Daromyzhsky biografija. Svarbiausia. Trumpa biografija dargomyzhsky.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Paskelbta http: //www.syt/

ĮVADAS. \\ T

Pagrindiniai gyvenimo etapai ir kūrybinis kelias

Kūrybiškumo charakteristika

Išvada

ĮVADAS. \\ T

Aleksandras Sergeevich Dargomyzhsky - pirmasis Rusijos kompozitorius, kuris tęsė pagrindinius M.I kūrybinius principus. Glinka.

Daromyzhsky pasaulėžiūra, jos estetiniai principai buvo suformuoti 30-40 g. XIX a. Tai buvo naujos literatūros, tapybos, muzikos, kai Rusijos kultūra sparčiai sukūrė, siekia savo aukščiausio amžiaus. Vieningos to laiko pažangių menininkų darbe buvo karšta užuojauta "pažeminti ir įžeisti" ir panieka jų priespaudoms. Meno kryptis buvo vadinama "kritiniu realizmu". Pirmasis "kritinio realizmo" atstovas muzikoje buvo dargomyzhsky.

Savo darbe didžiulės pamainos, įvykusios visuomenėje, ideologinėse, meninėse srityse. Jau ankstyvuose kompozitoriaus darbuose yra matomas kūrybinis ryšys su progresuojančiomis eros idėjomis. Daromyzhsky jo darbe buvo arti pažangių rašytojų - Puškinas, Gogol, Lermontov. Veliko buvo poveikis būsimam kūrybiškumo kompozitoriui M.I. Glinka. Sušikti kūrybiniai principai Glinka, Daromyzhsky, būdamas jo laiko menininkas, juos įgyvendina savo keliu. Jei Glinka rodo žmones kaip vieną visumą, jo herojai išreiškia tam tikras visos šalies ypatybes, Daromyzhsky suteikia tikrą šiuolaikinio gyvenimo vaizdą prieštaravimuose. Tai rodo įvairius įvairių socialinių klasių (princas, valstietis, kareivis, pareigūnas). Sudarant Daromyzhsky pasaulėžiūrą, A.S. grojo išskirtinį vaidmenį Puškinas. Visa kompozitoriaus kūrybiškumas yra neatskiriamai susijęs su poeto darbu. Balakirevskio puodelio nariai buvo vadinami Daromyzhsky "muzikos tiesos mokytoju". Jo kūrybiniai principai atliko didelį vaidmenį tolesniame Rusijos muzikos meno plėtrai.

Pagrindiniai gyvenimo etapai ir kūrybinis kelias

dargomyzhsky kompozitorius Romance Opera

A.S. Dargomyzhsky gimė 1813 m. Vasario 2 d. Trejybės Tula provincijos kaime. 1817 m., Daromyzhsky šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, su kuriais yra prijungtas visas kompozitoriaus gyvenimas. Švietimas jis gavo naminis. Kompozitoriaus tėvai sukūrė apgalvotą požiūrį į gyvenimą, stebėjimą, tikslingumą, kritinį požiūrį į kitus, buvo duotas vaikams meno meilę, literatūrą.

Dargomyzhskio muzika pradėjo mokytis nuo 6 metų. Piano vykdymo pamatai davė savo pirmąjį mokytoją Danilevsky - talentingą ir išsilavinusi muzikantas. Vėliau Daromyzhsky pradėjo studijuoti žaidimą smuikui, taip pat paėmė dainavimo pamokas. 10 metų, berniukas pradėjo kurti Rondo, romansų, variantų. Nuo vaikų raštų, įdomiausias "melancholiškas valsas" ir "kazokai".

Didesnė fortepijono mokykla tampa "Dargomyzhsky" klases su garsiuoju pianistu F. Schoberlechner, Gummelės studentas. Per trejus metus "Schoerechner" klasės turėjo didelę įtaką ne tik savo studento pianistiniam vystymuisi, bet ir muzikinėms idėjoms bei skoniui. Iki 1831 m. Daromyzhsky tapo puikiu pianistu.

Klasikinių tradicijų tyrimas buvo įtrauktas į Dargomyzhsky ir jo kitas mokytojas - mokytojas, vokalistas B. Tsibichas, kuris taip pat susipažino su savo mokiniu su muzikos teorijos elementais.

Taigi iki 30-ųjų pradžios baigėsi bendra būsimo kompozitoriaus formavimas. Daromyzhsky buvo laikomas stipriu pianistu, smuikininku; Ateityje visi garsūs dainininkai studijavo su juo, naudojo savo patarimus.

Iki to laiko, Daromyzhsky buvo daugelio raštų už smuiku, fortepijonui, romansai, kvartetai autorius. Kai kurie iš jų yra paskelbti. Žinoma, šiose darbuose jaučiasi kompozitoriaus ir savanaudiškumo nesulopumas. Kaip kompozitorius Dargomyzhsky buvo mokoma. Be to, jis pasiekia sunkų darbą, atsižvelgiant į liaudies muzikos ir klasikų tyrimą, bendraujant su kitais kompozitoriais.

1834 m. Dargomyzhsky buvo įtrauktas į valstybės iždo raštinės pareigūną, 1836 m. Buvo pagamintas kolegijos sekretoriuose, o 1843 m. Jis pasitraukė į titulinio patarėjo rangą.

Didelis įvykis gyvenime ir darbe Daromyzhsky buvo susipažinęs su Ginka 1834. Nepaisant amžiaus skirtumo, 9 metai, jauni muzikantai tapo draugais. Rašytinė "Ivan Susanin" - pirmoji Rusijos opera vyko Dargiomyzhskio akyse. Atsižvelgiant į Glinkos akivaizdoje, jis matė menininką, kuris daug žinojo ir pasirinko savo kelią į meną. Pažintis su Ginka privertė Dargomyzhsky rimtai tiria kompozitoriaus įgūdžių pamatus ir buvo impulsai didelių kūrybinių idėjų gimimo.

30-40 metų - pirmasiskūrybiškumo laikotarpis Dargomyzhsky

1839 m. Jis rašo operos "Esmeralda" į romano "Paryžiaus katedros katedra" Prancūzijos rašytojo Hugo ". Su dideliais sunkumais sugebėjo pasiekti esmeraldą, kuri vyko tik po 8 metų. Toks buvo imperijos teatrų lyderių požiūris į vidaus meną.

Po "Emeralda", Daromyzhsky rašo daug atskirų vokalinių vietų, romansų, dainų, arijų, duetai, trios, kvartetus, Cantatha "švęsti Vakha" 1843, kuris vėliau buvo pakeistas autorius operos-baleto.

Aukšti meniniai įgūdžiai pasiekė Dargomyzhsky grupėje romansų grupėje į Puškino žodžius - "Aš tave myliu," Naktį milijonas ", ugnis nudegina kraujyje", "šešiolika metų" ir kiti.

40-ųjų pradžioje Daromyzhsky moka daug laiko su muzikos kolekcijomis, vykstančiomis jo namuose. Daromyzhskiy veikė dainavimo mokytojas Sankt Peterburge. Dainininkai ir dainininkai yra sugrupuoti aplink jį, daugelis vėliau tapo žinomų menininkų, Rusijos kompozitorių darbai buvo atlikti vakarais ir daugiausia Glinka ir Dargomyzhsky darbą. Apie dainininkų veikimą Dargomyzhsky rašė: "Rusijos muzika yra atliekama nuo beverališkai, beprasmiška, be jokio švarios efekto." Iki gyvenimo pabaigos jo klasės su studentais ir studentais nesibaigė, Daromyzhsky siekė plėtoti "Glinka" tradicijas kūrybiškumui ir aktoriaus - dainininkės auklėjimui. Pateikdami savo operoną su dainininkais, jis sužinojo šalims, jis mokė dainuoti meniškai teisingai, tiesiog ir išraiškingai.

1843 m. Spaudoje ateina jo pirmoji romansų ir dainų kolekcija. Romanai atnešė jį šlovę.

Iki 1930 m. Pabaigos priklauso pirmasis simfoninis žaidimas Dargomyzhsky "Bolero" priklauso.

1844 m. Daromyzhsky palieka užsienyje. Jis lankėsi Leipzig, Vienoje, Briuselyje, Paryžiuje. Jo kelionės tikslas buvo Paryžius, kuris buvo laikomas pasaulio kultūros centru. Užsienyje kompozitorius susitinka su daugeliu muzikantų, kompozitorių. Jis apsilanko operoje, teatre, koncertai. Jo teiginiai apie muzikinę kultūrą užsienyje kalba apie jo aiškų, kritišką protą apie nuomonių brandą ir nepriklausomybę. Užsienyje Daromyzhsky, kaip ir Glinka Italijoje, tėvynės jausmas pablogino, jis buvo paimtas į Rusiją, jis norėjo rašyti rusų muziką. 1845 m. Jis grįžta į savo tėvynę.

Įjo darbo laikotarpis, menininko realisto terminas

Jis pradeda rašyti socialinio ir kaltinamojo pobūdžio operą "undinė" ant Puškino sklypo. Tuo pačiu metu jis rašo romansus Puškinui ir Lermontovo eilėraščiai. Su romansais į eilėraščius, Lermontovas, kritinė kryptis Daromyzhsky darbą pradeda kurti. Tokie yra romansai "ir nuobodu ir liūdna", "aš esu liūdna" ir daugelis kitų.

1853 m. Didelis koncertas buvo surengtas iš Dargomyzhsky darbų, kurie praėjo didelę sėkmę. Daromyzhsky pripažinimas, nes kompozitorius sukėlė bangą kūrybinę energiją. Kompozitorius mano, kad pats privalo sukurti nacionalinį darbą. Su dideliu kėlimu jis dirba operos "undinė", kuri buvo baigta 1855 m. Jos nustatymas vyko 1856 m. Opera neturėjo sėkmės. Ginant Dargomyzhsky, buvo atliktas garsus Rusijos muzikinis kritikas Serov. Jo operos "undinė" analizavimas mūsų laikui yra geriausias produktas apie šią operą.

50-ųjų pabaigoje Daromyzhsky gyvenime yra susijęs su aktyviu darbu satyriniame žurnale "Spark". Šiuo metu jis sukuria tokias nuostabias socialinio ir kaltinamojo pobūdžio dainas kaip "senąjį kūną" ir "kirminas". Jo orkestro vaidina "Baba Yaga", "Cossack", Chukhon fantazija nurodo į 60s pradžią.

Tuo pačiu metu, Daromyzhsky užsiima švietimo veikla, būdama Rusijos muzikos draugijos komiteto nariu.

1864 m. Dargomyzhsky vėl pradėjo kelionę į užsienį. Jis lankėsi Leipzig, Paryžiuje, Briuselyje, Londone. Ši kelionė parodė, kad jis yra žinomas kaip kompozitorius ne tik savo tėvynėje. Jo ypač entuziastingai susitiko Briuselyje, kur buvo atlikta Opera "Mermaid" ir simfoninis žaidimas "Kossack".

Atnaujinus Dargomyzhsky į Sankt Peterburgą 1865 m. "Mermaid" gamyba buvo atnaujinta. Įvyko nauji demokratiškai sureguliuoti jauni žmonės, atvykę į teatrą 60s. Dargomyzhsky gavo visišką pripažinimą savo tėvynėje.

Per šiuos metus, kompozitoriai Balakirev, Kyui, Borodin, Romos Corsadov, muzikos kritikas Stasovo tapo reguliariais lankytojais Dargomyzhsky. Jie žaidžia 4 Romos Corsakovo rankose, atlieka naują Dargomyzhsky - operos "akmens svečiu" darbą. Šis paskutinis darbas nebuvo baigtas. Jis mirė sausio 5, 1869 nuo sunkios širdies ligos. Jis buvo palaidotas šalia M.I. Glinka.

Kūrybiškumo charakteristika

Daromyzhsky paveldas nėra didelis, tačiau jis pristatė naujas temas, vaizdus, \u200b\u200bmeninius principus. Todėl jo darbo svarba pasirodė esanti didelė tolesniam Rusijos muzikos plėtrai. Daromyzhsky siekė dideliam ideologiniam menui. "Noriu, kad garsas išreiškė žodį. Noriu tiesos ", - parašė kompoziterį. Muzikoje kompozitorius perduoda įvairius psichinės patirties atspalvius. Jis perduoda ne bendrų formų jausmą, tačiau rodo jausmų atsiradimo ir plėtros procesą. Dargomyzhsky sukuria įvairius simbolius. Remiantis būdais, kalbėti "," Intonate "žodžiai, kompozitorius nustatė asmens charakterį ir jo priklausantį tam tikro viešojo rato. Jo muzikiniai portretai yra ryškūs ir įtikinami, ji subtiliai perduoda psichines būsenas herojų.

Naujas požiūris į simbolių įvaizdį paskatino naudoti naujas muzikos išraiškingumo priemones. Vienas iš vokalinio dramatiškai teisingo išraiškingumo Dargomyzhsky yra dainininkė kalba, praturtinta nauja, kalbų intonations, kalbėjimo individualizuota.

Be Daromyzhsky raštuose, arti liaudies muzikos, daugiausia miesto daina ir vidaus romantika, taip pat rasti, ir tikros liaudies melodijos yra rasti.

Harmoninė kalba išsiskiria toninių planų mobilumu. Deklamacijos kalbos intonacijos, jungiančios su dainų formomis, sudarė naują melodijos tipą.

Dargomyzhsky parašė daugiau nei 100 romansų ir daug vokalinių ansamblių. Romante buvo sukurta stiliaus pagrindai, buvo suformuota muzikinė kalba. Romantinėje žanrui, Daromyzhsky parodė save kaip didžiausią novatorių ir puikų menininką.

Jau pirmoje kolekcijos romansų ir dainų Dargomyzhsky, kartu su buitine romantika, tų metų ir romantika, kur Ginkos romansų įtaka yra jaučiamas, iš kompozitoriaus individualaus stiliaus ateities bruožai yra matomi. Šie romansai įeina į tą meninio prašymų ratą, kurį gyveno Rusijos metropolijos visuomenė.

Tokie romansai kaip "Jūs esate gana", "Lielette", "mėlynos akys" yra arti paviršiaus salono muzikos.

Savo romantika, Dargomyzhsky rėmėsi intonacija ir priemonėmis išreikšti "Rusijos dainą", vandens transporto priemonę, vietinį lyrinį romantiką,

"Glinka Dargomyzhsky" prijungia individualius kompozicijų metodus, romansų tipus - rytus, ispanų, aukščio lyrinį turinį. Keletas romansų parašyta ant Puškino tekstų, kurie naudojo Glinka. Tai romantiška "ugnis degina kraujyje". "Naktinis mokytojas". Daugelis Romanų Puškino eilėraščiai, kurie buvo mėgstamiausia kompozitoriaus poetas.

Jau 40-aisiais kompozitoriaus rašysena tampa labiau pasitikinčiais. Yra susidomėjimas temomis ir sklypais socialiai reikšmingu. Visos pastangos siunčiamos į tai, kad žodis ir garsas organiškai sujungia.

Vėlyvojo vokalo stiliaus pasižymi išraiškos suvaržymu, melodraminzmo nebuvimu, ekonomiškai atrenkant išraiškingų priemonių.

Dargomyzhskio raidės būdingi bruožai pasirodė ankstyvame romante "Aš tave myliu" į Puškino eilėraščius. Romantika turi panašumo funkciją su elegy. Įsigijo. Gyventojų melodija yra viena linija, kurią sudaro trumpos frazės - garsiakalbiai. Šios frazės yra skirtingos ilgio ir struktūros, atsižvelgiant į žodžių, jie yra padalintas iš pauzės prasme.

Dainų melodija, pilna suvaržymo, pradedant nuo mažo garso "Re" pirmojo oktavos, plečiasi ir iki kasos pabaigos pasiekia aukščiausią tašką - "į antrąjį oktavą. Fonas yra ramus arpeggled lydimas.

Romantika "Aš tave myliu", kompozitorius numato kai kurių subrendimo laikotarpio lyrinių monologų formą.

Kartu su Puškino mėgstamiausia poetas, Daromyzhsky buvo Lermontov. Geriausi romansai Lermontovo eilutėse Daromyzhsky darbuose yra lyrikos monologai "liūdna", "ir nuobodu ir liūdna". Šių romanų vokalinė partija grindžiama išraiškinga dainavimo deklaracija. Jų melodija yra aiškiai išskirta priklausomai nuo teksto, atskiri patetiški šūksniai ir intonacija yra ryškiai pabrėžti.

"Ir nuobodu ir liūdna". Lermontovas turi lyrinį mąstymą, monologą su klausimais ir atsakymais.

Pagal deklonomizavimo melodijos tekstą. Melodija laikosi visų teksto lenkimų, prisotintų kalbų intonacijomis. Tuo pačiu metu kompozitorius siekia visos romantikos vientisumo ir vienybės. Lanksti ir išpjaustyta melodija sujungia vieną palydos, panašaus vokalo, partijos įvedimo ir išvados tekstūrą. Pagal visų romantikos vienybę ir, tarsi vystymuisi, jo trijų dalių šaudmenys.

Lyrinio romantikos monologas "ir nuobodu, ir liūdna" linija buvo tęsiama romance "liūdna", "netrukus mane sugrąžinsite" ir keliais romansais.

"Liaudies dainos" dvasia yra parašyta keletas Dargomyzhsky romansų. Tai yra romantiška "beprotiška, be priežasties" Koltsovo žodžiai "Forabushka" dėl liaudies žodžių, "Melnik" į Puškino eilėraščius.

Viena iš jų vokalinės kūrybiškumo viršūnių Dargomyzhsky yra socialiai kaltinamojo pobūdžio romansai ir dainos. Šarminis satyras skamba jose. Tai yra romansai apie "mažus žmones". Daugiausia naudoja kibirkščių poetų, ypač Kurochina tekstus. Juose turinio reikšmė derinama su formos paprastumu - nusipirko formą su choru. Naudodamiesi kukliomis priemonėmis, ryškūs mažo asmens vaizdai buvo sukurti iš oficialios terpės su savo subrangiu, glostančia dainų "kirminų" ir "Pavadinimas patarėjas".

Dainoje "kirminas" yra naudojami du kontrastingos intonacijos, perduodant malonus, įvesdamas pareigūno toną, kai jis kalba apie save ir entuziazmą, kai jis kalba apie stulpelį.

Labiausiai, ryškus kontrasto palyginimas vaizdų Dan dainos "Pavadinimas patarėjas" ant poeto Iskraztsa P.I.I.Verberg žodžiais. Satyrinėje istorijoje ant asmens veido, dviejų veiksmo dalyvių išvaizda - kuklus titulinis patarėjas ir plačiajai dukra, su jo stumia jį. Nuo pat pradžių jie pasižymi kontrastuojančiais intonacijas: spearly ir baisu ant pakartotinio garso, žodžiai "jis buvo titulinis patarėjas", stipriai skamba žodžiai "ji yra bendra dukra". Frazė prasideda aktyviu ketvirčiu šuoliu, tai skamba platesniam, Quinta diapazone.

Žodžiais "titulinis patarėjas" pakeitė ritmą, kuris liepia pusę laiko; Melody Daugiau dainininkų turi šiek tiek gausų charakterį - asmuo atmetė, įžeidė.

Kaip piktas mokestis su vieša sistema skamba dramatišką dainą "Senoji kapralė" apie Prancūzijos poeto p. Baba žodžius. Tai yra dramatiška scena - monologas. Senojo kareivio pasakojimas nuteistas pareigūnui vykdyti. Daina parašyta autobusų forma su choru. Tačiau biuro forma yra praturtinta plėtojant. Kiekvienas eilutė skamba nauju būdu. Kareivis kreipiasi į savo draugus apie gyvenimą, pasipiktinimą, primena praeitį, jo namus. Pagrindinė muzikinė tema, senosios korporacijos charakteristika, pateikiama choroje, tai skamba drąsiai ir surinkta kovo ritmu.

Nuo 30-ųjų. XIX a Rusijos opera patenka į klasikinį laikotarpį. Rusijos operos klasikos įkūrėjas M. I. Ginka (1804-1857) Jis buvo dviejų svarbiausių Rusijos muzikinio teatro sričių pradžia: istorinė operos ir magijos epika. "Glinka" kūrybinius principus įgyvendino ir sukūrė vėlesnė Rusijos kompozitorių karta.

Po Glinka buvo atliktas A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), tipiškas 40-50-kH eros menininkas. XIX a "Glinka" turėjo didelę įtaką Dargomyzhsky, tačiau tuo pačiu metu buvo parodyti naujos savybės, pastarųjų darbe, naujos temos, kurios atėjo į Rusijos meną. Karšta užuojauta pažeminamam asmeniui, socialinės nelygybės nelaisvės sąmonė, kritinis požiūris į socialinę struktūrą atsispindėjo Daromyzhskio darbuose, susijusių su kritinio realizmo idėjomis literatūroje.

"Dargomyzhsky" kaip operos kompozitorius prasidėjo su operos "Esmeralda" sukūrimo, pasak V. Hugo (post. 1847 m.) Ir centrinė kompozitoriaus eksploatavimo gamyba turėtų būti laikoma "undinė" (drama kaip drama kaip Puškinas), pristatytas 1856 m. Šiame operoje buvo visiškai atskleista Daromyzhskio talentas, o jo kūrybiškumo kryptis buvo nustatyta. Socialinės nelygybės tų, kurie myli vieni kitus, drama, Melnik Natasha ir Prince duktė pritraukė kompozitorių temos aktualumą. Daromyzhsky sustiprino dramatišką sklypo pusę dėl fantastinio elemento sumažėjimo. "Mermaid" yra pirmoji Rusijos buitinė lyrinė ir psichologinė opera. Muzika jos gilūs žmonės; Dainoje, kompozitorius sukūrė gyvus herojų vaizdus, \u200b\u200bsukūrė pagrindinių veikėjų šalių deklaracinį stilių, sukūrė ansamblio scenas, žymiai dramatiškai dramatiškai. , po kompozitoriaus mirties), priklauso kitam Rusijos operos vystymosi laikotarpiui. Dargomyzhsky įdėti į jį sukurti realistišką muzikinę kalbą, atspindintį kalbos intonaciją. Kompozitorius atsisakė čia iš tradicinių operos formų - Arias, ansamblis, choras; "Opera Vocal" partijos vyrauja per orkestro partijas, "akmens svečias" pažymėjo vieną iš vėlesnio Rusijos operos laikotarpio, vadinamosios kamerinės klerko operos, pateiktos Romos Korsakovo ateityje "Mozartas ir Salieri". , "Miser riteris" Rakhmaninovas ir kiti. Šių operų bruožas yra tai, kad jie yra supakuoti į nepakitusią "Mažosios tragedijų" pusiau tekstą.

Išvada

Dargomyzhsky veikla buvo labai svarbi tolesnei Rusijos vokalinės vykdomosios kultūros plėtrai. Kaip Glinka, Dargomyzhsky buvo išskirtinis vokalinės muzikos atlikėjas, nors jis neturėjo dainavimo. Jis taip pat nuolat dirbo su vokalimis - mėgėjams ir profesionalams, taip užkertant kelią Rusijos vykdomosios mokyklos pamatus. Jis praėjo savo mokiniams gebėjimą "žaisti" balsą, tai yra, sukurti ryškius, gyvenančius simbolius, net ir be scenos ir kostiumo. Jis pareikalavo, kad paprastumo ir nuoširdumo atlikėjas perduoda žmogaus jausmą, ryžtingai kovoja su nevertiniu virtuoziškumu. "Mūsų brolis jums reikia muzikos, o ne dainininkų", - sakė jis tuo pačiu metu.

Daromyzhsky gyvenime buvo ypač sunku paveikti Ginkos likimą tarp aristokratinės visuomenės skonio ir pažangių rusų kompozitorių troškimo į didelę idėją. Ne kritinė aistra "viršūnių" bazinės užsienio prekybos ir mados virtuozo Dargomyzhsky priešinosi norą tiesos ir tikėjimo į didelę Rusijos muzikos ateitį. Jis kovojo prieš muzikos plotį aplink Peterburgo aristokratiją kaip šviesą, beprasmišką pramogą. Jis rašė: "Aš neketinu atsisakyti muzikos jiems linksmintis. Noriu garso išreikšti žodį. Noriu tiesos. "

Per pastarąjį dešimtmetį gavo Dargomyzhsky; Gebėjimas pamatyti bylos vaisius, kuriems Glinka ir jis atrodė išpakuoti savo psichinę jėgą. Jis liudijo dar vieną precedento neturintį Rusijos nacionalinės mokyklos klestėjimą muzikoje, atstovaujama galingas krūva ir Tchaikovskio kompozitorių. Per šį laikotarpį jis išgyveno naują kūrybinių jėgų kilimą ir dar labiau pakilo į muzikinės pažangos kelią.

Taigi jis atvyko į istoriją: drąsus novatorius, gyvas rišiklis tarp Glinkos - Puškino epochos ir 60-ųjų - Rusijos demokratinių pajėgų didėjimo epochą.

Bibliografija

1. Dargomyzhsky A.S. "Mėgstamiausios raidės". M., Muzgiz, 1952 m

2. KANN-NOVIKOVA E. "Noriu tiesos. Pasaka apie Alexandra Dargomyzhsky. " M. "Muzika", 1983 m

3. BEELIS M.S. "A.S. Dargomyzhsky ir jo aplinka. " M., 1985.

4. Remizov I.A. "Iš. Dargomyzhsky. " M., Muzgiz, 1963 m

Paskelbta svetainėje

Panašūs dokumentai

Opera - drama žanro evoliucijoje. Operos kūrybiškumo tyrimas A.S. Dargomyzhsky. Muzikos dramaturgo apžvalga jo operos. Analizė jų žanrų filialo problemų, susijusių su operos žanro plėtros kontekste. Kompozitoriaus muzikinė kalba ir vokalinė melodija.

egzaminas, pridedamas 04/28/2015


Garsančių Rusijos kompozitorių biografiniai duomenys - Michailas Ginka, Aleksandras Dargomyzhsky, Modest Musorgsky, Aleksandras Borodina, Nikolajus Rimsky-Korsakovas, Peter Iljich Tchaikovsky. Rusijos kompozitorių išskirtiniai muzikiniai kūriniai.

pristatymas, pridedama 10/21/2013


Romantiška meilė ir kūno aspektas "Gypsy Love". Ispanijos kultūros istorija. Ispanijos stilius XIX a. Rusijos kompozitorių darbuose. Romančiai M.I. Glinka ir A.S. Dargomyzhsky. Ma. Balakirev "Overture apie Ispanijos Marsha temą".

darbas, pridėtas 11.02.2017


XIX amžiuje išskirtinių kompozitorių kūrybiškumo charakteristikos. Darbų analizė M.I. Glinka, p. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, F.P. Schubert, R. Shuman, F. Copen, R. Vagerra, I. Strausa, D.A. Rossini, D. Verdi.

pranešimas, pridedamas 11/21/2009


Gyvenimo kelias, operos ir vokalo kūrybiškumas A.S. Dargomyzhsky. Dirbti operos "undinė". Tonumas, forma, tono struktūra ir chorų undinė "temos. "Swatushka", garso studijų, vokalinių ir atliekančių sunkumų kūrinių dainavimo dinamika.

praktinis darbas, pridėtas 06/09/2010


Rusijos romantizmo eros kompozitorių kūriniai. Gyvenimo kelias, kūrybiškumas Aleksandras Aleksandrovich Alyabyeva, Aleksandras Egorovich Varlamova, Aleksandras Lvovich Guriliyva, Aleksejus Nikolaevich Verst, Aleksandras Sergevich Dargomyzhsky.

pristatymas, pridedamas 02/28/2013


Studijuojant gyvenimo kelią ir kūrybinę veiklą Cezario Kyu yra Rusijos kompozitorius, Balakirev Sandraugos narys, daugelio muzikinių kritinių kūrinių autorius. Kūrybinis paveldo paveldo analizė: operos, romansai, orkestro, chorinės darbai.

pranešimas, pridėta 11/22/2010


Šiuolaikinės muzikos harmoninė kalba ir jo įgyvendinimo variantas garsaus rusų kompozitoriaus S.S. Prokofiev, jo pasaulėžiūra ir kūrybiniai principai. Kompozitoriaus fortepijono kūrybiškumo ypatybės, sarkaizmos piese muzikinės kalbos analizė.

kursų darbas, pridedamas 01/30/2011


Rusijos kompozitoriaus kūrybiškumas Michailas Ivanovičius Glinka. Įspūdžių, gautų iš pasaulio šalių, įtaka kompozitoriaus darbui. Kompozitoriaus aplankytų šalių geografinė padėtis. Paskutinį gyvenimo dešimtmetį.

pristatymas, pridedamas 04/03/2013


Pagrindiniai kūrybiškumo N.A gyvybės kelio etapai ir analizė Romos Corsakovas. Kompozitoriaus operos kūrybiškumo charakteristikos. Moterų įvaizdis operoje "Pskovtyanka", "Gegužės naktis" ir "Snow Maiden", "caro nuotaka", taip pat šeštonos kostiumas "Shehrazada".

Aleksandras Dargomyzhskis gimė vasario 2 d. (Pagal lapkričio 14 d.) 1813. Mokslininkas nustatė, kad Aleksandras Dargomyzhsky gimė Voskresenskajos kaime (dabar Arkhangelsko) Tula provincijoje. Jo tėvas Sergejus Nikolayevičius buvo turtingos žemės savininko Alexei Petrovich Ladhenskio sūnus, kuris taip pat turėjo Juodosios teismo turtą. Netrukus po gimimo, Sergejus buvo paimtas į auklėjimą ir galiausiai priėmė pulkininkas Nikolajus Ivanovičius Bowcharov, kuris atnešė jį į savo turtą Dargom į Tula provincijoje. Dėl to A. P. Ladyzhenskio sūnus tapo Sergeju Nikolayevich Daromyzhsky (pagal Schifim N. Bowcharovo pavadinimą). Toks pavardė pakeitimas buvo reikalingas priėmimui į kilnią valdybą Maskvos universitete. Motina, Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaja, Garsaus Peterio Kozlovskio Petro sesuo susituokė su tėvų valia.

Iki penkerių metų amžiaus, berniukas nesikalbėjo, jo pastaruoju metu suformuota balsas išliko amžinai aukštas ir šiek tiek apgaubtas, tačiau jis netrukdė su juo, tačiau vėliau paliečia išraiškingumą ir meninį vokalinį vykdymą. 1817 m. Šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur Daromyzhskio tėvas gavo biuro valdovo vietą komerciniame banke, ir jis pats pradėjo gauti muzikinį išsilavinimą. Pirmasis fortepijono mokytojas buvo Louise Volbeborn, tada jis pradėjo studijuoti su Adrian Danilevsky. Galiausiai, trejus metus, Daromyzhsky mokytojas buvo Franz Schoerechner. Pasiekęs tam tikrą įgūdį, Daromyzhsky pradėjo veikti kaip labdaros koncertai ir privačiose kolekcijose. Iki to laiko jis jau parašė daugybę fortepijono darbų, romansų ir kitų darbų, kai kurie buvo paskelbti.

1827 m. Rudenį, Daromyzhsky, po Tėvo pėdsakų, atvyko į viešąją tarnybą ir dėka sunkaus darbo ir sąžiningo požiūrio požiūrį greitai pradėjo judėti palei karjeros kopėčias. 1835 m. Pavasarį jis susitiko su Michailu Ginka, su kuriuo jis grojo fortepijoną keturiose rankose. Apsilankę "Opera Glinka" repeticijos "Life for karaliaus", Daromyzhsky nusprendė savarankiškai parašyti didelį etapo darbą. Remiantis Vasilijos Zhukovskio patarimu, kompozitorius kreipėsi į autoriaus rašytoją, kuris 1830 m. Pabaigoje buvo labai populiarus Rusijoje, - "Dievo Motinos katedra" Hugo. Dargomyzhsky naudojo prancūzų libretą, parašė pats Hugo už Louise Burthen, kurio operos "Esmeralda" buvo padaryta netrukus anksčiau. Iki 1841 m., Daromyzhsky baigė operos orkestrą ir vertimą, kuriai Esmeralda taip pat paėmė pavadinimą ir perdavė skaidinį į imperijos teatrų direktoratą. Opera, parašyta Prancūzijos kompozitorių dvasia, laukė savo premjero kelerius metus, nes visuomenė buvo daug populiaresnė su Italijos pasirodymais. Nepaisant gero dramatiško ir muzikinio sprendimo "Esmeralda", šis operos, po to, kai po premjero, nusileido iš scenos ir ateityje beveik niekada nepadarė. Autobiografijoje, dedamas į laikraštį "Muzika ir teatras", kurį paskelbė A. N. Serov 1867, Daromyzhsky rašė:
Esmeralda yra mano portfelyje aštuonerius metus. Čia yra aštuoni veltui lūkesčiai ir daugumoje kifenio gyvenimo metų yra didelė našta visai mano meninei veiklai.

Melancholiškas valsas.

PatirtisDargomyzhsky apie "Esmeralda" nesėkmę pablogino didėjantis Ginkos darbų populiarumas. Kompozitorius pradeda duoti dainavimo pamokas (jo mokiniai buvo tik moterys, o jis nesiėmė mokesčių iš jų) ir rašo romansų balsu ir fortepijonui, kai kurie iš jų buvo paskelbti ir tapo labai populiarūs. 1843 m. Daromyzhsky atsistatydina ir netrukus palieka užsienyje.

Jis atitinka pirmaujančius Europos kompozitorius tuo metu. Grįžęs 1845 į Rusiją, kompozitorius mėgsta studijuoti Rusijos muzikos folkloro, kurių elementai buvo ryškiai pasireiškė romantikos ir dainų, parašytų per šį laikotarpį: "Serebel-Maiden", "Farmushushha", "Melnik", taip pat operoje "undinė", kurią kompozitorius pradėjo rašyti
1848 m."Mermaid" užima ypatingą vietą kompozitoriaus darbe, parašyta ant tos pačios pavadinimo tragedijos sklypo eilutėse A. S. Puškinui. "Mermaid" premjera įvyko 1856 m. Gegužės mėn. Sankt Peterburge. Didžiausia Rusijos muzikos kritika dėl laiko Aleksandro Serov atsakė į didelio masto teigiamą apžvalgą.

Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.

1859 m.Dargomyzhsky išrinktas naujai įkurta Rusijos muzikos draugijos vadovybei, jis atitinka jaunų kompozitorių grupę, centrinį figūrą, tarp kurios buvo miliykarija Balakirev (ši grupė vėliau taps "galingu krūva"). Dargomyzhsky stebuklai parašyti naują operą. Kompozitoriaus pasirinkimas sustoja trečdaliu "mažų tragedijų" Puškino - "akmens svečiu". Darbas su operos, vis dėlto vyksta gana lėtai, nes Dargomyzhsky kūrybinė krizė, kuri prasidėjo Dargomyzhsky kūrybinės krizės, susijusios su išlaisvinimu nuo "undinė" teatrų repertuoja ir atleidžia jaunesnių muzikantų požiūrį. Kompozitorius grįžta į Europą, kur sėkmingai įvykdomas jo orkestinis žaidimas "kazokai", taip pat "undinė" fragmentai. Patvirtinimas atsako apie DargiMyzhsky Ferrenz lapo darbą.

"Bolero"

Grįžęs į Rusiją, įkvėpė savo raštų užsienyje sėkmės, dargomyzhsky su naujomis jėgomis yra priimtas už "akmens svečias" sudėtį. Kalba, kurią jis pasirinko už šią operą, beveik visiškai pastatyta ant melodinių spektrų su įprastu "Mighty Bunch" suinteresuotais kompozitoriais. Tačiau Daromyzhsky paskyrimas į Rusijos muzikos draugijos vadovo postą ir operos "Vakha šventė", parašyta jam 1848 m. Ir nematė scenos beveik dvidešimt metų, susilpnino sveikatą Kompozitorius ir 1869 m. Sausio 5 d. Jis mirė, paliekant operos neoconuotą. Pasak jo Testamento, "akmens svečias" baigė Cui ir Orkestravo Romos Korsakovo.

Pirmoji "Laurra" daina iš operos "Stone Svečių"

Aria princas iš operos "Mermaid"

Romantika "Aš vis dar esu jo, protingas meilė"

Evgeny nesterenko atlieka a.dargomyzhsky romansiškus

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Puškinas - "Aš tave myliu"

3. M.YU.LERMONS - Esu liūdna

Dargomyzhsky naujovė nebuvo padalyta iš savo jaunesnių kolegų ir nuoširdžiai laikoma skvošu. Harmoninis vėlyvojo Dargomyzhsky stiliaus žodynas, individualizuota konsonanso struktūra, jų tipiška savybė buvo, kaip ir senovėje Fresko, įrašytų paskutinių sluoksnių, Rimskio-Korsakovo redaktoriai buvo "išsiplėtė", buvo suplanuoti su jo reikalavimais Skonis, kaip ir Mussorgsky operatoriai "Boris Godunov" ir "Chovovshchina", taip pat iš esmės redagavo Romos Corsakovo.

Dargomyzhsky yra palaidotas nekropolio menų meistrų Tikhvin kapinėse, netoli nuo Glinkos kapo.

Operos "akmens svečias".

Rusijos kompozitorius Aleksandras Sergeevich Daromyzhsky. 2 (14) 1813 m. Vasario mėn. Gimė Troitsko Belevskio apskrities Tula provincijos kaime senovės kilnioje šeimoje. Čia buvo jo ankstyvieji vaikystės metai. Jo tėvas, Sergejus Nikolaevičius, buvo prastas bajoras. Motina, Maria Borisovna Kozlovskaja, buvo Neborn Prince. Jis buvo gerai suformuotas; Jos eilėraščiai buvo atspausdinti almanachuose ir žurnaluose. Kai kurie eilėraščiai parašė savo vaikams atvyko į kolekciją: "Mano dukters dovana" ("Vaikų almanachas", Sankt Peterburgas, 1827).

1817 m. Daromyzhsky persikėlė į Sankt Peterburgą, kur praėjo būsimo kompozitoriaus vaikystė. Aleksandras visai ne visai kalbėjo, ir jo pastaruoju metu suformuota balsas išliko visam laikui ir girti, kuris vėliau nesikišo su juo prisilieti prie ašarų su meno ir išraiškingų vokalinių rezultatų.

Aleksandras Sergevichas niekada neišnagrinėjo jokioje švietimo įstaigoje, tačiau gavo kruopščiai namų mokymą, kuriame pagrindinė vieta buvo okupuota muzika. Kūrybiniai gebėjimai pasireiškė ankstyvam amžiui. Muzika buvo jo aistra. 1822 m. Berniukas pradėjo mokyti žaidimą smuikui ir vėliau fortepijonoje. Jau vienuolika metų "Daromyzhsky" pageidauja savo žaidimų. Baigęs mokytis fortepijono žaidimą iš muzikantų F. Shoberlechner žinomas vienu metu, septyniolika metų Daromyzhsky tapo žinoma Peterburge visuomenei kaip muzikantas virtuozą. Be to, jis studijavo dainavimą B.L. CEIBIJA ir smuiko žaidimas P.G. Vorontsova, dalyvaujanti nuo 14 metų kvarteto ansamblio.

Iki aštuoniolikos, Daromyzhsky buvo daugelio darbų autorius įvairiuose žanruose. Jo anksčiausios kompozicijos - Rondo, fortepijonui skirtumai, romansai dėl Zhukovskio ir Puškino žodžių - nerasta jo dokumentuose, tačiau jo gyvenimas buvo paskelbtas 1824-1828 m. 1830-aisiais Daromyzhsky buvo žinomas Šv. Peterburgo muzikiniuose apskritimuose kaip "stiprus pianistas", taip pat kaip kelių fortepijono autorius yra puikus salono stilius ir romantika: "Aš atgailauju, dėdė", "Mergelė ir Rosa", "O, ma charmante" Ir kiti, keli skirtingi nuo "Verta", Alyabyev ir Varlamovo romansų stiliaus su prancūzų įtakos priemikliu. Daugelis jaunų kompozitoriaus muzikinių kūrinių buvo atspausdinti.

1831 m. Dargomyzhsky patenka į valstybės tarnybą Imperijos teismo ministerijoje. Tačiau jis nepamiršo apie muziką. 1834 m. Jis susitiko su m.i. Glinka. Šie pažįstami vaidino lemiamą vaidmenį pasirenkant gyvenimo kelią Daromyzhsky. Tai buvo Glinka, kuri jį įtikino jį rimtai mokytis teorijos ir perdavė jam teorinius rankraščius, atsiradusius iš Berlyno iš Berlyno, skatino žinių plėtimą harmonijos ir kontraplito srityje; Tada prasidėjo Daromyzhsky ir mokymosi orkestravimui. Glinka patarimai padėjo Dargomyzhsky į magistro kompozitoriaus įrangą. Jos parašyta darbai 1830-aisiais liudija originalią "Glinka" muzikinių tradicijų įgyvendinimą. 1830-40-ųjų, daug romansų ir dainų buvo parašyta, tarp jų - romansų skaičius per eilutes A.S. Puškinas: "Vestuvės", "Aš mylėjau tave", "Windograd", "Naktinis marshmallow", "Ašara", "Jaunimas ir" Mergelė ", "Gaisras degina kraujyje"kurie turėjo didelę sėkmę tarp visuomenės. Šiuo atžvilgiu 1843 m. Jie buvo išduoti atskirame susitikime.

1839 m. Daromyzhsky buvo parašyta savo pirmojoje operoje Esmeralda.. Opera pasirodė esanti silpni ir netobulūs. Tačiau Daromyzhsky ypatumai buvo pastebimi šiame darbe: išraiškingo vokalinio stiliaus, dramos troškimas. Posted buvo "Esmeralda" tik 1847 m. Maskvoje ir 1851 m. Sankt Peterburge. "Tai yra aštuonerių metų trukmės lūkesčiai ir labiausiai kankinantys gyvenimo metai yra didelė našta visai mano meninei veiklai", - rašo Daromyzhsky. Ne labai ryški muzika, "Esmeralda" ant scenos negalėjo būti laikoma. Šis nesėkmė sustabdė "Dargomyzhsky" operos darbą. Jis buvo užsiėmęs 1844 m. Paskelbtų romansų sudėtį.

1844-1845 m. Daromyzhsky padarė didelę kelionę į Europos šalis (Berlynas, Briuselis, Paryžius, Viena), kur jis susitiko su J. Maerber, J.F. Gallevy ir Donyzetti. Asmeninis pažįstamas su Europos muzikantais įtakojo savo tolesnę plėtrą. Išliko iš visų prancūzų, Daromyzhsky sugrįžo į Petersburg daug daugiau nei anksčiau, visų rusų čempionas (kaip tai įvyko su Glinka).

Po kelionės į užsienį 1844-1845, Daromyzhsky gyveno Sankt Peterburge. 1840-aisiais jis parašė didelį Cantatip su choriniu choru "Vakha šventė". Ji buvo vykdoma direktorato koncerte Bolshoi teatre Sankt Peterburge 1846 m., Tačiau formuluojant operos pavidalu, autorius buvo paneigtas ir tik vėliau (1867 m.) Ji buvo nustatyta Maskvoje. Padaryta į "Vakha" gamybą, Dargomyzhsky uždarė į glaudų jo gerbėjų ir gerbėjų ratą, toliau kurti mažus vokalinius ansamblius (duetai, triosai, kvartetai) ir romansai, tada paskelbti ir populiarūs.

Dargomyzhsky užsiima daug privačių muzikinių ir pedagoginės veiklos, mokė dainavimą. Tarp jo mokinių pasiskolino L.N. Belenitsyn, M.V. Shilovskaja, GIR, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgoltas, princesė Manvelov.

1848 m. Daromyzhsky pradėjo dirbti su lyriniu ir dramatišku operomis "Mermaid", ant Puškino teksto ir truko 8 metus. Verta pažymėti, kad šis operos jis pastatytas 1843 m., Tačiau esė buvo labai lėtai skatinama. Šis darbas atvėrė naują rusų muzikos istoriją. Jis išsiskiria psichologiniu gyliu, tikslumu apranga. Daromyzhsky pirmą kartą Rusijos operoje įkūnijo ne tik tuo metu socialinius konfliktus, bet ir žmogaus vidinius prieštaravimus. P.I. Čaikovsky labai vertino šį darbą, manydami, kad daugelyje Rusijos operos jis pirmiausia užima po išradingų Glinkos operų. 1853 m. Balandžio mėn. Sankt Peterburge Sankt Peterburge salėje "Dargomyzhsky" suteikia didelį jo darbų entuziastingai visuomenės koncertą, o 1855 m. Baigta undinė.

1956 m. Gegužės mėn. Mariinskio teatre vyko pirmoji "undinė" atstovavimas Sankt Peterburge, kontroliuojant K. Lyadovo kontrolę, tačiau neturėjo sėkmės. "Opera" išliko iki 1861 m. Tik 26 nuomonės, tačiau 1865 m. Atnaujino platoniškais ir komisarezhevsky, turėjo didžiulę sėkmę ir nuo to laiko laikoma viena iš mėgstamiausių Rusijos operų. Maskvoje "Mermaid" pirmą kartą buvo pristatytas 1858 m. Šiame operoje Dargomyzhsky sąmoningai augino Rusijos muzikos stilių, sukurtą "Glinka". Jis žinomas po pradinio nesėkmės "undinė" Dargomyzhsky nukrito į depresiją. Jo draugo istorija, V.P. EngelGardta, jis ketino įrašyti "Esmeralda" balus ir "undiness", ir tik oficialus Dekrato atsisakymas suteikti jiems autoriui, tariamai koreguojant, išsaugotus balus nuo sunaikinimo. Per šiuos metus Daromyzhsky parašė daug romansų Puškino eilėraščiai. Tačiau pasirodė kiti žanrai: lyrinio monologo, komedijos scenos romansai.

Paskutinis "Dargomyzhsky" laikotarpis galbūt buvo svarbiausias ir originalus. Jo pradžia yra pažymėta kelių originalių vokalinių vietų atsiradimą, kurį išskiria jų bendruomenė ( "Pavadinimas patarėjas", 1859), drama ( "Senoji kapralė", 1858; "Paladin", 1859 m.), Subtilus ironija ( "Kirminas", Teksto Berranta-Kurochkina, 1858) ir visada nuostabus galiojantis ir tiesos vokalinis išraiškingumas. Šie vokaliniai žaidimai buvo nauja žingsnis į Rusijos romantikos istoriją po Glinka ir tarnavo kaip mėginiai už vokalinius šedevrus Musorgsky, kuris parašė viename iš jų atsidavimo Dargomyzhsky - "Great Music Pravda mokytojas." Daromyzhskio komikso gyventojas pasirodė orkestro esė srityje. Be to, jo orkestro fantazijos apima: "Baba Yaga arba iš" Volga Nach Riga " (1862), "Malalossiysk Cossack" (1864), įkvėptas Kamarinskaya Glinka ir "Fantazija su Suomijos temomis" ("Chukhon fantazija", 1867).

Naujasis "Vocal Verse Dargomyzhsky" turėjo įtakos jaunų kompozitorių vokalinio stiliaus gamybai, kurį ypač paveikė Kyu ir Mussorgsky darbai. Romos Corsakovas ir borodinas ypač sutelkė dėmesį į naujus "Dargomyzhsky" operos priėmimus, kurie buvo įgyvendinami jo disertacijos praktikoje laiške (1857) į Karlilina: "Noriu, kad garsas būtų tiesiogiai išreikšti žodį; Noriu tiesos. " Šie Daromyzhskio žodžiai tapo jo kūrybiniu kredu.

1860-ųjų pradžioje Daromyzhsky pradėjo stebuklingą komišką operą "Rogdana"Bet parašė tik penkis kambarius. Šiek tiek vėliau jis suvokė operą "Mazepa", ant "Poltavos" Puškino sklypo, bet, rašydami erelio duetą su chubu ( "Jūs esate čia, niekingas žmogus"), Aš jį sustabdau. Nebuvo jokio pasiryžimo praleisti jėgas ant didelės esė, kuri nebuvo tikri dėl likimo.

Per laikotarpį nuo 1864-11865, Daromyzhsky padarė kitą kelionę į užsienį. Jis lankėsi Varšuvoje, Leipcige, Briuselyje, Paryžiuje. Koncertas savo darbų sukelia neapsakomą malonumą visuomenei. Tačiau pagrindinis impulsas neįprastai pažadinti kūrybiškumą buvo suteikta Daromyzhsky jo jaunų draugų, kompozitorių Balakirevsky puodelio, kurių talentų, kurių jis greitai įvertino, bruožai. Dargomyzhsky atliko labai svarbų vaidmenį jų formavime, turėjo didelę įtaką jų tolesniam kūrybiškumui (ypač M.P. Mussorgsky), tampa "gadingu krūva". Jauni kompozitoriai, ypač Cui, Mussorgsky ir Romos Korsakovas, kartu aptarė operos reformos idėjas. Jų energija pranešė apie pats Daromyzhsky; Jis nusprendė drąsiai prisijungti prie operos reformos keliu ir uždelstas (pagal jo išraišką) gulbės daina, pradedant neeiliniu uolumu savo paskutinio operos rašymui - "Stone Svečių"Norint įvesti novatorišką užduotį - parašyti operą apie visą literatūros kūrinio tekstą, nekeisdami vienos pusiau teksto linijos, o ne pridedant vieno žodžio.

Visi pastaruosius metus Daromyzhsky dirbo "akmens svečiu". Šioje operoje nėra arijų ar chorukų, jis susideda iš talentingų ir originalių melodinių protestų. Tikslas yra ne tik psichologinės tiesos atkūrimui, bet ir meniniame reprodukcijoje su žmogaus kalbos muzika su visais savo atspalviais. Nesibaigė kūrybiškumo ir Dargomyzhskio ligos (sparčiai išvystyta aneurizma ir išvarža). Pastarosiomis savaitėmis jis parašė, gulėdamas lovoje, pieštuku. Jauni draugai, susirinkimas į pacientą, atliko sceną už operos scenos, kaip ji buvo sukurta ir jų entuziazmas buvo suteiktas naujoms jėgoms, kurios išnyko kompozitorius. Dargomyzhsky nustojo veikti, operos buvo beveik baigėsi. Kompozitoriaus mirtis buvo užkirstas kelias pridedant muziką tik paskutiniais septyniolika eilėraščių. Pasak Dargomyzhsky, Daromyzhsky padarė "akmens svečias" KYU; Jis taip pat parašė įrašą į operą, skolinančią teminę medžiagą iš jo ir operos Romos-Korsakovo. 1872 m. Vasario 16 d. 1872 m. Sankt Peterburge buvo įdėti į "Mighty Bunch" dalyvius "Daryy Bunch", Operos "akmens svečias" buvo įdėti į Mariinskio sceną. 1876 m. Atnaujino. "Akmens svečias" buvo vartojamas šaltai, atrodė pernelyg sudėtinga ir sausa. Tačiau "žemės svečias" vertė, logiškai užbaigti reformų idėjas Daromyzhsky, negali būti pervertintas.

Aleksandras Sergevich Dargomyzhsky yra vienas iš Rusijos klasikinės kompozitoriaus mokyklos steigėjų, lyrinio operos dramos kūrėjas. Jis mirė 5 (17) 1869 sausio Sankt Peterburge. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevsky Lavros "Tikhvin kapinėse.

Aleksandras Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) kartu su M.I. Glinka yra Rusijos klasikinės mokyklos įkūrėjas. Istorinė jo darbo reikšmė labai tiksliai suformuluoti Mussorgsky, kuris pavadino Daromyzhsky "Didįjį filmo mokytoją muzikoje". Užduotys, kurias Dargomyzhsky įdėjo priešais juos, buvo drąsūs, novatoriški ir jų įgyvendinimas atrado naujas vidaus muzikos kūrimo perspektyvas. Tai buvo ne atsitiktinai, kad 1860-ųjų kartos Rusijos kompozitoriai, 1860 m. Rusijos kompozitoriai buvo tokie dideli kaip aukštai, pirmiausia - "Mighty Bunch" atstovai.

Lemiamas vaidmuo formuojant Daromyzhsky, kaip kompozitorius suvokti su M. I. Glinka. Jis studijavo muzikos teoriją Glinkinsky Notebooks su įrašais apie Siegfried Dena paskaitas, "Glinka Dargomyzhsky" romansai, atliekami įvairiuose salonuose ir apskritimuose, jo akyse buvo sudarytas "Gyvenimas karaliui" ("Ivan Susanin"), kurių etapų repeticija buvo tiesiogiai dalyvauti. Dargomyzhsky puikiai išmoko kūrybinį jo būdą Vyresnysis šiuolaikinis, panašus į kitas esė. Ir dar lyginant su Glinka, Daromyzhskio talentas buvo visiškai kitoks. Tai yra talentas dramužio ir psichologas, kuris pasireiškia daugiausia vokaliniais ir vaizdingais žanruiais.

Pasak Asafyev, "Daromyzhsky priklauso kartais išradingu muzikos dramaturgo intuicija, o ne mažesnis už Monteverdi ir glitch ...". Glinka diversifikuota, didesnė, harmoninga, ji lengvai grasps visas, Daromyzhsky tas pats išsamiai panardintas. Menininkas yra labai stebimas, jis analitiškai studijuoja žmogiškąjį asmenį, pažymi savo specialias savybes, elgesį, gestus, kalbos intonaciją.Ypač pritraukia subtilų vidinio, psichinio gyvenimo, įvairių emocinių būsenų atspalvių perdavimą.

Daromyzhsky tapo pirminiu "gamtos mokyklos" atstovavimu rusų kalba. Jis buvo arti mėgstamų kritinio realizmo temų, vaizdų "pažeminti ir įžeidžiami", susiję su didvyriaisN.V. Gogol ir P.A. Fedotova. Psichologija "Mažasis žmogus", užuojauta už savo patirtimi ("Pavadinimas patarėjas"), socialinė nelygybė ("undinė"), "Gyvenimo proza" be puošmenos - Šios temos pirmą kartą atvyko į Rusijos muziką Dargiomyzhsky dėka.

Pirmasis bandymas įkūnija psichologinę dramą "Littleness" buvo operos "Esmeralda" ant galutinio Prancūzijos Libreto Viktor Hugo dėl romano "Paryžiaus katedra" (baigtas 1842). "Esmeralda", sukurta pagal modeliavimo romantišką konvejerį, parodė realius kompozitoriaus siekius, suinteresuoti ūminiais konfliktais, stipriais dramatiškais sklypais. Ateityje pagrindinis šaltinis tokių sklypų Daromyzhsky buvo A.S. Puškinas, ant tekstų, kurių sukūrė operos "undinė" ir "akmens svečias", daugiau nei 20 romansų ir chorų,cantatat "šventė Vakha", vėliau konvertuotas į operos baletą.

"Dargomyzhsky" kūrybinio būdo originalumas lemia originalus kalbos ir muzikos intonacijos lydinys. Savo kūrybinis Credo, jis suformulavo garsaus aforizmo:"Noriu, kad garsas išreiškčiau žodį, noriu tiesos." Dėl tiesos, kompozitorius suprato tikslų kalbų intonacijų perdavimą muzikoje.

"Dargomyzhsky" muzikinio deklamimacijos galia daugiausia yra natūralaus natūralumo. Jis glaudžiai susijęs su originalia Rusijos platforma ir su būdingomis kalbomis intonacijomis. Atspindinčios visų Rusijos intonacijos ypatybių pojūčiai Melodika. Rusų kalba atliko didelį vaidmenį mylėti Dargomyzhsky vokalinei muzikai ir jo pratimus vokaline pedagogika.

Dargomyzhskio viršūnė muzikos deklamimacijos srityje buvo jopaskutinė operos - "akmens svečias" (ant mažos Puškino tragedijos). Jame jis ateina į vietinę operos žanro reformą, rašydamas muziką į nuolatinį literatūros šaltinio tekstą. Norint pasiekti muzikos veiksmų tęstinumą, ji atsisako istoriškai įsteigtų operos formų. Mažai Lauri dainos turi baigtą, suapvalintą formą. "Akmens svečias" muzikoje Dargomyzhsky sugebėjo pasiekti puikų kalbų intonacijų susijungimą su išraiškingu melodizmu, numatant operos namų atidarymąXX a.

Novatoriški principai "akmens svečias" rado tęsinys ne tik operos perdirbimo MP Mussorgsky, bet ir S. Prokofiev darbo. Žinoma, kad Didysis Verdi, dirbantis "Othello", kruopščiai tiriau rezultatą Šis šedevras dargomyzhsky.

Kūrybinio paveldo kompozitoriaus, kartu su operacijomis, kamerinis vokalinė muzika yra paryškintas - daugiau nei 100 darbų. Jie apima visus pagrindinius Rusijos vokalinių dainų žanrus, įskaitant naujas romantikos veisles. Tai yra lyriškos ir psichologinės monologai ("liūdna", "ir nuobodu, ir liūdna" už Lermontovo žodžius), teatro žanro vidaus romansų scenos ("Melnik" ant Puškino eilėraščių).

Orkestralinės fantazijos Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Malorossiysk Cossack", "Chukhon Fantasy" - kartu su "Glinkos" simfoniniu optomis pažymėjo pirmojo rusų simfoninės muzikos etapo viršūnę. Savo žanro požymių požymių Simphonizmas (nacionalinė temazmo tapyba, parama dainų šokių žanrų, paveikslų vaizdai, programinė įranga).

Daugialypė muzika ir socialinė veikla Daromyzhsky, kuris pasirodė nuo XIX a. Pabaigos. Jis dalyvavo Satirijos žurnalo "Iskra" darbe (ir nuo 1864 m. - žurnalo "aliarmo") buvo Rusijos muzikos draugijos komiteto narys (1867 m. Jis tapo jo Sankt Peterburgo filialo pirmininku ), dalyvavo Sankt Peterburgo konservatorijos raidoje.

Paskutinis "Dargomyzhsky" operos "Stone Svečių" Cyu vadinamas alfa. ir. \\ T omega.rusijos operos menas kartu su "Ruslana" Glinka.elevelation kalba "akmens svečias", jis patarė studijuoti visus vokalinius kompozitorius "nuolat ir su didžiausia priežiūra" codex. \\ T.

Aleksandras Dargomyzhsky turėjo didžiulį poveikį Rusijos muzikos meno kūrimui. Sėdi fortepijonui, šis žmogus yra visiškai transformuotas. Jis žavisi visą savo aistrą muzikai ir šviesos žaidimui, nors kasdieniame gyvenime jis nepadarė ryškios įspūdžio žmonėms.

Muzika - tai yra sritis, kurioje jis atskleidė savo talentą ir tada davė pasauliui puikių darbų.

Vaikystė

Aleksandras gimė Troitskaya kaime 1813 2 / 14.02. Jo šeima buvo didelė, be jo buvo dar penki daugiau vaikų. Iki penkerių metų mažas Sasha nekalba. Jo balsas buvo suformuotas. Gyvenimui jis išliko didelis su savo maža apgaule, kuri nebuvo laikoma nepalankioje padėtyje, bet padėjo jam paliesti klausytojų širdis dainavimo metu.

1817 m., Daromyzhsky Perkelti į Sankt Peterburgą. Jo tėvas gavo pareigas biure. Aleksandras pradeda savo muzikinį išsilavinimą. Tada jis pirmą kartą atsisėdo už fortepijoną. Aistra įvairių tipų meno buvo skiepyti namuose. Jo motina Maria Borisovna glaudžiai sudužo su literatūra. Namo atmosfera turi kūrybiškumą. Vakarais vaikai surengė spektaklius, o per dieną jie užsiėmė humanitariniais objektais: tiek poezijos ir užsienio kalbų bei istorijos.

Jo pirmasis muzikos mokytojas - Louise Volbeborn. Pasivaikščiojimas su juo dvejus metus, ji davė jam mažai žinių šioje srityje. Todėl mokytojas turėjo pakeisti. Nuo 1821 m. Aleksandras pradeda klases su A.t. Danilevsky, jau žinomas žmogus muzikiniuose apskritimuose. Po kelių klasių su juo, Daromyzhsky daro pažangą. Be reguliarių pamokų su mokytoju, berniukas bandė rašyti melodijas.

Kūrybinė veikla nesukėlė griežto mokytojo patvirtinimo. Jis laikė nepagrįstą bajorą skirti laiko rašymui. Tuo pačiu metu ateities kompozitorius pasirodo antrasis mokytojas - tvirtovė Vorontsovas, kuris mokė berniuką žaisti smuiku. Skirtingai nuo Danilevskio, jis paragino kūrybinius Aleksandro eksperimentus. Jei norite pridėti koncertų praktikos sūnų, jo tėvai pakvietė pianist Franz Schoerechner. Jie dalyvavo nuo 1828 iki 1831 m. Per šį laiką Daromyzhsky supažindino savo įgūdžius tokiu mastu, kad jau 30s buvo žinomas visam Peterburgui. Be žaidimų dėl muzikos instrumentų, Aleksandras turėjo troškimą dainuoti. Jis buvo užsiėmęs vokaliniu mokytoju Benedikto Tsibichu, kuris tapo paskutiniu kompozitoriaus mokytoju. Po klasių su juo, Daromyzhsky nepriklausomai tęsė savo muzikinį kelią.

Brandūs metai

1827 m. Aleksandras pradeda dirbti biure. Paslaugoje jis turėjo didelę pažangą. Tačiau jo gyvenimas vis dar yra neatskiriamai susijęs su muzika ir raštu. 1835 m. M. Ginka tampa savo artimais pažįstamais, su kuriais jis dalyvavo muzikoje. Šio kompozitoriaus operos - "Gyvenimas karaliui" - įkvėpė Dargomyzhsky praleisti savo didelį darbą.

Jis paėmė sklypą operos pagal Hugo "Lucretia Borgia" knygą. Tačiau po to jis atsisakė šią dramą ir apskundė "Dievo Motinos katedra". 1841 m. Baigė darbą, vadindamas savo "Emeralda". Tačiau operos nebuvo sėkmės. Iš pradžių ji truko ilgą 8 metus kompozitoriaus stalo, o tada po poros metų spektaklių Bolshoi teatre Maskvoje visai pamiršote. Depresuotas muzikantas, tuo tarpu, nesuteikė savo rankų ir toliau rašyti romansų, taip pat duoti vokalines pamokas.

1843 m. Jis atsistatydina ir eina į kelionę į Europą, kur jis patenka į žinomus muzikantus. Po dvejų metų jis grįžta į savo tėvynę, ir visą laiką skiria folkloro tyrimui ir rašymo darbams. Pagrindinė muzikinė kūryba, kurioje buvo aiškiai atsekti folkloro elementai, buvo "undinė". Pirmą kartą scenoje buvo parodyta 1856 m. Ji ilgą laiką laikė teatrų repertuarą.

Visuomenėje jis kreipėsi į rašytojų ratą, laikėsi demokratinių nuomonių. Jis netgi dalyvauja Iskra žurnalo klausime. 1859 m. Aleksandras tampa vienu iš Rusijos muzikos draugijos lyderių. Tuo pačiu metu jis ieško naujo sklypo. Atmesti keletą Puškino "tragedijos", jis sustoja prie akmens svečiu. Tačiau kūrybinė krizė, kuri atsirado su jaunų kompozitorių nepaisymu, trukdė muzikos rašymui. Tada Daromyzhsky vėl eina į užsienį.

Didelis atradimas buvo tai, kad jo darbai yra populiarūs su užsieniečiais. Tai įkvėpė, jis vėl įgyja tikėjimą savimi ir grįžta į Rusiją baigti savo "akmens svečią". Tačiau daugybė nesėkmių ir nepripažinimo jau buvo atlikta savo verslu. Kompozitoriaus sveikata yra pakenkta. Aleksandras neturi laiko pridėti operos ir patikėti baigti savo cezario kyui. Daromyzhsky miršta 1869 m. 5/17/17. 55 metų amžiaus vien tik: žmonos ir vaikai šalia garsaus kompozitoriaus nebuvo.

Kūrybiškumas Dargomyzhsky.

Neįprasti muzikiniai sprendimai padarė Aleksandro novatorių klasikinėje muzikoje. Taigi, pavyzdžiui, jo operos "undinė" buvo viena iš tokio pobūdžio psichologinės dramos su folkloro elementais. Ir garsus "akmens svečias" buvo įkurta "melodinėse alsinėse" muzikoje. Kompozitorius save laikė rašytoju "dramatiška tiesa" ir bandė atkurti asmens dainavimą tokiu būdu, kad visi emociniai atspalviai atspindi jame.

Jei muzikanto žaizdos yra pilnos lyrinio principo, tada vis dažniau randama drama ir ryški aistra. Savo darbuose jis bandė rodyti tik intensyvias akimirkas, žmogaus gyvenimo konfliktus, pripildytas tiek teigiamų ir neigiamų emocijų. Ramus muzikoje buvo svetimas jam.

Įžymūs darbai Daromyzhsky

• "Esmeralda" (1841)
• "Vakha šventė" (1848)
• "Mermaid" (1855)
• "Cossack" (1864)
• "Akmens svečias" (1869)

• Po to, kai slaugos atšaukimas buvo vienas iš tų savininkų, kurie atleido iš valstiečių į valią.
• Jis nebuvo vedęs, bet visuomenėje gandai apie savo romantiškus santykius su savo studentu Miller.
• Jis mokė vokalą dainininkams visiškai nemokamai.
• Visa mano gyvenimas gyveno su savo tėvais.
• Per savo gyvenimą, kompozitorius buvo parodyta ne per daug palūkanų. Tik dešimtmečius po jo mirties, Daromyzhsky muzika buvo vertinama palikuonys. Būdamas muzikos realizmo steigėjas, jis turėjo didžiulį poveikį vėlesnių kartų muzikantų.