Biografijos, istorijos, faktai, nuotraukos. Britų grupė „The Who“

19.06.2019

Taip pat skaitykite

Komiškas būrimas naujiems metams

Tegul mūsų vaikai visada juokiasi

Komiškų prognozių tekstai eilutėse

Vienas garsiausių muziejų

Nikolajus Bogdanovas-Belskis

Durys(juostoje. iš anglų kalbos. Durys) - amerikiečių roko grupė, sukurta 1965 metais Los Andžele, turėjusi didelę įtaką 60 -ųjų kultūrai ir menui. Paslaptingi, mistiški, alegoriški tekstai ir ryškus grupės vokalisto Jimo Morrisono įvaizdis pavertė ją bene garsiausia ir vienodai prieštaringai vertinama savo laiko grupe. Net ir po (laikino) išsiskyrimo 1971 metais jo populiarumas nemažėjo. Bendras grupės albumų tiražas viršijo 75 milijonus kopijų.

„The Doors“ istorija prasidėjo 1965 m. Liepos mėn., Kai paplūdimyje susitiko UCLA kino kolegijos studentai Jimas Morrisonas ir Ray'as Manzarekas. Morrisonas sakė Manzarekui, kad rašo poeziją, ir pasiūlė sukurti grupę. Po to, kai Morrisonas padainavo savo dainą „Moonlight Drive“, Manzarekas sutiko.

Visuomenė per visą savo karjerą gerai įvertino grupės kūrybą, nors 1968 m., Išleidus singlą „Hello, I Love You“, kilo vietinis skandalas. Roko spauda atkreipė dėmesį į muzikinius šios dainos ir 1965 metų „The Kinks“ hito „All Day and All of the Night“ panašumus. Muzikantai „The Kinks“ visiškai sutiko su kritikais. Žinoma, kad „Kinks“ gitaristas Dave'as Daviesas įterpė „Hello, I Love You“ gyvo „All Day“ ir „All of the Night“ pasirodymo metu - kaip pašaipų komentarą šiuo klausimu.

Iki 1966 m. Grupė reguliariai koncertavo „The London Fog“ ir netrukus perėjo į prestižinį „Whiskey a Go Go“ klubą. 1966 m. Rugpjūčio 10 d. Su grupe susisiekė „Elektra Records“, atstovaujama jos prezidento Jako Holtzmano. Tai atsitiko primygtinai reikalaujant grupės „Love“ vokalistui Artūrui Lee, įrašiusiam „Elektra Rec“. Holtzman ir prodiuseris Electra Rec. Paulius A. Rothschildas dalyvavo dviejuose grupės „Whiskey a Go Go“ pasirodymuose. Pirmasis koncertas jiems atrodė netolygus, antrasis tiesiog užbūrė. Po to, rugpjūčio 18 d., „The Doors“ su firma pasirašė sutartį, žyminčią ilgo ir sėkmingo bendradarbiavimo su „Rothschild“ ir garso inžinieriumi Bruce'u Botniku pradžią.

Susitarimas buvo pasiektas pačiu laiku, nes rugpjūčio 21 d. Klubas išmušė muzikantus dėl įžūlaus „The End“ pasirodymo. Šis incidentas susideda iš to, kad labai užkimęs Jimas Morrisonas, apsvaigęs nuo narkotikų, freudų kalba pateikė Sofoklio tragedijos „Edipo karalius“ versiją, aiškiai užsimindamas apie Edipo kompleksą:

- Tėve

- Taip, sūnau?

- Aš noriu tave nužudyti.

Vertimas:

- Tėve

- Taip sūnau?

- Aš noriu tave nužudyti.

- Motina! Aš noriu tave išprievartauti ...

(momentas gerai aprašytas kino filme „The Doors“)

Tokių incidentų įvyko iki pat Morrisono mirties, o tai sukūrė savotišką skandalingą ir dviprasmišką grupės įvaizdį.

1966 metais „The Doors“ įrašė savo pirmąjį to paties pavadinimo albumą. Tačiau jis pasirodė tik 1967 m. Ir sulaukė daugiausia santūrių kritikų vertinimų. Albume skambėjo kai kurios garsiausios to meto „The Doors“ repertuaro dainos, įskaitant 11 minučių dramą „The End“. Grupė albumą studijoje įrašė per kelias dienas rugpjūčio pabaigoje - rugsėjo pradžioje beveik gyvai (beveik visos dainos buvo įrašytos vienu kartu). Laikui bėgant debiutinis albumas įgijo visuotinį pripažinimą ir dabar laikomas vienu geriausių albumų roko muzikos istorijoje (pavyzdžiui, pagal žurnalo „Rolling Stone“ 500 geriausių albumų sąrašą jis užima 42 vietą). Daugelis kompozicijų iš disko tapo grupės hitais, o vėliau buvo pakartotinai paskelbtos geriausių dainų rinkiniuose, taip pat buvo nekantriai atliekamos grupės koncertuose. Tai tokios kompozicijos kaip „Break on Through“ (į kitą pusę), „Soul Kitchen“, „Alabama Song“ („Whisky Bar“), „Light My Fire“ (35 -oje vietoje „Rolling Stone“ geriausių dainų sąraše), „Back Door Man“ ir, žinoma , skandalinga The End.

Morrisonas ir Manzarekas režisavo nepaprastą reklaminį filmą singlui „Break on Through“, kuris yra puikus muzikinių vaizdo įrašų žanro evoliucijos pavyzdys.

Grupės repertuaro užteko dar vienam albumui, kuris buvo išleistas tų pačių metų spalį. „Strange Days“ albumas buvo įrašytas tobulesniame įrangą ir užėmė trečiąją vietą Amerikos topuose. Skirtingai nuo debiutinio disko, jame nebuvo kitų žmonių dainų - visą jo turinį (ir žodžius, ir muziką) grupė sukūrė savarankiškai. Jame taip pat yra naujovių elementų, pavyzdžiui, Morrisonas perskaitė vieną iš savo ankstyvųjų eilėraščių „Arklių platumos“, uždėtas ant baltojo triukšmo. Tuomet grupė kelis kartus koncertuose atliko kompoziciją „When the Music’s Over“, o „Strange Days“ ir „Love me Two Times“ buvo plačiai publikuojama įvairiuose rinkiniuose.

Garsiausias grupės narys buvo Jimas Morrisonas - vokalistas ir dainų autorius. Morrisonas buvo nepaprastai eruditas žmogus, žavėjęs Nyčės filosofija, Amerikos indėnų kultūra, Europos simbolistų poezija ir daug daugiau. Mūsų laikais Amerikoje Jimas Morrisonas laikomas ne tik pripažintu muzikantu, bet ir puikiu poetu: kartais jis lyginamas su Williamu Blake'u ir Arthur Rimbaud. Morrisonas pritraukė grupės gerbėjus neįprastu elgesiu. Jis įkvėpė jaunus to laikmečio sukilėlius, o paslaptinga muzikanto mirtis jį dar labiau mistifikavo gerbėjų akyse.

Remiantis oficialia versija, Morrisonas mirė 1971 m. Liepos 3 d. Paryžiuje nuo širdies smūgio, tačiau niekas nežino tikrosios jo mirties priežasties. Tarp variantų buvo vadinami: narkotikų perdozavimas, savižudybė, inscenizuota savižudybė FTB tarnybose, kurios tada aktyviai kovojo su hipių judėjimo dalyviais ir pan. Vienintelis žmogus, matęs dainininkę mirusią, yra Morrisono mergina Pamela Courson. Tačiau į mirties kapą ji pasiėmė su savimi, nes po trejų metų mirė perdozavusi narkotikų.

Po Morrisono mirties 1971 m., Likusieji „The Doors“ bandė toliau dirbti tuo pačiu pavadinimu ir netgi išleido du albumus, tačiau nepasiekę didelio populiarumo ėmėsi solinio darbo.

1978 m. Buvo išleistas albumas „An American Prayer“, sudarytas iš viso autoriaus atliekamų Jimo Morrisono eilėraščių skaitymo fonogramų, pagrįstų ritminiu pagrindu, kurį sukūrė likusi grupė po jo mirties. Albumas sulaukė įvairių gerbėjų ir kritikų atsakymų. Visų pirma buvęs grupės prodiuseris Paulas Rothschildas kalbėjo taip:

„Man tai, ką sukūriau„ An American Prayer “, yra tarsi paimti Picasso paveikslą, supjaustyti jį antspaudo dydžio gabalėliais ir priklijuoti prie prekybos centro sienos“.

1979 metais režisierius Francis Fordas Coppola panaudojo grupės kompoziciją „The End“ savo filme „Apokalipsė dabar“ apie Vietnamo karą, kuriame vaidina Martinas Sheenas ir Marlonas Brando.

1988 m. „Melodiya“ išleidžia „The Doors“ dainų rinkinį kaip vinilinių diskų serijos pavadinimą „Populiarios muzikos archyvas“. Diskas „Grupė„ Durys “. Uždegk manyje ugnį “buvo pirmasis šios serijos numeris. Šį leidimą sudaro kompozicijos iš albumų „The Doors“ (1967), „Morrison Hotel“ (1970) ir „L.A. Moteris (1971).

Po to, kai 1991 metais buvo išleistas Oliverio Stone'o filmas „The Doors“, prasidėjo antroji „Dorzomanijos“ banga. Vien 1997 m. Grupė pardavė tris kartus daugiau albumų nei per pastaruosius tris dešimtmečius kartu. Ir 2001 m. Liepos 3 d., Minint trisdešimtąsias Morrisono mirties metines, daugiau nei 20 tūkst. Žmonių susirinko Pere Lachaise kapinėse, kur palaidotas „The Doors“ vokalistas.

1995 m. „Amerikos malda“ buvo perrašyta ir išleista iš naujo. 1998 metais buvo išleistas „The Doors Box Set“, kuriame buvo anksčiau neišleistų įrašų. 1999 metais grupės studijiniai albumai buvo visiškai pertvarkyti. Šios versijos išleidžiamos kaip diskų rinkinio dalis

Britų roko grupė susikūrė 1964 m. Originalią sudėtį sudarė: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ir Keith Moon. Grupė sulaukė didžiulės sėkmės per nepaprastus gyvus pasirodymus ir yra laikoma viena įtakingiausių 60–70 -ųjų grupių, pripažinta viena didžiausių visų laikų roko grupių.

„The Who“ išgarsėjo savo tėvynėje tiek dėl novatoriškos technikos - instrumentų laužymo scenoje po pasirodymo, tiek dėl hitų singlų, patekusių į Top 10, pradedant nuo 1965 m. 10 5 (įskaitant garsiąją „My Generation“) Pirmasis JAV populiariausiųjų dešimtuką pasiekęs singlas „I Can See For Miles“ 1967 m. Roko opera „Tommy“ buvo išleista 1969 m. Ir tapo pirmuoju albumu, patekusiu į Top 5 JAV, nes po jų sekė „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) ir „Who Are You“ (1978).

1978 m. Mirė grupės būgnininkas Keith Moon, po jo grupė išleido dar du studijinius albumus: „Face Dances“ (1981) („Top 5“) ir „It's Hard“ (1982) („Top 10“). „The Small Faces of Kenny“ Jonesas Grupė iširo 1983 m. Po to jie kelis kartus susivienijo, kad koncertuotų specialiuose renginiuose, tokiuose kaip „Live Aid“, taip pat pakartotinės sąjungos turai, tokie kaip 25-mečio turas ir „Quadrophenia“ pasirodymas 1995 ir 1996 m.

2000 metais grupė pradėjo diskutuoti albumo įrašymo iš naujos medžiagos tema. Šiuos planus atidėjo grupės bosisto Johno Entwistle'o mirtis 2002 m. Pete'as Townsendas ir Rogeris Daltrey koncertavo pavadinimu „The Who“. 2006 metais buvo išleistas naujas studijinis albumas „Endless Wire“, kuris JAV ir JK pasiekė 10 geriausiųjų.

Istorija

Vasarą Londone gitaristo Rogerio Daltrey (g. 1944 m. Kovo 1 d.) Suburta grupė „The Detours“. 1962 m. Pradžioje Rogeris atsivežė bosininką John Entwistle (g. 1944 m. Spalio 9 d.) grojo grupėse, įsikūrusiose Actono apygardos gimnazijoje, kurią jis ir Rogeris lankė. Johnas pasiūlė papildomą gitaristą - jo vidurinės mokyklos ir grupės draugą Pete'ą Townshendą (g. 1945 m. Gegužės 19 d.). „The Detours“ taip pat pasirodė būgnininkas Doug Sandom ir vokalistas Colinas Dawsonas.

Colinas netrukus paliko „The Detours“, o Rogeris perėmė vokalisto pareigas. Grupės, 3 muzikantų ir vokalisto sudėtis išliks nepakitusi iki 70-ųjų pabaigos. Aplinkkeliai pradėjo dainuoti popmuziką, tačiau greitai pasikeitė į garsius, bekompromisius amerikietiško ritmo ir bliuzo koverius. 1964 metų pradžioje „The Detours“ susirado grupę tuo pačiu pavadinimu ir nusprendė ją pakeisti. Pete'o meno mokyklos draugas Richardas Barnesas pasiūlė „The Who“ ir vardas buvo oficialiai priimtas. Netrukus po to Doug Sandom paliko grupę, o balandį jį pakeitė jaunas ir beprotiškas būgnininkas Keith Moon (gimęs 1947 m. Rugpjūčio 23 d.). Mėnulis, apsirengęs raudonais ir dažytais plaukais, primygtinai reikalavo koncertuoti su „The Who“. Jis sutriuškino grupės būgnininko pedalą ir buvo priimtas. „The Who“ rado kitą būdą, kaip pritraukti gerbėjus, kai Pete'as pasirodymo metu ant žemų lubų netyčia susilaužė gitaros kaklą. Kitą kartą, kai grupė grojo ten, gerbėjai šaukė Pete'ą, kad šis vėl sugriautų gitarą. Jis sulūžo ir Keitas sekė paskui jį, sudaužęs būgno komplektą. Tuo pačiu metu Pitas sukūrė savo gitaros grojimo stilių „oro malūnas“, pagrįstą Keith Richards sceniniais judesiais.

1964 metų gegužę „The Who“ perėmė Pete'as Meedenas. Meedenas buvo naujojo Didžiojoje Britanijoje vykstančio jaunimo judėjimo, vadinamo mada, lyderis - jaunimas, dėvintis stilingus drabužius ir trumpai nusiskutęs galvas. Meedenas „The Who“ pavadino dideliais skaičiais. Modai vienas kitą vadino skaičiais, o „High“ reiškė šuolių, tablečių, kurioms prireikė modifikacijų, naudojimą visą savaitgalį. Meedenas parašė vienintelį „The High Numbers“ singlą „I'm the Face“. Ši daina buvo sena R&B daina su naujais modifikavimo žodžiais. Nepaisant visų Meedeno pastangų, singlas nepavyko, tačiau grupė tapo mėgstamiausia modo grupe.

Viskas įvyko, kai du žmonės - Kit Lambert (kompozitoriaus Christopherio Lamberto sūnus) ir Chrisas Stampas (aktoriaus Terence'o Stamp brolis) ieškojo grupės, apie kurią galėtų filmuoti. 1964 m. Liepos mėn. Jie pasirinko „The High Numbers“ ir jie tapo naujais grupės vadovais. Po šnipšto „EMI Records“ grupės pavadinimas grįžo į „The Who“. „The Who“ sukrėtė Londoną po antradienio vakaro pasirodymo „Marquee“ klube 1964 m. Lapkritį. Grupė buvo reklamuojama visame Londone juodais Richardo Barneso plakatais su „air-mill“ Pete ir užrašu „Maximum R&B“. Netrukus Keithas ir Chrisas paskatino Pete'ą pradėti rašyti grupei dainas, kad atkreiptų grupės prodiuserio „The Kinks Shel Talmy“ dėmesį. Pitas savo dainą „I Can't Explain“ pritaikė „The Kinks“ stiliui ir įtikino Talmy. „The Who“ pasirašė jį su sutartimi ir jis tapo jų prodiuseriu ateinančius 5 metus. Talmy savo ruožtu padėjo grupei užsitikrinti susitarimą su JAV „Decca Records“.

Ankstyvosios Pete dainos buvo parašytos prieštaraujant Rogerio mačo statusui. Rogeris kumščiais kontroliavo lyderio poziciją grupėje. Augantys Pete'o, kaip dainų autoriaus, sugebėjimai grasino šiam statusui, ypač po hito singlo „My Generation“. Tai odė modo požiūriui į gyvenimą, kai dainininkė mikčioja nuo perdozuotos amfetamino ir šaukia: „Tikiuosi mirti, kol nepasensiu“. Kai singlas pateko į topų topus 1965 m. Gruodžio mėn., Pete'as, Johnas ir Keithas privertė Rogerį palikti grupę dėl jo smurtinio elgesio. (Tai atsitiko po to, kai Rogeris atrado Keith narkotikus ir nuleido juos į tualetą. Keithas bandė protestuoti, tačiau Roger atsisakė jis vienas. smūgis.) Bet Rodžeris pažadėjo būti „taikus“ ir buvo priimtas atgal.

Tuo pačiu metu „The Who“ išleido savo pirmąjį albumą „Mano karta“. Dėl to, kad trūksta „The Who“ įrašų reklamos JAV ir noro pasirašyti „Atlantic“ įrašus, Keithas ir Chrisas nutraukia Talmy sutartį ir pasirašo grupę prie „Atlantic“ įrašų JAV ir „Reaction“ JK. Talmi atsakė priešieškiniu, kuris visiškai sustabdė kito singlo „Substitute“ išleidimą. Tada grupė sumokėjo Talmy honorarus už ateinančius 5 metus ir grįžo į Decca JAV. Šis įvykis ir nepaprastai brangūs sunaikintų instrumentų pakeitimai netrukus „The Who“ giliai įsiskolino.

Keithas nuolat reikalavo, kad Pitas rašytų dainas. Grojant Keitiui vieną iš savo namų demonstracijų, Pitas juokavo, kad rašo roko operą. Ši idėja Keitui labai patiko. Pirmasis Pete'o bandymas buvo pavadintas „Keturkampiai“. Ši istorija yra apie tai, kaip tėvai užaugino 4 mergaites. Kai paaiškėjo, kad vienas iš jų yra berniukas, jie primygtinai reikalavo jį užauginti kaip mergaitę. Grupei reikėjo naujo singlo ir ši pirmoji roko opera suspausta į trumpą dainą „I'm a Boy“. Tuo tarpu, norėdama užsidirbti, grupė pradėjo kurti kitą albumą su sąlyga, kad kiekvienas grupės narys turi įrašyti jam dvi dainas. Rodžeriui pavyko tik viena, Keitui - viena daina ir vienas instrumentinis. Tačiau Johnas parašė dvi specialias dainas, vieną apie „Whisky Man“, kitą - apie „Boris The Spider“. Tai buvo Johno, kaip alternatyvaus grupės dainų autoriaus, juodo humoro jausmo rašytojo, pradžia.

Naujajam albumui nepakako medžiagos, todėl Pete parašė mini operą, kad uždarytų albumą. „Greitas žmogus, kol jis toli“ - tai istorija apie moterį, kurią suviliojo variklio vairuotojas Ivoras po to, kai jos vyrui dingo metai. Albumas buvo pavadintas „A Quick One“, kuris turėjo dvigubą reikšmę, mini operos pavadinimą ir tam tikrą seksualinę užuominą (dėl šios priežasties JAV, kaip ir singlas, albumas buvo pervadintas į „Happy Jack“).

Pasibaigus ieškiniui su Decca ir Talmi, „The Who“ sugebėjo apkeliauti JAV. Jie pradėjo nuo trumpų pasirodymų D.J. „Murray The K“ Niujorke. Anglijoje apleistos įrangos nuolaužos buvo atgaivintos, o amerikiečiai buvo išsigandę. Tai buvo laukinio populiarumo JAV pradžia. Vasarą jie grįžo į JAV žaisti Monterėjaus pop festivalyje Kalifornijoje. Spektaklis „The Who“ atkreipė San Francisko hipių ir roko kritikų dėmesį, kurie netrukus ras žurnalą „Rolling Stone“.

Tą vasarą jie gastroliavo kaip Hermano atsiskyrėlių atidarymo aktas. Būtent šio turo metu Keito „pragarišką“ reputaciją įtvirtino jo 21-asis gimtadienis (nors jam buvo tik 20 metų), švenčiamas po koncerto vykusiame vakarėlyje „Holiday Inn“ Mičigano valstijoje. Iš tikrųjų nutiko tik tai, kad gimtadienio tortas nukrito ant grindų, ant automobilių buvo purškiami gesintuvai, sugadinantys jų dažus, o Kate, bėgdama nuo policijos, išsimušė dantį. Laikui bėgant ir su daugeliu Keitho pagražinimų ji virto sunaikinimo orgija, kurios kulminacija tapo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. Bet kokiu atveju „The Who“ buvo uždrausta apsistoti „Holiday Inn“ viešbučiuose, ir tai, kartu su atsitiktinėmis viešbučio kambarių avarijomis, tapo grupės ir Keith legendos dalimi. Didėjant jų populiarumui JAV, jų karjera JK pradėjo mažėti. Kitas jų singlas „I Can See For Miles“, sėkmingiausias JAV singlas, pasiekė tik JK dešimtuką. Šių singlų „Dogs“ ir „Magic Bus“ sėkmė buvo dar menkesnė. 1967 m. Gruodį išleistas albumas „The Who Sell Out“ nebuvo parduotas taip gerai, kaip ankstesni. Tai buvo koncepcinis albumas, sukurtas kaip transliacija iš nelegalios piratų radijo stoties Londonas. Vėliau šis albumas bus laikomas vienu geriausių.

Šį rudenį Pitas nustoja vartoti narkotikus ir priima indų mistiko Meher Babos mokymus. Pitas taps garsiausiu jo pasekėju, o jo būsimi darbai atspindės tai, ką jis išmoko iš Babos pamokymų. Viena iš šių idėjų buvo ta, kad tas, kuris gali suvokti žemiškus dalykus, negali suvokti Dievo pasaulio. Iš to Pitas sugalvojo istoriją apie berniuką, kuris buvo kurčias, nutirpęs ir aklas ir, atsikratęs tokių žemiškų pojūčių, galės pamatyti Dievą. Išgijęs jis tampa mesiju. Dėl to istorija visame pasaulyje tapo žinoma kaip „Tommy“. Kas dirbo prie to nuo 1968 m. Vasaros iki kito pavasario. Tai buvo paskutinis bandymas išgelbėti grupę ir su nauja medžiaga jis pradėjo rengti pasirodymus.

Kai buvo išleistas „Tommy“, tai buvo tik vidutinis hitas. Tačiau kai The Who atliko albumą gyvai, jis tapo šedevru. „Tommy“ pasiekė didžiulį įspūdį, kai „The Who“ jį atliko Vudstoko festivalyje 1969 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinė daina „See Me, Feel Me“ buvo dainuojama saulei kylant virš festivalio. Filmuota ir rodoma „Woodstock“, „Tommy“ ir „The Who“ tapo tarptautine sensacija. Keithas taip pat rado būdą, kaip reklamuoti kūrinį, atlikdamas „Tommy“ operos teatruose Europoje ir Niujorke. „Tommy“ buvo naudojamas baletui ir miuziklams, grupei teko tiek daug darbo, kad daugelis manė, jog ji vadinasi „Tommy“.

Tuo tarpu Pitas toliau kūrė demonstracijas naudodamas naują muzikos instrumentą - ARP sintezatorių. Norėdami užmušti laiką iki kito projekto, „The Who“ įrašė tiesioginį albumą Lidso universitete. „Live At Leeds“ tapo antruoju pasauliniu hitu. 1970 metais Pitas turėjo naujo projekto idėją. Keithas susitarė su „Universal Studios“, kad režisuotų ir režisuotų Tommy. Pitas sugalvojo savo idėją „Lifehouse“. Tai būtų fantastiška istorija apie virtualią realybę ir berniuką, atradusį roko muziką. Herojus sugros begalinį koncertą ir filmo pabaigoje suras prarastą akordą, kuris visus atves į nirvanos būseną. Grupė surengė visiems atvirus koncertus Londono „Young Vic“ teatre. Koncerto metu turėjo būti filmuojama publika ir pati grupė. Kiekvienas būtų filmo dalis, jų gyvenimo istorijas pakeistų kompiuterinės sekos, lydimos sintezatoriaus muzikos. Tačiau rezultatas nuvylė. Publika tiesiog paprašė groti senus hitus ir netrukus visi grupės nariai nusibodo.

Pito projektas buvo sustabdytas, o grupė įėjo į studiją įrašyti jo dainų „Lifehouse“. Taigi buvo įrašytas albumas „Who's Next“. Tai tapo dar vienu tarptautiniu hitu ir daugelio laikomas geriausiu grupės albumu. Radijuje skambėjo „Baba O'Riley“ ir „Be Blue Eyes“, o daina „Won't Get Fooled Again“ grupė uždarė koncertus per visą karjerą. Augant jų populiarumui, grupės nariai pradėjo būti nepatenkinti Pete'o dainų skambesiu. Pirmą kartą solinę karjerą Johnas pradėjo nuo albumo „Smash Your Head Against The Wall“, išleisto prieš „Who's Next“. 70 -ųjų pradžioje jis ir toliau įrašys solo albumus, išleisdamas savo tamsaus humoro dainas. Rogeris taip pat pradėjo solinę karjerą, savo tvarte pastatęs studiją. Singlas „Giving It All Away“ iš jo albumo „Daltrey“ pateko į dešimtuką Didžiojoje Britanijoje ir suteikė Rogeriui galią, kurią turėjo grupėje.

Pasinaudojęs šiuo kaltinimu, Rogeris pradėjo tyrimą dėl Keitho Lamberto ir Chriso Stumpo finansinių reikalų. Jis sužinojo, kad jie netinkamai panaudojo grupės finansinį fondą. Pitas, matęs Keitį kaip savo mentorių, stojo į jo pusę, o tai sukėlė nesutarimus grupėje. Tuo tarpu Pitas pradėjo kurti naują roko operą. Tai turėjo būti „The Who“ istorija, tačiau susitikęs su Pitu su airiu Džeku, kuris sekė grupę nuo aplinkkelių, Pitas nusprendė sukurti istoriją apie „The Who“ gerbėją. Tai tapo istorija apie Džimį, 1964 metų „The High Numbers“ mados gerbėją. Jis dirba nešvarų darbą, norėdamas išgryninti GS motorolerį, stilingus drabužius ir pakankamai šuolininkų savaitgaliui praleisti. Didelės greičio dozės lemia tai, kad jo asmenybė yra padalinta į 4 komponentus, iš kurių kiekvieną atstovauja „The Who“ narys. Džimio tėvai randa tabletes ir išvaro jį iš namų. Jis keliauja į Braitoną, kad atgautų modų šlovės laikus, tačiau randa modų lyderį prisidengdamas kukliu varpininku. Iš nevilties jis pasiima valtį ir išplaukia į jūrą audringai audrai ir stebi Epifaniją („Meilė, karaliauk man“).

Po įrašo kilo daug problemų su „Quadrophenia“. Jis buvo sumaišytas naudojant naują kvadrafoninę sistemą, tačiau technologija buvo labai netinkama. Sumaišius įrašą į stereo, įraše neteko vokalo, o tai buvo Rogerio pasibaisėjimas. Scenoje „The Who“ bandė atkurti originalų skambesį. Tačiau juostos atsisakė veikti ir pasirodė visiškas chaosas. Be to, Keito žmona prieš kelionę jį paliko ir kartu pasiėmė dukrą. Keithas nuslopino liūdesį alkoholiu ir netgi norėjo nusižudyti. JAV turą pradėjusiame San Francisko šou Keithas šou viduryje apalpo, o iš žiūrovų jį pakeitė Scottas Halpinas. Grįžęs į Londoną, Pitas nepailsėjo, Tommy gamyba buvo pradėta nedelsiant. Filmo kontrolę pristatė ne Keithas Lambertas, o pašėlęs britų kino kūrėjas Kenas Russellas. Jis išplėtė darbą su kviestinėmis žvaigždėmis Eltonu Johnu, Ericu Claptonu, Tina Turner, Ann-Margaret ir Jacku Nicholsonu. Rezultatas pasirodė gana neskoningas ir, nors kai kuriems grupės gerbėjams patiko, publikai tai labai pasisekė. Buvo du post-efektai: Rogeris, kuris vaidino, tapo žvaigžde už grupės ribų, o Pete'as patyrė nervų sutrikimą ir pradėjo stipriai gerti.

Viskas susiklostė per koncertus Madisono aikštės sode 1974 m. Aistra spektakliui „Kas“ jame pradėjo blėsti. Tai lėmė kitą grupės albumą „The Who By Numbers“. Albume atsekta arši Pete ir Roger konkurencija, apie kurią rašė visi britų muzikos laikraščiai. Vėlesni turai 1975 ir 1976 metais buvo daug geresni nei albumas. Tačiau daug dėmesio buvo skiriama senos, o ne naujos medžiagos grojimui. Po kelių garsių koncertų šio turo metu Pitas pastebėjo, kad jo ausys skambėjo ir šis skambėjimas nesiliovė. Apsilankymas pas gydytoją parodė, kad netrukus jis gali apkursti, jei nenustos koncertuoti. Po 1976 metų „The Who“ nustojo gastroliuoti. Tai buvo paskutinis grupės bendradarbiavimo taškas su vadovais Keithu Lambertu ir Chrisu Stumpu, 1977 metų pradžioje Pete pasirašė dokumentus dėl jų atleidimo.

Po 2 metų pertraukos grupė įėjo į studiją ir įrašė albumą „Who Are You“. Be naujo albumo, „The Who“ nufilmavo filmą apie jų istoriją „Vaikams viskas gerai“. Tam jie netgi nusipirko „Shepperton Studios“. Kai Keitas grįžo iš Amerikos, jis buvo labai liūdnos formos, priaugo svorio, tapo alkoholiku ir sulaukė 30 -ies, būdamas 40 -ies. „The Who“ albumą ir filmą baigė 1978 m. Koncertu, įvykusiu Sheppertone 1978 m. Gegužės 25 d. Po trijų mėnesių albumas pradėtas pardavinėti. Po 20 dienų, 1978 m. Rugsėjo 7 d., Keith Moon mirė nuo atsitiktinio perdozavimo vaistų, skirtų alkoholizmui kontroliuoti.

Daugelis manė, kad „The Who“ nustos egzistuoti po Mėnulio mirties, tačiau grupė turėjo daug projektų. Be dokumentinio filmo „Vaikams viskas gerai“, buvo ruošiamas naujas filmas pagal „Kvadrofeniją“. Nuo 1979 m. Sausio „The Who“ pradėjo ieškoti naujo būgnininko ir rado Kenney Jonesą (g. 1948 m. Rugsėjo 16 d.), Buvusį „Small Faces“ būgnininką, Pito ir Johno draugą. Jo stilius buvo visiškai kitoks nei Mėnulio, todėl fanai buvo atmesti. Johnas „Triušis“ Bundrickas buvo įdarbintas klavišiniams klavišams, o vėliau grupė buvo papildyta vario dalimi.

Naujoji grupė pradėjo koncertuoti vasarą, koncertuodama prieš milžiniškas minias JAV. Tačiau ištiko tragedija. 1979 m. Gruodžio mėn. Sinsinatis vykusiame koncerte per susirėmimą žuvo 11 gerbėjų. Grupė tęsė turą, tačiau diskusijos dėl to teisingumo išliko. 1980-ieji prasidėjo dviem garsiais solo projektais. Pitas išleido savo pirmąjį tikrai solinį albumą „Empty Glass“. („Kas atėjo pirmas“ buvo demo rinkinys, o „Rough Mix“ buvo suporuotas su Ronnie Lane). Šis albumas buvo giriamas kartu su „The Who“ albumais, o singlas „Let My Love Open The Door“ tapo labai populiarus. Tuo pat metu Rogeris išleido puikų filmą „McVicar“, kuriame jis vaidino banko plėšiką. Šiais metais Pito problemos išryškėjo. Jis beveik visada buvo girtas, grojo begalę solo ar ilgai kalbėjo nuo scenos. Jo girtumas paskatino kokainą, o vėliau ir heroiną. Jis pradėjo nakvoti kompanijoje su „naujosios bangos“ grupių nariais, kuriems jis buvo Dievas.

Kitas „The Who“ albumas „Face Dances“ buvo labai kritikuojamas. Nepaisant gana sėkmingo singlo „You Better, You Bet“, albumas buvo laikomas žemiau ankstesnių grupės standartų. Rodžeris suprato, kad Pitas naikina save ir pasiūlė nutraukti turą, kad jį išgelbėtų. Pitas praktiškai neteko gyvybės po heroino perdozavimo Londono „Club For Heroes“ ir paskutinę minutę buvo išgelbėtas ligoninėje. Pito tėvai jį spaudė, o Pitas išskrido į Kaliforniją pasveikti ir atsikratyti narkotikų. Grįžęs jis nesijautė užtikrintai parašęs naują medžiagą grupei ir paprašė temos. Grupė nusprendė įrašyti albumą, atspindintį jų požiūrį į augančią šaltojo karo įtampą. Rezultatas buvo albumas „Tai sunku“, kuriame taip pat buvo atsižvelgiama į kintantį vyrų vaidmenį, kylant feminizmui. Tačiau kritikams ir gerbėjams albumas nepatiko tiek, kiek „Veido šokiai“.

1982 m. Rugsėjo mėn. Prasidėjo naujas turas po JAV ir Kanadą ir buvo vadinamas atsisveikinimo turas. Paskutinė laida 1982 m. Gruodžio 12 d. Toronte buvo transliuojama visame pasaulyje. Po turo „The Who“ pagal sutartį turėjo įrašyti dar vieną albumą. Pitas pradėjo rengti „Siege“ albumą, tačiau greitai jo atsisakė. Jis paaiškino grupei, kad nebegali rašyti dainų. 1983 m. Gruodžio 16 d. Spaudos konferencijoje Pete paskelbė apie „The Who“ pabaigą.

Pitas nustebino visus prisijungęs prie „Faber & Faber“. Šis darbas jo daug neatitraukė nuo naujo susidomėjimo, pamokslavo prieš heroino vartojimą, ši kampanija truko visus 80 -uosius. Jis taip pat skyrė laiko parašyti apsakymų knygą „Arkliai„ Kaklas “ir sukurti trumpametražį filmą apie gyvenimą Baltajame mieste. Naujoji Pete grupė, įskaitant varinius, klavišinius ir pritariamąjį vokalą, pavadintą„ Defor “. Kartu su filmu„ Balta Miestas, „taip pat išleido“ tiesioginį “albumą ir vaizdo įrašą„ Deep End Live! “ 1985 m. Liepos 3 d. Grupė „The Who“ susibūrė koncertuoti į „Live Aid“ koncertą, remiantį badaujančią Etiopiją. Grupė turėjo groti naują Pito dainą „After The Fire“, tačiau repeticijos stoka paskatino juos groti senąją dainos. „Po ugnies“ tapo soliniu hitu.

Devintajame dešimtmetyje Rogeris ir Johnas tęsė solinę karjerą. Be kino ir televizijos darbų, 1985 m. Roger pradėjo solo turą. Johnas 1987 m. „The Who“ gerbėjai ir toliau palaikė jų darbą. 1988 m. Vasario mėn. Grupė susibūrė ir gavo BPI Life Achievement Award. „The Who“ po apdovanojimų ceremonijos Karališkojoje Alberto salėje suvaidino nedidelį rinkinį. Tada Pitas rašė naują roko operą pagal Tedo Hugheso knygą vaikams „Geležinis žmogus“. Be svečių atlikėjų, Pete pakviečia Rogerį ir Johną į du įrašus, kurie albume buvo įrašyti kaip „The Who“. Tai paskatino kalbėti apie turą po susijungusios komandos. Turo pradžia - 1989 m. Jis turėjo sutapti su grupės 25 -mečiu, tačiau scenoje buvo visiškai kitokia grupė nei 1964 m. Didžioji dalis „Deep End“ grupės buvo scenoje, įskaitant naują būgnininką ir mušamąjį. Į laidas buvo įtrauktas pirmasis Tommy pasirodymas nuo 1970 m. Po to vėl išnyko The Who, bet ne „Tommy“. Pitas su amerikiečių teatro režisieriumi Des McAnuff perrašė jį į miuziklą, kuriame buvo akimirkų iš paties Pito gyvenimo. Po pirmojo pasirodymo Kalifornijos „La Jolla Playhouse“ filme „The Who's Tommy“ buvo atidarytas Brodvėjuje 1993 m. Balandžio 23 d. „The Who“ gerbėjams miuziklas buvo prieštaringas dėl miuziklo, tačiau teatro kritikai Londone ir Niujorke jį pamėgo. Su juo Pete laimėjo Tony ir Laurence Olivier apdovanojimą.

Kitas Pito darbas taip pat yra autobiografinis. „Psichodereliktas“ seka roko žvaigždę, kurią į pensiją išsiunčia bjaurus vadybininkas ir gudrus žurnalistas. Nepaisant solo turo JAV, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio. 1994 metų pradžioje Rogeris padarė pertrauką nuo filmavimų, norėdamas surengti grandiozinį koncertą Carnegie Hall salėje, skirtą jo 50 -mečiui. Grupės ir orkestro grojama muzika buvo duoklė Pito kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pete'o dainas, bet ir pakvietė Johną ir Pete'ą groti scenoje, nors ir ne kartu. Po to Rogeris ir Johnas išvyko į turą po JAV, atlikdami „The Who“ dainas. Gitara grojo Pete'o brolis Simonas ir Ringo Starro sūnus Zacas Starkey būgnais. Tą pačią vasarą buvo išleistas „The Who“ dainų rinkinys su 4 diskų dėžute, o MCA leidykla pradėjo leisti grupės remasteruotus ir kartais permiksuotus leidimus. „Live at Leeds“ buvo išleistas pirmasis, pridėjus 8 takelius, o po to - daug kompaktinių diskų ir papildomų takelių, iliustracijų ir bukletų.

1996 -ieji prasidėjo sukūrus naują grupę „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujas grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas laidoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais. 1996 m. Buvo paskelbta, kad „The Who“ susiburs groti „Quadrophenia“ naudos koncerte Hyde parke. Birželio 26 d. Pasirodymas sujungė Pete’o daugialypės terpės idėjas ir kai kurias 1989 -ųjų „Deep End“ turo idėjas, lydimas Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, tačiau po 3 savaičių „The Who“ suvaidino šou Madison Square Garden Niujorke ir spalio mėnesį pradėjo turą po Šiaurės Ameriką. Paprastai jie nebuvo paskelbti kaip „The Who“, bet koncertavo savo vardais, tačiau vis tiek juos suvokė kaip „The Who“.

Kelionė Europoje tęsėsi 1997 metų pavasarį, o po dar 6 savaičių - JAV. 1998 metais Pitas ir Rodžeris pagaliau susitaikė. Gegužę Rogeris pateikė Pete'ui nuoskaudų sąrašą dėl to, kad Pete nuo 1982 m. Nepaisė grupės. Pete pravirko ir Rogeris jam nuoširdžiai atleido. 2000 m. Vasario 24 d. Pitas savo svetainėje paskelbė „Lifehouse Chronicles“ 6 diskų dėžutės rinkinį. Naujasis „The Who“ turas prasidėjo 2000 m. Birželio 25 d. Rogeris paskatino Pete'ą parašyti naujos medžiagos, todėl naujo albumo išleidimas tapo realybe. Pito bandymai reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius sulaukė sėkmės, kai televizijos serialas „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ pagrindine serialo tema pasirinko „Kas tu esi“. Po rugsėjo 11 d. Išpuolių „The Who“ 2001 m. Spalio 20 d. Koncertavo policijos ir ugniagesių labdaros festivalyje. Koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio narių, kurių rinkiniai buvo pripildyti svarbos ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. 2002 m. Vasario 7 ir 8 d. Grupė koncertavo „Royal Albert Hall“ labdaros festivalyje, skirtame paremti vėžiu sergančius vaikus. Tai buvo paskutiniai pasirodymai su Johnu. 2002 m. Birželio 7 d. Jonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukeltos širdies priepuolio. Tai įvyko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią. Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pitas paskelbė, kad turas bus be Džono. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai keikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daug daugiau žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

2003 m. Sausio 11 d. Pete buvo paskelbta priklausoma nuo vaikų pornografijos. Jis paaiškino, kad naudodamasis savo kredito kortele pateko į vaikų pornografijos svetainę, bet tada paaukojo savo santaupas kovos su vaikų pornografija fondui. Polį apklausė Pitas, atėmė jo kompiuterį, o visas pasaulis Pitą pavadino pedofilu ir išjuokė jo paaiškinimą. Po keturių mėnesių policijos tyrimas išanalizavo kiekvieną Pito istorijos detalę. Jam nebuvo pateikti kaltinimai, tačiau jis buvo įspėtas ir 5 metus buvo įtrauktas į „seksualinių nusikaltėlių“ sąrašą. Po metų pertraukos Pete, Roger, Pino, Zach ir Rabbit 2004 m. Kovo 24 d. Kentish Town forume pasirodė kaip The Who. Kovo 30 d. Nauja geriausių grupės dainų kolekcija „Tada ir dabar! 1964-2004 su naujomis dainomis po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kuris buvo dedikacija Johnui.

2004 metais grupė pirmą kartą apkeliavo Japoniją ir Australiją. 2005 m. Vasario 9 d. Rogeris gavo užsakymą iš Didžiosios Britanijos karalienės Elžbietos II už savo labdaros veiklą. 2005 m. Rugsėjo 24 d. Pete savo tinklaraštyje paskelbė muziką „The Boy Who Heard Music“. Šis „Psychoderelict“ tęsinys, parašytas 2000 m., Suteikė pagrindą daugeliui naujų Pete'o dainų. Po naujų dainų premjeros „Rachel Fuller Show“, grupė pradėjo naują turą, apimantį ir naujas, ir senas dainas. 2006 m. Birželio 17 d. Grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kuriame prieš 36 metus įrašė savo garsųjį gyvą albumą. Spalio 31 d. Buvo išleistas naujas albumas „Endless Wire“, kuriame skamba akustinės ir roko dainos bei mini opera pagal „The Boy Who Heard Music“.

Sudėtis

Pete Townshend - gitaristas, kompozitorius, studijos klavišininkas

Rogeris Daltrey - vokalistas, armonika

Keith Moon - būgnininkas

John Entwistle - bosistas, pučiamieji instrumentai

DURYS. DURŲ ATIDARYMAS

Iš visų epitetų, kuriuos spauda ir kritikai kada nors skyrė grupei, tinkamiausias būtų „išskirtinis“.

Ji tikrai įsiveržė į roko muziką su nepaprastu sūkuriu, lygiai taip pat greitai nušlavė topų viršūnę ir taip netikėtai išblėso po savo charizmatiškojo lyderio mirties. Tačiau daugelis kompozicijų vis dar įkvepia muzikantus, persekioja gerbėjus ir verčia juos atlikti pavojingus eksperimentus.

Legendos gimimas

Apie grupės istoriją parašyta ne viena knyga, nušauti filmai ir dokumentiniai filmai. Žingsnius po žingsnio galima atsekti muzikinės grupės kūrimosi etapus, ir tik du iš dabartinių grupės narių žino, kas tai buvo iš tikrųjų. Tačiau vargu ar gerbėjai kada nors sužinos visas šios ikoninės grupės paslaptis ir paslaptis, nes legenda negali būti sunaikinta, antraip ji netaps laisvės ir nepaklusnumo simboliu.

Greitai pirmyn į Kaliforniją 1965 m. Karšta vasara, paplūdimiai kupini jaunystės, ore tvyro maištingumo ir nepaklusnumo dvasia, kanonų neigimas ir elgesio taisyklės. Tokioje atmosferoje du jaunuoliai susitiko viename Los Andželo paplūdimių. Jie buvo Ray Manzarek. Prieš tai jie jau buvo matę vienas kitą kino mokykloje, todėl prasidėjo draugiškas pokalbis. Džimas pasakojo Ray, kad aistringai rašo dainas, tačiau neturi drąsos jas parodyti ar kam nors padainuoti. Manzarekas tvirtino ir išgirdo dainą „Moonlight Drive“ iš Morrisono lūpų. Kompozicija Ray padarė tokį įspūdį, kad jis iš karto pasiūlė Džimui suburti grupę, juolab kad jis buvo pažįstamas su keliais muzikantais ir galėjo juos privilioti iš kitų grupių.

Morrisonas ilgai nedvejojo ir sutiko su kūrybiniu nuotykiu, kuris lėmė visą jo (nors ir trumpą) būsimą gyvenimą. Taip į naujai susikūrusią grupę pateko gitaristas Robbie Krieger ir būgnininkas John Densmore, groję grupėje „Rick and the Ravens“.

„Infinity The Doors“

Po mėnesio suformuota grupės sudėtis padarė pirmuosius savo kūrinių demonstracinius įrašus. Tada Morrisonas sugalvojo lakonišką grupės pavadinimą. Ši idėja Jimą užklupo perskaičius Aldouso Huxley „Suvokimo duris“. Pratarmėje autorius parašė frazę iš Williamo Blake'o eilėraščio: „Jei suvokimo durys būtų švarios, žmogui viskas atrodytų taip, kaip yra - begalinė“. Grupės kūryba tapo ta pati begalinė, nepavaldi laikui ir įvykiams. 6 -ajame dešimtmetyje Jungtinėse Amerikos Valstijose nebuvo daugiau ginčytinų kolektyvų.

Grupės išskirtinumą patvirtino ne tik Jimo Morrisono charizma, bet ir kitų grupės narių kūrybiniai sugebėjimai. Pavyzdžiui, Johnas eksperimentavo su būgnais, Ray viena ranka grojo boso linijas specialia klaviatūra. (grupėje nebuvo bosininko), o antrasis buvo užsiėmęs groti įprastomis klaviatūros ištraukomis. Muzikos originalumą suteikė ir kolektyvinis požiūris į jos kūrimą - kiekvienas dalyvis į dainą atsinešė dalelę savo galutinio produkto vizijos.

Grupės populiarumą padidino ir reguliarūs pasirodymai vietiniuose klubuose. Į vieną iš jų specialiai atvyko Jak Holtzman (įrašų kompanijos „Elektra Records“ prezidentas) ir muzikos prodiuseris Paulas Rothschildas. Beje, roko grupės „Love“ vokalistas Arthuras Lee patarė jiems klausytis gyvo odiozinės grupės pasirodymo. Jak ir Paulius nė kiek nesigailėjo, kad aplankė garsųjį „Whiskey A Go Go“ ir buvo tokio įspūdingo pasirodymo liudininkai. Programos pabaigoje Morrisonas buvo taip išsisklaidęs, kad pradėjo šaukti ne itin padorias frazes nuo scenos. Klubo savininkas negalėjo to pakęsti ir sulaužė sutartį su grupe. Todėl muzikinės etiketės pasiūlymas dėl bendradarbiavimo su kolektyvu atvyko pačiu laiku.

Psichodelinė per Morrisono burną

Muzikantams prireikė vos kelių dienų įrašyti debiutinį albumą „The Doors“. Būtent nuo jo jie ir atsidarė jų durys į pripažinimo ir sėkmės pasaulį. Daina „Light My Fire“ per kelis mėnesius pavertė juos nacionaliniais stabais ir prilygo tokioms roko grupėms kaip „Jefferson Airplane“ ir „Grateful Dead“. Gerbėjus sužavėjo stiprus ir nepakartojamas Jimo Morrisono balsas, jo žiauri išvaizda, pašėlusi energija ir aptemptos odinės kelnės. Šios savybės akimirksniu pavertė jį sekso simboliu tarp jaunų žmonių.

Jis visai nelaikė savęs tokiu. Priešingai, iš pradžių jam buvo net gėda pasukti veidą į publiką, atliekant savo mistines dainas, ir scenoje jautėsi nesaugiai. Jis bandė slopinti viešumo baimę alkoholiu ir psichodeliniais vaistais. Jis buvo metamas iš vieno kraštutinumo į kitą, todėl dažnai kilo skandalų ir problemų su teisėsaugos institucijomis. Nors tai tik skatino susidomėjimą jo asmeniu ir visa grupe. Jie buvo pakviesti į populiarias televizijos laidas ir į madingus klubus, apie juos kalbėjo visa Amerika. Kūrybiškumas atitiko eros poreikius - jaunimas norėjo išgirsti neįprastų maištingų tekstų ir pamatyti įžūlų elgesį scenoje. Į koncertus gerbėjai būriavosi gausiai, net buvo susirėmimų su policija, kai pasirodymai vyko atvirose vietose.

Arba veikiant įrašų studijos vadovams, arba dėl kokių nors kitų priežasčių naujasis albumas buvo labiau suprantamas masėms. klausytojas. Paskutinė daina buvo 11 minučių trukmės kompozicija „When the Music's Over“, kuri pagaliau įtvirtino roko guru reputaciją lyderiui ir grupei. Kritikai įtarė tai komerciniu interesu, manydami, kad maištingas grupės įvaizdis yra pernelyg pretenzingas. Morrisonas, kaip įprasta, į tokius priekaištus atsakė tik dviprasmiškomis frazėmis.

Trečiasis albumas neišvengė išpuolių, kurie vargu ar buvo duoti, nes vokalistas jau buvo priklausomas nuo nuolatinio alkoholio vartojimo. Nepaisant visų problemų, albumas sugebėjo pasiekti pirmąją Amerikos topų eilutę. Beje, grupė niekada nepaliko topų aukščiausio lygio.

Dorzomanija

1968 metų vasarą Jimas, Ray, Robbie ir Johnas leidosi į pirmąjį turą užsienyje. Pirmiausia juos pasitiko Londonas, kur tuo metu skambėjo šlovė, paskui visa Europa pasidavė „durims“. Tik Amsterdame grupė lipo į sceną be vokalisto, Morrisonas buvo taip apsvaigęs nuo narkotikų, kad negalėjo pasirodyti.

Dabar sunku pasakyti, kas privertė labai jauną Džimą taip greitai nuvaryti save į kapą. Ne paslaptis, kad daugelis to meto rokerių nuolat vartojo psichotropines medžiagas. Kažkas juose ieškojo įkvėpimo, kažkas padėjo pamiršti. Tačiau tokių eksperimentų su savo kūnu rezultatas dažnai buvo nuspėjamas.

Kartais Morrisonui pavykdavo susiburti ir vaisingai dirbti. Taip buvo ir sukūrus naują albumą, dainą „Touch Me“, nuo kurios vėl nuvilnijo jų kūrybos gerbėjų protas. Tada grupės prodiuseriui pavyko pasirodyti legendiniame Madisono aikštės sode 1969 m.

Bėdos prasidėjo po dviejų mėnesių, kai komanda koncertavo saulėtame Majamyje. Daugiau nei septyni tūkstančiai žmonių atvyko į salę pasiklausyti populiariausios grupės ir tiesiogiai stebėti muzikantus. Morrisonas sunkiai stovėjo ant kojų ir sunkiai suprato, kad šaukia publikai. Koncertą teko nutraukti, o grupės lyderis gavo šaukimą už nepadorų elgesį scenoje. Pusantrų metų prokurorai bandė surasti liudytojų, kaip jis nusivilko kelnes iškart per kalbą, tačiau nė vienas iš apklaustųjų liudytojais šios informacijos nepatvirtino.

Paskutinis „The Doors“ turas

Paradoksalu, bet nei alkoholis, nei narkotikai, nei papildomi kilogramai nesutrukdė Jimui Morrisonui dainuoti taip, kaip anksčiau, sužavėjo tūkstančius klausytojų. Albumas „The Soft Parade“ pasirodė dar populiaresnis, o albumą „Morrison Hotel“ kritikai vertino visiškai optimistiškai. Tai leido jiems padaryti tokią išvadą kad vokalistas susitvarkė ir grįžo prie ankstesnės formos. Tačiau tai buvo klaida. Jis ir toliau turėjo problemų su įstatymais, o jo elgesys nepaisė jokių paaiškinimų.

Iš pradžių nariai bandė susirasti kitą vokalistą, tačiau pakeisti milijonų stabą nėra taip paprasta, todėl buvo nuspręsta tęsti su trimis. Manzarekas, Kriegeris ir Densmore'as išleido dar du albumus ir muzikos įrašus Morrisono eilėraščių įrašams. Po to kolektyvas praktiškai nustojo egzistavęs, nors oficialių pranešimų šiuo klausimu niekas negavo.

Robbie Krieger ir Ray Manzarek šlovės alėjoje

Jau XXI amžiuje muzikantai susivienijo ir kartu su vokalistu Ianu Astbury sukūrė projektą, nekviesdami tik Johno Dansmore'o. Buvęs būgnininkas netoleravo tokio įžeidimo ir kreipėsi į teismą su reikalavimu pakeisti grupės pavadinimą. Teismas patenkino jo ieškinį. O 2013 metais Ray'as Manzarekas mirė, todėl iš pirminės sudėties liko tik gitaristas Robbie Krieger ir būgnininkas John Densmore.

Kolektyvas gyvuoja kūrybiškai tik 6 metus, palikdamas daug medžiagos muzikos mylėtojams tyrinėti ir ieškoti atsakymų. Taip pat išleidžiami atskiri singlai, išleidžiamos knygos ir filmai, išleidžiami seni įrašai, o tai reiškia, kad grupės istorija nesibaigė.

FAKTAI

Garsus režisierius Oliveris Stone 1991 metais sukūrė filmą apie to paties pavadinimo grupės istoriją. Kuriant filmą dalyvavo Manzarekas, Densmore'as ir Kriegeris, tačiau jiems nelabai patiko galutinė versija. Galbūt jie ką nors slaptai laikė ...

Dėl skandalingo elgesio Jimas Morrisonas scenoje grupė nebuvo pakviesta į ikoninius muzikos festivalius - 1967 m. Monterėjaus (Kalifornija) tarptautinį pop festivalį ir 1969 m. Vudstoko muzikos ir meno mugę.

Atnaujinta: 2019 m. Balandžio 9 d. Autorius: Helena

Amerikiečių roko grupė „Dors“ susikūrė Los Andžele 1965 m. „The Doors“ akimirksniu išpopuliarėjo, net įprastos reklamos tokiais atvejais nereikėjo. Grupė „Dors“, kurios nuotraukos nepasitraukė iš puslapių, tapo pirmąja pagal rekordinį parduodamų „auksinių“ albumų skaičių, o aštuoni tokie įrašai buvo parduoti iš eilės, ko niekada nebuvo roko muzikos istorijoje.

Šią sėkmę lėmė neįprastas pasirodymų stilius ir neprilygstamas solisto Jimo Morrisono talentas. „The Doors“ muzika buvo graži, ji veikė hipnotizuotai: tie, kurie klausėsi pirmosios kompozicijos, neišėjo, kol nebuvo išgirsti likusieji. Šį „Dors“ grupės reiškinį ištyrė psichologai, tačiau jie negalėjo paaiškinti tokio super patrauklumo priežasties.

Truputis istorijos

1965 metų vasarą susitiko Ray Manzarek ir Jim Morrison, kurie kadaise buvo pažįstami. Jaunuoliai aptarė situaciją Amerikos šou versle ir nusprendė sukurti roko grupę. Abu turėjo gerų duomenų, Jimas Morrisonas rašė poeziją ir kūrė muziką, o Ray tuo metu jau buvo profesionalus muzikantas. Vėliau prie jų prisijungė būgnininkas ir pritariamasis vokalistas Densmore John. Tuo pačiu metu į grupę buvo priimtas gitaristas Robbie Krieger. Grupė „Dors“ neišvengė vadinamosios apyvartos, muzikantai kelis kartus išvyko ir grįžo. Tik Morrisonas ir Manzarekas niekada neabejojo pasirinkimo teisingumu.

Ši sudėtis laikoma pagrindine, tačiau, be pagrindinių dalyvių, periodiškai buvo kviečiami muzikantai iš išorės įrašyti diskus ir rengti koncertus. Tai buvo bosiniai ir ritminiai gitaristai, klavišininkai ir armonikos virtuozai, be kurių neįvyko bliuzo kompozicijos.

Grupė „Dors“ nuo panašių muzikinių grupių skyrėsi tuo, kad joje nebuvo savo bosinės gitaros. Į sesijos studijos įrašus jis buvo pakviestas, o koncertuose boso partiją mėgdžiojo Ray Manzarekas „Fender Rhodes Bass“ klaviatūra. Ir jis tai padarė viena ranka, o kita grojo pagrindinę melodiją ant elektrinių vargonų.

Muzikantai pakvietė dalyvauti koncertuose

Douglas Lubanas, bosistas, grojo trijuose studijos albumuose.
Angelo Barbera, bosininkas.
Eddie Vedder, pagrindinis vokalas.
Raynol Andino, būgnai, mušamieji.
Konradas Džekas, bosininkas.
Bobby Ray Hensonas, ritmo gitara, mušamieji, pritariamasis vokalas.
John Sebastian, burnos bliuzo armonika.
Lonnie Mac, pagrindinė gitara.
Harvey Brooks, bosinė gitara.
Ray Neapolitan, bosinė gitara.
Markas Benno, ritmo gitara.
Jerry Schiff, bosinė gitara.
Arthuras Barrow, sintezatorius, klaviatūros.
Bob Globe, bosinė gitara.
Don Wess, bosinė gitara.

Grupės „Dors“ dainininkė

Jimas Morrisonas, vokalistas, kompozitorius, eilėraščių pagal savo dainas autorius, gimė 1943 m. Gruodžio 8 d. Karinio jūrų laivyno karininko šeimoje. Jis yra vienas žymiausių ir charizmatiškiausių XX amžiaus muzikantų. Visas dainininko kūrybinis gyvenimas buvo susijęs su grupe „Dors“, kurią jis pats sukūrė kartu su pianistu Ray Manzareku.

Anot žurnalo „Rolling Stone“, Morrisonas laikomas didžiausiu visų laikų roko muzikos atlikėju. Muzikanto istorija yra sėkmingų projektų serija, sukurta bendradarbiaujant su kitais grupės „Dors“ nariais. Filosofinis požiūris į gyvenimą Jimo Morrisono kūrybai suteikė tą ypatingą skonį, kurio nebuvo kitų to meto roko muzikos atstovų dainose. Paveiktas aistros Friedricho Nietzsche, Arthur Rimbaud, Williamo Faulknerio kūrybai,

Morrisonas studijavo Los Andželo kinematografijos fakultete, kur sugebėjo nufilmuoti du autorinius filmus, ir šie darbai nebuvo susiję su muzika, tačiau buvo kupini filosofinių apmąstymų. 1965 m., Sukūrus grupę „Dors“, Jimas Morrisonas visiškai atsidavė roko muzikai. Ir tik po šešerių metų, 1971 m. Liepos 3 d., Jis mirė perdozavęs heroino.

„Dors Group“ be Jimo Morrisono

Po solisto mirties likusieji dalyviai bandė tęsti savo kūrybinę veiklą, tačiau nesėkmingai. Nebuvo daugiau hipnotizuojančių dainų, tokių kaip Jimo Morrisono „Riders On The Storm“. Grupė „Dors“ nustojo egzistavusi.

Tolesni projektai

1978 metais buvo išleistas „Dors“ albumas „An American Prayer“, kuriame skambėjo Jimo Morrisono poezijos skaitymų fonogramos. Deklamavimas buvo derinamas su muzikiniu ir ritminiu kitų grupės narių akompanimentu. Redagavimas buvo atliktas naudojant paprastą perdangos metodą.

Šis projektas taip pat buvo nesėkmingas, nei komercinis, nei meninis. Kai kurie kritikai albumą pavadino šventvagišku. Ir kai kurie žmonės tai palygino su šedevru, kurį supjaustė į gabalus Pablo Picasso, kai kiekvienas fragmentas atskirai neturi jokios vertės.

1979 metais vienas garsiausių „Dors“ hitų „The End“ buvo įtrauktas į Pranciškaus Fordo Coppolos režisuotą filmą „Apokalipsė“, skirtą Vietnamo karui.

Diskografija

Studijos seanso albumai, įrašyti skirtingu metu studijoje:

1967 m. Sausio mėn. Įrašytas pirmasis „auksinis“ formatas, parduotas daugiau nei 2 milijonais egzempliorių.
Keistos dienos - sukurta 1967 m.
Waiting For The Sun - Albumas įrašytas 1968 m. Liepos mėn.
Minkštas paradas - diskas buvo išleistas 1969 m. Liepos mėn.
„Morrison“ viešbutis - išleistas 1970 m. Vasario mėn.
L.A. Moteris („Women of Los Angeles“) - albumas įrašytas 1971 m. Balandžio mėn.
„Kiti balsai“ - sukurti 1971 m. Spalio mėnesį kaip simbolinis atsisveikinimas su ne laiku išvykusiu Jimu Morrisonu.
„Full Circle“ - bandymas įrašyti albumą su naujomis dainomis 1972 m. Liepos mėn., Skirtas pagrindinio solisto mirties metinėms.
„Amerikos malda“ - tai nepavykęs Morrisono eilėraščių, sukurtų muzikai, rinkinys.

The Who yra britų roko grupė, susikūrusi 1964 m. Originalią sudėtį sudarė: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ir Keith Moon. Grupė sulaukė didžiulės sėkmės neeiliniais gyvais pasirodymais ir yra laikoma viena įtakingiausių 60–70 -ųjų grupių, taip pat viena didžiausių visų laikų roko grupių.

„The Who“ išgarsėjo savo tėvynėje tiek dėl savo novatoriškos technikos - instrumentų laužymo scenoje po pasirodymo, tiek dėl hitų singlų, patekusių į Top 10, pradedant 1965 m. Hitu „I Can" t Explain “ir albumais, pateko į geriausiųjų penketuką (įskaitant garsiąją „Mano karta“). Pirmasis singlas, pasiekęs JAV dešimtuką, buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. 1969 m. buvo išleista roko opera „Tommy“, kuris tapo pirmuoju albumu, patekusiu į JAV Top 5, po kurio sekė „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) ir „Who Are You“ (1978).

1978 m. Mirė grupės būgnininkas Keith Moon, po jo grupė išleido dar du studijinius albumus: „Face Dances“ (1981) („Top-5“) ir „It's Hard“ (1982) („Top-10“). Kenny Joneso „The Small Faces The“ grupė iširo 1983 m. Po to jie kelis kartus susivienijo koncertuoti specialiuose renginiuose: 1985 m. „Live Aid“ festivalyje, susivienijimo turai grupės 25 -mečiui ir „Quadrophenia“ pasirodymas 1995 ir 1996 m.

Grupės istorija

Kilmė (1961–1964)

1961 m. Vasarą Londone gitaristo Rogerio Daltrey susibūrusi grupė „The Who“ pradėjo veiklą kaip „The Detours“. 1962 metų pradžioje Rogeris įdarbino bosistą Johną Entwistle'ą, kuris grojo grupėse, veikiančiose Acton County gimnazijoje, kurią jis ir Rogeris lankė. Johnas pasiūlė papildomą gitaristą - jo vidurinės mokyklos draugą Pete'ą Townsendą. Taip pat grupėje buvo būgnininkas Doug Sandom ir vokalistas Colinas Dawsonas.

Colinas netrukus paliko grupę, o Rogeris pradėjo vadovauti vokalistui. Grupės sudėtis: 3 muzikantai ir vokalistas išliks tokie iki 70 -ųjų pabaigos. „The aplinkkeliai“ prasidėjo nuo pop melodijų, tačiau netrukus pradėjo kurti amerikietiško ritmo ir bliuzo koverius. 1964 metų pradžioje „The Detours“ sužinojo, kad yra grupė tokiu pačiu pavadinimu kaip ir jų, ir nusprendė ją pakeisti. Pete'o meno mokyklos draugas Richardas Barnesas pasiūlė pavadinimą „The Who“ ir vardas buvo oficialiai priimtas. Netrukus po to Doug Sandom paliko grupę, o balandį jį pakeitė jaunas būgnininkas Keith Moon.

„The Who“ rado būdą pritraukti gerbėjų po to, kai Townsendas per koncertą netyčia susilaužė gitaros kaklą ant žemų lubų. Per kitą koncertą gerbėjai šaukė, kad Pete'as tai darytų. Jis sulaužė gitarą, o Keitas sekė, sudaužydamas savo būgnų komplektą. Tuo pat metu atsirado „oro malūnas“ - Pito išrastas gitaros grojimo stilius, pagrįstas Keith Richards sceniniais judesiais.

1964 metų gegužę „The Who“ buvo globojamas naujo britų jaunimo mados judėjimo lyderio Pete'o Meedeno. Meedenas pervadino „The Who“ į „The High Numbers“ (mados vadino viena kitą, o „High“ reiškė, kad reikia naudoti liperius - tabletes, kurios priėmė madą, kad visą savaitgalį praleistų diskotekose).

Meedenas parašė vienintelį „The High Numbers“ singlą „I'm the Face“ (daina buvo sena R&B daina su naujais modų tekstais). Nepaisant visų Meedeno bandymų, singlas nepavyko, tačiau grupė įsimylėjo modifikacijas. Tuo metu jaunas režisierius Keithas Lambertas (kompozitoriaus Christopherio Lamberto sūnus) ir aktorius Chrisas Stumpas (aktoriaus Terence'o Stumpo brolis) ieškojo grupės, apie kurią galėtų sukurti filmą. Jų pasirinkimas priklausė grupei „The High Numbers“. 1964 metų liepą jie tapo naujais grupės vadovais. Po šnipšto „EMI Records“ grupės pavadinimas vėl buvo pristatytas „The Who“.

Pirmosios sėkmės ir nesutarimai grupėje (1964–1965)

1964 m. Lapkritį „The Who“ sukrėtė Londoną po naktinių koncertų „Marquee“ klube. Grupė buvo reklamuojama visame Londone su juodais Richardo Barneso sukurtais plakatais, kuriuose buvo „air-mill“ Pete'as Townsendas su užrašu „Maximum R&B“. Netrukus po to Keithas ir Chrisas privertė Pete'ą pradėti rašyti grupei dainas, kad atkreiptų „The Kinks“ prodiuserės Shella Talmy dėmesį. Pitas savo dainą „I Can't Explain“ pritaikė „The Kinks“ dainų stiliui ir įtikino Talmi. „The Who“ pasirašė jį su sutartimi ir jis tapo jų prodiuseriu ateinančius 5 metus. Talmi savo ruožtu padėjo grupei pasirašyti sutartį su JAV „Decca Records“.

Ankstyvosios Pete dainos buvo parašytos prieštaraujant Rogerio macho sceninei asmenybei. Rodžeris vadovavo grupei jėga. Augantys Pete'o, kaip dainų autoriaus, sugebėjimai gresia tokiam statusui, ypač po hito singlo „My Generation“. Kai singlas pateko į topų topus 1965 m. Gruodį, Pitas, Johnas ir Keithas privertė Rogerį palikti grupę dėl jo smurtinio elgesio (tai atsitiko po to, kai Rogeris atrado Keith narkotikus ir nuleido juos į tualetą. Keithas bandė ginčytis, bet Rogeris jį numušė) vienu smūgiu). Vėliau Rogeris pažadėjo būti „taikus“ ir buvo priimtas atgal.

Pirmieji albumai (1965–1966)

Tuo pačiu metu „The Who“ išleido savo pirmąjį albumą „Mano karta“. Dėl to, kad JAV nėra reklamos ir noro pasirašyti sutartį su „Atlantic Records“, Keithas ir Chrisas nutraukia sutartį su „Telmi“ ir pasirašo sutartis su „Atlantic Records“ JAV ir „Reaction“ JK. Talmi atsakė priešieškiniu, kuris visiškai sustabdė kito singlo „Substitute“ išleidimą. Tada grupė sumokėjo Talmy honorarus už ateinančius 5 metus ir grįžo į Decca JAV. Šis įvykis ir itin brangūs sunaikintų instrumentų pakeitimai netrukus „The Who“ pateko į dideles skolas.

Keithas nuolat reikalavo, kad Pitas rašytų dainas. Rodydamas Keitui vieną iš savo namų demonstracijų, Pitas juokavo, kad rašo roko operą. Ši idėja Keitui labai patiko. Pirmasis Pete'o bandymas buvo pavadintas „Keturkampiai“. Tai buvo istorija apie tai, kaip tėvai užaugino 4 dukras. Kai paaiškėjo, kad vienas iš jų yra berniukas, jie primygtinai reikalavo jį užauginti kaip mergaitę. Grupei reikėjo naujo singlo ir ši pirmoji roko opera suspausta į trumpą dainą „I'm a Boy“. Tuo tarpu, norėdama užsidirbti, grupė pradėjo kurti kitą albumą su sąlyga, kad kiekvienas grupės narys turi įrašyti jam dvi dainas. Rodžeriui pavyko tik viena, Keitui - viena daina ir vienas instrumentinis. Tačiau Jonas parašė dvi dainas - „Whiskey Man“ ir „Boris The Spider“. Tai buvo Johno, kaip alternatyvaus dainų autoriaus, turinčio juodą humoro jausmą, karjeros pradžia.

Naujajam albumui nepakako medžiagos, todėl Pete parašė mini operą, kad uždarytų albumą. „Greitas žmogus, kol jis yra toli“ - tai istorija apie moterį, laukiančią savo vyro, kurį suviliojo lenktynininkas. Albumas buvo pavadintas „A Quick One“, kuriame buvo tam tikros seksualinės užuominos (dėl šios priežasties albumas ir jo singlas JAV buvo pervadinti į „Happy Jack“).

Susitarę su Decca ir Talmi, „The Who“ sugebėjo apkeliauti JAV. Jie prasidėjo trumpais spektakliais D.J. „Murray The K“ Niujorke. Anglijoje apleistos įrangos nuolaužos buvo atgaivintos, o amerikiečiai buvo išsigandę. Tai buvo laukinio „The Who“ populiarumo JAV pradžia.

Vasarą jie grįžo į JAV žaisti Monterėjaus festivalyje Kalifornijoje. Spektaklis atkreipė „The Who“ dėmesį į San Francisko hipius ir roko kritikus, kurie netrukus ras žurnalą „Rolling Stone“.

Tą vasarą jie gastroliavo kaip „Herman's Hermits“ palaikymo grupė. Būtent šio turo metu Keito, kaip išprotėjusio vakarėlio dalyvio, reputacija buvo įtvirtinta švenčiant 21-ąjį gimtadienį, nepaisant to, kad jam buvo tik 20 metų, jis dalyvavo vakarėlyje po koncerto „Holiday Inn“ Mičigano valstijoje. Sąrašas, kas buvo padaryta, išties įspūdingas: gimtadienio tortas nukrito ant grindų, gesintuvai buvo purškiami ant automobilių, o Keitas išmušė dantį, paslydo ant torto, bėgo nuo policijos. Laikui bėgant, tai virto sunaikinimo orgija, kurios kulminacija buvo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. „The Who“ buvo uždrausta apsistoti „Holiday Inn“ viešbučiuose, ir tai, kartu su atsitiktinėmis viešbučio kambarių avarijomis, tapo grupės ir Keith legendos dalimi.

„The Who Sell Out Out, Live At Leeds“ ir roko opera „Tommy“ (1967–1970)

Nors jų populiarumas Amerikoje augo, jų karjera JK pradėjo mažėti. Kitas jų singlas „I Can See For Miles“, sėkmingiausias JAV singlas, pasiekė tik JK dešimtuką. Šių singlų „Dogs“ ir „Magic Bus“ sėkmė buvo dar menkesnė. 1967 m. Gruodį išleistas albumas „The Who Sell Out“ buvo parduotas prasčiau nei ankstesni. Tai buvo koncepcinis albumas, skirtas transliuoti iš uždraustos piratų radijo stoties. Vėliau šis albumas bus laikomas vienu geriausių grupės albumų.

Šios recesijos metu Pitas nustoja vartoti narkotikus ir priima indų mistiko Meher Babos mokymus. Pitas taps garsiausiu jo pasekėju, o būsimas darbas atspindės jo žinias apie Babos mokymus. Viena iš jo idėjų buvo ta, kad tas, kuris gali suvokti žemiškus dalykus, negali suvokti Dievo pasaulio. Iš to Pitas turėjo istoriją apie berniuką, kuris tapo kurčias, nutirpęs ir aklas ir, atsikratęs žemiškų pojūčių, galėjo pamatyti Dievą. Išgijęs jis tampa mesiju. Dėl to istorija visame pasaulyje išgarsėjo kaip roko opera „Tommy“. „The Who“ dirbo nuo 1968 m. Vasaros iki 1969 m. Pavasario. Tai buvo paskutinis bandymas išgelbėti grupę ir jie pradėjo groti naują medžiagą.

Kai Tommy buvo išleistas, tai buvo tik vidutinis hitas, tačiau po to, kai The Who pradėjo koncertuoti gyvai, jis tapo šedevru. „Tommy“ padarė stiprų įspūdį, kai grupė tai atliko 1969 m. Rugpjūčio mėn. Vudstoko festivalyje. Paskutinė daina „See Me, Feel Me“ buvo dainuojama saulėtekio metu. „The Who“, filmuota ir rodoma „Woodstock“, tapo tarptautine sensacija. Keithas taip pat rado būdą reklamuoti albumą, koncertuodamas operos teatruose Europoje ir Amerikoje. Buvo baletai ir miuziklai pagal „Tommy“, grupei teko tiek daug darbo, kad daugelis manė, jog vardas „Tommy“.

Tuo tarpu Pitas toliau kūrė dainas naudodamas naują muzikos instrumentą - ARP sintezatorių. Norėdami užmušti laiką iki kito projekto, „The Who“ įrašė tiesioginį albumą Lidso universitete. „Live At Leeds“ tapo antruoju grupės hitu visame pasaulyje.

1970 metais Pitas turėjo naujo projekto idėją. Keithas susitarė su „Universal Studios“, kad režisuotų ir režisuotų Tommy. Pitas sugalvojo savo idėją „Lifehouse“. Tai būtų fantastiška istorija apie virtualią realybę ir berniuką, atradusį roko muziką. Herojus sugrotų begalinį koncertą ir filmo pabaigoje surastų prarastą akordą, kuris visus atves į nirvanos būseną.

Kas kitas (1971)

Grupė surengė visiems atvirus koncertus Londono „Young Vic“ teatre. Koncerto metu turėjo būti filmuojama publika ir pati grupė. Kiekvienas būtų filmo dalis, jų gyvenimo istorijas pakeistų kompiuterinės sekos, lydimos sintezatoriaus muzikos. Tačiau rezultatas nuvylė. Publika tiesiog paprašė groti senus hitus ir netrukus visi grupės nariai nusibodo.

Pito projektas buvo sustabdytas, o grupė įėjo į studiją įrašyti dainų, kurias Pitas parašė „Lifehouse“. Taigi buvo įrašytas albumas „Who's Next“. Tai tapo dar vienu tarptautiniu hitu ir daugelio laikomas geriausiu grupės albumu. Per radiją skambėjo „Baba O'Riley“ ir „Be Blue Eyes“, o dainą „Won't Get Fooled Again“ grupė uždarė per visą savo karjerą.

Didėjant jų populiarumui, grupės nariai tapo nepatenkinti Pete'o dainų skambesiu. Pirmą kartą solinę karjerą Johnas pradėjo nuo albumo „Smash Your Head Against The Wall“, išleisto prieš „Who's Next“. 70-ųjų pradžioje jis ir toliau įrašys solo albumus, išleisdamas savo paties juodo humoro kupinas dainas. Rogeris taip pat pradėjo solinę karjerą, savo tvarte pastatęs studiją. Singlas „Giving It All Away“ iš jo albumo „Daltrey“ pateko į Jungtinės Karalystės dešimtuką ir suteikė Rogeriui jėgą, kurią turėjo grupėje.

„Kvadrofenija“ (1972–1973)

Tuo tarpu Pitas pradėjo kurti naują roko operą. Tai turėjo būti „The Who“ istorija, tačiau sutikęs Pete'ą su vienu užkietėjusių gerbėjų, sekusiu grupę nuo „The Detours“, Pete nusprendė parašyti istoriją apie „The Who“ gerbėją. Tai tapo „The High Numbers“ mados gerbėjo Jimmy istorija. Jis dirba nešvarius darbus, norėdamas išgryninti GS motorolerį, stilingus drabužius ir pakankamai tablečių savaitgaliui praleisti. Didelės greičio dozės lemia tai, kad jo asmenybė yra padalinta į 4 komponentus, iš kurių kiekvieną atstovauja „The Who“ narys. Džimio tėvai randa tabletes ir išvaro jį iš namų. Jis keliauja į Braitoną, norėdamas atgauti modų šlovės laikus, tačiau nustato, kad modų lyderis tapo kukliu viešbučio nešikliu. Iš nevilties jis ima valtį ir išplaukia į jūrą audringai audrai ir stebi Dievo pasirodymą.

Po įrašymo albumas „Quadrophenia“ turėjo daug problemų. Jis buvo sumaišytas naudojant naują stereo sistemą, kuri neveikė pakankamai tinkamai. Sumaišius įrašą į stereofoninį, įrašai prarado vokalą, o tai labai apmaudu. Scenoje „The Who“ bandė atkurti originalų skambesį. Juostoms buvo atsisakyta dirbti, ir viskas virto visišku chaosu. Maža to, Keito žmona jį paliko prieš turą ir kartu pasiėmė dukrą. Keithas nuslopino liūdesį alkoholiu ir netgi norėjo nusižudyti. JAV turo atidarymo San Fransisko parodoje Keithas šou viduryje apalpo ir jį pakeitė iš žiūrovų pakviestas Scottas Halpinas.

Filmai „Tommy“ ir „Who by Numbers“ (1975–1977)

Grįžęs į Londoną, Pitas nepailsėjo, Tommy gamyba buvo pradėta nedelsiant. Filmą prižiūrėjo ne Keithas Lambertas, o pašėlęs britų kino kūrėjas Kenas Russellas. Jis išplėtė darbą su kviestinėmis žvaigždėmis: Eltonu Johnu, Oliveriu Reedu, Jacku Nicholsonu, Ericu Claptonu ir Tina Turner. Rezultatas pasirodė gana neskoningas ir, nors ir patiko grupės gerbėjams, tai nebuvo didelė sėkmė publikai. Buvo dvi pasekmės: filme vaidinęs Rogeris tapo žvaigžde už grupės ribų, o Pete'as patyrė nervų priepuolį ir pradėjo gerti daugiau nei įprastai.

Viskas pasiekė aukščiausią tašką per koncertus Madisono aikštės sode 1974 m. „The Who“ aistra pradėjo atvėsti. Tai galima pamatyti kitame grupės albume - „The Who By Numbers“. Tai pėdsakų atkakli Pete ir Roger konkurencija, apie kurią rašė visi britų muzikos leidiniai.

Vėlesni turai 1975 ir 1976 metais buvo daug sėkmingesni nei albumas. Daug dėmesio buvo skiriama senai medžiagai. Po 1976 metų „The Who“ nustojo gastroliuoti. Taip baigėsi grupės bendradarbiavimas su vadybininkais Keithu Lambertu ir Chrisu Stumpu; pradžioje Pitas pasirašė dokumentus, kad juos atleistų.

„Kas tu esi“ ir pasikeitimas (1978–1980)

Po dvejų metų pertraukos grupė įėjo į studiją ir įrašė albumą „Who Are You“. Be naujo albumo, „The Who“ sukūrė filmą apie jų istoriją „Vaikams viskas gerai“. Norėdami tai padaryti, jie nusipirko „Shepperton“ kino studiją. Grįžęs iš Amerikos, Keithas buvo labai liūdnos formos - priaugo svorio, tapo alkoholiku ir atrodė sulaukęs 30 -ies.

1978 metais „The Who“ baigė įrašinėti albumą ir filmuoti koncertui Sheppertone gegužės 25 d. Po 3 mėnesių albumas buvo parduotas. Praėjus 20 dienų po to - 1978 m. Rugsėjo 7 d. Keith Moon mirė perdozavęs vaistų, skirtų priklausomybei nuo alkoholio kontroliuoti. Daugelis žmonių manė, kad „The Who“ nustos egzistuoti po Mėnulio mirties, tačiau grupė vis dar turėjo daug projektų. Be dokumentinio filmo „Vaikams viskas gerai“, buvo ruošiamas naujas filmas pagal „Quadrophenia“ albumą. 1979 m. Sausio mėn. „The Who“ pradėjo ieškoti naujo būgnininko ir rado Kenny Jonesą, buvusį „The Small Faces“ būgnininką, Pito ir Johno draugą. Jo žaidimo stilius labai skyrėsi nuo Mėnulio, todėl gerbėjai jį atmetė. Johnas Bandrickas buvo įdarbintas grupėje klavišininku, o vėliau grupė buvo papildyta žalvario skyriumi. Naujoji grupė pradėjo koncertuoti vasarą, koncertuodama prieš milžiniškas minias JAV. 1979 m. Gruodžio mėn. Sinsinatis vykusiame koncerte įvyko tragedija - per susirėmimą žuvo 11 gerbėjų. Grupė tęsė turą, tačiau ginčai dėl to, ar tai teisinga, išliko.

1980 -ieji prasidėjo dviem soliniais projektais. Pete'as išleido savo pirmąjį visiškai solo albumą „Empty Glass“ (1972 m.) Buvo demo rinkinys, o „Rough Mix“ (1977 m.) Buvo suporuotas su Ronnie Lane). Šis albumas buvo įvertintas kartu su „The Who“ albumais, o singlas „Let My Love Open The Door“ tapo labai populiarus. Tuo pat metu Rogeris išleido filmą „McVicar“.

Paskutiniai albumai ir grupės iširimas (1980-1983)

1980 metais Pito problemos išryškėjo. Jis beveik visada buvo girtas, grojo begalę solo ar ilgai kalbėjo nuo scenos. Jo girtumas išaugo į priklausomybę nuo kokaino, o vėliau - į priklausomybę nuo heroino. Jis pradėjo nakvoti kompanijoje su „naujosios bangos“ grupių nariais, kuriems jis buvo Dievas.

Kitas „The Who“ albumas „Face Dances“ buvo labai kritikuojamas. Nepaisant gana sėkmingo singlo „You Better, You Bet“, albumas buvo laikomas prastesnės kokybės nei ankstesni grupės standartai.

Rodžeris suprato, kad Pitas naikina save ir pasiūlė nutraukti turą, kad jį išgelbėtų. Pitas beveik mirė po heroino perdozavimo Londono „Club For Heroes“ ir paskutinėmis minutėmis buvo išgelbėtas ligoninėje. Pito tėvai jį spaudė, o Pitas išskrido į Kaliforniją gydytis ir reabilituotis. Grįžęs jis nesijautė užtikrintai parašęs naujos grupės medžiagos ir paprašė pasiūlyti jam temą. Grupė nusprendė įrašyti albumą, atspindintį jų požiūrį į augančią šaltojo karo įtampą. Rezultatas buvo albumas „Hard“, kuriame buvo nagrinėjamas besikeičiantis vyrų vaidmuo, kylant feministinėms nuotaikoms. Tačiau kritikams ir gerbėjams albumas nepatiko, kaip ir „Veido šokiai“.

1982 m. Rugsėjo mėn. Prasidėjo naujas turas po JAV ir Kanadą ir buvo vadinamas atsisveikinimo turas. Paskutinė laida 1982 m. Gruodžio 12 d. Toronte buvo transliuojama visame pasaulyje. Po turo „The Who“ pagal sutartį buvo numatyta įrašyti dar vieną albumą. Pitas pradėjo rengti „Siege“ albumą, tačiau greitai jo atsisakė. Jis paaiškino grupei, kad nebegali rašyti dainų. 1983 m. Gruodžio 16 d. Spaudos konferencijoje Pete'as paskelbė apie The Who išformavimą.

Dalyvių ir asociacijos individualūs projektai (1985-1999)

Pitas pradėjo dirbti leidykloje „Faber & Faber“. Jo darbas nelabai atitraukė jį nuo naujos profesijos - pamokslavimo prieš heroino vartojimą. Ši kampanija truko visus 80 -uosius. Jis taip pat rado laiko parašyti apsakymų knygą „Arkliai„ Kaklas “ir sukurti trumpametražį filmą apie gyvenimą Baltajame mieste. Filme dalyvauja naujoji Pete grupė„ Defor “. Kartu su filmu„ Baltas miestas “ tiesioginis albumas ir vaizdo įrašas „Deep End Live!" „The Who" susibūrė 1985 m. liepos 3 d. dėl repeticijų trūkumo jie turėjo groti senas dainas. Vėliau „After The Fire“ tapo Rogerio solo hitu.

Devintajame dešimtmetyje Rogeris ir Johnas tęsė solinę karjerą. 1985 m. Roger pradėjo solo turą, o 1987 m. „The Who“ ištikimi gerbėjai ir toliau palaikė jų darbą.

1988 m. Vasario mėn. Grupė susibūrė ir gavo BPI Life Achievement Award. Po apdovanojimų ceremonijos grupė koncertavo Karališkojoje Alberto salėje. Pitas pradėjo rašyti naują roko operą pagal Tedo Hugheso „Geležinį žmogų“. Pete, kaip kviestiniai atlikėjai, yra Rogeris ir Johnas už du įrašus, kuriuos albumas „The Who“ pasirašė albume. Tai paskatino kalbėti apie turą po susijungusios komandos. Turo pradžia-1989 m. Jis turėjo sutapti su 25-uoju grupės jubiliejumi, tačiau sudėtis labai skyrėsi nuo to, kokia buvo 1964 m. Didžioji dalis „Deep End“ grupės buvo scenoje, įskaitant naują būgnininką ir mušamąjį. Pasirodymas pradėjo pirmąjį pilną „Tommy“ pasirodymą nuo 1970 m. Po to Pitas su amerikiečių teatro režisieriumi Des McAniff perrašė albumą „Tommy“ į miuziklą, kuriame buvo akimirkų iš paties Pito gyvenimo. Po pirmojo pasirodymo Kalifornijos „La Jolla Playhouse“ filme „The Who's Tommy“ buvo atidarytas Brodvėjuje 1993 m. Balandžio 23 d. „The Who“ gerbėjams miuziklas buvo prieštaringas dėl miuziklo, tačiau teatro kritikai Londone ir Niujorke jį pamėgo. Su juo Pete laimėjo Tony ir Laurence Olivier apdovanojimą. Kitas Pito darbas taip pat yra autobiografinis. „Psichodereliktas“ seka atsiskyrėlio roko žvaigždę, kurią į pensiją pasiunčia bjaurus vadybininkas ir gudrus žurnalistas. Nepaisant solo turo JAV, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio.

1994 metų pradžioje Rogeris padarė pertrauką nuo filmavimų, norėdamas surengti didingą koncertą Carnegie Hall salėje, skirtą jo 50 -mečiui. Grupės ir orkestro grojama muzika buvo duoklė Pito kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pete'o dainas, bet ir pakvietė Johną ir Pete'ą groti scenoje. Po to Rogeris ir Johnas išvyko į turą po JAV, atlikdami „The Who“ dainas. Gitara buvo Pete'o brolis Simonas, būgnais - Ringo Starro sūnus Zachas Starkey. Tą pačią vasarą buvo išleistas 4 diskų „The Who“ dainų rinkinys. MCA leidykla pradėjo leisti grupės remasteruotus ir kartais permaišytus leidimus. „Live at Leeds“ pirmą kartą buvo išleistas pridėjus 8 takelius, o po to - daug kompaktinių diskų su papildomais kūriniais, iliustracijomis ir knygelėmis. 1996 -ieji prasidėjo sukūrus naują grupę „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujas grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas laidoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais.

1996 m. Buvo paskelbta, kad „The Who“ susiburs groti „Quadrophenia“ naudos koncerte Hyde parke. Birželio 26 d. Pasirodymas sujungė Pete’o daugialypės terpės idėjas ir kai kurias 1989 -ųjų „Deep End“ turo idėjas, lydimas Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, tačiau po 3 savaičių „The Who“ suvaidino šou Madison Square Garden Niujorke ir spalio mėnesį pradėjo turą po Šiaurės Ameriką. Jie nebuvo paskelbti kaip „The Who“, bet koncertavo savo vardais.

Koncertinė veikla (1999-2004)

2000 m. Vasario 24 d. Pitas savo svetainėje paskelbė „Lifehouse Chronicles“ 6 diskų dėžutės rinkinį. Naujasis „The Who“ turas prasidėjo 2000 m. Birželio 25 d. Rogeris paskatino Pete'ą parašyti naujos medžiagos, todėl naujo albumo išleidimas tapo realybe. Pito bandymai reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius sulaukė sėkmės, kai televizijos serialas „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ pagrindine serialo tema pasirinko „Kas tu esi“.

Po rugsėjo 11 d. Išpuolių „The Who“ 2001 m. Spalio 20 d. Koncertavo policijos ir ugniagesių labdaros festivalyje. Koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio narių, kurių rinkiniai buvo pripildyti svarbos ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. 2002 m. Vasario 7 ir 8 d. Grupė koncertavo „Royal Albert Hall“ labdaros festivalyje, skirtame paremti vėžiu sergančius vaikus. Tai buvo paskutiniai pasirodymai su Johnu.

2002 m. Birželio 7 d. Jonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukeltos širdies priepuolio. Tai įvyko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią.

Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pitas paskelbė, kad turas bus be Džono. Jį pakeitė „Session“ bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai keikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daug daugiau žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

Po metų pertraukos Pete, Rogeris, Pino, Zachas ir „Rabbit“ pasirodė kaip The Who 2004 m. Kovo 24 d. Kentish Town forume. Kovo 30 d. Nauja geriausių grupės dainų kolekcija „Tada ir dabar! " 1964-2004 “su visiškai naujomis dainomis po 13 metų„ Real Good Looking Boy “ir„ Old Red Wine “, kuris buvo dedikacija Jonui

Begalinė viela (2005-2007)

2004 metais grupė pirmą kartą apkeliavo Japoniją ir Australiją. 2005 m. Vasario 9 d. Rogeris gavo užsakymą iš Didžiosios Britanijos karalienės Elžbietos II už savo labdaros veiklą.

2005 m. Rugsėjo 24 d. Pete savo tinklaraštyje paskelbė muziką „The Boy Who Heard Music“. Šis „Psychoderelict“ tęsinys, parašytas 2000 m., Suteikė pagrindą daugeliui naujų Pete'o dainų. Po naujų dainų premjeros „Rachel Fuller Show“, grupė pradėjo naują turą, apimantį ir naujas, ir senas dainas. 2006 m. Birželio 17 d. Grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kuriame prieš 36 metus įrašė savo garsųjį gyvą albumą.

Spalio 31 d. Buvo išleistas naujas albumas „Endless Wire“, kuriame skamba akustinės ir roko dainos bei mini opera pagal „The Boy Who Heard Music“. Albumą iš pradžių buvo planuota išleisti 2005 m. Pavasarį preliminariu pavadinimu WHO2. Data buvo perkelta dėl būgnininko Zacho Starkey pasirodymo albume „Oasis„ Don't Believe the Truth “ir vėlesnio turo. Albumas iškart užėmė 7 vietą „Billboard“ žurnalo topuose. Jos fragmentai įtraukti į „The Tour“ 2006–2007 m. Programą.