Kas yra stradivari smuikas. Pradėkite nuo mokslo

Ar Stradivari sukūrė geriausius smuikus? 2014 m. balandžio 10 d

Parodyk man savo smuiką“, – pasakė Stradivari.

Vyras atsargiai ištraukė iš dėklo smuiką, nenustodamas plepėti:

Mano meistras yra puikus žinovas, jis labai vertina šį smuiką, ji dainuoja tokiu stipriu, storu balsu, kad aš dar negirdėjau nei vieno smuiko.

Smuikas yra Stradivarijaus rankose. Ji didelė; šviesus lakas. Ir iškart suprato, kieno tai darbas.

Palik ją čia, – sausai pasakė.

Kai pašnekovas, nusilenkęs ir pasisveikinęs su meistru, išėjo, Stradivari paėmė lanką į rankas ir pradėjo bandyti garsą. Smuikas tikrai skambėjo galingai; garsas buvo didelis ir pilnas. Žala buvo nedidelė, garsui tai neturėjo jokios įtakos. Jis pradėjo į ją žiūrėti. Smuikas gražiai pagamintas, nors ir per didelio formato, storų kraštų ir ilgų, juoką primenančių ffs. Kita ranka, kitas darbo būdas. Tik dabar jis pažvelgė į fefo angą ir patikrino save.

Taip, tai gali padaryti tik vienas asmuo.

Viduje, etiketėje, juodu lyginiu šriftu buvo užrašyta: "Joseph Guarnerius".

Tai buvo meistro Giuseppe Guarneri, pravarde Del Gesu, etiketė. Jis prisiminė, kad neseniai iš terasos matė Del Gesą grįžtantį namo auštant; jis svirduliavo, kalbėjosi su savimi, mostelėjo rankomis.

Kaip toks žmogus gali dirbti? Kaip gali kas nors išeiti iš jo neištikimų rankų? Ir vis dėlto... Jis vėl paėmė Guarnerio smuiką ir pradėjo groti.

Koks didelis, gilus garsas! Ir net jei išeisite po atviru dangumi į Kremonos aikštę ir žaisite prieš didelę minią, vis tiek būsite išgirsti toli.

Nuo jo mokytojo Nicolo Amati mirties nė vienas smuikas, nė vienas meistras negali lygintis su jo Stradivari smuiku švelnumu ir garso ryškumu! Nešė! Garso galioje jis, kilnus meistras Antonio Stradivari, turi nusileisti šiam girtuokliui. Tai reiškia, kad jo įgūdžiai nebuvo tobuli, o tai reiškia, kad reikia kažko kito, ko jis nežino, o tas, kurio rankos padarė šį smuiką, žino. Tai reiškia, kad jis dar ne viską padarė ir jo eksperimentai su medžio akustika, lakų kompozicijos eksperimentai nėra baigti. Laisvas melodingas jo smuikų tonas vis dar gali būti praturtintas naujomis spalvomis ir didele jėga.

Jis susitraukė. Senatvėje per daug jaudintis nereikia. Ir ramino save, kad Guarnerio smuikų garsas aštresnis, kad jo klientai, kilmingi ponai, smuikų iš Guarnerio neužsakys. O dabar jis gavo užsakymą kvintetui: du smuikai, du altai ir violončelė – iš Ispanijos rūmų. Užsakymas jį nudžiugino, visą savaitę galvojo apie tai, darė eskizus, brėžinius, rinko medį, nusprendė išbandyti naują spyruoklės tvirtinimo būdą. Eskizavo nemažai piešinių inkrustacijai, nupiešė aukšto užsakovo herbą. Tokie klientai į Guarnerį neis, jiems nereikia jo smuikų, nes jiems nereikia garso gylio. Be to, Guarneri yra girtuoklis ir peštynės. Jis negali būti jam pavojingas priešininkas. Nepaisant to, Giuseppe Guarneri Del Gesu nustelbė paskutinius Antonio Stradivari metus.

Dar besileisdamas laiptais išgirdo garsius balsus, sklindančius iš dirbtuvių.

Paprastai atėję studentai iškart eina prie savo darbastalių ir kimba į darbą. Tai buvo daroma ilgą laiką. Dabar jie triukšmingai kalbėjo. Matyt, kažkas atsitiko.

Šįvakar, trečią valandą...

Aš pats to nemačiau, sakė šeimininkė, jie nuvedė jį mūsų gatve ...

Kas dabar bus su jo mokiniais?

Nežinau. Dirbtuvės uždarytos, ant durų užrakinta...

Koks meistras, – sako Omobono, – visų pirma girtuoklis, o to jau seniai reikėjo tikėtis.

Stradivari įėjo į dirbtuves.

Kas nutiko?

Giuseppe Guarneri šiandien buvo suimtas ir nuvežtas į kalėjimą“, – liūdnai sakė Bergonzi.

Stradivari stovėjo įsišaknijęs dirbtuvės viduryje.

Staiga jam suvirpėjo keliai.

Taigi Del Gesa baigiasi taip! Tačiau to tikrai reikia tikėtis. Tegul jis dabar groja smuiku ir džiugina kalėjimo prižiūrėtojų ausis. Tačiau jo galingiems smuikams patalpos neužtenka, o klausytojai, ko gero, užges ausis...

Taigi viskam savo eilė. Kaip beviltiškai visi gvarneriai kovojo su nesėkme! Kai mirė Del Gesu dėdė Pietro, dirbtuves pradėjo vadovauti jo našlė Catarina. Tačiau dirbtuvės netrukus turėjo užsidaryti. Tai ne moteriškas darbas, ne rankdarbiai. Tada jie pradėjo sakyti: čia Giuseppe parodys. Guarneri dar nemirė! Ir pažiūrėkite, kaip jis įveikia seniausią Antonio! O dabar jo eilė.

Stradivariui šis žmogus nepatiko ne tik todėl, kad jis bijojo konkurencijos ir manė, kad Guarneris pranoko jį savo įgūdžiais. Tačiau kartu su Guarneri Del Gesù, neramumo ir smurto dvasia pateko į Kremono meistrus. Jo dirbtuvės dažnai būdavo uždaromos, studentai išsiskirstydavo ir veždavosi savo bendražygius, dirbusius pas kitus meistrus. Pats Stradivaris išgyveno visą meistriškumo meną – nuo ​​mokinio iki meistro – visame kame mėgo tvarką ir rangą. O Del Gesu gyvenimas, miglotas ir nestabilus, jo akimis buvo nevertas šeimininko. Dabar viskas baigta. Iš kalėjimo į šeimininko kėdę negrįžtama. Dabar jis, Stradivari, liko vienas. Jis griežtai pažvelgė į savo mokinius.

Negaiškime laiko, sakė jis.

Žalia kalnuota vietovė už kelių mylių nuo Kremonos. Ir kaip pilka, purvina vieta – niūrus žemas pastatas su grotomis ant langų, apsuptas mūro siena. Aukšti sunkūs vartai uždaro įėjimą į kiemą. Tai kalėjimas, kuriame žmonės merdi už storų sienų ir geležinių durų.

Dieną kaliniai sėdi vienkiemiuose, naktį perkeliami į didelę pusrūsio kamerą miegoti.

Vienoje vienkiemyje ramiai sėdi vyras riesta barzda. Jis čia tik kelias dienas. Iki šiol jam nebuvo nuobodu. Jis žiūrėjo pro langą į žalumynus, žemę, dangų, paukščius, kurie greitai praskrido pro langą; valandų valandas, vos girdimas, švilpė kažkokia monotoniška melodija. Jis buvo užsiėmęs savo mintimis. Dabar jam pabodo dykinėjimas ir jis merdėjo.

Kiek laiko turėsi čia likti?

Niekas iš tikrųjų nežino, už kokį nusikaltimą jis atlieka bausmę. Kai jis vakare perkeliamas nakvoti į bendrą kamerą, visi jį bombarduoja klausimais. Jis lengvai atsako, bet nė vienas iš jo atsakymų aiškiai nesupranta, kas yra.

Jie žino, kad jo amatas yra smuikų gamyba.

Apie tai žino ir šalia kalėjimo bėgiojanti bei žaidžianti mergina – kalėjimo prižiūrėtojo dukra.

Tėvas vieną vakarą pasakė:

Šis žmogus gamina, sako, tokius smuikus, kurie kainuoja didelius pinigus.

Kartą į jų kiemą užklydo klajojantis muzikantas, jis buvo toks juokingas, o ant galvos turėjo didelę juodą kepurę. Ir jis pradėjo žaisti.

Juk niekas prie jų neprieina, žmonės nemėgsta čia ateiti, o sargybinis išvaro visus, kurie šiek tiek priartėja prie jų vartų. Ir ši muzikantė pradėjo groti, ir ji maldavo tėvo leisti jam baigti groti. Kai sargybiniai vis dėlto jį išvijo, ji nubėgo paskui jį toli, o kai niekas nebuvo šalia, jis staiga jai paskambino ir maloniai paklausė:

Ar tau patinka kaip aš žaidžiu?

Ji pasakė:

Kaip.

Ar moki dainuoti? Padainuok man dainą, paprašė jis.

Ji dainavo jam savo mėgstamą dainą. Tada vyras su kepure, jos net neklausęs, užsidėjo smuiką ant peties ir pagrojo tai, ką ji dabar dainuoja.

Ji plačiai iš džiaugsmo atmerkė akis. Ji džiaugėsi, kad išgirdo smuiku grojamą savo dainą. Tada muzikantas jai pasakė:

Aš ateisiu čia ir kiekvieną dieną grosiu ką tik nori, bet mainais padaryk man paslaugą. Tu duosi šitą raštelį kaliniui, kuris sėdi toje kameroje, - parodė į vieną langą, - jis taip gerai moka gaminti smuikus, o aš grojau jo smuiku. Jis geras žmogus, nebijok jo. Nesakyk savo tėvui. O jei raštelio neperduosi, aš tau daugiau nežaisiu.

Mergina lakstė po kalėjimo kiemą, dainavo prie vartų, ją pažinojo visi kaliniai ir sargybiniai, į ją skyrė tiek pat dėmesio, kiek į stogus lipančias kates ir ant langų sėdinčius paukščius.

Taip atsitiko, kad ji nulėkė paskui tėvą į žemą kalėjimo koridorių. Kol tėvas atidarė kameras, ji išplėtusi akis žiūrėjo į kalinius. Esame pripratę.

Taigi jai pavyko perduoti raštelį. Kai vakaro metu kalėjimo prižiūrėtojas atidarė kameros duris ir šaukė: „Ruoškis nakčiai! “, nuėjo toliau, prie kitų durų, mergina įskrido į kamerą ir skubiai pasakė:

Vyriškis su didele juoda skrybėle pažadėjo žaisti dažnai, kiekvieną dieną, ir už tai paprašė manęs duoti jums raštelį.

Ji pažvelgė į jį ir priėjo arčiau.

Ir dar pasakė, kad smuiką, kuriuo grojo, padarėte jūs, sinjore kalinys. Tai tiesa?

Ji nustebusi pažvelgė į jį.

Tada paglostė jos galvą.

Tu turi eiti mergaite. Čia nėra gerai būti pagautam.

Tada jis pridūrė:

Duok man lazdą ir peilį. Ar nori, kad aš tau pagaminčiau dūdą, o tu galėsi juo groti?

Kalinys paslėpė raštelį. Jam pavyko jį perskaityti tik kitą rytą. Raštelyje buvo rašoma: „Bajorui Giuseppe Guarneri Del Ges. „Studentų meilė visada su tavimi“. Jis tvirtai laikė raštelį rankoje ir nusišypsojo.

Mergina susidraugavo su Guarneri. Iš pradžių ji atėjo paslapčia, o tėvas to nepastebėjo, bet kai kartą mergina grįžo namo ir atnešė skambančią medinę pypkę, privertė ją viską prisipažinti. Ir, keista, kalėjimo prižiūrėtojas nepyko. Jis pasuko pirštuose lygų vamzdį ir susimąstė.

Kitą dieną jis įėjo į Del Gesù kamerą ne mokyklos valandomis.

Jei tau reikia medžio, – trumpai pasakė, – galite jį gauti.

Man reikia savo įrankių“, – sakė kalinys.

Įrankiai neleidžiami“, – pasakė kalėjimo prižiūrėtojas ir išėjo.

Po dienos jis vėl nuėjo į kamerą.

Kokios priemonės? — Obliavimas leidžiamas, o dildė – ne. Jei stalių pjūklas, tuomet galite.

Taigi Del Gesu kameroje buvo eglės rąsto kelmas, dailidės pjūklas ir klijai. Tada kalėjimo prižiūrėtojas gavo lako iš tapytojo, tapusio kalėjimo koplyčią.

Ir jį palietė jo paties dosnumas. Jo velionė žmona visada sakydavo, kad jis yra vertas ir geras žmogus. Jis palengvins šio nelaimingo žmogaus gyvenimą, parduos savo smuikus ir už juos ims didelę kainą, o kaliniui nupirks tabako ir vyno.

„Kam kaliniui reikia pinigų?

Tik kaip parduoti smuikus, kad niekas apie tai nesužinotų?

Jis svarstė.

Regina, jis pagalvojo apie savo dukrą. - Ne, ji tam per maža, galbūt nesusitvarkys. Gerai, pažiūrėkime, nusprendė jis. „Tegul jis gamina smuikus, mes kažkaip tai pagaminsime“.

Giuseppe Guarneri sunku apdirbti smuikus mažoje žemoje kameroje su storu pjūklu, dideliu obliavimu, bet dabar dienos bėga greičiau.

Pirmas smuikas, antras, trečias... Dienos keičiasi...

Kalėjimo prižiūrėtojas parduoda smuikus. Jis gavo naują suknelę, tapo svarbus ir storas. Už kokią kainą jis parduoda smuikus? Giuseppe Guarneri Del Gesu to nežino. Jis gauna tabako ir vyno. Ir viskas.

Tai viskas, kas jam liko. Ar geri smuikai, kuriuos jis duoda kalėjimo prižiūrėtojui? Jei jis negalėtų įrašyti savo vardo!

Ar jo naudojamas lakas gali pagerinti garsą? Jis tik slopina garsą ir daro jį nejudantį. Šiuo laku galima padengti vežimėlius! Smuikas nuo jo šviečia – ir nieko daugiau.

O Giuseppe Guarneri liko tik tabakas ir vynas. Kartais pas jį ateina mergina. Jis praleidžia valandas su ja. Ji pasakoja naujienas, vykstančias tarp kalėjimo sienų. Ji pati daugiau nežino, o jei žinotų, bijotų pasakyti: tėčiui per daug kalbėti griežtai draudžiama.

Tėvas rūpinasi, kad kalinys negirdėtų iš draugų. Kalėjimo prižiūrėtojas išsigando: dabar jam tai labai svarbus, brangus kalinys. Jis iš to gauna naudos.

Pertraukomis tarp užsakymų Guarneri merginai iš eglės lentos fragmento gamina ilgą mažą smuiką.

Tai yra sordino, - paaiškina jai, - galite jį įdėti į kišenę. Ją groja šokių mokytojai turtinguose namuose, kai moko šokti pasipuošusius vaikus.

Mergina tyliai sėdi ir įdėmiai klausosi jo pasakojimų. Būna, kad jis jai pasakoja apie gyvenimą laukinėje gamtoje, apie savo dirbtuves, apie savo smuikus. Jis apie juos kalba tarsi apie žmones. Pasitaiko, kad jis staiga pamiršta apie jos buvimą, pašoka, pradeda plačiais žingsniais vaikščioti po kamerą, mojuoja rankomis, sako mergaitei gudrius žodžius. Tada ji nusibosta ir nepastebimai išsėlina iš kameros.

Mirtis ir amžinasis gyvenimas

Kiekvienais metais Antonio Stradivari tampa vis sunkiau dirbti savo smuiku. Dabar jis turi kreiptis į kitų pagalbą. Vis dažniau jo instrumentų etiketėse ėmė atsirasti užrašas:

Sotto la Disciplina d" Antonio

Stradiuari F. Cremonae. 1737 m.

Keičiasi regėjimas, rankos netaisyklingos, vis sunkiau iškirpti efus, lakas klojasi nelygiais sluoksniais.

Tačiau linksmumas ir ramybė nepalieka šeimininko. Jis tęsia savo kasdienius darbus – keliasi anksti, lipa į savo terasą, sėdi dirbtuvėse prie darbastalio, valandų valandas dirba laboratorijoje.

Jam dabar reikia daug laiko, kad užbaigtų pradėtą ​​smuiką, bet vis dėlto atneša jį iki galo ir ant etiketės su pasididžiavimu, drebančia ranka rašo postscript:

Antonijus Stradivarijus Gremonensis

Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.

Apie viską, kas jam kėlė nerimą anksčiau, jis nustojo galvoti; jis priėmė konkretų sprendimą: savo paslaptis nusineš į kapus. Geriau, kad niekas jų nepriklausytų, nei atiduoti žmonėms, kurie neturi nei talento, nei meilės, nei įžūlumo.

Savo šeimai jis atidavė viską, ką galėjo: ir turtus, ir kilmingą vardą.

Per savo ilgą gyvenimą jis pagamino apie tūkstantį instrumentų, kurie yra išsibarstę po pasaulį. Jam laikas pailsėti. Jis tyliai palieka gyvenimą. Dabar niekas neužgožia paskutinių jo metų. Guarneryje jis klydo. Ir kaip jam galėjo atrodyti, kad šis kalėjime sėdintis nelaimingas žmogus gali kaip nors jam trukdyti? Geri Guarnerio smuikai buvo tik nelaimingas atsitikimas. Dabar tai aišku ir patvirtinta faktais: smuikai, kuriuos dabar gamina, yra grubūs, nepalyginami su buvusiais, kalėjimo smuikai neverti kremoniečių meistrų. Meistras nukrito...

Jis nenorėjo galvoti apie tai, kokiomis sąlygomis Guarneri dirbo, kokią medieną naudojo, kaip kameroje tvanku ir tamsu, kad įrankiai, su kuriais dirbo, labiau tinka kėdėms gaminti, o ne smuikams.

Antonio Stradivari nuramino, kad klydo.

Priešais Antonio Stradivari namą, Šv. Dominika, žmonių grūstis.

Vaikinai laksto ir žiūri pro langus. Langai uždengti tamsiomis užuolaidomis. Tylu, visi šneka pustoniu...

Jis gyveno devyniasdešimt ketverius metus, sunku patikėti, kad jis mirė.

Jis trumpai išgyveno savo žmoną, labai ją gerbė.

O kas dabar bus su dirbtuvėmis? Sūnūs nėra kaip seni.

Uždarykite, tiesa. Paolo viską parduos ir pinigus įsidės į kišenę.

Bet kur jiems pinigų, ir taip tėvas paliko pakankamai.

Atsiranda vis naujų veidų, vieni susimaišo į minią, kiti įeina į namus; karts nuo karto atsidaro durys, o paskui pasigirsta verksmingi balsai – taip, pagal Italijos papročius, moterys garsiai aprauda velionį.

Pro duris įėjo aukštas, liesas vienuolis nulenkta galva.

Žiūrėk, žiūrėk: Džuzepė atėjo atsisveikinti su tėvu. Nedažnai eidavo pas senuką, gyvendavo nesutarę su tėvu.

Pasitraukti į šalį!

Aštuonių arklių tempiamas katafalkas, papuoštas plunksnomis ir gėlėmis.

Ir laidotuvių varpai suskambėjo plonai. Omobono ir Francesco nešė ilgą, lengvą karstą su tėvo kūnu ant rankų ir padėjo ant katafalko. Ir procesija pajudėjo toliau.

Mažos mergaitės, iki kojų pirštų galų pridengtos baltais šydais, mėtė gėles. Šonuose, iš abiejų pusių, buvo moterys, apsirengusios juodomis suknelėmis, storais juodais šydais, su didelėmis uždegtomis žvakėmis rankose.

Sūnūs iškilmingai ir svarbiai ėjo už karsto, paskui mokiniai.

Juodomis sutanomis su gobtuvais, sujuostomis virvėmis, su šiurkščiais mediniais sandalais dominikonų ordino vienuoliai vaikščiojo tankioje minioje, kurios bažnyčioje meistras Antonio Stradivari per savo gyvenimą buvo nupirkęs garbės vietą savo palaidojimui.

Juodi vežimai velkami, Arklius ramiu žingsniu vedžiojo už kamanų, nes nuo Stradivarų namų iki Šv. Dominika buvo labai arti. O žirgai, pajutę minią, linktelėjo savo baltas plunksnas ant galvų.

Taip lėtai, padoriai ir, svarbiausia, meistras Antonio Stradivari buvo palaidotas vėsią gruodžio dieną.

Priėjome aikštės galą. Pačiame aikštės gale, ties posūkiu, vilkstinė pasivijo laidotuvių procesiją.

Konvojui vadovavo pritūpęs, barzdotas vyras. Jo suknelė buvo dėvėta ir lengva, gruodžio oras buvo vėsus, jis drebėjo.

Iš pradžių jį smalsavo dideli žmonių susibūrimai, atrodė, kad jis prarado įprotį. Tada jo akys susiaurėjo, o jo veide pasirodė vyro išraiška, staiga prisiminusi kažką seniai pamiršto. Jis pradėjo žiūrėti į pro šalį einančius žmones.

Kas yra laidojamas?

Pro šalį pravažiavo katafalkas.

Netoli už katafalko buvo du svarbūs ir tiesioginiai, jau ne jauni žmonės.

Ir jis juos atpažino.

„Kiek jiems metų...“ – pagalvojo jis ir tik tada suprato, kas tai buvo ir kieno karstą jie seka, suprato, kad laidoja meistrą Antonio Stradivari.

Jie niekada neturėjo susitikti, niekada neturėjo kalbėtis su išdidžiu senuku. Ir norėjo, ne kartą apie tai galvojo. O kaip dabar su jo paslaptimis? Kam jis juos paliko?

Na, laikas neištveria, - pasakė jam palyda, - nesustok, eime... - Ir jis pastūmė kalinį.

Kalinys buvo Giuseppe Guarneri, grįžęs iš kitos tardymo į kalėjimą.

Pradėjo dainuoti choristai, pasigirdo bažnyčioje requiem grojant vargonų garsai.

Skambėjo ploni varpeliai.

Niūrūs ir sutrikę Omobono ir Francesco sėdi tėvo dirbtuvėse.

Visos paieškos bergždžios, viskas peržiūrima, viskas iškasta, jokių įrašų žymių, lakavimo receptų, nieko, kas galėtų nušviesti tėvo paslaptis, paaiškinti, kodėl jų smuikai – tikslios tėvo kopijos – skamba kitaip. .

Taigi, visos viltys bergždžios. Jie negali pasiekti savo tėvo šlovės. Gal geriau daryti tai, ką pasiūlė Paola: mesti viską ir daryti ką nors kita? „Kam tau viso to reikia, – sako Paolo, – parduok dirbtuves, nori visą dieną sėdėti vienoje vietoje prie darbastalio. Tikrai mano prekyba yra geresnė – perku ir parduodu, o pinigai kišenėje.

Gal Paolo teisus? Atleisti studentus ir uždaryti seminarą?

Kas liko tėvo dirbtuvėse? Keletas jau paruoštų įrankių, o likusios – visos išmėtytos detalės, kurių nėra kam susidėti taip, kaip būtų sudėjęs jų tėvas. Devyniolika smuiko statinių pavyzdžių, ant kurių yra tėvo ranka rašytas parašas ant vieno visai šviežio ...

Tačiau šie parašai galbūt yra vertingesni už pačias dalis; ne taip gerai galima sujungti skirtingas dalis, o už jas laiduos garsusis parašas, pažįstamas visiems Kremonai ir kitiems miestams. Senolis ir po mirties savo sūnums dirbs ne vieną smuiką.

Ir kas dar? Taip, galbūt ffs pavyzdžiai iš popieriaus, ir net tikslaus dydžio Amati ffs iš geriausio vario, kurį jaunystėje padarė senukas, įvairūs piešiniai ir piešiniai dvylikos stygų „viola d'amour“, penki -styga "viola da gamba"; šią altą prieš pusę amžiaus užsakė didikas Dona Visconti. Grifų, lankų, lanko dalių piešiniai, puikiausia statinių dažymo ligatūra, Medici giminės herbų eskizai – aukšti mecenatai ir klientai, kupidono piešiniai pokaklei ir galiausiai medinis spaudinys etiketėms. sudarytas iš trijų mobiliojo telefono numerių: 1,6,6. Daug metų mano tėvas šį triženklį skaičių papildydavo po ženklą, išvalydamas antrąjį šešetuką ir ranka pridėdamas kitą figūrą, kol baigėsi XVII a. tada senis plonu peiliu ištrynė abu šešetus ir paliko vieną vienetą – taip buvo pripratęs prie senų skaičių. Trisdešimt septynerius metus jis šiam vienetui priskyrė skaičius, kol galiausiai skaičiai sustojo ties trisdešimt septyneriomis: 1737 m.

Gal Paolo teisus?

Ir kaip kadaise, jie ir toliau skaudžiai pavydi savo tėvui, kuris paliko jiems tiek pinigų ir daiktų bei pasiėmė su savimi tai, ko iš niekuo nenusipirksi, niekur negausi - meistriškumo paslaptis.

Ne, – staiga atkakliai pasakė Francesco, – ar tai blogai, ar gerai, mes tęsime tėvo darbus, ką daryti, dirbsime toliau. Liepkite Andželikai sutvarkyti dirbtuves ir ant durų padėkite užrašą: „Priimami smuikų, altų, violončelių užsakymai. Taisoma“.

Ir atsisėdo prie jų darbo stalų.

Apie Stradivarijaus smuiką iki šiol sklando legendos. Kokia jo ypatingo skambesio paslaptis? Kokias unikalias technologijas ir medžiagas panaudojo meistras? Stradivarijaus smuikas vis dar yra nepralenkiamas šedevras.

Meistro biografija

Antonio Stradivari – smuikų kūrėjas – gimė 1644 m. Bet tai tik apytikslis rodiklis, tiksli jo gimimo data nenustatyta. Jo tėvai yra Anna Moroni ir Alessandro Stradivari. Smuikų kūrėjas gimė ir visą gyvenimą gyveno Kremonos mieste.

Antonio nuo vaikystės mėgo muziką. Bet jis dainavo labai blogai, ir visi, kurie girdėjo jį dainuojant, juokėsi. Antroji Antonio aistra buvo medžio tekinimas. Tėvai buvo tikri, kad jų sūnus taps baldininku.

Kartą berniukas sužinojo, kad jo mieste gyvena geriausias Italijos smuikų gamintojas Nicolo Amati. Antonio labai mėgo smuiką ir nusprendė tapti genijaus mokiniu.

A. Stradivari ištekėjo tik būdamas 40 metų. Jo žmona buvo parduotuvės savininkės Francesca Ferrabochi dukra. Pora susilaukė penkių vaikų. Tačiau netrukus prasidėjo maras. Mirė mylima A. Stradivari žmona ir vaikai. Ši netektis jį nubloškė į neviltį, ir jis nebegalėjo dirbti. Tačiau laikas praėjo, meistras vėl pradėjo kurti ir netrukus išgarsėjo visame pasaulyje. Kartu su šlove A. Stradivari atėjo ir nauja meilė. Antroji jo žmona buvo Maria Zambelli. Santuokoje su ja jis susilaukė penkių vaikų. Du sūnūs – Francesco ir Omobono – A. Stradivari išmokė jo amato. Jie tapo smuikų kūrėjais. Tačiau yra nuomonė, kad Antonio neatskleidė profesinių paslapčių net savo sūnums. Jiems nepavyko pakartoti jo šedevrų.

Antonio Stradivari buvo darboholikas. Savo amato jis nepaliko iki mirties. Antonio Stradivari mirė 1737 m., būdamas maždaug 93 metų. Jo laidojimo vieta yra San Domenico bazilika.

Amati mokiniuose

A. Stradivari smuiku groja nuo 13 metų. Jis buvo geriausio to meto meistro Nicolo Amati mokinys. Už tai, kad genijus jį savo amato išmokė nemokamai, jis už jį atliko visus nešvarius darbus ir buvo pašauktas berniukas. N. Amati žiniomis dalijosi su mokiniais, tačiau visų paslapčių neatskleidė. Kai kurias gudrybes jis papasakojo tik vyriausiam sūnui.

Pirmoji N. Amati paslaptis, kurią sužinojo jaunasis Antonio, buvo stygų gamyba. Meistras juos gamino iš ėriukų vidaus. Pirmiausia reikėjo pamirkyti venas šarminiame tirpale. Tada išdžiovinkite. Ir tada susukite iš jų stygas.

Kitame mokymo etape A. Stradivari suprato, kokią medieną pasirinkti smuiko kaladėms gaminti. Berniukas suprato, kad svarbiausia ne medžio išvaizda, o jo garsas. Neretai N. Amati gamindavo smuikus iš neapsakomai atrodančių medžio gabalų.

Pirmąjį instrumentą A. Stradivari sukūrė būdamas 22 metų. Po kurio laiko jis pagamino dešimtis smuikų. Tačiau ant visų jo kūrinių buvo Nicolo Amati ženklas. Jaunojo Stradivarijaus tai nenuliūdino. Jis džiaugėsi, kad jo įgūdžiai auga. Būdamas 40 metų Antonio atidarė savo dirbtuves. Netrukus jis tapo gerbiamu smuiko kūrėju. Jis turėjo daug užsakymų, bet pranokti mokytojo buvo neįmanoma.

Garsiu meistru A. Stradivari tapo 1680 m. Jis patobulino savo mokytojo N. Amati sukurtus instrumentus. Norėdami tai padaryti, jis šiek tiek pakeitė jų formą, pridėjo dekoracijų. Visais būdais stengėsi, kad instrumentų balsai skambėtų melodingiau ir gražiau. Visų jo pastangų ir ieškojimų dėka 1700-ųjų pradžioje gimė garsusis Stradivarijaus smuikas, kuriam iki šiol nėra lygių.

Tobulumo viršūnėje

Geriausius muzikos instrumentus A. Stradivari sukūrė 1690–1725 m. Jie buvo aukščiausios koncertinės kokybės. Geriausias Stradivarijaus smuikas, kaip ir kiti instrumentai, yra 1715 m.

Jo įgūdžių klestėjimas atėjo po to, kai jis patyrė savo šeimos netektį. Po tokios baisios tragedijos jis puolė į neviltį ir negalėjo dirbti. Viena iš mokinių padėjo jam vėl tęsti kūrybą. Kartą jis atėjo pas A. Stradivarį, verkdamas pasakė, kad jo tėvai mirė, o toliau mokytis gaminti smuikus negali, nes dabar turi užsidirbti. Šeimininkui berniuko pagailo, jis paliko jį savo namuose, o po kelerių metų įvaikino. Tėvystė jį įkvėpė ir jam kilo noras – sukurti savo unikalų instrumentą, ne savo didžiojo mokytojo kūrybos kopijas, o kažką nepaprasto, ko iki jo niekas nebuvo daręs.

garsus smuikas

Kai Antonio jau buvo 60 metų, jis sukūrė naują, atnešusį jam puikaus meistro šlovę – legendinį Stradivarijaus smuiką. Šiame straipsnyje pateikiama šio šedevro nuotrauka.

Antonio sukurtas smuiko modelis atnešė jam šlovę ir nemirtingumą. Jis tapo žinomas kaip „super-Stradivari“. Jo smuikai buvo ir iki šiol išlieka geriausiais muzikos instrumentais. Ir jie skamba nuostabiai. Meistras sugebėjo savo smuikams, altams ir violončelėms suteikti sodrų tembrą ir sustiprinti jų „balsą“. Dėl to apie šeimininką sklandė gandai, kad jis pardavė savo sielą velniui. Žmonės negalėjo patikėti, kad žmogus, net genijus auksinėmis rankomis, gali priversti medžio gabalą taip dainuoti.

Unikalaus garso paslaptis

Iki šiol muzikantai, taip pat mokslininkai visame pasaulyje bando įminti didžiojo meistro paslaptis, siekdami suprasti, kaip buvo sukurtas garsusis smuikas Antonio Stradivari. Nuo genijaus mirties praėjo beveik 300 metų, tačiau jo kūryba tebėra gyva, beveik nesensta, o skambesys nesikeičia.

Iki šiol yra kelios versijos, kuriomis mokslininkai bando paaiškinti nuostabaus A. Stradivario instrumentų skambesio paslaptį. Tačiau nė vienas iš jų nebuvo įrodytas, nors atlikta šimtai tyrimų naudojant naujausias technologijas.

Yra versija, kad viskas dėl formos. Meistras pailgino korpusą, o viduje padarė raukšlių ir nelygumų, kurių dėka atsirado daug aukštų obertonų, kurie praturtino garsą.

Vėliau pasirodė versija, kad paslaptis slypi medžiagose, iš kurių A. Stradivari gamino smuikus. Išsiaiškinta, iš kokios medienos pagaminti Stradivarijaus smuikai. Viršutinius denius jis padarė iš eglės, o apatinius – iš klevo.

Kai kurie mokslininkai pateikia versiją, kad paslaptis yra ne tai, iš ko A. Stradivari pagamino. Lakai ir impregnatai, kuriais jis dengė savo instrumentus, yra pagrindiniai šio šedevro atsiradimo „kaltininkai“. Yra patikimų faktų, kad meistras medieną pirmiausia pamerkė į jūros vandenį, o vėliau apliejo kažkokiais augalinių komponentų mišiniais. Galbūt į juos buvo įtrauktos tais laikais augusių medžių sakai, bet vėliau iškirsti iki vieno.

Kalbant apie lakus, kai kurių mokslininkų teigimu, juos sudarė tokios medžiagos, dėl kurių medienos įlenkimai ir įbrėžimai buvo sugriežtinti, o garso plokštės gavo galimybę geriau „kvėpuoti“ ir rezonuoti, o tai leidžia pasiekti gražų erdvinį garsą. . Tačiau kiti mokslininkai prieštarauja šiai versijai, nes daugelis smuikų buvo restauruoti. Jie buvo padengti paprastu laku, tačiau jų skambesys nepasikeitė. Vienas iš tyrėjų atliko eksperimentą – visiškai nuvalė vieną iš Stradivari smuikų nuo lako. Jos garse niekas nepasikeitė.

Yra daug hipotezių, kodėl Stradivari smuikai skamba taip neįprastai. Tačiau nė vienas iš jų nebuvo įrodytas. Meistro paslaptis iki šiol neišaiškinta.

Antonio Stradivari instrumentai

Tyrėjų teigimu, meistras per savo gyvenimą sukūrė mažiausiai 1000 muzikos instrumentų. Tai daugiausia buvo smuikai, bet buvo ir altų, violončelių, gitarų, mandolinų ir net arfos. Jis buvo toks darbingas, kad per 1 metus sukūrė 25 instrumentus. Tuo tarpu šiuolaikiniai meistrai, dirbantys ir rankomis, per šį laiką sugeba pagaminti vos 3-4 egzempliorius. Kiek smuikų Stradivari sukūrė per savo gyvenimą? Neįmanoma tiksliai pasakyti. Bet iki šių dienų išliko apie 600 smuikų, 12 altų ir 60 violončelių.

Smuikų kaina

A. Stradivario muzikos instrumentai vis dar brangiausi pasaulyje. Per meistro gyvenimą jo smuikai kainavo 700 šiuolaikinių dolerių, o tai tuo metu buvo labai didelė suma. Šiandien jo šedevrų kaina siekia nuo 500 tūkstančių dolerių iki 5 milijonų eurų.

Pati brangiausia

Yra smuikas, kurio vertė siekia 10 milijonų dolerių. Ji vadinasi „Lady Blunt“. Tai iki šiol brangiausias Stradivarijaus smuikas. "Lady Blunt" nuotrauka pateikiama šiame straipsnyje.

Jį meistras padarė 1721 m. Stradivarijaus smuikas, pavadintas „Lady Blunt“ jo savininko poeto Bairono anūkės garbei, iki šių dienų išliko puikios būklės, nes juo praktiškai nebuvo grojama. Visus 300 savo gyvenimo metų ji kraustėsi iš vieno muziejaus į kitą.

pavogti šedevrą

Visi genialaus meistro kūriniai, kiekvienas turi savo pavadinimą ir yra registruotas. Tačiau tuo pat metu plėšikai nuolat vagia didžiojo italo muzikos instrumentus. Pavyzdžiui, garsusis Stradivarijaus smuikas, kuris iki revoliucijos priklausė rusų virtuozui smuikininkui Košanskiui, buvo pavogtas penkis kartus. Paskutinį kartą ji buvo pavogta iš muzikanto, vardu Pierre'as Amoyalas. Jis ją taip brangino, kad nešiojo ją šarvuotoje dėžutėje, tačiau tai jos neišgelbėjo. Nuo to laiko nieko nežinoma apie tai, kur yra Stradivarijaus smuikas, vadinamas „Koshansky“, ar jis buvo išsaugotas ir kam jis dabar priklauso.

2016 m. gruodžio 12 d., minint ansamblio 25-metį, Čaikovskio koncertų salės scenoje pasirodė rusų altininkas ir dirigentas Jurijus Bašmetas ir jo kamerinis ansamblis „Maskvos solistai“.

Muzikantai grojo Stradivari, Guarneri ir Amati instrumentais, kurie specialiai jubiliejinei datai buvo atvežti iš Rusijos Federacijos valstybinės muzikos instrumentų kolekcijos.

TASS kalbėjosi su Muzikos kultūros muziejaus, pavadinto A. vardu, generalinio direktoriaus pirmuoju pavaduotoju. M. I. Glinka Vladimiras Lisenko ir smuikų kūrėjas Vladimiras Kalašnikovas ir išsiaiškino, kodėl šie smuikai tokie vertingi, o vardas Stradivarius tapo kone buitiniu vardu.

Kodėl šie smuikai tokie unikalūs?

Vadinamieji barokiniai smuikai, sukurti iki XVII amžiaus vidurio, pasižymėjo gana kukliu kameriniu skambesiu. Jie buvo kitokios formos, o stygos jiems buvo padarytos iš jaučio sausgyslių.

Amatininkas Nicolo Amati iš Kremonos (Italija) pertvarkė ir patobulino instrumento akustinį mechanizmą. O jo mokiniai – Antonio Stradivari ir Andrea Guarneri – ištobulino smuiko dizainą.

Šių meistrų talentas visų pirma slypi gamybos technologijoje ir tai, kaip kruopščiai buvo sukurtas instrumento balansas. Kaip tik dėl to manoma, kad šiems smuikams šiandien nėra lygių.

Bet jei būtų kitų meistrų, kodėl Stradivari instrumentai garsiausi?

Viskas priklauso nuo meistro kruopštumo. Per savo gyvenimą Antonio Stradivari, įvairiais skaičiavimais, sukūrė nuo tūkstančio iki trijų tūkstančių instrumentų. Smuikų gamybą jis laikė pagrindiniu savo gyvenimo tikslu.

Šiuo metu visame pasaulyje yra išsaugota apie 600 Stradivari instrumentų. Palyginimui, Guarnerių šeima sukūrė kiek daugiau nei šimtą, Amati (nuo Andrea dinastijos įkūrėjo iki Nicolo) – kelis šimtus.

Be to, Stradivari pirmasis pagamino tokios formos ir dydžio smuiką, kokį žinome šiandien. Galima sakyti, kad tai legendomis apipintas ir puikų paveldą turintis prekės ženklas. Ir tai svarbu dideliems gyviems muzikantams ar kolekcininkams, kurie perka šiuos instrumentus.

Kokia Cremonese meistrų paslaptis?

Yra tam tikra sistema, kuri dabar yra ištirta, išskyrus vieną dalyką – kokiu gruntu buvo dengti smuikai. Išorėje šis lakas užtikrina aukštą išsaugojimo laipsnį, o viduje sustiprina akustinį efektą.

Dėl to dar niekam nepavyko pakartoti tokio garso. Mokslininkai netgi atliko spektrografinę analizę, tačiau lako sudėtis ir technologija vis dar kelia klausimų.

Tai yra, niekam dar nepavyko išnarplioti šios technologijos?

Dar XIX amžiuje prancūzų meistras Jeanas-Baptiste'as Vuillaume'as, kuris buvo Stradivari pasekėjas, išardė vieną iš jo smuikų. Jis jį išstudijavo, surinko ir padarė tikslią kopiją. Tačiau, kaip pastebėjo amžininkai, garsas, nors ir artėjo prie Stradivari instrumentų, vis tiek buvo prastesnis.

Ar tikrai niekam neįmanoma sukurti Stradivari instrumentams savo kokybe artimą smuiką?

Griežtai kalbant, mokslas ir technologijų pažanga pakankamai pažengė į priekį. Yra smuikų, kurie yra kuo artimesni Stradivari instrumentams.

Net per Stradivari gyvenimą buvo populiarūs Andrea Guarneri anūko Giuseppe instrumentai. Jis buvo pramintas „del Gesu“, nes savo darbą pasirašė monograma IHS (Jėzus Kristus Gelbėtojas).

Tačiau Giuseppe buvo labai liguistas žmogus ir dėl to jis gamino instrumentus gana atsainiai, kalbant apie apdailą. Nors muzikantai pastebi galingesnį Guarnerio instrumentų skambesį. Vienas iš smuikų Giuseppe grojo Nicolo Paganini.

Ji nepaisydama pasipriešinimo įstūmė instrumentą į autoriaus rankas. „Neimsiu, bijau sugadinti“, – pasipriešino jis. Tačiau smuikininkė buvo negailestinga ir tiesiog leido smuikui iškristi iš atvirų rankų. Autoriui neliko nieko kito, kaip tik pasiimti neįkainojamą įrankį. Žodžiais sunku perteikti susižavėjimą Stradivarijaus smuiko lengvumu ir stiprumu. Be to, tai buvo pirmasis smuikas, kurį jis į rankas paėmė. Ploni medžio lakštai sulankstyti į labai stiprią ir sudėtingą smuiko struktūrą, kuri jaučiasi labai trapi. Tiesą sakant, suapvalintos Stradivarius smuiko formos yra subalansuotos su instrumento stygų įtempimu ir suteikia lengvą ir tvirtą konstrukciją.

Labiausiai prisimenamas neatsiejamas nuo instrumento parašas: Stradivarius. Jis gali būti matomas vidinėje galinės sienelės pusėje, jei žiūrite pro garbanotą išpjovą.

Antonio Stradivari buvo italų styginių instrumentų gamintojas, gyvenęs 1644–1737 m. Jis laikomas didžiausiu pasaulio meistru, sukūrusiu neprilygstamą smuiko kokybę. Be smuikų, Stradivari gamino altus, mandolinas, gitaras ir arfas. Kiekvienas iš išlikusių instrumentų turi savo pavadinimą ir daugiausiai garsų garsiausių atlikėjų rankose. Kai kurie iš jų yra laimingi Stradivari instrumentų savininkai. Kiekvienas Stradivarijaus smuikas vertinamas po kelis milijonus dolerių ir priklauso labai turtingiems žmonėms. Autoriaus turimą savininko malonų leidimą galima išgirsti Ramiojo vandenyno simfoniniame orkestre. Stradivari pagamino mažiausiai tūkstantį instrumentų. Jų išliko apie 650, tarp kurių yra apie 500 smuikų. Vadinamasis Stradivari „aukso amžius“ reiškia 1700–1720 m. laikotarpį.

Stradivarius (pasaulyje geriau žinomas kaip Stradivarius) yra Nicolaus Amati mokinys, viena iš meistrų šeimos, kurios instrumentai taip pat yra vieni geriausių pasaulyje. Tačiau Amati, Da Salo, Garneri, Bergonzi smuikai nepriartėjo prie Stradivarijaus smuikų populiarumo lygio. Iki šiol mokslininkai įvairiais bandymais ir analizėmis bando atskleisti Stradivarijaus smuikų paslaptį. Kas yra raktas į nuostabias Stradivarius smuiko savybes? Lakas, formos, klijai, mediena? Gal koks būdas išdžiovinti medieną ar ją apdoroti?

Bandymai atkartoti unikalias Stradivarijaus smuikų savybes, vadovaujantis kanoniniu jų gamybos būdu, nebuvo sėkmingi. Stradivarijaus smuikų balsas laikomas nepralenkiamu. Bent jau taip mano popkultūra. Šiandien pabandysime išsiaiškinti, ar Stradivarijaus smuikų reputacija pateisina populiarų tikėjimą. Bent jau kalbant apie unikalias garso savybes.

Puikus smuiko skambesys nėra toks subjektyvus, kaip, tarkime, vyno skonis. Skonis yra asmeninio pasirinkimo reikalas. Kai tas pats klausimas iškyla smuikui, tam tikri parametrai yra išmatuojami. Garso kokybę galima apibūdinti pagal instrumento tonacijos galimybes. Ir tai gali būti įrodymas, kad smuikai anksčiau buvo „geresni“. Klimato argumentas yra dažniausiai minimas.

Vadinamojo mažojo ledynmečio pabaigoje, maždaug 1550–1850 m., Saulės aktyvumas buvo labai mažas (Maunderio minimumas), maždaug nuo 1645 iki 1715 m. Žiema Europoje jau buvo gana šalta, ar Maunderio minimumas tai nepablogino, dar galima ginčytis. Norime to ar ne, Antonio Stradivari naudotos medienos augimo laikotarpis puikiai sutampa su jo įrankių „aukso amžiumi“. Tai tinka ir daugeliui garsių to meto Italijos meistrų. Šaltesnio klimato kraštuose medžiai augo lėčiau, metiniai žiedai siauresni, mediena tankesnė. Jei šiandien bandysite naudoti medieną, panašią į Stradivarius smuikus, jos tankis bus mažesnis ir smuikas skambės kitaip. Remiantis šia teorija, Francis Schwarze, atstovaujantis Šveicarijos federalinei medžiagų laboratorijai, 2012 metais tvirtino, kad turi technologiją, leidžiančią gaminti medieną, pasižyminčią Mažojo ledynmečio savybėmis. 2009 m. Schwartz palyginimui pademonstravo mėgėjų ir ekspertų auditorijai 1711 m. pagaminto Stradivarijaus smuiko ir modernaus smuiko, pagaminto iš specialiai apdorotos medienos, skambesį. Anot jo, tiek ekspertai, tiek klausytojai šiuolaikinio smuiko skambesį suvokė kaip vieno iš Stradivari smuikų skambesį.

Dabar laikas šiek tiek pagalvoti: kuo Stradivari smuikai tokie ypatingi? Tačiau prieš tai reikia paklausti: ar Stradivari smuikai tikrai ypatingi? Stradivari smuikų paslapčiai suvokti buvo skirta daug pastangų ir laiko. Ir kodėl iš tikrųjų nepaklausus, ar yra kokybinis skirtumas, apie kurį tiek daug kalbama.

Kai turite milijonų dolerių vertės įrankį, ne visada įmanoma palyginti su kitais panašaus lygio įrankiais. Tačiau būtent tai mokslininkų komandai pavyko padaryti 2010 m. aštuntajame tarptautiniame smuikininkų konkurse Indianapolyje. Išskirtinės vertės šešių smuikų savininkai buvo įtikinti leisti atlikti didžiausią ir labiausiai kontroliuojamą instrumentų testavimą. Šeši smuikai, įskaitant tris senovinius klasikinius instrumentus: Guarneri, apie 1740 m., ir pora Stradivarius, apie 1700–1715 m. (tiksli pagaminimo data nebuvo atskleista dėl eksperimento grynumo). Bendra jų kaina siekė apie 10 milijonų dolerių. Kiti trys smuikai buvo aukščiausios kokybės modernūs instrumentai, vienas jų surinktas likus kelioms dienoms iki konkurso. Trys šiuolaikiniai smuikai iš viso buvo įvertinti 100 tūkstančių dolerių.

smuikininkas paeiliui dalyvavo bandymuose. Jie buvo atskirti nuo teisėjų ir nuo varžybų. Visi jie buvo patyrę smuikininkai, o jų pačių instrumentai, iš kurių nė vienas nebuvo išbandytas, buvo vertinami nuo 1800 iki 10 milijonų dolerių. Stradivarijaus smuikas. Eksperimentas išties buvo dvigubai beasmenis, nei smuikininkai, nei tyrinėtojai nežinojo, kuriuo smuiku šiuo metu groja. Siekiant visiškai atmesti galimą instrumento identifikavimą, bandymai buvo atlikti tamsiame viešbučio vestibiulyje, o visi dalyviai dėvėjo tamsius akinius. Kiekvienas smuikas buvo apibarstytas kvepalais, kad paslėptų savo kvapą, smuikininkai naudojo savo lankus.

Viskas buvo saugiai palikta atsitiktinumui. Kiekvienas iš tyrinėtojų nežinojo smuiko, kurį dabar dovanoja smuikininkui, kilmės. Kiekvienas iš paeiliui dalyvavusių muzikantų turėjo keletą užduočių. Kiekvienas turėjo išbandyti 10 porų instrumentų, grodamas 1 minutę ir įvardydamas geriausią porą. Kitame etape muzikantas turėjo prieigą prie visų šešių instrumentų po 20 minučių. Po to reikėjo penkiuose parametruose įvardyti geriausius ir blogiausius, taip pat instrumento pavadinimą, kurį norėčiau pasilikti.

Kokie buvo rezultatai? Jie pasirodė tikrai netikėti. Penki iš šešių smuikų gavo maždaug tokią pat pirmenybę. Kas pasirodė esąs aiškus autsaideris, kuriam beveik niekas neteikė pirmenybės? Tai buvo 1700 m. Stradivarius, turintis spalvingiausią istoriją. Kiekviena pora, kuri nerado šio Stradivari, pasidalijo pirmenybėmis 50/50. Tačiau kai ji buvo poroje, 80% atvejų ji negavo pirmenybės. Nė vienas iš dalyvių to nežinojo, kiekvienas gavo po porą naujo ir reto smuiko. Visi trys šiuolaikiniai smuikai galiausiai buvo senųjų lygiu.

Antrajame testavimo rate (įvardinkite geriausius ir blogiausius pagal parametrų sąrašą) rezultatai taip pat buvo netikėti. Keturi smuikai parodė maždaug tokį patį rezultatą. Vėl negavo pirmenybės Stradivari 1700. Be to, buvo aiškus favoritas ir tai jokiu būdu nėra reta italų klasika. Vienas iš šiuolaikinių smuikų pranoko visų konkurentų rezultatus. Iš trijų senovinių smuikų Guarneri pranoko abu Stradivari smuikus.

Septyniolika iš 21 dalyvio bandė atspėti, ar smuikas yra modernus, ar retas. Septynių niekaip nepavyko atpažinti. Septyni atsakė neteisingai. Ir tik trys pateikė teisingą atsakymą. Šiame tyrime tik 14% profesionalių smuikininkų, kurių instrumentai yra mažesni nei 10 mln. USD, sugebėjo atskirti šiuolaikinį instrumentą nuo 300 metų senumo instrumento.

Vienas tyrimas negali pateikti galutinės išvados. Buvo ir kitų, bet ne taip kruopščiai atlikta. Ką visa tai sako? Kad ir kokius klijus, medieną, technologiją naudojo Antonio Stradivari, jo smuikai tikriausiai nėra geresni už kitus, pagamintus per šimtmečius.

Kokia Stradivariaus paslaptis? Kad paslapties nėra. Aukščiausios kokybės įrankis yra gana panašus į kitus tokio lygio įrankius. Teiginys apie ypatingas, nepaaiškinamas savybes neparemtas bandymo duomenimis. Jei toks Stradivarijaus smuikų išskirtinumas dar egzistuoja, tai byloja apie mažą geros kokybės bandymų skaičių. Neabejotina, kad Stradivari vardas yra garsiausias iš visų meistrų, o jo instrumentai dar labai ilgai užims aukščiausias aukcionų eiles. Nedidelę dalį kainos sudaro kokybė. Likusi dalis yra reputacija, istorinė vertė ir prestižas, kurių negalima aptikti jokiais bandymais ar spektrine analize.

Vertimas Vladimiras Maksimenko 2014 m

Matyti, kad bet kokioje veikloje tobulumo pasiekę žmonės beveik visada turi mokinių. Juk žinios egzistuoja joms skleisti. Kažkas ją perduoda artimiesiems, iš kartos į kartą. Kažkas dovanoja tuos pačius talentingus amatininkus, o kažkas tiesiog visiems tiems, kurie domisi. Tačiau yra tokių, kurie iki paskutinio atodūsio stengiasi slėpti savo įgūdžių paslaptis. Anna Baklaga apie Antonio Stradivari paslaptis.

Prieš suprasdamas savo tikrąjį likimą, didysis meistras išgyveno daugybę profesijų. Bandė piešti, daryti medžio dekoracijas baldams, lipdyti statulas. Antonio Stradivari stropiai studijavo katedrų durų ornamentiką ir sienų tapybą, kol suprato, kad jį traukia muzika.

Stradivari neišgarsėjo dėl nepakankamo rankų mobilumo.

Nepaisant kruopštaus smuiko studijų, jam nepavyko tapti garsiu muzikantu. Stradivario rankos nebuvo pakankamai judrios, kad išgautų ypatingo grynumo melodiją. Tačiau jis turėjo puikią klausą ir karštą norą pagerinti garsą. Tai pamatęs Nicolò Amati (Stradivari mokytojas) nusprendė savo globotinį skirti pačiam smuiko kūrimo procesui. Juk muzikos instrumento skambesys tiesiogiai priklauso nuo surinkimo kokybės.

Netrukus Antonio Stradivari išsiaiškino, kokios storos turi būti garso plokštės. Išmoko pasirinkti tinkamą medį. Supratau, kokį vaidmenį smuiko skambesyje atlieka jį dengiantis lakas, kokia yra instrumento viduje esančios spyruoklės paskirtis. Būdamas dvidešimt dvejų, jis sukūrė pirmąjį smuiką.

Smuiku Stradivari norėjo išgirsti vaikų ir moterų balsus

Po to, kai jam pavyko sukurti smuiką, skambesys ne ką prastesnis nei jo mokytojo, jis pradėjo dirbti savarankiškai. Stradivari svajojo sukurti idealiausią instrumentą. Jis buvo tiesiog apsėstas šios idėjos. Būsimame smuiku meistras norėjo išgirsti vaikų ir moterų balsų garsus.

Prieš pasiekdamas norimą rezultatą, Antonio Stradivari išgyveno tūkstančius variantų. Svarbiausia buvo rasti tinkamą medienos rūšį. Kiekvienas medis rezonuoja skirtingai, ir jis siekė juos atskirti pagal akustines savybes. Didelę reikšmę turėjo mėnuo, kai buvo nukirstas kamienas. Pavyzdžiui, jei pavasarį ar vasarą, tada buvo tikimybė, kad medis viską sugadins, nes jame bus daug sulčių. Tikrai geras medis pasitaikydavo retai. Dažnai meistras keletą metų atsargiai naudodavo vieną statinę.

Būsimo smuiko skambesys tiesiogiai priklausė nuo lako, kuriuo buvo padengtas instrumentas, sudėties. Ir ne tik nuo lako, bet ir nuo grunto, kuriuo reikia padengti medį, kad lakas į jį neįsigertų. Meistras pasvėrė smuiko detales, siekdamas rasti geriausią proporciją tarp apatinio ir viršutinio denio. Tai buvo ilgas ir kruopštus darbas. Daug išbandytų variantų ir ilgus metus trukusių skaičiavimų, kad smuikas būtų nepralenkiamas garso kokybe. Ir tik būdamas penkiasdešimt šešerių jam pavyko jį sukonstruoti. Jis buvo pailgos formos, kūno viduje buvo įlenkimų ir nelygumų, dėl kurių garsas buvo praturtintas dėl daugybės aukštų obertonų.

Stradivari sukūrė tobulą instrumentą būdamas 56 metų

Tačiau, be puikaus skambesio, jo instrumentai garsėjo neįprasta išvaizda. Jis meistriškai jas papuošė įvairiausiais piešiniais. Visi smuikai buvo skirtingi: trumpi, ilgi, siauri, platūs. Vėliau pradėjo gaminti kitus styginius instrumentus – violončelę, arfą ir gitarą. Savo darbo dėka jis pelnė šlovę ir garbę. Karaliai ir didikai užsakė jam instrumentus, kurie buvo laikomi geriausiais Europoje. Per savo gyvenimą Antonio Stradivari pagamino apie 2500 instrumentų. Iš jų išsaugoti 732 originalai.

Pavyzdžiui, garsioji violončelė vadinama „Ispanijos bosu“ arba didingiausias meistro kūrinys – smuikas „Mesijas“ ir smuikas „Muntz“, pagal užrašą, ant kurio (1736 m. D'anni 92) jis buvo apskaičiuotas. kad meistras gimė 1644 m.

Tačiau, nepaisant jo sukurto grožio, kaip žmogus, jis buvo prisimintas kaip tylus ir paniuręs. Jo amžininkams jis atrodė nuošalus ir šykštus. Galbūt jis toks buvo dėl nuolatinio sunkaus darbo, o gal jam tiesiog pavydėjo.

Antonio Stradivari mirė būdamas devyniasdešimt trejų. Tačiau iki savo ilgo gyvenimo pabaigos jis ir toliau gamino instrumentus. Jo darbai yra žavimi ir vertinami iki šiol. Deja, meistras nematė vertų įgytų žinių įpėdinių. Tiesiogine to žodžio prasme jis nusinešė su savimi į kapus.

Stradivari pagamino apie 2500 instrumentų, išlikę 732 originalai

Įdomiausia, kad jo pagaminti smuikai praktiškai nesensta ir nekeičia skambesio. Yra žinoma, kad meistras medieną mirko jūros vandenyje ir paveikė sudėtingais augalinės kilmės cheminiais junginiais. Tačiau kol kas nepavyko nustatyti jo įrankiams pritaikyto grunto ir lako cheminės sudėties. Kaip pavyzdį naudodamiesi Stradivari darbu, mokslininkai atliko daugybę tyrimų ir bandymų pagaminti panašų smuiką. Iki šiol niekam nepavyko pasiekti tokio tobulo skambesio, kaip originali meistro kūryba.

Daugelis Stradivari instrumentų yra turtingose ​​privačiose kolekcijose. Rusijoje yra apie dvi dešimtis meistro sukurtų smuikų: keli smuikai yra Valstybinėje muzikos instrumentų kolekcijoje, vienas – Glinkos muziejuje, dar keli – privačios nuosavybės.