ეტაპობრივად შექმნის მულტფილმის შექმნა. როგორ გააკეთოთ მულტფილმები

ჩვენ ყველანი გაიზარდა ძველი კარგი საბჭოთა მულტფილმების შესახებ. მაგრამ, ხედავს შიგნით ეკრანზე, pounding ან სხვა საყვარელი გმირები, არავინ ფიქრობდა იმაზე, თუ რამდენად ძალა არის შექმნას ერთი წუთი მულტიპლიკაციური. რა არის ანიმაცია? სად წავიდა მისი ამბავი? მარიონეტული და ხელით შედგენილი ანიმაცია - რომელია ძველი? ამ კითხვებზე პასუხი ამ კითხვებზე პასუხებს იხილავთ.

რა არის ანიმაცია?

ანიმაციას ეწოდება ტექნიკური ტექნიკის კომპლექტი, რომელიც ეფუძნება მოძრავი სურათების შექმნას, ასევე მათი მოძრაობის ილუზიებს, რადგან იგი გამოიყენება ამ უამრავ ფიქსირებულ სურათსა და სცენაზე. ეს არის, არსი, ეს არის სურათების ან თოჯინების გადაღება, რომელიც ასახავს მოძრაობის გარკვეულ მომენტებს. ანიმაცია ბევრად ადრე გამოჩნდა, ვიდრე ლუმერე ძმებმა კინოთეატრ გამოგონებდნენ. თანამედროვე ანიმაცია სულ უფრო მეტად ეწოდება ტერმინი "ანიმაციას", ინგლისურიდან "აღორძინებისგან". ანიმაცია, ანიმაცია - კონცეფციები ახლოს, მაგრამ არა იდენტურია. მათი ურთიერთობა შეიძლება შეფასდეს შემდეგნაირად. ანიმაცია არის ანიმაციის შექმნა ნახაზების, სცენების, ქაღალდის სტრუქტურების ჩატვირთვისას ხორციელდება და ა.შ.

მულტფილმის გამოგონება

რა არის ანიმაცია? ბევრი ბიჭის ბავშვობის ნაწილი. მაგრამ რატომ დაიწყო იგი?

1877 წელს, თვითმმართველობის ასწავლიან ინჟინერი Emil Reino აშენდა Prasinoscope - მექანიკური სათამაშო სარკის მბრუნავი ბარაბანი და ლენტი, რომელზეც სურათები გამოიყენება. ხელით დახატული ანიმაცია ამ გამოგონებით დაიწყო. მოგვიანებით Reino გაუმჯობესდა მისი ერთეული: ახლა ხელით შედგენილი pantomimes, რომლებიც მოხატული ხელით, გაგრძელდა 7-დან 15 წუთიდან, მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია არ აღიაროს ეს იმიჯი სინქრონიზაციისათვის გამოსახულება და ხმა იყო პრიმიტიული, მაგრამ არა იმ დროს

მოძრავი სურათები

ანიმაციური ტექნოლოგია ასე გამოიყურება: ყოველ მომდევნო ჩარჩოში, გმირის ფიგურა წარმოდგენილია მოძრაობის ოდნავ განსხვავებული ფაზით. ცალკე გადაღებული სურათების გადაღება და ეკრანზე დაგეგმილია. თარგმანის სიჩქარე - 24 ჩარჩო წამში.

რა არის ანიმაცია? ეს არის შემოქმედებითი ნამუშევარი, რომლის შექმნაც ბევრი დროა და ასობით ადამიანს შრომაა. პროდიუსერები განსაზღვრავენ სულ ბანერი რიბონები, სკრიპტები მუშაობენ ნაკვეთზე და დაწერეთ სკრიპტი, რომელიც შემდეგ შესვენება სცენებს და ეპიზოდებს, რომლებიც ილუსტრირებულია სკეტჩების სერიიდან. მას შემდეგ, რაც ეს ყველაფერი ამ ყველაფერს აკეთებს დირექტორის მულტიპლიკატორის მიერ, მულტიპლიკაციური მხატვრების სცენაზე დისტრიბუცია: თითოეული მათგანი ამზადებს ეპიზოდში სიმბოლოების გარკვეულ პოზიციას. შუალედური სცენები შედგენილი იქნება ახალგაზრდა მულტიპლიკატორებით. დანარჩენი მხატვრები ჩართულნი არიან ფონზე, სადაც მოქმედება ვითარდება.

მაშინ კონტურის ნახაზები საჭიროა ხატვა. ისინი გადადიან გამჭვირვალე პლასტმასის, მათ მელნის და საღებავით. ამის შემდეგ, ოპერატორი იღებს სპეციალურ პალატას. საბოლოო ეტაპი - გამოსახულების სინქრონიზაცია და ხმის სინქრონიზაცია.

არსებობს სხვა მულტფილმის ტექნიკა.

მარიონეტული ანიმაცია

რუსეთი არის თოჯინა, ან მოცულობითი, ანიმაცია. ამ ტიპის მულტფილმების განვითარებით გამოჩნდა ახალი ტექნიკა ფილმების შექმნა. მიუხედავად ამისა, ფირმის შექმნის პროცესი არანაკლებ შრომითი ინტენსიური იყო.

პირველი ეტაპი შექმნის მულტიპლიკაციური - წერა სკრიპტი და ფიქრი გამოსახულებები გმირები. სიმბოლოების სიმბოლოების მიხედვით, თოჯინები sewn, მათი კოსტიუმები და ფეხსაცმელი, რომელიც შეესაბამება თითოეული გმირის იმიჯს. ეს არის სამუშაოების ყველაზე შრომატევადი ეტაპი, რადგან თითოეული თოჯინა უნდა იყოს მობილური.

მეორე ეტაპი - სცენარის შესაბამისი თოჯინების გადაადგილების ფაზები. ერთი ეპიზოდი შეიძლება რამდენიმე დღის განმავლობაში გადაიღოს და რამდენიმე თვე. სრულმეტრაჟიანი თოჯინა მულტფილმი შეიძლება 3 წლის განმავლობაში გადაიღოს და კიდევ უფრო აღარ. მაგრამ ძირითადად გარს ანიმაციას აქვს 5-15 წუთის ხანგრძლივობა, მაგრამ რამდენიმე თვის განმავლობაშიც კი ხარჯავს.

Რატომ ხდება ეს? მაგალითად, მულტფილმის სცენარის მიხედვით, გმირი ტყის გზაზე გადის. ამ სცენარის ამოღების მიზნით, ხასიათის თოჯინა მოთავსებულია მოძრავი დეკორაციების ფონზე, რომელიც ასახავს ხეებს, მზე, ღრუბლებს, ცას, ფრინველებს. შექმნის ეფექტი გაშვებული ხასიათი, მულტიპლიკატორი ხელით მოძრაობს ფეხები და ხელები გმირი, თურმე თავის არეში. ამდენად, ხასიათის ხასიათის ყველა ფაზა ეტაპობრივად ამოღებულია ფილმში. სხეულთან ერთად, ტანსაცმლისა და თმის მოძრაობის ფაზები ამოღებულია. ასე რომ, ერთ დღეს სროლა მულტიპლიკაციური, როდესაც ყველა ფოტო კომბინირებულია ერთ ვიდეო, შემქმნელები ფირზე ამოიღონ მხოლოდ რამდენიმე წამში ეკრანზე.

როდესაც კომპიუტერული ტექნოლოგიები შემოვიდა მულტფილმებში, მარიონეტული მულტფილმები უფრო სწრაფად ამოიღეს.

ელექტრონული გამრავლება - ანიმაცია

ელექტრონული ანიმაცია, ან ანიმაცია, შექმნილია კომპიუტერის გამოყენებით: მომზადებული გრაფიკული ფაილები წარმოდგენილია სლაიდების სახით. Flash ანიმაცია არ არის ნაკლებად პოპულარული, როდესაც მულტფილმი შექმნილია სპეციალური MacRomedia Flash Program- ის გამოყენებით. ეს არის მარტივი გამოყენება და კონფიგურაცია, რომელიც იწვევს თავის პოპულარობას.

როგორ მულტფილმები?

ითვლება, რომ მულტფილმი ბავშვებისთვის გასართობია. თუმცა, ლამაზი ანიმაციური ისტორიები მიყვარს არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ მოზარდები. დღეს, ანიმაცია შეჩერდა მხოლოდ გართობა. ეს არის ნამდვილი ხელოვნება და კომპლექსი ტექნიკური პროცესი. გაინტერესებთ, როგორ უნდა გააკეთოთ მულტფილმები? მოდით ვნახოთ, სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ inanimate სურათები, და ვისწავლოთ საუბარი პლასტილიური გმირები - მხატვრის ანიმატორი სემინარი.

როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი

რამდენიმე ადამიანმა იცის, რომ ანიმაცია კინოთეატრამდეც კი გამოჩნდა. მულტფილმების დამფუძნებელი ემილ რეინოსთვის ითვლება. 1877 წელს მან წარადგინა პირველი მოძრავი ლენტი საზოგადოებისთვის, რომელიც თანმიმდევრულად შეცვალა ერთმანეთთან შედგენილი სურათები. თუმცა, და მის წინაშე იყო მცდელობების აღორძინება. XV საუკუნეშიც კი, წიგნი იყო საერთო ევროპაში, რომელიც, სწრაფი უთხრა, შექმნილია სიმბოლოების მოძრაობის ილუზია. სინამდვილეში, ამით აშენდა ანიმაციის პრინციპი.

შექმნა მარტივი მულტფილმი ძალების ნებისმიერი ჩვენგანი. მიიღეთ ნოუთბუქი, მიაპყროს თითოეულ თავის გვერდზე იგივე პერსონაჟის სხვადასხვა უქმნის, რომ მიბაძოს თანმიმდევრობა მოძრაობები, შემდეგ სწრაფად ჩართოთ გვერდებზე. ჩვენი თვალი მას, როგორც ერთი ვიდეო თანმიმდევრობით.

სხვათა შორის, თავდაპირველად ანიმაცია იყო ზრდასრული გასართობი. ბავშვის მულტფილმები მხოლოდ მე -20 საუკუნეში დაიწყო.

რა არის მულტფილმები

შედგენილი

ანიმაციის ყველაზე პოპულარული ხედვა ამ დღეს - ხელით შედგენილია. მხოლოდ ტექნიკური მოწყობილობები იცვლება. თუ ადრე მულტფილმები მიაპყროს ხელი, ახლა ეს კეთდება კომპიუტერზე. პრინციპი, თუ როგორ შედგენილი მულტფილმები, უცვლელი დარჩა.

პირველი სიტყვით დეტალური სცენარი. მაშინ ყველა პერსონაჟი შედგენილია. თითოეული ნახაზი არის ხასიათი მოძრაობის ელემენტი, ცალკე პოზა. შეიძლება ათასობით ასეთი ნახატი იყოს. ნახატების შემდეგ, ან სურათების გადაღება ერთი და მცირდება 24 ფარგლებში სერიის ერთჯერადი სერიის ერთი ვიდეო ან გამოყენება სპეციალური პროგრამები იგივე ხდება კომპიუტერზე.

3D მულტფილმები

კომპიუტერული ანიმაცია დღეს ყველაზე პერსპექტიული მიმართულებაა. განსაკუთრებით ხაზს უსვამს 3D მულტფილმებს. ისინი საშუალებას მოგცემთ გააკეთოთ გამოსახულების მოცულობითი. ეს არის ძალიან ძვირადღირებული ტექნოლოგია, მაგრამ ეს არის ზუსტად 3D მულტფილმები დღეს შეაგროვოს სრული ოთახი კინოთეატრებში.

როგორ 3D მულტფილმები? რა თქმა უნდა, აქ, რათა დაეხმაროს პიროვნებას თანამედროვე ტექნოლოგიები. სურათი შექმნილია სპეციალური გამოყენებით კომპიუტერული პროგრამებიმაგალითად, მაია ან Z- ფუნჯი. თავდაპირველად, ხასიათის "ჩონჩხი" შედგენილია ყველა კუნთთან და tendons ერთად. თითოეული მათგანი, როგორც ნამდვილი ადამიანის სხეულში, პასუხისმგებელია კონკრეტული ქმედებებით. ეს არის, როდესაც ხელმძღვანელი, ჩვენ ვნახავთ გადაადგილება საშვილოსნოს ყელის კუნთების, და biceps ხელს უშლის ხელში. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა სახეზე, რწმენაზე პასუხისმგებელი კუნთებისათვის.

მაშინ ტექსტურა გადაჭიმულია ჩონჩხით. ეს არ არის მხოლოდ კანის ფერი და ტანსაცმელი. მნიშვნელოვანია, რომ შეიმუშაოს ყველა wrinkle და folk, ყველა დარტყმები და ასე რომ ისე, რომ ხასიათი გამოიყურება ცოცხალი. ფონზე ასევე დეტალურად არის შესწავლილი. ყველაფერი უნდა იყოს ყველაზე დამაჯერებელი და რეალისტური. იმისათვის, რომ არ მოხდეს ყველა პირები, მულტიპლიკატორებს აქვთ სპეციალური მოდულები, რომლებიც "ძვირფასო" მცენარეულობაზე, როგორც ეს რეალურად იზრდება.

შემდეგ ინსტალაცია იწყება. როგორც წესი, ანიმატორი ქმნის 4 წამს მულტფილმი კვირაში - ეს არის მტკივნეული პროცესი! დაიჭიროთ დროულად, ათობით ანიმატორი, როგორც წესი, მუშაობს მულტფილმში.

ახლა, როდესაც თქვენ შეხედეთ მომდევნო "Shrek" 3D, გახსოვდეთ, თუ როგორ მულტფილმები გავაკეთოთ. 90 წუთის ვიდეო ხანგრძლივობა ასობით ადამიანისა და გრძელვადიანი მუშაობის ნაყოფია.

პლასტილინი მულტფილმები

საყვარელი ბავშვობიდან პლასტილინი მულტფილმებისგან ცოტა უფრო ადვილია. მაგრამ აქ თქვენ არ მოვუწოდებთ კომპიუტერს, რათა დაეხმაროს, გარდა სამონტაჟო ეტაპზე. ყველა მათი მოღვაწე ყველა ქმედება ხელს უწყობს ხელით.

პროფესიონალ სტუდიებში, მოღვაწეები სპეციალურ პლასტილინი არიან, რომელიც ნათურების ქვეშ არ დნება. შემდეგ ისინი მოთავსებულია სუფთა ფერის სპეციალური ზედაპირზე (ლურჯი, მწვანე) - chromocks. მოღვაწეები ამოღებულია Ციფრული კამერა. მაშინ ფონზე ასევე ამოღებულია. და უკვე კომპიუტერი, ფონზე და ციფრები უკავშირდება. ეს ეწოდება დამუშავების მეთოდს. ახლა ის ყველაზე გავრცელებულია.

შექმნა თქვენი პლასტილინი მულტიპლიკაციური ასევე შეიძლება სახლში გამოყენებით კამერა. ახლა ინტერნეტში არსებობს მრავალი მასტერკლასები, რომლებიც ეძღვნება, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ პლასტილინი მულტფილმები. და ამისათვის საჭირო არ არის პროფესიული კომპლექტი ინსტრუმენტები. ციფრული "საპონი", პლასტილინი, ნიჭიერი ხელები და მარტივი პროგრამა გადამუშავების ვიდეო.

1936 წლის 10 ივნისს სსრკ-ში ყველაზე დიდი სტუდია შეიქმნა მულტფილმის ფილმები "სოიუზმულფილიმი". მას შემდეგ უწოდებდნენ "სოიუზდულულ ფილმს" და სოიუზმულფილმში, 1937 წლის აგვისტოში მას ეწოდა.

არ აქვს მნიშვნელობა, რამდენად მაგარი, და საბჭოთა ბავშვობის საუკეთესო მულტფილმები შეიძლება გაბედული იყოს სოიუზმულფილმის სტუდიის მუშაობისთვის. მისი არსებობის წლების განმავლობაში, მან გაათავისუფლა დიდი თანხა მულტფილმები ყველა გემოვნებისათვის, რომ ჩვენ ვაჩვენებთ ჩვენს შვილებს და არ დაიღვარა თავად გადახედვა. გარდა ამისა, მულტფილმების უმრავლესობა შეიცავს ბევრ საიდუმლოებას და დეტალებს, შესამჩნევი მხოლოდ ყველაზე ყურადღებით. მოდი ვიპოვოთ ისინი.

(სულ 23 ფოტო)

ვინი პუხი

პირველი ეკრანის ვერსია წიგნის შესახებ Winnie Pooh ეკუთვნის Walt Disney Studio: ადრე 60s, რამდენიმე ეპიზოდები გაათავისუფლეს შესახებ მხიარული დათვი და მისი მეგობრები. საშინაო "ვინი პუპის" მუშაობის დაწყებამდე ფიოდორ ხიტრუკმა ვერ ხედავს Disney Version.

თუმცა, მას უნდოდა გადაადგილება მოშორებით გამოსახულებები, რომლებიც წიგნში გამოსახული იყო, საკუთარი, ახალი და ორიგინალური სიმბოლოების შექმნა. რა თქმა უნდა, მან წარმატებას მიაღწია. ყველა, ვინც დაინახა Disney, და ჩვენი ვარიანტები ნამდვილად გამოხატული სასარგებლოდ ამ უკანასკნელის.

საინტერესოა, რომ თავდაპირველად ვინი პუხი ძალიან შაგი იყო, მისი ყურები პატარა "უსურვა" და თვალები იყო სხვადასხვა ზომა. Piglet პირველი აღმოჩნდა მხატვრების მსგავსი სქელი appetizing ძეხვი. ბევრი იყო შედგენილი ყველაზე მეტად სხვადასხვა დათვი და piglets სანამ გმირები შეიძინა ჩვეულებრივი სახე.

სხვათა შორის, მეორე და მესამე სერიაში გმირთა მახასიათებლები გამარტივდა: შავი "სათვალე" ლენტები ვინი პუხი შეძენილი ნათელი კონტურები და Rosy Cheeks Pigchka დაიწყო აღინიშნება ერთი წითელი ხაზი. Winnie Poha Fedor Khitruk- ის შესახებ მულტფილმის მუშაობისას არ იცოდა ანიმაციური ნახატების არსებობის შესახებ გართობა Disney Studio- ის შესახებ. მოგვიანებით, ხათრუკას თქმით, მომეწონა Disney დირექტორი Wolfgangu Raiterman. ამავე დროს, რადგან საბჭოთა მულტფილმები განკარგულებით Disney Studio- ის დენის სტუდიის გათვალისწინებით, საზღვარგარეთ მათი ჩვენება შეუძლებელი იყო.

ბავშვი და კარლსონი

საბჭოთა მულტფილმი "ბავშვი და კარლსონი" ბორის სტეფანცევანმა, შვედეთის მწერლის ასტრიდ ლინდგრენის სიუჟეტში გადაღებული და 1968 წელს მოვიდა.

კარლსონის შესახებ სულ სერია გამოვიდა: "ბავშვი და კარლსონი" (1968) და "კარლსონი დაბრუნდა" (1970). Soyuzmultfilm აპირებს მესამე, მაგრამ ეს იდეა არასოდეს განხორციელდა. სტუდიის არქივში კვლავ ინახებოდა ფილმი, რომელიც იგეგმებოდა სამარხების გადაღებას ბავშვისა და კარლონის შესახებ - "კარლსონის კვლავ ტუმბოების შესახებ".

თუ თქვენ ყურადღებით უყურებთ მულტფილმის შესახებ კარლსონის შესახებ, მაშინ ხედავთ შემდეგ პუნქტს: მულტფილმის დასაწყისში, როდესაც ბავშვი მიდის გზაზე, საჰაერო საფრანგეთის რეკლამა გამოჩნდება ავტობუსზე.

კარლსონის შესახებ მულტფილმის ფერწერული ტილოებისგან ძალიან მსგავსი კატასტროფებისგან ძალიან ჰგავს pongty pig- ის თავგადასავლების შესახებ. გარდა ამისა, ბავშვის შვედეთის მშობლები ძალიან ჰგავს საბჭოთა მშობლების ბიძა ბედის "პროსტოკვაშინოდან".

კატა ლეოპოლდი

საბჭოთა გამრავლების სერია Cota Leopold- ის შესახებ და მისი მაუს-ხულიგანის შესახებ შემოქმედებითი ასოციაცია "ეკრანი" 1975 წლიდან 1993 წლამდე. ანიმაციური სერიის შექმნის დროს, ჯერ კიდევ არ იყო მხატვრული სემინარი. აქედან გამომდინარე, პირველი ორი სერია ("Cota Leopold- ის შურისძიება" და "ლეოპოლდსა და" ოქროს თევზი") არ მოხატული, მაგრამ გაკეთდა ტექნიკით.

გმირებისა და დეკორაციის მცირე დეტალები ქაღალდზე ამოღებულ იქნა და შუშის ქვეშ გადავიდა. ყოველი ჩარჩოს შემდეგ, ნაწილები გადავიდა მწირი მანძილით, რომელმაც შექმნა მოძრაობის ილუზია. მულტფილმების შემდგომი სერია განხორციელდა ხელით დახატული ანიმაციის გამოყენებით.

მულტფილმის შემქმნელები დიდხანს გატეხეს მთავარი გმირის სახელით. ავტორებს ნამდვილად არ სურდათ მას ძალიან მარტივი - "ჩვეულებრივი" ბარსიკი ან მურციკი. მათი იდეების მიხედვით, სახელი იყო ლამაზად გასწავლოთ და ამავე დროს ადვილად გამოხატული.

არსებობს ვერსია, რომლის მიხედვითაც კარგი ხასიათის და მომხიბლავი კატა მოუწოდა Arcadia Hight სცენარის ავტორს. მიწის ნაკვეთის მუშაობისას, მულტფილმის ბიჭი ერთდროულად ცდილობდა ერთდროულად: მოზრდილთა და ტელევიზორში უყურეთ "elusivevensers". პოლკოვნიკი-თეთრი გვარდიის სახელი ლეოპოლდ კუდასოვას სახელწოდება, "elusive" - \u200b\u200bის ერთ-ერთი გმირი, და ეს მოვიდა მასშტაბით აზროვნების მხოლოდ კატა. Hooligan მაუსები ასევე არ არის unnamed, როგორც ბევრი ფიქრობს. Fastened ნაცრისფერი rodent ეწოდება motus, და თხელი თეთრი ცხოველი - Milda. თუმცა, მულტფილმის მაუსებში სახელები არასდროს უწოდებენ.

ჩებურაშკა

საბჭოთა მულტფილმი შესახებ Cheburashka ამოღებულ იქნა რეჟისორი რომან კაჩანოვი წიგნი ედვარდ Uspensky- ზე, უფრო ზუსტად, მათი მიერ ერთობლივი სცენარი. მიუხედავად იმისა, რომ Uspensky წერდა 8 სიუჟეტებს Crocodile Geno, Cheburashka და მათი მეგობრები, და ყველაფერი გაკეთდა 4 სერია.

ცნობილი დღეს მულტიპლიკაციური იმიჯი Cheburashka - cute არსება ერთად უზარმაზარი ყურები, დიდი სანდო თვალები და რბილი ყავისფერი ბამბა - გამოგონილი მხატვრის მულტიპლიკატორი ლეონიდ შვარტცმანის მიერ. ეს არის ის, რომ ის პირველად გამოჩნდა მულტფილმში რომან კაჩანოვას "ნიანგი გენას" (1969) და დაიპყრო ბავშვთა და მოზარდთა გული.

წიგნის, ედვარდ Uspensky "ნიანგის გენისა და მისი მეგობრების" პრეფერენციის მიხედვით, ჩებურაშკას ბავშვობაში ყოფილ წიგნს წიგნის დეფექტური სათამაშო წიგნი უპრეცედენტო სათამაშო, ანუ დათვი, ან დიდი ყურებით.

წიგნის თანახმად, ავტორის მშობლები ამტკიცებდნენ, რომ ჩებურაშკა არის უცნობი მეცნიერება Beast, რომელიც ცხოვრობს ცხელ ტროპიკულ ჯუნგლებში. აქედან გამომდინარე, წიგნის ტექსტში, რომლის გმირებიც არიან, მწერლის მიხედვით, თავად ბავშვთა სათამაშოები, ჩებურაშკას უცნობი ტროპიკული ცხოველის მკითხველს მართლაც გამოჩნდება.

ერთ-ერთ ინტერვიუში ედვარდუშგენსკის თქმით, ერთ დღეს მოვიდა ეწვია მეგობარს, რომელსაც პატარა ქალიშვილი ჰქონდა. მწერლის ვიზიტის დროს, გოგონამ განიცადა ბეწვის ქურთუკი, რომელიც იატაკზე გაათრიეს. "გოგონა მუდმივად დაეცა, ჭედურობა შესახებ ბეწვი ქურთუკი. და კიდევ ერთი შემოდგომაზე, მისი მამა წამოიძახა: "ოჰ, ისევ, გაოცებული!" ეს სიტყვა ჩემს მეხსიერებაში ჩამოვარდა, ვთხოვე მისი მნიშვნელობა. აღმოჩნდა, რომ "Cheburahrbing" ნიშნავს "შემოდგომაზე". ასე რომ, ჩემი გმირის სახელი გამოჩნდა, "ავტორი აღიარა.

სამი Prostokvashino

მულტიპლიკაციური სერია "სამი პროსტოკვაშინოდან" ედვარდ Uspensky "ბიძა ფედორს, ძაღლს და კოტას" ამბავს, რეჟისორი ვლადიმირ პოპოვი. სულ სამი სერია გაათავისუფლეს. ბევრი რა არის შემოსული ლიტერატურული წყაროთუმცა, მულტფილმში არ შედის, თუმცა, სკრინინგის პოპულარობა რამდენჯერმე მეტია, ვიდრე ვარაუდის ზღაპრის პოპულარობა.

დირექტორის ვლადიმერ პოპოვის მოთხოვნით დირექტორის მხატვრების ხელმძღვანელებს შორის მულტფილმის "სამი პროსტოკვაშინოს" შექმნის შესახებ მუშაობა. Galkonka- ის იმიჯი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო მიღებული. აქედან გამომდინარე, ყველას, ვინც "სოიუზმულფილმზე" მხატვრების შენობაში შევიდა, სთხოვდა ამ ხასიათს. მხატვარი ლეონიდ შვარცმანმა, რომელმაც მულტფილმის ჩებურაშკა გამოიგონა, თუნდაც ხელი შეუშალოს თავის შექმნას.

Uncle Fedor არის ერთადერთი ტიპის, რომ გუნდი შექმნას მულტიპლიკაციური "სამი Prostokvashino" არ მოვიდა ერთი გამოსავალი. აქედან გამომდინარე, მისი ეკრანის გამოსახულება მერყეობს სერიიდან სერიიდან. ასეთი უნარშეზღუდული უნარშეზღუდულობის თვალსაზრისით ჩვენს ქვეყანაში დასავლური ანიმაციის გადაადგილების თვალსაზრისით მშვენივრად მშვიდად აღიქვამს.

სხვათა შორის, Cat Matroskin შეიძლება დარეკოთ და Taraskin. ფაქტია, რომ როდესაც ედვარდ Uspensky წერდა მისი ამბავი, მას უნდოდა მოვუწოდებთ ამ ხასიათის სახელით დასაქმებულის სახელით ფილმი "Fitil" ანატოლი Taraskina, მაგრამ მან არ დაუშვა გამოიყენოს მისი სახელი. ჭეშმარიტი, მოგვიანებით მე ვნანობ და მწერალს აღიარა: "რა სულელი ვიყავი! ოჯახი სინანული გამოთქვა! "

Დაველოდოთ მას!

"Დაველოდოთ მას!" - ეს არ არის მხოლოდ cartooner, ეს არის რეალური ლეგენდა, რომელიც არ არის ერთი თაობის გაიზარდა. 1969 წელს "კარგად, დაველოდოთ!" ის სახელმწიფო გადასახადი იყო. ოფიციალური პირები გადაწყვიტეს, რომ პასუხი გაეცათ Disney მულტფილმებისთვის და საკმაოდ სერიოზული ბიუჯეტი გამოყო. მომხმარებელთა მოთხოვნები შეზღუდული იყო, რომ რაღაც სასაცილოა.

ამ თხოვნით, "სოიუზმულფილმის" ხელმძღვანელობით და ცნობილმა იუმორისტულმა ალექსანდრე კურნანდსსკის, არკადი ჰაუსუ, ფელიქს კამოვისა და ედუარდო ასპენსკის მიმართულებით.

მულტფილმის შემქმნელთა უამრავი ბევრი დავა გამოიწვია ცნობილი მულტფილმის მე -12 სერიის შესახებ, როდესაც მგელი ფარაონის Ramses- ის სარკეში აღმოჩნდა. ეს კი, რომ ამასთან დაკავშირებით ეგვიპტის მთავრობას შეეძლო პროტესტი. მაგრამ ყველაფერი ღირს.

ანიმაციური სერიის "კარგად, დაველოდოთ!" გაურკვევილი მუსიკის შერჩევარომელი პოპულარული დასავლური ჩანაწერები გამოიყენება საბჭოთა პოპ. მაგრამ ისინი არასდროს მითითებულია მულტფილმის გამომუშავებაში. მაშინ ეს არ იყო მიღებული.

მუსიკა, რომელიც ჟღერს ტიტულის დროს - Screensaver "კარგად, დაველოდოთ!" - მოუწოდა Vizisi ("წყლის სათხილამურო") და გამოქვეყნდა კრებული უნგრეთის პოპ მუსიკა კომპანია "მელოდი" 1967 წელს. მისი ავტორი არის უნგრეთის კომპოზიტორი, სახელად Tomas Deak (Tamá Deák).

შარშანდელი თოვლი დაეცა

როგორც კომპოზიტორი გრეგორი გლაკოვი სიტყვით გამოსვლისას იუმორისტულ გადაცემას "სიცილი", მულტფილმი "შარშანდელმა თოვლი" ჰქონდა "საშობაო ხეების", ტყის, ტყის "თავდაპირველი სამუშაო სახელი და მასში მთავარი გმირი იყო დამლაგებელი პლასტილინიდან. მაშინ მთავარი გმირის ვიზუალური კონცეფცია დასრულდა, როგორც სურათის სახელით.

მულტფილმის როლი მულტფილმი "შარშანდელი თოვლი" იყო თავდაპირველად დაგეგმილი, მან კი გაახმაურა მულტფილმი, მაგრამ არ მომეწონა დირექტორის ალექსანდრე თათრული. შედეგად, ორივე როლი და კაცი, და storyteller - მისცა Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, რომელმაც გაახმაურა როლი კაცი და storyteller in cartoon "დაეცა გასული წლის თოვლი" არ იყო ჩამოთვლილი კრედიტები. მულტფილმის ჩამოსვლამდე ცოტა ხნით ადრე მსახიობი დააკავეს რესტორან "კოსმოსში" უცხო ქვეყნის მოქალაქეებთან, რის შემდეგაც დონოსმა მოჰყვა Goseradio S.G- ის თავმჯდომარე. ლაპინი. როგორც უცხოელებთან კომუნიკაციისთვის, მსახიობის სახელი გადაწყვიტა წოდებებისგან ამოღება.

მულტფილმი "გასული წლის თოვლი" დაეცა ცენზურის მჭიდრო ყურადღების თავიდან ასაცილებლად. "თოვლი" თოვლის "მომღერმე სახელმწიფო მქონდა", - ამბობს ალექსანდრე თათარის მულტფილმი. - მე გამოვცხადეს, რომ მე ვიყავი უპატივცემულოდ რუსეთის შესახებ: თქვენ გაქვთ მხოლოდ ერთი გმირი - რუსული კაცი, და ეს იდიოტი! .. "