. Paskutiniais gyvenimo metais (1939 m.) Sezano parodoje: „Išskyrus vieną (o gal tris) gražų natiurmortą, beveik viskas bloga, nuobodu, be valeriukų, pasenusių dažų. Figūros ir jo nuogas „maudymasis“ yra tiesiog bjaurios, vidutiniškos, nevykusios. Bjaurūs portretai“ (436). Van Gogas, išskyrus tam tikrus dalykus: „ne tik ne genialus, bet ir negeras“ (227). Taigi beveik viskas, kas išeina už rafinuoto meno estetizmo pasaulio, kuriuo grindžiamas šis suvienijimas, Somovo nepriima ir nesuteikia jam estetinio malonumo.

Dar aštriau jis kalba apie avangardistus, su kuriais susipažino Maskvoje, o paskui nuolat matydavo Paryžiuje, tačiau požiūris į juos buvo pastovus ir beveik visada neigiamas. Apie parodą „0,10“, kur, kaip žinia, Malevičius pirmą kartą eksponavo savo suprematistinius dalykus: „Visiškai nereikšmingi, beviltiški. Ne menas. Baisūs triukai triukšmauti “(152). 1923 m. parodoje Dailės akademijoje apie Vasiljevskį: „Yra daug kairiųjų – ir, žinoma, baisi bjaurybė, arogancija ir kvailumas“ (216). Šiandien aišku, kad tokiose parodose buvo daug „arogancijos ir kvailumo“, tačiau buvo ir daug kūrinių, kurie dabar pateko į pasaulinio avangardo klasiką. Somovas, kaip ir dauguma meno pasaulio, deja, to nematė. Šia prasme jis išliko tipišku tradicinės tapybos šalininku, tačiau suprato savaip. Peredvižnikų ir akademikų jis taip pat neskaitė. Tuo susijungė visas meno pasaulis. Dobužinskis prisiminė, kad jie apskritai nelabai domėjosi keliauninkais, „nepagarbiai elgėsi su savo karta“ ir pokalbiuose apie juos net nekalbėjo.

Tačiau ne viskas, kas yra Somovo avangarde, aštriai paneigiama – ten, kur įžvelgia bent šiokius tokius grožio pėdsakus, su savo antagonistais elgiasi nuolaidžiai. Taigi jam net patiko kubistiniai Picasso komplektai ir kostiumai Pulcinellai, bet Pikaso uždanga, kur „dvi didžiulės moterys su rankomis kaip kojomis, o kojomis kaip dramblys, išsipūtusiomis trikampėmis papais, baltais chlamidais šoka laukinį šokį“. , jis trumpai apibūdino: „Šlykštu! (250). Jis matė Filonovo talentą, tačiau su jo paveikslu elgėsi labai šaltai. Arba labai vertino S. Dali kaip puikų braižytoją, bet visumoje piktinosi jo menu, nors viską stebėjo. Apie siurrealizmo metro iliustracijas Lautréamont „Maldororo dainoms“ kažkokioje nedidelėje galerijoje: „Visi tie patys, ant aršino kabo..., pusiau supuvusios kojos. Jautienos kepsniai su kaulais ant jo laukinių figūrų žmogaus šlaunų<...>Bet koks nuostabus Dali talentas, kaip puikiai jis piešia. Ar jis bet kokia kaina apsimeta unikaliu, ypatingu, ar tikra erotomanija ir manija? (419). Nors paradoksalu, bet jam pačiam, gerai pažįstamam iš jo kūrybos, nebuvo svetimas erotiškumas, tikra estetika, mielumas, krinolinas. Taip, ir kažkas patologiško jį dažnai patraukdavo. Paryžiuje nuėjau į Musée patologique, kur apžiūrėjau... vaškines lėles: ligas, žaizdas, gimdymą, vaisius, pabaisas, persileidimus ir t.t. Man patinka šie muziejai – taip pat noriu eiti į Musée Grèvin“ (320)

Tas pats pasakytina apie literatūrą, teatrą, muziką. Viskas, kas avangardiška, vienaip ar kitaip jį atstūmė, įžeidė jo estetinį skonį. Kažkodėl jis ypač nemėgo Stravinskio. Peikia savo muziką dažnai ir kiekviena proga. Literatūroje Bely jį papiktino. „Skaičiau Andrejaus Belio „Peterburgą“ – šlykštu! Beskonis, kvailas! Jis neraštingas, panašus į damą ir, svarbiausia, nuobodus ir neįdomus “(415). Beje, „nuobodu“ ir „neįdomu“ yra svarbiausi jo neigiami estetiniai vertinimai. Jis niekada to nesakė apie Dali ar Picasso. Apskritai visą avangardizmą jis laikė kažkokia bloga to meto tendencija. „Manau, kad šiandieniniai modernistai, – rašė jis 1934 m., „po 40 metų visiškai išnyks ir niekas jų nesurinks“ (416). Deja, kaip pavojinga prognozuoti mene ir kultūrą. Šiandien šiems „modernistams“ mokami pasakiški pinigai, o talentingiausi iš jų tapo pasaulio meno klasikais.

Grandiozinių istorinių XX amžiaus meno vingių šviesoje. Daugelis aštriai neigiamų, kartais grubių, itin subjektyvių Somovo vertinimų avangardistų menininkų kūrybai mums atrodo nesąžiningi ir, regis, netgi kažkaip menkinantys talentingo sidabro amžiaus menininko, rafinuoto poetikos dainininko, itin idealizuoto įvaizdį. jo, krinolino galantiškas XVIII a., nostalgiškas jo sugalvotai išskirtinei estetikai. Tačiau šiame dirbtiniame, rafinuotame ir stebėtinai patraukliame estetizme glūdi neigiamo požiūrio į avangardinius ieškojimus ir formos eksperimentus priežastys. Avangarde Somovas ypač aštriai užfiksavo proceso, nukreipto prieš pagrindinį meno principą – meniškumą, pradžią, nors tarp meistrų jis kritikavo XX a. jis vis dar jautėsi gana silpnai ir skausmingai tai išgyveno. Rafinuotas esteto skonis nervingai ir aštriai reagavo į bet kokius meno nukrypimus nuo grožio, net ir jo paties. Meno ir estetinės patirties istorijoje jis buvo vienas paskutiniųjų ir nuoseklių „vaizduojamųjų menų“ tikriausia klasikinės estetikos sampratos prasme šalininkų.

O pokalbio apie Somovą pabaigoje – vienas iš nepaprastai įdomių, kone froidistiškų ir labai asmeniškų jo prisipažinimų 1914 m. vasario 1 d. dienoraštyje, atskleidžiantis pagrindinius jo kūrybos aspektus, galantišką, mielą, krinolinišką, manieringą XVIII a. ir tam tikru mastu atverdamas šydą virš gilios nesąmoningos, libidinės estetikos prasmės apskritai. Pasirodo, jo paveiksluose, anot paties menininko, jo slapčiausios intymios-erotinės intencijos, jausmingai sustiprėjusios

Ego. „Moterys mano paveiksluose merdėja, meilės išraiška jų veiduose, liūdesys ar geismas yra mano paties, mano sielos atspindys.<...>O jų sulaužytos pozos, tyčinis bjaurumas – pasityčiojimas iš savęs ir kartu amžino moteriškumo, prieštaraujančio mano prigimčiai. Žinoma, sunku mane atspėti, nežinant mano prigimties. Tai protestas, gėda, kad aš pats daugeliu atžvilgių esu panašus į juos. Skudurai, plunksnos – visa tai mane traukia ir traukė ne tik kaip tapytoją (bet yra ir savigailos). Menas, jo darbai, mėgstamiausi paveikslai ir statulos man dažniausiai yra glaudžiai susiję su lytimi ir mano jausmingumu. Man patinka tai, kas man primena meilę ir jos malonumus, net jei meno siužetai apie tai visai nekalbėjo“ (125–126).

Be galo įdomus, drąsus, nuoširdus prisipažinimas, daug ką paaiškinantis paties Somovo kūryboje ir jo meniniuose bei estetiniuose polinkiuose ir rafinuotoje viso meno pasaulio estetikoje. Ypač galima suprasti jo abejingumą Rodinui (jis neturi jausmingumo) arba aistrą baletui, begalinį entuziazmą puikiais šokėjais, susižavėjimą net senstančia Isadora Duncan ir aštrią Idos Rubinstein kritiką. Tačiau viso to negalima aprėpti viename straipsnyje ir laikas pereiti prie kitų, ne mažiau įdomių ir gabių „Meno pasaulio“ atstovų, jų pažiūrų į savo laikmečio meninę situaciją.

Mstislavas Dobužinskis (1875-1957). Dobužinskio estetinės nuostatos, pradėjusios reikštis dar jam neįsisukus į meno pasaulio ratą, puikiai atspindi bendrą šios asociacijos dvasinę ir meninę atmosferą, meno bendraminčių partnerystę, siekusią „atgaivinti“, kaip. jie tikėjo, meninis gyvenimas Rusijoje po akademikų ir keliautojų dominavimo, remiantis dideliu dėmesiu tikrajam vaizduojamojo meno meniškumui. Tuo pat metu visas menininkų pasaulis buvo Sankt Peterburgo patriotai ir savo menu bei aistrose išreiškė ypatingą Peterburgo estetizmą, kuris jų požiūriu gerokai skyrėsi nuo Maskvos.

Dobužinskis šiuo atžvilgiu buvo ypač ryški figūra. Nuo vaikystės jis mylėjo Sankt Peterburgą ir iš tikrųjų tapo rafinuotu, rafinuotu šio unikalaus Rusijos miesto dainininku su ryškia vakarietiška orientacija. Daugelis jo „Memuarų“ puslapių dvelkia jam didele meile. Grįžęs iš Miuncheno, kur mokėsi A. Azhbe ir S. Holloshi (1899-1901) dirbtuvėse ir kur gerai susipažino su būsimų draugų ir kolegų menu pirmuosiuose žurnalo „World of“ numeriuose. Menas“, Dobužinskis su ypatingu aštrumu

pajuto savitą estetinį Sankt Peterburgo žavesį, kuklų grožį, nuostabią grafiką, ypatingą spalvinę atmosferą, platybes ir stogo linijas, dvasią persmelkiančią Dostojevskio dvasią, akmeninių labirintų simboliką ir mistiką. Manyje, rašė jis, „kaip naujai sustiprėjo pažįstamas nuo vaikystės gyvavusių monotoniškų valstybinių pastatų, nuostabių Peterburgo perspektyvų jausmas, bet dabar dar aštriau smigo iš miesto vidaus.<...>Šios galinės namų sienos – tai mūrinės užkardos su baltomis kaminų juostomis, plokščia stogų linija, tarsi su įtvirtintomis sienomis – begaliniai vamzdžiai – miegamieji kanalai, aukštos juodos malkų rietuvės, tamsūs kiemų šuliniai, tuščios tvoros, dykvietės “( 187). Šis ypatingas grožis užkerėjo Miuncheno Art Nouveau (Stuck, Böcklin) paveiktą Dobužinskį ir daugeliu atžvilgių nulėmė jo meninį veidą „Meno pasaulyje“, kur netrukus jį pristatė I. Grabaras. „Įdėmiai žvelgiau į grafinius Sankt Peterburgo bruožus, žvilgtelėjau į plikų, netinkuotų sienų mūrą ir jų „kilimo“ raštą, kuris savaime susiformavo tinko nelygumoje ir dėmėse“ (188). Jį žavi nesuskaičiuojamų Sankt Peterburgo grotų ligatūra, senovinės imperijos pastatų kaukės, akmeninių namų ir jaukių kampelių kontrastai su kaimiškais mediniais namais, džiugina naiviais ženklais, katilinėmis dryžuotomis baržomis ant Fontankos ir margais žmonėmis. Nevskis.

Jis pradeda aiškiai suprasti, kad „Peterburgas su visa savo išvaizda, su visais tragiško, kurioziško, didingo ir jaukaus kontrastais tikrai yra vienintelis ir fantastiškiausias miestas pasaulyje“ (188). O prieš tai jis jau turėjo galimybę pakeliauti po Europą, pamatyti Paryžių ir kai kuriuos Italijos bei Vokietijos miestus. O įsiliejimo į meno pasaulio ratą metais (1902 m.) pajuto, kad šio jo „naujai įgyto“ miesto grožio niekas dar neišreiškė dailėje „lėta ir karčia poezija“, ir nukreipė savo. kūrybinės pastangos siekiant šio įsikūnijimo. „Žinoma, – prisipažįsta jis, – mane, kaip ir visą mano kartą, apėmė simbolizmo dvasia, ir, žinoma, man buvo artimas paslapties jausmas, kuris atrodė kupinas Sankt Peterburgo, kaip dabar jį mačiau“ ( 188). Per „Sankt Peterburgo kasdienybės vulgarumą ir tamsą“ jis nuolat jautė „kažką siaubingai rimto ir reikšmingo, kas slypėjo slogiausioje niūrioje jo“ Sankt Peterburgo košmarų ir „išlipusių iš smulkmenų velniukų“ pusėje. visi įtrūkimai“ (189). Ir ši Petro poezija patraukė Dobužinskį, nors kartu ir gąsdino.

Jis poetiškai aprašo „baisią sieną“, iškilusią priešais jo buto langus: „kurčia, laukinių spalvų siena, taip pat juoda, liūdniausia ir tragiškiausia, kokią tik galima įsivaizduoti, su drėgnomis dėmėmis, nusilupusia ir tik viena maža, pusiau aklas langas“. Ji nenumaldomai traukė jį prie savęs ir slėgė, pažadindama prisiminimus apie niūrius Dostojevskio pasaulius. Ir įveikė šiuos slegiančius baisios sienos įspūdžius, kaip pats sako, vaizduodamas ją „su visais įtrūkimais ir nepritekliais,... jau žavėdamasis“ – „manyje laimėjo menininkas“ (190). Dobužinskis šią pastelę laikė pirmuoju „tikru kūrybiniu darbu“, jos dvasia persmelkta daugelis jo kūrinių tiek grafikos, tiek teatro ir dekoratyvinės dailės srityse. Vėliau jis pats stebėjosi, kodėl savo didžiuosius darbus pradėjo būtent iš šios „šlifuotos“ Peterburgo pusės, nors nuo vaikystės jį traukė iškilmingas sostinės Petro grožis.

Tačiau jei prisiminsime Dobužinskio kūrybą, pamatysime, kad tai buvo romantiška (arba neoromantiška) senųjų miestų (ypač Šv. Nuo paauglystės įsimylėjusioje ir antruoju savo miestu kartu su Sankt Peterburgu laikytą Vilnių, kaip menininką, labiausiai traukė senasis „getas“ su siauromis ir kreivomis gatvelėmis, kertančiomis arkomis, su daugybe. -spalvoti namai“ (195), kur padarė daug eskizų, o ant jų ir gražių, labai subtilių ir itin meniškų graviūrų. Taip, tai suprantama, jei atidžiau pažvelgsime į estetinius jaunojo Dobužinskio polinkius. Tai ne aiški ir tiesioginė šviesa bei harmoningas Rafaelio „Siksto Madonos“ grožis (Drezdene ji jam įspūdžio nepadarė), o paslaptinga Leonardo „Uolų Madonos“ ir „Jono Krikštytojo“ (169) prieblanda. ). Ir tada tai yra ankstyvieji italai, Sieneso tapyba, bizantiškos mozaikos San Marco ir Tintoretto Venecijoje, Segantini ir Zorn, Böcklin ir Stuck, prerafaelitai, impresionistai Paryžiuje, ypač Degas (kuris jam amžiams tapo vienu iš „dievai“), japonų graviūra ir galiausiai Menininkų pasaulis, kurio pirmąją parodą jis pamatė ir atidžiai išstudijavo dar prieš asmeniškai sutikdamas juos 1898 m., džiaugėsi jų menu. Labiausiai, kaip pats prisipažįsta, jį „pakerėjo“ savo subtilumu stebinusio Somovo menas, su kuriuo, po kelerių metų patekęs į savo stabų ratą, susidraugavo. Jaunojo Dobužinskio estetinių interesų sfera aiškiai liudija jo dvasios meninę orientaciją. Ji, kaip aiškiai matome iš jo „Prisiminimų“,

visiškai sutapo su simbolistine-romantine ir rafinuota-estetine pagrindinio meno pasaulio orientacija, kuri jame iškart atpažino savąją.

Pagrindinės informacijos apie „Meno pasaulį“ Dobužinskis gavo iš Igorio Grabaro, su kuriuo susidraugavo Miunchene, mokydamasis vokiečių kalbos mokytojų ir kuris vienas pirmųjų pamatė jį kaip tikrą menininką ir teisingai padėjo jo meniniam vystymuisi. aiškios gairės meninio ugdymo srityje... Pavyzdžiui, prieš pirmąją trumpą Dobužinskio kelionę jis parengė išsamią programą, ką žiūrėti Paryžiuje, o vėliau supažindino su meno pasaulio ratu. Dobužinskis visą gyvenimą dėkojo Grabarui. Apskritai jis buvo dėkingas mokinys ir užjaučiantis, geranoriškas kolega ir daugelio jam artimų menininkų draugas. Somovui būdinga skepticizmo ar snobizmo dvasia kolegų atžvilgiu jam visiškai svetima.

Dobužinskis beveik visiems asociacijos dalyviams suteikė trumpas, geranoriškas ir taiklias charakteristikas, kurios tam tikru mastu leidžia susidaryti vaizdą apie šios įdomios kultūros tendencijos meninės ir estetinės atmosferos prigimtį. Sidabrinis amžius ir paties Do-Bužinskio estetinė sąmonė, nes ... daugumą užrašų apie savo draugus jis padarė per savo darbo prizmę.

A.Benois jį „įsidūrė“ dar studijų metais, kai pirmojoje „Meno pasaulio“ parodoje buvo rodomi jo „romantiški“ piešiniai, kurių vienas labai panašus į Dobužinskio mėgstamus motyvus – Vilniaus baroką. Tada Benoit stipriai paveikė jaunojo Dobužinskio grafinio stiliaus formavimąsi, sustiprino jį pasirinkto miesto kraštovaizdžio matymo kampo teisingumu. Tada juos suvedė meilė kolekcionuoti, ypač senus spaudinius, ir protėvių kultas, ir potraukis teatrui, ir parama, kurią Benoit iš karto suteikė jaunam menininkui.

Dobužinskis tapo ypač artimas Somovui, kuris, kaip paaiškėjo, jam derėjo su nuostabiu grafikos subtilumu, „liūdna ir aštria poezija“, kurią toli gražu ne iš karto įvertino jo amžininkai. Dobužinskis nuo pat pirmo susitikimo buvo įsimylėjęs savo meną, jis jam atrodė brangus ir labai paveikė jo paties kūrybos formavimąsi, prisipažįsta. „Tai gali pasirodyti keista, nes jo temos niekada nebuvo mano temos, bet nuostabus jo akių stebėjimas ir tuo pačiu „deminutyvumas“, o kitais atvejais jo tapybos laisvė ir meistriškumas, kur nebuvo.

kūrinys, sukurtas ne su jausmu - mane sužavėjo. O svarbiausia – nepaprastas jo kūrybos intymumas, vaizdų paslaptingumas, liūdno humoro jausmas ir tuometinė „Hoffmanno“ romantika mane labai jaudino ir atskleidė keistą pasaulį, artimą mano neaiškioms nuotaikoms “(210). Dobužinskis ir Somovas susibūrė labai glaudžiai ir dažnai demonstruodavo vienas kitam savo darbus pačioje pradžioje, kad išklausytų vienas kito patarimus ir pastabas. Tačiau Dobužinskį, prisipažįsta, dažnai taip stebindavo Somovo eskizai su „pavargusiu poezija“ ir kažkokiu neapsakomu „aromatiniu“, kad nerasdavo žodžių apie juos ką nors pasakyti.

Jis buvo artimas ir su Leonu Bakstu, vienu metu net kartu vedė pamokas E. N. Zvantsevos meno mokykloje, tarp kurios mokinių tada buvo ir Marcas Chagallas. Bakstą mylėjo kaip asmenybę ir vertino už knygų grafiką, bet ypač už teatro meną, kuriam paskyrė visą gyvenimą. Dobužinskis savo grafikos darbus apibūdino kaip „stulbinančiai dekoratyvius“, kupinus „ypatingos paslaptingos poezijos“ (296). Bakstui jis skyrė didelius nuopelnus tiek per Diaghilevo „Rusijos metų laikų“ triumfą, tiek apskritai plėtojant teatrinį ir dekoratyvinį meną Vakaruose. "Jo" Scheherazade "varė Paryžių iš proto, ir tai yra Baksto Europos, o vėliau ir pasaulinės šlovės pradžia". Nepaisant verdančio meninio gyvenimo Paryžiuje, Bakstas, pasak Dobužinskio, ilgą laiką „išliko vienas nepakeičiamų“ skonio įstatymų leidėjų“. Jo pasirodymai kėlė begalinį mėgdžiojimą teatruose, jo idėjos neribotai keitėsi, privedė iki absurdo, „jo vardas Paryžiuje“ ėmė skambėti kaip paryžietiškiausias iš Paryžiaus vardų“ (295). Menininkų pasauliui su savo kosmopolitiškumu šis įvertinimas nuskambėjo kaip ypatingas pagyrimas.

Pagrindinio meno pasaulio Sankt Peterburgo „europietiškumo“ fone Ivanas Bilibinas, nešiojantis rusišką barzdą à la moujik ir apsiribojęs tik rusiška tematika, išreikšta ypatinga rafinuota kaligrafijos technika ir subtiliomis liaudies menui skirtomis stilizacijomis. , išsiskyrė estetine rusofilija kartu su Rerichu. Meno pasaulio rate jis buvo pastebima ir bendraujanti asmenybė. N. Rerichas, priešingai, Dobužinskio prisiminimais, nors buvo nuolatinis meno pasaulio parodų dalyvis, su jos dalyviais nepriartėjo. Galbūt todėl „jo puikūs įgūdžiai ir labai gražus spindesys atrodė per daug „apskaičiuojant“, pabrėžtinai efektingai, bet labai dekoratyviai.<...>Rerichas buvo „paslaptis“ visiems, daugelis abejojo ​​net, nuoširdžiai ar tik toli, jo kūryba, o asmeninis gyvenimas buvo paslėptas nuo visų“ (205).

Valentinas Serovas buvo Maskvos atstovas „Meno pasaulyje“ ir visų jo dalyvių gerbiamas už išskirtinį talentą, nepaprastą kruopštumą, naujoves tapyboje ir nuolatines menines paieškas. Jei klajokliai ir akademikai buvo laikomi istorizmo šalininkais, jie save laikė „stiliaus“ šalininkais. Šiuo atžvilgiu Dobužinskis Serove įžvelgė ir tas, ir kitas tendencijas. „Meno pasauliui“ dvasia ypač artimi buvo velionis Serovas „Petras“, „Ida Rubinštein“, „Europa“, o Dobužinskis įžvelgė naujo etapo pradžią, kurio, deja, „nereikėjo laukti“. “ (203).

Dobužinskis padarė trumpus, grynai asmeniškus, nors dažnai labai tikslius užrašus apie beveik visą meno pasaulį ir šalia jų stovėjusius menininkus bei rašytojus. Su gerais jausmais prisimena Vrubelį, Ostroumovą, Borisovą-Musatovą (graži, naujoviška, poetiška tapyba), Kustodijevą, Čurlionį. Pastarajame meno pasaulį traukė gebėjimas „pažvelgti į erdvės begalybę, į šimtmečių gelmes“, „pasidžiugino retas nuoširdumas, tikra svajonė, gilus dvasinis turinys“. Jo darbai, „kurie pasirodė tarsi savaime, savo grakštumu ir lengvumu, nuostabiomis spalvomis ir kompozicija mums atrodė kažkokie nepažįstami brangakmeniai“ (303).

Iš Dobužinskio rašytojų ypač traukė D. Merežkovskis, V. Rozanovas, Viačius Ivanovas (buvo dažnas svečias savo garsiajame Bokšte), F. Sologubas, A. Blokas, A. Remizovas, t.y. autoriai, bendradarbiaujantys su „Meno pasauliu“ arba dvasia jam artimi asmenys, ypač simbolistai. Rozanove jį sukrėtė neįprastas protas ir originalūs raštai, kupini „drąsiausių ir baisiausių paradoksų“ (204). Sologubo poezijoje Dobužinskis žavėjosi „išganinga ironija“, o Remizovas kai kur jam atrodė „tikras siurrealistas dar prieš siurrealizmą“ (277). Ivanove buvo pamaloninta, kad „jis ypač rūpestingai gerbė menininką kaip kai kurių jo paslapčių savininką, kurio sprendimai yra vertingi ir reikšmingi“ (272).

Ypatingu, kone intymiu meilės jausmu Dobužinskis apibūdina meno pasaulio sąjungoje vyravusią atmosferą. Visko siela buvo Benoit, o neformalus centras – jaukūs jo namai, kuriuose visi dažnai ir reguliariai rinkdavosi. Ten buvo ruošiami ir žurnalo numeriai. Be to, jie dažnai susitikdavo Lanceray, Ostroumova, Dobuzhinsky per gausius vakaro arbatos vakarėlius. Dobužinskis pabrėžia, kad atmosfera „Meno pasaulyje“ buvo šeimyniška, o ne bohemiška. Šioje „išskirtinėje intymaus gyvenimo atmosferoje“ ir menas buvo „draugiškas bendras reikalas“. Daug padaryta

kartu su nuolatine vienas kito pagalba ir parama. Dobužinskis išdidžiai rašo, kad jų kūryba buvo nepaprastai nesuinteresuota, nepriklausoma, be jokių tendencijų ar idėjų. Vienintelė vertinga nuomonė buvo bendraminčių nuomonė, t.y. patys bendruomenės nariai. Svarbiausias kūrybinės veiklos stimulas buvo jausmas būti „pionieriais“, atrandant naujas meno sritis ir sferas. „Dabar, žvelgdami atgal ir prisimindami precedento neturintį to meto kūrybinį produktyvumą ir visa, kas aplinkui buvo pradėta kurti“, – rašė jis suaugęs, „turime teisę šį laiką vadinti tikruoju mūsų „Renesansu“ (216); „Tai buvo mūsų meninės kultūros, galima sakyti, atgimimas“ (221).

Inovacijos ir kultūros bei meno „atgimimas“ buvo suprantami taip, kad mene akcentas nuo visko, kas antraeilis, perkeliamas į meninę pusę, neatsisakant regimos tikrovės vaizdavimo. „Mes per daug mylėjome pasaulį ir daiktų grožį, – rašė Dobužinskis, – ir tada nereikėjo sąmoningai iškraipyti tikrovės. Tas laikas buvo toli nuo bet kokių „izmų“, kurie (mums) atėjo iš Cezanne'o, Matisse'o ir Van Gogho. Buvome naivūs ir tyri, ir galbūt tai buvo mūsų meno orumas “(317). Šiandien, praėjus šimtmečiui po tų įdomiausių įvykių, su tam tikru liūdesiu ir nostalgija galime maloniai pavydėti šio itin meniško naivumo ir tyrumo bei apgailestauti, kad visa tai jau toli praeityje.

O atidaus dėmesio estetinei meno specifikai procesas prasidėjo net tarp meno pasaulio pirmtakų, kurių dalis vėliau aktyviai bendradarbiavo su meno pasauliu, jausdami, kad tęsia jų pradėtus darbus. Tarp tokių pirmtakų-dalyvių, visų pirma, reikia įvardyti didžiausių Rusijos menininkų vardus. Michailas Vrubelis (1856-1910) ir Konstantinas Korovinas (1861-1939).

Jie, kaip ir tiesioginiai „Meno pasaulio“ įkūrėjai, bjaurėjosi bet kokiu meno tendencingumu, einančiu grynai meninių priemonių, formos ir grožio nenaudai. Apie vieną iš klajoklių parodų Vrubelis skundžiasi, kad absoliučiai daugumai menininkų rūpi tik dienos naujienos, visuomenei įdomios temos, o „forma, pagrindinis plastikos turinys – rašikliu“ (59). Priešingai nei daugelis savo laikų profesionalios estetikos ir šiuolaikinės, vedančios nesibaigiančias diskusijas apie meno formą ir turinį, tikras menininkas, gyvenantis mene, puikiai jaučia, kad forma yra

tai yra tikrasis meno turinys, o visa kita nėra tiesiogiai susiję su pačiu menu. Tai, beje, pagrindinis estetinis meno principas, kuris taip apskritai sujungia skirtingus menininkus, tokius kaip Vrubelis, Korovinas, Serovas, su tikruoju meno pasauliu.

Tikroji meno forma, anot Vrubelio, įgyjama, kai menininkas veda „meilės pokalbius su gamta“, yra įsimylėjęs vaizduojamą objektą. Tik tada atsiranda sielai „ypatingą malonumą“ teikiantis kūrinys, būdingas meno kūrinio suvokimui ir išskiriantis jį iš spausdinto lapo, kuriame aprašomi tie patys įvykiai kaip ir paveiksle. Pagrindinis meno formos mokytojas yra gamtos sukurta forma. Ji „stovi grožio viršūnėje“ ir be jokio „tarptautinės estetikos kodekso“ mums brangi, nes „ji sielos nešėja, kuri atsivers tik tau ir pasakys tavo“ (99-100). Gamta, parodydama savo sielą formos grožiu, taip atskleidžia mums mūsų sielą. Todėl tikrą kūrybiškumą Vrubelis įžvelgia ne tik įvaldydamas techninį menininko amatą, bet, visų pirma, į gilų tiesioginį vaizdo subjekto pajautimą: giliai jausti reiškia „pamiršti, kad esi menininkas ir džiaugtis. kad tu visų pirma esi žmogus“ (99).

Tačiau nuo gebėjimo „giliai jausti“ jaunuosius menininkus dažnai atgraso „mokykla“, gręždama juos į gipso liejinius ir sėdinčius, kurdama technines detales ir išgraviruodama juose visokius tiesioginio estetinio pasaulio suvokimo prisiminimus. Kita vertus, Vrubelis įsitikinęs, kad kartu su technikos įvaldymu menininkas turi išlaikyti „naivų, individualų požiūrį“, nes jame yra „visa menininko stiprybė ir malonumo šaltinis“ (64). Vrubelis tai padarė remdamasis savo patirtimi. Jis aprašo, pavyzdžiui, kaip dešimtis kartų keitė tą pačią vietą savo kūryboje, „o prieš savaitę pasirodė pirmasis gyvas kūrinys, kuris mane nudžiugino; Išnagrinėju jo dėmesį ir pasirodo, kad tai tik naivus detaliausių gyvų gamtos įspūdžių perteikimas “(65). Jis kartoja beveik tą patį ir tais pačiais žodžiais aiškina, ką pirmieji impresionistai darė Paryžiuje prieš keliolika metų, taip pat žavėdamiesi tiesioginiu gamtos įspūdžiu, perteikiamu ant drobės, su kurio menu, regis, Vrubelis dar nebuvo susipažinęs. Tuo metu jį labiau domino Venecija ir senieji venecijiečiai Bellini, Tintoretto, Veronese. Jo artimieji taip pat įsivaizdavo Bizantijos meną: „Buvau Torcello, mano širdis džiaugsmingai suvirpėjo - mano brangioji, kokia yra Bizantija“ (96).

Net ir šis intymus prisipažinimas apie „gimtąjį“ Bizantijos meną yra daug vertas, liudija gilų tikrojo meno esmės suvokimą. Visą gyvenimą ir visą gyvenimą jo skausmingos „tyro ir stilingo grožio meno“ paieškos (80) Vrubelis gerai suprato, kad tai gražu yra kažko gilaus meninė išraiška, išreiškiama tik šiomis priemonėmis. Tai lėmė ilgas formos ieškojimas tiek rašant garsųjį alyvų krūmą (109), tiek dirbant krikščioniškomis temomis Kijevo bažnyčioms – autoriaus meniniam Bizantijos ir Senosios Rusijos šventyklų meno stilistikos permąstymui, tiek dirbant. amžinąja Demono tema jam ir tapant bet kokį paveikslą. Ir susiejo juos su grynai rusiška meninio mąstymo specifika. „Dabar aš grįžau į Abramcevą ir vėl mane apipylė, ne, ne, bet išgirstu tą intymią tautinę natą, kurią taip noriu pagauti ant drobės ir ornamento. Tai viso žmogaus muzika, neskaidoma tvarkingų, diferencijuotų ir blyškių Vakarų blaškymosi“ (79).

O šio „viso žmogaus“ muzika gali būti perteikta tik grynai tapybinėmis priemonėmis, todėl jis nuolat ir skausmingai kiekviename savo kūrinyje ieško „vaizdingumo“, pastebi tai gamtoje. Taip, tiesą sakant, tik tokia prigimtis patraukia jo dėmesį. 1883 m. Peterhofo laiške tėvams jis detaliai aprašė paveikslus darbe ir planuose, o visas jo dėmesys buvo nukreiptas tik į jų tapybinę pusę, į grynąją tapybą. „Vietoj muzikos“ vakarais eina iš arti pasižiūrėti į „labai vaizdingą vietinių žvejų gyvenimą“. „Tarp jų pamėgau vieną senuką: tamsaus kaip vario cento veidą, išblukusiais žilais plaukais ir į veltinį sušukuota barzda; padūmavęs, deguto spalvos megztinis, baltas su rudomis juostelėmis, keistai apsivijęs aplink seną liemenį išsikišusiais pečių ašmenimis, ant kojų – monstriški batai; jo valtis, išdžiūvusi viduje ir viršuje, savo atspalviais primena atvėsusį kaulą; nuo kilio šlapias, tamsus, aksomiškai žalias, nerangiai išlenktas – lygiai kaip kokios jūros žuvies nugara. Miela valtis - su šviežios medienos lopais, šilkiniu saulės spinduliu, primenančiu Kuchkurovo šiaudų paviršių. Pridėkite prie jo alyvinius, melsvai melsvus vakarinio bangavimo atspalvius, iškirptus įnoringais mėlyno, rausvai žalio atspindžio silueto vingiais, ir štai tokį paveikslą ketinu nutapyti “(92–93).

„Paveikslas“ aprašytas taip gausiai ir vaizdingai, kad jį beveik galime pamatyti savo akimis. Be to, jis aprašo kai kuriuos kitus savo darbus ir naujas idėjas. Tuo pačiu jis nepamiršta jų pabrėžti.

vaizdingas charakteris, vaizdingi tipo niuansai: „Tai subtilių niuansų eskizas: sidabras, paryžiaus tinkas, kalkės, baldų dažymas ir apmušalai, suknelė (mėlyna) - subtilus ir subtilus mastelis; tada kūnas šiltu ir giliu akordu transformuojasi į spalvų margumą ir viskas pasidengia atšiauria mėlyno skrybėlės aksomo galia“ (92). Vadinasi, akivaizdu, kad triukšminguose šiuolaikinio jaunimo susibūrimuose, kuriuose svarstomi plastinių menų paskirties ir reikšmės klausimai bei skaitomi Proudhono ir Lessingo estetiniai traktatai, Vrubelis yra vienintelis ir nuoseklus tezės „menas menas“, o „meno panaudojimo gynėjų masė“ jam priešinasi ( 90). Ta pati estetinė pozicija atvedė jį į „Meno pasaulį“, kur iš karto buvo pripažintas autoritetu ir pasijuto visateise šio meniškumo gynėjų judėjimo dalyviu. „Mes, meno pasaulis, – ne be pasididžiavimo sako Vrubelis, – norime rasti tikros duonos visuomenei“ (102). O ši duona yra geras realistinis menas, kur grynai vaizdingomis priemonėmis kuriami ne oficialūs regimos tikrovės dokumentai, o giliąsias sielos būsenas išreiškiantys poetiniai kūriniai („sielos iliuzija“), žadinantys ją „iš kasdienio gyvenimo smulkmenos su didingais vaizdais“ (113), teikiantis žiūrovui dvasinį malonumą.

K. Korovinas, priėmęs meno pasaulio programą ir aktyviai dalyvavęs jų parodose, estetinį-romantinį gamtos ir meno vaizdą studijavo iš nuostabaus peizažisto A.K.Savrasovo. Jis prisiminė daugelį mokytojo estetinių teiginių ir jais vadovavosi savo gyvenime ir kūryboje. „Pagrindinis dalykas“, – Korovinas užrašė Savrasovo žodžius savo mokiniams, tarp kurių jis ir Levitanas buvo priešakyje, „yra kontempliacija - gamtos motyvo pajautimas. Menas ir peizažai nereikalingi, jei nėra jausmo. „Jei nėra meilės gamtai, nereikia būti menininku.<...>Man reikia romantikos. Motyvas. Romantika yra nemirtinga. Nuotaika būtina. Gamta kvėpuoja amžinai. Visada dainuoja, o jos daina iškilminga. Nėra didesnio malonumo apmąstyti gamtą. Juk žemė yra rojus – o gyvenimas yra paslaptis, graži paslaptis. Taip, paslaptis. Šlovinkite gyvenimą. Menininkas yra tas pats poetas “(144, 146).

Šie ir panašūs mokytojo žodžiai buvo labai artimi paties Korovino dvasiai, išlaikiusiam romantišką ir estetinį Savrasovo patosą, tačiau išreikšdamas gamtos grožį, naujausių meninių technikų atradimo keliu nuėjo kur kas toliau už savo mokytoją. ir naudojant šiuolaikinius vaizdinius radinius, ypač impresionistinius. Teoriškai jis nedaro jokių atradimų, o paprastai, o kartais net gana primityviai

išreiškia savo estetinę poziciją, giminingą menininkų pasaulio pozicijai ir smarkiai prieštaraujančią keliauninkų ir demokratinės krypties estetikai bei menotyrininkų (kaip Pisarevas, Stasovas ir kt.) „gyvenimo estetikai“, kuriai ir jis, ir Vrubelis, ir visi kiti. Menininkų pasaulis po pirmųjų 1898 m. parodų buvo įrašytas kaip dekadentai.

Korovinas rašo, kad nuo vaikystės gamtoje jautė kažką fantastiško, paslaptingo ir gražaus, o visą gyvenimą nepabodo mėgautis šiuo paslaptingu gamtos grožiu. „Kokie gražūs vakarai, saulėlydžiai, kiek nuotaikos ir įspūdžių gamtoje“, – beveik žodis po žodžio kartoja jis iš Savrasovo pamokų. – Šis džiaugsmas yra tarsi muzika, sielos suvokimas. Koks poetinis liūdesys “(147). O savo kūryboje jis siekė išreikšti, įkūnyti tiesiogiai suvokiamą gamtos grožį, išgyvenamos nuotaikos įspūdį. Kartu jis buvo giliai įsitikinęs, kad „tapybos menas turi vieną tikslą – žavėtis grožiu“ (163). Šią maksimą jis atidavė pačiam Polenovui, kai jis paprašė pakalbėti apie savo didelę drobę „Kristus ir nusidėjėlis“. Iš padorumo Korovinas pagyrė paveikslą, bet išliko šaltas temai, nes šaltumą jautė pačiose meistro vaizdinėse priemonėse. Tuo pačiu metu jis iš tikrųjų vadovavosi paties Polenovo samprata, kuris, kaip kadaise rašė Korovinas, pirmasis papasakojo savo studentams „apie gryną tapybą, kaip rašoma ... apie spalvų įvairovę “(167). Tai kaip ir tapo pagrindiniu Korovino dalyku visame jo darbe.

„Pajusti dažų grožį, šviesą – taip menas šiek tiek išreiškiamas, bet tikrai tikra imti, mėgautis laisvai, tonų santykiu. Tonai, tonai tikresni ir santūresni - jie patenkinti “(221). Kūryboje vadovaukitės impresionistų principais. Ieškoti siužeto tonui, tonais, spalvų santykiuose - paveikslo turinys. Akivaizdu, kad tokie pareiškimai ir ieškojimai buvo itin revoliucingi tiek Rusijos tapybos akademikams, tiek 90-ųjų Keliautojams. XIX a. Juos galėjo suprasti tik meno pasaulio jaunimas, nors jie patys dar nebuvo pasiekę Korovino ir impresionistų drąsos, tačiau elgėsi su jais pagarbiai. Turėdamas visą šį entuziazmą ieškoti grynai meninės išraiškos srityje, Korovinas istorinėje retrospektyvoje puikiai suvokė bendrą estetinę meno reikšmę. „Tik menas iš žmogaus daro žmogų“, – intuityvi rusų menininko įžvalga, kylanti į vokiečių klasikinės estetikos aukštumas iki svarbiausių romantikų estetikos. Ir čia Korovinui netikėta polemika su pozityvistais ir materialistais: „Tai netiesa, krikščionybė

neatėmė iš žmogaus estetikos jausmo. Kristus įsakė gyventi ir nelaidoti talentų. Pagoniškas pasaulis buvo kupinas kūrybos, krikščionybės laikais gal du kartus “(221).

Tiesą sakant, Korovinas savaip siekia mene to paties, kaip ir visame meno pasaulyje – meniškumo, estetinės meno kokybės. Jei jis egzistuoja, jis priima bet kokį meną: pagonišką, krikščionišką, seną ir naują, moderniausią (impresionizmas, neoimpresionizmas, kubizmas). Jei tik tai veiktų „estetinį suvokimą“, suteiktų „dvasinį malonumą“ (458). Todėl jo ypatingas susidomėjimas tapybos dekoratyvumu kaip grynai estetine savybe. Jis daug rašo apie dekoratyvias teatro dekoracijų savybes, prie kurių nuolat dirbo. O pagrindinę dekoracijų paskirtį jis įžvelgė tame, kad jie organiškai dalyvauja viename ansamblyje: dramatiškas veiksmas – muzika – dekoracija. Šiuo atžvilgiu jis su ypatingu susižavėjimu rašė apie sėkmingą Rimskio-Korsakovo „Caro Saltano“ pastatymą, kur Puškino ir kompozitoriaus genijai susiliejo į vieną veiksmą, paremtą paties Korovino dekoracijomis (393).

Apskritai Korovinas, kaip pats rašo, savo dekoracijomis stengėsi, kad jos žiūrovų akims teiktų tokį patį malonumą, kaip muzika ausiai. „Norėjau, kad žiūrovo akis mėgautųsi estetiškai, kaip sielos ausis – muzika“ (461). Todėl savo kūryboje jis visada turi pirmąją vietą kaip iš kurių daroma išvada kažkas menininkas, ne ką kuri turėtų būti pasekmė kaip... Apie tai jis ne kartą rašo savo užrašų ir laiškuose. Kuriame kaip nėra kažkas nutolusio, dirbtinai iškankinto menininko. Ne, anot Korovino, tai jo organiškų „grožio kalbos“ paieškų, be to, nesuvaržytos, organiškos paieškų pasekmė – „meno formos yra geros tik tada, kai jos yra iš meilės, laisvės, iš nesuvaržymo. savyje“ (290). Tiesa, bet koks menas, kuriame vyksta toks nevalingas, bet kartu su nuoširdžiais ieškojimais grožio raiška originalia forma.

Pagal visus šiuos ir panašius Korovino sprendimus galėjo pritarti beveik kiekvienas meno pasaulis. Estetinės meno kokybės ieškojimas, gebėjimas ją išreikšti adekvačia forma buvo pagrindinis šios bendruomenės uždavinys, kurį beveik visi jos nariai sugebėjo savo kūryboje savaip išspręsti, sukurti, nors ir ne genialų. (išskyrus kai kuriuos išskirtinius Vrubelio paveikslus), tačiau unikalūs meniškai vertingi meno kūriniai, užėmę deramą vietą meno istorijoje.

Pastabos (redaguoti)

Žiūrėkite bent monografijas: Benois A.N. „Meno pasaulio“ atsiradimas. L., 1928 m.; Etkindas M. Aleksandras Nikolajevičius Benua. L.-M., 1965 m.; A.P. Gusarova „Meno pasaulis“. L., 1972; Lapshina N.P. „Meno pasaulis“. Esė apie istoriją ir kūrybinę praktiką. M., 1977; Pružanas I. Konstantinas Somovas. M., 1972; Žuravleva E.V. K.A. Somovas. M., 1980; S. V. Golynetsas L.S. Bakstas. L., 1981; Pozharskaya M.N. XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų teatro ir dekoratyvinis menas. M., 1970 ir kt.

Meno pasaulio menininkai.

Meno pasaulis – 1898 metais Sankt Peterburge susikūrusi organizacija, subūrusi aukščiausios meninės kultūros meistrus, tų metų Rusijos meno elitą. „Meno pasaulis“ prasidėjo vakarais A. Benois namuose, skirtais menui, literatūrai ir muzikai. Ten susirinkusius žmones vienijo meilė grožiui ir pasitikėjimas, kad tai galima rasti tik mene, nes tikrovė yra negraži. Atsiradęs ir kaip reakcija į smulkmeniškas vėlyvųjų klajoklių temas, jos lavinimą ir iliustraciją, „Meno pasaulis“ greitai virto vienu svarbiausių Rusijos meninės kultūros reiškinių. Šioje asociacijoje dalyvavo beveik visi žinomi menininkai – Benua, Somovas, Bakstas, E.E. Lancere, Golovinas, Dobužinskis, Vrubelis, Serovas, K. Korovinas, Levitanas, Nesterovas, Ostroumova-Lebedeva, Bilibinas, Sapunovas, Sudeikinas, Riabuškinas, Rerichas, Kustodijevas, Petrovas-Vodkinas, Maljavinas, taip pat Larionovas ir Gončarova. Šiai asociacijai kurtis didelę reikšmę turėjo asmenybė. Diaghilevas, mecenatas ir parodų organizatorius, o vėliau – rusų baleto ir operos gastrolių užsienyje impresarijus („Rusijos sezonai“, supažindinęs Europą su Chaliapino, Pavlovos, Karsavinos, Fokino, Nižinskio ir kt. kūryba ir parodęs pasauliui pavyzdį aukščiausia įvairių menų formų kultūra: muzika, šokis, tapyba, scenografija). Pradiniame „Meno pasaulio“ kūrimosi etape Diaghilevas 1897 m. Sankt Peterburge surengė anglų ir vokiečių akvarelių parodą, o 1898 m. – rusų ir suomių dailininkų parodą. 1899–1904 m. redagavo žurnalą tas pats pavadinimas, susidedantis iš dviejų skyrių: meno ir literatūros. Pirmųjų žurnalo numerių redakcijos aiškiai suformulavo pagrindines „meno pasaulio“ nuostatas» apie meno autonomiją, kad šiuolaikinės kultūros problemos yra išskirtinai meninės formos ir kad pagrindinis meno uždavinys – ugdyti rusų visuomenės estetinį skonį pirmiausia per pažintį su pasaulio meno kūriniais. Turime juos pagerbti: „meno pasaulio“ dėka anglų ir vokiečių menas išties buvo įvertintas naujai, o svarbiausia – atradimu tapo Rusijos XVIII amžiaus tapyba ir Sankt Peterburgo klasicizmo architektūra. daugumai. „Miriskusniki“ kovojo už „kritiką kaip meną“, skelbdamas aukštą profesinę kultūrą ir erudiciją turinčio kritiko-menininko idealą. Tokio kritiko tipą įkūnijo vienas iš „Meno pasaulio“ įkūrėjų A.N. Benoit.

„Miriskusniki“ rengė parodas. Pirmoji buvo vienintelė tarptautinė, kuri, be rusų, vienijo menininkus iš Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Italijos, Belgijos, Norvegijos, Suomijos ir kt. Jame dalyvavo ir Sankt Peterburgo, ir Maskvos tapytojai bei grafikai. Tačiau plyšys tarp šių dviejų mokyklų – Sankt Peterburgo ir Maskvos – brėžiamas kone nuo pirmos dienos. 1903 metų kovą uždaryta paskutinė, penktoji „Meno pasaulio“ paroda, 1904 metų gruodį išėjo paskutinis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris. Dauguma menininkų persikėlė į Rusų dailininkų sąjungą, surengtą Maskvos parodos „36“ pagrindu. Diaghilevas visiškai atiteko baletui ir teatrui. Paskutinis reikšmingas jo darbas vizualiajame mene buvo grandiozinė istorinė rusų tapybos iš ikonos paroda. tapyba iki šių laikų Paryžiaus rudens salone 1906 m., po to eksponuota Berlyne ir Venecijoje (1906-1907). Šiuolaikinės tapybos skyriuje pagrindinę vietą užėmė „meno pasaulis". Vakarų kritikai skirtas bendras ir tikras Rusijos meno triumfas

Pagrindinis "Meno pasaulio" menininkas buvo Konstantinas Andrejevičius Somovas(1869-1939). Ermitažo vyriausiojo kuratoriaus sūnus, baigęs Dailės akademiją ir keliavęs po Europą, Somovas gavo puikų išsilavinimą. Kūrybinė branda jam atėjo anksti, tačiau, kaip tyrėjas (V.N.

Somovas, kaip mes jį žinome, pasirodė dailininkės Martynovos portrete („Ponia mėlyna spalva“, 1897-1900, Tretjakovo galerija), paveiksle-portrete „Praeities laiko aidas“ (1903, žemėlapiuose, akv. , Guašas, Tretjakovo galerija ), kur poetiškai apibūdina trapų, anemišką dekadentiško modelio moterišką grožį, atsisako perteikti tikrus kasdienius modernumo ženklus. Jis aprengia modelius senais kostiumais, suteikia jų išvaizdai slaptos kančios, liūdesio ir svajingumo, skausmingo palūžimo bruožų.

Anksčiau nei bet kas kitas „Meno pasaulyje“ Somovas atsigręžė į praeities temas, į XVIII amžiaus interpretaciją. („Laiškas“, 1896; „Konfidencialumas“, 1897), būdamas Benoit Versalio peizažų pirmtakas. Jis pirmasis sukūrė nerealų pasaulį, išaustą iš kilmingos dvaro ir dvaro kultūros motyvų bei savo grynai subjektyvių meninių pojūčių, persmelktą ironijos. „Menininkų pasaulio“ istorizmas buvo pabėgimas nuo realybės. Ne praeitis, o jos dramatizavimas, jos neatšaukiamumo ilgesys – tai pagrindinis jų motyvas. Ne tikra pramoga, o žaidimas bučiniais alėjose - tai Somovas.

Kiti Somovo darbai – pastoracinės ir galantiškos šventės (Juokėsi bučinys, 1908, RM; Markizės pasivaikščiojimas, 1909, RM), kupinos kaustinės ironijos, dvasinės tuštumos, net beviltiškumo. Meilės scenos iš XVIII – XIX amžiaus pradžios. visada su erotiškumu, Somovas daug dirbo kaip grafikas, sukūrė S. Diaghilevo monografiją apie D. Levickį, A. Benua kūrinį apie Carskoje Selo. Knygą kaip vientisą organizmą, turintį ritminę ir stilistinę vienovę, jis iškėlė į nepaprastą aukštį. Somovas nėra iliustratorius, jis „iliustruoja ne tekstą, o epochą, naudodamas literatūrinę priemonę kaip trampliną“, rašė A.A. Sidorovas, ir tai labai tiesa.

Somovas „Ponia mėlynai“ „Čiuožykloje“ Benoit. A. „Karaliaus žygis“

Ideologinis „Meno pasaulio“ lyderis buvo Aleksandras Nikolajevičius Benua(1870-1960) – neįprastai įvairiapusis talentas. Tapytojas, grafikas molberto tapytojas ir iliustratorius, teatro menininkas, režisierius, baleto libretų autorius, teoretikas ir meno istorikas, muzikos veikėjas, A. Bely žodžiais tariant, buvo pagrindinis Meno pasaulio politikas ir diplomatas. Kilęs iš Sankt Peterburgo meninės inteligentijos aukštesniojo sluoksnio (kompozitorių ir dirigentų, architektų ir dailininkų), pirmiausia studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete.

Kaip menininką, jį su Somovu sieja stilistinės tendencijos ir priklausomybė nuo praeities („Esu apsvaigęs nuo Versalio, tai kažkokia liga, meilė, kriminalinė aistra... Visiškai persikėliau į praeitį... “). Benois Versalio peizažai sujungė istorinę XVII a. rekonstrukciją. ir šiuolaikiniai menininko įspūdžiai, prancūzų klasicizmo suvokimas, prancūziška graviūra. Iš čia kyla aiški kompozicija, aiškus erdviškumas, didybė ir šaltas ritmų griežtumas, kontrastuojantis meno paminklų didybei ir žmonių figūrėlių mažumui, kurie tarp jų yra tik personalas (1-oji Versalio serija 1896–1898 m. „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai). “). Antrojoje „Versalio“ serijoje (1905–1906) ironija, būdinga ir pirmiesiems lapams, nuspalvinta kone tragiškomis natomis („Karaliaus žygis“). Benoit mąstymas yra par excellence teatro menininko, kuris puikiai pažinojo ir jautė teatrą, mąstymas.

Gamtą Benua suvokia asociatyviu ryšiu su istorija (Pavlovsko, Peterhofo, Carskoje Selo vaizdai, atliekami akvarelės technika).

Rusijos praeities paveikslų serijoje, Maskvos leidyklos „Knebel“ užsakymu (iliustracijos „Caro medžioklei“), XVIII a. kilmingo, dvarininko gyvenimo scenose. Benois sukūrė intymų šios eros įvaizdį, nors ir kiek teatrališką „Paradą pas Paulių I“. Benua iliustratorius (Puškinas, Hoffmannas) – visas puslapis knygos istorijoje. Kitaip nei Somovas, Benoit kuria pasakojimo iliustraciją. Puslapio plokštuma jam nėra savitikslis. Anot A.A., „Pikų karalienės“ iliustracijos greičiausiai buvo visiškai savarankiški kūriniai, o ne „knygų menas“. Sidorovai, kiek „meno knygoje“. Knygos iliustracijos šedevras buvo grafinis „Bronzinis raitelis“ (1903, 1905, 1916, 1921–1922 m., tušas ir akvarelė imituojanti spalvotą medžio raižinį). Didžiosios poemos iliustracijų serijoje pagrindinis veikėjas – Peterburgo architektūrinis peizažas, dabar iškilmingai apgailėtinas, dabar ramus, dabar grėsmingas, prieš kurį Eugenijaus figūra atrodo dar nereikšmingesnė. Taip Benoit išreiškia tragišką konfliktą tarp Rusijos valstybingumo likimo ir asmeninio mažo žmogaus likimo („Ir vargšas beprotis visą naktį, / Kur tik pasuko kojas, / 3 ir jis visur buvo Varinis raitelis / Sunkiai trypdamas jis jojo“).

„Bronzinis raitelis“

„Paradas pagal Paulių I“

Būdamas teatro menininku, Benoit kūrė „Rusijos sezonų“ spektaklius, iš kurių garsiausias buvo baletas „Petruška“ pagal Stravinskio muziką, daug dirbo Maskvos meno teatre, o vėliau – beveik visose didžiosiose Europos scenose.

Menotyrininko ir meno istoriko Benoit, kartu su Grabaru atnaujinusio Rusijos dailės istorijos metodus, technikas ir temas, veikla yra ištisas meno istorijos etapas (žr. R. Muterio „Tapybos istorija XIX a.“ – tomas „Rusų tapyba“, 1901–1902 m.; „Rusijos tapybos mokykla“, išleista 1904 m.; „Carskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“, 1910 m.; straipsniai žurnaluose „Meno pasaulis“ ir „Senieji metai“, „Rusijos meno lobiai“ ir kt.).

Trečiasis „Meno pasaulio“ branduolyje buvo Levas Samuilovičius Bakstas(1866-1924), išgarsėjęs kaip teatro menininkas ir pirmasis tarp „meno pasaulio“ išgarsėjęs Europoje. Į „Meno pasaulį“ jis atėjo iš Dailės akademijos, tada išpažino Art Nouveau stilių, jungėsi prie kairiųjų Europos tapybos tendencijų. Pirmosiose Meno pasaulio parodose jis eksponavo daugybę tapybinių ir grafinių portretų (Benoit, Bely, Somov, Rozanovas, Gippius, Diaghilevas), kur gamta, ateinanti gyvenimo sąlygų srautu, buvo paversta savotiška ideali šiuolaikinio žmogaus idėja. Bakstas sukūrė žurnalo „Meno pasaulis“ prekės ženklą, kuris tapo Diaghilevo „Rusijos sezonų“ emblema Paryžiuje. Baksto grafikoje nėra XVIII amžiaus motyvų. ir dvaro temos. Jis traukia į senovę ir į graikišką archajiškumą, interpretuojamą simboliškai. Jo paveikslas „Senovės siaubas“ – „Terror antiquus“ (tempera, 1908, RM) sulaukė ypatingo simbolistų pasisekimo. Baisus audringas dangus, žaibai, apšviečiantys jūros bedugnę ir senovinį miestą – ir archajiška pluta su paslaptinga sustingusia šypsena dominuoja virš visos šios visuotinės katastrofos. Netrukus Bakstas visiškai įsitraukė į teatro ir dekoratyvinį darbą, o jo dekoracijos ir kostiumai Diaghilevo įmonės baletams, atlikti nepaprastai ryškiai, meistriškai, meniškai, atnešė jam pasaulinę šlovę. Jis buvo skirtas spektakliams su Anna Pavlova, Fokine baletais. Dailininkas padarė dekoracijas ir kostiumus Rimskio-Korsakovo „Šeherezadai“, Stravinskio „Ugnies paukštei“ (abu -1910 m.), Ravelio „Dafniui“ ir „Chlojai“, baletui „Debussy“ „Fauno popietė“ (abu -1912).

„Senovinis siaubas“ Fauno popietė „Gipijaus portretas

Pirmosios kartos „meno pasaulis“ buvo jaunesnis Jevgenijus Evgenievich Lanceray (1875-1946), savo kūryboje, palietęs visas pagrindines XX amžiaus pradžios knygų grafikos problemas. (žr. jo iliustracijas knygai „Senovės Bretanės pilių legendos“, Lermontovui – Božeryanovo „Nevskio prospekto“ viršelį ir kt.). Lanceray Sankt Peterburge sukūrė nemažai akvarelių ir litografijų (Kalinkino tiltas, Nikolskio turgus ir kt.). Architektūra užima didžiulę vietą jo istorinėse kompozicijose ("Imperatorienė Elizaveta Petrovna Carskoje Selo", 1905, Valstybinė Tretjakovo galerija). Galima sakyti, kad Serovo, Benoit, Lanceray darbuose buvo sukurtas naujo tipo istorinis paveikslas - jis neturi siužeto, tačiau tuo pat metu puikiai atkuria epochos išvaizdą, sukelia daugybę istorinių, literatūrinių ir estetinių dalykų. asociacijos. Vienas geriausių Lanceray kūrinių – 70 piešinių ir akvarelių pasakojimui pagal L.N. Tolstojaus „Hadji Murad“ (1912–1915), kurią Benoit laikė „nepriklausoma daina, puikiai įtraukiančia į galingą Tolstojaus muziką“.

Mstislavo Valerianovičiaus Dobužinskio grafikoje(1875–1957) pristatomas ne tiek Puškino epochos ar XVIII amžiaus Sankt Peterburgas, kiek modernus miestas, kurį sugebėjo perteikti kone tragiškai išraiškingai („Senas namas“, 1905, akvarelė, Tretjakovo galerija), kiek. taip pat tokiuose miestuose gyvenęs žmogus („Žmogus su akiniais, 1905-1906, pastelė, Valstybinė Tretjakovo galerija: vienišas, nuobodžių namų fone, liūdnas žmogus, kurio galva primena kaukolę). Ateities urbanistika Dobužinskį įkvėpė panikos. Daug dirbo ir iliustruodamas, kur įspūdingiausiu galima laikyti jo piešinių tušu ciklą Dostojevskio „Baltosioms naktims“ (1922). Dobužinskis taip pat dirbo teatre, sukurtame Nemirovičiaus-Dančenkos Nikolajui Stavroginui (Dostojevskio demonų pastatymas), Turgenevo pjesėms „Mėnuo kaime“ ir „Freeloader“.

Ypatinga vieta „Meno pasaulyje“ yra Nikolajus Rerichas(1874-1947). Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas ir mokslininkas Rerichas įgijo puikų išsilavinimą iš pradžių namuose, vėliau Sankt Peterburgo universiteto Teisės ir istorijos bei filologijos fakultete, vėliau – Menų akademijoje Kuindži mieste. dirbtuvėse, o Paryžiuje – F. Cormono studijoje. Jis anksti įgijo mokslininko autoritetą. Su „meno pasauliu“ jį siejo ta pati retrospekcijos meilė, tik ne XVII – XVIII a., o pagoniškos slavų ir skandinavų senovės, Senovės Rusijai; stilistinės tendencijos, teatrališkas dekoratyvumas (Pasiuntinys, 1897, Valstybinė Tretjakovo galerija; Senoliai susilieja, 1898, Valstybinis rusų muziejus; „Nuobodus“, 1901, Valstybinis rusų muziejus). Rerichas buvo glaudžiausiai susijęs su rusų simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas netilpo į esamų krypčių rėmus, nes pagal menininko pasaulėžiūrą patiko, tarsi, visai žmonijai, ragindamas draugiška visų tautų sąjunga. Taigi ypatingas epinis jo drobių pobūdis.

"Dangiška kova"

„Svečiai iš užsienio“

Po 1905 metų Rericho kūryboje išaugo panteistinės mistikos nuotaika. Istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms ("Dangaus mūšis", 1912, RM). Rusijos ikona padarė didžiulę įtaką Rerichui: jo dekoratyvinė panelė Pjovimas Kerženece (1911) buvo eksponuojama atliekant to paties pavadinimo fragmentą iš Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją Paryžiaus rusų kalba“. Metų laikai.

Antroje „Meno pasaulio“ kartoje vienas gabiausių menininkų buvo Borisas Michailovičius Kustodijevas(1878-1927), Repino mokinys, padėjęs jam „Valstybės Tarybos“ darbe. Kustodijevui taip pat būdinga stilizacija, tačiau tai yra liaudies populiariųjų estampų stilizacija. Taigi ryškios šventinės „Mugės“, „Maslenitsa“, „Balaganai“, taigi jo paveikslai iš buržuazinio ir pirklio gyvenimo, perteikti su lengva ironija, bet ne be susižavėjimo šiomis raudonskruostėmis, pusiau miegančiomis gražuolėmis prie samovaro ir su lėkštės apkūniais pirštais („Prekybininkas“, 1915, RM; „Prekybininko žmona prie arbatos“, 1918, RM).

A.Ya. Golovinas - vienas didžiausių XX amžiaus pirmojo ketvirčio teatro menininkų I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedevas ir kt.

Meno pasaulis buvo didelis amžių sandūros estetinis judėjimas, pervertinęs visą šiuolaikinę meninę kultūrą, patvirtinęs naujus skonius ir problemas, o į meną aukščiausiu profesiniu lygiu sugrąžinęs prarastas knygų grafikos formas ir teatro bei dekoratyvinė tapyba, jų pastangomis įgijusi visos Europos pripažinimą, sukūrusi naują meno kritiką, populiarinančią rusų meną užsienyje, tiesą sakant, net atverdama kai kuriuos jo etapus, pavyzdžiui, Rusijos XVIII a. „Miriskusniki“ sukūrė naujo tipo istorinę tapybą, portretą, peizažą su savitais stilistiniais bruožais (ryškios stilistinės tendencijos, grafikos technikų vyravimas.