Sveiki! Atstovauja neįtikėtiną Dmitrijaus Bogacheva istoriją - romantikos fiziką, kuris pasuko aistrą muzikai į gyvenimo ir brodve brolysway į Maskvą. Dmitrijaus gyvenimo kelias yra vertas būti pagrindu filmo scenarijui. Prieš 25 metus jis galėtų būti talentingas pianistas, galėtų studijuoti mokslinius tyrimus į Korchatov Institute arba eiti į darbą Jungtinėse Valstijose. Jo pasirinkimas buvo netikėtas ir net tuo metu nesuprantamas: Dmitrijus nusprendė pristatyti Rusiją muzikos kultūrai.

Pirmoji rimta gamyba yra "NORD-OST" - tragedija apsisuko: teroristai užėmė pastatą Dubrovka. Dmitrijaus surinkimo metu prarado savo motiną. Ir vėl - jis atsitrauktų, matytų blogą omenį, grįžtų į mokslinį darbą, o ne pagundyti likimą. Bet ne. Šiandien Dmitrijus Bogachev yra sėkmingiausias Rusijos teatro gamintojas, tačiau pripažįsta, kad iki šiol kiekvienas naujas dalykas prasideda nuo paties klausimo: "Sduu ar ne?" Dmitrijus Bogachev, generalinis teatro kompanijos gamintojas
"Entersterrettenment"

Daugiau nei dešimtmetį geriausi "Broadway" istorijos apie Maskvos etapą kelia savo įmonės "etapo enterteint" komandą. Šimtai žmonių dirba viename žaidime: aktoriai, šokėjai, muzikantai, organizatoriai, scenos, direktoriai, šokių gamintojai. Shaws yra laikomi nuolatine sėkme. Šis rezultatas paskatino jį ne tik į sunkų darbą, charakterį ir sėkmės, bet pati likimą.

- Dmitrijus, leiskite. Iki švietimo esate "fizikas", o ne "lyrics". Kur gausite susidomėjimą muzika?

Aš visada domiuosi muzika. Baigiau Minsko fortepijono klasės muzikos mokyklą, net užėmė prizus jaunų pianistų varžybose. Ir tada ne tikimasi, kad kiekvienas ir pats nusprendė patekti į fizikinę ir techninę instituciją. Tačiau muzikos klasės nebuvo mesti. Vakarais mes nuėjome į vakaro mokyklą konservatorijoje. Po to, kai dirbau į Korchatovo instituto elektronų mikroskopijos laboratorijoje, ji buvo užsiima metalų struktūros tyrimo ir buvo puikiai džiaugtis nuo savo darbo! Aš norėjau tapti mokslininku, tyrėju, aš netgi turėjau pirmuosius mokslinius leidinius, o namuose vis dar yra kvietimas vienam iš Amerikos universitetų.
Dmitrijus Bogachevas prieš muzikos "Phantom Opera" premjerą, 2014 m

- Kodėl netapo mokslininkai?

Laikas nebuvo lengvas, atlyginimas nesumokėjo už mėnesius, nebuvo pakankamai pinigų, ir mano šeima ir aš nutraukiau instituto kuponus maistui. Tam tikru momentu jis paspaudė, kad turėčiau galvoti: ką gyventi? Tada turėjau hobį: tuo universitete esame Nastya, mano žmona, organizavo autoriaus dainos koncertus. Mes netgi turėjome savo trio, atlikome, nuėjo į Pershina festivalį. Ir vieną kartą organizuojant Plieno ir lydinių kultūros rūmų salėje didelį labai populiariausio tada džiazo trio Kramerio, Garananyano ir Kuznetsovo koncertą. Buvo beveik pusantro tūkstančio žiūrovų. Ir netikėtai už save uždirbo pinigus.

Tada pirmoji kompanija pasirodė, įmonė, kurią sudarė du žmonės - man ir vyriausiasis buhalteris Lena. Mes dirbome autoriaus daina, sukūrėme projektą "Mūsų šimtmečio dainos", kurios vienija garsiausias ir populiariausias badas, išleido kelis diskus, parodė televizijos mielius federaliniams kanalams, organizuotas turistų turistų Rusijoje, Europoje ir Jungtinėse Valstijose. Tai buvo pirmoji rimto komercinio požiūrio į nekomercinio autoriaus dainą patirtis. Nepaisant 1998 m. Finansų krizės, projektas buvo labai sėkmingas. Albumas "Mūsų šimtmečio dainos" užėmė pirmuosius pardavimo reitingų linijas, kartais populiariausių pop žvaigždžių albumus - Philip Kirkorov ir Alla Pugacheva. Aš tai buvau neįtikėtinai didžiuojasi.

Lygiagrečiai, visą šį kartą buvau užsiėmęs Bard Duet Alexei Ivashchenko ir George Vasilyevos "Ivasi" darbu - tada jie visi buvo vadinami.

Dmitrijus Bogachevas ir jo žmona Anastasija ir Philip Kirkorov į Musikla "Phantom Opera", Maskva, 2014 premjera

- Tai yra tiems, kurie turi idėją įdėti muzikinį "NORD-OST"?

Taip. Jie užsidegė idėją, kad muzika taptų istorija "Du kapitonai". Jie parašė libreto ir muzikos, pirmojo rusų muzikos gimė - "Nord-Ost". Gamybos biudžetas, man atrodo, buvo apie keturis milijonus dolerių - tuo metu didžiulis! Tai buvo visiškai beprotiškas nuotykis, kurio niekas netikėjo, be mūsų. Įdėkite muzikinį su "Broadway" apimties, rinkti kiekvieną dieną visose salėse mažoje žinomoje GPZ salėje Dubrovka - tai atrodė neįtikėtina.

Ir sėkmė buvo apsvaiginimo. Tačiau, nepaisant to, dabar sakydamas "Nord-Ost", mes prisimename "Dubrovka" tragediją ...

Dėja taip. Tai taip atsitiko, kad per vieną iš idėjų, veikėjų ir auditorijos buvo įkaitai teroristų. Paprastai atvykau į teatrą iki spektaklio pradžios, kontroliavo auditorijos paslaugų kokybę, pažvelgė į dalyvavimą, išklausytą pertrauką, kuri kalba apie žmonių gamybą. Ir toje blogoje dienai buvau pakviestas į kitą pasirodymą - muzikinį "42th gatvė" MDM, kuris ironiškai, pirmasis bendrovės "etapo enterteint" teatras "ir iš tikrųjų mano antrasis namai.

Šiame pristatyme dalyvavo Borisas Yeltsin. Pertraukoje aš buvau mobiliajame telefone, direktoriaus Dasha ERMS ir supainiočiau šnabždėjo: "Dima, mes užfiksavome mus". Tai buvo vienas iš pirmųjų skambučių iš užfiksuoto teatro. Aš kreipiausi į Elaqin sargybinį darbuotojus ir pasakiau jiems, kas atsitiko. Jie labai greitai ir profesionaliai dirbo. Mes nuvykome į Kremlius į Maskvos operacinio muito pareigūną, tada Lubyanka, tada operatyvinėje būstinėje Melnikovo gatvėje, kur praleidau kitas tris dienas ir naktis.

- tragedija palietė jus asmeniškai. Dead sąraše - jūsų mama. Kaip ji ten pateko?

Ji jau buvo išėjusi į pensiją, ji nenorėjo sėdėti namuose. Mama mylėjo teatrą ir padėjo, dirbant kaip Caperinger Service Hall. Ji patiko stebėti spektaklius, bendrauti su auditorija, patiko pati atmosfera ... ir tą vakarą ji buvo ten.

- Daugelis manau, kas atsitiko kaip ženklas, kuris neturėtų būti įtrauktas į muziką. Ir tu?

Ir aš tai vertinau kitaip. Maniau, kad tai būtų išdavystė tiems, kurie nesilaikė savo baisaus vakaro spektaklio. Prieš šiuos liūdnus renginius, žurnalistai, kritikai, visur sakė, kad muzika yra svetimas žanras. Ir po tragedijos jis visai neturėjo jokių galimybių. Bet aš nenorėjau tikėti ja, nes jis prieštaravo mano idėjoms, patirtimi ir intuicija. Jei muzikinis yra populiarus Europoje ir Amerikoje, tai reiškia, kad jie gaus pripažinimą tarp Rusijos auditorijos. Muzikinis yra labiausiai linksmas ir sąžiningiausias, atviras žanro suvokimui. Kaip man nepatinka?

Po "Nord-ost" nuėjau į Londoną suvokti komercinio teatro paslaptis ir tapti tikruoju gamintoju. Tada atsirado nauja muzikinė - "12 kėdės", kurią mes sujungėme su Aleksandro Tigalo ir Tigran Keosayan. Deja, šis nustatymas nebuvo sėkmingas. Tačiau pasaulio praktikoje yra bendras dalykas: tame pačiame "Broadway" yra dešimtys kūrinių, tačiau vienetai tampa populiarūs.

- Kas priima sprendimą, kokią našumą jūs įdėjote kitą kartą?

Zorro muzika, pavyzdžiui, nepavyko Londone ir Paryžiuje. Ir Maskvoje po teisingo apdorojimo jis laimėjo visuomenės širdį ir vaikščiojo su anchelažais. Taip yra dėl mentaliteto, kultūros, kuri sudaro suvokimą. Viskas yra svarbi, net laikas, kai pasirodys našumas. Philip Kirkorov nustatyta Čikagoje 2000-ųjų pradžioje, tačiau masinė visuomenė tuo metu nebuvo pasirengusi tokiai neįprastai estetikai. Kaip rezultatas, muzikinis buvo conmensed cool. Praėjusiais metais aštuonių mėnesių turėjome dekretą su kasdieniais anchlatais. Tas pats atsitiko su muzikiniu "undinė", kuri buvo gana ramiai priimta Brodvėjuje. Mes pakeitėme gamybos dekoravimą, direktorių, net muziką, iš tiesų sukuriant naują "undinė". Ir auditorija dvejus metus iš eilės su malonumu nuvyko į šį muzikinį mūsų antrajam teatrui "Rusijai", o "Broadway" gamintojai palankiai įvertino tokią kurtingų sėkmę. Didžiuoju savo pačių "muzikos garsus". Didysis Amerikos režisieriaus lizdas apie "Brian Neseniai prisipažino interviu su asocijuotu spaudimu, kuris sukūrė Amerikos" muzikos garsų "gamybą pagal Rusijos žaidimo įspūdį, kurį jis palietė su ašaromis.
Dmitrijus Bogachev su aktoriais "Zorro" Dmitrijus Yermako, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva ir Gleb Matvechuk, 2012
Dmitrijus Bogachevas su aktore Elena Charquiani ir Abba grupės solistai Moscow premjera muzikos Mamma Mia !, 2012 m

- "Scenos enterteitment" - beveik vienintelė įmonė, kuri yra labai glaudžiai bendradarbiaujanti su teatro monstrais ir besąlyginiais Vakarų Endo ir Broadway lyderiais. Kodėl taip?

Tai yra du pasaulio muzikos centras, žanras gimė ten. Taigi mes turime išmokti iš to, kad kiti per daug dešimtmečius atsigauna. Jie yra labiau patyrę, todėl nėra prasmės iššūkis. Aš dažnai kaltinu tai, ką aš užsiimau kopijomis. Tai ne visai. Mes turime savo pasirodymus, pvz., "Muzikos garsus" arba "Mermaid". Jie yra pripažinti ekspertais: Praėjusiais metais, pavyzdžiui, gavome prestižinį teatro apdovanojimą "Golden Mask", ir šiais metais buvau pakviestas tapti pirmuoju "Broadway" gamintojų lygos nariu. Dabar aš svajoju apie laiką, kai mūsų kūriniai bus rodomi Brodvėjuje ir yra vertinga tarptautinė konkurencija.
Dmitrijus Bogachev ir Didžiosios Britanijos kompozitorius Sir Andrew Lloyd Webber,
muzikinio "vaiduoklio operos" autorius

- Brave pretenzija! Ar yra kokių nors konkrečių idėjų ar šios idėjos yra efemerijos?

Išrado į muzikos sceną gražią išgalvotą Anastasijos istoriją - jauniausią paskutinio Rusijos karaliaus dukterį, kuris išgyveno legendą ir po nuostabių ir neįtikėtinų nuotykių. Žmonės visais laikais norėjo būti tokiu būdu, nenorėdami tikėti liūdna gyvenimo tiesa. Muzikoje tapo įmanoma. 1930 m., Po kelių dešimtmečių filmo filmas buvo parašytas žaidimas, kuriame buvo filmuota, kad ingridas Bergmanas gavo Oscar. Ir po kelių metų buvo išleistas animacijos filmas "Anastasia", kurio muzika tiesiog prisiėmė šio sklypo vaizdingą gyvenimą. Man buvo labai sužavėtas idėja įdėti muzikinį teatro scenoje, ir aš užkrėsiu kūrybinę komandą su savo entuziazmu, kuris pagal mano vadovavimą dirbo šioje medžiagoje "Broadway".
Dmitrijus Bogachev gauna "Golden Mask" apdovanojimą už muzikos "Mermaid" sukūrimą. Scenoje - su Dmitrijaus Yermako, Natalijos bastrovy ir Evgeny Zaitsev gamybos veikėjais

Ketvirtą kartą žurnalas "Sveiki!" Mūsų svetainės puslapiuose - ir šį laiko skaitytojus atstovauja nuostabus pokalbis su muzikos gamintoju Dmitrijus Bogachev.. Įdomūs faktai iš garsaus gamintojo gyvenimo, muzikos ypatybių Rusijoje, praeities sunkumai, sėkmės istorija ir ateities planai - apie tai galite skaityti interviu su Marina Savelya. Mes primygtinai rekomenduojame.

Dmitrijus Bogachev: nuo "Nord-ost" į "Ghost Opera"

Sveiki! yra neįtikėtina istorija apie romantikos fiziką, kuris pasuko
aistra muzikai gyvenimo darbe ir brodves Brodway į Maskvą

Dmitrijaus gyvenimo kelias yra vertas būti pagrindu filmo scenarijui. Prieš 25 metus jis galėtų būti talentingas pianistas, galėtų studijuoti mokslinius tyrimus į Korchatov Institute arba eiti į darbą Jungtinėse Valstijose. Jo pasirinkimas buvo netikėtas ir net tuo metu nesuprantamas: Dmitrijus nusprendė pristatyti Rusiją muzikos kultūrai. Pirmoji rimta gamyba yra "NORD-OST" - tragedija apsisuko: teroristai užėmė pastatą Dubrovka. Dmitrijaus surinkimo metu prarado savo motiną. Ir vėl - jis atsitrauktų, matytų blogą omenį, grįžtų į mokslinį darbą, o ne pagundyti likimą. Bet ne. Šiandien Dmitrijus Bogachev yra sėkmingiausias Rusijos teatro gamintojas, tačiau pripažįsta, kad iki šiol kiekvienas naujas dalykas prasideda nuo paties klausimo: "Sduu ar ne?"

Daugiau nei dešimtmetį geriausi "Broadway" istorijos apie Maskvos etapą kelia savo įmonės "etapo enterteint" komandą. Šimtai žmonių dirba viename pasirodyme: aktoriai, šokėjai, muzikantai, organizatoriai, scenos, direktoriai, šokių stadionai. Shaws yra laikomi nuolatine sėkme. Šis rezultatas paskatino jį ne tik į sunkų darbą, charakterį ir sėkmės, bet pati likimą.

- Dmitrijus, leiskite. Iki švietimo esate "fizikas", o ne "lyrics". Kur gausite susidomėjimą muzika?

Aš visada domiuosi muzika. Baigiau Minsko fortepijono klasės muzikos mokyklą, net užėmė prizus jaunų pianistų varžybose. Ir tada netikėtai visiems, jis nusprendė veikti fizikinio ir technikos institute. Tačiau muzikos klasės nebuvo mesti. Vakarais mes nuėjome į vakaro mokyklą konservatorijoje. Po to, kai dirbau į Korchatovo instituto elektronų mikroskopijos laboratorijoje, ji buvo užsiima metalų struktūros tyrimo ir buvo puikiai džiaugtis nuo savo darbo! Aš norėjau tapti mokslininku, tyrėju, aš netgi turėjau pirmuosius mokslinius leidinius, o namuose vis dar yra kvietimas vienam iš Amerikos universitetų.

- Kodėl netapo mokslininkai?

Laikas nebuvo lengvas, atlyginimas nesumokėjo už mėnesius, nebuvo pakankamai pinigų, ir mano šeima ir aš nutraukiau instituto kuponus maistui. Tam tikru momentu jis paspaudė, kad turėčiau galvoti: ką gyventi? Tada turėjau hobį: tuo universitete esame Nastya, mano žmona, organizavo autoriaus dainos koncertus. Mes netgi turėjome savo trio, atlikome, nuėjo į Pershina festivalį. Ir vieną kartą organizuojant Plieno ir lydinių kultūros rūmų salėje didelį labai populiariausio tada džiazo trio Kramerio, Garananyano ir Kuznetsovo koncertą. Buvo beveik pusantro tūkstančio žiūrovų. Ir netikėtai už save uždirbo pinigus. Tada pirmoji kompanija pasirodė, įmonė, kurią sudarė du žmonės - man ir vyriausiasis buhalteris Lena. Mes dirbome autoriaus daina, sukūrėme projektą "Mūsų šimtmečio dainos", kurios vienija garsiausias ir populiariausias badas, išleido kelis diskus, parodė televizijos mielius federaliniams kanalams, organizuotas turistų turistų Rusijoje, Europoje ir Jungtinėse Valstijose. Tai buvo pirmoji rimto komercinio požiūrio į nekomercinio autoriaus dainą patirtis. Nepaisant 1998 m. Finansų krizės, projektas buvo labai sėkmingas. Albumas "Mūsų šimtmečio dainos" užėmė pirmuosius pardavimo reitingų linijas, kartais populiariausių pop žvaigždžių albumus - Philip Kirkorov ir Alla Pugacheva. Aš tai buvau neįtikėtinai didžiuojasi. Lygiagrečiai, visą šį kartą buvau užsiėmęs Bard Duet Alexei Ivashchenko ir George Vasilyevos "Ivasi" darbu - tada jie visi buvo vadinami.

- Tai yra tiems, kurie turi idėją įdėti muzikinį "NORD-OST"?

Taip. Jie užsidegė idėją, kad muzika taptų istorija "Du kapitonai". Jie parašė libreto ir muzikos, pirmojo rusų muzikos gimė - "Nord-Ost". Gamybos biudžetas, man atrodo, buvo apie keturis milijonus dolerių - tuo metu didžiulis! Tai buvo visiškai beprotiškas nuotykis, kurio niekas netikėjo, be mūsų. Įdėkite muzikinį su "Broadway" apimties, rinkti kiekvieną dieną visose salėse mažoje žinomoje GPZ salėje Dubrovka - tai atrodė neįtikėtina.

Ir sėkmė buvo apsvaiginimo. Tačiau, nepaisant to, dabar sakydamas "Nord-Ost", mes prisimename "Dubrovka" tragediją ...

Dėja taip. Tai taip atsitiko, kad per vieną iš idėjų, veikėjų ir auditorijos buvo įkaitai teroristų. Paprastai atvykau į teatrą iki spektaklio pradžios, kontroliavo auditorijos paslaugų kokybę, pažvelgė į dalyvavimą, išklausytą pertrauką, kuri kalba apie žmonių gamybą. Ir ta bloga diena, buvau pakviestas į kitą pasirodymą - muzikinį "42th gatvė" MDM, kuris ironiškai, pirmasis bendrovės "etapo enterteint" teatras ir iš tiesų, kuriame dalyvavo Boris Yelcins šiame pareiškime . Pertraukoje aš buvau mobiliajame telefone, direktoriaus Dasha ERMS ir supainiočiau šnabždėjo: "Dima, mes užfiksavome mus". Tai buvo vienas iš pirmųjų skambučių iš užfiksuoto teatro. Aš kreipiausi į Elaqin sargybinį darbuotojus ir pasakiau jiems, kas atsitiko. Jie labai greitai ir profesionaliai dirbo. Mes nuvykome į Kremlius į Maskvos operacinio muito pareigūną, tada Lubyanka, tada operatyvinėje būstinėje Melnikovo gatvėje, kur praleidau kitas tris dienas ir naktis.

- tragedija palietė jus asmeniškai. Dead sąraše - jūsų mama. Kaip ji ten pateko?

Ji jau buvo išėjusi į pensiją, ji nenorėjo sėdėti namuose. Mama mylėjo teatrą ir padėjo, dirbant kaip Caperinger Service Hall. Ji patiko stebėti spektaklius, bendrauti su auditorija, patiko pati atmosfera ... ir tą vakarą ji buvo ten.

- Daugelis manau, kas atsitiko kaip ženklas, kuris neturėtų būti įtrauktas į muziką. Ir tu?

Ir aš tai vertinau kitaip. Maniau, kad tai būtų išdavystė tiems, kurie nesilaikė savo baisaus vakaro spektaklio. Prieš šiuos liūdnus renginius, žurnalistai, kritikai, visur sakė, kad muzika yra svetimas žanras. Ir po tragedijos jis visai neturėjo jokių galimybių. Bet aš nenorėjau tikėti ja, nes jis prieštaravo mano idėjoms, patirtimi ir intuicija. Jei muzikinis yra populiarus Europoje ir Amerikoje, tai reiškia, kad jie gaus pripažinimą tarp Rusijos auditorijos. Muzikinis yra labiausiai linksmas ir sąžiningiausias, atviras žanro suvokimui. Kaip man nepatinka? Po "Nord-ost" nuėjau į Londoną suvokti komercinio teatro paslaptis ir tapti tikruoju gamintoju. Tada atsirado nauja muzikinė - "12 kėdės", kurią mes sujungėme su Aleksandro Tigalo ir Tigran Keosayan. Deja, šis nustatymas nebuvo sėkmingas. Tačiau pasaulio praktikoje yra bendras dalykas: tame pačiame "Broadway" yra dešimtys kūrinių, tačiau vienetai tampa populiarūs.

- Kas priima sprendimą, kokią našumą jūs įdėjote kitą kartą?

- "Scenos enterteitment" - beveik vienintelė įmonė, kuri yra labai glaudžiai bendradarbiaujanti su teatro monstrais ir besąlyginiais Vakarų Endo ir Broadway lyderiais. Kodėl taip?

Tai yra du pasaulio muzikos centras, žanras gimė ten. Taigi mes turime išmokti iš to, kad kiti per daug dešimtmečius atsigauna. Jie yra labiau patyrę, todėl nėra prasmės iššūkis. Aš dažnai kaltinu tai, ką aš užsiimau kopijomis. Tai ne visai. Mes turime savo pasirodymus, pvz., "Muzikos garsus" arba "Mermaid". Jie yra pripažinti ekspertais: Praėjusiais metais, pavyzdžiui, gavome prestižinį teatro apdovanojimą "Golden Mask", ir šiais metais buvau pakviestas tapti pirmuoju "Broadway" gamintojų lygos nariu. Dabar aš svajoju apie laiką, kai mūsų kūriniai bus rodomi Brodvėjuje ir yra vertinga tarptautinė konkurencija.

- Brave pretenzija! Ar yra kokių nors konkrečių idėjų ar šios idėjos yra efemerijos?

Išrado į muzikos sceną gražią išgalvotą Anastasijos istoriją - jauniausią paskutinio Rusijos karaliaus dukterį, kuris išgyveno legendą ir po nuostabių ir neįtikėtinų nuotykių. Žmonės visais laikais norėjo būti tokiu būdu, nenorėdami tikėti liūdna gyvenimo tiesa. Muzikoje tapo įmanoma. 1930 m., Po kelių dešimtmečių filmo filmas buvo parašytas žaidimas, kuriame buvo filmuota, kad ingridas Bergmanas gavo Oscar. Ir po kelių metų buvo išleistas animacijos filmas "Anastasia", kurio muzika tiesiog prisiėmė šio sklypo vaizdingą gyvenimą. Man buvo labai sužavėtas idėja įdėti muzikinį teatro scenoje, ir aš užkrėsiu kūrybinę komandą su savo entuziazmu, kuris pagal mano vadovavimą dirbo šioje medžiagoje "Broadway".

Interviu ir kopija Marina Savyev.
Foto: Archyvai Spaudos paslaugos

Nuotraukos

* Dmitrijus Bogachevas priešais muzikos "Phantom Opera" premjerą MDM, 2014 m. Spalio mėn

* "Mes esame su savo žmona kartu 25 metus ir taip" sudygo "vieni kitiems, kad kartais nereikia nieko aptarti - mes suprantame viską pažodžiui be žodžių. Nastya man yra ne tik žmona ir draugas, bet taip pat Visavertis verslo partneris - kai kurie mūsų kūriniai sėkmingai gamina ji ", - sako Dmitrijus Bogachev apie savo žmoną. Nuotraukoje: su savo žmona Anastazija Bogacheva ir Philip Kirkorov už muzikinio "Operos vaiduoklis" premjera, 2014 m

* Prieš įdėti "Ghost Opera" Maskvoje, Bogachev gavo muzikos autoriaus patvirtinimą, Oskaro premijos laureatas Andrew Lloyd Webber, kuris asmeniškai susitiko su komandos komanda. Ant nuotraukos kairėje: Dmitrijus Bogachev ir Andrew Lloyd-Webber, Londonas, 2014

* Dirbkite su muzikiniu Mamma Mia! Taip pat vyko su autorių dalyvavimu - Švedijos grupės ABVA. Ioto į kairės viršuje: Bjorn Ulvelus grupės ir Annie Fred Lingstad su muzikinio Elenos Charquiani ir Dmitrijus Bogachev, 2012 aktorė. Dešinėje esančioje nuotraukoje: Dmitrijus Bogachev su muzikinio Zorro Dmitrijaus Yermako, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva ir Gleb Matvechuk aktoriai

* 2008 m. Mamma Mia muzikinė muzika purškiama miastick! Jis buvo pripažintas populiariausiu muzikos istorijoje Rusijoje. 2014 m. Dmitrijai tapo pirmuoju užsieniečiu, kuris išvyko į Broadway gamintojų lygą. Nuotraukoje Dmitrijus Bogachev, 2008 m

* Dabar Maskvos jaunimo rūmuose, bendra paroda "scenos enterteisthenment" ir Sveiki!, Skirta bendradarbiavimo dešimtmetyje. Visi šie metai, mes parašėme apie naujus kompanijos kūrinius, atlikome unikalų fotografavimą ir interviu dirbant su spektakliais. Paroda MDM truks iki vasario 14 d.

* Kartais tai nėra lengva, bet aš esu įpratęs sunkumams. Dažnai aš dirbu įveikti, jis sukelia tam tikrą jaudulį. Kartais aš žiūriu ir manau: "Na, kas apie ar ne?" Turiu. Veltui Ar mokotės? Esu įsitikinęs, kad būti gamintoju - tai reiškia turėti ypatingą pasaulėžiūrą, ir tai neįmanoma mokytis Institute ", - sako Bogachevas apie savo darbą

* 2014 m. Muzika "undinė" buvo pažymėtas prestižiniu teatro apdovanojimu "Golden Mask". Nuotraukoje Dmitrijus Bogachevas ir žaidimų veikėjai Dmitrijus Ermak, Natalia Bystrov ir Evgeny Zaitsev

Gamintojas Dmitrijus Bogachev - interviu su "FM"

Rusijos gamintojo "Anastasiya" muzika atvyko į Jungtines Valstijas į "milijonierių klubą", todėl Brodvėjuje jie vadina kūrinius, kurių mokesčiai viršija 1 mln. JAV dolerių. Kaip rezultatas, Anastasija įžengė į dešimties sėkmingiausių Broadway Muzikinių paraudimas su tokiais spektakliais kaip "karalius liūtas" ir "Hamilton". "Anastasia" premjera vyko Brodvėjuje 2017 m. Balandžio 24 d. Muzikinis yra nustatytas pagal tą pačią animacijos filmą. Muzikos - Dmitrijaus Bogachev gamintojas yra MEPI absolventas praeityje - į Korchatovo instituto darbuotoją, dabar - generalinis direktorius Rusijos skyriaus scenos pramogų. Jis tapo pirmuoju užsieniečiu, priimtu Broadway gamintojų lygoje. Maskvoje jis nustatė tokių muzikantų pritaikymą kaip "Čikaga", "muzikos garsai", "Mermaid". Kaip Rusijos gamintojas sugebėjo tapti populiarus "Broadway"? Dmitrijus Bogachev atsakė į "Arine Moroz" stebėtoją "Kommersant FM".

- Tapo pirmuoju Rusijos gamintoju, kuris buvo priimtas Broadway lygoje, kaip tai sugebėjo pasiekti?

- Prieš tai buvo ilgas kelias. Nuo 1999 m. Aš buvau profesionaliai dalyvavau profesionaliai, nepaisant šalies klimato, ekonominės padėties. Deja, su teroristiniu išpuoliu susijęs su teroristiniu priepuoliu įvykiais. Muzikinis vienu metu buvo nuteistas kaip visuma žanras, kad jis niekada nebūtų populiarus Rusijoje. Bet aš kažkaip sistemingai ir tikslingai praktikuoju. 15 metų praėjo, šiandien niekas neturi jokių klausimų apie muzikinį - tai vargu ar yra populiariausias teatro žanras, labiausiai masinis teatro žanras. Galite susitikti su teatro repertuare "Taganka", teatras, pavadintas Puškinu, Lenkom.

- Dabar tai yra. Bet jei kalbame apie istoriją: teroristinis išpuolis ant muzikos "NORD-OST", ir jūs dalyvavote kuriant rezultatus, tada "Chicago" nepavyksta ... bet jūs nusprendėte tęsti. Kodėl?

- Šis sprendimas turėjo du motyvus. Vienas neracionalus motyvas, susijęs su mano asmenine tragedija gyvenime - aš praradau savo motiną NORD-OST. Ir tuo metu man atrodė, kad jei aš norėčiau pasiduoti iki emocijų ir tiesiog viską sumušė, tai būtų tam tikra prasme, tikriausiai išdavystė. Man atrodė, kad gal aš atėjau su savimi.

Aš nusprendžiau, kad, priešingai nei viskas, kas atsitiko, jums reikia tęsti, gal kažką įrodyti.

Aš net manau, kad kartais turėjau eiti į salę, kad tikriausiai turėjau tam tikrą aktą tuo metu. Ir aš to nepadariau. Tada aš palikau gamintojų kompaniją, kuri buvo "Nord-Ost", kur buvau komercinis direktorius, buvau tiesiog sunku pasilikti ten. Bet tiems, su Aleksandro Tsekalo ir Tigran Keosayan nusprendė įdėti kažką juokingo. Tai buvo muzikinis "12 kėdės", parodėme apie 200 kartų. Mes dirbome su gera medžiaga - su puikiomis aleksandro Vul, graži muzika Igor Zubkov. Paaiškėjo vėsioje absoliučioje medžiagoje, aš vis dar jį peržiūriu, turiu ant vaizdo, ir visą laiką grįšiu į mintį, nesvarbu, ar tai dar kartą nepadaro. Ir po "12 kėdės" aš nusprendžiau - atėjo laikas mane pakelti savo profesionaliu lygiu ir labiau pristatyti klausimą sistemingai, profesionaliai. Aš neturėjau pakankamai žinių, aš neturėjau pakankamai patirties, aš supratau, kad Rusijoje ši patirtis neturėjo jokio ir jokio būdo tik savo klaidų, ir kodėl perduoti šį kelią į save, jei galite eiti ir mokytis iš specialistų , ką aš padariau - 2002 m. nuėjau į Londoną. Tai buvo meno vadovų programos, kurią organizavo Soroso fondas, "Ford Foundation" ir Didžiosios Britanijos taryba, programa. Paskirstytos kelios dotacijos už visos šalies nugalėtojus. Ir man pasisekė, nes tapau vienu iš kažko 12, ar 15 žmonių iš skirtingų regionų. Sutikau Francesca Cyni ten, kuri buvo tada, kai buvo vadovaujama visa kryptimi scenos menų Britų taryboje Maskvoje. Ji labai mylėjo muzikalais, ir, matyt, aš kažkaip sugebėjau užkariauti savo širdį su savo aktyviomis pozicijomis ir norą ribojančią aistrą, kad šis žanras būtų populiarus Rusijoje. Po 15 metų ji atėjo čia "Ghost Opera" premjera. Aš pristatau jį į Charles Hart ir Richard Sillgo kūrėjams - tai yra žmonių absoliučios legendos jai, ir čia ji jau atėjo mano eilė supažindinti su juo su jais. Ir ji papasakojo jiems, kaip ji padėjo man, kaip per 15 metų aš pateisinau jos viltis, sukurta čia, iš tiesų, visavertis profesionalus komercinis teatras. Kaip reiškinys Rusijoje, jis vieną kartą egzistavo prieš revoliuciją - verslininkai, privatus operos Zimin. Bet bolševikų metu, visas teatras, visiškai visi nustojo būti teatro komerciniu verslumu, verslumu ir tapo valstybės subsidijuojama 100% valstybės biudžeto su visais privalumais ir minusais.

- Kokia yra pagrindinė pamoka, kurią gausite Londone?

- Pažvelgiau į tai, kiek muzikos pramonė buvo sukurta ten, kiek mes nuolat atsiliekame nuo Europos, ypač anglų komercinio teatro, amerikiečių. Jie tikrai suvokia jį kaip meno ir verslo derinį. Kai aš susitinku čia su profesionalais, jie nesupranta, kaip tai gali būti derinama, kaip apskritai, gali būti vedęs iš esmės. Tiesą sakant, tai yra įmanoma, kaip paaiškėja. Kai tik pradėsite galvoti ne tik apie savo kūrybinių ambicijų ir užduočių įgyvendinimą, bet pradėti ją koreliuoti su auditorijos lūkesčiais, čia atrodo taškas, kuriame yra menas ir verslas. Ir tuo metu kita pamoka aš sužinojau už save - tai yra mano reputacijos vertė, jo konvertucija tarptautinėje rinkoje. Atsakymas į jūsų klausimą, nes buvau priimtas Broadway lygoje - tai buvo priimta.

15 metų man pavyko neužblokuoti niekur, o ne patekti į bet kokius abejotinus sukčiavimus, nesikreipkite jokių žaidimų, įskaitant valstybinius reglamentus su valstybe, su pareigūnais, nors turėjau daug tokių galimybių, o ne tarnauti bet kokiems užsakymams - Politinis ir komercinis - sąžiningai užsiimti savo verslu ir būti nepriklausomas.

Ir tai labai vertinama išsivysčiusios civilizuotose visuomenėse, kur kartais tai reiškia daugiau nei sėkmė, nes pasitikite savo produkto intelektine nuosavybe. Jie nenori dirbti su žmonėmis su jais nesuprantomis.

- Ir grįžkime į pačią pradžią. Kaip perėjimas iš Kurchatovo instituto teatre?

- Nuo vaikystės buvau mėgstu klasikinei muzikai, ir vis dar ji mėgsta ją, bet dabar kaip vartotojui nei atlikėjas. Kaip vaikas, aš žaidžiau fortepijoną ...

- Todėl įvedėte MEPI.

- Ir todėl taip pat tikriausiai. Apskritai, vaikystėje padaviau tam tikras viltis kaip pianistą. Mane jau buvo subrendęs toks maištingas jausmas, kad staiga peržengtų kažką daugiau vyrų, nes man atrodė, kad fizika yra tikriems vyrams. Ir čia baigdamas mylei, nuėjau į Kurchatovo institutą dirbti kaip jaunas mokslininkas. Ir tada badas atėjo į šalį. Valstybinė įmonė, beveik pirmaujanti mokslinio centro šalyje, kuri, mano nuomone, yra 10 hektarų žemės Maskvoje, kurios teritorijoje yra devyni atominiai reaktoriai. Prisimenu momentą: penktą darbo užmokesčio darbo užmokesčio mėnesį, ir turiu pažymėjimą mano rankose, kad mes nesumokėjote darbo užmokesčio - ji buvo pateikta apskaitoje, kad galėtume jį pateikti viešojo transporto valdikliuose ir Kontrolierius sakė, kad jie nesako pinigų, tada nevažiuokite į traukinį. Viskas buvo pakankamai žeminanti, bet man nerūpi, buvau jaunas, nedaug, aš galėjau daryti tokį egzistavimą, jei turėčiau dukterį, šeimą, kuriai buvau atsakingas. Tuo metu nusprendžiau pereiti prie tam tikros komercinės veiklos, kad pradėtumėte uždirbti pinigus. Tai buvo sunkus sprendimas man, nes aš vis dar mylėjau tai, ką darau, aš myliu savo elektroninius mikroskopus, aš turėjau planus. Tačiau realybė ištaisė visus planus. Ir aš nusprendžiau, kad jei aš tikrai darau kažką, tada aš norėčiau geriau uždirbti pinigus, ką aš tikrai myliu.

- Kartais Vakarų santraukose yra toks svarbus grafikas - nesėkmė, nes nesėkmė yra patirtis. Koks projektas buvo nesėkmingas?

- Iš pradžių buvau drovūs kalbėti apie savo nesėkmes. Maniau, kad tai buvo šuoliai. Tačiau neseniai supratau, kad dabar apie jo nesėkmes sakau kaip ramiai, kažkur ne net be pasididžiavimo, taip pat apie savo laimę. Sėkmės ir nesėkmės santykis tikriausiai kažkur apie ketvirtadalį nesėkmės. Jei kalbame apie muzikalais, muzikiniai "12 kėdės" buvo nesėkmingas, buvo daug klaidų, padarytų kūrybiniame plane, buvo labai gera medžiaga, tačiau ji nebuvo labai sėkmingai įgyvendinta scenoje. Manau, kad buvo klaidų ir mano, ir Tigran Keosayan kaip direktorius ir Aleksandras Tsecalo ir organizacinės klaidos taip pat buvo. Tigran, būdamas kino režisierius, visų pirma, bandė, matyt, norėdami atlikti filmus. Po to aš padarysiu tam tikras išvadas, supratau, kad norėjau būti vieninteliu lyderiu. Turi būti kapitonas, kuris gali priimti galutinį sprendimą. Būtinai klausykite, būkite tikri, kad dirbate komandoje ir pasitikite specialistais. Tačiau tuo pačiu metu vis tiek turėtų būti išskirtinis vadovavimo jausmas. Aš, tampa tokiu lyderiu, tačiau ir toliau padarys klaidas. Muzikos "Katės", kuri buvo toliau, apskritai buvo nesėkmingas. Meniniu požiūriu tai buvo nuostabus pareiškimas. Bet tai ne tiek daug mano nuopelnai, kiek nuopelnų Andrew Webber, Gillian Lynn ir Creative Team Trevor Nanna. Klaidos buvo daugiau rinkodaros plano. Dėl tam tikrų priežasčių aš nusprendžiau, kad muzika buvo taip mano pačių turėtų būti populiarus ir paklausa, kuri gali būti atidaryta kovo mėnesį, kurį mes padarėme. Dėl kokios nors priežasties aš pasiūliau, kad teatro sezono vasarą pasiūlė, kad mes tikimės mums, ir mes jį išliksime lengvai. Žmonės vis dar ateis ir nusipirks bilietus, nepaisant oro sąlygų atostogų. Bet tai neįvyko. Kovo mėnesį mes parduodome, balandžio mėnesį yra gera, o vasara nepavyko, mes nuėjome į tokį gilų atėmus, kad rugsėjo mėn., Spalio mėn. Nebuvo atsigaus nuo jo, o vėliau - vasario mėn. Tai buvo pamoka man. Aš nekarčiau tokių klaidų. Dabar visi mūsų muzikiniai akmenys atidaryti spalio naudoti aukščiausią sezoną - nuo spalio iki balandžio pabaigos.

- Ar kada nors įdėjote savo pinigus į spektaklius ar valeidei kitų žmonių antraštes?

- Yra auksinė taisyklė "Broadway", kuri tokia parodija ir humoro būdu buvo suformuluota gamintojo muzikiniame: gamintojas neturėtų investuoti savo pinigus į muzikantus bet kokiomis aplinkybėmis. Gamintojas turi dirbti su kitų žmonių pinigais, jo vaidmuo yra pritraukti pinigus, pritraukti investicijas, pritraukti rėmėjus, visų pirma investuotojus. Taip surengė "Broadway World". Tai leidžia būti mažiau išankstinis už savo produktą.

- visiškai kitoks modelis: investavo savo pinigus - visą savo pelną. Ir čia?

- "Broadway" verslas yra sukurtas taip, kad pagrindinis gamintojas yra vadinamas, kuris išeina su idėja, sukuria projektą kartu su darbo autoriais, tada kviečia investuotojus ir reiškia savo intelektinį indėlį kaip dalį investicijų. Tai reiškia, kad jis gauna pelną su kitais investuotojais, nepažeidžiant realaus veikimo. Taigi "Broadway" modelis yra išdėstytas. "Broadway" 40-50 "Broadway" teatruose. Žmonių, norinčių įdėti į šiuos teatrus, jų muzika yra daug daugiau. Teatrai gauna ne tik fiksuotą nuomos lygį, jie vis dar gauna mokesčių procentą. Gamintojo ir teatro nuomos sutartyje teisė nustatoma teisė nutraukti sutartį tuo metu, kai mokesčiai mažesni už tam tikrą ženklą, ir truks šiame ženkle, pavyzdžiui, savaitę ar dvi. Teatras turi teisę bet kuriuo metu uždaryti gamybą, nes yra keletas daugiau gamintojų, kurie nori kažką įdėti į šį teatrą, ir dažnai jų idėjos yra produktyvesnės, pelningesnės. Sunkiausia konkurencija yra trečioji pamoka, išmokusi Londone. Tačiau sąžiningas, žiaurus konkursas yra raktas į nepasiekiamą kokybę, kurią mes vis dar augame čia ir auga. Kas vyksta Brodvėjuje dabar nėra aišku Rusijos žiūrovui, nei teatrų direktorių, nei Khrasuk, nei kultūros ministras. Ten, be jokių administracinių įrenginių, be jokio reguliavimo, be jokio finansavimo, labiausiai, tikriausiai, produktyvi palanki aplinka yra suformuota. Gabalai, dramatiški pasirodymai, aukščiausios kokybės produktai yra "Broadway". Šis Darvino pasirinkimas lėmė tokią raidą, šedevrų atsiradimą.

- paaiškėja, kad valstybės finansavimas žudo mūsų teatrus?

- Aš nesakiau taip vienareikšmiškai.

- Mes suformulame skirtingai: valstybės finansavimas nesuteikia mūsų teatrų plėtoti?

- jei valdžios sektoriaus finansavimas vienu metu kartu su įprastu konkurencine aplinka, jei teatrai buvo nustatyti sąlygomis, kai jie gauna dalinį, galbūt viešą finansavimą, kad būtų užtikrintas kai kurių pagrindinių poreikių, tuo pačiu metu jie buvo priversti kovoti už žiūrovą, tikrai buvo Skatintų teatrą sukurti labai aukštos kokybės, įdomų produktą.

Valstybės finansavimas nesuteikia mūsų teatrų vystytis.

- Kas yra Rusijos muzikos investuotojai?

- Iki šiol visi pinigai buvo iš vienos įmonės stadijos pramogos, mūsų akcininkai, dabar yra du iš jų - tai yra privatus asmuo, steigėjas, stadijos pramogų ir įkūrėjas Endemol JOP Van den End, Olandijos verslininkas ir tiesioginės investicijos Fondas, tarptautinis, labai didelis CVC kapitalo fondas. "Broadway", mūsų spektakliai, ypač "Anastasia", taip pat užsiima lėšų rinkimu, jie renka investicijas iš daugelio investuotojų, investicijų pokyčių suma - nuo $ 100 tūkst. Iki 2-3 mln. JAV dolerių. "Anastasia" kapitalizacija. "Broadway" buvo apie 15 mln. JAV dolerių, iš kurių iš tikrųjų yra etapo pramogos investavo 2 mln.

- Rusijoje dar nėra vidaus investuotojų?

- Ne, bet tai yra mano kitas iššūkis. Po to, kai mes pripažinome pačią žanrą Rusijos dirvožemyje ir sukūrėme komercinį teatrą, kuris gali pelnyti pelną, šis momentas ateina - pritraukti investuotojus, parodyti, kad komercinis teatras gali pareikšti pinigus ir gali būti laikomas įrankiu Investicijos į lygus su metalurgijos įmonėmis, bankais ar lėšomis. Tačiau yra niuansas - visa tai ir Brodvėjuje yra tam tikras investuotojų, kurie supranta, kaip teatras veikia, ir jie tai sąmoningai. Neseniai buvau labai malonu įsitikinti, kad Leonard Blavatnik, pavyzdžiui, pradėjo ištirti profesionaliai "Broadway Show". Aš esu visi svajojau, kad kada nors jis sumažės prieš investuodami į Rusiją. Bet Brodvėjuje jis investuoja, beje, labai sėkmingai.

- Jei prieš daugelį metų turėjote galimybę grąžinti ir duoti patarimų sau su jaunesniu, ką pasakytumėte?

- Manau, kad daug laiko praleidžiau tam tikru šurmulio nereikalingu. Aš vis dar racionaliai gydyčiau jūsų laiku. Aš greitai elgiatės su savo sveikata, tikriausiai, jums reikia persvarstyti šiuos prioritetus dabar, nes paaiškėja, kad žmogaus kūno būklė turi įtakos visai kitam - dirbti su psichika, ant grandinės. Ir aš dabar aiškiai suprantu, kad trūksta laiko. Dabar, jei aš, tarkim, tai būtų toje pačioje situacijoje, su tais pačiais pasiekimais, pavyzdžiui, apie 35 metų, tada aš turėčiau dar daugiau laiko užmokestį. Ir šiandien aš jau išleido keletą sėkmingesnių pareiškimų apie "Broadway", galbūt savo veiklos centrą. Beje, tai iki šiol dilema - aš sprogo. Noriu čia dirbti ir toliau įdėti gamybą, čia mūsų žiūrovai, čia dėkinga visuomenė, čia yra mano šalis, čia šaknys, čia mūsų kultūra. Tačiau tuo pačiu metu aš tikrai noriu būti ten, kur aš esu labai gerai suprantamas, kur aš noriu būti, nes esu apsuptas specialistų, iš kurių aš tikrai noriu priimti pavyzdį - "Broadway". Aš dabar esu tam tikroje tarpinėje būsenoje, tuo pačiu metu galvoju apie ten, ir apie čia, suvokdami, kad, tikriausiai, jūs negalite egzistuoti dviejuose hipostuojamuose, tam tikru momentu, kurį reikia pasirinkti. Aš nežinau, kokio pasirinkimo aš darysiu, gal per kelerius metus.

- Jūsų artimiausia premjera Maskvoje - muzika gerai žinomame filme "Ghost" su Demi Moore ir Patrick Sussei.

- Tai buvo Londono pareiškimas, kuris tada persikėlė į Broadway. Ji atrodė labai moderni - šiuolaikinė amerikiečių muzika, naujai parašyta su gera vairuoti. Tada aš pažiūrėjau kitą filmą kelis kartus, ir aš supratau, kad šis filmas, šis sklypas buvo toks ryškus, jis buvo visiškai apgalvotas, bet tai buvo taip pat teisinga ir pastatyta, kad, net žinant, kaip viskas baigiasi ir žinant, kas vyksta, jūs esate Visa taip pat negalite išeiti iš ekrano. Kadangi tikriausiai šioje istorijoje labai emociškai padėjo daug - kaip meilė įveikia mirtį. Beje, galutinis taip pat yra labai smalsu - atrodo kaip laimingas pabaiga, bet jis yra toks liūdnas - tai, ką myli Rusijos žiūrovas. Tai toks labai teisingas pasirinktas, mano nuomone, produktas.

15 metų Brodvėjaus muzikos istorija Rusijoje. Apie šį kultūrinį stebėtoją Grigory zaslavsky. Pranešama su gamintoju Dmitrijus Bogachev. Programos "Paslaugų prisijungimas" radijo "Žiūrėti FM".

Zaslavsky: Studio Grigory Zaslavsky, gera popietė. Ir mūsų šiandienos perdavimo svečias yra žinomas gamintojas Dmitrijus Bogachev. Sveiki Dmitrijus.

Bogachev: Sveiki, brangūs klausytojai. Sveiki, Gigory.

Zaslavsky: Suprantu, kad visiškai, gerai, gerai, jis jau buvo pakankamai ilgas ir žinoma, kad atsiskyrėte su scenos pramogomis. Bet kaip ir "Forest" žaidime yra Ostrovskis, kai Gurmajskaja, kalbėdamas su kaimynais, ji sako: "Taip, buvau nusivylęs santuokoje, bet ne vyrų", - jūs sumušė su scenos pramogomis, bet ne su muzikalais. Ir naujasis našumas, kaip suprantu, kurį jūs darote Maskvoje, iš dalies tai yra jūsų gamybos veiklos tęsinys, nes tai nėra rusų muzika, tai yra gana platus, bet ne visai muzika.

Bogachev: Leiskite man, taip, aš būsiu nustebintas.

Zaslavsky: Leiskite. Tai yra svarbiausias dalykas apskritai teatro lyderio kokybę.

Bogachev: Nėra jokio verslo, pvz., Rodyti verslą, nes jis ateina į garsų dainą iš garsaus filmo, to paties pavadinimo plėvelė, kurioje Marilyn Monroe. Taip, ši profesija yra nustebinti, mūsų užduotis yra stebėti visuomenę ir Mes ir toliau stebėsime jį. Ir pirmoji staigmena už 15 metų MDM teatro egzistavimo ... šiais metais yra 15 metų nuo to momento, kai mes pradėjome įdėti ten net scenos pramogų muzikantų su Rusijos menininkais, 2003 metais Mes nustatėme ten su Aleksandras Tigalo ir Tigran Keosanyan muzikos "12 kėdės". Ir po pusantrų metų, aš įkūriau Rusijos įmonės etapų pramogas kaip pagrindinio tarptautinio teatro laikymo dalis, o tada buvo ateinančius 15 metų Mes turėjome daugiau nei dešimtis, tikriausiai, Brodvėjaus muzikos ar muzikos kūrinių kūrinius, tačiau jie buvo visada įspūdingi muzikiniai, ryškūs, įdomūs, muzikaliai turtingi.

Ir pirmą kartą pirmą kartą per 15 metų, nes mes atvykome į naują PDM teatro gyvenimo etapą, į naują etapą mano profesinės karjeros jau už stadijos, vėl už stadijos, mes nusprendėme nustebinti visuomenę, parodydami Pirmiausia nėra muzikos pagrindinėje šalies muzikiniame scenoje, kurią MDM teatras tapo tuo pačiu 15 metų. Tačiau vis dar egzistuoja tęstinumas, nes tai yra tas pats "Broadway" šou. Mes paprasčiausiai nusprendėme parodyti kitą "Broadway" liniją ir priminti mūsų auditorijai, mūsų klausytojai, kad "Broadway" yra ne tik muzikalai, didžioji dalis muzikos, bet ne tik muzikalais, ir dešimtis gražių klasikų vietų ir pusės Kai kurie iš muzikantų yra "Broadway" eksperimentiniuose pasirodymuose, tačiau visada yra labai aukštos kokybės. Visas pasaulis klasikinis iš Čekovo į Scott Fitzgerald, Arthur Miller, gerai, tai yra, viskas yra tiek amerikiečių klasika, prancūzų, anglų, yra rusų, ir kasdienio režimu.

Tačiau, kaip taisyklė, žaidimų gyvenimo ciklas, tai yra daug trumpesnis už muzikantus, tai paprastai yra trys, yra keturi ar penki mėnesiai. Ir tik žaisti, kuri dabar kalbės, vadinama "labai juokinga komedija apie tai, kaip šou buvo negerai," įveikia tam tikrus neįsivaizduojamus populiarumo įrašus, tai rodo Broadway be mažų dvejų metų iš eilės, kuri buvo visiškai nustebinti "Broadway" teatro visuomenei ir teatro bendruomenei ir jo autoriams ir gamintojams britų. Kadangi žaidimas yra tai anglų kalba gimimo vietoje ir pirmiausia buvo nustatyta Londone.

Londone ji vis dar vyksta trejus metus. Ir vėliau, už šį laikotarpį, trejų metų dienos nuomos Londone (ir pusantrų metų, beveik du Brodvėjuje ir 20 pasaulio šalių), šis komedija gavo visus įsivaizduojamus ir neįsivaizduojamus teatro apdovanojimus , įskaitant tris pagrindinius - tai prancūzų "Moliere", tai yra anglų "Lawrence Olivier" ir tai yra "Broadway American" "Tony". Tikimės auksinės kaukės.

Teatro gamintojas, Broadway Maskvos generalinis direktorius, Tarptautinio teatro įmonės atstovo Rusijos padalinio įkūrėjas 2004 m. Iki 2014 m. "Broadway League" lyga, auksinio kaukės teatro premijos laureatas, "Metų kultūros" laureatas.

1994-1997 - Rusijos mokslo centras "Kurchatov Institute"

1997-2000 - AI VI SI generalinis direktorius

1998-2000 - vadovavo populiarios muzikos projekto "Mūsų amžiaus dainos".

2000-2002 - kaip muzikinės muzikos direktorius "Nord-OST", "Brodway" nuomos modelio modelis Rusijos pramogų rinkoje ir įgyvendintos naujoviškos rinkodaros ir pardavimo strategijos.

2001-2003 - buvo vienas iš šakų kompiuterinių kompiuterinių sistemų kūrimo ir įgyvendinimo iniciatorių ir įgyvendinant bilietus į įspūdingą veiklą ir ypač kompiuterinės sistemos kūrimą, parduodant bilietus į Maskvos biuro biuro teatro ir pramogų Cass direktoratą (MDTth ).

2003 - Kartu su partneriais jis sukūrė ir vadovavo gamybos įmonei "Rusų muzika", kuri atliko muzikos "12 kėdės" gamybą ir nuoma. Stacionarių metų veikimo versija buvo Maskvoje, mobile - buvo parodyta Sankt Peterburge.

2004 - Įkurta ir vadovaujama Rusijos teatro kompanija "scenos enterteint" - Tarptautinio teatro holdingo etapo pramogų dukterinė įmonė. Nuo 2004 m. Dmitrijus Bogachevas buvo muzikos katės, Mamma Mia! "Grožis ir žvėris", "Zorro", "muzikos garsai", "Mermaid", "Chicago", "Phantom Opera", "dainavimas po lietaus" , "Pelenė" "," Vampire kamuolys "," vaiduoklis ", taip pat ledo muzikos" riešutmedžio "," sniego karalienė "," miego grožis "," trys musketierai "," Wizard Oz "," Aladdin ir ugnies Viešpats ", -" Sinbad ir Princesė Anna ".

Nuo 2005 m. Metų, etapo enterteintyment, atlieka kasdienį Musikovo spektaklių nuoma Maskvos jaunimo rūmuose (MDM teatre).

2011 m. Dmitrijus Bogachevas sukūrė sukurti naują muzikinį "Anastasia", remiantis animacine komisija 1997 ir 1956 iš XX a. Fox, taip pat apie istorinius įvykius ir dokumentus. Kaip originalios idėjos ir kūrybinės muzikos koncepcijos autorius, jis pakvietė kompozitoriaus Stephen Flaherty, Lynn Arens dainų autorius ir "Terrens McNelli" dramaturgai sukurti muzikinę gamybą. "Chitka" ir "Creative" naujų muzikinių seminarai vyko "Nauja 42-osios gatvės studijos" "Broadway" 2012 m. Liepos mėn. Angela Lansbury, Aaron Sweat, Kelly Barret, Patrick Paige, Aaron Lazar ir Julija dalyvavo seminaruose.

2012. Jo iniciatyva ir vadovaujant "etapo entalteint" pavertė didžiausią šalies "Puškin" kino teatrą, esantį Maskvos Puškino aikštėje į naują muzikinį teatrą, atkuriant istorinį "Rusijos" pastato istorinį pavadinimą. Nuo to momento "etapo įvedimas" tapo didžiausia šalies teatro kompanija, jos muzikos vyksta 8 kartus per savaitę dviejuose teatruose - "Rusija" ir MDM.

2012. inicijavo naujo ne pelno projekto "Maskvos Broadway" pradžia - švietimo ugdymo programa, kuria siekiama plėtoti muzikos žanrą Rusijoje, pagalba kūrybingiems ir administraciniams teatro darbuotojams įgyti geresnę pasaulinės patirties muzikos žanrą Nuo profesionalių kolegų iš kitų šalių ir teikti menininkų galimybes dalyvauti pagrindinių pasaulio lyderių magistro klasėse ir kūrybiniais dirbtuvėmis.

2014 m Rengiant vaiduoklių operos muzikos formulavimą, buvo atliktas MDM teatro techninis rekonstrukcija ir renovacija. Vietų skaičius padidėjo iki 1803, kuris MDM buvo su labiausiai erdviu šiuolaikiškiausiu Europos lygiu teatre Maskvoje.

2014 m metai. \\ Tjis tapo pirmuoju "Broadway" lygos nario istorijoje, gavęs oficialų kvietimą į Lygos organizuojančią komitetą dėl jos narių balsavimo rezultatų.

2015 m. Dmitrijus Bogachev tapo muzikinių žvaigždžių prospekto iniciatoriumi ir kūrėju Maskvoje Puškino aikštėje. Žvaigždžių alėja buvo atidaryta 2015 m. Rugsėjo 6 d. "Gala" koncerto metu "Moscow Broadway"

2015 m. metai. \\ T Brodvėjaus Maskva buvo užregistruota kaip nepriklausoma komercinė teatro kompanija, kuria siekiama sukurti originalius ir licencijuotus teatro spektaklius Rusijoje ir tarptautiniame bendradarbiavime.

2016 m. Pagal Maskvos "Broadway" švietimo programą jis surengė vizitą į Maskvą ir legendinio gamintojo ir Haroldo princo Brodvėjaus spektaklių pavadinimą. Kartu su Amerikos ne pelno organizacija, "Broadway Dreams" fondas surengė ir surengė 10 dienų kūrybinę programą "Broadway Dreams" meistriškumo klases, kurios baigėsi galutiniu koncertu apie šimtą profesionalių ir naujokų rusų ir amerikiečių menininkų.

2016 m. Gegužės mėn.muzikos "Anastasia" pasaulio premjera teatre "Hartfordas Stajj", Hartfordo mieste, Konektikutu.

2016 m. Gamintojų kompanija "Ice Musical" buvo įkurta, kuri yra gaminama ir išsinuomoti originalius ledo muzikantus visame pasaulyje. 2016-2017 m. Įvyko Aladdinas ir ugnies muzikos valdovas "Baltarusijoje, Latvijoje, Estijoje ir Rusijoje.

2016 m. "Broadway Maskva" pasirašė sutartį su Kinijos menu ir pramogų grupe dėl "Tarptautinio šilko kelio teatro lygos" įvedimo "(šilko kelių tarptautinė teatrų lyga).

2017 m. Balandžio 24 d. Muzikos "Anastasia" premjera Brodvėjuje, transliuotojo teatre. Netrukus po to, kai muzikos premjera buvo nominuota išorinių kritikų apskritimo apdovanojimą 13 nominacijų, ant dramos stalo apdovanojimą 9 nominacijose ir Tony premija dviejose nominacijose.

2018 m. Pagrindiniai teatro kompanijos partneriai "Broadway Maskva" yra "Teatro MDM" ir "Fancy Show".

2018 m. Rugpjūčio mėn. metųbendrovė "Broadway Maskva" vykdo biurą ir jo kūrinius į MDM teatrą.

2018 m. Spalio 6 d "Broadway Maskow" pirmoji Rusijos scenos istorijoje yra dramatiška kasdieninė nuoma - "Broadway" komedija "... Rodyti negerai".