Ką kolekcionuoja žinomi žmonės? Keisčiausios kolekcijos pasaulyje. Privataus kolekcionavimo atsiradimas ir pradžia Rusijoje XIX amžiuje kolekcionavo daug žinomų žmonių

Nikita Lobanovas-Rostovskis. Ciurichas, 2007 / Vikipedijos nuotr

Rusijos princas ir Londono kolekcininkas Nikita Lobanovas-Rostovskis yra Rusijos dailės akademijos garbės narys, nuolatinis Christie's ir Sotheby's aukcionų namų patarėjas, Metropoliteno muziejaus, kurio teatro ir dekoratyvinio meno kolekcija laikoma didžiausia m. pasaulis. Kolekcija vienu metu tapo tikra Rusijos meno tremtyje arka. Jis pradėjo jį rinkti šeštojo dešimtmečio pradžioje. „Mano kolekcijos pradžia – Sergejaus Sudeikino kostiumų eskizai baletui „Petrushka“. Nusipirkau juos už 25 dolerius“, – prisimena Nikita Dmitrievich. Tarp jo kolekcijos vardų yra Levas Bakstas, Aleksandras Benua, Natalija Gončarova, Konstantinas Korovinas, Michailas Larionovas, Vasilijus Kandinskis, Kazimiras Malevičius, El Lissitzky ir Marcas Chagallas.

80 rusų grafikos darbų iš savo kolekcijos 1987 metais padovanojo Puškino muziejui im. A. S. Puškinas, Giorgio de Chirico paveikslas „Poeto melancholija“ (1916) ir olando Theo van Duisburgo akvarelė „Juodasis zigzagas“ (1924). Tarp kunigaikščio aukų ir 4500 jo asmeninės bibliotekos tomų, 2010 metais padovanota Rusų diasporos namams. Neįkainojama Nikitos Dmitrijevič kolekcija yra Sankt Peterburgo teatro ir muzikos meno muziejuje. „Mano tikslas yra mirti vargšu. Stengiuosi nuolat išsiskirti su tuo, ką turiu. Štai kodėl aš mielai duodu, nesigailėdamas “, - kartą prisipažino Lobanovas-Rostovskis.

Tema: Pamestų nacionalinių relikvijų sugrįžimas

Viktoras Vekselbergas / nuotrauka fabergemuseum.ru

Rusų verslininkas Viktoras Vekselbergas turi didžiausią pasaulyje privačią Faberge kiaušinių kolekciją, taip pat unikalią ikonų ir paveikslų kolekciją. 2004 m. žiemą verslininkas sudarė šimtmečio kultūrinį sandorį, iš Sotheby's nupirkęs visą imperatoriškojo juvelyro kolekciją dar prieš prasidedant aukcionui. Tuomet aukciono atšaukimas tapo precedento neturinčiu įvykiu istorijoje, „Sotheby's“ tuomet pastebėjo, kad vadovaujasi brangaus paveldo grąžinimu į istorinę tėvynę. Pats šventės herojus sakė: „Žinodamas, kad „Forbes“ kolekcija bus parduodama aukcione, iškart supratau, kad tai gali būti vienintelė galimybė mano gyvenime padovanoti savo šaliai vieną iš labiausiai gerbiamų lobių. Faberge įsigijimas tapo Vekselbergo kultūros fondo „Laikų saitas“, kurio projektai yra skirti prarastų kultūrinių ir istorinių vertybių grąžinimui į Rusiją, pagrindu.

Tema: prarastų vardų grąžinimas / šiuolaikinis Rusijos menas

Viačeslavas Kantoras / nuotrauka moshekantor.com

Verslininko ir filantropo Viačeslavo Kantoro kolekcija yra garsiausia privati ​​XX amžiaus Rusijos avangardinio meno kolekcija. Debiutinė drobė buvo aukcione nupirktas italų dailininko Eugene'o de Blaas paveikslas „Rinkti vynuoges“ (1902). Žymiausia kolekcijos kryptis – šiuolaikinis Rusijos menas. Kantoro įkurto Avangardinio meno muziejaus misija – parodyti Rusijoje gimusių žydų menininkų indėlį į pasaulio avangardo meną. Tarp Kantoro kolekcijos paveikslų yra Erico Bulatovo, Iljos Kabakovo, Viktoro Pivovarovo, Valentino Serovo, Iljos Repino, Marco Šagalo, Chaimo Soutine'o, Amedeo Modigliani darbai.

Tema: XX amžiaus pradžios rusų tapyba / Michailo Vrubelio majolika

Petras Avenas / nuotrauka kandinsky-prize.ru

Verslininkui ir kolekcininkui Piotrui Avenui priklauso didžiausia šalyje XX amžiaus pradžios rusų meno kolekcija. Tarp paveikslų yra Marko Šagalo, Vasilijaus Kandinskio, Konstantino Korovino, Kuzmos Petrovo-Vodkino, Aristarkho Lentulovo, Sergejaus Sudeikino, Piotro Končalovskio kūriniai. Piotrui Avenui taip pat priklauso didžiausia Michailo Vrubelio majolikos kolekcija, gausi Rygos porceliano ir modernių skulptūrų kolekcija. Vieni žinomiausių kolekcininko pirkinių yra Wassily Kandinsky paveikslai „Improvizacijos Nr. 8 eskizas“ Christie aukcione už 23 000 000 USD, taip pat Henry Moore'o skulptūra „Reclining Figure: Festival“ už 30 000 000 USD.

Tema: sovietinis porcelianas / agitlakas / Tibeto ikonų tapyba / kulto aksesuarai

Aleksandras Dobrovinskis / nuotrauka dobrovinsky.ru

Rusijos teisininkui ir kolekcininkui Aleksandrui Dubrovinskiui priklauso didžiausia pasaulyje sovietinio porceliano kolekcija. Be to – prabangi lakuotų dėžučių kolekcija, vaizduojanti revoliucines miniatiūras, bei unikali relikvijų kolekcija, priklausiusi žinomiems žmonėms. Tarp jų – Anglijos karaliui Edvardui VIII priklausęs laikrodis, Vinstono Čerčilio lazda golfo lazdos pavidalu ir daug kitų istorinių aksesuarų.

Tema: Kasli ketaus liejimas

Vladimiras Lisinas / nuotr. finansmag.ru

Rusų verslininkas surinko didžiausią pasaulyje ikirevoliucinių Kasli liejinių kolekciją. Kolekcijoje yra daugiau nei 200 architektūrinio ir meninio liejimo darbų, sukurtų Kaslyje. Ekspertai vertina retus kolekcijos eksponatus nuo 3000 iki 5000 USD. Pats pirmasis Lisino Kasli kolekcijos eksponatas – žmonos močiutės dovanota senoji skulptūra „Šernų medžioklė“, kurios modelio autorius buvo prancūzų gyvūnų skulptorius Menas Pierre'as Julesas. Kolekcininkas pažymi, kad šie darbai jam, baigusiam liejyklos skyrių, sukėlė susidomėjimą – jis suprato, kaip tas ar kitas darbas pagamintas, kiek žmogaus darbo įdėta į rankinį amatininkų darbą.

Tema: ikonos / skulptūrinės varlės

Feliksas Komarovas / nuotrauka felixkomarov.com

Filantropas, Niujorko Penktojoje alėjoje esančios galerijos „Russkiy Mir“ kūrėjas Feliksas Komarovas yra didžiausios pasaulyje didelių Rusijos ikonų kolekcijos, taip pat didžiausios pasaulyje skulptūrinės varlių kolekcijos savininkas. Perfrazuodamas klasiką, kolekcininkas juokauja, kad kuo daugiau pažįsta žmones, tuo labiau pamilsta varles. Jo unikalioje kolekcijoje yra daugiau nei 15 000 eksponatų. Vieną iš varlių iš aukcione pirkto meteorito išraižė Peru skulptorius. Yra apie šimtą kilogramų sverianti kiniška varlė iš juodo nefrito. Komarovas varles pradėjo rinkti atsitiktinai, pirmąją įsigijo suvenyrų parduotuvėje Manhetene. Kita Felikso Komarovo kolekcija yra neprilygstama didelių XV–XX a. šventyklų ikonų kolekcija. Didžiausias iš vaizdų yra apie 2,5–3 metrų.

Tema: XX amžiaus realistinės mokyklos rusų tapyba

Aleksejus Ananijevas / nuotrauka Culture.ru

Rusijos verslininkui ir filantropui Aleksejui Ananievui priklauso didžiausia šalyje privati ​​socialistinio realizmo kūrinių kolekcija. Jo įkurtame Rusų realistinio meno institute Maskvoje pristatomi žymiausi Hely Korževo, Viktoro Popkovo, brolių Tkačiovų, Viktoro Ivanovo, Jurijaus Pimenovo, Sergejaus Gerasimovo, Arkadijaus Plastovo, Aleksandro Deinekos, Georgijaus Nisskio paveikslai. 2014 m. vasarą Londono aukcione „Sotheby's“ už 1 762 500 svarų sterlingų įsigijo George'o Nyssky filmą Over the Snows (1964). „Šis laikas man artimas ir suprantamas – mano vaikystė ir jaunystė krito į XX amžiaus antrąją pusę, todėl su jais išgyvenau viską, ką vaizdavo šio laikotarpio menininkai. Man nesunku nustatyti, ką meistras turėjo omenyje, kur siužetas sugalvotas, o iš kur paimtas iš gyvenimo“, – pasakoja kolekcininkas.

Tema: Nikolajaus Rericho paveikslai

Leonidas Fedunas / nuotrauka fratria.ru

Rusų verslininkas Leonidas Fedunas yra entuziastingas menininko ir filosofo Nikolajaus Rericho darbų kolekcionierius. Tarp jo Maskvos kolekcijos kūrinių yra „Mėlynųjų kalnų slėnis“ (1917), „Debesys“ (1918), „Jie renka duoklę“ (1908), „Ipatievo vienuolyno bokštas“ (1903–1904), „Ja Lamos namai“ (1927–1928). Nemažai unikalių Rericho darbų, tarp jų ir eskizų teatro kūriniams, kolekcininkas įsigijo 2005-ųjų kovą Bukovskio aukcione Krikščionybė, budizmas“, – interviu prisipažino kolekcininkas.

Tema: ikonos / šiuolaikinis Rusijos menas

Viktoras Bondarenko

Verslininkas ir filantropas Viktoras Bondarenko surinko didžiausią stačiatikių ikonų ir šiuolaikinio Rusijos meno paveikslų kolekciją. Rusijos dailės akademijos garbės narys, Valstybinės Tretjakovo galerijos patikėtinių tarybos narys – vienas įtakingiausių ikonografijos kolekcininkų. Jo tapybinėje kolekcijoje yra tokių šiuolaikinio meno meistrų kaip Oskaras Rabinas, Vladimiras Nemuchinas, Michailas Shvartsmanas, Ericas Bulatovas, Ilja Kabakovas, Ernst Neizvestny, Dmitrijus Gutovas, Aleksandras Kosolapovas, Olegas Kulikas kūriniai.

Pagal statistiką, apie 40% žmonių pasaulyje ką nors kolekcionuoja. Neatsilik nuo šios tendencijos ir pomėgių bei visame pasaulyje žinomų asmenybių, kurios yra daugelio kartų stabai.

Arnoldas Schwarzeneggeris renka „Hammer“ automobilius. Madonna perka Pikaso paveikslus, Barbra Streisand perka 1930-ųjų baldus, o Demi Moore kolekcionuoja lėles. Prezidentas Putinas renka pašto ženklus su iškilių žmonių atvaizdais. Filatelija taip pat mėgsta Jurijų Lužkovą ir net patriarchą Aleksijų II.

Kolekcionieriai skirstomi į 5 tipus:

Tikri kolekcininkai (galintys duoti bet kokią sumą už norimą egzempliorių).

Kolekcionieriai (jiems svarbiausia, kad daiktas būtų brangus ir elegantiškas).

Mėgėjai (jiems kolekcija yra ne kas kita, kaip duoklė madai ar kitų žmonių mėgdžiojimas)

Savininkai (tie, kurie paveldėjo kolekcijas paveldėjimo būdu arba nesusipratimu).

Ekscentrikai (tie kas nesupranta ko ir neaišku kodėl renka).

Vienas ekscentriškas amerikietis renka sniego gniūžtes, kurias laiko šaldytuve. Vieną iš jų jis apakino per stipriausią sniegą istorijoje. Kitą jam padarė Niujorko meras. Šis kolekcininkas taip mėgsta savo eksponatus, kad net švenčia jų gimtadienius. Šia proga svečiai turi ateiti visiškai balti, o šeimininkas vaišina juos tik baltais patiekalais.

Kolekcininkas iš San Francisko renka daiktus, kurių forma ar išvaizda primena šypseną. Jis turi 600 skirtingų sagų, pieštukų, laikrodžių, puodelių, įvairių medžiagų balionų ir kt. Šie dalykai daro jo gyvenimą malonesnį ir linksmesnį. Thomas Edisonas turėjo brangiausią kolekciją! Savo išradimams jis turėjo keturis tūkstančius patentų, jų vertės net neįmanoma įvertinti.

Sparčiausiai auganti kolekcionavimo forma yra fotografija.

Pagal statistiką, ką nors kolekcionuojantys žmonės dažnai tampa turtingais žmonėmis, matyt, potraukis naujiems eksponatams priverčia daugiau uždirbti.

Didžiausia kolekcija priklauso vienam ekscentrikui iš Filadelfijos – jis kolekcionuoja tramvajų vagonus. Kartą jis išsiuntė laišką į Sovietų Sąjungą su prašymu atsiųsti jam rusišką tramvajų jo kolekcijai. Maskviečiai ir leningradiečiai pasitarė ir atsiuntė amerikiečiui dovanų du tramvajus – Maskvos ir Leningrado.

Mažiausia kolekcija priklauso Jerevano meistrui. Jis pradėjo gamindamas 15 milimetrų smuiką. Tada jis pagamino lokomotyvų traukinį, kuris laisvai prasiskverbia pro adatos ausį. Galiausiai ant paprasto žmogaus plauko jis deimantu užrašė: „Visų šalių proletarai, vienykitės! Dabar šio meistro kolekcijoje gausu miniatiūrų, į kurias galima žiūrėti tik per stiprius padidinamuosius stiklus.

Kolekcionavimas taip pat yra pelningas verslas. Jei į banką įdedami pinigai padvigubėja, dažniausiai per 10 metų, tai meno kūrinio vertė išauga 1,5 karto greičiau. Be to, kiekvieno kolekcininko sieloje slypi nepaprastos sėkmės viltis, kai perkamo kūrinio vertė gali išaugti šimtą ar tūkstantį kartų. Ir tai kartais nutinka.

Vladimiras Šainskis renka vėžlius, kriaukles, jūrų žvaigždes ir kitus jūros gelmių gyventojus. Be to, visus šiuos trofėjus kompozitorius gavo pats iš jūrų dugno, kur jam pavyko apsilankyti. Jis nardo daugiau nei 40 metų. Daug metų Valdis Pelshas nepakeitė savo aistros. Jo turimos karinių šalmų kolekcijos (tarp kurių yra net XIX a. odinis vokiškas šalmas ir Napoleono armijos karininko paradinis šalmas) galėtų pavydėti bet kuris muziejus. Valerijus Meladzė garsėja savo ginklų kolekcija. Jo kabinete – daugiau nei tuzinas durklų. Sirgalių dėka iškilo Olego Gazmanovo kardų ir šaškių kolekcija. Aleksandras Rosenbaumas neapsiriboja ginklais. Jo namų arsenale – ne tik durklai ir kardai, bet ir kita karinė amunicija.

Populiariausia kolekcionavimo forma pasaulyje yra numizmatika (monetų kolekcionavimas). Psichologai mano, kad žmogus pradeda rinkti kolekciją po to, kai negali įgyvendinti savo norų realiame gyvenime. Pagal kolekciją galite padaryti gana tikslų psichologinį žmogaus portretą. Jei visi eksponatai yra iš Indijos, žmogus visada siekė ten apsilankyti. Jei matote kareivių kolekciją priešais save, yra paslėptas karys ir agresorius.

Dainininkė Irina Otieva kolekcionuoja kiaulių figūrėles. Paklausta, kodėl būtent kiaulės, Irina juokaudama atsako, kad jei namuose rinks „kiaules“, jų pasaulyje bus mažiau. Aleksandro Širvindto ir Michailo Deržavino kolekcijos gyvuoja daugelį metų. Sunkusis rūkalius Aleksandras Širvindas daug metų renka pypkes, o žvejys Michalas Deržavinas – meškeres. Be to, visi jų namų eksponatai lentynose nėra pasenę, o naudojami. Tatjana Bulanova dar visai neseniai buvo begemotų kolekcionierius. Jos aistra nuėjo taip toli, kad Tatjana jau bijojo dovanų gauti gyvą begemotą ir nusprendė mesti.

Ekspertai mano, kad visa kolekcija gali būti vadinama:

Pašto ženklų kolekcija – ne mažiau 10 000 vnt.

Knygų kolekcija – ne mažiau 1000 egzempliorių.

Monetų kolekcija – ne mažiau 1000 vnt.

Be to, kolekcijoje retenybių turi būti bent 1-2 proc.

Broliai Kristovskiai iš Umaturman grupės renka alaus bokalus. Rašytoja Aleksandra Marinina kolekcionuoja retus kalėdinius varpelius – molio, krištolo, porceliano, metalo. Eltonas Johnas kolekcionuoja automobilius. Jo valdoje esančiame garaže yra 26 senoviniai automobiliai.

Vienas brazilų kapitonas renka visų vandenynų ir jūrų bangų garsus, kur jis turėjo galimybę apsilankyti. Taip pat fiksuoja praplaukiančių laivų triukšmą, dirbančius uostus ir kt. Garsus storulis Aleksandras Semčevas kolekcionuoja gerus kvepalus. Jis nepamiršta ir kitos savo kolekcijos – sraigtasparnių ir tankų modelių, kuriuos laisvalaikiu klijuoja.

Brangiausia kolekcionavimo rūšis – aistra antikvariniams daiktams.

XIX amžiaus pabaigoje reklama pradėjo skverbtis į kasdienį žmonių gyvenimą. Tuo metu daugelis nebuvo įpratę prie įkyrių skelbimų, o jie kėlė nuoširdų susidomėjimą, o prekių kortelės tapo kolekciniu daiktu.

Prieš šimtą metų beveik kiekvienas galėjo tapti nesąmoningu reklamos kolekcionieriumi. Daugelis viduriniųjų ir aukštesniųjų klasių žmonių rinko vadinamąsias „prekių korteles“. Šios paveikslėlių dėžutės dažnai buvo įtrauktos į pirktas prekes, ypač bakalėjos. Kolekcijai papuošti net buvo išleisti specialūs albumai, o kolekcininkai keitė trūkstamas kopijas.

Šiuolaikiniams tyrinėtojams žinoma daugiau nei 6500 įvairių prekių kortelių. Daugelis jų reklamuojamiems produktams priskiria naudingų ir net gydomųjų savybių. Viliojantys šūkiai teigia, kad galima net išgydyti ligas ir girtavimą. O „Hires Root Beer“ reklama žada, kad „išvalo kraują“.

Viktorijos laikų skelbimai neapsiribojo sveikatos pažadu. 100 metų senumo kortelės taip pat žadėjo malonias atostogas, kaip ir „Pabst“ alaus reklamose, kuriose vaizduojama „prabanga atviroje jūroje“.

Meną pamėgo ir Viktorijos epochos žmonės, todėl skelbimų autoriai kruopščiai skolinosi savo kūrinių elementus iš menininkų, poetų, rašytojų. Štai kodėl 1669 m. mirusio Rembrandto portretas puikavosi Enterprise miltų prekybinėje kortelėje.

Didelį prekybos kortelių populiarumą paskatino technologinė naujovė – spalvota spauda. Tuo metu leidžiami žurnalai, net ir patys brangiausi, buvo nespalvoti, rečiau – dvispalviai. Štai kodėl spalvų pritaikymas kortelių pavidalu tapo plačiai paplitęs. Ironiška, bet prekybos kortelės išėjo iš mados, kai žurnalai pradėjo spausdinti savo spalvotus skelbimus.

Mūsų laikais skelbimai tapo daug nerimtesni ir „agresyvesni“. Taigi skandalingoje olandų drabužių kompanijos reklamoje

XIX amžiaus atėjimas atnešė naujas supratimas apie meną, kultūros vertybes ir jų vietą visuomenėje, iškilo naujų kolekcinių interesų. Estetinį Rusijos visuomenės skonį 1800–1820 metais daugiausia lėmė teigiamų pokyčių Rusijos visuomenėje viltis, kurių buvo tikimasi iš Aleksandro I, ir patriotinis pakilimas, kurį sukėlė Rusijos pergalė prieš Napoleoną.

XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje pasirodė pirmieji periodiniai leidiniai, skirti vaizduojamajam menui. 1807 m. buvo įkurtas Dailės biuletenis, kurį išleido I.F. Boulet, tačiau jis greitai nustojo egzistavęs, nes buvo skirtas tik siauram specialistų ratui ir mažai domino plačiąją visuomenę. 1820 metais Sankt Peterburge, vadovaujant V.I. Grigorovičiaus, buvo sukurtas naujas žurnalas tuo pačiu pavadinimu, kuriame buvo publikuojama meno kritika, Rusijos meninio gyvenimo apžvalgos, Dailės akademijos ir Menininkų skatinimo draugijos pranešimai, bet taip pat neilgai, be pakankamai abonentų skaičiaus ir priklauso nuo valstybės subsidijų. Meno istorijos pobūdžio medžiaga buvo publikuota kituose periodiniuose leidiniuose: „Tėvynės sūnus“, „Tėvynės užrašai“, „Rusijos biuletenis“ ir kt. Patriotinis pakilimas sukėlė Rusijos visuomenės susidomėjimą nacionaline tapybos mokykla. Šiuo atžvilgiu nemažai rusų menininkų biografinių žodynų, sudarytų I.A. Akimovas, I. F. Bulė, P.P. Beketovas, V.I. Grigorovičius ir kiti. Informacija apie parodas Dailės akademijoje nuolat buvo skelbiama periodinėje spaudoje 1 . Svarbus Rusijos kultūrinio gyvenimo įvykis buvo 1825 m. Imperatoriškajame Ermitaže įkurta "Rusijos mokyklos meno kūrinių galerija" 2 .

Pirmojo XIX amžiaus ketvirčio Rusijos visuomenės meninio skonio ir aistrų vaizdas negali būti išsamus be dekabristų, kurie, pasak Yu.M. Lotmanas, „kažkoks ypatingas elgesys, ypatingas slaptosios draugijos nariui būdingas kalbos ir reakcijos tipas“ išskyrė juos iš kitų kilmingųjų. Jų požiūris susiformavo veikiamas romantizmo 3 . Estetinė dekabristų sistema, tyrinėtojas P.V. Sobolevas apibrėžė ją kaip „Pradžios teoriją – veiksmo teoriją“, kuri romantinius idealus sieja su revoliucine praktika 4 . Vaizduojamajame mene dekabristai buvo įsipareigoję romantizmui, nutraukdami savo vidinius ryšius su klasicizmo estetika. Realizmo elementai vaizduojamajame mene, pasireiškę V.A. Tropininas ir A.G. Venetsianovo, dekabristai nepriėmė 5 .

Vilčių era baigėsi 1825 m., kai pralaimėjo dekabristų sukilimą ir įžengė į Nikolajaus I sostą, kurio valdymui būdinga kieta vidaus politika. Tačiau tuo pat metu Nikolajevo era buvo produktyvi literatūros ir meno srityje. Tuo metu dirbo iškilūs rusų poetai, rašytojai, menininkai.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje pasirodė nemažai leidinių, skirtų didžiausioms Rusijos meno kolekcijoms, pirmiausia Ermitažui, kurios buvo leidžiamos ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. 1827 metais Veimare buvo išleista F. Gando knyga Meno kūriniai ir senienai Sankt Peterburge, kurios nemaža dalis buvo skirta Ermitažui. Šis leidimas buvo parduotas Rusijoje, bet tik vokiečių kalba, be vertimo į rusų kalbą. Rusiški Ermitažo kolekcijų katalogai ir aprašymai buvo sukurti 1833 ir 1838 m. 1845-1847 m. buvo paskelbtas 120 geriausių paveikslų iš Ermitažo kolekcijos aprašymas. 1842 m. išleistas katalogas su Dailės akademijos dailininkų biografinio žodyno elementais „Akademijos kūrinių rodyklė dailininkų ir objektų pavadinimų abėcėlės tvarka“ 6 .

Istorizmas, kaip stilius, pasireiškiantis architektūroje, tapyboje, mene ir amatuose 7, taip pat prisidėjo prie susidomėjimo ir vaizdinio vidaus ir užsienio istorijos suvokimo formavimo Rusijos visuomenėje, praturtindamas kasdienį gyvenimą praeities epochų vaizdais.

Pomėgių rinkimas Rusijos visuomenę daugiausia lėmė imperatorių skonis. Aleksandras I domėjosi menu, ne be reikalo prancūzų menininko F. Žerardo portrete jis vaizduojamas kaip „mūzų globėjas“, panašus į Apoloną ar Merkurijų, vaizduojantį Minervos paveikslą 8 . Valdant Aleksandrui I, suaktyvėjo Ermitažo kolekcijų papildymas. Imperatorius asmeniškai dalyvavo įsigyjant didžiausias kolekcijas, pirmenybę teikdamas prancūzų tapybai 9 .

Nikolajus I, pasak garsaus meno kritiko N.N. Wrangelis „neabejotinai mėgo meną, mylėjo jį savaip“ 10 . 1829 m. Dailės akademija buvo perduota rūmų ministerijai, o imperatorius kišosi į šios mokymo įstaigos reikalus. 1845 metais Nikolajus I lankėsi Italijoje, kur įsigijo ir užsakė daugiau nei 30 statulų ir skulptūrinių grupių, biustų, fontanų ir židinių, susipažino su italų meistrais, aplankė tuo metu ten dirbusių rusų menininkų ir skulptorių dirbtuves. Kiekvienas iš jų gavo imperatoriaus įsakymą 11 . Imperatoriaus viešnagės Pompėjoje metu jam buvo įteiktos Neapolio karaliaus įsakymu jo akivaizdoje iškastos senienos, tarp kurių yra bronzinis Kaligulos biustas ir marmurinė skulptūra „Berniukas su paukščiu“ (šiuo metu Ermitaže) 12 .

Asmeninis imperatoriaus skonis atsispindėjo ginklų kolekcijoje, kurią jis pradėjo rinkti 1811 m., būdamas didysis kunigaikštis, ir šis pomėgis jam išliko visą gyvenimą. Nikolajaus I kolekcijoje buvo XVI amžiaus Vakarų Europos šarvai, briaunoti ir šaunamieji ginklai, rytietiški ginklai. Svarbią vietą kolekcijoje užėmė 1826–1827 m. Persijos ir 1828–1829 m. Turkijos karo trofėjai13. Be to, dar prieš įžengdamas į sostą Nikolajus pradėjo rinkti spaudinių, karikatūrų ir senų žemėlapių kolekcijas. Jie buvo Aničkovų rūmuose, o didysis kunigaikštis juos organizavo 14 .

I pusės kolekcionieriai, XIX a socialinė sudėtis daugiausia didikai – nuo ​​aukščiausios aristokratijos atstovų iki neturtingų žemvaldžių ir įvairaus rango valdininkų. Tačiau pradeda atsirasti kolekcininkų iš Raznočinsko inteligentijos, kurių interesus lėmė moksliniai užsiėmimai ar nuoširdi aistra kolekcionuoti. Šiuo metu tipas gelbėjimo surinkėjai, kolekcionuoti tai, kas nebuvo įtraukta į tradicinių kolekcininkų interesų ratą ir galėjo žūti 15 . Tokie aistringi kolekcininkai yra buvęs baudžiauninkas Šeremetevas N.I. Podkliučnikovas , paveikslų restauratorius, o tai suteikė galimybę susipažinti su daugybe savo meto kolekcijų. Pamažu jį apėmė kolekcionavimo aistra ir jis pradėjo kolekcionuoti įvairiausius daiktus: paveikslus, masonų relikvijas, rusiškas senienas 16 .

Buvęs Stroganovų baudžiauninkas A.E. Teploukhovas, sudarė įdomią archeologinę kolekciją, kurią vėliau rinko jo sūnus F.A. Teploukhov 17 . Vėliau Maskvos archeologijos draugijos pirmininkas P.S. Uvarova vardu F.A. Teploukhovas „vienintelis privatus savininkas, kuris<…>į savo kolekciją žiūrėjo rimtai.

Negalima atskirti nuo rusų kultūros diplomatų kolekcijos kurie ilgam išbuvo užsienyje ir ten įsigijo meno kūrinių. Kolekcininkai buvo pasiuntinys Toskanoje N.F. Khitrovo ir jo žmona E.M. Khitrovo 19 .

XIX amžiaus pirmoje pusėje daugelis rusų, turinčių lėšų, ilgą laiką gyveno užsienyje, kur sudarė meno kūrinių kolekcijas. Deja, ne visos šios kolekcijos atkeliavo į Rusiją, daugelis jų buvo parduotos į valias arba po savininkų mirties.

Didžioji kunigaikštienė Marija Nikolajevna po vyro Maksimiliano Leuchtenbergiečio mirties apsigyveno Florencijoje, Villa Cuarto. Ten ji artimai susipažino su menininkais, daug laiko ir energijos skyrė paveikslų kolekcionavimui 20 .

PER. Volkonskaya 21, garsaus kolekcininko ir knygos mecenato dukra. ESU. Beloselsky-Belozersky, kurio namus ji pavadino „visko elegantiško prieglobsčiu“22, rinko meno kūrinius, įskaitant senovinius paminklus. Amžininkai apie jos kolekciją kalbėjo su susižavėjimu. Poetas M. Venevitinovas rašė apie saloną Z.A. Volkonskaja „Ji papuošė savo namus žymiausių tapybos ir skulptūros kūrinių originalais ir kopijomis, savo namų kambarius, tikrą muziejų, tapė įvairių epochų stiliaus freskas“ 23. 1829 metais Z.A. Volkonskaja visam laikui išvyko į Italiją. Jos romėniškos vilos sodą puošė senovinės statulos ir bareljefai. Vilos teritorijoje esančio senovinio akveduko arkose buvo pastatytos grotos, kuriose buvo žinomų senovinių statulų kopijos 24 .

Diplomato ir kolekcininko sūnus N.N. Demidovas, A.N. Demidovas-San Donato didžiąją gyvenimo dalį gyveno užsienyje, kur surinko išskirtinę meno kūrinių kolekciją, kuri po jo mirties buvo parduota aukcione, kuriame, anot amžininko, „buvo ko pavydėti, pasinerti. pasitrauk arba pasigrožėk! Daugelis šio įsimintino aukciono daiktų pasiekė tikrai nuostabias kainas“ 25 .

Kolekcijų formavimo būdai. pirmoje pusėje Rusijoje susikūrė antikvarinių ir meno kūrinių rinka, taip pat senųjų rankraščių rinka 26 . Pavyzdžiui, Maskvos parduotuvių aprašymą pateikė P.P. Svininas: Lukhmanov, Shulgin, Shukhov ir kitų paveikslų, marmurų, bronzos, kristalų parduotuvėse<…>kalnai su kinišku porcelianu, tauriųjų tabako dėžučių kolekcijos, senoviniai didingi sidabro ir gintaro indai, statulos ir vazos iš bazalto ir malachito<…>puikios retenybės ir brangenybės, kurias galima ne tik nusipirkti už priimtiną kainą, bet ir iškeisti į nebemėgstamus ir nebereikalingus daiktus.

Buvo ir kitų kongregacijų kūrimo būdų. Taigi, istorikas M.P. Pogodinas savo kolekcijas papildė keliaudamas po Rusiją ir slavų šalis. Jis aplankė visus reikšmingus Rusijos miestus ir vienuolynus. Nemažai daiktų jis įsigijo mugėse, įskaitant garsiąją Nižnij Novgorodo mugę 28 . Sausakimšame turguje buvo galima nusipirkti senovinių monetų, rankraščių ir kitų antikvarinių daiktų. Buvo ir antikos žinovų, kurie specialiai ieškojo retenybių kolekcininkams.

Kartu su paklausos augimu, plėtra netikrų senienų gamyba padarė didelę žalą kolektoriams. Taigi Maskvoje netikrų senovės rusų rankraščių gamintojas A.I. Bardinas, kurio gaminiai pateko į net tokių senienų žinovų kaip istoriko M.P. Pogodinas, senienų kolekcininkas ir žinovas P.F. Karabanovas 29 . Kolekcijoje S.G. Stroganovas, turėjęs aukštą meninę ir mokslinę vertę, buvo bronzinė Apolono figūrėlė, kurią iš pradžių labai vertino amžininkai, tarp jų ir Šv.

Kolekcininkai savo veikloje vadovavosi įvairiais motyvais.. XIX amžiaus pirmoje pusėje atsirado toks svarbus motyvas rinkti kolekciją, kaip noras paremti ir paskatinti jaunuosius menininkus kurti. Ryškiausias tokio kolekcionavimo pavyzdys – ministro ir Valstybės tarybos nario F.I. Pryanishnikovas Sankt Peterburge. Jis pradėjo rinkti rusų menininkų paveikslus, norėdamas juos paremti 31 . Pryanishnikovo galeriją labai vertino jo amžininkai, pažymėdami, kad jis „įgyvendino nuostabią idėją: suburti nuostabius išskirtinai Rusijos menininkų kūrinius“ 32 . 1854 metais, būdamas Sankt Peterburge, Prjanišnikovo kolekciją apžiūrėjo P.M. Tretjakovą, kuriam tuo pat metu kilo mintis sukurti tautinio meno galeriją. Vienintelė iš visų privačių meno galerijų, Pryanishnikovo galerija, buvo nupirkta iždo savininko gyvavimo metu, tačiau buvo palikta naudoti visą gyvenimą iki mirties 1867 m. Po Prjanišnikovo mirties galerija iš pradžių buvo prijungta prie Dailės akademijos muziejaus, bet vėliau buvo nuspręsta ją perkelti į Maskvos Rumjantsevo viešąjį muziejų 33 .

Kolekcionuojamų daiktų ratas atitiko Rusijos visuomenės interesus kultūros srityje.Plačių ir įvairių interesų kolekcionierius, daugeliu atžvilgių novatorius buvo S.G. Stroganovas, pirmasis Rusijoje pradėjęs kolekcionuoti ankstyvojo Renesanso paveikslus („primityvus“). Jo kolekcijoje taip pat buvo Vakarų Europos paveikslų, antikvarinių kūrinių, numizmatikos paminklų, būdingų jo laikmečio kolekcijoms. Be to, domėjosi naujais kolekciniais daiktais: čudų senienomis, ikonomis, daugiausia Stroganovo raštais, meksikiečių seniena 34 .

Pirmajame XIX amžiaus ketvirtyje pagrindinės Rusijos kolekcionavimo kryptys daugiausia nulėmė Rusijos visuomenės patriotinės nuotaikos, tautinės sąmonės augimas, nulemtas pergalės prieš Napoleoną. Naują postūmį besikuriantiems davė XVIII amžiaus antroji pusė rinko Rusijos senovės paminklus. Šis kolekcionavimo būdas išsivystė didėjant domėjimuisi nacionaline istorija. Svarbus įvykis Rusijos visuomenės gyvenime buvo aštuonių N.M. tomų paskelbimas 1818 m. Karamzinas. Ginčai dėl šio kūrinio apėmė plačias išsilavinusias visuomenės dalis ne tik mokslinėse publikacijose, bet ir epistolinio žanro paminkluose, dienoraščiuose, epigramose. Puškinas ir Žukovskis 35 išreiškė savo nuomonę apie Istoriją.

Puikus valstybės veikėjas ir diplomatas kancleris N.P. Rumjantsevas 36 . 1814 m. išėjo į pensiją, apsigyveno Sankt Peterburge, savo dvare ant Anglijos krantinės ir atsidėjo mokslinei veiklai bei kolekcionavimui. N.P. Rumjancevas ne tik pats rinko senienų kolekcijas, bet ir suvienijo aplink save mokslininkų ratą – N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovičius, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokovas ir kt. Jie ieškojo dokumentų apie Rusijos istoriją užsienio archyvuose, nagrinėjo vidaus archyvus37. Mokslininkai aptiko unikalių senovės rusų rašto paminklų, tarp jų 1073 m. Svjatoslavo Izbornik, 1497 m. Sudebnikas ir kt. N. P. sąskaita. Rumjancevo, buvo imtasi dokumentų publikacijų: „Kirše Danilovo surinkti senovės rusų eilėraščiai“, „XII amžiaus rusų literatūros paminklai“, „Baltarusijos senųjų laiškų archyvas“ 38 . Po Rumjancevo mirties jo kolekcijos buvo saugomos jo dvare ant Anglijos krantinės ir jas buvo galima apžiūrėti, tačiau nuo 1850-ųjų prieiga prie jų buvo nutraukta dėl pastato sunykimo. Todėl Maskvos švietimo rajono iniciatyva Rumjancevo kolekcija 1861 m. buvo pervežta į Maskvą, kur vėliau buvo sujungta su Maskvos viešuoju muziejumi. 1862 m. buvo atidarytas jungtinis Maskvos viešasis Rumjantsevo muziejus.

Tačiau pergalė kare su Prancūzija padarė didelę žalą kolekcionavimui. Napoleono kariuomenei priartėjus prie Maskvos, F.V. Rostopchinas, tuo metu ėjęs Maskvos generalgubernatoriaus pareigas, pats padegė namą Voronove, kur buvo jo meno kolekcijos, kad priešas jo negautų 39 . 1812 m. Maskvos gaisras sunaikino vertingiausius Maskvos rankraščių rinkinius ir knygų saugyklas: istorikas K. F. Kalaidovičius, P.G. Demidova, D.P. Buturlinas, Maskvos universiteto profesorius F.G. Bauze ir daugelis kitų 40 .

Patriotizmo idėjos, Rusijos pergalės kare prieš Napoleoną patosas atsispindėjo ne tik kolekcijose esančių daiktų atrankoje, bet ir tai, kaip šios buvo eksponuojami daiktai. Kolekcininkas, talpindamas patalpoje daiktus, atliko savo kolekcijos interpretatoriaus vaidmenį, suteikdamas ekspozicijai idėjinį skambesį. To pavyzdys yra karo su Napoleonu herojaus generolo A.I. kolekcija. Ostermanas-Tolstojus, kuris po 1813 m. Kulmo mūšio, kurio metu neteko rankos, buvo priverstas palikti karinę karjerą. Po to, kai buvo sužeistas, generolas ilgą laiką praleido užsienyje: Prancūzijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Vokietijoje, kur bendravo su daugeliu garsių užsienio ir rusų menininkų ir skulptorių, dirbusių užsienyje, užsakydavo jiems meno kūrinius, tarp jų ir savo paties portretus. . Kolekcijos, surinktos A.I. Ostermanas-Tolstojus buvo įsikūrę Sankt Peterburge, jo name Promenade des Anglais. Baltoji salė, papuošta kaip Rusijos karinės šlovės panteonas, pagal amžininko apibūdinimą buvo „labiau panaši į šventyklą nei į kambarį“. Šio kambario ekspozicija atspindi XIX amžiaus pirmojo ketvirčio Rusijos visuomenės patriotines nuotaikas, taip pat paties generolo likimą, kurio ryškiausi puslapiai buvo susiję su karu prieš Napoleoną 41 .

Patriotinius jausmus atitinkantis tautinio tapatumo augimas buvo renkantis rusų meną. Sankt Peterburgo kolekcininko A.R. Tomilovas, kurio namuose susirinko menininkai: O.A. Kiprenskis, A.G. Varnekas, A.O. Orlovskis ir kiti. A.R. Tomilovas vienas pirmųjų suprato eskizų reikšmę ir pradėjo juos rinkti. Jis domėjosi XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio dailininkų realistų darbais, kurie ne iš karto patraukė kolekcininkų dėmesį 42 .

19 amžiaus pirmosios pusės privačios kolekcijos užėmė svarbią vietą įvairiose Rusijos kultūrinio gyvenimo srityse. Tuo metu Rusijoje labai trūko muziejų. Idėja sukurti Rusijos nacionalinį muziejų iškilo kaip viena iš tautinės sąmonės augimo apraiškų po pergalės prieš Napoleoną. 1817 - 1821 metais N.P. būrelio nariai. Rumyantseva – B. Wihmanas ir F.P. Adelungas – sugalvojo projektus sukurti vieną visos Rusijos senienų muziejų, skirtą istorinėms žinioms skatinti 43 .

Svarbus Maskvos kultūrinio gyvenimo įvykis buvo 1802 m. ligoninėje atidaryta meno galerija, sukurta pusbrolių: Rusijos nepaprastojo ambasadoriaus Vienoje D. M. Golitsyno ir A. M. iniciatyva ir kolekcijų pagrindu. Golicynas. Galerija gyvavo iki 1817-1819 m., kol buvo išparduota. Galerijos katalogas neišsaugotas 44 . Tai buvo pirmas kartas Rusijoje muziejaus kūrimas privačios kolekcijos pagrindu labdaros tikslais.

Rašytojas ir diplomatas P.P. Svinin 45 1826 m. atidarė muziejų pagal savo privačią kolekciją Sankt Peterburge, name prie didžiojo kunigaikščio Michailo Pavlovičiaus rūmų (dabar Valstybinis Rusijos muziejus). P.P. Svininas rašė: „Aš jau turiu tokių tapybos ir skulptūros kūrinių, kad ne gėda juos įtraukti tarp geriausių visų žinomų mokyklų meistrų darbų, kad jie nebūtų užtemdyti pirmosiose galerijose“. Svinyin muziejuje taip pat buvo numizmatikos kolekcija. Mineralinė kolekcija papildė artefaktus ir papildė Rusijos idėją 46 . 1829 metais dėl finansinių sunkumų P.P. Svininas buvo priverstas parduoti savo kolekciją. Jis pasiūlė iždui jį įsigyti, tačiau pirkimas vėlavo, ir 1834 m. Rusų muziejus buvo parduotas aukcione 47 .

Porečės dvare 1840-aisiais jį įkūrė grafas S.S. Uvarovas, Sankt Peterburgo mokslų akademijos prezidentas, visuomenės švietimo ministras, vienas didžiausių privačių muziejų Rusijoje, prieinamas apžiūrėti 48 . 1853 metais buvo išleista „Porečo muziejaus lankytojų rodyklė“, kurioje surašyti pagrindiniai ir įdomiausi daiktai. Kolekciją papildė biblioteka, papuošta istorinių asmenybių marmuriniais biustais. Ekologiškas muziejaus papildymas buvo platus botanikos sodas.

A.F. Rostopchinas yra kolekcininkas, filantropas, bibliofilas, rašytojas, F. V. sūnus. Rostopchinas, paveldėjęs ir gerokai išplėtęs savo tėvo meno kolekciją, 1850 metais savo paties dvare Maskvoje atidarė viešąją meno galeriją. Prancūzų kalba išleistas muziejaus katalogas. Tačiau po dvejų metų dėl finansinių sunkumų galerija buvo uždaryta 49 .

Supratęs, kad Rusijai reikalingas viešasis muziejus, Nikolajus I jį sukūrė imperatoriškųjų kolekcijų pagrindu. 1852 m. muziejus atidarytas pastate, vadinamame Naujuoju Ermitažu (architektas L. Klenzė). Pastato statybą, kolekcijų formavimą ir kitus muziejaus organizavimo klausimus asmeniškai valdė imperatorius 50 .

Kuriant muziejų buvo atlikta Ermitaže esančių meno kūrinių inventorizacija, identifikuoti paveikslai, buvę imperatoriškosios šeimos asmeninė nuosavybė. Taigi buvo pabrėžta, kad Naujajame Ermitaže eksponuojami paveikslai nustoja būti asmenine caro kolekcija, nors yra imperatoriškųjų namų nuosavybė51.

Muziejaus sukūrimas imperatoriškosios kolekcijos pagrindu įkvėpė kolekcininkus dovanos ar testamento pavidalu kolekcijas perduoti imperatoriaus vardui. Taigi, buvo privačių kolekcijų perėjimo į muziejų kategoriją procesas. Jo didžiulė kolekcija, kurioje buvo italų, ispanų, olandų, flamandų ir olandų menininkų paveikslai, skulptūra ir brangakmeniai, paliko Nikolajui I D.P. Tatiščiovas, ilgą laiką dirbęs diplomatinėje tarnyboje Neapolyje, Madride, Hagoje ir Vienoje 52. Kolekcija buvo aprūpinta katalogu ir poraščiu: „Leidžiu sau padaryti šią ištikimą auką, nes tai jau tapo žinomi tarp Europos menininkų ir vaizduojamojo meno mecenatų, kurie vienbalsiai kalbėjo apie savo nuopelnus su didžiule pagyrimu“ 53. Maskvos kolekcininkas N. F. paliko savo garsųjį Rusijos senienų muziejų Nikolajui I. Karabanovas. Amžininkas apibūdino Karabanovo kolekciją kaip „vienintelę privačią mūsų laikų kolekciją savo išbaigtumu, įvairove ir turtingumu“ 54 .

Privačios kolekcijos Ermitažui buvo perduodamos ne tik dovanojant ar palikimu, bet ir perkant-parduodant. Taigi 1851 m. Naujajam Ermitažui A.N. Demidovas-San Donato buvo nupirktas už 100 tūkstančių rublių sidabru, senovinės skulptūros kolekcija, kurią surinko jo tėvas, pasiuntinys Florencijoje N. N. Demidovas 55 .

Kitas būdas padaryti kolekcijas prieinamas peržiūrai ir naudingas visuomenei buvo kolekcijų perdavimas ugdymo įstaigoms.

1821 metais A.N. Oleninas padovanojo Dailės akademijai, kurios pirmininku jis buvo, savo ginklų kolekciją, kuri tapo jo sukurtos „Rustkamera“ dalimi, jos dirbiniai tarnavo dailininkams ir skulptoriams kurti meno kūrinius istorinėmis temomis56.

1852 metais F.F. Rašytojas ir bibliofilas Vigelis padovanojo Maskvos universitetui savo kolekciją, kurioje buvo su Maskvos universitetu susijusių kultūros veikėjų, rašytojų ir poetų, aktorių, kariuomenės vadų graviūros ir litografijos. Kolekcijoje buvo išgraviruotas A.S. portretas. Puškinas, autorius N.I. Utkin iš originalo, O.A. Kiprenskis. Kolekcija buvo saugoma puikios būklės, portretai sudėti į atskirus aplankus, su savininko parašais ir paaiškinimais 57 .

Muziejų trūkumą iš dalies kompensavo privačios kolekcijos., kurios ne visada buvo išbaigtos ir sistemingos, bet juose daiktus buvo galima apžiūrėti, pačiupinėti, pasiimti 58 . Skulptoriaus F.P. dukra. Tolstojus, M.F. Kamenskaja, turėjusi galimybę per priėmimus susipažinti su kolekcija I. S. dvare. ir A.G. Laval Anglijos krantinėje Sankt Peterburge pažymėjo, kad „atrodo, kad niekas, išskyrus grafienę Laval, neturėjo tokios gausybės etruskų vazų ir daiktų, surinktų vienoje kolekcijoje“ 59 .

Plačioji visuomenė turėjo galimybę pamatyti kūrinius iš privačių kolekcijų, anksčiau neprieinamų laikinosios parodos, surengtas imperatoriaus žento Maksimiliano Leuchtenbergo iniciatyva Dailės akademijoje Sankt Peterburge, 1851 ir 1861 m. Jų dalyviai buvo didžiausi kolekcininkai, įskaitant imperatoriškosios šeimos narius60.

surinkimo centrai buvo Rusijos imperijos sostinė – Sankt Peterburgas ir senovės Rusijos sostinė – Maskva.

Iš Sankt Peterburgo kolekcininkai- Karališkosios šeimos nariais pirmiausia reikėtų vadinti Nikolajaus I, didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos ir jos žmonos Leuchtenbergo kunigaikščio Maksimiliano, kuris vienu metu ėjo Dailės akademijos prezidento postą, vyriausiąja dukra. Sankt Peterburge jų kolekcijos buvo rūmuose Moikos ir Voznesenskio prospekto sankirtoje, pastatytuose pagal architekto A.I. projektą. Stackenschneideris. Kolekcijos pagrindas buvo tėvo Maksimiliano Leuchtenbergo, Italijos vicekaralio (Napoleono I įsūnio) princo Eugenijaus Boharnais kolekcija. Leuchtenbergo hercogo kolekcijoje buvo paveikslai ir šeimos palikimai: F. Gerard Josephine Beauharnais ir Stielerio Eugene'o Beauharnais portretai, taip pat mūšio paveikslai. Maksimilianas Leuchtenbergas papildė savo tėvo kolekciją, įskaitant rusų meistrų paveikslus. Iš skulptūros kūrinių pažymėtini Canovos darbai „Trys malonės“ ir „Marija Magdalietė“. Marijai Nikolajevnai ir Maksimilijonui Leuchtenbergui taip pat priklausė Sergievkos dvaras senajame Peterhofe. Rūmų Sergievkoje ir parko interjerus puošė Rusijos ir Vakarų Europos meistrų skulptūros originalais ir kopijomis, taip pat marmuro, bronzos ir galvanoplastinės antikvarinių kūrinių kopijos. Priešais pagrindinį įėjimą į rūmus buvo marmurinis princo Eugene'o de Beauharnais biustas. Deja, ne visos Sergievkos skulptūros buvo išsaugotos, daugumą jų dabar galima pamatyti tik senose nuotraukose ir atvirukuose61.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje tarp Maskvos kolekcininkai pirmaujančią vietą užėmė Maskvos universiteto profesorius, žurnalo „Moskvitianin“ leidėjas, garsus istorikas ir filologas, kolekcininkas-mokslininkas M.P. Pogodinas, surinkęs garsiąją senovės saugyklą, kurioje buvo rankraščiai, ankstyvosios spausdintos knygos, mokslininkų, rašytojų, valstybės veikėjų, praeities ir amžininkų, autografai. M.N. Pogodinas taip pat sudarė medalių, antspaudų, ginklų, Čiudų pilkapių daiktų kolekcijas. Senosios Rusijos bažnyčios ir civilinio gyvenimo skyrius buvo įvairus, įskaitant sentikių liejimą, senosios rusų siuvimą, papuošalus, daugiau nei 200 ikonų. 1852 metais iždas įsigijo Senovinę saugyklą 62 .

Sąlygos kolekcionuoti susiklostė ir didžiuosiuose universitetiniuose miestuose, kur buvo galima įsigyti knygų, meno vertybių, istorijos ir gamtos mokslo paminklų, kur veikė išsilavinusios draugijos, tarp jų ir universiteto profesoriai, kurie galėjo susidomėti ir vertinti pastangas kolekcionuoti. kolekcijos. Terapijos, patologijos ir klinikos profesoriaus, Kazanės universiteto rektoriaus K.F. Fuksas 63 . Straipsnyje, skirtame Fuksui, jis buvo apibūdinamas kaip „gydytojas, išsilavinęs keliautojas, gamtininkas, kalbininkas, antropologas, numizmatas, archeologas, etnografas, istorikas, rašytojas“. Plačius Fukso pomėgius atspindėjo Rytų monetų kolekcijos, sentikių rankraščiai ir ankstyvosios spausdintos knygos, taip pat didelės gamtos mokslų kolekcijos – mineralogijos, botanikos ir kt. Amžininkai jį prisiminė: spintos ir skrynios, kuriose buvo kruopščiai saugomi šie moksliniai turtai. “ 64 .

Dvaro kolekcionavimasįgauna kitokį pobūdį nei Apšvietos epochoje. Dingo prabangūs Kotrynos laikų dvarai, kurie buvo vienas būdingų XVIII amžiaus antrosios pusės kultūros bruožų. XIX amžiaus pirmoje pusėje Rusijos didikų dvaras įžengė į naują raidos etapą. Turtėja dvarų parkų flora, ypatinga reikšmė teikiama retiems, egzotiškiems augalams, dažnai kartu su rimta dvaro savininko aistra botanikai ir specialios bibliotekos formavimu. Architektūra, sodininkystė, dvaro gyventojų gyvenimas dabar pavaldūs romantizmo estetikai. Parkuose kuriami memorialiniai kampeliai, susiję su šeimai svarbiais įvykiais, primenantys gimines ir draugus – ugdoma „jausmų semantika“. Memorialiniai motyvai dvare, retų augalų kolekcionavimas – visa tai kolekcionavimą pavertė organiška dvaro kultūros dalimi, atskleidžiančia jos prieštaravimus65.

Viena vertus, tarp paveikslų dvarininkų namuose buvo galima pamatyti įvairių meninių nuopelnų kūrinių – nuo ​​iškilių meno kūrinių iki savamokslių baudžiauninkų dailininkų paveikslų. Labiausiai paplitę buvo imperatorių portretai ir šeimos portretai. Kita vertus, daugelis dvarų buvo žinomi dėl turtingiausių labai meniškų kolekcijų, kurias surinko jų savininkai, protingi žmonės.

Daugelis dvarų tapo rusų kultūros centrais, kurių atmosfera įkvėpė rašytojus ir poetus kurti meno kūrinius. Rusijos kultūros metraščiuose buvo dvarai, susiję su A. S. vardu. Puškinas: Michailovskoe, Trigorskoje, Boldino. A.S. Puškinas vadino „Rusijos parnasu“ dvarą, priklausantį poetui P.A. Vjazemskis, Ostafjevas. Čia jis dirbo prie „Rusijos valstybės istorijos“ N.M. Karamzinas. D. Davydovas, E.A. Baratynskis, N. V. Gogolis, V.A. Žukovskis ir kiti poetai bei rašytojai 66 .

Išskirtinės dvaro kolekcijos pavyzdys yra Baryatinsky kunigaikščių kolekcija Maryino dvare, Kursko provincijoje. Jo kolekcijų formavimasis siejamas su I.I. Bariatinskis jaunystėje buvo puikus kariškis ir diplomatas. I.I. Bariatinskis Maryinoje surinko šeimos portretus, Rusijos ir Vakarų Europos menininkų kūrinius, italų meistrų ir danų skulptoriaus Thorvaldseno skulptūrą bei didžiulę Rusijos ir Vakarų Europos meistrų, tarp jų ir Rembrandto, graviūrų ir piešinių kolekciją. XIX amžiuje Maryin kolekcija buvo papildyta. Ypač atkreipkime dėmesį į paveikslų seriją Kaukazo karų temomis, surinktą A.I. Bariatinskis, aktyvus šių karų dalyvis 67 .

Dvaras „Krasny Rog“ iš Briansko provincijos priklausė rašytojui A.A. Perovskis (prozininkas, rašęs slapyvardžiu Anthony Pogorelsky) Poeto ir rašytojo A.K. jaunystės metai. Tolstojus (A. A. Perovskio sūnėnas), kuris vėliau paveldėjo šį dvarą. Meno kūrinius, sudarančius dvaro kolekciją, daugiausia įsigijo A.A. Perovskis per savo kelionę su jaunu A.K. Tolstojus Italijoje 1831 m. Kolekcija, kurią sudarė skulptūros, XVIII–XIX a. Renesanso meistrų ir italų menininkų paveikslai, taip pat biblioteka, buvo dvare, Medžioklės pilimi vadinamame pastate 68 .

Atsivėrė puikios galimybės kolekcionuoti Rusijos imperijos pakraštyje. Tai ypač išryškėjo Novorosijoje. , kur šiauriniame Juodosios jūros regione buvo senovės graikų kolonijų griuvėsiai. Novorosijsko generalgubernatorius M.S. Voroncovas prisidėjo prie Novorosijos istorijos studijų, buvo 1839 m. įsteigtos „Odesos istorijos ir senienų draugijos“ garbės pirmininkas69. Meno kūriniai ir rankraščių kolekcijos, užrašai, senieji geografiniai žemėlapiai70 buvo jo Odesos namuose ir Alupkos rūmuose71.

Pirmoje XIX amžiaus pusėje Rusijoje permąstant antikos palikimą. Kelionės, autentiškų senovinių paminklų lankymas prisidėjo prie figūratyvaus senovės suvokimo. Ypač jaudino Pompėjos griuvėsiai, kurie leido atkurti tragiškas miesto žūties scenas. Keliautojas galėjo pasijusti klaidžiojantis po senovinio miesto griuvėsius, „nusileidęs į mirusiųjų karalystę arba klaidžiojantis pusiau miegodamas, kaip kartais nutinka pabudimo akimirką“ 72 .

Svarbų vaidmenį Rusijos žmonių suvokime apie senovę suvaidino kelionės į Krymą, pažintis su Juodosios jūros graikų kolonijų paminklais73. M.I. Kutuzovas laiške savo dukrai E.M. Khitrovo paklausė: „Ar buvai Sevastopolyje? Yra puikūs senovės Chersoneso griuvėsiai“ 74 . I.A. Stempkovskis, senovės senienų žinovas ir kolekcionierius, aktyviai propagavo mokslinį požiūrį į archeologiją, o vėliau įkūrė Kerčės muziejų 75 . Senovės paminklų kolekcininko namas I.P. Blarambergas, pirmasis Kerčės muziejaus direktorius, buvo miesto mokslinio gyvenimo centras, kur rinkosi senienų mylėtojai, mokslininkai ir keliautojai po Krymą 76 . JUOS. 1820 m. Muravjovas-Apaštalas paminėjo Blarambergą kaip „malonų ir protingą žmogų“, labai vertino jo senienų kolekciją77. P.A. Dubruxas, prancūzų karys, paimtas į nelaisvę 1812 m. ir pasilikęs Rusijos pietuose, tyrinėjo archeologines vietoves. Jo tyrimų rezultatai neprarado savo aktualumo iki šių dienų. Dubruxas sudarė savo senienų kolekciją. Deja, per savo gyvenimą jis liko neįvertintas mokslininkų, kurie nepelnytai apie jį kalbėjo su panieka 78 .

19 amžiaus pirmosios pusės Rusijos visuomenės susidomėjimas antika pasireiškė kuriant kolekcijas. specialus dalykinis kompleksas – „antikvarinė kolekcija“. Jame buvo privaloma skulptūra ir senovinių statulų fragmentai bei architektūrinė puošyba, meno ir amatų kūriniai, įskaitant itališką keramiką (tuo metu žinomos kaip „etruskų vazos“). Būdinga kolekcijoms buvo nedidelė Pompėjos ir Herkulano senienų kolekcija 79 . Tikri antikvariniai kūriniai dažnai egzistavo kartu su gipso liejiniais, puošinčiais interjerus, įtrauktais į antikvarines kolekcijas80. Tokios kolekcijos pavyzdys – architektui O. Montferrandui priklausiusi kolekcija, kurią jis rinko nuo 1816 m., savo namus Sankt Peterburge paversdamas nedideliu muziejumi 81 .

Rusijos visuomenė aktyviai reagavo į visus pasaulyje vykstančius įvykius, ypač tuos, kurie buvo susiję su naujo pažinimu. Taigi, po Napoleono kampanijos Egipte 1798–1801 m susidomėjimas senovės Egiptu. 1827 m. egiptologas Grenvilis kalbėjo Mokslų akademijoje, demonstruodamas mumiją iš savo kolekcijos, specialiai atvežtą į Sankt Peterburgą 82 . 1825 m. Sankt Peterburge buvo įkurtas Egipto muziejus, kuris iš pradžių buvo pirmame pastato Kunstkamera aukšte, o nuo 1852 m. - Naujajame Ermitaže 83 . Svarbus įvykis, išlaikęs susidomėjimą Senovės Egiptu, buvo Tėbuose rastų sfinksų pristatymas 1832 m. į Sankt Peterburgą, kurio meninę ir istorinę reikšmę F. Champallion puikiai įvertino84. A.S. keliavo po Egiptą ir Nubiją. Norovas 85, kurio pastangomis 1837 m. į Sankt Peterburgą buvo pristatytas išskirtinis senovės Egipto meno paminklas – Mut-Sokhmet 86 šventyklos statula. 1840 metais A.S. Norovas paskelbė užrašus apie savo keliones 87 .

Nedidelė senovės Egipto daiktų kolekcija priklausė architektui O. Montferrandui. Jo kolekcijoje buvo du sarkofagai, egiptietės figūrėlė, kalkakmenio bareljefai, vaizduojantys auką dievui Ra ir Ozyrio garbinimą, dioritinis bareljefas ir smulkūs plastikiniai dirbiniai 88 . Matyt, susidomėjimas Senovės Egiptu atsispindėjo neįvykdytame Montferrando projekte Nevos krantinėje įrengti granitinę „Dievo Ozyrio, mokslo ir meno globėjo“ statulą 89 .

Kolekcininkai atlieka svarbų vaidmenį saugant ir sisteminant paminklus, ypač primityviosios kultūros paminklai. Nuo XIX amžiaus pradžios Europos mokslas ieško „priešteklinio žmogaus“. Nuo 1830-ųjų mokslą ir visuomenę drebino naujienos apie sensacingus Boucher de Perth atradimus. Informacija apie senovės žmonių radinius pasirodė žurnaluose „Biblioteka skaitymui“, „Vaizdiška apžvalga“, „Gamtos mokslų biuletenis“, „Kasybos žurnale“. 1820–1830 metais Jenisejaus gubernatorius A.P. Stepanova . 1840-aisiais akmeninius įrankius, kilusius iš Karelijos, surinko Kasybos inžinierių korpuso generolas leitenantas N.F. Butenevas 90 . 1862 m., padedamas akademiko K.M. Baero Butenevo kolekciją įsigijo Mokslų akademijos etnografinis muziejus. A.M. taip pat turėjo primityvių senienų kolekciją. Raevskaya 91, žmona N. N. Raevskis jaunesnysis, 1812 m. karo didvyris. Jos kolekciją labai įvertino amžininkai. Vėliau, XIX amžiaus antroje pusėje pradėjus aktyviai tyrinėti primityvųjį žmogų, privačios kolekcijos tapo pagrindine moksline medžiaga.

Pirmoje XIX amžiaus pusėje raida numizmatikos kolekcionavimas. Kurdami kolekcijas tikri kolekcininkai dažnai investuodavo ne tik daug pinigų, bet ir savo sielą, tikrą meilę kolekcionavimui. Kolekcininkas S.A. Eremejevas apie savo hobį rašė: „Tu turi būti numizmatas, kad trisdešimt savo gyvenimo metų praleistum už monetų, kad suprastum, kaip gali kentėti nuo numizmatikos“ 93 .

Išskirtinis įvykis, įvykęs XVIII – XIX amžių sandūroje, gerokai pakeitęs mokslininkų požiūrį į Senovės Rusiją, prisidėjo prie susidomėjimo numizmatika padidėjimo: senovės Rusijos 10 – 11 amžių monetų atradimas, egzistavimas. apie kuriuos anksčiau mokslininkai nežinojo. Nepaisant to, kad tai buvo pavieniai radiniai, kiekvienas iš jų buvo mokslinė sensacija. Šios monetos pateko į Imperatoriškąjį Ermitažą ir pagrindinius kolekcionierius. Didelis senovinių Rusijos monetų lobis buvo rastas 1852 metais netoli Nižino miesto. Tada dauguma monetų iš jo papildė A.D. kolekcijas. Čertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganovas ir kiti iškilūs numizmatų kolekcininkai.Šiuo metu beveik visos šio lobyno monetos yra Valstybinio Ermitažo Numizmatikos skyriuje 94 .

Svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos numizmatiką atliko Imperatoriškojo Ermitažo Miunzkabinetas, kuriame dirbo puikūs numizmatai ir kolekcininkai: E.E. Koehleris, rusų numizmatikos specialistas F.I. 95 ratas.

XIX amžiaus pirmoje pusėje buvo žengtas naujas žingsnis sisteminant Rusijos monetas, remiantis A.D. katalogu. Čertkovas. Jis buvo išleistas 1834 m., o vėliau 1837, 1838, 1842 m. buvo paskelbti jo papildymai. Šis sisteminis katalogas ilgą laiką tapo pagrindiniu mėgėjų numizmatikos vadovu 96 .

Žinomi dideli kolekcininkai, kurie moksliškai sistemino monetas. Toks graikų, romėnų ir rytietiškų monetų kolekcionierius buvo generolas leitenantas I.A. Baltramiejus 97 . Itin pilna kolekcija (apie 50 000 Rusijos ir Vakarų Europos monetų bei medalių) priklausė Ya.Ya. Reichelis 98 . Kolekcininkas-numizmatas buvo istorikas, bibliografas, kalbininkas F.P. Adelungas, aktyvus Rumjantsevo muziejaus kūrimo dalyvis, kurio kolekcijoje buvo graikų ir romėnų monetų 99 .

Tačiau ne visi kolekcininkai pasižymėjo nuoširdžiu domėjimusi numizmatika. Numizmatikos kolekcionavimui vis labiau populiarėjant, tapus mada, kai kurie visuomenės atstovai, norėdami turėti kolekciją, bet neradę susidomėjimo ją rinkti, kalykloje užsakinėjo perdirbinius. Taigi, A.A. Arakčejevas 1824 m. monetų kalykloje užsakė naują monetų kolekciją ant paauksuotų ir pasidabruotų varinių puodelių. Aleksandras I, sužinojęs apie tai, įsakė pagaminti tą patį aukso ir sidabro užsakymą kaip dovaną A.A. Arakčejevas.

Numizmatikos kolekcionavimo plėtra paskatino padirbtų kolekcinių monetų gamybą. Jis buvo ypač tobulinamas po to, kai A.D. paskelbė katalogą. Čertkovas, kurio iliustracijų pagrindu buvo pagamintos klastotės 100 .

Pagrindines kolekcionavimo kryptis ir pobūdį XIX amžiaus pirmąjį ketvirtį daugiausia lėmė iš Aleksandro I lauktos reformų viltys ir patriotinis pakilimas po pergalės prieš Napoleoną. Šiuo atžvilgiu renkant didelę reikšmę turi tautinė tematika, buitinių senienų rinkimas remiasi moksliniu pagrindu. Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje, stiprėjant pilietinėms pozicijoms, suaktyvėjo noras, kad rinkiniai būtų prieinami plačiajai visuomenei mokslo ir visuomenės švietimo labui. Visuomenės kultūrinių poreikių raida išryškina muziejų trūkumą šalyje. Šiuo atžvilgiu pastebima tendencija perkelti kolekcijas į muziejus ir švietimo įstaigas, kurti privačius muziejus, eksponuoti kolekcijas laikinose parodose.

Kolekcionavimo centrai dabar yra ne tik Sankt Peterburgas, Maskva ir didikų dvarai, bet ir universitetų miestai, naujai prie Rusijos imperijos prijungtos žemės, ypač tos, kuriose gausu archeologijos paminklų.

Kolekcininkų socialinė sudėtis išsiplėtė. Be aristokratų ir aukštųjų garbingų asmenų, aktyviai kolekcionuoja valdininkai, vargšai bajorai, karininkų atstovai, mokslinė inteligentija, atsiranda kolekcininkai-gelbėtojai iš raznochintsy.

Kolekcinių daiktų asortimentas tapo platesnis. Kaip kolekcijų dalis, pasireiškė skonių pasikeitimas meno srityje, patriotinių jausmų padidėjimas, domėjimasis Rusijos istorija ir tapyba, naujas požiūris į senovę ir kitas senovės civilizacijas, taip pat į gamtos mokslus. . Kolekcionuojant vyrauja apsauginės tendencijos kolekcionuojamų daiktų atžvilgiu: taupyti, gelbėti nuo išnykimo.

Aktyviai vystėsi numizmatikos kolekcionavimas, įgaudamas vis labiau mokslinį pobūdį, o tam daugiausiai padėjo mokslininkai, dirbę Imperatoriškojo Ermitažo kabinete. Tuo pačiu metu toks kolekcionavimo būdas, tapęs mada, prisidėjo prie daugybės perdirbinių atsiradimo.

Kaip ir XVIII amžiuje, svarbus reprezentatyvumas, kolekcijos reprezentatyvumas, estetinis kolekcinių daiktų patrauklumas. Sustiprėjo pažintinė kolekcijų funkcija, kolekcininkus traukia informacija, kurią galima išgauti iš išoriškai neįspūdingų, bet istoriškai įdomių daiktų. Rengiant rinkinius vis svarbesnis tampa sisteminimas, mokslinis požiūris į rinkinio formavimą.

V skyrius

Panaši informacija.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http:// www. viskas geriausia. lt/

1. APIE KOLEKCIJAS

2. Įžymūs KOLEKCINĖJAI XIX – XX amžių sandūroje

2.1 Mamontovas S.I. (1841–1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867–1928)

2.3 Broliai Tretjakovai

2.4 Bakhrushins A.P. ir A.A

2.5 Ryabushinsky N.P. (1877–1951)

2.6 Morozovas I.A. (1871–1921 m.)

2.7 Schukin S.I. (1854–1936)

IŠVADA

BIBLIOGRAFIJA

PRIEDAS

ĮVADAS

Atsižvelgiant į turtingą filantropijos foną Rusijoje, XIX–XX amžių sandūrą pelnytai galima vadinti „filantropijos, labdaros ir kolekcionavimo aukso amžiumi“, o kartais ir tikruoju klestėjimo laiku. Ir šis laikas daugiausia buvo susijęs su iškilių pirklių dinastijų, kurios davė „paveldimus geradarius ir globėjus“, veikla. Tik Maskvoje jie vykdė tokius didelius kultūros, švietimo, medicinos ir pačių įvairiausių mokslo sričių darbus, kuriuos galima pagrįstai teigti: tai buvo kokybiškai naujas labdaros ir mecenavimo etapas.

Tikrai apsišvietusių ir tikrai išsilavinusių aukotojų iniciatyva kūrėsi prioritetinės šalies mokslo šakos, atsidarė unikalios galerijos ir muziejai, teatrai, kuriems buvo lemta vykdyti pasaulinę viso teatro verslo reformą, sulaukė pelnyto šalies inteligentijos pripažinimo. . Tokie buvo Tretjakovo galerija, Ščiukino ir Morozovo šiuolaikinės prancūzų tapybos kolekcijos, Bakhrušinskio teatro muziejus, privati ​​S. I. opera. Mamontovas, privati ​​opera S.I. Ziminas, Maskvos dailės teatras, Dailės muziejus (kurio statybai selekcininkas, stambus žemės savininkas Ju. S. Nechajevas-Maltsevas išleido daugiau nei 2 mln. rublių), Filosofijos ir archeologijos institutai, Morozovo klinikos, Komercinis. institutas, Aleksejevo ir Morozovo prekybos mokyklos ir kt. .d. Varvaros Aleksejevnos Morozovos aukų dėka tapo įmanoma sukurti pirmąją nemokamą biblioteką-skaityklą Rusijoje, pavadintą I. S. Turgenevas, kuriame yra 3279 tomai.

Daugelis XIX ir XX amžių sandūros mecenatų ir kolekcininkų buvo sentikiai pirkliai. Ir Ščiukinas, ir Morozovas, ir Riabušinskis, ir Tretjakovas. Juk sentikių pasaulis yra tradicinis, giliai susijęs su tikrąja kultūra – iš šimtmečio į šimtmetį jie mokėsi tausoti ir saugoti savo dvasinį paveldą, tai buvo įsišaknijusi šeimos genuose.

Temą „Rusijos kolekcininkai XIX – XX amžių sandūroje“ noriu panagrinėti konkrečių pavardžių, vaidinusių reikšmingą ir esminį vaidmenį Rusijos kolekcionavimo istorijoje ir apskritai meno raidoje, pavyzdžiu.

1. APIE KOLEKCIJAS

Visas turtas, kurį turi mūsų muziejai, labai progresuojantis muziejinio darbo judėjimas Rusijoje, paieškos, atradimai, esame skolingi jiems – entuziastams, kolekcininkams, mecenatams. Valstybinių programų ir planų nebuvo. Kiekvienas kolekcininkas buvo atsidavęs savo pomėgių ratui, rinko jam patikusius praeities liudijimus, menininkų darbus, kaip išmanydamas, sistemino, kartais tyrinėjo ir publikavo. Tačiau šios spontaniškos veiklos pasekmės galiausiai pasirodė grandiozinės: juk visi ikirevoliucinės Rusijos muziejų fondai buvo sudaryti ne tiek iš pavienių objektų, kiek iš skrupulingai atrinktų kolekcijų. Privačių asmenų kolekcijos – daug ir įvairių kolekcijų – nepriminė viena kitos, atranka kartais nebuvo griežta, o tuomet profesionalai turėjo teisę hobį vadinti mėgėjišku. Tačiau vienas kitą papildančių kolekcijų buvimas leido visapusiškai ir įvairiai formuoti muziejinių vertybių fondus, visomis subtilybėmis atspindinčius Rusijos visuomenės idėją apie tam tikrus Rusijos ir Vakarų kultūros laikotarpius ir reiškinius.

Kolekcionavimo ir kolekcionavimo raidos XVIII-XX a. chronologinės serijos analizė. leido nustatyti vadinamuosius kolekcionavimo „sprogius“. Mūsų skaičiavimais, jos patenka į XIX amžiaus antrąją pusę, kai amžiaus viduryje ir poreforminiu laikotarpiu susidarė 71 kolekcija (48,29 proc.). Aktyviausias kolekcionavimo antplūdis patenka į 1880–1890 m. Galbūt tai daugiausia lėmė tai, kad to meto kolekcininkai aktyviai dalyvavo bendrame sociokultūriniame gyvenime ir muziejų statyboje.

Daugiau nei trečdalis XVIII–XX amžiaus namų kolekcininkų. (38,1 proc.) buvo glaudžiai susiję su naujų muziejinių institucijų formavimusi, o tai daugiausia lėmė jų kolekcionavimo veikla ir siekis išsaugoti savo pastangomis sukurtus rinkinius, atverti prieigą prie jų visuomenei.

Dauguma kolekcininkų taip pat gali būti laikomi muziejų kolekcijų ir fondų kūrėjais ir saugotojais, nes dauguma jų privačių kolekcijų buvo perduotos sostinės muziejams, įskaitant Valstybinį A. S. dailės muziejų. Puškinas (8 įėjimai), Valstybinis istorijos muziejus (19 įėjimų), Valstybinė Tretjakovo galerija (18 įėjimų), Valstybinis rusų muziejus (14 įėjimų) ir Valstybinis Ermitažas (18 įėjimų), A. S. muziejai. Puškino (9 įėjimai), Kunstkamera (7 įėjimai), Rumjantsevo muziejuje (7 įėjimai), Ginklų salėje (3 įėjimai) ir provincijos muziejuose. Dalis kolekcininkų kolekcijų papildė Rusijos bibliotekų (BAN - 2 kolekcijos, GPIB - 2 kolekcijos, RSL - 7 kolekcijos, GPB - 11 kolekcijų) ir archyvų (Teisingumo ministerijos archyvas, Rusijos valstybinis senųjų aktų archyvas) sudėtį. , Archangelsko srities archyvas). Iš esmės surinktos kolekcijos buvo kompleksinio pobūdžio ir apėmė įvairiausius daiktus ir objektus. Tik 34 kolekcininkai, t. y. mažiau nei ketvirtadalis visų, turėjo kolekcijas, kurios buvo vien jų interesas arba susijusios su viena mokslo ir žinių sritimi arba viena meno sritimi.

2. Įžymūs KOLEKCININKAI XIX – XX amžių SAIKUJE

2.1 Mamontovas S.I. (1841-1918)

Savva Ivanovičius Mamontovas gimė 1841 m. spalio 2 d. Sibiro Jalutorovsko mieste, turtingoje pirklio šeimoje. 1849 m. Mamontovų šeima persikėlė į Maskvą, šiame mieste praeis beveik visas Savvos gyvenimas.

Savva Ivanovič filantropija buvo ypatinga: jis pakvietė savo draugus menininkus į Abramtsevą, dažnai su šeimomis, patogiai įsikūrusį pagrindiniame name ir ūkiniuose pastatuose. Visi, kurie ateidavo vadovaujant šeimininkui, eidavo į gamtą, į eskizus. Visa tai labai toli nuo įprastų labdaros pavyzdžių, kai filantropas apsiriboja tam tikros sumos pervedimu už gerą darbą. Daugelį būrelio narių darbų Mamontovas įsigijo pats, kitiems surado klientų.

Vienas pirmųjų menininkų, aplankiusių Mamontovą Abramceve, buvo V.D. Polenovas. Su Mamontovu jį siejo dvasinis artumas: aistra antikai, muzikai, teatrui. Buvo Abramceve ir Vasnecove, būtent jam menininkas yra skolingas savo žinias apie senovės rusų meną. Tėvų namų šiluma menininkė V.A. Serovas jį ras Abramceve. Savva Ivanovičius Mamontovas buvo vienintelis be konfliktų Vrubelio meno mecenatas. Labai nepasiturinčiam menininkui prireikė ne tik kūrybiškumo įvertinimo, bet ir materialinės paramos. O Mamontovas daug padėjo, užsakydamas ir pirkdamas Vrubelio kūrinius. Taigi sparno projektą Sadovo-Spasskaya užsako Vrubelis. 1896 m. menininkas Mamontovo užsakymu visos Rusijos parodai Nižnij Novgorodoje sukūrė grandiozinį skydelį: „Mikula Selianinovič“ ir „Princesės svajonė“. S.I. portretas. Mamontovas. Mamuto meno būrelis buvo unikali asociacija.

Savva Ivanovičius garsėjo ne tik širdingumu ir svetingumu, jis daug investavo į Rusijos kultūros plėtrą: finansavo žurnalą „World of Art“ ir laikraštį „Rossija“, nemaža suma prisidėjo prie Dailės muziejaus statybos, kūrė ir finansavo. Maskvos privati ​​​​rusų opera.

Galima visiškai neabejotinai teigti, kad jei visus privačios Mamontovo operos laimėjimus ribotų tik tai, kad ji suformavo Chaliapiną – operos scenos genijų, tai to visiškai pakaktų aukščiausiam Mamontovo ir jo veiklos įvertinimui. teatras.

2.2 ŠešėliaishišvakarėsM.K.(1867-1928)

Marija Klavdievna buvo išskirtinė asmenybė, enciklopedinių meno žinių savininkė, pirmosios Rusijos menininkų sąjungos garbės narė. Roerichas Teniševą pavadino „Kūrėja ir kolekcioniere“. Ir tai tiesa, ir tai visiškai taikoma Rusijos aukso amžiaus globėjams. Teniševa ne tik skyrė pinigų Rusijos kultūrai gaivinti su išskirtine išmintimi ir kilnumu, bet ir pati savo talentu, žiniomis ir įgūdžiais svariai prisidėjo prie geriausių rusų kultūros tradicijų tyrinėjimo ir ugdymo.

Teniševa rinko akvareles ir buvo pažįstama su dailininkais Vasnecovu, Vrubeliu, Rerichu, Malyutinu, Benua, skulptoriumi Trubetskoy ir daugeliu kitų menininkų. Ji Sankt Peterburge (1894-1904) organizavo studiją, skirtą jaunimui ruošti aukštajam dailės mokslui, kur dėstė Repinas. Lygiagrečiai 1896–1899 metais Smolenske buvo atidaryta pradinė piešimo mokykla. Viešnagės Paryžiuje metu Tenisheva studijavo Juliano akademijoje, rimtai užsiėmė tapyba ir kolekcionavimu. Rusijos meistrų akvarelių kolekciją Teniševa padovanojo Valstybiniam rusų muziejui.

Marija Klavdievna subsidijavo (kartu su S. I. Mamontovu) žurnalo „Meno pasaulis“ leidimą, finansiškai rėmė A. N. Benois, S. P. Diaghilevo ir kitų iškilių „sidabro amžiaus“ veikėjų kūrybinę veiklą.

Vienas iš pagrindinių edukacinių projektų Teniševos gyvenime buvo Talashkino, princesės Jekaterinos Konstantinovnos Svyatopolk-Chetvertinskaya šeimos turtas, kurį Teniševas įsigijo 1893 m. (reikų tvarkymas buvo paliktas buvusios meilužės rankose). Tenisheva ir Svyatopolk-Chetvertinskaya, kurios draugavo nuo vaikystės, Talaškine įkūnijo „ideologinio dvaro“ koncepciją, tai yra nušvitimo centrą, tradicinio liaudies meno atgimimą ir tuo pačiu žemės ūkio raidą. .

Beveik ketvirtį amžiaus (1893–1914 m.) Talaškinas buvo pagrindinis Rusijos meno centras. Tai suvaidino reikšmingą vaidmenį atgimstant ir plėtojant pagrindines Rusijos taikomosios dailės sritis, formuojant neorusišką stilių. Amžiaus sandūros Rusijos meno istorijos analizė neįmanoma neatsižvelgiant į Talaškino.

Su šiuo centru susijusi Smolensko muziejaus pradžia, čia buvo surinkta viena geriausių Rusijos liaudies meno kolekcijų Rusijoje. Talashkino mieste (taip pat ir Abramtseve) menininkai sukūrė daug reikšmingų darbų. Daug dėmesio buvo skirta muzikai, buvo kuriamas teatras, suburtas balalaikų orkestras, čia I. F. Stravinskis pradėjo darbą prie baleto „Pavasario apeigos“.

2.3 Broliai Tretjakovai

Tretjakovų šeimos istorija iš esmės susiveda į dviejų brolių Pavelo ir Sergejaus Michailovičių biografiją. Nedažnai dviejų brolių vardai yra taip glaudžiai susiję vienas su kitu. Per savo gyvenimą juos vienijo tikra gimininga meilė ir draugystė. Jie gyvena amžinybėje kaip brolių Pavelo ir Sergejaus Tretjakovų vardu pavadintos Galerijos kūrėjai. Buryshkin P.A. Maskvos pirklys: Atsiminimai. Maskva: Aukštoji mokykla, 1991 m

V.V. Stasovas, išskirtinis rusų kritikas, nekrologe apie P.M. Tretjakovas rašė: „Tretjakovas mirė garsus ne tik visoje Rusijoje, bet ir visoje Europoje. Nesvarbu, ar žmogus atvyksta į Maskvą iš Archangelsko, ar iš Astrachanės, iš Krymo, iš Kaukazo ar iš Amūro - jis nedelsdamas paskiria sau dieną ir valandą, kada reikia nuvykti į Lavrushinsky Lane ir žiūrėti su džiaugsmu, švelnumu ir dėkingumu. visa eilė lobių, kuriuos šis nuostabus žmogus sukaupė per savo gyvenimą. Ne mažiau gerai įvertino Tretjakovo žygdarbį ir pačius menininkus, su kuriais jis pirmiausia buvo susijęs kolekcionavimo srityje. Idėja pakloti pamatus viešai, visiems prieinamai meno saugyklai nekilo nė vienam jo amžininkui, nors privatūs kolekcininkai egzistavo ir iki Tretjakovo, tačiau įsigijo paveikslų, skulptūrų, indų, krištolo ir kt. pirmiausia sau, savo privačioms kolekcijoms, o kolekcionieriams priklausiusius meno kūrinius retas galėjo pamatyti.

Tretjakovo fenomene į akis krenta ir tai, kad jis neturėjo specialaus meninio išsilavinimo, tačiau talentingus menininkus atpažino anksčiau nei kiti. Daug kam anksčiau jis suprato neįkainojamus meno nuopelnus ikonų tapybos šedevrų dr. Rusija.

Kolekcionuokite meną ir paremkite Rusijos menininkus P.M. Tretjakovas pradėjo 1856 m., kai nusipirko pirmuosius du savo tautiečių paveikslus – Nikolajaus Šilderio „Gundymas“ ir Vasilijaus Chudjakovo „Susipriešinimas su Suomijos kontrabandininkais“. Šie metai laikomi Tretjakovo galerijos įkūrimo data, nors Pavelo Tretjakovo meno kolekcija prasidėjo dar anksčiau – 1854-1855 metais jis įsigijo 11 grafikos lakštų ir 9 olandų meistrų paveikslus iš garsiųjų „griuvų“ prie Sucharevo bokšto.

Sergejus Michailovičius, kaip ir jo vyresnysis brolis, meną mėgo „aistringai“. 1888 metais S.M. Tretjakovas buvo išrinktas Maskvos meno mylėtojų draugijos, kurios narys mėgėjas buvo nuo pat draugijos įkūrimo 1860 m., pirmininku. Be įprastų visuomenei nuolatinių ir periodinių parodų, aukcionų, loterijų, konkursų su piniginiais prizais, valdant S.M. Tretjakovas surengė pirmąją MOLKh eskizų parodą, kuri vėliau įsitvirtino visuomenės parodų praktikoje. 1873 m. jis tapo kitos Maskvos meno mylėtojų asociacijos - Maskvos dailės draugijos, prie kurios veikė Tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla, nariu, kurios tarybos nariu tapo 1874 m., nariu. Neatsitiktinai Maskvos miesto Dūma nusprendė įamžinti S.M. Tretjakovas, po jo mirties įsteigęs jo vardo stipendiją mokyklos studentams.

Pradėjęs kurti savo kolekciją, S.M. Tretjakovas ne iš karto nustatė savo polinkius šioje srityje. Pasak Pavelo Michailovičiaus, pradėjęs formuoti kolekciją 1870-ųjų pradžioje, jis pirmiausia įsigijo keletą rusų menininkų kūrinių, tačiau, nenorėdamas konkuruoti su broliu, netrukus sutelkė savo pastangas į Vakarų Europos meistrų darbų kolekcionavimą, kurdamas 1890-ųjų pradžioje. puiki kolekcija. Šios kolekcijos pagrindas buvo 1840–1890 m. prancūzų ir vokiečių menininkų darbai. Jame taip pat buvo daug garsių to paties laiko Ispanijos, Austrijos, Olandijos ir Šveicarijos menininkų kūrinių. Priymak N.S.M. Tretjakovas. // žurnalas "Tretjakovo galerija" Nr.3, 2004 (04).

2.4 BakhrušinaiA.P. ir A.A

Bakhrušinų kraujyje buvo dvi savybės: kolekcionavimas ir labdara.

Iš kolekcininkų buvo žinomi Aleksejus Petrovičius ir Aleksejus Aleksandrovičius. Pirmieji rinko rusų senienas ir daugiausia knygas. Jo kolekcija vienu metu buvo išsamiai aprašyta. Pagal dvasinę valią biblioteką jis paliko Rumyancevo muziejui, o porcelianą ir antikvarinius daiktus – Istorijos muziejui, kur buvo dvi jo vardu pavadintos salės. Apie jį sakė, kad jis buvo siaubingai šykštus, nes „kiekvieną sekmadienį važiuoja į Sucharevką ir derasi kaip žydas“. Buryshkin P.A. Maskvos pirklys: Atsiminimai. Maskva: Aukštoji mokykla, 1991 m

Aleksejus Petrovičius tapo vienu garsiausių Maskvos kolekcininkų. Kolekcionuodamas jis pasiekė fanatizmo tašką. Pirmiausia jį sužavėjo pats tos ar kitos retenybės paieškos procesas.

Beveik visi žinomi antikvariniai prekeiviai ir knygų pardavėjai jį pažinojo asmeniškai. Bakhrušino kolekcijoje buvo daug įvairių daiktų: medalių, miniatiūrų, graviūrų, akvarelės, paveikslų, ikonų, karoliukų, porceliano, stiklo ir bronzos, antikvarinių siuvimų.

Tačiau Aleksejus Petrovičius turėjo ypatingą meilę knygoms. Jo bibliotekoje buvo apie 30 tūkstančių istorijos, geografijos, archeologijos, etnografijos tomų.

Po jo mirties buvo išleista B. Bakhrušino knyga „Kas ką kolekcionuoja“ – savotiška XX amžiaus pradžios privataus kolekcionavimo Rusijoje enciklopedija. Jo turinys neprarado savo reikšmės iki šių dienų, tapęs neįkainojamu daugelio šiuolaikinių studijų istoriniu šaltiniu.

Apie Aleksejaus Aleksandrovičiaus, antrojo kolekcionieriaus iš Bakhrušinų šeimos, Teatro muziejų yra per daug žinomas, kad jame apsigyventų. Tai vienintelė turtingiausia pasaulyje visko, kas turėjo ką nors bendro su teatru, kolekcija. Buvo akivaizdu, su kokia meile jis buvo suburtas daugelį metų. A. A. buvo didelis teatro mylėtojas, ilgą laiką pirmininkavo Teatro draugijai, buvo labai populiarus teatro sluoksniuose. kolekcionieriaus muziejaus teatro

Jis buvo labai įdomus ir šiek tiek ekscentriškas žmogus. Kai jis buvo geros nuotaikos ir pats aprodė savo kolekcijas, buvo nepaprastai pamokoma. Buryshkin P.A. Maskvos pirklys: Atsiminimai. Maskva: Aukštoji mokykla, 1991 m

Būdamas 23 metų Aleksejus rimtai ėmėsi prekybinės veiklos, įstojo į šeimos verslą – „Odos ir audinių manufaktūrų asociaciją A. Bakhrušinas ir sūnūs“. Jaunuolis turėjo laisvų pinigų, o savo pusbrolio Aleksejaus Petrovičiaus Bakhrušino pavyzdžiu susidomėjo kolekcionavimu. Pirmiausia Aleksejus rinko rytietiškas retenybes, paskui viską, kas susiję su Napoleonu ir 1812 m. karu. O 1890 metais perėjo prie rusų teatro senienų kolekcionavimo. Naujo pomėgio priežastis buvo lažybos su aistringu Maskvos kolekcininku, pirkliu N. A. Kuprijanovu, kuris buvo Bakhrušino pusbrolis. O prekeiviai ginčijosi, kas per metus daugiau surinks teatro retenybių (kitų šaltinių duomenimis, rinkti kolekcijai buvo skirtas mėnuo). Aleksejus su užsidegimu pasidavė naujam pomėgiui. Namus pradėjo pildyti aktorių nuotraukos, kostiumų ir dekoracijų eskizai, plakatai ir spektaklių programos, asmeniniai menininkų daiktai ir knygos apie teatro meną.

1894 metų spalį kolekcininkas pirmą kartą pristatė savo kolekciją Maskvos teatralams. Nuo to laiko Maskvos literatūros ir teatro muziejaus darbai skaičiuojami atgal.

Verta paminėti, kad Bakhrušinas ėmėsi kolekcionavimo profesionaliai. „Kolekcionuoti tik per antikvarinius daiktus, pačiam neieškojus, nesidomėjus, yra tuščias, neįdomus užsiėmimas, o jei kolekcionuoji senienas, tai tik su sąlyga, kad tuo giliai domitės. Jis turėjo tokį pomėgį, todėl teatro retenybių ieškojimas buvo kryptingas, savo kolekcijoje stengiantis atspindėti visą Rusijos teatro istoriją.

Bakhrušino kolekcijos šlovė greitai išplito teatro aplinkoje, daugelis žinomų Rusijos aktorių ir teatro veikėjų ėmė dovanoti jam asmeninius daiktus, fotografijas, teatro kostiumus, net dekoracijų fragmentus. Bakhrušino namai tapo savotišku teatro klubu, kuriame draugiškame rate ketino kalbėtis daug žinomų aktorių, režisierių, rašytojų, menininkų. Čia galite pagauti K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko, F.I. Chaliapinas ir L.V. Sobinova, A.I. Južinas ir A.P. Lenskis, G.N. Fedotovas ir M.N. Ermolovas, Ts.A. Cui ir A.D. Vyalcevas.

1913 m. lapkritį Bakhrušinas padovanojo savo kolekciją Rusijos mokslų akademijai. Aleksejus Aleksandrovičius vadovavo muziejaus valdybai, kuri pradėjo vadintis jo vardu.

2.5 RiabušinskisN.P. (1877–1951)

Riabušinskiai yra pirkliai – sentikiai, kaip, pavyzdžiui, Morozovai. Įdomu tai, kad 1905 m. nutraukus sentikių persekiojimą, Riabušinskiai aktyviai dalyvavo kuriant sentikių centrą prie Rogožskajos Zastavos. Šios tikrai nuostabios šeimos nariai buvo bankininkai, pramonininkai, restauratoriai ir ikonų kolekcionieriai bei garsus (už Sovietų Rusijos ribų) hidroaerodinaminis. Taip, kas ten – pirmąją automobilių gamyklą Rusijoje pastatė šie žmonės, nors sovietų valdžia ją atnešė nuo atsuktuvų surinkimo iki pilnavertės gamybos.

Nikolajus buvo penktasis sūnus garsaus Maskvos pramonininko P. Riabušinskio šeimoje.

Menininkai, rašytojai, teatro aktoriai susirinko į Nikolajaus Riabušinskio namus. Įdomu, kad Nikolajus praktiškai nebendravo su broliais, jo sesuo Efimiya Pavlovna pasirodė jam daug artimesnė. Ji ištekėjo už garsaus pramonininko V. Nosovo. Būtent Jefimija užkrėtė savo brolį aistra rusų avangardui.

Skirtingai nuo kitų kolekcininkų, Ryabushinsky ne tiek įsigijo paveikslų, kiek padėjo jų kūrėjams finansiškai. Jis siekė tapti naujos meno krypties organizatoriumi, pakelti jo autoritetą Maskvos publikoje.

Jis siekė tapti organizuojančiu simbolizmo centru, kelti jos reikšmę ir autoritetą Maskvos meniniame ir kultūriniame gyvenime. Prieš jį buvo pavyzdys Diaghilevas S.P. ir Ryabushinsky N.P. nusprendė tapti Sankt Peterburgo meno mecenato įpėdiniu ir tęsti Diaghilevo S.P. „Meno pasaulio“ tradiciją.

Jis nusprendė organizuoti meninio iliustruoto žurnalo „Auksinė vilna“ išleidimą. Dalyvaukite šiame projekte Ryabushinsky N.P. pakvietė: K.A. Somova, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Bakstas, A.N. Benoit. Visi jie buvo baigę Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą.

Be leidybos, jis nuolat rengė meno parodas, kurios buvo sujungtos į "Auksinės vilnos salono" pavadinimą. Kartu su rusų menininkais jie pristatė prancūzų meistrų paveikslus iš Maskvos kolekcininkų kolekcijų. Vien 1908 metais Riabušinskis parodė 282 paveikslus ir 3 skulptūras.

Imituojant Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. stengėsi sekti jo pėdomis organizuodamas ir rengdamas dailės parodas. Pirmoji jo patirtis šioje srityje – paroda „Mėlyna rožė“. Paroda atidaryta 1907 m. name Myasnitskaya. Paroda tapo sensacija Maskvos meno pasaulyje. Parodoje dalyvavo šešiolika menininkų: Kuznecovas, Utkinas, Sudeikinas, Sapunovas N.N., Saryanas M.S., N. ir V. Milioti, Krymovas, Arapovas, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, skulptoriai Matvejevas ir Bromirskis. Visus juos siejo bendri estetiniai principai. Po „Blue Rose“ buvo surengtas dar vienas parodų ciklas, surengtas finansiškai padedant Ryabushinsky N.P. ir po jo žurnalo etikete.

Įdomu tai, kad didžioji dalis kūrinių specialiai pasirodymui buvo atgabenti iš Paryžiaus Ryabushinsky prancūzo asistento A. Mercereau dėka. Be jo, nuolatinę pagalbą teikė princesė M. Tenisheva, taip pat daugelis kolekcininkų. Tačiau pažymėtina, kad didžiausi prancūzų tapybos kolekcionieriai I. Morozovas ir S. Ščiukinas boikotavo Riabušinskio parodą, atsisakę pateikti jiems priklausančius paveikslus.

Natūralu, kad po revoliucinių 1917 m. įvykių visos Riabušinskio iniciatyvos pasirodė niekam nenaudingos. Ir nors jam pačiam nebuvo taikomos jokios represijos, jo turtas buvo konfiskuotas, o kolekcija išsiųsta į muziejus. Jame buvo Rafaelio, Mikelandželo, B. Cellini kūrinių, taip pat ikonų, bronzos, porceliano. Kai kurių eksponatų likimas iki šiol nežinomas.

2.6 Morozovas I.A.(1871--1921)

1871 m. Savvos Morozovo šeimoje gimė sūnus Ivanas Abramovičius, kuriam buvo lemta tapti garsiu Rusijos pramonininku, filantropu ir talentingu kolekcininku.

Jo vyresnysis brolis Michailas Abramovičius Morozovas (1870-1903), sėkmingas pramonininkas, surinko didelę rusų dailininkų: Izaoko Levitano, Vasilijaus Surikovo, Valentino Serovo, Konstantino Korovino, Viktoro Vasnecovo paveikslų kolekciją. Jis taip pat mėgo Vakarų Europos meną. Po mirties 1903 m. Ivanas Morozovas tęsė brolio darbą. Pamažu kolekcija pradėjo pildyti prancūzų impresionistų kūrinius.

Ivanas Abramovičius susipažino su Sergejumi Ščiukinu, dideliu kolekcininku ir meno mylėtoju, kurio Vakarų meno galerija padarė Morozovui didžiulį įspūdį. Morozovo kolekcija prasidėjo įsigijus rusų meistrų paveikslus. 1903 m. Ivanas Luveciene nusipirko Alfredo Sisley kūrinį „Frost“, kuris pradėjo jo Vakarų Europos meno kūrinių kolekciją. Netrukus ši Morozovo kolekcija tapo viena didžiausių Rusijoje.

Ivanas Abramovičius dažnai pirkdavo paveikslus tiesiai iš menininkų studijų, taip pat iš Paryžiaus žygių. Jis reguliariai keliaudavo į Europą, kad aplankytų garsias parodas ir muziejus. Ypatingu kruopštumu Morozovas įsigijo naują prancūzišką tapybą, tarsi rinkdamas tikrą muziejų. Jo kolekcionavimo sugebėjimai visada buvo sistemingi: jis niekada nesielgė impulsyviai. Vos per dešimt metų Morozovas savo kolekciją papildė beveik šešiais šimtais paveikslų ir trisdešimt vertingų skulptūrų, iš kurių pusę sukūrė Rusijos meistrai.

Kolekcininkas Morozovas niekada nepaisė konsultantų patarimų. Tarp jo patarėjų buvo menininkai V. Serovas, S. Vinogradovas, I. Grabaras ir kritikai J. Tugendholdas ir S. Makovskis. Be to, jis turėjo savo instinktą.

1918 m. dekretu Morozovo kolekcija (kartu su Aleksejaus Vikulovičiaus Morozovo ir Iljos Semjonovičiaus Ostroukhovo kolekcijomis) buvo nacionalizuota. 1923 m. kovą Ščiukino ir Morozovo kolekcijos buvo administracine tvarka sujungtos į vieną „Valstybinį Naujosios Vakarų tapybos muziejų“ (GMNZI). „Naujojo Vakarų meno muziejus“ 1948 m. kovo 6 d. SSRS Ministrų Tarybos potvarkiu buvo likviduotas, jo kolekcija (be jokio meninio principo) padalinta Dailės muziejui. A. S. Puškinas ir Ermitažas bei SSRS dailės akademija persikėlė į buvusio Morozovskio dvaro pastatą.

2.7 SchukinS.I. (1854–1936)

Pastaroji, mano priskiriama prie pačios Maskvos pirklių „gėlės“, buvo Ščiukinų šeima. Iš kitų ji skyrėsi tuo, kad jos atstovai išgarsėjo ne tik Rusijoje ir ne dėl savo poelgių Rusijoje – Tretjakovo galerija žinoma visame pasaulyje, – tačiau Ščiukinai įnešė didelį indėlį į Vakarų Europos kultūrą.

Sergejus Ivanovičius Ščiukinas yra kilęs iš pirklio sentikių šeimos.

Sergejus Ivanovičius užima visiškai išskirtinę vietą tarp Rusijos ir Maskvos grynuolių kolekcionierių. Jis rinko šiuolaikinės prancūzų tapybos paveikslus. Galima sakyti, kad visa šio amžiaus pradžios prancūzų tapyba Gogenas, Van Gogas, Matisas, dalis jų pirmtakų - Renoir, Cezanne, Monet, Degas, yra Maskvoje - ir Shchukin bei, kiek mažiau, Yves. . Abr. Morozovas.

Įspūdinga Ščiukino kolekcija yra tai, kad S. I. rodė to ar kito meistro paveikslus tuo metu, kai jo neatpažino, kai iš jo juokėsi ir niekas jo nelaikė genijumi. Paveikslus jis pirko už centą ir ne iš šykštumo ir ne iš noro spausti ar engti menininką, o todėl, kad jo paveikslai nebuvo parduodami, o už juos nebuvo jokios kainos.

Bet kaip ten bebūtų, Ščiukino kolekcija tapo nuostabiai vertingu naujosios prancūzų tapybos muziejumi, kuriam nėra lygių nei Europoje, nei pačioje Prancūzijoje.

Schukin S.I. neabejotinai turėjo išskirtinę dovaną atpažinti tikras menines vertybes ir jas matė net tada, kai aplinkiniai jų nepastebėjo. Tai suteikė jam galimybę sukurti savo nuostabią kolekciją, dėl kurios jis išgarsėjo visoje Europoje. Jis pats pasakojo, kad kai jau būdamas pabėgėliu apsigyveno Paryžiuje, didžiausias meno prekiautojas paprašė „pradėti ką nors kolekcionuoti“. Buryshkin P.A. Maskvos pirklys: Atsiminimai. Maskva: Aukštoji mokykla, 1991 m

IŠVADA

Mecenatystė ir kolekcionavimas XIX-XX amžių sandūroje Rusijoje buvo esminė, pastebima visuomenės dvasinio gyvenimo pusė.

Šios sritys dažniausiai buvo siejamos su tomis viešojo ūkio šakomis, kurios nenešdavo pelno, todėl neturėjo nieko bendro su prekyba; didžiulis globėjų skaičius Rusijoje dviejų amžių sandūroje, gerų darbų paveldėjimas iš tos pačios šeimos narių, lengvai matomas filantropų altruizmas, stebėtinai didelis asmeninis, tiesioginis namų globėjų dalyvavimas transformuojant viena ar kita gyvenimo sfera – visa tai kartu leidžia daryti tam tikras išvadas.

Pirma, tarp bruožų, nulėmusių vidaus buržuazijos savitumą, vienas pagrindinių ir beveik tipiškų buvo įvairių formų ir masto labdara.

Antra, mums žinomos „Aukso amžiaus“ mecenatų asmeninės savybės, jų pirmaujančių interesų ir dvasinių poreikių spektras, bendras išsilavinimo ir auklėjimo lygis duoda pagrindą teigti, kad prieš mus yra tikri intelektualai. Jie išsiskiria imlumu intelektualinėms vertybėms, domėjimusi istorija, estetine nuojauta, gebėjimu grožėtis gamtos grožiu, suprasti kito žmogaus charakterį ir asmenybę, įsilieti į jo padėtį, o supratę kitą žmogų, padėti jam, turėti išsilavinusio žmogaus įgūdžiai ir kt.

Trečia, apžvelgę ​​mecenatų ir kolekcininkų veiklos mastą Rusijoje amžių sandūroje, atsekdami patį šios nuostabios labdaros mechanizmą, atsižvelgdami į tikrą jų poveikį visoms gyvenimo sferoms, darome vieną esminę išvadą – namų globėjai. „aukso eros“ Rusijoje yra kokybiškai naujas darinys, jis tiesiog neturi analogo civilizacijos istorijoje, kitų šalių patirtyje.

1918 m. buvo išleistas dekretas dėl privačių kolekcijų, kurių didžioji dalis dabar yra muziejų kolekcijos Maskvoje ir Sankt Peterburge, nacionalizavimo, o buvę savininkai turėjo imigruoti norėdami išgelbėti savo gyvybes.

BIBLIOGRAFIJA

1. Bokhanovas A.N. Kolekcininkai ir mecenatai Rusijoje. M.: 2001 m

2. Buryshkin P.A. Maskvos pirklys: Atsiminimai. Maskva: Aukštoji mokykla, 1991 m

3. Dumova N.G. Maskvos mecenatai. M.: 1992 m

4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // Tretjakovo galerijos žurnalas Nr.3, 2004 (04).

PRIEDAS

1 pav. Repinas I.E. S.I. portretas. Mamontovas. 1878 m

nesveikas. 2. Tenisheva M.K. nuotrauka.

nesveikas. 3. I.E. Repino P.M. portretas. Tretjakovas 1901 m

nesveikas. 5. Bakhrushin A.P nuotr. Bakhrushina A.A.

nesveikas. 7. Ryabushinsky N.P nuotrauka.

nesveikas. 8. V. Serovas Portetas I.A. Morozova, 1910 m

nesveikas. 9. D. Melnikovas Ščukino portretas S.I. 1915 m

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Išskirtinė konfliktologijos, kaip savarankiško mokslo, vieta XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Sociologinė konfliktų problemų raida, jos šaltiniai, sociologijos teorijos kūrimas. Ralfo Dahrendorfo ir Sigmundo Freudo konflikto sampratų esmė.

ataskaita, pridėta 2009-12-10


Pradinis Rusijos sociologijos vystymosi etapas: XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios atsiradimas, raidos etapai, kryptys (pozityvizmas, marksizmas, neopozityvizmas). Rusijos mokslininkų indėlis į sociologinės doktrinos raidą, individo, grupės ir visuomenės tyrimą.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-09-19


Nevalstybinių pensijų fondų raidos istorija. Nevalstybinių pensijų fondų samprata ir privalumai, jų funkcijos ir uždaviniai. Nevalstybinių pensijų fondų prie Rusijos Federacijos gyventojų socialinės apsaugos ministerijos patikrinimas.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-05-24


Susipažinimas su miesto sociologijos, kaip savarankiškos žinių šakos, raidos istorija. Daugelio socialinių istorinių urbanizacijos sąlygų ir jų šiuolaikinio turinio svarstymas; šios srities problemų tyrimas. Miesto gyvensenos sociologija.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-08-06


Herbertas Spenceris ir natūralistinė evoliucijos samprata. E. Durkheimo, M. Weberio, P. Sorokino sociologijos studija. Visuomenė: apibrėžimai, kilmės teorijos, bruožai. Sociologinės pažiūros į XIX-XX amžiaus kazachų mąstytojų asmenybės raidą.

cheat lapas, pridėtas 2014-11-10


Krymo autonominės Respublikos gyventojų etninės struktūros ypatybių apibūdinimas. Įvairios Krymo gyventojų tautinės sudėties tyrimas – rusai, totoriai, vokiečiai, graikai, armėnai, bulgarai, žydai, karaimai, krimčakai, lenkai, čekai, moldavai.

santrauka, pridėta 2010-01-06


Jaunimo ekstremistų organizacijos Rusijoje. Deviantinis elgesys jaunimo nusikalstamo ekstremizmo formavimosi mechanizme. Kriminologinės ekstremisto priežasčių, sąlygų ir asmenybės charakteristikos. Ekstremisto asmenybės ypatumai.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-10-02


Gyventojų pajamų tyrimas atrankinio stebėjimo pagalba. Vidutinių mikrorajono gyventojų pajamų skaičiavimas. Vidutinių gyventojų pajamų susiejimas tam tikrose srityse. Darbuotojų pasiskirstymo pagal darbo užmokestį eilės rodiklių atspindys ir palyginimas.

kontrolinis darbas, pridėtas 2012-08-01


Įrenginių, imituojančių virtualią realybę, tyrimas. Jų įtakos žmogaus smegenims charakteristikos. Virtualiųjų technologijų raidos istorijos studija. Pagrindinių virtualios realybės tipų analizė. Mokymo priemonės ir virtualios mokyklos modelio sukūrimas.

praktikos ataskaita, pridėta 2014-10-01


Muzikos sociologijos raidos tyrimas – mokslas apie masinės muzikos paplitimo ir funkcionavimo jaunimo aplinkoje dėsningumus. Racionalizacija muzikoje M. Weberio, kuris buvo laikomas pirmuoju sociologu, nagrinėjusiu meną socialiniame kontekste.