Didysis teatras, kai jis buvo pastatytas. Apie Didįjį teatrą

Vien paminėjus Didžiąją šventę, viso pasaulio teatro žiūrovams užgniaužia kvapą, o širdys pradeda plakti greičiau. Bilietas į jo spektaklį – geriausia dovana, o kiekvieną premjerą lydi gausybė entuziastingų atsiliepimų iš gerbėjų ir kritikų. Rusijos valstybinis akademinis Didysis teatras turi solidų svorį ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje, nes jos scenoje visada pasirodė geriausi savo laikmečio dainininkai ir šokėjai.

Kaip prasidėjo Didysis teatras

Ankstyvą 1776 metų pavasarį imperatorienė Jekaterina II aukščiausiu dekretu ji įsakė Maskvoje surengti „teatrinius... spektaklius“. Suskubo įvykdyti imperatorienės valią Kunigaikštis Urusovas, kuris ėjo provincijos prokuroro pareigas. Jis pradėjo statyti teatro pastatą Petrovkoje. Meno šventykla nespėjo atidaryti, nes žuvo gaisro metu statybų metu.

Tada verslininkas ėmėsi verslo Michaelas Maddoxas, kuriam vadovaujant iškilo balto akmens dekoru išpuoštas trijų aukštų mūrinis pastatas. Teatras, pavadintas Petrovskiu, buvo atidarytas pačioje 1780 m. Jo salė talpino apie tūkstantį žiūrovų, tiek pat Terpsichore gerbėjų pasirodymus galėjo stebėti iš galerijos. Maddox pastatas priklausė iki 1794 m. Per tą laiką Petrovskio teatro scenoje buvo pastatyta daugiau nei 400 spektaklių.

1805 m. naujas gaisras nusiaubė jau mūrinį pastatą, o trupė ilgą laiką klajojo po Maskvos aristokratijos namų teatrų scenas. Galiausiai po trejų metų garsusis architektas K. I. Rossi baigė naujo pastato Arbato aikštėje statybas, tačiau jo neapgailėjo ugnies stichija. Naujoji muzikos meno šventykla žuvo per didelį gaisrą, kilusį Maskvoje Napoleono armijai okupavus sostinę.

Po ketverių metų Maskvos statybos komisija paskelbė konkursą dėl geriausio naujo muzikinio teatro pastato projekto. Konkursą laimėjo Imperatoriškosios dailės akademijos profesoriaus projektas A. Michailova... Vėliau brėžinius gerokai pakoregavo idėją įgyvendinęs architektas. O. I. Bove.

Istorinis pastatas Teatralnaya aikštėje

Statant naują pastatą iš dalies panaudoti apdegusio Petrovskio teatro pamatai. Bove'o idėja buvo ta, kad teatras turėjo simbolizuoti pergalę prieš Napoleoną 1812 m. Tėvynės kare. Dėl to pastatas buvo stilizuota ampyro stiliaus šventykla, o pastato didybę pabrėžė plati, prieš pagrindinį fasadą išskaidyta teritorija.

Iškilmingas atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 d, o spektaklyje „Mūzų triumfas“ apsilankę žiūrovai atkreipė dėmesį į pastato puošnumą, dekoracijų grožį, nuostabius kostiumus ir, žinoma, nepralenkiamą pagrindinių aktorių meistriškumą pirmajame spektaklyje naujoje scenoje.

Deja, likimas nepagailėjo ir šio pastato, o po 1853 metų gaisro iš jo liko tik portikas su kolonada ir išorinėmis akmeninėmis sienomis. Renovacijos darbai, vadovaujami Imperatoriškųjų teatrų vyriausiajam architektui Albertas Kavosas truko trejus metus. Dėl to šiek tiek pasikeitė pastato proporcijos: teatras tapo daug platesnis ir erdvesnis. Fasadams buvo suteikta eklektikos bruožų, o gaisro metu žuvusio Apolono skulptūra buvo pakeista bronzine kvadriga. Bellinio „Puritonų“ premjera atnaujintame pastate įvyko 1856 m.

Didysis teatras ir nauji laikai

Revoliucija atnešė daug pokyčių visose gyvenimo srityse, ir teatras nebuvo išimtis. Iš pradžių Bolšojui buvo suteiktas akademiko vardas, o paskui norėjosi jį visiškai uždaryti, tačiau visos Rusijos centrinis vykdomasis komitetas išleido dekretą teatrui išsaugoti. 20-ajame dešimtmetyje pastatas buvo šiek tiek atnaujintas, todėl ne tik sustiprintos sienos, bet ir sunaikinta bet kokia galimybė žiūrovams pademonstruoti savo rangų hierarchiją.

Didysis Tėvynės karas trupei buvo sunkus laikas. Teatras buvo evakuotas į Kuibyševą, o spektakliai buvo statomi vietos scenoje. Menininkai daug įnešė į gynybos fondą, už kurį trupė buvo apdovanota valstybės vadovo padėkomis.

Pokario metais Valstybinis akademinis Didysis teatras buvo kelis kartus rekonstruotas. Paskutiniai darbai istorinėje scenoje buvo atlikti 2005–2011 m.

Repertuaras buvęs ir dabartis

Pirmaisiais teatro gyvavimo metais jo trupė per daug nesureikšmino spektaklių turinio. Įprastais spektaklių žiūrovais tapo dykinėjime ir pramogose laiką leidę aristokratai. Kiekvieną vakarą scenoje buvo galima suvaidinti iki trijų ar keturių pasirodymų, o kad nebūtų nuobodžiauti mažiesiems, repertuaras buvo keičiamas labai dažnai. Populiarios buvo ir pašalpos, kurias organizavo ir žinomi, ir pagrindiniai aktoriai, ir antrasis aktorių atranka. Spektakliai buvo sukurti pagal Europos dramaturgų ir kompozitorių kūrybą, tačiau repertuare buvo ir šokio eskizų rusų liaudies buities ir buities temomis.

XIX amžiuje Didžiojo teatro scenoje pradėti statyti reikšmingi muzikiniai kūriniai, kurie tapo istoriniais įvykiais Maskvos kultūriniame gyvenime. 1842 m. jie groja pirmą kartą Glinkos „Gyvenimas carui“., o 1843 metais žiūrovai plojo solistams ir baleto šokėjams A. Adana „Žizel“... Antroji XIX amžiaus pusė paženklinta darbais Marius Petipa, kurios dėka Bolšijus žinomas kaip pirmoji scena Minkaus „Don Kichotas iš La Mančos“ ir Čaikovskio „Gulbių ežeras“..

Pagrindinio Maskvos teatro klestėjimas patenka į XIX amžiaus pabaigą - XX amžiaus pradžią. Šiuo laikotarpiu Didžiojo spindesio scenoje Chaliapinas ir Sobinovas, kurių vardai tampa žinomi visam pasauliui. Repertuaras praturtinamas Musorgskio opera „Chovanščina“., dirigento stovams Sergejus Rachmaninovas ir puikūs rusų menininkai Benoit, Korovin ir Polenov dalyvauja kuriant spektaklių dekoracijas.

Sovietmetis teatro scenoje atnešė daug pokyčių. Daugelis spektaklių patiria ideologinę kritiką, o Didžiojo teatro choreografai stengiasi atrasti naujas šokio meno formas. Operai atstovauja Glinkos, Čaikovskio, Musorgskio ir Rimskio-Korsakovo kūriniai, tačiau vis dažniau plakatuose ir programų viršeliuose pasirodo sovietinių kompozitorių pavardės.

Pasibaigus karui, buvo reikšmingiausios Didžiojo teatro premjeros Prokofjevo „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“.... Neprilygstama Galina Ulanova baleto spektakliuose spindi pagrindiniuose vaidmenyse. 60-aisiais užkariauja publika Maja Plisetskajašokanti Karmen siuitą, ir Vladimiras Vasiljevas Spartako vaidmenyje A. Chačaturiano balete.

Pastaraisiais metais trupė vis dažniau griebiasi eksperimentų, kuriuos ne visada vienareikšmiškai įvertina publika ir kritikai. Spektaklių kūrime dalyvauja dramos ir kino režisieriai, natos grįžta į autorinius leidimus, dekoracijų koncepcija ir stilius vis dažniau tampa aršių ginčų objektu, o spektakliai transliuojami kino teatruose visame pasaulyje ir per. Interneto kanalai.

Per Didžiojo teatro egzistavimą su juo buvo susieta daug įdomių įvykių. Teatre dirbo iškilūs savo meto žmonės, o pagrindinis Bolšojaus pastatas tapo vienu iš Rusijos sostinės simbolių:

- Petrovskio teatro atidarymo metu jo trupę sudarė apie 30 menininkų. ir kiek daugiau nei tuzinas akompaniatorių. Šiandien „Bolshoi“ dirba apie tūkstantis menininkų ir muzikantų.

Skirtingu metu vyko Didžiojo teatro scenoje Elena Obrazcova ir Irina Arkhipova, Maris Liepa ir Maya Plisetskaya, Galina Ulanova ir Ivan Kozlovsky. Per teatro gyvavimą daugiau nei aštuoniasdešimčiai jo artistų buvo suteiktas tautinio, aštuoniems iš jų – Socialistinio darbo didvyrio. Balerina ir choreografė Galina Ulanova du kartus buvo apdovanota šiuo garbės vardu.

Ant įvairių pastatų ir statinių dažnai buvo vaizduojamas senovinis vežimas su keturiais pakinktais žirgais, vadinamas kvadriga. Tokie vežimai buvo naudojami senovės Romoje per triumfo procesijas. Didįjį teatrą Quadriga pastatė garsus skulptorius Petras Klodtas... Ne mažiau žinomi jo darbai – skulptūriniai žirgų atvaizdai ant Anichkovo tilto Sankt Peterburge.

30-50-aisiais. praėjusį šimtmetį buvo pagrindinis Bolšojaus menininkas Fiodoras Fedorovskis- Vrubelio ir Serovo mokinys, amžiaus pradžioje dirbęs su Diaghilevu Paryžiuje. Būtent jis 1955 metais sukūrė garsiąją Didžiojo teatro brokatinę uždangą, vadinamą „auksine“.

- 1956 m. baleto trupė pirmą kartą išvyko į Londoną... Taip prasidėjo garsių turų po Didįjį po Europą ir pasaulį serija.

Didelės sėkmės sulaukė didžiulės sėkmės Marlene Dietrich... Garsi vokiečių aktorė teatro aikštėje esančiame pastate vaidino 1964 m. Ji į Maskvą atvežė savo garsųjį šou „Marlene Expirience“ ir per pasirodymus buvo pakviesta nusilenkti du šimtus kartų.

Sovietų operos dainininkas Markas Reisenas Bolšojaus scenoje pasiekė Gineso rekordą. 1985 m., būdamas 90 metų, jis atliko Gremino vaidmenį spektaklyje „Eugenijus Oneginas“.

Sovietmečiu teatras du kartus buvo apdovanotas Lenino ordinu.

Valstybinio akademinio Didžiojo teatro istorinės scenos pastatas yra įtrauktas į Rusijos tautų kultūros paveldo objektų sąrašą.

Paskutinė didžiojo Didžiojo pastato rekonstrukcija kainavo 35,4 mlrd. Darbai truko šešerius metus ir tris mėnesius, o 2011 metų spalio 28 dieną teatras buvo atidarytas po renovacijos.

Naujas etapas

2002 metais Bolshaya Dmitrovka gatvėje buvo atidaryta Naujoji Didžiojo teatro scena. Premjera – Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ pastatymas. Naujoji scena buvo pagrindinė scena rekonstruojant pagrindinį pastatą, o 2005–2011 m. joje buvo pastatytas visas Didžiojo teatro repertuaras.

Po iškilmingo atnaujinto pagrindinio pastato atidarymo Naujoji scena pradėjo priimti gastroliuojančias trupes iš Rusijos ir viso pasaulio teatrų. Iš nuolatinio repertuaro Bolšaja Dmitrovka vis dar statomos Čaikovskio operos „Pikų dama“, Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ ir N. Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“. Naujojoje scenoje baleto gerbėjai gali išvysti D. Šostakovičiaus „Šviesią upelį“ bei J. Bizet ir R. Ščedrino „Karmen siuitą“.

Didysis teatras: kūrimo istorija

Teatro gimimo data – 1776 m. Būtent šią dieną kunigaikštis Petras Urusovas gavo Jekaterinos II leidimą rengti balius ir maskaradus, taip pat įvairius pasirodymus ir kitus renginius. Iš pradžių menininkų skaičius neviršijo penkiasdešimties žmonių. Ypač įdomi Maskvos Didžiojo teatro pastato istorija. Tuo metu trupė neturėjo vietos spektakliams, visi pasirodymai vyko Voroncovų namuose. Tada žiūrovai pirmą kartą pamatė operą „Atgimimas“. Vėliau buvo pradėtas statyti pats pastatas, o kadangi pastato fasadas buvo nukreiptas į Petrovskajos gatvę, teatras gavo atitinkamą pavadinimą – Petrovskis. Architektu tapo H. Roseberg. Čia buvo rodomi daugiausia muzikiniai spektakliai – nenuostabu, kad laikui bėgant teatras pradėtas vadinti Operos teatru.

Didysis teatras: pirmojo gaisro istorija

1805 metai yra lemtingi Didžiajam teatrui. Tuo metu kilo gaisras, visiškai sunaikinęs H. Rosebergo kūrybą. Teatro trupei teko ieškoti prieglobsčio kitose kultūros įstaigose. Tada jų pasirodymai vyko Apraksino, Paškovo, namuose naujajame Arbato teatre.

XIX amžiaus pradžia

Naujojo pastato projektą parengė A. Michailovas, o jo įgyvendinimu užsiėmė O. Bovė. Netrukus gaisro vietoje iškilo naujas pastatas, kuris savo mastu ir didybe pranoko ankstesnį pastatą. Savo dydžiu jis nusileido tik Milano „La Scala“ teatrui.

Antrasis gaisras

1853 metais vėl kilo gaisras, kurio priežastys iki šiol nežinomos. Gaisro liepsnos per trumpą laiką sunaikino beveik visą pastatą. Teatras patyrė milžinišką žalą. Po dvejų metų šioje vietoje jau pradėta statyti nauja A.Cavos vadovaujama kultūros įstaiga. Garsiųjų statulų ir uždangos kūrimo procese dalyvavo garsus skulptorius P. Klodtas ir profesionalus dailininkas Kozroe-Dusi iš Venecijos.

XIX amžiaus vidurys – XX amžiaus pirmoji pusė

Šis laikas pasižymi kūrybiniu pakilimu. Didžiajame teatre muzikinis menas įgauna vis didesnį populiarumą. Pagrindiniai vokalistai – tokie žinomi operos dainininkai kaip F. Chaliapinas, A. Neždanova, L. Sobinovas. Keičiasi reperutarinis teatras, atsiranda naujų įdomių kūrinių.

Didysis Tėvynės karas

Didžiojo teatro darbas buvo sustabdytas. Dalis komandos buvo išsiųsta į Samarą. Tie, kurie liko sostinėje, ir toliau rengė pasirodymus. Spektakliai dažnai nutrūkdavo dėl bombardavimo: publika slėpdavosi apsauginėse konstrukcijose. Karo metu vienas iš sviedinių sunaikino teatro priekį. Po metų jis jau buvo restauruotas.

sovietiniai laikai

Šiuo metu spektaklių skaičius Didžiojo teatro scenoje išaugo kelis kartus. Pačiame viršuje esančiame pastate pastatyta nauja repeticijų salė. Tuo metu pastato konstrukcijoje buvo daug trūkumų – reikėjo reanimuoti pamatus ir išspręsti salėje sėdimų vietų skaičiaus problemą. Buvo nuspręsta atkurti Didžiąją estradą ir pastatyti Naująją estradą. Pradėti vykdyti užduotį pavyko tik 1993 m. 2005 m. teatras buvo uždarytas renovacijai.

Šiuo metu Didžiajame teatre yra trys erdvios salės, kurių kiekviena atitinka šiuolaikines tendencijas. Atlikto remonto dėka teatro sienose sumontuotos naujos vizualinės ir akustinės konstrukcijos, pagamintos naudojant naujausias technologijas. Scenų dydžiai stebina savo mastu ir monumentalumu.

DIDYSIS TEATRAS Rusijos valstybinis akademinis teatras (Bolshoi Theatre), vienas seniausių teatrų šalyje (Maskva). Akademinis nuo 1919 m. Didžiojo teatro istorija siekia 1776 m., kai princas PV Urusovas gavo vyriausybės privilegiją „būti visų teatro spektaklių Maskvoje savininku“ ir įsipareigojo pastatyti akmeninį teatrą, „kad jis būtų dekoracija miestas, be to, viešųjų maskaradų, komedijų ir komiškų operų namas “. Tais pačiais metais Urusovas pakvietė M. Medoxą, kilusį iš Anglijos, dalyvauti išlaidose. Spektakliai buvo statomi Znamenkos operos teatre, kurį valdė grafas RI Voroncovas (vasarą - grafui AS Stroganovui priklausančiame „voksale“ po Andronikovo vienuolynu). Operos, baleto ir dramos spektaklius statė aktoriai ir muzikantai, baigę Maskvos universiteto teatro trupę, N. S. Titovo ir P. V. Urusovo baudžiauninkų trupes.

1780 m. sudegus Operos teatrui, Petrovkos gatvėje tais pačiais metais per 5 mėnesius iškilo Kotrynos klasicizmo stiliaus teatro pastatas – Petrovskio teatras (arch. H. Roseberg; žr. Medox teatras). Nuo 1789 m. jis buvo pavaldus Globėjų tarybai. 1805 m. sudegė Petrovskio teatro pastatas. 1806 m. trupė pateko į Maskvos imperatoriškojo teatro direkcijos jurisdikciją ir toliau koncertavo skirtingose ​​patalpose. 1816 metais buvo priimtas architekto O. I. Bove Teatro aikštės rekonstrukcijos projektas; 1821 metais imperatorius Aleksandras I patvirtino architekto A.A.Michailovo naujo teatro pastato projektą. T. n. Didįjį ampyro stiliaus teatrą Bove pastatė pagal šį projektą (su kai kuriais pakeitimais ir panaudojus Petrovskio teatro pamatus); 1825 m. atidaryta 1825 m. Stačiakampiame pastato tūryje buvo įrašyta pasagos formos žiūrovų salė, scenos erdvė prilygo salei ir turėjo didelius vestibiulius. Pagrindinį fasadą pabrėžė monumentalus 8 kolonų joninis portikas su trikampiu frontonu, kurio viršuje buvo skulptūrinė alebastro grupė, vadinama Apolono kvadriga (padėta pusapvalės nišos fone). Pastatas tapo pagrindine Teatralnaja aikštės ansamblio kompozicine dominante.

Po 1853 m. gaisro Didysis teatras buvo atstatytas pagal architekto AK Kavos projektą (skulptūrinę grupę pakeitus PK Klodto kūriniu iš bronzos), statybos baigtos 1856 m. Rekonstrukcija gerokai pakeitė jo išvaizda, tačiau išlaikė išdėstymą; Didžiojo teatro architektūra įgavo eklektikos bruožų. Tokios formos ji išliko iki 2005 m., išskyrus smulkius vidaus ir išorės rekonstrukcijas (salė talpina virš 2000 žmonių). 1924-59 dirbo Didžiojo teatro filialas (buv. S. I. Zimino operos Bolšaja Dmitrovka). 1920 metais buvusioje imperatoriškoje teatro fojė atidaryta koncertų salė – vadinamoji. Bethovenskis (2012 m. jam buvo grąžintas istorinis pavadinimas „Imperatoriškoji fojė“). Didžiojo Tėvynės karo metu dalis Didžiojo teatro darbuotojų buvo evakuota į Kuibyševą (1941–1943), dalis vaidino filiale. 1961–1989 m. kai kurie Didžiojo teatro spektakliai vyko Kremliaus Kongresų rūmų scenoje. Rekonstruojant pagrindinį teatro pastatą (2005–2011 m.) spektakliai buvo statomi tik Naujojoje scenoje specialiai pastatytame pastate (projektavo architektas A. Maslovas; veikia nuo 2002 m.). Didžiojo teatro pagrindinė (vadinamoji Istorinė) scena atidaryta 2011 m., nuo to laiko spektakliai statomi dviejose scenose. 2012 metais prasidėjo koncertai naujoje Bethoveno salėje.

Didelį vaidmenį Didžiojo teatro istorijoje suvaidino imperatoriškųjų teatrų režisierių - I. A. Vsevoložskio (1881–99), kunigaikščio S. M. Volkonskio (1899–1901), V. A. Teliakovskio (1901–17) – veikla. 1882 m. buvo atlikta imperatoriškųjų teatrų reorganizacija, vyriausiojo dirigento (kapelmeisterio; I.K. Altani, 1882-1906), vyriausiojo režisieriaus (A.I.Bartsal, 1882-1903) ir vyriausiojo chorvedžio (U.I. . Avranek, 1929882-1928). ). Spektaklių dekoravimas tapo sudėtingesnis ir palaipsniui peržengė paprastą scenos dekoravimą; KF Waltz (1861-1910) išgarsėjo kaip vyriausiasis mašinistas ir dekoratorius.

Vėliau muzikiniai vadovai buvo: vyriausieji dirigentai - V. I. Sukas (1906–33), A. F. Arendsas (vyriausiasis baleto dirigentas, 1900–24), S. A. Linčas(1936–43), A. M. Pazovskis (1943–48), N. S. Golovanovas (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanovas (1963–65), GN Roždestvenskis (1965–70) , Yu. I. Simonovas (1970–85), AN Lazarevas (1987–95), orkestro meno vadovas P. Feranetsas (1995–1998), Didžiojo teatro muzikos vadovas, orkestro meno vadovas MF Ermleris (1998) –2000), meno vadovas G. N. Roždestvenskis (2000–2001 m.), muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas A. A. Vedernikovas (2001–2009 m.), muzikos vadovas L. A Desjatnikovas (2009–2010 m.), muzikos vadovai ir vyriausieji dirigentai - V.S. Sinajaus(2010–13), T. T. Sokhijevas (nuo 2014 m.).

Pagrindiniai direktoriai: V.A. Losskis (1920–28), N. V. Smolichas (1930–36), B. A. Mordvinovas (1936–40), L. V. Baratovas (1944–49), I. M. Tumanovas (1964–70), B. A. Pokrovskis (1952, 1955 m. 63, 1970–82); režisūros grupės vadovas G.P. Ansimovas (1995-2000).

Pagrindiniai choro meistrai: V. P. Stepanovas (1926–36), M. A. Cooperis (1936–44), M. G. Šorinas (1944–58), A. V. Rybnovas (1958–88), S. M. Lykovas (1988–95; 1995–2003 m. choro meno vadovas), V. V. Borisovas (nuo 2003 m.).

Pagrindiniai menininkai: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovskis (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitrijevas (1930–41), P. V. Williamsas (1941–47), VF Ryndinas (1953–70), NN Zolotarevas 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; taip pat meno vadovas, scenografas); Menininkų tarnybos vadovas - A. Yu. Pikalova (nuo 2000 m.).

Teatro meno vadovas 1995-2000 m. - V. V. Vasiljevas ... Generaliniai direktoriai - A. G. Iksanovas (2000–2013 m.), V. G. Urinas (nuo 2013 m.).

Operos trupės meno vadovai: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropovas (2000–2002 m.), M. F. Kasrašvilis(2002–2014 m. ji vadovavo operos trupės kūrybiniai kolektyvai), L.V.Talikova (nuo 2014 m. operos trupės vadovė).

Opera Didžiajame teatre

1779 m. Znamenkos operos teatro scenoje pasirodė viena pirmųjų rusų operų Malūnininkas, burtininkas, apgavikas ir piršlys (tekstas A. O. Ablesimovo, muzika M. M. Sokolovskio). Petrovskio teatre buvo pastatytas alegorinis prologas „Klajininkai“ (tekstas Ablesimovo, muzika E.I.), „Svečių namai Sankt Peterburge“ (1783) V. A. Paškevičius. Operos teatro raidai įtakos turėjo italų (1780–1782) ir prancūzų (1784–1785) trupių gastrolės. Petrovskio teatro trupę sudarė aktoriai ir dainininkai E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaja, A. G. Ožoginas, P. A. A. A. Aliabjevo ir A. A. Verstovskio prologas „Mūzų triumfas“. Nuo to laiko vis didesnę vietą operos repertuare užėmė rusų autorių kūriniai, daugiausia vodevilio operos. Daugiau nei 30 metų operos trupės darbas buvo susijęs su AN Verstovskio – Imperatoriškųjų teatrų direkcijos inspektoriaus ir kompozitoriaus, operų „Panas Tvardovskis“ (1828), „Vadimas arba 12-ojo pabudimas“ autoriaus – veikla. Miegančios mergelės“ (1832), „Askoldo kapas“ (1835), „Namų ilgesys“ (1839). 1840 m. pastatė rusų klasikines operas „Gyvenimas carui“ (1842) ir MI Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (1846). 1856 metais buvo atidarytas naujai atstatytas Didysis teatras su V. Bellini opera „Puritonai“, kurią atliko italų trupė. 1860-ieji pasižymėjo Vakarų Europos įtakos stiprėjimu (nauja imperatoriškųjų teatrų direkcija pirmenybę teikė italų operos ir užsienio muzikantams). Tarp vietinių operų buvo pastatytos AN Serovo „Judita“ (1865) ir „Rogneda“ (1868), AS Dargomyzhsky „Undinėlė“ (1859, 1865), nuo 1869 m. – P. P. Čaikovskio operos. Rusijos muzikinės kultūros iškilimas Didžiajame teatre siejamas su pirmuoju Eugenijaus Onegino (1881) pastatymu didelėje operos scenoje, taip pat su kitais Čaikovskio kūriniais, Peterburgo kompozitorių – N. A. Rimskio-Korsakovo, M. P. Musorgskio operomis. Tuo pačiu metu buvo pastatyti geriausi užsienio kompozitorių – W.A.Mozarto, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagnerio kūriniai. Tarp dainininkų con. 19 - anksti. XX a.: M. G. Gukovas, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunovas, V. R. Petrovas, P.A.Chokhlovas. S. V. Rachmaninovo (1904–06) dirigavimo veikla tapo teatro įvykiu. Didžiojo teatro klestėjimas 1901–1917 m. daugiausia susijęs su F. I. Šaliapino, L. V. Sobinovo ir A. V. Neždanovos, K. S. Stanislavskio ir Vl. IR. Nemirovičius-Dančenko, K. A. Korovinas ir A. Ya. Golovinas.

1906–1933 m. tikrasis Didžiojo teatro vadovas buvo V. I. Sukas, kuris kartu su režisieriais V. A. Losskiu toliau kūrė rusų ir užsienio operos klasiką (G. Verdi „Aida“, 1922; R. Vagnerio „Lohengrinas“, 1923); „Borisas“ Godunovas“, parlamentaras Mussorgskis, 1927) ir LV Baratovas, menininkas F. F. Fedorovskis. 1920-aisiais ir 30-aisiais. pasirodymus dirigavo N. S. Golovanovas, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovskis, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, IS Kozlov Batuhova , S. Ya. Lemeševas, MD Michailovas, P. M. Nortsovas, A. S. Pirogovas. Įvyko sovietinių operų premjeros: V. A. Zolotarevo „Dekabristai“ (1925), S. N. Vasilenko „Saulės sūnus“ ir I. P. Šišovo „Nebylys artistas“ (abu 1929), A. A. Spendiarovo „Almastas“ (1930); 1935 metais buvo pastatyta D. D. Šostakovičiaus opera „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“. Pabaigoje. 1940 pastatyta Wagnerio Valkirija (rež. S. M. Eizenšteinas). Paskutinė prieškarinė produkcija – Musorgskio „Chovanščina“ (1941 02 13). 1918–1922 m. Didžiajame teatre veikė operos studija, kuriai vadovavo K. S. Stanislavskis.

1943 m. rugsėjį Didysis teatras atidarė sezoną Maskvoje su M. I. Glinkos opera „Ivanas Susaninas“. 1940 ir 1950 m. pastatytas Rusijos ir Europos klasikinis repertuaras, taip pat kompozitorių iš Rytų Europos – B. Smetanos, S. Moniuškos, L. Janačeko, F. Erkelio – operos. Nuo 1943 m. režisieriaus B. A. Pokrovskio vardas siejamas su teatru, daugiau nei 50 metų lėmė operos spektaklių meninį lygį; jo S. Prokofjevo operų „Karas ir taika“ (1959), „Semjonas Kotko“ (1970) ir „Lošėjas“ (1974), Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (1972), G. „Otelas“ pastatymas. Verdi (1978). Apskritai aštuntojo dešimtmečio operos repertuarui – anksti. 1980-ieji būdinga stilistinė įvairovė: iš XVIII a. operų. (G. F. Hendelio „Julius Cezaris“, 1979; K. V. Glucko „Ifigenija Aulyje“, 1983), operos klasika XIX a. (R. Wagnerio „Reino auksas“, 1979) į sovietinę operą (RK Ščedrino „Mirusios sielos“, 1977; Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“, 1982). Geriausiuose 1950-ųjų – 70-ųjų spektakliuose. dainavo I. K. Arkhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, E. V. Obrazcova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantovas, A. A. Vedernikovas, AF Liokas Jušė, S. .. . Nesterenko, AP Ognivcevas, II Petrovas, M. O Reisenas, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisenas, dirigavo E. F. Svetlanovas, G. N. Roždestvenskis, K. A. Simeonovas ir kt.. I. Simonovas pradėjo nestabilumo laikotarpį; Iki 1988 m. buvo atlikti tik keli operos spektakliai: „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“ (režisierius R. I. Tikhomirovas) ir N. A. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“ (režisierius G. P. Ansimovas). Verteris „J. Massenet (režisierė E. Obrazcova), Mazepa „PI Čaikovskis (režisierius SF Bondarchuk).

Nuo galo. 1980-ieji operos repertuaro politiką lėmė orientacija į retai atliekamus kūrinius: G. Paisiello „Gražioji Miller moteris“ (1986, dirigentas V. Ye. Weissas, režisierius GM Gelovani), NA Rimskio-Korsakovo opera „Auksinis gaidys“ (1988, dirigentas E. F. Svetlanovas, režisierius G. P. Ansimovas), „Mlada“ (1988 m., pirmą kartą šioje scenoje; dirigentas A. N. Lazarevas, režisierius B. A. Pokrovskis), „Naktis prieš Kalėdas“ (1990, dirigentas Lazarevas, režisierius A. Titel), Čaikovskio „Orleano tarnaitė“ (1990 m., pirmą kartą šioje scenoje; dirigentas Lazarevas, režisierius Pokrovskis), „Aleko“ ir „Gotybinis riteris S. V. Rachmaninovas“ (abu 1994 m., dirigentas Lazarevas, režisierius N. I. Kuznecovas). Tarp pastatymų – A. P. Borodino opera „Kunigaikštis Igoris“ (redagavo E. M. Levaševas; 1992 m., bendras pastatymas su Genujos „Carlo Felice“ teatru; dirigentas Lazarevas, režisierius Pokrovskis). Per šiuos metus prasidėjo masinis dainininkų išvykimas į užsienį, dėl kurio (nesant vyriausiojo režisieriaus pareigų) sumažėjo pasirodymų kokybė.

1995–2000 m. repertuaras buvo paremtas XIX a. rusų operomis, tarp pastatymų: M. I. Glinkos „Ivanas Susaninas“ (pastatymo atnaujinimas L. V. Baratovas 1945 m., režisierius V. G. Milkovas), P. I. Čaikovskio „Iolanta“ GP Ansimov; abu 1997), SV Rachmaninovo „Francesca da Rimini“ (1998, dirigentas AN Chistyakov, režisierius BA Pokrovskis). Nuo 1995 metų Didžiajame teatre užsienio operos vaidinamos originalo kalba. B. Rudenko iniciatyva buvo atliktas koncertinis G. Donizetti operų „Lucia di Lammermoor“ (dirigentas P. Feranetsas) ir V. Bellini „Norma“ (dirigentas Čistjakovas; abi 1998 m.) koncertas. Tarp kitų operų: M. P. Musorgskio „Chovanščina“ (1995, dirigentas M. L. Rostropovičius, režisierius B. A. Pokrovskis), D. D. Šostakovičiaus „Žaidėjai“ (1996, koncertinis pasirodymas, pirmą kartą šioje scenoje, dirigentas Čistjakovas), sėkmingiausias. šių metų pastatymas – SS Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ (1997, režisierius P. Ustinovas).

2001 metais pirmą kartą Didžiajame teatre buvo pastatyta G. Verdi opera „Nabukas“ (dirigentas M. F. Ermleris, režisierius M. S. Kisliarovas), Prokofjevas (rež. A. Titelis). Repertuaro ir personalo politikos pagrindai (nuo 2001 m.): verslumo principas dirbti prie spektaklio, kviesti atlikėjus pagal sutartį (palaipsniui mažinant pagrindinę trupę), nuomoti užsienio spektaklius (G. „Likimo jėga“). Verdi, 2001 m., nuomojantis teatro San Carlo pastatymą, Neapolis); F. Chilea „Adrienne Lecouvreur“ (2002 m., pirmą kartą šioje scenoje, Teatro alla Scala sceninėje versijoje), Verdi „Falstaff“ (2005 m., spektaklio nuoma iš „La Scala“, režisierius J. Strehleris ). Iš rusų operų pastatyta M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (orkestre dalyvauja „istoriniai“ instrumentai, dirigentas A. A. Vedernikovas, režisierius V. M. Krameris; 2003 m.), „Ugninis angelas“ (2004 m., pirmą kartą). Didžiajame teatre, dirigentas Vedernikovas, režisierius F. Zambello).

2002 m. atidaryta Naujoji scena, pirmasis spektaklis – N. A. Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“ (vad. N. G. Aleksejevas, rež. D.V.Belovas). Tarp pastatymų: IF Stravinskio „Gėrėlio nuotykiai“ (2003 m., pirmą kartą Didžiajame teatre; dirigentas AV Titovas, režisierius DF Černiakovas), R. Wagnerio „Skrajojantis olandas“ 1-asis leidimas (2004 m. , kartu suBavarijos valstybinė opera;dirigentas A.A.Vedernikovas, režisierius P.Konvičny). Subtilus minimalistinis sceninis sprendimas išsiskyrė G. Puccini operos „Madame Butterfly“ pastatymu (2005 m., režisierius ir dailininkas R. Wilsonas ). M.V. Pletnevas iki „Pikų karalienės“ pastatymo (2007 m., režisierius V. V. Fokinas). Už „Boriso Godunovo“ pastatymąM.P. Musorgskis D.D.Šostakovičiaus versijoje (2007), režisierius A.N. Sokurovas , kuriems tai buvo pirmoji patirtis operos teatre. Tarp šių metų pastatymų – G. Verdi opera „Makbetas“ (2003 m., dirigentas M. Panny, režisierius E. Nekrošius ), LA Desjatnikovo „Rozentalio vaikai“ (2005 m., pasaulinė premjera; dirigentas Vedernikovas, režisierius Nekroshus), Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (2006, dirigentas Vedernikovas, režisierius Černiakovas), „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir Mergelė Fevronia“ A. Rimskis-Korsakovas (2008, kartu su Lyrico teatru Kaljaryje, Italijoje; dirigentas Vedernikovas, režisierius Nekrošius), A. Bergo „Wozzeck“ (2009, pirmą kartą Maskvoje; dirigentas T. Currentzis, režisierius ir dailininkas Černiakovas).

Nuo 2009 metų Didysis teatras pradeda jaunimo operos programą, kurios dalyviai 2 metus treniruojami ir dalyvauja teatro spektakliuose. Nuo 2010 m. užsienio režisieriai ir atlikėjai tikrai dalyvauja visuose kūriniuose. 2010 m. I. Strausso operetė „Šikšnosparnis“ (pirmą kartą šioje scenoje), W. A. ​​Mocarto opera „Don Žuanas“ (kartu su tarptautiniu Provanso Ekso festivaliu, teatru „Real“ „ Madride ir Kanados operos teatre) Toronte; dirigentas Currentzis, režisierius ir dailininkas Černiakovas), 2011 m. – N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Auksinis gaidys“ (dirigentas V. Sinaiskis, režisierius K. Serebrenikovas).

Pirmasis pastatymas Didžiojoje (istorinėje) scenoje, atidarytas po rekonstrukcijos 2011 m., – M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (dirigentas V. M. Jurovskis, režisierius ir dailininkas D. F. Černiakovas) – dėl šokiruojančio sceninio sprendimo operą lydėjo skandalas. . Kaip „atsvara“ jai tais pačiais metais buvo atnaujintas M. P. Musorgskio „Boriso Godunovo“ pastatymas N. A. Rimskio-Korsakovo versija (1948 m., režisierius). L.V. Baratovas). 2012 metais pastatytas pirmasis Maskvoje R. Strausso operos „Rožių kavalierius“ pastatymas (dirigentas V. S. Sinaiskis, režisierius S. Lawlessas), pirmasis sceninis M. Ravelio operos „Vaikas ir magija“ spektaklis Didžiajame teatre. (dirigentas A. A. Solovjovas, režisierius ir dailininkas E. MacDonaldas), A. P. Borodino „Princas Igoris“ vėl buvo pastatytas (nauja versija – P. V. Karmanovas, konsultantas V. I. Martynovas , dirigentas Sinaiski, režisierius Yu. NS. Liubimovas), taip pat P. I. Čaikovskio „Užburtoji“, V. Bellini „La Somnambulist“ ir kt. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“ (dirig. G. N. Roždestvenskis, pastatyta pagal F. F. Didžiojo teatro scenografiją – „The Kai ir Gerdos istorija“, SP Banevičius. Tarp pastarųjų metų pastatymų – G. F. Hendelio „Rodelinda“ (2015 m., pirmą kartą Maskvoje, kartu suAnglijos nacionalinė opera;dirigentas K. Muldsas, režisierius R. Jonesas), G. Puccini „Manon Lescaut“ (pirmą kartą Didžiajame teatre; dirigentas J. Binyamini, režisierius A. Ya. Shapiro), B. Britteno „Bilis Budas“. (pirmą kartą Didžiajame teatre kartu su Anglijos nacionaline opera irVokiečių opera Berlyne;dirigentas W. Lacey, režisierius D. Aldenas; abu 2016).

Didysis baletas

1784 m. baleto klasės, 1773 m. atidarytos našlaičių namuose, mokiniai pateko į Petrovskio teatro trupę. Pirmieji choreografai buvo italai ir prancūzai (L. Paradise, F. ir C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Repertuare buvo jų pačių kūrinių ir perkeltų J.J. Noverra, žanro komedijos baletai.

Plėtojant Didžiojo teatro baleto meną XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. A. P. veikla. Gluškovskis, kuris vadovavo baleto trupei 1812–39 m. Jis statė įvairių žanrų spektaklius, įskaitant A. Puškino siužetus (F. E. Scholzo „Ruslanas ir Liudmila arba Černomoro nuvertimas, piktasis burtininkas“, 1821 m.; „Juoda skara arba nubausta neištikimybė“ pagal kombinuotą muziką). 1831), taip pat perkėlė į Maskvos sceną daug Peterburgo Sh.L. Didlo... Romantizmas Didžiojo teatro scenoje įsitvirtino choreografo F. Gullenas-Soras, kuris čia dirbo 1823–39 ir iš Paryžiaus atsivežė nemažai baletų (J. Schneitzhoferio „Silfidas“, F. Taglionio choreografija, 1837 m. ir kt.). Tarp jos mokinių ir garsiausių atlikėjų: E.A. Sankovskaja, T. I. Gluškovskaja, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitinas. Ypač svarbūs buvo austrų šokėjos F. Elsleris, kurio dėka J. Ž. baletai. Perrault(Ch. Punya „Esmeralda“ ir kt.).

Iš ser. 19-tas amžius romantiniai baletai pradėjo prarasti savo reikšmę, nepaisant to, kad 1870-aisiais trupė išlaikė į juos traukusius artistus: P.P.Lebedevą, O.N.Nikolajevą. - A.I.Sobeschanskaya. Per 1860–90 m. Didžiajame teatre buvo pakeisti keli choreografai, kurie vadovavo trupei ar statė atskirus spektaklius. 1861–63 metais K. Blasis, kuris išgarsėjo tik kaip mokytojas. Daugiausia repertuaro 1860 m. buvo A. baletai. Sent Leonė, iš Sankt Peterburgo perkėlusi Ch.Punya pjesę „Arkliukas kuprotas“ (1866). Reikšmingas teatro pasiekimas – L. F. Minkaus baletas „Don Kichotas“, pastatytas M. I. Petipa 1867–1869 m. pastatė keletą SP Sokolovo pastatymų („Papartis, arba Naktis ant Ivano Kupalos Yu. G. Gerber“ ir kt.). 1877 metais P. I. Čaikovskio „Gulbių ežero“ 1-osios (nesėkmingos) versijos režisieriumi tapo garsus choreografas V. Reisingeris, atvykęs iš Vokietijos. 1880-aisiais ir 90-aisiais. Didžiojo teatro choreografai buvo J. Hansenas, H. Mendesas, A. N. Bogdanovas, I. N. Chlyustinas... Iki galo. XIX amžiuje, nepaisant stiprių šokėjų trupėje (L. N. Geitenas, L. A. Roslavleva, N. F. Čaikovskis (tik 1899 m. baletą „Miegančioji gražuolė“ A. A. Gorskis perdavė į Didįjį teatrą), geriausi I Petipos ir L. Ivanova... Netgi buvo iškeltas klausimas dėl 1882 m. perpus sumažintos trupės likvidavimo. To priežastis iš dalies buvo menkas Imperatoriškųjų teatrų direkcijos dėmesys trupei (tuo metu laikyta provincija), talentingiems lyderiams, ignoruojantiems Maskvos baleto tradicijas, kurių atnaujinimas tapo įmanomas Rusijos meno reformų epochoje. pradžios. 20 a

1902 m. baleto trupei vadovavo A.A.Gorskis. Jo veikla prisidėjo prie Didžiojo teatro baleto atgimimo ir klestėjimo. Choreografas siekė baletą užpildyti dramatišku turiniu, pasiekė veiksmo logikos ir harmonijos, tautinio skonio tikslumo, istorinio autentiškumo. Gorskis savo choreografo darbą pradėjo Maskvoje nuo kitų žmonių baletų perdirbinių [LF Minkaus Don Kichotas (pagal Sankt Peterburgo pastatymą MI Petipa), 1900 m.; „Gulbių ežeras“ (pagal Peterburgo Petipos ir LI Ivanovo spektaklį, 1901 m.). Šiuose pastatymuose iš esmės buvo išlikusios struktūrinės akademinio baleto formos (variacijos, nedideli ansambliai, baleto korpuso numeriai), o „Gulbių ežere“ buvo ir Sankt Peterburgo choreografija. Išsamiausias Gorskio idėjos įkūnijimas gautas A. Yu. Simono mimodramoje „Gudulos dukra" (1902). Geriausi originalūs Gorskio kūriniai buvo AF Arendso „Salambo" (1910), „Meilė greita!" E. Griego muzika (1913 m. Didelę reikšmę turėjo ir klasikinių baletų permainos. Tačiau atradimus režisūrinio ir charakterinio šokio srityje, naujoviškus tradicinę simetriją pažeidžiančius masinių skaičių piešinius kartais juose lydėjo nepagrįstas baleto mažėjimas. klasikinio šokio teisės, nemotyvuoti pirmtakų choreografijos pokyčiai, eklektiškas technikų derinys, kilęs iš įvairių XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių meno tendencijų. Gorskio bendražygiai buvo pagrindiniai teatro šokėjai M.M. Mordkinas, V.A. Karalis, A. M. Balašova, S. V. Fedorova, pantomimos meistrai V. A. Ryabcevas, I. E. Sidorovas. Su juo dirbo ir E. V.. Geltseris ir V.D. Tikhomirovas, šokėjai A. E. Volininas, L. L. Novikovas, tačiau apskritai Gorskis nesiekė glaudaus bendradarbiavimo su akademinės krypties menininkais. Jo įtakoje nuosekliai atkurta Didžiojo teatro trupė iki kūrybinės karjeros pabaigos iš esmės prarado gebėjimus atlikti didelius senojo repertuaro spektaklius.

1920-aisiais ir 30-aisiais. buvo tendencija grįžti prie klasikos. V. D. Tichomirovas iš tikrųjų tuo metu vadovavo baletui (o pareigas ėjo nuo 1925 m.). Jis grąžino R.M.Glier naujojo muzikinio leidimo M.I. choreografiją).

1920-ieji Rusijoje - laikas ieškoti naujų formų visose meno rūšyse, įskaitant šokį. Tačiau novatoriški choreografai retai būdavo priimami į Didįjį teatrą. 1925 metais K. Ya. Goleizovskis teatro filialo scenoje pastatė S. N. Vasilenko baletą „Juozapas Gražusis“, kuriame buvo daug naujovių parenkant ir derinant šokio judesius bei formuojant grupes, konstruktyvistiniu B. R. dizainu. Erdmanas... Oficialiai pripažintu laimėjimu buvo laikomas VD Tichomirovo ir LA Laščilino pastatymas „Raudonoji aguona“ pagal RM Glier muziką (1927), kur aktualus turinys buvo aprengtas tradicine forma (baleto „svajonė“, kanoninis pas de de, ekstravagancija). elementai). A.A.Gorskio kūrybos tradicijas šiuo metu tęsė I.A. Moisejevas, kuris pastatė VA Oranskio baletus Futbolininkas (1930, kartu su Lashchilin) ​​ir Trys stori vyrai (1935), taip pat naują AF Arendso Salambo versiją (1932).

Nuo galo. 1920-ieji Didžiojo teatro – dabar sostinės „pagrindinio“ šalies teatro – vaidmuo auga. 1930-aisiais. iš Leningrado čia buvo perkelti baletmeisteriai, mokytojai ir artistai, perkelti geriausi spektakliai. M. T. Semjonova ir A.N. Ermolajevas tapo pagrindiniais atlikėjais kartu su maskviečiais O.V. Lepešinskaja, ESU. Messereris, MM. Gabovičius... Leningrado mokytojai E.P. Gerdt, A. M. Monakhovas, V. A. Semjonovas, choreografas A. I. Čekryginas. Tai prisidėjo prie Maskvos baleto techninių įgūdžių tobulinimo, jo pasirodymų sceninės kultūros, tačiau kartu tam tikru mastu lėmė jo paties Maskvos atlikimo stiliaus ir pastatymo tradicijų praradimą.

1930-aisiais – 40-aisiais. Repertuare – B. V. Asafjevo baletai „Paryžiaus liepsnos“, V. I. choreografija. Vainonena ir dramos baleto šedevrai – Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“, choreografas R.V. Zacharova ir S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, L. M. choreografija. Lavrovskis(1946 m. ​​persikėlė į Maskvą, po to, kai G.S. Ulanova), taip pat choreografų, kurie savo kūryboje tęsė rusų akademizmo tradicijas, darbai: Vainonen (P. I. Čaikovskio „Spragtukas“) F.V. Lopukhova(D. D. Šostakovičiaus „Šviesus srautas“), V. M. Chabukiani(A. A. Kerino „Laurencia“). 1944 metais vyriausiojo choreografo pareigas užėmęs Lavrovskis Didžiajame teatre pastatė A. Adamo „Žizel“.

Nuo 1930 m. ir iki vidurio. 1950-ieji pagrindinė baleto raidos tendencija buvo jo suartėjimas su realistiniu dramos teatru. K ser. 1950-ieji būgnų baleto žanras jau atgyveno. Atsirado grupė jaunųjų choreografų, siekiančių transformacijų, sugrąžinančių choreografiniam spektakliui jo specifiką, šokio pagalba atskleidžiančių vaizdus ir konfliktus. 1959 m. į Didįjį teatrą buvo perkeltas vienas iš naujos krypties pirmagimių - S. S. Prokofjevo baletas „Akmeninė gėlė“, Yu. N. choreografija. Grigorovičius ir dizainas S. B. Virsaladze(premjera įvyko 1957 m. Leningrado valstybiniame akademiniame teatrų teatre). Pradžioje. 1960-ieji N. D. Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pastatytas Didžiajame teatre N. N. Karetnikovo vienaveiksmiai baletai (Vanina Vanini, 1962; Geologai, 1964), IF Stravinskis (Šventasis šaltinis, 1965).

Nuo galo. 1950-ieji Didžiojo teatro baleto trupė pradėjo nuolat koncertuoti užsienyje, kur sulaukė didelio populiarumo. Kiti du dešimtmečiai buvo ryškių asmenybių turtingo teatro klestėjimas, visame pasaulyje demonstruojantis savo pastatymo ir atlikimo stilių, orientuotą į plačią, o tuo labiau tarptautinę publiką. Turo metu rodomi pasirodymai padarė įtaką užsienio klasikos leidimams, taip pat originaliems Europos choreografų K. Macmillan, J. Cranko ir kt.

Ju. N. Grigorovičius, vadovavęs baleto trupei 1964–1995 m., savo karjerą pradėjo perdavęs AD. Melikovo „Meilės legendą“ (1965), kurią anksčiau statė Leningrade ir Novosibirske (abu 1961 m.). Per ateinančius 20 metų pasirodė nemažai originalių kūrinių, sukurtų bendradarbiaujant su SB Virsaladze: PI Čaikovskio „Spragtukas“ (1966), AI Khachaturian „Spartakas“ (1968), „Ivanas Siaubas“ pagal S. muziką. S. Prokofjevas (1975), A. Ya. Eshpay „Angara“ (1976), Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (1979). 1982 m. Grigorovičius Didžiajame teatre pastatė paskutinį originalų baletą Dmitrijaus Šostakovičiaus „Aukso amžius“. Šie didelės apimties spektakliai su didelėmis minios scenomis reikalavo ypatingo atlikimo stiliaus – ekspresyvaus, herojiško, kartais pompastiško. Kartu su savo spektaklių kūrimu Grigorovičius aktyviai dalyvavo redaguojant klasikinį paveldą. Du jo kūriniai „Miegančioji gražuolė“ (1963 ir 1973 m.) buvo sukurti pagal MI Petipos originalą. Grigorovičius reikšmingai permąstė Čaikovskio „Gulbių ežerą“ (1969), AK Glazunovo „Raymonda“ (1984). LF Minkaus pastatymas „La Bayadere“ (1991 m., montažas GATOB) grąžino į repertuarą daug metų Maskvos scenoje nerodytą pjesę. Mažiau esminių pakeitimų buvo padaryta „Giselle“ (1987) ir „Le Corsaire“ (1994), remiantis K.M. , Yu.K. Vladimirovas, A. B. Godunovas ir kt.. Tačiau Grigorovičiaus pastatymų vyravimas turėjo ir minusą – tai lėmė repertuaro monotoniškumą. Dėmesys išskirtinai klasikiniam šokiui ir jo rėmuose – herojiško plano žodynui (dideli šuoliai ir adagio pozos, akrobatinės atramos), beveik visiškai neįtraukiant charakteringų, istorinių, kasdienių, groteskiškų numerių ir pantomimos scenų iš spektaklių. , susiaurino trupės kūrybines galimybes. Naujuose pastatymuose ir senųjų baletų leidimuose charakteringų šokėjų ir mimistų praktiškai nedalyvavo, o tai natūraliai lėmė charakteringojo šokio ir pantomimos meno nuosmukį. Senieji baletai ir kitų choreografų spektakliai buvo rodomi vis rečiau, o iš Didžiojo teatro scenos dingo seniau Maskvai tradiciniai komediniai baletai. Grigorovičiaus vadovavimo metais N. D. Kasatkinos ir V. Ju. Vasilevo (I. F. Stravinskio „Pavasario apeigos“), V. I. Vainoneno (B. V. Asafjevos „Paryžiaus liepsna“), A. Alonso ( J. Bizet „Karmen siuita“ – RK Shchedrin), AI Taip pat dingo trupės pasididžiavimu buvę Radunskis (Ščedrino arkliukas kuprotas), L. M. Lavrovskis (S. Prokofjevo Romeo ir Džuljeta), senieji Maskvos leidimai – Čaikovskio „Gulbių ežeras“ ir Minkaus „Don Kichotas“. Iki vidurio. 1990 m pagrindiniai šiuolaikiniai choreografai Didžiajame teatre nedirbo. Kai kuriuos spektaklius pastatė V. V. Vasiljevas, M. M. Plisetskaja, A. B. Ashton[F. (LF) Geroldo „Tuščias atsargumas“, 2002 m.], J. Neumeier(„Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal F. Mendelssohno ir D. Ligeti muziką, 2004). Garsiausi prancūzų choreografai P. Lacotte(Ch. Punya „Faraono dukra“, pagal MI Petipa pjesę, 2000 m.) ir R. Petit („Pikų karalienė“ pagal PI Čaikovskio muziką, 2001 m.). Iš XIX ir XX a. klasikos. Per tuos metus buvo atkurta L. M. Lavrovskio „Romeo ir Džuljeta“ bei senasis „Don Kichoto“ Maskvos leidimas. V. V. Vasiljevas (meno vadovas – teatro vadovas 1995–2000 m.) parengė savo klasikinių spektaklių versijas (Gulbių ežeras, 1996; Žizel, 1997). Visi R. 2000-ieji repertuare pasirodė nauji S. Prokofjevo baletų pastatymai (R. Poklitaru ir D. Donnellano „Romeo ir Džuljeta“, 2003 m.; Y. M. Possokhovo ir Y. O. Borisovo „Pelenė“, 2006 m.) ir D. D. Šostakovičiaus („Šviesus srautas“; „Bolto 20“03). , 2005; abu - režisierius A.O. Ratmanskis ), atlikta naudojant šiuolaikines išraiškingas choreografijos priemones.

Reikšminga vieta pirmųjų XXI amžiaus metų repertuare. užėmė Ratmanskio kūrybą (2004–2009 m. Didžiojo baleto meno vadovas). Be aukščiau išvardintų, jis pastatė ir į Maskvos sceną perkėlė savo spektaklius: „Lea“ pagal L. Bernsteino muziką (2004), IF Stravinskio „Lošimo kortos“ (2005), „Paryžiaus liepsna“ B. V. Asafjevas ( 2008 m., naudojant V. I. Vainoneno choreografijos fragmentus), „Rusijos metų laikai“ pagal L. A. Desjatnikovo muziką (2008 m.).

Nuo 2007 metų Didysis teatras pradėjo restauruoti klasikinius baletus remiantis istorine medžiaga. Jis buvo ypač aktyvus 2009–2011 m., kai trupės meno vadovas buvo senosios Y. P. Burlak choreografijos žinovas: A. Adamo „Le Corsaire“ (2007, režisieriai A. O. Ratmansky ir Burlak pagal M. I. Petipa) pas iš baleto „Paquita“ LF Minkaus (2008 m., pastatė Burlakas po Petipos), L. Delibeso Coppelia (2009 m., S. G. Vikharevas pagal Petipa), Ch. Punya Esmeralda (2009 m., pastatė Burlaka ir V. M. Medvedevas po Petipos), „Petruška“ IF Stravinsky (2010 m., rež. Vikharev pagal MALEGOT leidimą).

2009 m. Jurijus N. Grigorovičius grįžo į baletmeisterio pareigas Didžiojo teatro teatre, atnaujino keletą savo spektaklių („Romeo ir Džuljeta“, 2010; „Ivanas Rūstusis“, 2012; „Meilės legenda“, 2014); „Aukso amžius“, 2016 m), parengė naują „Miegančiosios gražuolės“ (2011) leidimą.

Nuo 2000-ųjų pabaigos. modernaus repertuaro srityje pasukta link stambių siužetinių spektaklių (LA Desjatnikovo „Pamestos iliuzijos“, AO Ratmansky choreografija, 2011; „Oneginas“ pagal P. Čaikovskio muziką, G. Cranko choreografija, 2013 m.; „ Marco Spada, arba Bandito dukra „D. Aubert, choreografija P. Lacotte, 2013 m.; „Kamelijų ponia“ pagal F. Šopeno muziką, J. Neumeier choreografija, 2014 m. pagal D. D. Šostakovičiaus muziką, J. K. Mayo choreografija, 2014 m., I. A. Demutsky „Mūsų laikų herojus“, Y. M. Possokhovo choreografija, 2015 m. S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ Ratmanskio choreografijoje, 2017 m. 2-asis (2007 m.) ir 1-asis (2013 m.) laipsniai, Šventojo Apaštalo Andriejaus Pirmojo pašaukto ordinas (2017 m.).

Visuotinai pripažįstama, kad Didysis teatras buvo įkurtas 1776 m. kovą, kai žinomas filantropas, Maskvos prokuroras kunigaikštis Piotras Urusovas gavo aukščiausią leidimą „sutalpinti... visokius teatro spektaklius“. Urusovas ir jo bendražygis Michailas Medoksas sukūrė pirmąją nuolatinę trupę Maskvoje.

Iš pradžių teatras neturėjo savo pastato ir dažniausiai vaidindavo Voroncovo name Znamenkoje. Bet jau 1780 metais pagal H. Roseberg projektą Medox lėšomis modernaus Didžiojo teatro vietoje buvo pastatytas specialus akmeninis pastatas. Pagal gatvės, kurioje buvo teatras, pavadinimą, ji tapo žinoma kaip „Petrovsky“.

Šio pirmojo profesionalaus teatro Maskvoje repertuarą sudarė dramos, operos ir baleto spektakliai. Operos sulaukė ypatingo dėmesio, todėl „Petrovskio teatras“ dažnai buvo vadinamas „Operos teatru“.

1805 m. pastatas sudegė, o iki 1825 m. spektakliai vėl buvo statomi skirtingose ​​vietose.

1820-aisiais buvo rekonstruota aikštė priešais buvusį Petrovskio teatrą. Čia, kaip sumanė architektas, atsirado visas klasikinis ansamblis, kurio dominantė buvo Didžiojo teatro pastatas (1824). Tai iš dalies apėmė perdegusio Petrovskio teatro sienas.

Klasikinio stiliaus aštuonių kolonų pastatas su dievo Apolono karieta virš portiko, viduje dekoruotu raudonais ir auksiniais tonais, amžininkų nuomone, buvo geriausias teatras Europoje ir pagal mastelį nusileido tik Milano La Scala. Jis atidarytas 1825 m. sausio 6 (18) dieną.

Tačiau šį teatrą ištiko ir pirmtako likimas: 1853 m. kovo 11 d. dėl neaiškios priežasties teatre kilo gaisras. Sunaikinti kostiumai, dekoracijos, trupės archyvas, dalis muzikos bibliotekos, reti muzikos instrumentai, apgadintas pats pastatas.

Jo atstatymui vadovavo Albertas Kavosas. Jis rėmėsi tūrine-erdvine Beauvais struktūra, tačiau padidino pastato aukštį, pakeitė proporcijas ir pertvarkė dekorą; šonuose atsirado ketaus galerijos su lempomis. Kavos pakeitė pagrindinės auditorijos formą ir dydį, kurioje telpa iki 3000 žmonių. Apolono alebastrų grupė, puošusi Bove teatrą, žuvo gaisre. Naujam sukurti Kavosas pasikvietė garsų rusų skulptorių Piotrą Klodtą, garsių jojimo grupių ant Anichkovo tilto per Fontankos upę Sankt Peterburge autorių. Klodtas kartu su Apolonu sukūrė skulptūrinę grupę, dabar žinomą visame pasaulyje.

Naujasis Didysis teatras buvo atstatytas per 16 mėnesių ir atidarytas 1856 m. rugpjūčio 20 d. Aleksandro II karūnavimo proga.

Tokia forma teatras egzistavo iki XX amžiaus pabaigos. 2005 metais prasidėjo didžiausio masto Didžiojo teatro restauravimas ir rekonstrukcija. Restauravimo projektas buvo kelis kartus tikslintas. Atnaujintas Didysis teatras atidarytas 2011 m. spalio 11 d.

225 metų jubiliejų švenčiančio Didžiojo teatro istorija tiek didinga, tiek paini. Iš jo vienodai sėkmingai galite sukurti apokrifinį ir nuotykių romaną. Teatras ne kartą buvo deginamas, perstatomas, perstatomas, jo trupė jungėsi ir išsiskyrė.

Gimė du kartus (1776-1856)

225 metų jubiliejų švenčiančio Didžiojo teatro istorija tiek didinga, tiek paini. Iš jo vienodai sėkmingai galite sukurti apokrifinį ir nuotykių romaną. Teatras ne kartą buvo deginamas, perstatomas, perstatomas, jo trupė jungėsi ir išsiskyrė. Ir net Didysis teatras turi dvi gimimo datas. Todėl jos šimtmečio ir dviejų šimtmečių jubiliejus skirsis ne šimtmetis, o tik 51 metai. Kodėl? Iš pradžių Didysis teatras savo metus skaičiavo nuo tos dienos, kai Teatralnaja aikštėje pasirodė didingas aštuonių kolonų teatras su dievo Apolono vežimu virš portiko - Didysis Petrovskio teatras, kurio statyba tapo tikru Maskvos įvykiu. pradžios XIX a. Gražus klasikinio stiliaus pastatas, kurio vidus dekoruotas raudonais ir auksiniais atspalviais, anot amžininkų, buvo geriausias teatras Europoje ir savo mastu nusileido tik Milano „La Scala“. Jos atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 (18) dieną. Šio įvykio garbei buvo pateiktas M. Dmitrijevo prologas „Mūzų triumfas“ su A. Aliabjevo ir A. Verstovskio muzika. Jame alegoriškai buvo pavaizduota, kaip Rusijos genijus, padedamas mūzų ant Medox teatro griuvėsių, sukūrė naują nuostabų meną - Didįjį Petrovskio teatrą.

Tačiau trupė, kurios jėgomis buvo parodyta, sukėlusi visuotinį džiaugsmą „Mūzų triumfas“, tuo metu jau egzistavo pusę amžiaus.

Ją 1772 m. pradėjo provincijos prokuroras kunigaikštis Piotras Vasiljevičius Urusovas. 1776 m. kovo 17 (28) d., po kurio buvo suteiktas aukščiausias leidimas „rengti jam visokius teatro pasirodymus, taip pat koncertus, voksalus ir maskaradus, o be jo, niekam neturi būti leista visą laiką tokios pramogos. paskirtas privilegija, kad jis nebūtų sumenkintas“.

Po trejų metų jis pateikė peticiją imperatorei Jekaterinai II dėl dešimties metų privilegijos išlaikyti rusų teatrą Maskvoje, prisiimdamas įsipareigojimą pastatyti nuolatinį teatro pastatą trupei. Deja, pirmasis Rusijos teatras Maskvoje Bolšaja Petrovskajos gatvėje sudegė dar prieš atidarant. Tai lėmė princo reikalų nuosmukį. Jis perdavė reikalus savo bendražygiui anglui Michaelui Medoxui, aktyviam ir iniciatyviam žmogui. Būtent jo dėka teatras, nepaisant visų gaisrų ir karų, išaugo dykvietėje, nuolat užliejamoje Neglinkos, nepaisant visų gaisrų ir karų, kuris ilgainiui prarado geografinį priešdėlį Petrovskis ir liko istorijoje tiesiog. kaip Bolšojus.

Ir vis dėlto Didysis teatras savo chronologiją pradeda nuo 1776 m. kovo 17 (28) d. Todėl 1951 m. buvo švenčiamas 175-asis, 1976-aisiais - 200-asis, o prieš akis - 225-osios Rusijos Didžiojo teatro metinės.

Didysis teatras XIX amžiaus viduryje

Simbolinis spektaklio, 1825 m. atidariusį Didįjį Petrovskio teatrą, pavadinimas „Mūzų triumfas“ nulėmė jo istoriją ateinančiam ketvirčiui amžiaus. Išskirtinių scenos meistrų – Pavelo Mochalovo, Nikolajaus Lavrovo ir Angelicos Catalani – dalyvavimas pirmajame pasirodyme iškėlė aukščiausią pasirodymo lygį. Antrasis XIX amžiaus ketvirtis – rusų meno, o ypač Maskvos teatro, tautinio identiteto suvokimas. Prie nepaprasto jo iškilimo prisidėjo kelis dešimtmečius Didžiajam teatrui vadovavusių kompozitorių Aleksejaus Verstovskio ir Aleksandro Varlamovo kūryba. Jų meninės valios dėka Maskvos imperatoriškoje scenoje susiformavo rusiškas operos repertuaras. Jis buvo sukurtas pagal Verstovskio operas „Panas Tvardovskis“, „Vadimas arba dvylika miegančių mergelių“, „Askoldo kapas“, Aliabjevo baletai „Stebuklingasis būgnas“, „Sultono linksmybės arba vergų pardavėjas“, „Berniukas“. -su pirštu" Varlamovas.

Baleto repertuaras savo turtingumu ir įvairove nenusileido operinei. Trupės vadovas Adamas Gluškovskis, Sankt Peterburgo baleto mokyklos auklėtinis, S. Didlo mokinys, vadovavęs Maskvos baletui dar prieš 1812 m. Tėvynės karą, sukūrė savitus spektaklius: „Ruslanas ir Liudmila, arba Černomoro, piktojo burtininko nuvertimas, „Trys diržai arba rusiškas sandrijonas“, „Juodoji skara, arba nubausta neištikimybė“ į Maskvos sceną atnešė geriausius Didlo pasirodymus. Juose buvo parodytas puikus baleto korpuso rengimas, kurio pamatus padėjo pats choreografas, stojęs ir baleto mokyklos vadovo pareigas. Pagrindines dalis spektakliuose atliko pats Gluškovskis ir jo žmona Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, taip pat prancūzė Felitsata Gyullen-Sor.

Pagrindinis įvykis Maskvos Didžiojo teatro veikloje praėjusio amžiaus pirmoje pusėje buvo dviejų Michailo Glinkos operų premjera. Abu jie pirmą kartą buvo pastatyti Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad iš vienos Rusijos sostinės į kitą jau buvo galima nuvykti traukiniu, maskviečiai naujų gaminių turėjo laukti keletą metų. „Gyvenimas carui“ pirmą kartą buvo parodytas Didžiajame teatre 1842 m. rugsėjo 7 (19) dieną. „...Kaip galima išreikšti tikrų melomanų nuostabą, kai nuo pat pirmojo veiksmo jie buvo įsitikinę, kad ši opera sprendžia menui apskritai ir ypač Rusijos menui svarbią problemą, būtent: rusų egzistavimą. opera, rusiška muzika... Su Glinkos opera yra tai, ko ilgai ieškojo ir nerado Europoje, naujas elementas mene, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusiškos muzikos laikotarpis. Toks žygdarbis, tarkime, nuoširdžiai, yra ne tik talento, bet ir genialumo reikalas! – sušuko iškilus rašytojas, vienas rusų muzikologijos pradininkų V. Odojevskis.

Po ketverių metų įvyko pirmasis Ruslano ir Liudmilos pasirodymas. Tačiau abi Glinkos operos, nepaisant palankių kritikų atsiliepimų, repertuare išsilaikė neilgai. Jų neišgelbėjo net dalyvavimas kviestinių atlikėjų – Osipo Petrovo ir Jekaterinos Semenovos, laikinai iš Sankt Peterburgo išstumtų italų dainininkų, pasirodymuose. Tačiau po dešimtmečių būtent „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ tapo mėgstamiausiais Rusijos publikos spektakliais, jiems buvo lemta nugalėti amžiaus viduryje kilusią italų operos maniją. Ir pagal tradiciją kiekvieną teatro sezoną Didysis teatras atidarydavo vieną iš Glinkos operų.

Iš baleto scenos iki amžiaus vidurio taip pat buvo išstumti spektakliai rusų temomis, sukurti Isaaco Abletso ir Adomo Gluškovskio. Vakarų romantizmas valdė kamuolį. „Silfidas“, „Žizel“, „Esmeralda“ Maskvoje pasirodė beveik po Europos premjerų. Taglioni ir Elsleris varė maskviečius iš proto. Tačiau Rusijos dvasia ir toliau gyveno Maskvos balete. Ne vienas kviestinis atlikėjas sugebėjo pralenkti Catherine Bank, kuri pasirodė tuose pačiuose pasirodymuose kaip ir viešinčios įžymybės.

Norint sukaupti jėgas prieš kitą pakilimą, Didysis teatras turėjo ištverti daugybę sukrėtimų. Ir pirmasis iš jų buvo gaisras, sunaikinęs Osipo Bove'o teatrą 1853 m. Iš pastato liko tik apdegęs skeletas. Dingo dekoracijos, kostiumai, reti instrumentai ir muzikos biblioteka.

Geriausio teatro restauravimo projekto konkursą laimėjo architektas Albertas Kavosas. 1855 metų gegužę pradėti statybos darbai, kurie buvo baigti per 16 (!) mėnesių. 1856 metų rugpjūtį su V. Bellinio opera „Puritonai“ atidarytas naujas teatras. Ir buvo kažkas simboliško tame, kad jis prasidėjo itališka opera. Tikrasis Didžiojo teatro nuomininkas netrukus po jo atidarymo buvo italas Merelli, kuris į Maskvą atvežė labai stiprią italų trupę. Su naujai atsivertusių žmonių entuziazmu publika pirmenybę teikė italų, o ne rusų operai. Visa Maskva plūdo klausytis Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinos Patti ir kitų italų operos stabų. Šių spektaklių salė visada buvo sausakimša.

Rusų trupei per savaitę liko tik trys dienos – dvi baleto ir viena opera. Materialinės paramos neturėjusi, visuomenės apleista rusų opera buvo liūdnas vaizdas.

Ir vis dėlto, nepaisant sunkumų, rusų operos repertuaras nuolat plečiasi: 1858 m. buvo pristatyta A. Dargomyžskio „Rusalka“, pirmą kartą buvo pastatytos dvi A. Serovo operos – „Judita“ (1865 m.) ir „Rogneda“ ( 1868) , atnaujinamas M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“. Po metų P. Čaikovskis debiutavo su opera „Voevoda“ Didžiajame teatre.

Lūžis visuomenės skonyje įvyko 1870 m. Didžiajame teatre viena po kitos pasirodo rusų operos: A. Rubinšteino „Demonas“ (1879), P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (1881), M. Musorgskio „Borisas Godunovas“ (1888), „ Pikų karalienė“ (1891) ir P. Čaikovskio Iolanta (1893), N. Rimskio Korsakovo „Snieguolė“ (1893), A. Borodino princas Igoris (1898). Po vienintelės Rusijos primadonos Jekaterinos Semjonovos Maskvos scenoje pasirodo visa iškilių dainininkų galaktika. Tai Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emilija Pavlovskaja ir Pavelas Khokhlovas. Ir jau jie, o ne italų dainininkai, tampa Maskvos publikos mėgstamiausiais. Aštuntajame dešimtmetyje žiūrovus ypač mėgo gražiausio kontralto savininkė Evlalia Kadmina. „Galbūt Rusijos visuomenė nei anksčiau, nei vėliau nežinojo tokios savitos, tikros tragiškos jėgos kupinos atlikėjos“, – rašė apie ją. Nepralenkiama Snieguolė buvo vadinama M. Eichenwaldu, publikos dievu tapo baritonas P. Chochlovas, kurį labai vertino Čaikovskis.

Šimtmečio viduryje Didžiajame balete pasirodė Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, o savo straipsniuose apie Bogdanovą žurnalistai akcentavo „rusų balerinos pranašumą prieš Europos įžymybes“.

Tačiau jiems pasitraukus nuo scenos, Didysis baletas atsidūrė keblioje padėtyje. Skirtingai nei Sankt Peterburge, kur vyravo viena meninė choreografo valia, baletas „Maskva“ antroje amžiaus pusėje liko be talentingo vadovo. A. Saint-Leono ir M. Petipos (1869 m. Didžiajame teatre pastatęs „Don Kichotą“, o Maskvoje debiutavęs prieš gaisrą, 1848 m.) atvykimai buvo trumpi. Repertuaras pasipildė retkarčiais vienadieniais pasirodymais (išimtis buvo Sergejaus Sokolovo „Papartis, arba Naktis ant Ivano Kupalos“, kuris repertuare išsilaikė ilgai). Netgi pirmąjį baletą specialiai Didžiajam teatrui sukūrusio P. Čaikovskio pastatymas „Gulbių ežeras“ (choreografas – Wenzelis Reisingeris) baigėsi nesėkmingai. Kiekviena nauja premjera sukėlė tik visuomenės ir spaudos susierzinimą. Baleto spektaklių salė, šimtmečio viduryje teikusi solidžias pajamas, ištuštėjo. 1880-aisiais iškilo rimtas klausimas dėl trupės likvidavimo.

Ir vis dėlto, dėka tokių iškilių meistrų kaip Lydia Geiten ir Vasilijus Geltseris, Didysis baletas buvo išsaugotas.

Naujojo amžiaus išvakarėse XX

Artėjant amžių sandūrai Didysis teatras gyveno audringai. Tuo metu Rusijos menas artėjo prie vienos iš savo klestėjimo viršūnių. Maskva buvo verdančio meninio gyvenimo centre. Už kelių žingsnių nuo Teatralnaja aikštės atsidarė Maskvos meno ir viešasis teatras, visas miestas nekantrauja išvysti Mamontovo rusų privačios operos ir Rusijos muzikos draugijos simfoninių susirinkimų pasirodymus. Nenorėdamas atsilikti ir prarasti žiūrovą, Didysis teatras sparčiai kompensavo ankstesniais dešimtmečiais prarastą laiką, ambicingai norėdamas įsilieti į Rusijos kultūros procesą.

Tam padėjo į teatrą tuo metu atvykę du patyrę muzikantai. Orkestrui vadovavo Ipolitas Altani, chorui – Ulrichas Avranekas. Šių kolektyvų profesionalumas, gerokai išaugęs ne tik kiekybiškai (kiekvienoje buvo apie 120 muzikantų), bet ir kokybiškai, visada kėlė susižavėjimą. Didžiojo teatro operos trupėje sužibėjo puikūs meistrai: karjerą tęsė Pavelas Chochlovas, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomiras Korsovas, Marija Deiša-Sionitskaja atvyko iš Sankt Peterburgo, pagrindiniu tenoru tapo iš Kostromos valstiečių kilęs Lavrentijus Donskojus, Eichenwaldas Margarita. pradeda savo kelionę.

Tai leido į repertuarą įtraukti praktiškai visą pasaulinę klasiką – G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeerio, L. Delibeso, R. Wagnerio operas. Nauji Čaikovskio kūriniai nuolat pasirodė Didžiojo teatro scenoje. Sunkiai, bet vis dėlto naujosios rusų mokyklos kompozitoriai skinasi kelią: 1888 m. įvyko M. Musorgskio Boriso Godunovo premjera, 1892 m. - Snieguolė, 1898 m. - N. Rimskio naktys prieš Kalėdas. Korsakovas.

Tais pačiais metais pasirodė Maskvos imperatoriškoje scenoje A. Borodino „Kunigaikštis Igoris“. Tai atgaivino susidomėjimą Didžiuoju teatru ir nemaža dalimi prisidėjo prie to, kad iki amžiaus pabaigos į trupę atėjo dainininkai, kurių dėka Didžiojo teatro opera kitame amžiuje pasiekė milžiniškas aukštumas. Didžiojo teatro baletas XIX amžiaus pabaigoje atėjo puikios profesinės formos. Maskvos teatro mokykla dirbo be pertraukų, gamino gerai parengtus šokėjus. Kaustinės feljetono apžvalgos, pavyzdžiui, paskelbtos 1867 m.: "O koks dabar yra baleto silfų korpusas? .. visi taip gerai pavalgę, tarsi džiaugtųsi valgydami blynus ir tempdami kojas, kai gavo" tapti nereikšmingi. Du dešimtmečius varžovų neturėjusią ir visą balerinų repertuarą ant savo pečių nešančią genialiąją Lydiją Gaten pakeitė kelios pasaulinio lygio balerinos. Vienas po kito debiutavo Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Jekaterina Geltser. Vasilijus Tichomirovas buvo perkeltas iš Sankt Peterburgo į Maskvą ir ilgus metus tapo Maskvos baleto premjeru. Tiesa, skirtingai nei operos trupės meistrai, jų talentai iki šiol neturėjo verto pritaikymo: scenoje karaliavo antriniai tušti Jose Mendeso baletai-ekstravagancijos.

Simboliška, kad 1899 metais Didžiojo teatro scenoje debiutavo baletmeisteris Aleksandras Gorskis, perdavęs Mariaus Petipos baletą „Miegančioji gražuolė“, kurio vardas siejamas su Maskvos baleto suklestėjimu XX a. pirmajame ketvirtyje. amžiaus.

1899 m. prie trupės prisijungė Fiodoras Chaliapinas.

Didžiajame teatre prasidėjo nauja era, kuri sutapo su naujos eros pradžia, XX amžiuje

Atėjo 1917 metai

Iki 1917 m. pradžios niekas Didžiajame teatre nenumatė revoliucinių įvykių. Tiesa, jau buvo keletas savivaldos organų, pavyzdžiui, orkestro artistų korporacija, kuriai vadovavo 2 smuikų grupės akompaniatorius Y. K. Korolevas. Aktyvių korporacijos pastangų dėka orkestras gavo teisę rengti simfoninius koncertus Didžiajame teatre. Paskutinis iš jų įvyko 1917 metų sausio 7 dieną ir buvo skirtas S. Rachmaninovo kūrybai. Autorius dirigavo. Spektakliai buvo „Uolas“, „Mirusiųjų sala“ ir „Varpai“. Koncerte dalyvavo Didžiojo teatro choras ir solistai - E. Stepanova, A. Labinskis ir S. Migai.

Vasario 10 dieną teatre buvo parodyta G. Verdi Don Karlo premjera, kuri buvo pirmasis šios operos pastatymas Rusijos scenoje.

Po Vasario revoliucijos ir autokratijos nuvertimo Sankt Peterburgo ir Maskvos teatrų valdymas liko bendras ir buvo sutelktas buvusio jų vadovo V.A.Telyakovskio rankose. Kovo 6 d. Valstybės Dūmos Laikinojo komiteto komisaro N. N. Lvovo įsakymu A. I. Kovo 8 d., visų buvusių imperatoriškųjų teatrų darbuotojų – muzikantų, operos solistų, baleto šokėjų, scenos darbuotojų – susirinkime L. V. Sobinovas vienbalsiai išrinktas Didžiojo teatro vadovu, šiems rinkimams pritarė Laikinosios vyriausybės ministerija. . kovo 12 d., gavau žinutę; meninę dalį iš ūkinės ir tarnybos, o L.V.Sobinovas vadovavo faktinei Didžiojo teatro meninei daliai.

Reikia pasakyti, kad „Jo Didenybės solistas“, „Imperatoriškųjų teatrų solistas“ L. Sobinovas dar 1915 metais sulaužė sutartį su Imperatoriškaisiais teatrais, nesugebėjo įvykdyti visų direkcijos užgaidų ir dabar vaidina spektakliuose Muzikinės dramos teatre Petrograde, vėliau Zimino teatre Maskvoje. Kai įvyko Vasario revoliucija, Sobinovas grįžo į Didįjį teatrą.

Kovo 13 dieną Didžiajame teatre įvyko pirmasis „nemokamas iškilmingas spektaklis“. Prieš prasidedant L. V. Sobinovas pasakė kalbą:

Piliečiai ir piliečiai! Šiandienos spektakliu mūsų pasididžiavimas – Didysis teatras – atveria pirmąjį savo naujo laisvo gyvenimo puslapį. Po meno vėliava susijungė šviesūs protai ir tyros, šiltos širdys. Menas kartais įkvėpdavo kovotojus idėjų ir suteikdavo jiems sparnus! Tas pats menas, nurimus audrai, privertusią drebėti visą pasaulį, šlovins ir giedos liaudies didvyrius. Jų nemirtingas žygdarbis pasisems ryškaus įkvėpimo ir begalinės jėgos. Ir tada dvi geriausios žmogaus dvasios dovanos – menas ir laisvė – susilies į vieną galingą srovę. Ir mūsų Didysis teatras, ši nuostabi meno šventykla, naujame gyvenime taps laisvės šventykla.

Kovo 31 dieną L. Sobinovas buvo paskirtas Didžiojo teatro ir Teatro mokyklos komisaru. Jos veikla siekiama kovoti su buvusios Imperatoriškųjų teatrų direkcijos tendencijomis trukdyti Didžiojo teatro darbui. Tai ateina į streiką. Protestuodama prieš kėsinimąsi į teatro autonomiją, trupė sustabdė spektaklio „Kunigaikštis Igoris“ pasirodymą ir paprašė Maskvos darbininkų ir karių deputatų tarybos paremti teatro kolektyvo reikalavimus. Kitą dieną į teatrą buvo išsiųsta Maskvos miesto tarybos delegacija, kuri pasveikino Didįjį teatrą kovoje už savo teises. Yra dokumentas, patvirtinantis teatro darbuotojų pagarbą L.Sobinovui: „Menininkų korporacija, išrinkusi Jus direktoriumi, kaip geriausią ir atkaklų meno interesų gynėją bei atstovą, nuoširdžiai prašo priimti šiuos rinkimus. ir pranešti apie savo sutikimą“.

Balandžio 6 d. įsakymu Nr. 1 L. Sobinovas kreipėsi į kolektyvą su tokiu kreipiniu: „Su ypatingu prašymu kreipiuosi į savo bendražygius operos, baleto, orkestro ir choro artistus, į visą pastatymą, meninį , techninį ir aptarnaujantį personalą, meninį, pedagoginį teatro mokyklos personalą ir narius dėti visas pastangas, kad teatro sezonas ir mokslo metai būtų sėkmingai užbaigti bei pasirengti abipusiu pasitikėjimu ir bičiuliškos vienybės pagrindu būsimiems metams. dirbti kitais teatro metais“.

Tą patį sezoną, balandžio 29 d., buvo minimos L. Sobinovo debiuto Didžiajame teatre 20-osios metinės. Operą „Perlų ieškotojai“ atliko J. Bizet. Scenos draugai šiltai pasveikino dienos herojų. Nesusitvarkęs, su Nadiro kostiumu, Leonidas Vitaljevičius pasakė atsakomąją kalbą.

„Piliečiai, piliečiai, kariai! Iš visos širdies dėkoju už sveikinimą ir dėkoju ne savo, o viso Didžiojo teatro, kuriam teikėte tokią moralinę paramą sunkiais laikais, vardu.

Sunkiais Rusijos laisvės gimtadieniais mūsų teatras, iki tol atstovavęs neorganizuotam Didžiajame teatre „tarnavusių“ žmonių sambūriui, susiliejo į vientisą visumą ir savo ateitį įkūrė pasirenkamuoju pagrindu kaip savivaldos vienetas.

Šis pasirenkamasis principas išgelbėjo mus nuo sunaikinimo ir įkvėpė mums naujos gyvybės kvapą.

Atrodytų, gyvenk ir džiaukis. Laikinosios vyriausybės atstovas, paskirtas likviduoti Teismo ir Apanažų ministerijos reikalus, atvyko mūsų pasitikti - pasveikino mūsų darbą ir visos trupės prašymu suteikė man, išrinktam vadovui, teises teatro komisaras ir direktorius.

Mūsų autonomija netrukdė suvienyti visus valstybinius teatrus valstybės interesais. Tam reikėjo autoritetingo ir artimo teatrui žmogaus. Toks asmuo buvo rastas. Tai buvo Vladimiras Ivanovičius Nemirovičius-Dančenko.

Šis vardas Maskvai pažįstamas ir brangus: būtų visus sujungęs, bet... jis atsisakė.

Atėjo kiti žmonės, labai gerbiami, gerbiami, bet svetimi teatrui. Jie atėjo su pasitikėjimu, kad reformas ir naujas pradžias duos ne teatre esantys žmonės.

Nepraėjus nė trims dienoms, prasidėjo bandymai nutraukti mūsų savivaldą.

Mūsų renkamos pareigos buvo atidėtos, o prieš kelias dienas mums buvo pažadėtas naujas teatrų valdymo reglamentas. Mes vis dar nežinome, kas ir kada jį sukūrė.

Telegramoje blankiai rašoma, kad ji atitinka teatro darbuotojų norus, kurių mes nežinome. Mes nedalyvavome, nebuvome pakviesti, bet, kita vertus, žinome, kad neseniai numesti dvasininko pančių vėl bando mus supainioti, dvasininko diskrecija vėl ginčijasi su organizuotos visumos valia ir nuramintiu tvarkos rangu. pakelia balsą, pripratęs prie šūksnių.

Negalėjau prisiimti atsakomybės už tokias reformas ir atsisakiau direktoriaus pareigų.

Bet kaip išrinktas teatro vadovas protestuoju prieš mūsų teatro likimo paėmimą į neatsakingas rankas.

Ir mes, visa mūsų bendruomenė, dabar kreipiamės į visuomeninių organizacijų atstovus ir Darbininkų bei kareivių deputatų tarybas, prašydami paremti Didįjį teatrą ir neleisti Petrogrado reformatoriams su juo eksperimentuoti.

Tegul užsiima arklidžių skyriumi, specifine vyndaryste, kortelių fabriku, bet teatrą jie paliks ramybėje“.

Kai kuriuos šios kalbos punktus reikia paaiškinti.

1917 m. gegužės 7 d. buvo išleistas naujas teatrų valdymo reglamentas, kuriame buvo numatytas atskiras Malio ir Didžiojo teatrų valdymas, o Sobinovas buvo vadinamas Didžiojo teatro ir Teatro mokyklos komisaru, o ne komisaru, t. faktas, direktorius, pagal kovo 31 d.

Remdamasis telegrama, Sobinovas turi omeny telegramą, kurią gavo iš Laikinosios vyriausybės komisaro, buvusio departamento. teismas ir dvarai (tai apėmė arklidžių skyrių, vyndarystę ir kortų fabriką) F. A. Golovinas.

O štai pats telegramos tekstas: „Labai atsiprašau, kad dėl nesusipratimo atsisakei savo įgaliojimų. Nuoširdžiai prašau jūsų tęsti darbą, kol byla bus išaiškinta. Vieną iš šių dienų pasirodys naujas Južinui žinomas bendrasis teatrų valdymo reglamentas, atitinkantis teatro darbuotojų pageidavimus. Komisijos narys Golovinas“.

Tačiau L.V.Sobinovas nenustoja vadovauti Didžiajam teatrui, bendradarbiauja su Maskvos darbininkų ir karių deputatų taryba. 1917 m. gegužės 1 d. jis pats dalyvavo spektaklyje Maskvos tarybos naudai Didžiajame teatre ir atliko ištraukas iš Eugenijaus Onegino.

Jau Spalio revoliucijos išvakarėse, 1917 m. spalio 9 d., Karo ministerijos Politinė direkcija atsiuntė tokį laišką: „Maskvos Didžiojo teatro komisaras L. V. Sobinovas.

Pagal Maskvos darbininkų deputatų tarybos peticiją esate paskirtas Maskvos darbininkų deputatų tarybos teatro (buvusio Zimino teatro) komisaru.

Po Spalio revoliucijos visų Maskvos teatrų vadovu buvo paskirta E.K.Malinovskaja, kuri buvo laikoma visų teatrų komisaru. L. Sobinovas liko eiti Didžiojo teatro direktoriaus pareigas, o jam padėti buvo sukurta taryba (renkama).