როგორ გააკეთოთ მულტფილმები. რა არის ანიმაცია? შექმნა მულტფილმები
ჩვენ ყველანი გაიზარდა ძველი კარგი საბჭოთა მულტფილმები. მაგრამ, ხედავს შიგნით ეკრანზე, pounding ან სხვა საყვარელი გმირები, არავინ ფიქრობდა იმაზე, თუ რამდენად ძალა არის შექმნას ერთი წუთი მულტიპლიკაციური. რა არის ანიმაცია? სად წავიდა მისი ამბავი? მარიონეტული და ხელით შედგენილი ანიმაცია - რომელია ძველი? ამ კითხვებზე პასუხი ამ კითხვებზე პასუხებს იხილავთ.
თუ მოდი, მოამზადე კითხვა, რომ შეატყობინოთ საკუთარ თავს და მშვიდად წავალთ ფეხით და იგრძნონ ამ ათასწლეულის ატმოსფერო. რომის ძალიან მნიშვნელოვანი და განუყოფელი ნაწილია ცნობილი Navona Piazza Navona. აქ თქვენ შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ ოთხი მდინარის შადრევნის ოთხი ქანდაკება წმინდა აგნენის აგნონის ეკლესიის წინაშე, თვალებზე თვალებთან ერთად, ისე, რომ არ შევხედოთ ეკლესიას, მაგრამ. მისი შემოდგომის თავიდან ასაცილებლად, ბერნინი და ბორნონის მოედანზე მეტოქის ლეგენდა აიხსნება ყველა მხატვრის შეაგროვოს. - მხატვრები, მუსიკოსები, მსახიობები და გამყიდველები სასარგებლო და უსარგებლო სუვენირები და ყველა სახის ან ყველა სახის ან ყველა სახის, გარდა იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ ჭამა კარგად დესერტი ყიდვა ნაყინი, შეგიძლიათ ოცი წუთის განმავლობაში, 10 ევრო, რათა შესანიშნავი მულტიპლიკაციური ან უბრალოდ შეწყვიტოს მოსმენა ზოგიერთს ქუჩის მუსიკოსები.
რა არის ანიმაცია?
ანიმაციას ეწოდება ტექნიკური ტექნიკის კომპლექტი, რომელიც ეფუძნება მოძრავი სურათების შექმნას, ასევე მათი მოძრაობის ილუზიებს, რადგან იგი გამოიყენება ამ უამრავ ფიქსირებულ სურათსა და სცენაზე. ეს არის, არსი, ეს არის სურათების ან თოჯინების გადაღება, რომელიც ასახავს მოძრაობის გარკვეულ მომენტებს. ანიმაცია ბევრად ადრე გამოჩნდა, ვიდრე ლუმერე ძმებმა კინოთეატრ გამოგონებდნენ. თანამედროვე ანიმაცია სულ უფრო მეტად ეწოდება ტერმინი "ანიმაციას", ინგლისურიდან "აღორძინებისგან". ანიმაცია, ანიმაცია - კონცეფციები ახლოს, მაგრამ არა იდენტურია. მათი ურთიერთობა შეიძლება შეფასდეს შემდეგნაირად. ანიმაცია არის ანიმაციის შექმნა ნახაზების, სცენების, ქაღალდის სტრუქტურების ჩატვირთვისას ხორციელდება და ა.შ.
გულშემატკივარი წარმოუდგენელია თითქმის ნებისმიერ დროს, განსაკუთრებით საშობაო, როდესაც არის ბაზარი მოედანზე. როდესაც თქვენ შეიყვანთ, თქვენ აუცილებლად გეკითხებით საკუთარ თავს, თუ წყალი დაეცემა ხვრელი გუმბათში, როდესაც წვიმს? სინამდვილეში ეს არის ძალიან გავრცელებული კითხვა, და პასუხი არის: გუმბათისა და თვალების სტრუქტურა ისეთივეა, რომ როდესაც ის წვიმს, ე.წ. "ხანძარსაწინააღმდეგო ეფექტი". ეს არის ზემოთ საჰაერო ნაკადი, რომელიც, მაშინაც კი, როდესაც ძლიერი წვიმა, ქმნის განცდას, რომ არ დაველოდებით, მაგრამ რეალურად drips. გარდა ამისა, სართულზე ჩანერგილი პრობები არ აძლევს პანთეონში შარდის შექმნას.
მულტფილმის გამოგონება
რა არის ანიმაცია? ბევრი ბიჭის ბავშვობის ნაწილი. მაგრამ რატომ დაიწყო იგი?
1877 წელს, თვითმმართველობის ასწავლიან ინჟინერი Emil Reino აშენდა Prasinoscope - მექანიკური სათამაშო სარკის მბრუნავი ბარაბანი და ლენტი, რომელზეც სურათები გამოიყენება. ხელით დახატული ანიმაცია ამ გამოგონებით დაიწყო. მოგვიანებით Reino გაუმჯობესდა მისი ერთეული: ახლა ხელით შედგენილი pantomimes, რომლებიც მოხატული ხელით, გაგრძელდა 7-დან 15 წუთიდან, მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია არ აღიაროს ეს იმიჯი სინქრონიზაციისათვის გამოსახულება და ხმა იყო პრიმიტიული, მაგრამ არა იმ დროს
ჯაშუში ბასილიკის ბასილიკის ბაღის ბაღის ბაღის ბასილიკა ან ნიკოლო პლიკონინის მეშვეობით, გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ გუმბათის ოპტიკური ეფექტის გამო ეს არის გამოსვლაიგი იღებს ნაკლები და ნაკლები, და თქვენი მანძილი სულ უფრო და უფრო. განათავსეთ ხელი "სიმართლის პირით", რომელიც მდებარეობს სანტა მარიანა კოსმედიინის ეკლესიის პორტიკაში. კარგია, სანამ არ დააყენა თქვენი ხელი, და არა ტყუილი, რადგან სჯეროდა, რომ თუ ვინმეს ხელში ჩაუყარა, დაიხურება. მიუხედავად იმისა, რომ მან არ დაიხურა, ასე რომ მე მსოფლიო.
მივადო ხიდი, რომის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი და რომანტიული ღირსშესანიშნაობა. ხიდი დახურულია ათასობით საკეტებით. არსებობს მოყვარულთა clinging ამისთვის Მარადიული სიყვარული, დაიბლოკოს თქვენი ციხე და ჩააგდოს გასაღები sluggish მდინარე Tiber ქვეშ ფეხები. მიიღეთ პიკნიკი და მიგყავს ნავი ვილა ბორგეზე.
მოძრავი სურათები
ანიმაციური ტექნოლოგია ასე გამოიყურება: ყოველ მომდევნო ჩარჩოში, გმირის ფიგურა წარმოდგენილია მოძრაობის ოდნავ განსხვავებული ფაზით. ცალკე გადაღებული სურათების გადაღება და ეკრანზე დაგეგმილია. თარგმანის სიჩქარე - 24 ჩარჩო წამში.
ამ პროექტის პირველი მოვლენები მიმდინარე წლის 29 აპრილს ჩატარდა Უმაღლესი სკოლა დუბლინებისა და გიმნაზიის ჰიდრავლიკია Antanas Yaroshevyusus. მოვლენებში მონაწილეობდნენ 6-12 კლასის მოსწავლეები. სიმბოლურია, რომ ეს ცოცხალი კინემატოგრაფიული მოვლენები დედის დღის წინ მოხდა.
ანიმაციური კინოს პროექტი "ლიტვის რეგიონებში ანიმაციური კინოთეატრების განაწილება: ქალთა თემა ლიტვის ანიმაციაში "არის კულტურული და საგანმანათლებლო ღონისძიება ეთიკური და ესთეტიკური განათლება სტუდენტები. ეს პროექტი ხელს უწყობს ქალების პატივისცემას, ლიტვის ფოლკლორის, ფოლკლორის, ეთნოკულტურის ინტერესების მოსაზრებებს ხელს უწყობს ლიტვის კრასუსუსკასს, ერთ-ერთმა გამოჩენილი ლიტვის მხატვართა "ქალთა დაბადების" დაბადებიდან ". პროექტი ასევე მნიშვნელოვანია კულტურული იდენტურობის შენარჩუნების თვალსაზრისით.
რა არის ანიმაცია? ეს არის შემოქმედებითი ნამუშევარი, რომლის შექმნაც ბევრი დროა და ასობით ადამიანს შრომაა. პროდიუსერები განსაზღვრავენ სულ ბანერი რიბონები, სკრიპტები მუშაობენ ნაკვეთზე და დაწერეთ სკრიპტი, რომელიც შემდეგ შესვენება სცენებს და ეპიზოდებს, რომლებიც ილუსტრირებულია სკეტჩების სერიიდან. მას შემდეგ, რაც ეს ყველაფერი ამ ყველაფერს აკეთებს დირექტორის მულტიპლიკატორის მიერ, მულტიპლიკაციური მხატვრების სცენაზე დისტრიბუცია: თითოეული მათგანი ამზადებს ეპიზოდში სიმბოლოების გარკვეულ პოზიციას. შუალედური სცენები შედგენილი იქნება ახალგაზრდა მულტიპლიკატორებით. დანარჩენი მხატვრები ჩართულნი არიან ფონზე, სადაც მოქმედება ვითარდება.
ასევე მნიშვნელოვანია რეგიონული სკოლების თანამშრომლობისა და პარტნიორობის თვალსაზრისით: ანიმაციური ფილმების გავრცელების პროექტი, როგორც კულტურული პროდუქტების შეძენა უფრო ხელმისაწვდომი პატარა ქალაქების მოსწავლეებს და საზოგადოებას.
ქალბატონის თემა Aurik და Algirdas Selena- ის ანიმაციური ფილმების თემა. ამ CD- ზე წარმოდგენილი იყო: "ვილნიუსი ღვთისმშობლის", "უახლოეს", "ჟიმიაჩია კოვოთი", "ორლინა ბალახის დედოფალი", "სიმღერა", "იურტა და კასტიტი". გარდა ამისა, ანიმაციური ფილმების განაწილება ჩატარდა "ხმის", "Ramube" კინოთეატრებთან თანამშრომლობით, კულტურული სახლი Kedainay, კულტურის ცენტრები Seine და Białystok, ისევე როგორც ჩეხეთის კულტურული და საგანმანათლებო ინსტიტუტები. განმავლობაში საგანმანათლებლო ღონისძიებები შეიქმნა დოკუმენტური და საგანმანათლებლო ფილმი "ანიმაციური ფილმის გაკვეთილები".
მაშინ კონტურის ნახაზები საჭიროა ხატვა. ისინი გადადიან გამჭვირვალე პლასტმასის, მათ მელნის და საღებავით. ამის შემდეგ, ოპერატორი იღებს სპეციალურ პალატას. საბოლოო ეტაპი - გამოსახულების სინქრონიზაცია და ხმის სინქრონიზაცია.
არსებობს სხვა მულტფილმის ტექნიკა.
მარიონეტული ანიმაცია
რუსეთი არის თოჯინა, ან მოცულობითი, ანიმაცია. ამ ტიპის მულტფილმების განვითარებით გამოჩნდა ახალი ტექნიკა ფილმების შექმნა. მიუხედავად ამისა, ფირმის შექმნის პროცესი არანაკლებ შრომითი ინტენსიური იყო.
კინორეჟისორი და ოპერატორი ალგირდას სელენი. ფესტივალის ფარგლებში, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს სკანდინავიური და ბალტიის რეგიონების ნამუშევრებზე, შეხვედრები გაიმართება სათამაშო ინდუსტრიის კინემატოგრაფისტებსა და პროფესიონალებთან, რომელიც განსაკუთრებულ თამაშში სპეციალურ გამოფენას გამართავს. შაბათს, ფესტივალი ოსკარის "წითელი კუს" და "ჩემი, zucchini, სიცოცხლის" ანიმაციური ფილმებია. კვირას შუადღეს ოჯახებისთვის სემინარის დისკუსია ფსიქოლოგთან ერთად ბავშვებისთვის ანიმაციის სარგებლის შესახებ.
ანიმაცია მომხიბლავია ვიზუალური გამოხატვის შეუზღუდავი შესაძლებლობებით. კინოს ხელოვნური სინთეზი ეწოდება, მაგრამ ანიმაცია შეიძლება შეიცავდეს უფრო მეტს სხვა სახეობები ხელოვნება, ვიდრე ხელოვნების ფილმები ან დოკუმენტური. ლიტვაში, ჩვენ გვყავს რიგი ორიგინალური ფილმის ანიმაციური დირექტორები, რომელთა ნამუშევრები საინტერესოა და საერთაშორისო აუდიტორიის მიერ. ლიტვაში, ძაღლს არ აქვს დიდი ანიმაციური კინოწარმოება, ამიტომ ისინი ძირითადად წარმოიქმნება მოკლე ფილმები. თუ ბოლო 5-10 წლის სტატისტიკას შევხედავთ ფილმს, მაშინ ფილმების სამგანზომილებიანი კოლექცია, რომელიც ჩვენ ყველაზე მეტად ჩვენ გვყავს, აუცილებლად იპოვის ანიმაციური ფილმების მოძებნა.
პირველი ეტაპი შექმნის მულტიპლიკაციური - წერა სკრიპტი და ფიქრი გამოსახულებები გმირები. სიმბოლოების სიმბოლოების მიხედვით, თოჯინები sewn, მათი კოსტიუმები და ფეხსაცმელი, რომელიც შეესაბამება თითოეული გმირის იმიჯს. ეს არის სამუშაოების ყველაზე შრომატევადი ეტაპი, რადგან თითოეული თოჯინა უნდა იყოს მობილური.
მართალია, ეს ტენდენცია ოჯახის მულტფილმების დამახასიათებელია. მოზრდილების ანიმაცია იმდენად პოპულარულია, რადგან ჯერ კიდევ სჯეროდა, რომ ბავშვებისთვის ანიმაცია, - თქვა სპიკერმა agne aden ლიტვის ანიმაციური ასოციაციის სპიკერმა. ეს არის ლიტვის ქალთა ანიმაციის პირველი პროგრამა, რომელიც ჩვენ მომავალშიც გაგრძელდება. დოკუმენტური, საავტორო უფლებების სამუშაოები ცნობილი სკოლები ანიმაციები შეშფოთებას გამოთქვამს მარტოობის, მეგობრობის, ძალადობის ან იუმორის კითხვებზე, რათა გითხრათ, თუ როგორ უნდა დააყენონ მათი გარდაცვლილი ქმარი ", - ამბობს ფესტივალის დირექტორმა ლაურა ალტანტიტი.
კომედია საღამოს აძლევს სარკასს, იუმორი პროგრამაშთაგონებული იუმორით. ყველაზე ცნობილი ანიმაციური ფილმები გასულ წელს ყველაზე დიდი ფესტივალი Fredrikstad ანიმაციები ჩრდილოეთ რეგიონში და გამარჯვებული ფილმები - გაუჩინარება danderes და edgis teiblo - ახალგაზრდა მაყურებელს. ეს პროგრამა წარმოდგენილი იქნება სტუმრებმა შვედეთიდან და ნორვეგია - პროდიუსერი იოჰან ედსტრომი და რეჟისორი ქრისტიან პედერსი.
მეორე ეტაპი - სცენარის შესაბამისი თოჯინების გადაადგილების ფაზები. ერთი ეპიზოდი შეიძლება რამდენიმე დღის განმავლობაში გადაიღოს და რამდენიმე თვე. სრულმეტრაჟიანი თოჯინა მულტფილმი შეიძლება 3 წლის განმავლობაში გადაიღოს და კიდევ უფრო აღარ. მაგრამ ძირითადად გარს ანიმაციას აქვს 5-15 წუთის ხანგრძლივობა, მაგრამ რამდენიმე თვის განმავლობაშიც კი ხარჯავს.
გაცნობა ძლიერი თამაშის დეველოპერები. პარასკევს და შაბათს ფესტივალზე შეგიძლიათ ექსპერიმენტი ნათელი, შემოქმედებითი თამაშებივინც არ გაუარესდება სერიოზულ სოციალურ და ისტორიული თემები, ასევე ლიტვისა და სხვების ყველაზე ძლიერი ვიდეო თამაშების შექმნისას ევროპული ქვეყნებიგანიხილება ამ სფეროში ბალტიის რეგიონში.
თამაშები და ანიმაცია ყოველთვის განსაკუთრებით ახლოს იყო. საბოლოო ჯამში, ანიმაცია მთელი მსოფლიოს მასშტაბით აღორძინავს, და აქ ჩვენ ვსაუბრობთ არა მარტო თქვენი საყვარელი თამაშის სიმბოლოების შესახებ, არამედ თამაშის სამყაროს ყველა ელემენტის შესახებ: მაუსის კურსორის გადაადგილების ან ფანტასტიკური ფეიერვერკების შესახებ, მკვრივი ცეკვის მოძრაობები ან ქარიშხალი ფურცლები - ყველაფერი უნდა აღორძინდეს, ცოცხალი იყოს, არტურ რუმანსოვი, ფესტივალის ვიდეო თამაშის პროგრამის კოორდინატორის კოორდინატორი.
Რატომ ხდება ეს? მაგალითად, მულტფილმის სცენარის მიხედვით, გმირი ტყის გზაზე გადის. ამ სცენარის ამოღების მიზნით, ხასიათის თოჯინა მოთავსებულია მოძრავი დეკორაციების ფონზე, რომელიც ასახავს ხეებს, მზე, ღრუბლებს, ცას, ფრინველებს. შექმნის ეფექტი გაშვებული ხასიათი, მულტიპლიკატორი ხელით მოძრაობს ფეხები და ხელები გმირი, თურმე თავის არეში. ამდენად, ხასიათის ხასიათის ყველა ფაზა ეტაპობრივად ამოღებულია ფილმში. სხეულთან ერთად, ტანსაცმლისა და თმის მოძრაობის ფაზები ამოღებულია. ასე რომ, ერთ დღეს სროლა მულტიპლიკაციური, როდესაც ყველა ფოტო კომბინირებულია ერთ ვიდეო, შემქმნელები ფირზე ამოიღონ მხოლოდ რამდენიმე წამში ეკრანზე.
ჭეშმარიტი, ეპოქის გამთენიისას Კომპიუტერული თამაშებიკლასიკური კინოთეატრი ან ანიმაციური ხელოვნება და სათამაშო ინდუსტრია, როგორც ჩანს, ორი ურთიერთგამომრიცხავი სამყაროა, მაგრამ დღეს სიტუაცია სრულიად განსხვავებულია. ეს არის მრავალი ფაქტორი: მზარდი კომპიუტერული ანიმაცია და სპეციალური ეფექტები ყველაზე უცნაური ექსპერიმენტებისთვის მაყურებლის ან მოთამაშის გამოცდილების გაფართოების მიზნით.
ეს არის ამბავი, რომელიც საბჭოთა ზეწოლისგან, თავისუფლებისა და გადაწყვეტილების მიღებისას. საინტერესოა, რომ ეს თამაში ეხება გამოცანების ჟანრს და სიუჟეტს თან ახლავს სიტყვები, მაგრამ სიმბოლოები, აუდიოვიზუალური გადაწყვეტილებები, თამაში და ემოციები, რომლებიც მოდის. მოთამაშეები არ მოხვდებიან უღელტეხილის ბნელ და ლეტალარულ ატმოსფეროს, მაგრამ მორალური დილემა გადაწყვეტს. სამუშაოს დატოვების შემდეგ, როდესაც ისინი დააპატიმრეს, მოთამაშეებს შეისწავლიან სისტემის გადალახვას და მიჰბაძონ ადამიანებს, რომლებიც მსოფლიოში.
როდესაც კომპიუტერული ტექნოლოგიები შემოვიდა მულტფილმებში, მარიონეტული მულტფილმები უფრო სწრაფად ამოიღეს.
ელექტრონული გამრავლება - ანიმაცია
ელექტრონული ანიმაცია, ან ანიმაცია, შექმნილია კომპიუტერის გამოყენებით: მომზადებული გრაფიკული ფაილები წარმოდგენილია სლაიდების სახით. Flash ანიმაცია არ არის ნაკლებად პოპულარული, როდესაც მულტფილმი შექმნილია გამოყენებით სპეციალური პროგრამა Macromedia Flash. ეს არის მარტივი გამოყენება და კონფიგურაცია, რომელიც იწვევს თავის პოპულარობას.
უბედურება ის არის, რომ ეს ადამიანები უკვე განისაზღვრება სისტემაში, ასე რომ, თუ ჩვენ ვიყენებთ მათ, რათა ერთგული ვიყოთ, ჩვენ ვერ შევძლებთ რეჟიმს, საიდანაც ჩვენ დავდგებით? ექსკლუზიური სტუმარი - "ფრინველის ფრინველის" შემოქმედი. ყოველთვის საინტერესო იყო ჩემთვის დეტალები და აურიეთ ისეთი რამ, როგორიცაა ნახაზი, წერილი, ფილმი, მუსიკა, მოქმედება, და როგორ მუშაობს ეს ტექნოლოგიების სფეროში. ანიმაცია იყო ყველაფერთან ერთად ჟანრი, რომელიც ჩემს ინტერესებს აკმაყოფილებს. რა თქმა უნდა, მე მიყვარს ყველა სხვა რამ ანიმაცია: იდეების თაობა, სკრინინგი.
ილუსტრაციები ახალი ანიმაციური ფილმის "უდაბნოს საიდუმლო" სტუდია "საიდუმლო"სენსორული . პროექტმა ჯერ კიდევ არ გამოაცხადა ყველგან, ისე, რომ კადრები ექსკლუზიურია.
მულტფილმის შესახებ
ანიმაცია (ძალიან უხეშად გამოხატავს) არის ალტერნატიული სურათების ვიზუალური სერიის შექმნა (მაგალითად, 24 წამში წამში). დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ გამოსახულია გამოსახულება, ანიმაცია შეიძლება იყოს ხელით (ჩარჩო ხელით შედგენილია), მარიონეტული (ჩარჩოები თოჯინებით გადაღებულია), კომპიუტერი (გამოსახულება გენერირდება გამოყენებით Კომპიუტერული გრაფიკა).
ორი განსხვავებული, მაგრამ ბევრი საერთო ხელოვნება: კინო და ფოტომასალა. ორი სხვადასხვა მხატვრებიერთ-ერთი მათგანი არის ცნობილი რეჟისორი კინოთეატრის ისტორიაში, როგორც მულტფილმის ანიმაციის პიონერად, მრავალი ფილმის, მხატვრის, ოპერატორისა და მსახიობის ვლადისლავ რაშვიჩიც კი. შემდეგი - ახალგაზრდა ფოტოგრაფი ლუკას ჯონაითისი. ორივე შემქმნელი დაინტერესებულია ენტომოლოგიაში. Oldevicyus ასევე მოხიბლული ბუნებით, უყურებს მწერები, შეგროვებული მათ, და როდესაც დასაწყისში მისი შემოქმედებითი მოგზაურობა იგი დაინტერესდა ფოტოგრაფიაში, მან რეალისტური მოდელები შექმნა.
ვიზუალური განვითარება და კოჭეტი-ხელოვნება
კომპიუტერის მულტფილმი, თავის მხრივ, შეიძლება იყოს რასტრული, ვექტორი, სამგანზომილებიანი (დამოკიდებულია შერჩეული პროგრამული და ოპერაციის მეთოდზე). ჩვენ ვსაუბრობთ სამგანზომილებიანი კომპიუტერის ანიმაციის შესახებ - ეს არის ანიმაციური ფილმების შექმნა სამგანზომილებიანი კომპიუტერული გრაფიკული პროგრამების გამოყენებით. და დაუყოვნებლივ განსაზღვრავს ცნებები. ანიმაცია მოუწოდებს ფილმის შექმნის პროცესს და ანიმაციის პროცესს "მოძრაობის" პერსონაჟები და ფილმი ობიექტები. მაგრამ ამის შესახებ ოდნავ დაბალია.
ფოტოზე და რატომ მხატვრები აღფრთოვანებულნი არიან მწერების სამყაროში, ჩვენ ვსაუბრობთ ფოტოგრაფი ლუკას იონითითზე. ერთ-ერთ ინტერვიუში, თქვენ გითხრათ, რომ ბუნებაში ყოფნა, ბავშვობიდან უყურებ. საინტერესო იქნებოდა იმის ცოდნა, თუ რა გამოიწვია მაკროში მაკროში ინტერესი?
უპირველეს ყოვლისა, ეს იყო ინტერესი გარემო. ისინი მართლაც რიგგარეშე, მათი ზომა და ზომა, და ზვიმბია ძლიერია. როდის, სად მიიღეთ თქვენი პირველი მაკრო გადაღებული მუშაობა? იქნებ გახსოვთ, რომ ეს იყო პატარა შემოქმედი? ფილმის eleevich entomologian: "ფლეიმის ცხოვრება", "Scarabs". მათ აქვთ ბუნებრივი მწერების სიცოცხლის სცენები. Oldevicyus: ისინი ცნობილია მეცნიერების სფეროში, როგორც პირველი beetles, რომელიც გახდა საგანი Entomological Studies.
როგორ იწყება მულტფილმი? იდეებით. პროდიუსერი აყენებს დავალებას სამომავლო ფილმის თემაზე წინასწარი მასალების შემუშავება. სცენარისტი იწყებს ისტორიას. მხატვარი და სამხატვრო ხელმძღვანელი ვიზუალური გადაწყვეტილების შესახებ.
დასრულებული პაკეტი მოდის ზედამხედველს (ტექნიკური დირექტორი). სუპერმარკეტი კარგი ღიმილით ნახვის პროექტზე და მშვიდად განმარტავს, რომ ტექნიკური და ადამიანური რესურსების სტუდიები შეზღუდულია. აქედან გამომდინარე, ფილმში არ შეიძლება იყოს SupermoneGepic Battle Scene მონაწილეობით ორი ათასი სიმბოლო. უმჯობესია გავაკეთოთ ბრძოლა მთავარ გმირსა და ანტაგონისტს შორის. ორმოცი შვიდი უნიკალური ადგილას ასევე ძალიან ცოტაა. სამი საკმარისი იქნება. როდესაც ყვირიან და გრაგნილებს შორის რომანტიკასა და პრაგმატოლოგებს შორის იწყება, იწყება ახალი ეტაპი მულტფილმის შექმნა არის პროდიუსერის, ზედამხედველის, დირექტორისა და ხელოვნების დეპარტამენტის კონსენსუსის ძიების პროცესი.
ისინი განიხილეს უძველესი ეგვიპტის ოსტატები კავშირებით ზეციური ორგანოებიისინი წარმატებულად მიიჩნევენ, ბედნიერების სიმბოლოსა და ქანდაკებების მუშაობას. მწერები ყოველთვის ფოტოსურათია მათი ბუნებრივი გარემოში? ალბათ თქვენ უნდა ორგანიზება ფოტოსურათი ნებისმიერი მწერების და გადაადგილება მას სხვის გარემოში?
ძირითადად, ბუნება, ნაწილობრივ ვივოში. იმის გამო, რომ მწერების მოძიება, კუთხეში გათიშვა, სიფრთხილით გათიშვა და ჩემთვის შესაბამისი ფონზე მოდის, რადგან ჩვეულებრივი ფონის ხშირად ძალიან უხეში, მუქი და ყურადღების გადასატანი.
მოდელისგან გაცემული
ანიმაციური ფილმი არის არსებული ტექნოლოგიებისა და რესურსების ადაპტაციის შედეგი (მათ შორის ფინანსური). კლასიკური ორ განზომილებიანი ხელი შედგენილი ანიმაცია არ არის გამონაკლისი. ასევე ჰქონდა პრობლემები იდეების განხორციელების გზებს. დამახსოვრება მულტფილმი "101 Dalmatian" სტუდია "Disney"? სტუდია ახალი შავი და თეთრი ფოტოკოპირების ტექნოლოგიის გამოყენების შედეგი გახდა. Narromantically, მაგრამ ძალიან ეფექტური. იგივე ამბავი სამგანზომილებიანი ანიმაციით. ერთ დროს, კომპიუტერის მიერ წარმოებული სურათები მხოლოდ ჯიკებისთვის გასართობად ითვლებოდა. მაგრამ ჯონ ლასერი (ამჟამინდელი ხელმძღვანელი "პიქსარი") ამ ტექნოლოგიის პოტენციალს დაინახა თავისი შემოქმედებითი იდეების დანერგვა. პრინციპების სინთეზის წყალობით კლასიკური ანიმაცია და უახლესი ტექნოლოგიები პირველი სრულმეტრაჟიანი კომპიუტერი ანიმაციური ფილმი - "სათამაშოების ისტორია". ნაკვეთის შერჩევა ასევე არ არის იმ დროის ტექნოლოგიის შემთხვევაში, კარგად გაართვა თავი ორგანული პერსონაჟების შექმნისას - ხალხი და ცხოველები. მაგრამ პლასტიკური სათამაშოების გაკეთება შეიძლება ადვილად. დიახ, უფრო ადვილი იყო, ვიდრე ადამიანი. მაშინ იყო "თავგადასავალი Flick" - შესახებ მწერები (ვიზუალურად იგივე პლასტიკური). და მხოლოდ წარმოების ობიექტების განვითარება და ბიუჯეტების ზრდა ცხოველთა მულტფილმებისა და ხალხში ფართომასშტაბიანი გამოყენების საშუალებას იძლევა.
დავუბრუნდეთ ჩვენს სტუდიას. მოლაპარაკებების მრავალი რაუნდის შემდეგ, დისკუსიები, დისკუსიები, დავა და ჩხუბები, მომავალი ფილმის კონცეფცია დამტკიცებულია. ეტაპი "წინასწარ გრაშენი" იწყება. სკრიპტი დაწერილია, ფილმის ვიზუალური განვითარება იწყება.
3D მოდელები და ადგილები
ინფიცირებული და წარმოება
კომპიუტერული ანიმაციის ძირითადი ფუნქცია არის ყველაფერი, რაც ჩარჩოში უნდა არსებობდეს სამგანზომილებიანი ვერსიით. ასე რომ, ეს უნდა იყოს გამოგონილი და შექმნა. ანიმაციური სტუდია ჰგავს კონვეიერს. პირველი ადამიანი არის მხატვარი. ის ამახვილებს სიმბოლოებს, შემოგარენებს, შინაგან ნივთებს, მცენარეთა.
როდესაც მზად არის მზა კონცეფციის ხელოვნება და ესკიზები პირდაპირ წარმოებას იწყებს. სამგანზომილებიანი ანიმაციის დროს, ნახატების გამოყენება არ გამოიყენება. ისინი ერთგვარი "ნახაზი" ან "სქემა", რომლის საფუძველზეც შეიქმნება სამგანზომილებიანი მოდელები და ვიზუალურად.
სამგანზომილებიანი მოდელირება არის ობიექტების მშენებლობა, ხაზები და პოლიგონები (პოლიგონები). ეს ჟღერს tedious, პრაქტიკაში გამოიყურება კი ფასდაკლება, მაგრამ შედეგი უკვე ბედნიერია.
სამგანზომილებიანი მოდელი "კონვეიერში" შემდგომში გადადის. ტექნიკური განვითარების დეპარტამენტი, საჭიროების შემთხვევაში, მოდელებს დასძენს აუცილებელი ატრიბუტები. ხასიათი, ვირტუალური "Exoskeleton" (RIG) იქმნება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ animate ეს, სახის გამონათქვამები მიმდინარეობს, თმის საფარი იქმნება და ბევრად უფრო.
ჩარჩოში მოდელისთვის არ გამოიყურება პოლიგონების ნაცრისფერი კასეტური, უნდა გაიზარდოს და ჩაიშალოს. სინამდვილეში, ეს მოდელი მოდელისა და სინათლის ეფექტურობის თვისებებს აძლევს. ნებისმიერი ობიექტი, რომელიც ხილულია, სინათლის შედეგია. ობიექტის თვისებების მიხედვით, სინათლე აისახება სხვადასხვა გზით. სამგანზომილებიანი გრაფიკით იგივე. ვირტუალური სინათლის წყაროს ასახვის პარამეტრების მიხედვით, ბურთის მოდელი შეიძლება იყოს მინა, ქვა, რკინა. უფრო რთული მასალა, უფრო რთულია, რომ მიიღოთ სასურველი ეფექტი. მაგალითად, ადამიანის ხორცი ნაწილობრივ შეიწოვება სინათლის დაცემას, რეფრაქციებს და ამცირებს კანზე. ყველა ეს ინდიკატორი უნდა იყოს კომპეტენტურად კონფიგურაცია, რათა მიიღოთ სურათი სასიამოვნო თვალისთვის (გახსოვდეთ, რომ ეს იყო პლასტიკური სიმბოლოების შესახებ?).
დაკავშირებული ხასიათი
Raskadrovka
ხასიათი და გარემოს მოდელი მზად არის. დროა "აღორძინება" მათ. აქ თქვენ უნდა გადადგას ნაბიჯი უკან. მიუხედავად იმისა, რომ სამგანზომილებიანი სამყარო შეიქმნა, სცენარისტი ჩიოდა სცენარით და მხატვრის მოშორებით, რეჟისორთან ერთად, რეჟისორი. Stripping არის სახის კომიკური, შედგენილი პროტოტიპი სამომავლო ფილმი. ფილმში ქმედებების თანმიმდევრობა, ძირითადი გეგმები განისაზღვრება, ზოგიერთი სიტუაციური იუმორი გამოგონილია. თითოეულ ჩვენგანს შეუძლია სხვადასხვა გზით წაიკითხოს სცენარი. ვინმესთვის, "ხილი მაგიდაზე" არის ვაშლი და ბანანი, და ვინმე - კივი და გარგარი. Storyboard- ის გამოწვევა არის ყველას, რომ ნახოთ ფილმი დირექტორის თვალით. დასრულებული "კომიკური" superimposed on ხმის და მსგავსება შავი მონტაჟი მომავალი მულტფილმი შექმნილია - ანიმატიკი.
"Storabord"
გაცოცხლება
არსებობს ლინგვისტური ჯოჯოხეთი. ანიმაციური ანიმატორების ანიმაციური სიმბოლოების საფუძველზე.
ანიმაცია არის ლიტერატურული "ანიმაცია", ლათინური "ანიმა" - სული.
როგორ არის ანიმაცია? წარმოიდგინეთ თოჯინები ბ თოჯინების თეატრი. აქ ასევე, მხოლოდ "შიგნით" Კომპიუტერული პროგრამა. ანიმატორი იცვლება კონტროლერების პოზიციაზე პერსონაჟების exoskelet- ზე, ისე, რომ მიიღოთ მოძრაობა. ოკუპაცია ძალიან მტკივნეულია. დღეს შეგიძლიათ გააკეთოთ რამდენიმე წამი კარგი ანიმაცია.
აიძულოს ეს პროცესი, Motion Capture Motion Capture ტექნოლოგია გამოიყენება ანიმაცია (ICAM). თუ მოკლედ, მულტფილმის მკვლევარები ერთნაირია, რაც იცით, ისმის და დაინახა "ავატარა" და "რგოლების მბრძანებელი". ტექნოლოგია იგივეა. მსახიობი ააფეთქებს სპეციალურ სარჩელს ასახულ მარკერებთან, რომელთაგან თითოეული პასუხისმგებელია სამგანზომილებიანი ხასიათის კონტროლერისთვის. Moves Man, მულტიპლიკაციური გმირი მოძრაობს.
Mokap და ანიმაცია
და ისევ კონვეიერის. ვირტუალური განათება, ვირტუალური კამერები, ვირტუალური სპეციალური ეფექტები დაემატება სამგანზომილებიანი სცენაზე ობიექტებს, გარემოს და გაფართოებულ სიმბოლოებს. მთელი რამ მიდის გაცემაზე - ეს არის ვიზუალიზაცია.
Likbez მიერ გაცემული
ფიზიკის გაკვეთილებიდან სკოლაში, გახსოვთ, რომ ხედვა არის ასახული სინათლის აღქმის პროცესი. სამგანზომილებიანი სცენაზე იგივე. ობიექტური "სხივი" მოდის ობიექტზე ვირტუალური სინათლის წყარო (მოდით ვთქვათ სინათლის ნათურებით). სხივი აისახება ობიექტისგან (დაჩრდილვის პარამეტრების გათვალისწინებით), ის სხვა ობიექტს სცემს, ის არაერთხელ აისახება და "თვალის" (ვირტუალური კამერის ობიექტივი). მოსაზრებების ოდენობა და მეთოდი დამოკიდებულია სცენაზე, ინტენსივობის სირთულეზე და მრავალი სხვა ფაქტორების განათების წყაროზე. გაწევის პროცესს ეწოდება შეცდომების პროცესი და ამ სინათლის შესრულების შედეგების ვიზუალიზაცია. სინათლის წყაროების ფიზიკურ პარამეტრებს, სხივების კვალიფიკაციის რაოდენობა და მათი კითხვის მეთოდები მოცემულია "თვალის" დარტყმისას, უფრო ფიზიკურად სწორი და ფოტოგრაფიული გამოსახულება იქნება საბოლოო გამოსახულება. გაწევის ტექნოლოგია სამგანზომილებიანი გრაფიკის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ოპერაციაა. გაგება - ერთი ჩარჩოს გაწევა, სირთულისა და ამოცანის მიხედვით, რამდენიმე საათის განმავლობაში შეიძლება რამდენიმე წუთიდან მიიღონ. მეორე ანიმაცია 25 ჩარჩოა. 25 საათი მანქანის დროის პროცესორი. საშუალოდ, პროექტის გაწევა მოცემულია დაახლოებით სამი თვის განმავლობაში.
დაკავშირებული ხასიათი
უოლტ დისნეის ანიმაციის სტუდია საკუთარი ტექნიკური მუშაობისა და პროგრამების წყალობით, მას შეეძლო თავისი კომპიუტერული შესაძლებლობების შესრულება დღეში 1.1 მილიონზე მეტი საათის განმავლობაში. შედარებით, ასეთი ტექნოლოგიებით, რალფ ან ცივი გულის მულტფილმების 10 დღის განმავლობაში (თითოეული პროექტის კუმულაციური საჭიროება დაახლოებით 11 მილიონი რენტირამი იყო).
Renderful ვიდეო თანმიმდევრობა კიდევ უფრო დამონტაჟებულია, სპეციალური ეფექტები დაემატება, ფერადი კორექცია ხორციელდება. საჭიროების შემთხვევაში, გამოსახულება არის Sterepy ფილმი ხელმისაწვდომი 3D ნახვის ფორმატში. სხვათა შორის, სტერეო სურათის მისაღებად აუცილებელია თითოეული ჩარჩოს ორჯერ გადადება - მარჯვენა და მარცხენა თვალის გადაადგილების გაანგარიშებით.
დამონტაჟებული და დამუშავებული ვიდეო სერია სინქრონიზებულია ხმის (ხმის მოვალეობის შემსრულებელი და ინტერკულებით). ყველა, მულტფილმი მზად არის. ბედნიერი მაყურებელი.
Ps. ყოველ ეტაპზე უფრო დეტალურად გითხრათ უფრო დეტალურად, დიახ. მაგრამ ცოტა მოგვიანებით. Მადლობა ყურადღებისთვის.
Გახსენი შენი შიშველ მეცნიერებზე და გაუზიარეთ თქვენი გამოცდილება მილიონობით საიტის აუდიტორიას.