Atsakėme į populiariausius klausimus - patikrinkite galbūt atsakė į tavo?

• Esame kultūrinė institucija ir norite transliuoti portalą "kultūra.rf". Kur mes susisiekiame?
• Kaip pasiūlyti renginį portalo "plakate"?
• Rado klaidą skelbiant portalą. Kaip pasakyti redaktoriams?

Prenumeruojama stumti pranešimus, tačiau pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną

Portale naudojame slapukų failus, kad prisimintume apsilankymus. Jei ištrinami slapukai, pasirodo prenumeratos pasiūlymas. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad slapukų failo pašalinimo elementas neturi "ištrinti išėjimo iš kiekvienos išėjimo".

Noriu pirmosios sužinoti apie naujų portalo "kultūros.rf" medžiagas ir projektus

Jei turite idėją transliuoti, tačiau nėra jokių techninių galimybių ją laikyti, siūlome užpildyti elektroninę paraiškos formą pagal nacionalinę projektą "Kultūra" :. Jei įvykis planuojamas nuo rugsėjo 1 iki gruodžio 31, 2019, paraiška gali būti pateikta nuo kovo 16 iki birželio 1, 2019 (imtinai). Renginių, kuriuos gaus paramą, pasirinkimas atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.

Mūsų muziejus (institucija) nėra portale. Kaip jį pridėti?

Galite pridėti instituciją į portalą naudodami "vieningą informacinę erdvę kultūros sferoje" :. Prisijunkite prie jos ir pridėkite savo vietas ir įvykius pagal. Patikrinę moderatorių, informacija apie įstaigą pasirodys portale "Culture.rf".

"Akmens gėlė" yra revolveris, su kuriuo Jurijus Grigorovičius, jaunas ir ankstyvas, sumušė į sovietų baleto šventyklą, kurio viduryje buvo beveik perdėta "dramball", įdėti į kalyklą į ausį atleistas. Kaip suprantate, sunkiausias dalykas buvo išdrįsti įeiti.

Jis vaikščiojo 1957, ant atšildytų ledo, choreografė reformatorius jau laukė kaip Mesijas, bet vis dar nerimavo, kad jis nukristų. Ir čia - su balerinais pašalinti sijonus. Vietoj peizažų buvo įdėti milžiniškos plokštės Malachito skyrybų - geriausia baleto scena SSRS Simon Virusladze su genijaus nepalankumą sukūrė "gėlė", po dešimtmečių buvo baigtas su nuostabiais priėmimais. Sovietų Sąjungoje "Vakarų menas" atėjo vieną vakarą, kuriuos menininkai buvo atstovaujami, kurie dar nepradėjo išvykti išvykti į kelionę užsienyje. Nors Libretas yra vidaus bazės, Uralai ir visa tai.

Kai pirmą kartą pamačiau "gėlę", buvau ištiko, kaip ... mmmm ... ramiai. Iš manifesto laukiate didesnių reisų. Dėl manifesto jis turi pernelyg sklandų pulsą ir beveik nulinį agresijos lygį. Taigi žmonės elgiasi į dešinę - tai yra nežinoma tik tuo atveju, jei tai buvo ramus naktį (kad teatro henenas nebūtų supainioti) arba Grigorovičius iš tikrųjų tikėjo savo žvaigždute.

Tuo pačiu metu jo ramybė yra labai aiški: Grigorovich pastatė didelį "klasikinį" našumą, su arkos ir nesuderinamomis, ir bandė neužmigti ranka. Keista įmonė, atsižvelgiant į tai, kad natūralus modernistinis formatas yra vienas veiksmas (ir vienas aktai buvo visi svarbūs tekstai 1960-ųjų - Balanchi baletai į neteisėtus sovietinių šedevrus Igoris Belsky ir Leonid Jacobson). Bet Grigorovičiaus rang tarifai, nes tai buvo dideliu formatu, kad "Dramball" dirbo. Taip, žinoma, tuo pačiu metu jis apšvietė priešo gliaudystės tikslą. Tačiau rizika buvo pagrįsta, žvaigždė nebuvo apgaudinėjusi, virsta visko laureato žvaigždę, kuri buvo tik SSRS.

Šis žaidimas su dideliu tarifu atsispindėjo "akmens gėlė" kaip tėvų alkoholizmas (arba be reitingų, kaip jų gyvenimo būdo) - ant vaikų. Jo įspūdis išlieka kai kurie mirgėjimo, tarsi kažkas vėjo nudegina rungtynes. Flash: klausytis scenos mugės. Tada tiksliai tuščia, kaip tundra ir tie patys šaltiniai brangakmeniai. Tada vėl blykstė ... bet ką daryti! Iš visų akinių, sovietų baleto mėgėjai pageidauja didelės ugnies "Dropball" skonį ir Grigorovičius labai stengėsi.

Galbūt tai padarė "akmens gėlę" labiausiai celestic šedevras Grigorovičius. Bet kuriuo atveju mažiausiai populiarus. Jis valgo prakeiktą daugybę žmogaus energijos iš teatro ir atlikėjų, tačiau grįžta - nekalto vaizdo grąžinimo forma - daug mažiau. Ir, matyt, matyti, kad "akmens gėlė" Grigorovičius nebėra, išskyrus Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Danchenko teatre. Ji turi pastangas pernelyg energijai.

Apskritai, jausmas yra labai išvystytas baleto, kuris yra pagrindinis. Baleto hierarchija yra gamtoje. Visi aiškiai žino, kas yra bosas ir išlaiko lygtį. Turi būti, šis instinktas padeda baleto žmonėms išlaikyti liniją šokio - kaip migruojančių žąsų, stebint griežtą pleištą, net audros virš himalajų. XIX amžiuje valdžios institucijos simpatiškai suprato: kiekvienoje sostinėse, baleto teatras buvo tik vienas. Ir sovietiniais laikais buvo labai nustebinti, kai baleto teatrų įstrigo su imperiu, jie netrukus atrado didelio ar marinio šviesų kopijų sklypą. Aš paaiškinu taip toli, kad suprantate, kaip fantastiška yra tai, ką šiandien daro Stanislavsky teatras. Jis kelia "Seagull" "Neumayer", tada atnaujina senovės sovietinę "sniego merginą". Tai - "akmuo". Ryšium su pagrindinio pastato rekonstrukcija (su arkliais ant stogo), didieji stendai su "STAS" dabar apskritai, toje pačioje gatvėje, Dmitrovka, tuo ilgiau šešėlis nuo jaunesnio kolegos. Taigi ši "gėlė" tiesiog žiūri į akmenį. Augti Maskvos viduryje, tai trapi dalykai, vaizduotės drąsa ir tikėjimas į savo individualumą, padoraus Izraelio sodininkų su savo lašinančiu drėkinimu dykumoje. Neįtikėtinas.

Akmens gėlė. Muzikos teatras. Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko. Paspauskite apie žaidimą

Kommersant, 2008 m. Gruodžio 15 d

Apskaičiuota gėlė

Jurijus Grigorovičius prisiminė savo pirmąjį baletą

Muzikos teatre, pavadintas Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko, Jurijus Grigorovičius nustatykite savo pirmąjį žaidimą - 50 metų "akmens gėlė" Sergejus Prokofiev. Baletas, iš kurio Grigorovic ERA pradėjo sovietinę choreografiją, studijavo Tatjana Kuznetsov.

Trisdešimt metų Kirovo teatro "Yuri Grigorovich" savo gimtojo Leningrado etape įdėjo "akmens gėlė". Ideanly, patikimas našumas pagal T. Bazhov gavo visuotinį pripažinimą, meno istorikai paskelbė jį su nauju etapu pagrindine mūsų baleto vystymosi kryptimi. " Po dvejų metų "akmens gėlė" prisiekė į didelį ir dar penkerius metus, Jurijus Grigorovičius tapo pagrindiniu šio teatro baleto mace. Ir ateinančius 40 metų savo pasirodymų tikrai nustatė "mūsų baleto plėtrą" - ne tik Maskva, bet ir visa šalis.

Tuo tarpu Yuri Grigorovich pirmagimis pasirodė esanti proceso kiemuose: jis tyliai sutirštino savo dienas Kongresų rūmų "Saraj" ir 1994 m. Jis neturėjo jokių galimybių. Jau naujame amžiuje, Jurijus Grigorovičius įdėti "akmens gėlė" savo Krasnodaro trupėje. Raritų reiškinys Maskvoje prisidėjo prie muzikos muziejaus Vladimiro šlapimo direktoriaus, todėl pusė amžiaus - terminas yra pakankamas, kad gerai pamirštas senas tapo naujas sezono naujovei.

Naujokas nebuvo senas - 50 metų, vidaus baletas pažengė ne iki šiol, kad "akmens gėlė" įgijo senovės egzotinių žavesio. Ypač nuobodai atrodė pirmasis veiksmas, suteiktas teigiamiems simboliams iš žmonių. Begalinis šokis "įsitraukimas" Danils ir Katerina - visi šie šokiai, upeliai, nerijos meilės su juostelėmis - ruožas taip ilgai, kad atrodo, kad laikas apsaugoti auksines vestuves. Mėgėjų duetai taip pat neperžengia veislės: visiškai arabesko, smūgių su drovais į balerinę koją ir viršutinę paramą. Jei norite atgaivinti šiuos nuobodu PA vadovaujamus solistus "Stasika" Natalija Krapivina ir Georgi Smilevski, nors jie bandė kaip pirmieji greideriai, išraiška skaitymo eilėraščius literatūros pamokoje.

Du milžiniškas šokio komplektas "požeminė karalystė" Jurijus Grigorovičius pastatytas akademinės klasikos - taip banalu, kad šokinėja solistų akmenų atrodys baleto pamokos elementai, o penki solistų akmenys atrodė šoktelėjo iš kai "miego grožio". Tačiau tradicinis PA čia yra apsunkina akrobatika, kuri įsiskverbia į baletą 1920 m. Mokytojo Grigorovičiaus Fyodor Lopukhovo pastangomis. Visi šie ratai, kardai, "žiedai", suvirintos solisto pėdos, sėdi ant kavalierių pečių, kartu su pustemos šimtmečio kombinuotu atrodė aiškiai palaipsniui. Taip, ir šiandieniniai menininkai mokosi tos eros pasiekimus kaip naują žodį choreografijoje.

Ta pati "naujoviška" serija apima vario kalno šeimininkės partiją. Lankstus Olga Sizy sąžiningai išplito savo rankas ir šaukė dekoratyviniais pozais, vaizduojant driežas, tada žemiškojo podirvio ponia, moters meilę. Moterų ir ponia užuomina, sąžininga mergina buvo neaiški, ypač nuo to, kad Ponas Smilevsky pasirodė ne ypač patikimas partneris: jis atliko viršutinę paramą ant klaidos krašto.

Labiausiai archajiško - "mugės" scena atrodė kaip gyviausias žaidime. It, progresyvus choreografas Grigorovičius naudojo išbandytus senojo baleto žanrus: pervestuvo missenessen, čigonų ir rusų vaizdingų šokių, jis sumaišė smurtiniame Kurthima - visa muziejaus trupė su žiaurios piktadarių šiaurėje (Anton Doming) srautus į neoftų teisingumą. Po šios masinės temperamento blykstės, maža sankryža atrodo tik formali impedancija, būtina sklype, bet yra išnaudota choreografija.

Eskizas Scenery Simon Virsaladze sąžiningai atkuria niūrių "Stern" stiliaus pusę amžiaus. Giant Malachito dėžutė scenos gelmiuose, kurių priekinė sienelė pakyla, atidarydama kitą veiksmų vietą, šiandien atrodo kaip svarbi kaip Čekijos poliruotas tarnas. Specialios ilgesio priežastys "brangūs" kristalai požeminės karalystės, pradedant gamyklos "Sakko ir Vanzetti" pieštukus.

Tipiškas sovietų baleto estetikos "akmens gėlė" šiandien atrodo švieži ir nedviprasmiška, kurią sunku įsivaizduoti, ką šis baletas ištiko prieš 50 metų. Tai dar sunkiau suprasti, ką žiūrovai atėjo būti malonu. Labiausiai tikėtina, kad ši pirmagimis Grigorovičiaus išsamiai suformulavo savo stilių - visiškai atitinka to paties stiliaus lūkesčius švietimo visuomenei. Kaip ir nuobodulio, jos daugelis žiūrovų mano, kad tai yra privalomas aukštos kultūros laisvalaikio elementas.

Izvestija, 2008 m. Gruodžio 15 d

Svetlana Svetlana.

Grigorovičius net akmenys žydi. Ir šokis

Maskvos centre, Ural brangakmeniai atėjo į gyvenimą: baleto "akmens gėlė" į Jurijus Grigorovichas pristatė muzikos teatrą. K.S. Stanislavsky ir VL.I. Nemirovich-Dančenko.

Pirmą kartą spektaklis, pagrįstas Uralais juostos Pavelas Bazhova, pamatė 1957 m. Leningrado teatro sceną. Kirovas, dabartiniai marisai. Paskutinis "Sergejus Prokofiv" baletas buvo pirmasis pagrindinis jaunosios solisto trupės "Yuri Grigorovich" darbas. Netrukus "akmens gėlė" žydėjo Bolshoi teatro, Novosibirske, Taline, Stokholme ir Sofijoje. Paskutinį kartą Meistras prieš ketverius metus savo Kuban Votchin - Krasnodaro baleto teatre.

Grigorovičius kreipėsi į savo smegenis, kaip Meistras Danila savo mylimosioms gėlėms, "nuskaityta, aistringent. Pamiršę keletą Pantomimen scenų ir mylimas Bazhovy ugniai, dabartinė versija tapo kompaktiškesnė, dinamiška ir su Waltz atsiradimu, pasiskolino nuo septintosios simfonijos Prokofievo ir šokio. Kalbant apie pagrindinius nuotykių sklypo pagrindinius etapus, jie išliko vientisumu.

Jis pradeda šokių veiksmą namelyje, kur Katerina valstiečių ir Kambezez Danilas atliks užduoties. Akmens gėlė pakyla ryškioje vietoje, kurią jaunikis periodiškai nusprendžia su kritiniu žvilgsniu. Brave vaikinų šokis ir flirty merginos nutraukia "Clarifier Nighborne" fenomeną - tokį vietinį raspiną. "Villain" įsitraukia į gėlę (jis buvo paspaudžiamas į savo krūtinę, kaip mylimasis vaikas) ir Katerina (herojus užimta gėlė, apsaugo savo mylimą atvėsti). Nusikalstę nuotakos lapai ir Danila, suaugusių gėlių smashing, eina į naują.

Šia nuotrauka atveria nuostabų menininko Suliko Virsaladzės sukūrimą - vario kalno šeimininkės požemį. Dar kartą šoka, tačiau šis laikas nėra folkloras - su intrigacijomis ir viscais, - ir labiausiai klasikiniu. Baleto akmenys šoko į Grigorovičius - pakankamai prisiminti Mariaus petimos papuošalų pratimus į "miego grožiu". Tačiau Grigorovičius išrado savo supjaustymą. Jo brangakmeniai sujungiant klasiką su akrobatiniais gudrybėmis ir "mėlynos palaidinės" la piramidės grupėmis, yra danile puoselėjama akmens gėlė. Danila, akmenimis su akmenimis (solo laimėjimai į intanzen simbolizuoja įkvėpimo protrūkius), persijungia į šeimininkę. Egzotinė pusiau pusiau džiovinimo į storosios žaliosios triko - tiksliai priešais kaimišku Katerina, kurio žavesys slepia baggy sundress.

Tuo tarpu "Katerina" užrakina dominuoja Šiaurėswow į meilę. Jis veikia su lokių malone, laisvai priverčia herojus visose vietose. Didžioji mergaitė ateina nusikaltėlis ir siekia ieškoti tarpšakampio Danil. Ieškos veda jį į mugę, kur prekybininkai ir kiti žmonės šoka taip, kaip jie gali šokti tik rusų kapitucija, tai yra, prieš kritimo. Beviltiški Katerina klajoja tarp minios, nesikreipiant į keistą moterį juoda. Tai yra paslėptas šeimininkė, kuri atėjo į žmogaus pasaulį. Pagrindinis Northwane harmonijos įsibrovėlis ji žavi ir džiūsta akmens išvykimo. Siaubinga scena, kur piktadarys, nuolat lupimasis, nukrenta po žeme, yra įspūdingas net ir kraujo sutrikimų trilerių amžiuje.

Pašalinus neigiamą charakterį, Grigorovičius leidžia herojams kovoti vienas su kitu. Katerina, praleidęs akmens krūmą, aptinka užfiksuotą Danilą. Jis yra kūrybinis prigimtis, kuriam reikia nuolatinio atnaujinimo - jau pavargęs ir karalystė bei šeimininkė. Į apleistą nuotaką jis skubina kaip sūnų motinai. "Hostess" pirmiausia bando juos atjungti, bet tada jis nebėra judantis, leisdami jiems iki Uralo kalnų viršaus. Tai, kad Danila, mąstymas sukurti kitą gėlę, jis grįš į jį, tai neabejoja.

1957 m., Kai šalis mėgavosi Chruščiovo atšildymu, istorija su žemiškų gylio išvykimu ir bendrais lūkesčiais ir klestinčia grąža, tikriausiai turėjo socialinę prasmę. Dabar tik meno. Ir jis yra tai, kad Grigorovich baletai yra panašūs į kolekcines vynus. Jie nėra senėjantys. Ir, kaip geras vynas, pagimdyti ilgą poilsį. Būtent spektaklio įvaizdis: silpnas, mirksi, bet vienas ekologiškame muzikos derinyje, choreografija ir dekoratyvinis-kostiumas dizainas. Šis produktas turi tokias dideles vartotojų savybes, kurios jį gauna bet kokiu veikimu. Kaip ir "Stateik" atveju, tarnavo "gėlė", deja, ne idealus būdas.

Pirmieji teatro šokėjai susidorojo su jų vaidmenų šokio komponentu, bet turėjo rimtų problemų veikimo metu. Georgi Smilevsky - Danil, o ne valdė Uralo meistras, pavaizdavo sudėtingą baleto premjerą. Natalija Krapivina į stiprios moterys Katerina vaidmenį ir negalėjo dalyvauti su amplua varikliu. Vario kalnų šeimininkė - "Sizy" ir "Clarifier Nighborne" - "Anton Doma" "Olga" nepavyko. Tokiam dideliam (dramaturginės reikšmės prasme) jie yra puikūs simboliai. Ir charizsai ir energija, reikalinga gamtos klaidoms įveikti, žymiai nepakanka šių menininkų. Tačiau buvo pakankamai entuziazmo į keletą korešfų. Originantys "akmenys" ir arklio galia "mugė" vaikinai dirbo ne šokinėti kojų.

Žinoma, visuomenė laukė paties Grigorovičiaus ir jį gavau ant galutinių lankų. Pasak tradicijos, buvo masinis pakilimas, chorinės giedojimo ir ohanko spalvos, primindama šlyties. Motina atrodė nepageidaujama ir pavargusi. Atrodo, kad jis jau seniai pavargau nuo šio fimiam. Ir kas gali būti geriausias atlygis nei kitas žaidimas, pristatytas devintojoje dešimčiai gyvenime?

NG, 2008 m. Gruodžio 15 d

Natalija Zvenigorodskaya.

Jurijus Grigorovičius pakeitė save

Muzikos teatro baleto trupė, pavadinta K.S. Stanislavsky ir Vl.i. Alirovich-Dančenko kreipėsi į vieną iš XX a. Iconijos baletų

Jubiliejaus programa, muzikinio teatro 90-asis sezonas. K.S.S. STANISLAVSKY IR VL.I. Alirovich-Dančenko pradėjo komedijos "Hamlet" premjerą, Opera parašė Rusijos kompozitoriaus Vladimiro Kobekin. Kitas šventinis "žingsnis" buvo nurodyta penktadienį ir šeštadienį Baleto premjera - "akmens gėlė", esančioje Jurijaus Grigorovičiaus formuluotės. Nuo praėjusio sezono Grigorovičius yra reguliarus kaimyninių balletteristeris, Bolshoi teatras.

Kaip ir Danil šeimininkas nuo Uralo džiaugsmo Bazhov, mūsų baleto teatras yra "akmens gėlė" paslaptis yra ne iš karto. Sergejus Prokofievas parašė paskutinį baletą 1950 m. Pirmajame etape po ketverių metų, Leonidas Lavrovsky buvo pristatyta Bolshoi teatro etape. Žaidimas yra laimingas. Ir ne tik dėl to, kad Katerina šoko Galina Ulanova. Night-to-scenos forma išėjo, galbūt ryškiausias eros genijus - Aleksejus Yermolaev. Jis buvo sukurtas tokiems vaidmenims. Vaidmenys, o ne tik šokių šalys. Kaip aš reiškiau būrio žanrą. Tačiau norui civilinės pantomime ir tikrai motyvuotas gestas iki 50-ųjų pradžios, šokis paradoksaliai perkeltas baleto scenoje. Sukurkite šedevrus pagal šias sąlygas, nebent tokie galingi veikėjai, kaip Ermolaevsky. Tačiau apskritai klausimo esmė nepasikeitė. Mūsų baleto teatras buvo aklavietėje. Kažkaip pasirodė jaunas novatorius, drąsesnis priminti, kad baleto menas pirmiausia yra šokio menas. 1957 m. Leningrado teatro operos ir baleto solistė, pavadinta S.M. Kirovo, Jurio Grigorovicho, solistė parodė savo "akmens gėlės" versiją. 1959 m. Sėkmingas rezultatas buvo perkeltas į Bolshoi teatro sceną, kur jis gyveno kelis dešimtmečius. Scenos susidūrimai, emocijos, kulminacija ir sankryža Grigorovich išlaikė tik šokiu. Jo užmirštas universalizmas buvo tiek daug, kad "akmens gėlė", nes tada tapo naujo etapo simboliu vidaus baleto istorijoje.

Ir dabar, kai choreografinės minties krizė vėl yra tėvynėje, bando likimą mamte. Grigorovich baletai niekada nebuvo čia. Skalė ir kantrybė buvo laikoma užsieniečiui į vienodą Maskvos teatrą. Bet nuostabus sklypas, klasikos ir folkloro derinys, vaizdingos folkloro festivalities paveikslai, padėjo jo demokratinis stilistas, nuostabus sklypas. Kaip ir tai, kad bendras Grigorovičiaus šokis jokiu būdu nepažeidžia dramatiškumo.

Bet stebuklas neįvyko. "Akmens gėlė" - 50. Ir ne daugiau apskritų patarimų amžių. Tai gana atpažįstama, bet vis dar naujokai Grigorovičius, kuris nepasiekė "meilės" legendų "arba" Spartak "viršūnių. Baletas netgi sutrumpintoje versijoje sukurta specialiai muzikos teatro atrodė sugriežtinta, choreografija yra pernelyg tiesi ir ne pernelyg išraiškinga. Tai ypač akivaizdu paveiksluose, vaizduojančiuose vario kalnų šeimininkės savininkus. Jei atsižvelgsime į pasaulinį kontekstą (ir teatras aiškiai nemano apie save), tada neįmanoma prisiminti "brangakmenių" balanso. Šalia "smaragdų", "Rubins" ir "Deimantai", išakė pasaulinė dešimt metų po "akmens gėlės" premjera, šiandien jos kuklus ural brangakmeniai neatrodo net pusiau brangakmenių. Katerinos ir Danili Natalijos Krapivina ir Danili, Natalijos Krapivina ir Georgi Smileski, kurie neteko savo herojų bet kokio individualaus bruožo. Palaiko teatro prekės ženklą, galbūt tik antono namus į artimiausius punktus. Norėti jį į Lollipop, Danil galėjo tik tokį nepatyręs vaikas kaip jaunas Katerina, ir net tada tik esant direktoriaus slėgiui. Atsižvelgiant į Serthend Severnian kaimą - tiksliai išlenkta nuo medžio gimimo: ir negraži, ir - gyvas.

Tačiau, kad prieš gyvybingumą įvykis vyko šį vakarą. Fondo teatras "Naujas meno gimimas" pristatė projektą "Dancing Grigorovich". Tai yra "Leonid Zhdanov" unikalių darbų paroda ir Leonidos bolotino dokumentinis filmas. Jau daugelį metų jie šaudė choreografą repeticijoms ir šou. Įspūdis tikrai, kaip buvo išreikštas jaunasis žiūrovas, nuostabus. Ką paslėpti, į savo baleto menininko lenkimą, Grigorovych žvaigždes nuo dangaus. Tačiau paaiškėjo, kad geriausias savo esė atlikėjas nerastas. Toks jautrumas charakterio perdavimo, tokia infekcija gali pavydėti didžiausių žvaigždžių baleto chaee. Ir palikite laiką. Tikras Grigorovičius - šiose nuotraukose ir filmuose.

2008 m. Gruodžio 16 d

Anna Gordeva

Dummy Legend.

"Akmens gėlė" Jurijus Grigorovičius Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Danchenko teatre

Su legendomis reikia kruopščiai tvarkyti: saugomi sausoje vėsioje vietoje, dar kartą neištraukti. Kadangi kaip ištraukti - pamatysite, kad ji išsklaido savo rankose, nieko iš legendos lieka. Čia muzikos teatre, pavadintas po Stanislavskio ir Nemirovičiaus ir Dančenko, nesigailėjo "akmens gėlė", vėl buvo šoko legendinis baletas - ir viskas, viena sovietinė mitas buvo mažesnis.

Šis mitas kilo 1957 m. - tada jauna Balletmaster Juri Grigorovichas sudarė šį spektaklį Kirovo teatre. Visuomenė skubėjo žiūrėti, kritika žavisi: "Dropball", kurioje buvo tiek kompozicijos ("Romeo ir Džuljeta" Leonidas Lavrovsky, pavyzdžiui, absoliučiai apgailėtinas (kaip Zakharovsky "Vario vairuotojas"). Baleto mados (kaip ir kiekvienas mados) yra bangos: šokių žmonės kovoja su teatro pantomimu, linkiu didėjančios galios duoti šokį, tada skelbia grįžimą į veikiančią ir ne matavimo žaidimą; Tada buvo pirmojo tipo banga. Grigorovichas tapo šio judėjimo lyderiu ir reklama - ir iš tiesų jo pasirodymuose visada buvo daug šokių.

Tai reiškia, kad santykinė jo "akmens gėlė" naujovė buvo tikrai. Kalbant apie Absoliuto inovacijas, 1957 m., George'as Balanchine įdėjo, pavyzdžiui, "Agon", ir šalia "akmens gėlės" šokių, atrodo kaip japonų didelės spartos traukinys, kuris yra sudėtingos garo lokomotyvas. "Symphonic Dance", už kurį sovietiniais metais jis buvo priimtas Grigorovich, balanchine priėmė keletą dešimtmečių anksčiau - ir didesnę sėkmę. Premjera Kirovsky, Grigorovičiaus šokiai buvo patenkinti šiek tiek didesniu erotinio atvirumo (ne tokiais žodžiais, žinoma, apie tai), bet tik lyginant su moterimis pažvelgė į šimtą drabužių, moterys atrodė baisiai. Tačiau už "geležinės uždangos", BeJar jau buvo darbo - ir mūsų konkursas taip pat buvo prarastas Erotika.

Kitas dalykas yra tai, kad jie nežinojo apie šią konkurenciją. Be prieigos prie pasaulio baleto "patentų pagrindu", mūsų kruopščiai išrado dviratį ir daugelį metų buvo laimingi, skubūs. Labai ilgai - iš tiesų, prieš ERA atsiradimą, kai ribos buvo atidarytos tuo pačiu metu ir baleto vaizdo įrašai buvo prieinami rinkoje; Tada buvo šiek tiek apšvietimas protuose ir visi sovietiniai stabai buvo tvarkingai įterpti į bendrą seriją pasaulio choreografija. Kai kurie nustojo būti pastebimi šioje eilutėje.

Tačiau gyveno "akmens gėlė" legenda. Dėl choreografo inovacijų, apie nuostabų scenografiją Simon Virusladze, apie atsparus veikimo energiją. Matyt, ši legenda paskatino muzikos teatro direktoratą paskambinti Jurijus Grigorovičius ir jo komandai mokyti dirbti. Muzikinis dabar kruopščiai stato išskirtinį skelbimų lentą - šį sezoną pažadėjo "Neapolis" rugpjūčio Bornonville ir vienkartinių Nacho Duato (gerbiamų, Virtuoso Danijos klasika ir šiandienos Ispanijos, vienas iš labiausiai drąsių choreografų modernumo). Tikriausiai buvo nuspręsta, kad sovietinė klasika buvo būtina, ypač todėl, kad sėkmingo ilgalaikio veikimo prisikėlimo patirtis jau yra: muzikoje yra šlovinga "sniego mergina" Vladimiras Burmeister, choreografas, vienu metu ten buvo daug blogiausio teatro ant mažo Dmitrovka ir rašytojas ne blogiau nei Grigorovich.

"Akmens gėlė" buvo kruopščiai (buvo trys aktai, jis tapo dviem), dabar jis eina dvi su puse valandos, tačiau jis tampa bandymu. Nustatymas gali būti smalsu į baleto istorikų: įdomu sekti, kaip ir 1957 m. Yra tie, kurie yra tokie, kad balletmaster išsivystys savo vėlesnėse esė (čia Danila-meistras su dviem gėlėmis rankose - ir spartak su dviem kardais atsiranda atmintyje; Villain-Clerk kyla Severnahn, tada atgimsta Ivan baisi). Galima rasti, kad "akmenų" scena yra pastatyta ant Mariaus Ivanovičiaus Peypos pakto ir tik visiškai supainioti vienu metu baletas apie kolektyvinius ūkininkus ir žvejus galėjo pamatyti neįprastą naujovę. "Fair", didžiulė scena antrajame akte, kuris sustabdo veiksmą ir suteikia perduoti Rusijos žmonėms ir čigonų žmonėms, taip pat kreipiasi į baleto senovę, būdingas diveryvas. Bet tai yra džiaugsmai už balletomaniečių mokslininkus, įprastas žiūrovas užmigs į pirmojo veiksmo vidurį.

Kadangi Katerina (Natalia Kapivina) ir Danilles (Georgi Smilevski) duetai buvo distiliuoti, išgryninami mažiausiu jausmu. Tai yra beveik ritualiniai šokiai, ir jis yra patvirtintas vieni kitiems, priklausantiems Rusijos šokių tradicijai. Ir gana klasikiniai menininkai, kurie yra geros formos, kruopščiai pažymėkite rusų liaudies šokio judesius. Jis skirtas, tikėtina, kad ji turėtų atrodyti liesti, atrodo juokinga. Vario kalnų šeimininkė (Olga Sizy) kruopščiai skrenda nykščiai, kelia alkūnes ir bando būti eilute ir viliojanti tuo pačiu metu; Mergina šoka puikiai, bet partijos piešinys pats greičiausiai primena erotines semenovich gorbunkov sėklų sėjos į "deimantų rankų". Apdaila ir kostiumai, pagirti, kurie pasibaigus penkiasdešimties metų pabaigoje, nesigailėjo tik tingus, paaiškinti nario longuard: scenos gylyje, gigantas malachito dėžutė yra pastatyta, priekinė siena, kurios atidaro, uždaro ir viduje viduje nuo namelio, tada miško dubuo, tada akmens rieduliai. Keliaujant laiku - ten, kur žodis "dizainas" niekas negirdėjo. "Akmens" kostiumai yra mėlynos violetinėse tonuose ir ši sovietinė specialiai paplitęs supjaustyti: po mini sijonai yra apsirengę tos pačios spalvos triko, todėl niekas, Dievas draudžia, nemanau, kad kojos yra nuogas.

Orkestras, varomas Felix Korobov, veikia gerai - mūsų akyse Maskvoje išaugo dirigentas, galintis ir įrodymas muzika žaisti nepažeidžiant kompozitoriaus atminties ir kaltinti baletą, su savo patogumais ir "Quirks". (Retiausias atvejis - kai atrodo, kad aukštos kokybės dirigentas iš tiesų mėgsta neramus dance menas.) Nėra rimtų pretenzijų atlikėjams - Georgi Smilevski netgi pridūrė kaip darbas: jo herojai visada yra šiek tiek atsipalaidavę, čia Danila -Master buvo rimtai kankinamas nuo - neatsako akmens gėlės ir scenos, supjaustytos pagal lemiamą energiją. Bet vis dar ... vaikai nesukelia šio spektaklio. Pirma, tai vis dar yra visiškai sąlyginė, ir bus būtina nuolat paaiškinti Čadas, kas yra teta ir dėdė. Antra, antrojo akto pradžioje, į šiaurę (Anton vidaus) karjeras yra kruopščiai dominuoja Katerina, ir jūs turėsite sugalvoti, kodėl ši mergaitė nori eiti į jį su pjautuvu ... gerai, apskritai , neturėtumėte vadovauti vaikams. Siųsti senyvo amžiaus giminaičius? Taip, galbūt - jei jie yra iš provincijos. Vis dar yra vertinami.

Vedomosti, 2008 m. Gruodžio 15 d

Anna Galaida.

Iškastinis

Jurijus Grigorovičius įdėjo į teatrą, pavadintą Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko jo debiutinio baleto - "akmens gėlė". Garsėjusi kairiosios eros drobė vis dar yra kieta trupė

Pirmasis baletas Grigorovičius buvo sukurtas atšildymo entuziazmo bangoje. 30 metų Kirovo teatro šokėjas pasiūlė menininkus savo laisvalaikiu savo baletą. Sėkmė buvo tokia, kad "akmens gėlė" buvo įtraukta ne tik į oficialų repertuarą teatre, bet ir persikėlė į didelį. Tada Grigorovičius ten buvo įsišaknijęs trisdešimt metų ir padarė visą šalį įdėti ir šokti savo paties stiliaus, tačiau "akmens gėlė" išliko skrydžio, džiaugsmo, begalybės jausmo savo jėgų simbolis.

Kamnerio Danile Ural pasakojimas, kuris sprogsta tarp meilės valstiečiui Katerina ir paslaptingo minings vario kalno kvietimui, apsisuko su menininko palyginimu, pasirinkdami tarp Didžiojo meno paslapčių žinių ir. \\ T Žmonių ministerija. Revoliucinis pasirodė žaidimo įvaizdis, rastas su menininko Simon Virusladze ir jo stiliumi: nepaisant išsamios sklypo ir literatūros, sudėtingi herojų santykiai buvo perduoti tik šokiui.

"Grigorovich" šokio idėjos reikalavo iš Virtuality atlikėjų ir ištrauka kartais akadementavimo, drąsos, o ne sudėtingumo, įtikinamumo, ne veikiantis niuansų nenaudai. Tinkamai įkūnija šį stilių tik didžiulei prekybai įmonei. Stanislavsky niekada nesijaudino šaudyti į šią užduotį - priešingai, netgi absoliučios hegemonijos hegemonijos metu Grigorovichas ir toliau augino tiksliai stilių, kuris nukrito pagal "akmens gėlė": jie išliko teisingai dramballue su savo koncentracija Dėl ekspresyvumo ir meilės detales, šokiai ne virtuozo, bet malonus akis pagal plastiškumą įvairovė. Tik tragiškas ilgalaikio "Dmitry Bryantsev" ilgalaikio lyderio praradimas, kuris sutapo su benamių spardais apie trupėjo atkūrimo ir kartų keitimo metu, pakeitė situaciją - bendrovė prarado savo asmenį.

Dabar "Stanislavsky" pasitraukia į Eurostindardą, kuri apima XIX ir XX šimtmečių klasikų kūrimą. Darbas su Grigorovich pasirodė esąs antrasis šioje eilėje po praėjusių metų "Seagull" John Neumayer. Ir lygiai taip pat, kaip ir Vokietijos klasikinis atveju teatras sugebėjo imtis choreografo eiti su trupėjomis beveik visą etapą pasirengimo pasirengimo. Ir tai yra pagrindinis dabartinės premjeros pasiekimas.

Įvairūs korpusai, surinkti iš provincijos mokyklų ir privačių Maskvos mokyklų, nors tai nerado linijų idealumo, tačiau pirmą kartą pastaraisiais metais gavo idėją apie veiksmų etaloninius dysparose idėją. Tai dar nėra pernelyg išraiškinga liaudies šokiams - kur prieš Stanislavskio šokėjai buvo neprilygstami, tačiau jis jau jaučiasi jų taikymo sritis ir deletės.

Silpnesnė premjeros nuoroda pasirodė esančių pagrindinių partijų atlikėjai, šokiai "akmens gėlė" su "gulbės". Bet net ji tik liudija norą šokinėti virš galvos. Išėjo Danilo gėlių iš Stanislavsko, bet vis dar akmens.

Nauja Izvestija, 2008 m. Gruodžio 15 d

Maya Krylova

Malachitas Kokoshnikyje

Jurijus Grigorovičius prieš pusvalandį atkurė prieš pusę a

Muzikos teatre pavadintas po Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Danchenko, vyko baleto "akmens gėlė" premjera. Jau daugiau nei pusę amžiaus, Sergejaus Prokofievo muzikos žaidimas įdėjo pradedantiesiems choreografą Jurijus Grigorovičius. Dabar gyvenimas klasikinis asmeniškai atnaujino savo ilgai stovintį.

Libreto baletas pagal Bazhov pasakos pasakoja apie Ural meistras Danil, sprogus tarp kūrybiškumo ir aistros už nuotaka Katerina. Главный отрицательный герой, северьян, тоже «подбивает клинья» красивой девушке. Istorija yra įrengta su nuostabiu elementu, kai vario kalno šeimininkų viduryje immigruojasi. Ši žalioji gyvatė įsimylėjo Danilą ir valdo jo grožį mineralų, bet herojus, galų gale, atsisako gyventi negyvos akmens karalystėje ir grįžta į žemę. Ir Nighborne - šeimininkų valia - priešingai, nukrenta po žeme, nes jis gyrė į Kateriną.

Pirmą kartą baletas "pasakos apie akmens gėlės" buvo nustatyta 1954 m. Choreografu Leonidu Lavrovsky. Grigorovičiaus versija kilo ginčuose su Lavrovsky, prisipažino oficialios "Dropball" estetika. Pasak jos, baletas buvo paskelbtas "žaisti be žodžių" ir pareikalavo iš jo gyvenimo tiesos, kuri buvo išreikšta į bajorų gausa ir mažėjantis šokio vaidmuo kaip toks. Grigorovičiaus atlikimas tam tikru mastu reagavo į tam tikru mastu, keičiant proporciją priešinga kryptimi. Choreografo autorius, menininkas Simonas Virusladze, sukūrė didžiulį malachito karoliuką scenoje, iš kurios išeina valstiečiai su prekybininkais, tada čigonai su lokiu, šokių mineralais į Kokoshniki.

Kaip rezultatas, "headern" recenzentai retai pasipiktinantys, o jaunimas ir dalis "pažengusi" kritikos buvo entuziastinga. Svarbiausia yra tai, kad Grigorovičius buvo padaryta nuopelnų - nuobodu pakartotinio sklypo atsisakymas buvo kaltinamas Lavrovsky. Pavyzdžiui, buvo šokiai ant užduoties ir Grigorovich, kaip pastebėjo vienas iš jo atsiprašymų, yra "įsitraukimas į šokį", tai yra meno apibendrinimas.

Autorius, dardamas naują veiklos leidimą, sustiprino veiksmų dinamiką, sutrumpinant baletą nuo trijų veiksmų iki dviejų. Priešingu atveju, nepaisant to, kad nuo to momento, kai premjera praėjo daugiau nei pusę amžiaus, beveik nieko nebuvo pakeistas. Tačiau kova su stalinuotoju "Dramball" šiandien yra nesvarbus. Ir apskritai tai, kad mene yra revoliucinis vienoje eroje, jis tampa per lengva ir liūdna rimta kitoje. Dabartinė "gėlė" praneša, kad tai yra bloga, bet sukurti - gerai. Kalbant apie žinomo šokio "apibendrinimas", pagrindinį direktoriaus pasididžiavimą, tada jie nebeveikia tokios kokybės: įsitraukimo į namelį ir valstiečių mugėje kaime scenai, kaip ir mineralų šokiai "Copper Mountain" šeimininkė atrodo tik dideli baleto divertisses. Nėra pranašumų paviršiui ir formuluotės trūkumai, nors muzikinio teatro menininkai, turintys laiko greitai pakeisti kostiumus veiksmo metu, susidoroti su "tankiai apgyvendintų" spektakliais ir atlikėjais ir atlikėjais Pagrindinės "Georgy Smilevsky", Natalijos Krapivina ir Olga Sizy, daro viską, kas įmanoma remti reputacijos baletą.

Dabar "akmens gėlė" pastebimai ne žodyno turtai (šokis yra tik silpnas, be to, labai panašus į kitus "Grigorovich" balūtus), tačiau pavyzdinio sovietinės veiklos požymiai. Padidėjo "Žmogaus iš žmonių" įvaizdį su dvasiniais prašymais, klasių priespauda darbuotojų į Barsko kliento į šiaurę veidą. Yra "gyvybiškai svarbi", pavyzdžiui, daigai su sundresses arba vaza akmens gėlės forma, kuri nugalėtų plaktuką, imituoja Kamnerio kūrybiškumą. Esant "gimimo" - klasikinis PA su elementais rusų šokio, gervės merginos, "Falcon" vaikinai, korpusas karuselės, šokių ir lankų pavidalu, NAPTI ant menininkų kojų yra šalia žymeklių. Remiantis mūsų dienų standartais, šokis yra pernelyg iliustracinis: kristalai - kampiniai gaidžiai su tolia sportiškumo, tai reiškia akmenų kraštus, biargers "Comrades -" nuskaitymo "ir" girtas "pa. Yra tiek kaktos "ideologinis turinys" - kūrybiškumo kūrybiškumas "Danil" yra aprūpintas "skambinant" į "šokinėjant ir pakilo su savo rankomis, tačiau tuo pačiu metu jis žiūri į gamybos spektaklį.

Akivaizdu, kad su choreografais, kuriuos mes turime sandariai šalyje, ir Jurijus Nikolaevičius Grigorovičius - Matt. Kaip nekviesti jį gaminti? Bet tai gaila, kad jo jaunimo choreografe sugavo laiko reikia, ir dabar prarado šią kokybę. Tačiau, jei esate Valentina Tolkunova ir choro pavadintas po Pyatnitsky, "akmens gėlė" gerbėjas tikriausiai tai patiks.

Kultūra, 2008 m. Gruodžio 18 d

Elena Fedorenko.

Pusę amžiaus vėliau

"Akmens gėlė" - paskutinis baletas Sergejus Prokofievas ir pirmasis - Jurijus Grigorovičius

Susisiekus su "akmens gėlė" muzikos teatras, pavadintas Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko, nustatykite keletą sudėtingų užduočių. Norėdami įvaldyti choreografiją naujų kolektyvo (baletai Jurijus Grigorovičiaus trupė niekada anksčiau šoko). Grįžkite į sceną spektaklį, kurio amžius pakilo daugiau kaip pusę amžiaus jubiliejų ir istorinė vertė neįmanoma pervertinti. Be to, teatras, atrodo, nusprendė surinkti retenybę: savo (neseniai atnaujintas "sniego mergina"), Vakarų modernus ("Chaika"), senovės ("Neapolis"). Galiausiai jis nusprendė suderinti dvi stovyklas: Grigorovičiaus teatro arklio ventiliatoriai (ne taip seniai, Krasnodaras baletas Grigorovičius parodė "Ivan Grozny" šiame etape, o choreografas sukrėtė sienas) ir jo nesuderinami priešininkai.

Baletas buvo įdėti Jurijus Grigorovičius Kirovo teatre 1957 (dideliu žaidimu pasirodė po dvejų metų), o tarp laikotarpio šedevrų atšildyti skirtingų tipų ir žanrų meno pasirodė esąs beveik labiausiai revoliucinė. Pasibaigus Uralams išbandyti Bazhovo buvo mylimas visiems ir nedelsiant, jei ne apsvarstyti tuos, kurių pastangų baleto srityje jis paliko. Vienas iš pagrindinių esamos progos premjeros nuopelnų matyti "istorijos faktą" ir atitinkamai padarykite savo išvadas.

Tai tapo visiškai aišku, kaip trupinimo smūgis vienu metu gavo "dramball" - kartą labai naudinga kryptimi, kuri, baigusi savo misiją, buvo suteikti kelią į "akmens gėlės" kelią ir visus sekė spektaklius. Vienu metu visi dramblet principai žlugo: jokių konfliktų paaiškinama gestų pagalba pratęstame baleto specifiškumo Mhatage patikimumo - tik šokis ir tik šokis; Vietoj aukšto lygio ir dekoratyvinio patekimo dizaino - scenografijos metaforiškumas (Simon Wirzaladze - režisieriaus autorius - išrado malachito karas į scenos gelmes, jos dėvėti veidą rodo, kad kalnas yra vyras, tada karuselė ant kvadrato , turtingi vario kalno šeimininkų savininkai); Vietoj sunkių istorinių drabužių - sundresses ir Spacemen, pakuotės - griežtos kombinezonai.

Ir ji taip pat paaiškėjo, kad realus menas gimsta viename kultūriniame ir istoriniame kontekste, tarsi "akmens gėlė" direktorius pratęsė Mariaus peifo ranką, nes tie, kurie gali atnešti balų, tiems, kurie nustato Plėtros keliai - susilieja. Reatvelyning savo korpuliacijos konstrukcijų šaknis su plastikinėmis temomis, balsais ir kaiščiais, tačiau Grigorovičiaus opų karūna klestėjo grafinių brėžinių ir akrobatinio išlaisvinimo smūgiais.

Ir dėl to: Jurijus Grigorovičius, kaip ir bet kuris kitas, sekė daugybė epigų, sovietinės jėgos išplėtimuose buvo šokių "pagal Grigorovich", kuris, beje, iš dalies neleido suvokti pirmojo veiksmo suvokimą dabartinę baleto premjerą. Rusijos mergaitės į Sundreses ir vaikinus makaronai, vaikščiojantys Danilles ir Katerina, atrodė kaip skyriaus produktas, ir aiškus paprastumas ir kaimo Rusijos karūnos temperamentas buvo nesuprantamas šiuolaikiniams menininkams. Ypač atlikėjų vaidmenų vaidmenys. Georgi Smilevski yra tinkamas, kaip princas iš akademinio baleto, ir šoka teisingai, bet ne savo danilo danilo iš švelnaus valstiečių proto ir kad rusai, kurie plaukioja "galbūt". Natalija Krapivina, pasakos Alyonushka, maloniai ir nuolanki - iki individualumo praradimo; Olga Sizykh (vario kalnų šeimininkė) yra sulaužyta driežas, dainuojant jos minkštas rankas, turintys blukimą sudėtingomis kelia, bet, deja, pridėti Charizmą. Aktyvinė energija yra pakankama tik antonui namui, kurio Scounrel Nighborne yra vaizdas ir grotesky ir parodija, tampa centriniu pobūdžiu.

Atėjo laikas priminti Stabulu: Nighwoman - Clerk, ir Jį Mila valstiečių Maiden Katerina, mylimas Ural Guy Danil. Bet pats Danilas dingo į vario kalnų šeimininkės karalystės, apakino ją su nelankstu turtu. "Danil" šeimininkė nėra protinga, ir ji atveria savo iždininkus jam, bet aklai eina, ir jis siekia žemės. Хозяйка проявляет благородство - не только отпускает своего пленника, но и карает Его врага северьяна, Героя, Бесспорно, отрицательного. Ne tik veiksmuose: leiskite Hamwat, bet jis turi pilną teisę įsimylėti ir kaip ieškoti jos mylimasis - tai vyksta įvairiais būdais. Spektaklio reikšmė, manau, kitoje. Amžinajame kūrybinės laisvės (Danilla) ir galios galios (gimighthood). В данном случае победу художественную одерживает северьян, для которого созидательные порывы - пустой звук, то есть разгул Беззакония. Ir tai yra laikai (kaip jau be dabartinių asignavimų!), Kai bibliotekos yra uždarytos, o muziejai yra pasmerkti išnykimo ", -" Alive Accents ". Verčia blogis yra daug ryškesnis šiandien nei aukštas kūrybiškumas su savo refleksais, abejonėmis, kankinimu. Taigi "Fabul" apsisuka aplink sklypą - naujas ir modernus.

Jei pagrindinių šalių atlikėjai yra verta įgyti energijos, tada masės scenos vykdomos emociškai. Tinka "požeminė karalystė" su "Amethystami" ir "brangakmeniais" kruopščiai ir su supratimu, o "mugė" yra neribota, tiesiog ir liesti. Spektaklis buvo geras būdas, atlikėjai scenoje bent šimtai, ir kiekvienas šoka su tokiu horti sugrįžimu, o tai nėra būtina abejoti ansamblio interesais. Prekybininkai, čigonai, painiojantys žmonės - jų deginantys šokiai atrodo su likimo pluotimais. Tai techniškai techniškai, mano nuomone, visi, mano nuomone, visa išimtis yra laimė nuo dalyvaujant šiame įspūdingame šventėje nuo kolektyvinės nuoširdumo. Ir šis visuotinis džiaugsmas, purslų per kraštą, palaiko orkestrui pagal Felix Korobovo, ir auditoriją, užkimęs galutiniame finišo nuo entuziastingų šaukimų.

Bet šį vakarą įvyko kita istorija. Pirmasis, kuris susitiko su auditorija, buvo Jurijus Nikolaevičius Grigorovich. Koncentruotas, nuodugnus, sužeistas, beprotiškas, laimingas - jis atrodo kitoks su nuostabiomis Leonido Zhdanovo nuotraukomis, kurios sudarė projektą "šokių grigorovich" projektą, dislokuotą teatro fojė. Ir tas pats pavadintas dokumentinis filmas Leonida Bolotina, kuris susukti į Atrium prieš spektaklio pradžios ir pertraukos, parodė choreografą dirbti spektakliais, repeticijų su tų, kurie yra pažymėti šiandien legenda halo. Nostalgija davė liudijimo efektą. "Žiūrėkite: Natasha, Katya, Volodija, Misha, šnabždėjo iš visų pusių. Ir visa tai yra nuostabi istorija nuo praeities gyvenimo, be kurių šiandien nėra.

Baleto akmens gėlė yra legendinis Uralas, įkūnytas šokyje. Jis pasakoja apie tai, kaip Uralo meistras Danil nori perteikti gyvų spalvų grožį su akmens pagalba. Bet ar tai padarys tai vario kalno šeimininkė? Ir kaip jo istorija su mylimuoju?

Tai lengva suprasti, kad ši formuluotė yra pagrįsta pakankamai gerai žinomu produktu garsaus vidaus kompozitoriaus Sergejus Prokofiev. Jis buvo parašytas 1950 m. Kurdami savo šedevrą, Didysis Maestro naudojo garsių istorijų apie garsaus rusų rašytojo Pavelą Bazhovo istorijas. Jo rankose šios istorijos tapo dar labiau chagging ir romantiška. Daugelis Maestro muzikinių sprendimų pasirodė esąs novatoriškas. Tačiau šiuo atveju taip pat buvo naudojami unikalūs vietinio muzikinio folkloro elementai. Be to, kai visi pastebėjo, kas 1954 m. Norėjo užsisakyti bilietus baleto akmens gėlei ir choreografijai, jis taip pat tapo novatorišku vidaus menui. Gamyba pasirodė esanti realistiška ir romantiška. Jame klasikinis menas yra neįtikėtinai su nuostabiu liaudies paveldu. Garsus našumą sukūrė garsaus vidaus balletmaster Jurijus Grigorovich. Jau daugelį metų jo darbas turėjo pastebimą sėkmę mūsų šalyje. Ji taip pat galėjo įgyti tarptautinio šlovės. Šiame gražiame pasirodymuose skirtingais metais daugelis išskirtinių vidaus baleto meistrų, įskaitant "Genius Maya Plisetsk", dalyvavo. Tačiau 1994 m. Populiarus įvairių priežasčių veikimas netikėtai paliko metropolinę sceną. Be to, tai buvo ne taip dažnai tapo įmanoma pamatyti kituose Rusijos miestuose. Tačiau visuomenės interesas šiam stebuklingai ir romantiškam istorijai įkūnijami gražiame šokyje, net po to, kai nesumažėjo jokiu būdu.

Šio nuostabaus choreografinio našumo atnaujinimas Rusijos sostinėje vyko tik 2008 m. Tada jo premjera buvo ilgai lauktas ir pastebimas. Ir dabar gamyba užima svarbią vietą į teatro repertuarą. Jame yra spalvingas dizainas ir įdomūs choreografiniai sprendimai. Šis veiksmas gali būti vadinamas nauju žodžiu vidaus baleto istorijoje.